Chatskyn kuva komediassa surun nokkeluudesta. Chatskyn kuva komediassa "Voi Wit Chatskylta -" aikansa sankari "," ylimääräinen henkilö "

Persoonallisuuden ja yhteiskunnan ongelma Perustuu komediaan A.S. Gribojedov "Voi viisaudesta"

• Chatskyn kuva

Alexander Andreevich Chatsky

Aleksanteri A. Chatsky

• Yhdistää näytelmän kaikki vastustuslinjat.

• Tulee liikkeen ja näytelmän toiminnan kehittämisen syyksi.

• Chatskyn tarina on tarina totuuden, vilpittömyyden, todellisen elämän kohtalosta korvausten ja haamujen maailmassa ...

Chatskyn tausta

• Edesmenneen ystävän Famusovin poika

• Varttui tässä talossa, kasvatettiin ja opiskeli yhdessä Sophian kanssa venäläisten ja ulkomaisten opettajien ja tutoreiden johdolla.

• Koulutettu mies, joka harjoittaa kirjallista työtä

• Oli asepalveluksessa

• Hän oli tutustunut ministereihin

• Ollut ulkomailla kolme vuotta

Sankarin ominaisuudet

• Rakastaa isänmaata, Venäjän kansaa

• Hän on kriittinen ympäröivää todellisuutta kohtaan

• On itsenäisiä näkemyksiä

• Kehittänyt henkilökohtaisen ja kansallisen arvon tunteen

Famusovin esiintyminen talossa

• "Olen jaloissasi"

• "No, suudelkaa, etkö odottanut? puhu! .. Yllättynyt? mutta vain? tässä on temppu!"

• "Ikään kuin viikkoa ei olisi kulunut; Kuin eilen olisimme yhdessä, meillä ei ole virtsaa toisillemme ... "

• "Ei hiuksiakaan rakkaudesta!"

"Keitä ovat tuomarit?..."

• Chatsky hyökkää hänelle vierasta yhteiskunnan pilareiden moraalia vastaan:

• Sotilasmiehen vulgarisointi

• Naisen voiman vahvistaminen

• Asiallinen, vihjaileva, arka Molchalin korvasi vuoden 1812 sankarit

Chatsky vastustaa:

• Sellaisten käsitteiden kuin isänmaa, velvollisuus, isänmaallisuus, sankarillisuus, moraalinen ihanne, vapaa ajatus ja sana, taide, rakkaus korvaaminen säälittävällä jäljitelmällä.

• Kaikkia mahdollisia henkilön depersonalisoinnin muotoja vastaan ​​(orjuorjuus, "univormu", vieras muoti, vanhentuneet käsitteet "Ochakovin ajoista ja Krimin valloituksesta", "tottelevaisuus ja pelko")

Juorujen levittäminen

• Sofia: "Hän ei ole aivan kaikki siellä..."

• G.N.: "Oletko menettänyt järkesi?"

• G.D.: "Hullu!"

• Zagoretsky: "... Onnittelen sinua: hän on hullu ..."

• Kreivitär-tyttärentytär: "Kuvittele, huomasin itse..."

• Khlestova: "Hullu! Kysyn nöyrästi! / Kyllä, sattumalta! Kyllä, niin ketterä!"

• Platon Mihailovitš: "Ja epäilen sitä."

Chatskyn hulluuden syyt

• Khlestova: "Teetä, join yli ikäni...", "Piirsin samppanjaa lasilla"

• Natalia Dmitrievna : "Pulloilla ja isoilla"

• Famusov: "Oppiminen on rutto, oppiminen on syy, / Mikä on nyt, pahempaa kuin silloin, / Hullut ihmiset ovat eronneet, ja teot ja mielipiteet."

• Khlestova: "Ja tulet todella hulluksi näistä, joistakin / täysihoitoloista, kouluista, lyseoista, kuten tarkoitatte, / Kyllä, Lankartin keskinäisistä opinnoista" ...

Toimenpiteitä uusien trendien ja vapaa-ajattelun torjumiseksi

• Skalozub:

• Minä miellytän sinua: kaikkien huhu,

• Että on olemassa projekti lyseoista, kouluista, liikuntasaleista;

• He opettavat vain meidän tavallamme: yksi, kaksi;

• Ja kirjat säilytetään näin: suuria tilaisuuksia varten.

