Nikolay-sukat virkamies. Nikolay-sukat, elämäkerta, uutiset, valokuvat

Lapsuudesta lähtien hän esiintyi menestyksekkäästi koulun amatööriesityksissä, voitti säännöllisesti ensimmäisiä paikkoja lastenkilpailuissa ja jo silloin hän tiesi puristaa keskimääräisen kyyneleen aikuiselta katsojalta. Jonkin aikaa hän lauloi poikakuorossa, mutta tajusi nopeasti, että hänen kutsumuksensa oli olla solisti, eikä häipyä jossain yleisessä keskinkertaisuuden massassa, joka sopii kaikille. Hän vain pakeni kuorosta ja sai odottamatta tukea isältään sen sijaan, että olisi saanut kiinni. "Katso, poika haluaa laulaa yksin!"

Tietenkin hän soitti tansseja koulun "bändissä", luonnollisesti kaukana Neuvostoliiton säveltäjien kappaleista, mutta Beatles, Credence ja muu kapitalistinen musiikki. Hän lauloi englanniksi, käytännössä tietämättä englantia: hän "kuvasi" tekstit korvalla, kirjoitti muistivihkoon venäjän kirjaimin. Kerran englannin opettaja pakotti hänet laulamaan yhden koulun yhtyeen kappaleista luokassa "kakkosen" uhalla, koska hän ei oppinut oppituntia. - "Käännä nyt!" - "Hyvin. "Keltainen joki" - "Keltainen joki ..." - Nikolai käänsi ja vaikeni. Ja sitten opettaja sanoi: "Muista, että tarvitset englantia enemmän kuin kaikki muut tällä luokalla. Koska laulat hyvin!"

Muistan nämä sanat koko loppuelämäni, ja muutettuani jo Moskovaan armeijan jälkeen en päästänyt irti englannin oppikirjasta. Nicholas on itseoppinut. Hän opetti itse soittamaan kitaraa, pianoa ja rumpuja. Armeijassa hän soitti trumpettia. Hän oppi nuotit, sanalla sanoen, hän tiesi kaiken, mitä musiikin säveltämiseen tarvitaan. Ja yrittäessään päästä Gnessin-kouluun hän sai opettajan tunnustuksen: "Minulla ei ole mitään opetettavaa sinulle. Voit tehdä kaiken."

Siten hän jäi ilman muodollista musiikkikoulutusta. Siitä huolimatta, ettei hänellä ollut Moskovan oleskelulupaa ja koulutuksen "kuorta", hänet hyväksyttiin VIA "Peers" -järjestöön ("Rosconcert" rikkoi joskus työnhakusääntöjä tehden poikkeuksia lahjakkaille taiteilijoille). Sitten hän työskenteli kuusi kuukautta Nadezhda VIA:ssa, joka oli tuolloin suosittu ja esitti Alexandra Pakhmutovan kappaleita. Mutta ääni "brändätyllä" käheydellä ei sopinut komsomolilauluihin; komsomolin jäsenet laulavat soinnillisilla äänillä. Lisäksi Nikolai ei edelleenkään ollut tyytyväinen kuorolauluun edes osana laulu- ja instrumentaaliyhtyettä.

Vuonna 1980 tapahtui merkittävä tapaaminen edistyksellisimmän säveltäjän David Tukhmanovin kanssa. Hänen tiukan ohjauksensa ja hänen suojeluksensa alaisena perustettiin rock-ryhmä "Moskova". (Muuten, täällä Nikolai tapasi ensimmäisen kerran Aleksei Belovin, jonka kanssa he loivat myöhemmin yhdessä Gorki-puiston.) Ensimmäinen esitys Moskovan kanssa on yksi kirkkaimmista muistoista. Ensimmäistä kertaa näin "eläviä" faneja. Ja he olivat HÄNEN fanejaan! Ryhmä onnistui antamaan vain muutaman konsertin. Ja julkaista Melodiyasta määrittelemättömän nimen levy "NLO". Neuvostoliiton korvalle epätavallista, harmoniat ja monimutkaiset sovitukset yhdistettynä Nikolai Noskovin "porvarillis-kapitalistiseen" lauluun eivät jääneet huomaamatta. Vallankumouksellinen rock-projekti silloin aika, selvästi aikaansa edellä, ei voinut olla maassamme pitkään aikaan - ryhmä kirjaimellisesti kuristettiin.

Toinen yritys työskennellä Tukhmanovin kanssa epäonnistui ainoan kerran

ohjelmassa "Musiikkikioski" esitettiin uusi laulu Majakovskin säkeistä. Tuhoisa vastaus "neuvostokulttuurissa" oli tuomio uudesta projektista. (Tämän kappaleen Nikolai Noskov esittää marraskuussa 2000 juhlaillassa David Tukhmanovin 60-vuotispäivän kunniaksi) Työskentele sitten valuuttaravintoloissa - hyvien muusikoiden ja ulkomaalaisten ohjelmiston kanssa. Hyvä koulu ja hyvä kieliharjoittelu. Yrittää organisoida ryhmänsä Viktor Veksteinin siiven alle. Mutta tästä alkoivat tutut ongelmat: oli tarpeen esittää tietty prosenttiosuus Säveltäjäliiton kappaleista, taiteelliset neuvostot vaativat "ulkonäköä" - joko hiukset olivat liian pitkät tai housut liian nahka - se ei toiminut.

Vuodesta 1988 lähtien Gorky Park -ryhmän aikakausi alkoi. "Maailman lämpenemisen" aikoina suhteissa länteen tuli mahdolliseksi muodostaa ryhmä, joka kykeni "murtamaan" Amerikan läpi. Ei vain mennä muutamaan konserttiin, vaan todella kilpailla länsimaisilla markkinoilla. Stas Namin otti tällaisen ryhmän luomiseen kutsuen Aleksei Belovin ja Nikolai Noskovin uuteen projektiin. Tässä auttoivat englannin kielen taito ja kyky laulaa lähes ilman aksenttia. 11 kiireellisesti äänitetystä kappaleesta amerikkalaiset valitsivat kolme, jotka olivat kilpailukykyisiä heidän show-bisneksessään, ja määräsivät loput kirjoittamaan samalla tavalla. Silloin Noskov kirjoitti kappaleen "Bang", josta tuli myöhemmin megahitti, joka nousi kolmannelle sijalle MTV:n hittilistalla ja soi edelleen radioasemilla ympäri maailmaa. Nuori tiimi sai "tulikasteen" työskennellessään Scorpionsin avausnäytöksenä Leningradissa kesällä 1988. Saman vuoden joulukuussa Stas Naminin kutsusta Polygram-yhtiön toimitusjohtaja ja muusikot Bon Jovi saapuivat Moskovaan, jolle uusi ryhmä piti konsertin Kulttuurikeskuksen vihreässä teatterissa ja Kulttuuri. Gorki.

Päivän paras

ensimmäistä kertaa venäläisen rockin historiassa solmittiin suora sopimus venäläisen rock-yhtyeen ja amerikkalaisen levy-yhtiön välillä. Se oli todellinen läpimurto! Amerikkalaiset ottivat kappaleen ja laittoivat sen radioasemalle yhdessä muiden englantilaisten ja amerikkalaisten ryhmien kanssa ja tekivät kyselyn nimeämättä esiintyjiä. Ja kappale "Bang" sai ensimmäisen sijan heidän joukossaan. Vuonna 1989 julkaistu albumi "Gorky Park" sijoittui Billboard-lehden kahdensadan suosituimman albumin listalle 81. sijalle, ja Tanskassa levy meni kultaiseksi. Ryhmä muutti Yhdysvaltoihin ja kuuluisalle Moskovan kansainväliselle rauhanfestivaalille, joka pidettiin Luzhnikissa kesällä 1989.

Muusikot saapuivat jo "amerikkalaisiksi". Esitys tällä festivaaleilla yhdessä sellaisten "hirviöiden" kanssa kuin "Bon Jovi". Cinderella, Ozzy Osbourne, Motley Crue. «Skorpionit» - on edelleen yksi kirkkaimmista vaikutelmista. Sitten - intensiivinen kiertue Yhdysvaltoihin, ja Nikolailla oli ongelmia äänensä kanssa - todennäköisemmin hermojen kuin äänen ylikuormituksen vuoksi. Se oli tarpeen leikata tai hoitaa - inhalaatiot, yrtit. Kestää kuukauden, ennen kuin kaikki ratkeaa itsestään, ja aikaa oli vain kymmenen päivää ... ... Sama "historian ensimmäinen" sopimus, jonka ryhmä allekirjoitti juhlimaan, johti taitavasti muusikot "rahojen ohi" Pian amerikkalainen johtaja julisti itsensä konkurssiin. Ryhmä alkoi "jakaantua" yrittääkseen voittaa eri yrityksiä.. Taloudelliset vaikeudet johtivat suhteiden kireyteen joukkueen sisällä. Lopulta Nikolai Noskov poistui Gorky Parkista ja palasi Venäjälle yksitoista dollaria taskussaan (tietyn ajan kuluttua hänen tilalleen tullut Alexander Marsalkka lähti ryhmästä, ja nyt muut ryhmän jäsenet ovat palanneet kotimaahansa) Palattuaan Venäjälle vuonna 1994 Noskov kirjoittaa kokoamansa Nikolai-ryhmän kanssa, että Polygram Russia -yhtiön julkaisema englanninkielinen albumi Mother Russia alkaa kiertueella ja ymmärtää vähitellen kaksi asiaa:

Ensinnäkin hän ymmärtää, että on turhaa laulaa Venäjällä englanniksi, tietysti he hyväksyvät sinut, mutta he eivät koskaan rakasta sinua loppuun asti, koska "venäläiset rakastavat kuunnella tekstiä." Toiseksi hän huomaa, ettei hän ole enää "koskettunut" konserteissa esittämäänsä musiikkiin: "Kolmen vuoden intensiivisten kiertueiden jälkeen tulin siihen tulokseen, että tämä musiikki, hard rock, ei kosketa minua. Yleensä innostuu niin paljon ennen lavalle menoa, kananlihalle - yx! Ja täällä hän on vain hidas, ei tunteita. Mene vain ulos syömään. Sitä ennen kaikki on tuttua ja tavallista, yksinkertaista: säe, kuoro, soolo - ja siihen kaikki päättyy. Ja tulin ajatukseen, että minun pitäisi kokeilla nykymusiikkia.” Ja Nikolai alkaa kirjoittaa uutta albumia yrittäen samalla irtisanoa sopimuksen venäläisen "Polygramin" kanssa.

Tällä hetkellä tajusin, että ei tarvinnut etsiä levy-yhtiötä, vaan henkilöä, jonka kanssa ei olisi pelottavaa työskennellä, ei olisi pelottavaa kääntää selkänsä. Henkilö, johon voi täysin luottaa. Etsiessään sellaista henkilöä Nikolai tapaa Joseph Prigozhenin. Ja vuodesta 1997 lähtien hänestä tulee hänen tuottajansa, Ja jonkin aikaa myöhemmin hän johtaa ORT - levy-yhtiötä, jossa albumi, Bliss, julkaistaan, ja pian ilmestyy toinen levy - Paranoia (Molemmat albumit julkaistiin uudelleen vuonna 2000, tähän mennessä Iosif Prigozhenny Nox Music nimellä "I love you" ja "Glass and Concrete" vastaavasti). Knox Music julkaisee myös uuden albumin vuonna 2000, Breathing Silence, joka on äänitetty Musica Viva -kamariorkesterin kanssa.

viestintäpyyntö
Ira mahdollisuus 12.04.2010 01:31:36

Rakastan Noskovin kappaleita. Voin kuunnella loputtomasti. Kunnioitukseni ja ihailuni ihmisenä. Haluan myös laulaa omia laulujani.

mielipide laulaja N. Noskovista
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25

Maan päällä on monia kiviä. Jalokiviä on paljon vähemmän, ne ovat kauniita, ja ihmiset arvostavat niitä. Mutta hyvin harvoin on kimppuja, joiden hintaa on vaikea määrittää. He ymmärtävät, että sitä ei aina tarvitse tehdä Näen N. Noskovin lahjakkuuden juuri sellaisena, - kallisarvoinen kivi! Jumala, siinä mielessä - idoli? En ole koskaan ollut karkean imartelun kannattaja, vaikka annoin N. Noskoville hauraita krysanteemeja konsertissa Tämä on minun virheeni - en huolehtinut siitä etukäteen, tulin toisesta kaupungista, minulla ei ollut Aikanaan, ostin mitä ne olivat. Hän sanoi: "Kauniita, jumalallisia..." ja kumarsi lahjakkuutta. Mutta kaikessa siinä, Jumalaksi kutsuminen, on vetoamista meidän jokaisen perustaviin inhimillisiin ominaisuuksiin. vain eri syvyyksillä.Miksi vahingoittaa ihmistä, herättää ylpeys hänestä,-in seurauksena, että laulaja voi kuolla häneen.Mielestäni hän on puhdas ihminen, luovuus on älyn läpäisevä. Hänen asenteensa nimeensä on kunnioituksen arvoinen, - hän ei vaihtanut sitä. Jollekin pseudoNamelle. Kirjoitan ja löydän itsekin monia ristiriitaisuuksia, anteeksi. On mahdotonta olla ihailematta. Rakastan tätä lahjakkuutta.

Kiitos biiseistä
11.09.2012 03:51:36

Kappaleet ovat yksinkertaisesti lumoavia, käsittämättömiä tuntemuksia, mutta erittäin miellyttäviä niitä kuunneltaessa. Tietysti pidän äänestä todella paljon, se on vain super, kaunista musiikkia, sanoituksia syvällä merkityksellä, kiitos näistä kappaleista, kuuntelet ja ymmärrät, että olet rakastunut heihin, harmi, että ne eivät koske minua, mutta sillä ei ole väliä, kuvittelen, että ne koskevat minua! Voit todella kuunnella niitä loputtomasti, kiitos!!!

Tärkeä etiketti! Muusion harrastus: keramiikka!

Nikolai Ivanovich Noskov syntyi 12. tammikuuta 1956 Gzhatskin kaupungissa Smolenskin alueella. Nyt kaupunki on nimetty Gagarinin mukaan. Venäläinen muusikko, laulaja, säveltäjä.