• Famusov:

• ... Jos lopetat pahan:

• Ota kaikki kirjat ja polta ne.

Chatsky - "aikansa sankari", "ylimääräinen henkilö"

• Sen perusideana on virkamieskunta.

• Tämä on sosiaalisesti merkittävä henkilö, jolla ei ole toiminta-alaa.

• Ensimmäinen "ylimääräinen henkilö" venäläisessä kirjallisuudessa.

"Turha ihminen" A.A. Chatsky

• Tarpeetonta muiden mielestä, eikä itsetunnon kannalta

• Joutuu ristiriitaan yhteiskunnan kanssa

• Kritiikkiä

• Yksinäisyys

• Aktiivinen aktiivinen hahmo, jolla on romanttisia impulsseja

Syitä "ylimääräisen henkilön" esiintymiseen

• Dekabrismin ideologia

• Kunnollisen toimintakentän puute Arakcheevin alueen olosuhteissa

Chatskyn tuleva kohtalo

• Vallankumouksellinen polku

• A.S.:n komedia "Woe from Wit" Gribojedovilla on erityinen paikka venäläisen kirjallisuuden historiassa. Hän yhdistää lähtevän klassismin piirteet uusiin taiteellisiin menetelmiin: realismiin ja romantiikkaan. Tässä suhteessa kirjallisuuden tutkijat panevat merkille näytelmän sankarien kuvauksen erityispiirteet. Jos klassismin komediassa ennen sitä kaikki hahmot jaettiin selvästi hyviin ja huonoihin, niin "Voi nokkeluudesta" Griboyedov, joka tuo hahmot lähemmäksi todellista elämää, antaa heille sekä positiivisia että negatiivisia ominaisuuksia. Tämä on myös Chatskyn, näytelmän "Voi nokkeluudesta" päähenkilön kuva.

  Näytelmän "Voi nokkeluudesta" päähenkilön tausta

  Ensimmäisessä näytöksessä Alexander Andreevich Chatsky palaa pitkältä matkalta maailman ympäri, jonne hän meni "etsimään mieltä". Hän, pysähtymättä kotiin, saapuu Famusovin taloon, koska häntä ohjaa vilpitön rakkaus talon omistajan tytärtä kohtaan. Heidät kasvatettiin kerran yhdessä. Mutta nyt he eivät ole nähneet toisiaan kolmeen pitkään vuoteen. Chatsky ei vielä tiedä, että Sophian tunteet häntä kohtaan ovat jäähtyneet, ja hänen sydämensä on miehittänyt toisen. Rakkaussuhde synnyttää myöhemmin sosiaalisen ristiriidan Chatskyn, kehittyneiden näkemysten aatelismiehen, ja maaorjijoiden ja arvopalvojien Famus-yhteiskunnan välillä.

  Jo ennen Chatskyn ilmestymistä lavalle opimme Sophian keskustelusta palvelija Lizan kanssa, että hän on "herkkä, iloinen ja terävä". On huomionarvoista, että Lisa muisti tämän sankarin, kun keskustelu kääntyi mieleen. Mieli on se piirre, joka erottaa Chatskyn muiden hahmojen taustasta.

  Ristiriidat Chatskyn hahmossa

  Jos jäljitämme näytelmän "Voi nokkeluudesta" päähenkilön ja ihmisten, joiden kanssa hän joutuu olemaan vuorovaikutuksessa, välisen konfliktin kehitystä, voidaan ymmärtää, että Chatskyn hahmo on moniselitteinen. Saavuttuaan Famusovin taloon hän aloitti keskustelun Sofian kanssa kysymällä hänen sukulaisistaan ​​syövyttävällä sävyllä ja sarkasmilla: "Onko setäsi hypännyt iältään?"
  Todellakin, näytelmässä Woe from Wit Chatskyn kuva on melko kuumaluonteinen, paikoin tahditon nuori aatelismies. Sophia moittii Chatskia koko näytelmän ajan hänen tapastaan ​​pilkata muiden ihmisten paheita: "Pieninkin outo, jossa tuskin näkyy, on heti valmiina terävyys."