"Gagarin syntyi siellä, ja - minä! He lensivät pois - kukin omaan suuntaansa, hän oli ensimmäinen - avaruuteen, minä olin ensimmäinen Amerikkaan. Vietin lapsuuteni lehmien vieressä navetassa. Muistan saaneeni nousin aikaisin aamulla, otin puolen litran lasipurkin, ruisleivän kuoren ja juoksin äidilleni lypsämään.. Join tälle lapselle leipää ja juoksin terveenä koko päivän... En yleensä ole hemmoteltu ihminen. kasvoi niin terve, normaali kaveri, jolla on vakaa psyyke Smolenskin kylästä. Vaikka äitini on moskovalainen ja isäni on Smolensk, he tapasivat jossain ja hän vei hänet pois. Sitten muutimme Vologdan alueelle, missä minun luova elämä alkoi."

Lapsuudesta lähtien hän esiintyi menestyksekkäästi koulun amatööriesityksissä, voitti säännöllisesti ensimmäisiä paikkoja lastenkilpailuissa ja jo silloin hän tiesi puristaa keskimääräisen kyyneleen aikuiselta katsojalta. Jonkin aikaa hän lauloi poikakuorossa, mutta tajusi nopeasti, että hänen kutsumuksensa oli olla solisti, eikä häipyä jossain yleisessä keskinkertaisuuden massassa, joka sopii kaikille. Hän vain pakeni kuorosta ja sai odottamatta tukea isältään sen sijaan, että olisi saanut kiinni. "Katso, poika haluaa laulaa yksin!"

Tuleva rokkari tietysti soitti tansseja koulun "bändissä", tietysti kaukana Neuvostoliiton säveltäjien kappaleista, mutta Beatles, Credence ja muu kapitalistinen musiikki. Hän lauloi englanniksi, käytännössä tietämättä englantia: hän "kuvasi" tekstit korvalla, kirjoitti muistivihkoon venäjän kirjaimin. Kerran englannin opettaja pakotti hänet laulamaan yhden koulun yhtyeen kappaleista luokassa ”kakkosen” uhalla, koska hän ei oppinut oppituntia. - "Käännä nyt!" - "No. Keltainen joki - Keltainen joki..." - Nikolai käänsi ja vaikeni. Ja sitten opettaja sanoi: "Muista, että tarvitset englantia enemmän kuin kaikki muut tällä luokalla. Koska laulat hyvin!"

Laulaja muisti nämä sanat loppuelämänsä, ja muutettuaan jo Moskovaan armeijan jälkeen hän ei päästänyt irti englanninkielisestä oppikirjasta. Nicholas on itseoppinut. Hän opetti itse soittamaan kitaraa, pianoa ja rumpuja. Armeijassa hän soitti trumpettia. Hän oppi nuotit, sanalla sanoen, hän tiesi kaiken, mitä musiikin säveltämiseen tarvitaan. Ja yrittäessään päästä Gnessin-kouluun hän sai opettajan tunnustuksen: "Minulla ei ole mitään opetettavaa sinulle. Sinä voit tehdä kaiken."

Siten hän jäi ilman muodollista musiikkikoulutusta. Siitä huolimatta, ettei hänellä ollut Moskovan oleskelulupaa ja koulutusta "kuorta", hänet hyväksyttiin VIA "Peers" -järjestöön ("Rosconcert" rikkoi joskus työnhakusääntöjä tehden poikkeuksia lahjakkaille taiteilijoille). Sitten hän työskenteli kuusi kuukautta VIA "Nadezhdassa", joka oli tuolloin suosittu, esittäen Alexandra Pakhmutovan kappaleita. Mutta ääni "brändätyllä" käheällä äänellä ei osunut komsomolilauluihin, vaan komsomolin jäsenet laulavat soinnillisilla äänillä. Lisäksi Nikolai ei ollut vieläkään tyytyväinen kuorolauluun edes osana laulu- ja instrumentaaliyhtyettä.

Vuonna 1980 tapahtui merkittävä tapaaminen edistyksellisimmän säveltäjän David Tukhmanovin kanssa. Hänen tiukassa ohjauksessaan ja hänen suojeluksessaan perustettiin rock-ryhmä Moskova. (Muuten, täällä Nikolai tapasi ensimmäisen kerran Aleksei Belovin, jonka kanssa he loivat myöhemmin yhdessä Gorki-puiston.) Ensimmäinen esitys "Moskovassa" on yksi kirkkaimmista muistoista. Ensimmäistä kertaa näin "eläviä" faneja. Ja he olivat HÄNEN fanejaan! Ryhmä onnistui antamaan vain muutaman konsertin. Ja julkaista Melodiyasta epämääräinen UFO-niminen levy. Neuvostoliiton korvalle epätavallista, harmoniat ja monimutkaiset sovitukset yhdistettynä Nikolai Noskovin "porvari-kapitalistiseen" lauluun eivät jääneet huomaamatta. Vallankumouksellinen rock-projekti tuolloin, selvästi aikaansa edellä, ei voinut kestää kauan maassamme - ryhmä kirjaimellisesti kuristettiin.

Toinen yritys työskennellä Tukhmanovin kanssa epäonnistui sen jälkeen, kun ohjelmassa "Musiikkikioski" kuultiin uusi laulu Majakovskin säkeistä. Tuhoisa vastaus "neuvostokulttuurissa" oli tuomio uudesta projektista. (Tämän kappaleen Nikolai Noskov esittää marraskuussa 2000 juhlaillassa David Tukhmanovin 60-vuotispäivän kunniaksi) Työskentele sitten valuuttaravintoloissa - hyvien muusikoiden ja ulkomaalaisten ohjelmiston kanssa. Hyvä koulu ja hyvä kieliharjoittelu. Yrittää organisoida ryhmänsä Viktor Veksteinin siiven alle. Mutta tästä alkoivat tutut ongelmat: oli tarpeen esittää tietty prosenttiosuus Säveltäjäliiton kappaleista, taiteelliset neuvostot vaativat "ulkonäköä" - joko hiukset olivat liian pitkät tai housut liian nahka - se ei toiminut.

"Maailman lämpenemisen" aikoina suhteissa länteen tuli mahdolliseksi muodostaa ryhmä, joka kykeni "murtamaan" Amerikan läpi. Ei vain mennä muutamaan konserttiin, vaan todella kilpailla länsimaisilla markkinoilla. Stas Namin otti tällaisen ryhmän luomiseen kutsuen Aleksei Belovin ja Nikolai Noskovin uuteen projektiin. Tässä auttoivat englannin kielen taito ja kyky laulaa lähes ilman aksenttia. 11 kiireellisesti äänitetystä kappaleesta amerikkalaiset valitsivat kolme, jotka olivat kilpailukykyisiä heidän show-bisneksessään, ja määräsivät loput kirjoittamaan samalla tavalla. Silloin Noskov kirjoitti kappaleen "Bang", josta tuli myöhemmin megahitti, joka nousi kolmannelle sijalle MTV:n hittilistalla ja soi edelleen radioasemilla ympäri maailmaa. Nuori joukkue sai "tulikasteen" työskennellessään "Skorpionien" avausnäytöksenä Leningradissa kesällä 1988. Saman vuoden joulukuussa Stas Naminin kutsusta Polygram-yrityksen presidentti ja Bon Jovin muusikot saapuivat Moskovaan, jolle uusi ryhmä piti konsertin TsPKiO:n vihreässä teatterissa. Gorki.

Ensimmäistä kertaa venäläisen rockin historiassa solmittiin suora sopimus venäläisen rock-yhtyeen ja amerikkalaisen levy-yhtiön välillä. Se oli todellinen läpimurto! Amerikkalaiset ottivat kappaleen ja laittoivat sen radioasemalle yhdessä muiden englantilaisten ja amerikkalaisten ryhmien kanssa ja tekivät kyselyn nimeämättä esiintyjiä. Ja kappale "Bang" sai ensimmäisen sijan heidän joukossaan. Vuonna 1989 julkaistu albumi Gorky Park sijoittui Billboard-lehden kahdensadan suosituimman albumin listalla 81. sijalle, ja Tanskassa levy meni kultaiseksi. Ryhmä muutti Yhdysvaltoihin ja kuuluisalle Moskovan kansainväliselle rauhanfestivaalille, joka pidettiin Luzhnikissa kesällä 1989.

Muusikot saapuivat jo "amerikkalaisiksi". Esitys tällä festivaaleilla yhdessä sellaisten "hirviöiden" kanssa kuin "Bon Jovi". Cinderella, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Skorpionit" - on edelleen yksi kirkkaimmista vaikutelmista. Sitten - intensiivinen kiertue Yhdysvaltoihin, ja Nikolailla oli ongelmia äänensä kanssa - todennäköisemmin hermojen kuin äänen ylikuormituksen vuoksi. Se oli tarpeen leikata tai hoitaa - inhalaatiot, yrtit. Kestää kuukauden ennen kuin kaikki ratkeaa, ja aikaa oli vain kymmenen päivää...

… Sama "historian ensimmäinen" sopimus, jonka yhtye allekirjoitti kunniaksi, johti taitavasti muusikot "rahojen ohi". Pian amerikkalainen manageri julisti itsensä konkurssiin. He alkoivat "jakaa" ryhmää yrittäen vetää yli eri yrityksiä. Taloudelliset vaikeudet johtivat kireytyneisiin suhteisiin joukkueen sisällä. Lopulta Nikolai Noskov poistui Gorky Parkista ja palasi Venäjälle yksitoista dollaria taskussaan (tietyn ajan kuluttua hänen tilalleen tullut Alexander Marsalkka lähti ryhmästä, ja nyt muut ryhmän jäsenet ovat palanneet kotimaahansa) . Palattuaan Venäjälle Noskov äänitti vuonna 1994 englanninkielisen Mother Russia -albumin kokoaman ryhmän "Nikolai" kanssa, jonka julkaisi yritys "Polygram Russia".

Ensinnäkin hän ymmärtää, että on turhaa laulaa Venäjällä englanniksi, tietysti he hyväksyvät sinut, mutta he eivät koskaan rakasta sinua loppuun asti, koska "venäläiset rakastavat kuunnella tekstiä." Toiseksi hän huomaa, ettei hän enää "kosketa" konserteissa esittämästään musiikista: "Kolmen vuoden intensiivisten kiertueiden jälkeen tulin siihen tulokseen, että tämä musiikki, hard rock, ei kosketa minua. Yleensä ennen menoa tulet niin innostumaan lavalla, kananlihalla - yx! Mutta täällä on vain letargiaa, ei tunteita. Menet vain ulos syömään. Sitä ennen kaikki on tuttua ja tavallista, yksinkertaista: säe, kuoro, soolo - ja siihen kaikki päättyy . Ja tulin ajatukseen, että sinun täytyy kokeilla itseäsi modernissa musiikissa." Ja Nikolai alkaa kirjoittaa uutta albumia samalla, kun hän yrittää purkaa sopimuksen venäläisen "Polygramin" kanssa.

Tällä hetkellä tajusin, että ei tarvinnut etsiä levy-yhtiötä, vaan henkilöä, jonka kanssa ei olisi pelottavaa työskennellä, ei olisi pelottavaa kääntää selkänsä. Henkilö, johon voi täysin luottaa. Etsiessään sellaista henkilöä Nikolai tapaa Joseph Prigoginen.

Ja vuodesta 1997 lähtien hänestä on tullut hänen tuottajansa, ja jonkin aikaa myöhemmin hän johtaa ORT-levyyhtiötä, jossa albumi Blozh julkaistaan, ja pian ilmestyy toinen levy - Paranoia (Molemmat albumit julkaisi vuonna 2000 nyt johtama Iosif Nox Musicin Prigogine nimillä "I love you" ja "Glass and Concrete" vastaavasti). Knox Music julkaisee myös uuden albumin vuodelta 2000 "I breathe silence", joka on äänitetty Musica Viva -kamariorkesterin kanssa.

"Albumi" Hengitän hiljaisuutta "- tämä on yksi kokeiluistani, - puhuu . - Ja tämä on myös konserteissani käyvien ihmisten toive. He halusivat kuulla esityksessäni lisää balladeja, kuten "Yksitoikkoiset päiväni vilkkuvat samalla tuskilla" ja "Kynttilä paloi". Nautin edelleen kuulla, kun ihmiset tulevat esiin ja sanovat: "Voi, teet niitä niin hienosti! Aivan kuten omaelämäkerrallisia laulujasi!". Tässä piilee taiteellisuus – kuulijoista pitäisi aina näyttää siltä, ​​että nämä linjat on otettu suoraan niitä esittäjän sielusta.

Vuonna 2006 julkaistiin albumi "To the waist in the sky", Nikolai Noskov itse kommentoi tätä levyä seuraavasti:

"Uuden levyn erikoisuus musiikkimateriaalina on se, että tavanomaisten, vakioinstrumenttien, kuten rummut, kosketinsoittimet, kitara, bassokitara, lisäksi käytimme rock-musiikille epätyypillisiä soittimia. Pääasiallinen lyömäsoittimien toiminto oli mukana intialaisilla soittimilla nimeltä tabla.Etsin puhallinsoitinta hyvin pitkään.Kokeilimme monia puhallinsoittimia: intialaisia, aasialaisia, keski-aasialaisia. Minusta tuntui, että kaikki nämä soittimet eivät jotenkin toimineet äänen kanssa. ylikuormitettu kitarasoundi.Nämä soittimet ovat meditatiivisempia, joten ne hukkuivat tiheän äänen myrskyyn.

Löysin sen aivan vahingossa. Tulimme Ufaan kiertueelle, ja järjestäjät kutsuivat minut etnisen muusikon Jivan Gasparyanin konserttiin. Tässä konsertissa näin miehen, joka piti vieressään pitkää laukkua. Kysyin järjestäjältä: "Mitä hän pitää käsissään?" Hän vastasi, että se oli kansallinen baškiiri-soitin, kurai. Kurai on valmistettu ruo'osta, joka kasvaa Etelä-Uralin vuoristossa. Varsi leikataan pois, reiät leikataan irti ja hankitaan instrumentti, josta tulee tuulen äänen kaltaisia ​​ääniä.

Siihen asti minulla ei ollut aavistustakaan tästä instrumentista: miltä se kuulostaa ja miltä se näyttää. Pyysin tätä miestä näyttämään minulle, miltä soitin kuulostaa. Ja kun hän otti jossain esiin ja antoi siitä ääniä, tajusin, että etsintäni oli ohi. Selvitin, mitä instrumenttia albumilla käytetään pääasiassa. Itse asiassa Kurai on punainen viiva läpi albumin. Näin toimme raikasta henkeä ja uutta soundia tavalliseen rockmusiikkiin.

Albumi äänitettiin Cream Records -studiolla Moskovassa, masterointi tehtiin Ruotsissa, koska meillä on ongelmia tällaisten laitteiden kanssa Moskovassa. Tämä on erittäin kallis laite, jos se ei ole digitaalinen. Halusimme antaa albumille pehmeämmän soundin. Joten löysin studion Ruotsista ja menin sinne. Ajamalla musiikkiamme tämän analogisen laitteen kautta saavutimme äänessä sen, mitä halusimme.

Albumi on nimeltään "To the waist in the sky". Se sisältää 10 kappaletta. Minusta tuntuu, että kaikki on melko kestävää yhteen suuntaan, yhteen tyyliin. Vaikka tyylistä puhuminen ei minusta olekaan aivan oikein, koska en koskaan pitänyt kiinni mistään tyyleistä, luotin aina vain omaan makuuni. Jokainen albumistani on erilainen kuin edellinen, mutta jokainen albumistani on yhteen suuntaan jatkunut ja ilmaisee yhden ajatuksen, yhden tunteen ja tunnelman. "Hengitän hiljaisuutta" on albumi, joka on kirjoitettu sellaisen täydellisen rauhan tilassa, ja albumissa "To the waist in the sky" on päinvastoin paljon erilaisia ​​tunteita. Albumin alku on yksimielinen, sitten se katkesi hieman, koska niin kävi elämässä. Tässä ei ole mitään kaukaa haettua, kuten se tuntui ja kirjoitettiin. Mielestäni albumi oli menestys."

Vuonna 2011 hän ilmoitti saaneensa päätökseen uuden albuminsa työskentelyn, jonka nimi on "Se on sen arvoista". Tämä on muusikon ensimmäinen albumi viiteen vuoteen, ja hän selitti, ettei hän halua purkaa uusia kappaleita, koska hän ei pidä kiireestä. Vuosi 2011 on Nikolai Noskoville juhlavuosi. Onko se vitsi - 55!

"Ja se on jopa kylmempää kuin 25 tai 35", laulaja sanoo. - Se on varmaan minun ikäiseni. Ennen halusin miellyttää kaikkia, juoksin lavalle ja joka kerta työskentelin kuin viimeinen kerta. Ja konsertin jälkeen en voinut edes puhua, joten nivelsiteet istuivat alas. Nyt en niin paljon laula kuin kerron tarinoita lauluissa.

Lisäksi lopetin kiirehtimisen. En ole enää yötöissä. En halua enää valloittaa huippuja. Haluaisin huippujen tulevan sinua kohti." (Relax-lehden haastattelusta, 24/2011)

Tästä vuodesta on tullut toinen virstanpylväs Noskovin työssä. Syksyllä Nikolai esitteli kauan odotetun albumin "Se on sen arvoista". Fanit ovat kysyneet uudesta ohjelmasta muutaman viime vuoden ajan.

Video. Nikolai Noskovin vuosipäiväkonsertti. Moskova, Crocus City Hall, 8.10.11. TV-versio kanavasta 1.

"Uusien kappaleiden leimaaminen ei ole minun tyyliäni. Pidän sitä väärin ja epärehellisenä niitä kohtaan, jotka rakastavat ja arvostavat sinua. Katsojani on erityinen: älykäs, älykäs, kuunteleva. Häntä ei voi pettää. Kannatan vilpittömyyttä luovuudessa ja panostan koko sielu jokaiseen äänitettyyn ääneen, jokaiseen laulettuun sanaan. Eikä tämä prosessi ole nopea."

Uusi albumi on kova kokeilu. Kuulijoita odottaa uskomattoman rohkea kokeilu – sekoitus urkuja ja jousisoittimia. "Venäjällä kukaan ei ole vielä tehnyt tätä,- sanoo Nikolai Noskov. - Akustinen sähköinen kontrabasso, rhodes-piano, akustinen kitara, urut, rummut. Heitä toinen jousikvartetto!"

Magnetic Fantasy -jousikvartetto on toinen löytö taiteilijan työn ystäville. "Meille jokainen esitys Nikolain kanssa on lumoava esitys magneettisuudellaan ja hänen äänensä yliluonnollisella energialla, toiminta, joka jättää sisäisen uudestisyntymisen ja uudistumisen tunteen, ikään kuin sade peseisi sielusta pois kaiken arjen pölyn.- sanoo kvartetin ensimmäinen viulu Elvira Sabanova. - Nikolai Noskov ei ole vain ainutlaatuinen. Hän on Taiteilija, jolle on annettu suuri lahja parantaa ihmissieluja äänensä kautta."

Henkilökohtainen elämä. "Tiibetin viisaudesta"

Matka Tiibetiin ja Peruun teki minuun erityisen vaikutuksen Kun saavuimme Peruun ja kiipesimme Macho Picchon huipulle, näkymä tämän vuoren huipulta ja, kuten sanotaan, jumalallinen aura teki erittäin voimakkaan ja erittäin vahvan vaikutuksen. päälläni. Kuulin siellä sellaista musiikkia, jota en ole koskaan kuullut missään, missään ihmisen rakentamassa temppelissä.

Tiibet jätti saman unohtumattoman vaikutelman.

Siellä oli paljon mielenkiintoisia asioita, mutta yksi tapaaminen munkin kanssa, jonka tapasin Shivan jumalan temppeliin johtavalla polulla, jäi sieluni ikuisesti. Nuo sanat, jotka hän sanoi, tekivät minuun muusikkona erittäin voimakkaan vaikutuksen. He juurruttivat minuun muusikkona ymmärryksen siitä, millainen uuden albumini pitäisi olla, miltä sen pitäisi kuulostaa ja mitä instrumentteja, tavallisten lisäksi: rummut, koskettimet, kitarat, haluaisin käyttää. Tämän tapaamisen jälkeen tajusin, miltä uusi albumi kuulostaisi, miltä se tulee olemaan. Kun hän sai tietää, että olen muusikko, hän sanoi minulle: "Ammattisi on yksi maailman suurimmista. Älä kuitenkaan ajattele enempää sitä, mitä tunsit ja näit täällä. Palaa vain Venäjälle ja yritä välittää musiikissasi kaikkea, mitä täällä tunsit. Elämä on unelma, mutta elämä on kaikkialla" ovat hänen sanansa.

Konsertin johtaja 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Virallinen (päivitetty) elämäkerta osoitteessa http://www.site
Nikolai Noskov Vkontakten virallinen sivu: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: ei.
Mail.ru-blogi: ei.
Virallinen sivusto: http://www.nnoskov.ru
YouTube-kanava: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Livejournal: ei.
MySpace: ei.
Nikolay Noskov Odnoklassnikissa (virallinen ryhmä): ei.
Kuva FLICKR:ssä: ei.

Elämäkertaa luotaessa käytetyt materiaalit:
1. Virallinen lehdistökuva Nikolai Noskovista tiedotusvälineissä.
2. Taiteilijan virallinen verkkosivusto.
3. Sosiaalinen verkosto "Vkontakte"
4. Wikipedia.
5. Media.
6. Valokuva avoimista lähteistä.

Nikolai Noskov on venäläinen muusikko, laulaja ja säveltäjä. Viisinkertainen Golden Gramophone -palkinnon voittaja.
Nikolai Noskov syntyi 12. tammikuuta 1956 Smolenskin alueella Gzhatskin kaupungissa (nykyinen Gagarin). Hän ei saanut ammatillista musiikkikoulutusta, nuoresta iästä lähtien hän osallistui aktiivisesti amatööriryhmiin ja 14-vuotiaana hän sai ensimmäisen palkinnon parhaana laulajana Luoteisalueen kilpailussa. Luontaisen lahjakkuutensa ja ahkeruutensa ansiosta Noskov oppi itsenäisesti soittamaan kitaraa, pianoa ja rumpuja, ja palvellessaan Neuvostoliiton asevoimissa hän soitti myös puhallinsoitinta trumpetissa.Nikolai Noskov osallistui yhteisprojekteihin lukuisten musiikkimaailmassa tunnettujen kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien ja muusikoiden kanssa, mukaan lukien sellaiset grandit kuten Alexander Zatsepin ja Eduard Artemiev.Vuodesta 1981 lähtien Noskov on esiintynyt Moskovan yhtyeen kanssa. Tämän yhtyeen kanssa vuonna 1982 johtajalaulajana ja kitaristina, David Tukhmanovin johdolla, Nikolai äänitti albumille "UFO" Melodiya-yhtiössä. Myöhemmin hän oli "Singing Hearts" -yhtyeen pääsolisti.
Laulajana ja säveltäjänä hän työskenteli vuodesta 1987 legendaarisessa Gorky Park -yhtyeessä.Yhdessä sellaisten rockin mestareiden kuin Jon Bon Jovin ja Klaus Meinen (Scorpions) kanssa hän äänitti vuonna 1989 ja 1990 dueton esittämiä kappaleita.Nikolai Noskovin kappale "Bang!" sijoittui ensimmäisille riveille yhdysvaltalaisten radioasemien listoilla, ja Skandinaviassa se tunnustettiin vuoden kappaleeksi. Tämän kappaleen videoleike nousi MTV-listan sijalle 3. Albumi "Gorky Park" vuonna 1989 sijoittui 81. sijalle Billboard-lehden kahdensadan suosituimman albumin luettelossa, ja Tanskassa se tunnustettiin kultaiseksi albumiksi.Vuonna 1987 hän esitti useita kappaleita elokuvaan Island of Lost Ships.Vuonna 1993 hän aloitti soolouransa perustamalla oman ryhmänsä. Vuonna 1994 hän äänitti albumin "Mother Russia" englanniksi.Valtion Kremlin palatsissa esiteltiin kolme konserttiohjelmaa, joissa Nikolai esiintyi myös lavastajana ("Hengitän hiljaisuutta", "Ra-Duga", "Belt-deep in the Sky").Sellaiset Nikolai Noskovin hitit kuin "Give me a mahdollisuus", "Snow", "It's great", "Paranoia", "I love you" ovat tulleet todella suosituiksi.Nikolain harrastus on keramiikka. Vipartistin virallisella verkkosivustolla voit tutustua Nikolay Noskovin työhön, nähdä valokuvia ja uusia videoleikkeitä sekä kutsua Nikolay Noskovin konserttiin tapahtumaan ilmoitetuilla yhteysnumeroilla. Voit tilata Nikolai Noskovin konserttiesityksen juhlaan tai kutsua yritysjuhliin sekä tilata Nikolai Noskovin esityksen häihin.

Noskov Nikolai Ivanovich on tunnettu monipuolinen laulaja, joka esittää kappaleita rock- ja popmusiikin tyyliin. Hänestä tuli ensimmäinen esiintyjä Neuvostoliitosta, jonka kappaleita kuuli koko Amerikka. Nykyaikana hänen soolosävellykset ovat myös tärkeitä ja suosittuja.

Varhaislapsuus

Tuleva laulaja syntyi pienessä kaupungissa Smolenskin alueella vuonna 1956. Siksi Nikolai Noskovin ikä saavuttaa tällä hetkellä kuusikymmentäyksi vuotta. Pojan vanhemmat ovat tavallisia työntekijöitä. Hänen isänsä työskenteli ahkerasti lihatehtaalla, äiti työskenteli maatilalla ja rakennustyömaalla. Perheessä oli viisi lasta, joten he asuivat köyhinä ja yksinkertaisesti.

Intohimo musiikkiin

Kahdeksan vuoden ikäisenä Kolya meni kouluun, jossa hänen erinomaiset kykynsä ja kykynsä ilmestyivät heti. Poika lauloi kuorossa, osallistui jatkuvasti matineisiin ja opiskelijaesityksiin. Totta, kuoro ei toiminut myöhemmin - lahjakas Noskov halusi laulaa yksin.

Ja hän lauloi. Koulusta lähtien Nikolai Noskov, jonka elämäkerta ja työ voittavat miljoonien sydämet lähitulevaisuudessa, voitti ikätovereidensa arvovallan kauniilla elävällä äänellään. Poika tuli tunnetuksi englanninkielisten kappaleiden laulamisesta, mikä oli hänelle uutta. Kaappaamalla ulkomaisten laulujen sanat korvalla ja kirjoittamalla ne venäläisillä kirjaimilla Kolya sai monien opiskelutovereiden tunnustuksen ja kunnioituksen.

Kerran englannin opettaja kutsui Noskovin taululle ja pyysi häntä kääntämään laulaman laulun sanat. Poika ei hallitse tehtävää. Ja sitten opettaja lausui moittivasti profeetallisia sanoja: "Kolya, tarvitset englantia enemmän kuin muut. Opi se." Ja noviisi laulaja Nikolai Noskov alkoi harjoitella itsenäisesti ja epäitsekkäästi vieraalla murteella.

Vanhemmat eivät sekaantuneet pojan musiikilliseen intohimoon. Ne auttoivat häntä olemaan vastuuntuntoinen ja kurinalainen, mutta samalla ne opettivat häntä olemaan eksymättä yleisten stereotypioiden joukkoon ja kykyä esittää itsensä kunnolla kommunikaatiossa muiden kanssa. Siksi isä ja äiti osallistuivat lapsen musiikillisen lahjakkuuden kehittämiseen pitäen sitä hyödyllisenä ja käytännöllisenä harrastuksena. Kolyalle annettiin nappihaitari, jolla hän oppi itsenäisesti soittamaan ja pystyi jopa säveltämään omia melodioita. Nappulaharmonikan jälkeen tuli piano, lyömäsoittimet, kitara, trumpetti, joita kasvava lapsi hallitsi yhtä huolellisesti ja lahjakkaasti.

Neljätoistavuotiaana kaveri osallistui nuorten esiintyjien alueelliseen kilpailuun, jossa hän sai kunniallisen ensimmäisen sijan. Vanhemmat eivät kuitenkaan halunneet poikansa omistavan elämänsä perusteellisesti musiikille. He näkivät hänet vakavassa insinöörin tai tekniikan työssä. Siksi Nikolai Noskov, jonka elämäkerta oli vasta alkamassa muotoutua, sai isänsä vaatimuksesta ammatillisen koulutuksen ja aloitti soolokonserttien esittämisen kaupungin ravintoloissa ja kahviloissa. Hän toi lähes kaiken noilta ajoilta saamansa huomattavan palkkion perheelle.

Carier aloitus

Kaveri alkoi laulaa ammattimaisesti ryhmässä "Peers". Tuolloin Nikolai Noskovin ikä lähestyi 24 vuoden merkkiä. Tätä seurasivat VIA "Nadezhda" ja "Moskova". Jälkimmäisen järjesti progressiivinen säveltäjä Tukhmanov, joka piti nuoren Noskovin käheästä "ei-neuvostoliiton" äänestä. Ryhmä esitti rock-kappaleita monimutkaisilla dynaamisilla sovituksilla ja muilla musiikillisilla erikoistehosteilla, jotka olivat hieman epätavallisia Neuvostoliiton maallikoille. Ja vaikka yhtye ei kestänyt kauan, koska se esiintyi vain muutaman konsertin ja äänitti vain yhden levyn, sillä oli valtava vaikutus esiintyjän kohtaloon ja työhön. Koko Neuvostoliiton alueella kuului käheä ja äänekäs laulu, jonka syyllinen oli Nikolai Noskov. Nuoren muusikon elämäkerta ja valokuva tulivat julkisiksi.

Noskovista tuli lahjakas laulaja Tukhanovin tutustumisen ansiosta. Edistyneen säveltäjän kanssa hänellä oli mahdollisuus työskennellä ammattimaisessa äänitysstudiossa ja toteuttaa koko ajatus kommunikoinnista "elävien" fanien kanssa. Tunteessaan lavan maun ja kuuluisuuden Nikolai Noskov päätti omistaa loppuelämänsä musiikille.

Erilaisia ​​yhtyeitä

Mutta rock-yhtye ei kestänyt kauan. Aikaansa edellä hän vaikutti villiltä sensuureista ja popvirkailijoista. "Moskovaa" seurasi muut projektit - "Singing Hearts", "Grand Prix" sekä esitykset yksityisissä ravintoloissa, tuoden kunnollisen tulon ja tyylikkään käytännön sekä sooloesityksissä että vieraan kielen opettamisessa.

"Gorkin puisto"

Mutta laulajan tärkein saavutus on osallistuminen Gorky Park -ryhmään. Siitä hetkestä lähtien Nikolai Noskov, jonka elämäkerta ja työ sai erityisen suunnan, tuli kuuluisaksi unionin ulkopuolella. 1988 - "sulan" ja ystävyyden aika lännen kanssa. On aika luoda Neuvostoliiton hevibändi, joka kilpailisi amerikkalaisten bändien kanssa.

Hän käytti kohtalon antamaa tilaisuutta hyväkseen ja kokosi Gorky Park -projektin, joka sai nimensä harjoitusstudion sijaintipaikasta. Nikolai Noskov, Aleksei Belov, Alexander Lvov ja muut kutsuttiin ryhmään.

Kansainvälisessä kokoonpanossa laulaja oli erittäin hyödyllinen ensiluokkaisesta kielitaidosta ja kyvystään mestarillisesti soittaa kitaraa. Yhtyeen yhdestätoista sävellyksestä vain kolme amerikkalaiset valitsivat show-liiketoimintaansa, mutta he räjäyttivät vain ulkomaiset listat. Tällaista tilaisuutta varten Noskov kirjoitti kappaleensa Bang!, joka voitti sekä Yhdysvaltojen asukkaiden että Neuvostoliiton maan asukkaiden ja monien Euroopan valtioiden asukkaiden sydämet. Englanninkielinen hitti oli ylpeä paikasta monilla ulkomaisilla listoilla. Ulkomaalaiselle yleisölle suunnattu yhtye kiersi Amerikan maita ja keräsi täyssaleja heavy metal -faneja ja -tutkijoita.

"Gorky Park" esiintyi legendaarisen Scorpionsin avausnäytöksenä ja sitten jopa äänitti kappaleen heidän kanssaan. Mutta hermostuneen rasituksen tai fyysisen ylikuormituksen vuoksi pääsolisti alkoi menettää äänensä. Ja tämä on juuri silloin, kun kultasopimus allekirjoitettiin! Hoitoon ei ollut aikaa, ja Neuvostoliiton tyypit, kuten he sanovat, "pääsivät rahalle". Taloudelliset ongelmat johtivat vaikeuksiin joukkueessa, ja Nikolai joutui jättämään ryhmän ja palaamaan kotimaahansa niukalla summalla taskussaan.

Elämä "Gorky Parkin" jälkeen

Palattuaan Venäjälle Nikolai Noskov, jonka henkilökohtainen elämä ja luova toiminta näytti murtuneen, alkoi taistella kaikella voimalla paikasta show-liiketoiminnassa.

Hän luo oman yhtyeensä "Nikolai" englanninkielisillä hitteillä ja alkaa kiertää Venäjää. Mutta pian laulajan maailmankuvassa tapahtuu henkilökohtainen käännekohta. Hän tajuaa, etteivät vieraat sanat enää kiihota faneja niin paljon, ja on yllättynyt huomatessaan, että hard rock on jo lakannut tarttumasta häneen. Noskov yrittää löytää työlleen uutta suuntaa ja tapaa hämmästyttävän ihmisen, Joseph Prigoginen.

Kuvan muutos

Pian Prigoginesta tulee Nikolai Noskovin tuottaja ja mentori. Yhdessä hänen kanssaan laulaja murtautuu lavalle hittillään populaarimusiikin tyyliin "I'm not fashionable" (1996). Tätä seuraavat sooloalbumi "Blizh" ja levy "Paranoia". Yrittelevä Prigozhin johtaa henkilökohtaista yritystään, jossa tuotetaan hittejä.

Popin luovuus nostaa Noskovin jälleen musiikillisen Olympuksen korkeuksiin. Kiertueita, täysiä taloja, julkinen tunnustus, ihailevat fanit, jatkuvat voitot Kultaisessa Gramofonissa... Nikolaista tulee kysytty ja kuuluisa, hän esiintyy kuuluisien pop-artistien kanssa, tallentaa hittejä, jotka ovat suosittuja tähän päivään asti (esimerkiksi hänen hittinsä kaukaisesta vuodesta 2000 "Se on hienoa"). Vuonna 2012 poptaiteilija julkaisi seuraavan albuminsa kiehtovalla nimellä "Untitled", jonka voi ostaa vain vierailemalla laulajan konsertissa.

Henkilökohtainen elämä

Kuuluisa esiintyjä asui koko elämänsä yhden naisen - Marinan - kanssa, jonka hän tapasi ravintolassa, jossa hän esiintyi. Nikolai Noskovin vaimo myöntää, että hän ei aluksi ollut vaikuttunut vähän tunnetusta laulajasta. Mutta myöhemmin, pitkän romanssin jälkeen, hän löysi miehestä upeita ominaisuuksia ja kykyjä ja suostui naimisiin. Vuonna 1992 parille syntyi kauan odotettu tytär. Pikku Ekaterina oli aluksi hämmentynyt isänsä suosiosta, mutta myöhemmin hän alkoi ihailla ja olla ylpeä hänestä.

Laulaja Nikolai Noskov ja hänen vaimonsa asuvat yhdessä, rauhassa ja sovussa, perheen pään viisaan ja rakastavan ohjauksen alaisena. Kaikenlaisista koettelemuksista ja kiusauksista huolimatta puolisot pystyivät säilyttämään uskollisuuden ja kunnioituksen toisiaan kohtaan.

Terveys

Mutta viime aikoina Nikolai Noskovin perhe on kokenut vaikeita päiviä. Yhtäkkiä 61-vuotias laulaja tunsi olonsa huonoksi ja joutui sairaalaan tehohoitoon kriittisessä tilassa. Lääkärit ennustivat leikkausta veritulpan poistamiseksi. Tällä hetkellä Noskov Nikolai Ivanovich on sairaalassa, eikä mikään uhkaa hänen terveyttään. Laulaja joutui perumaan suunnitellut kevään konsertit.

Tämä artikkeli kertoo yhdestä Venäjän näyttämön epätavallisimmista edustajista - henkilöstä, joka voi olla hyvin erilainen, pysyen aina omana itsenään.

Lapsuus ja perhe

Siellä Nikolai Noskov otti ensimmäiset askeleensa kohti musiikkia: hän esiintyi amatööriesityksissä, kouluteatteriesityksissä ja matineeissä. Lyhyen aikaa Nikolai Noskov lauloi musiikkikuorossa, mutta pian hän tajusi, että yksi erottumaton ääni monista ei ollut hänen, ja pakeni yksinkertaisesti. Yllättäen häntä tuki jopa tiukka isä, joka oli iloinen tällaisesta yksilöllisyyden ilmentymisestä.

Lahjakkaan pojan ensimmäiset menestykset eivät odottaneet kauan. 14-vuotiaana Noskov voitti Venäjän Luoteis-alueen nuorisokilpailun. Jonkin aikaa myöhemmin Nikolai Noskov alkoi myös esiintyä eri puoliamatöörimusiikkiryhmissä, joissa hän lauloi, mutta myös soitti kitaraa ja koskettimia. Kaverit esittivät ulkomaisten ryhmien kappaleita: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

On huomionarvoista, että Nikolai Noskov ei ole saanut ammattimaista musiikkikoulutusta tähän päivään mennessä. Hän onnistui hallitsemaan nuottien sointuja ja hienouksia itse. Hän hallitsi täydellisesti kitaran, pianon, rummut ja trumpetin!

Jonkinlainen tauko nuoren muusikon luovassa urassa tuli, kun taiteilija meni armeijaan. Täällä hän soitti silloin tällöin trumpettia armeijan kokoonpanossa.

Musiikillinen ura

Tämän päivän sankarimme tapaaminen säveltäjä David Tukhmanovin kanssa vuonna 1981 oli kuitenkin todella kohtalokas. Hänen kutsustaan ​​Nikolai Noskov pääsi äskettäin perustettuun Moskovan ryhmään. Täällä nuori muusikko pystyi täysin avautumaan. Hänen äänensä tavaramerkkien käheydellä sopi joukkueeseen täydellisesti, ja myös virtuoosit kitarataidot tulivat tarpeeseen. Osana VIA "Moskovaa" Nikolai Noskov äänitti ainoan levyn "N, L.O.".

Vuonna 1984 Noskov jätti hyvästit Moskovylle ja muutti Singing Hearts -yhtyeeseen, hieman myöhemmin Grand Prix VIA:lle, jossa hän osallistui To Theology -albumin nauhoittamiseen. Vuonna 1987 hän äänitti soolo sävellyksen "Romance" elokuvaan "The Island of Lost Ships".

Nikolai Noskov - "Romanssi"

Nikolai Noskov ja Gorkin puisto

Debyyttialbumi "Gorky Park", jonka äänityksessä Nikolai Noskov työskenteli solistina, tuli erittäin suosituksi Neuvostoliitossa ja Neuvostoliiton ulkopuolella. Vuonna 1989 tämä levy sisältyi arvovaltaisen amerikkalaisen musiikkilehden "Billboard" kokoaman suosituimman albumin sadan joukkoon, ja Tanskassa albumi sai "kultaisen" statuksen. Amerikkalaiset ja skandinaavit pitivät erityisesti kappaleesta ”Bang!”, joka piti listan ensimmäistä sijaa koko kesän.

Gorkin puisto - Bang!

Vuonna 1990 Nikolai Noskov ilmoitti lähtevänsä Gorkin puistosta. Päätöksen syyksi muusikko kutsui väsymystä ja luovaa kriisiä. Alexander Marshalista tuli ryhmän uusi laulaja, mutta Noskov loi nimellisen rock-ryhmän "Nikolai", jonka suojeluksessa hän julkaisi englanninkielisen albumin "Mother Russia". Levy ei saavuttanut suurta suosiota, ja tällaisen epäonnistumisen jälkeen Nikolai Noskov katosi lavalta joksikin aikaa.

Nikolai Noskov onnistui palaamaan Venäjän näyttämölle vasta vuonna 1996 räjäyttäen radioasemien ilmaa hitillä "En ole muodikas". Sävellys oli jo paljon enemmän "poppia" kuin kaikki hänen aikaisemmat hittinsä, mutta se oli suosittu menestys.

Nikolai Noskov - "En ole muodikas"

Kaksi vuotta myöhemmin Noskovin ensimmäinen sooloalbumi Blazh näki päivänvalon, jota seurasi levy Paranoia. Entinen suosio alkoi palata laulajaan: kiertueet, palkinnot (taiteilijan henkilökohtainen kokoelma sisältää viisi "kultaista gramofonia"). Hänen ohjelmistossaan ei kuitenkaan ollut juuri mitään entisestä "kohtalokkaasta" menneisyydestä.

Nikolai Noskov teki paljon yhteistyötä muiden venäläisten julkkisten kanssa, erityisesti yleisö muisti hänen duetonsa Larisa Dolinan kanssa, esimerkiksi Larisan ja Nikolain esittämän romanssin "Kolme vuotta unelmoin sinusta".

Nikolai Noskovin henkilökohtainen elämä

Taiteilija näki vaaleatukkaisen kauneuden tanssityttöjen joukossa ja lähestyi häntä välittömästi. Satunnaisen tapaamisen jälkeen alkoi pitkä romanssi, joka päättyi avioliittoon. Kymmenen vuoden avioliiton jälkeen syntyi kauan odotettu tytär Katya.

Muusikko ei piilota sitä tosiasiaa, että intialaisella filosofialla oli suuri vaikutus hänen elämänasemaansa. Ja kirjasta "Leo Tolstoi ja Intia" hän oli niin vaikuttunut, että hän luopui kaikista huonoista tavoista ja lopetti lihan syömisen - noin 2004 lähtien hän on ollut kasvissyöjä.

Nikolai Noskov tänään

Maaliskuussa 2017 tiedotusvälineissä oli raportteja Nikolai Noskovin hätäsairaalahoidosta. Laulaja joutui sairaalaan vakavassa tilassa kohdunkaulan alueella syntyneen veritulpan vuoksi.