  Hänen ankaraa sävyään voidaan perustella vain sillä, että sankari on aidosti raivoissaan sen yhteiskunnan moraalittomuudesta, johon hän joutui. Taisteleminen häntä vastaan ​​on Chatskylle kunnia-asia. Hänen asiansa ei ole pistellä keskustelukumppania. Hän kysyy Sophialta hämmästyneenä: ”... Ovatko sanani kaikki nasta? Ja kallistua jonkun muun vahingoittamiseen?" Tosiasia on, että kaikki esiin tuodut ongelmat löytävät vastauksen sankarin sielussa, hän ei pysty selviytymään tunteistaan, närkästyneisyydestään. Hänen mielensä ja sydämensä eivät ole vireessä.

  Siksi sankari tuhlaa kaunopuheisuuttaan jopa niille, jotka eivät selvästikään ole valmiita hyväksymään hänen argumenttejaan. KUTEN. Luettuaan komedian Pushkin puhui tästä seuraavalla tavalla: "Ensimmäinen merkki älykkäästä ihmisestä on tietää ensi silmäyksellä, kenen kanssa olet tekemisissä, eikä heitellä helmiä Repetilovien eteen ..." Goncharov puolestaan ​​uskoi, että Chatskyn puhe "kiehui nokkeluudesta".

  Sankarin maailmankuvan omaperäisyys

  Chatskyn kuva komediassa "Voi nokkeluudesta" heijastaa suurelta osin kirjoittajan itsensä maailmankuvaa. Chatsky, kuten Gribojedov, ei ymmärrä eikä hyväksy Venäjän kansan orjallista ihailua kaiken vieraan edessä. Näytelmää nauraa toistuvasti ulkomaalaisten opettajien kutsumisen taloon lastenkasvatusta varten päähenkilö: "… Nykyään, aivan kuten muinaisista ajoista lähtien, he vaivautuvat värväämään opettajia rykmenteistä, useammin, halvemmalla ”.

  Chatskylla on myös erityinen asenne palveluun. Famusoville, Chatskin vastustajalle Gribojedovin komediassa "Voi viisautta", hänen asenteessa sankariin on ratkaiseva seikka, että hän "ei palvele, eli hän ei löydä siitä mitään hyötyä". Chatsky kuitenkin määrittelee selkeästi kantansa tähän asiaan: "Palvelisin mielelläni, on sairasta palvella."

  Siksi Chatsky puhuu vihaisena Famus-yhteiskunnan tavasta kohdella heikommassa asemassa olevia ihmisiä halveksuvasti ja suosiota vaikutusvaltaisia ​​ihmisiä. Jos Famusoville hänen setänsä Maxim Petrovich, joka kaatui tarkoituksella keisarinnan vastaanotolla miellyttääkseen häntä ja hovioikeutta, on Chatskylle roolimalli, hän on vain pilli. Hän ei näe konservatiivisen aateliston joukossa niitä, joista kannattaisi ottaa esimerkkiä. Vapaan elämän viholliset, "intohimoiset riveihin", taipuvainen ylellisyyteen ja joutilaisuuteen - näin vanhat aristokraatit ovat Chatskyn komedian "Voi nokkeluudesta" päähenkilölle.

  Chatskia ärsyttää myös vanhojen Moskovan aatelisten halu solmia hyödyllisiä tuttavuuksia kaikkialla. Ja he osallistuvat balleihin tätä tarkoitusta varten. Chatsky puolestaan ​​​​ei halua sekoittaa bisnestä hauskanpitoon. Hän uskoo, että kaikella tulee olla paikkansa ja aikansa.

  Yhdessä monologissaan Chatsky ilmaisee tyytymättömyytensä siihen tosiasiaan, että heti kun aatelisten joukkoon ilmestyy nuori mies, joka haluaa omistautua tieteille tai taiteille, ei riveiden tavoittelemiselle, kaikki alkavat pelätä häntä. Ja he pelkäävät sellaisia ​​ihmisiä, joihin Chatsky itse kuuluu, koska he uhkaavat aatelisten hyvinvointia ja mukavuutta. Ne tuovat uusia ideoita yhteiskunnan rakenteeseen, mutta aristokraatit eivät ole valmiita eroamaan vanhasta elämäntavasta. Siksi Sophian käynnistämät juorut Chatskyn hulluudesta osoittautuivat erittäin hyödyllisiksi. Tämä teki hänen monologeistaan ​​turvallisia ja riisui aatelisten konservatiivisten näkemysten vihollisen.

  Sankarin sisäisten kokemusten tunteet ja piirteet

  Kun luonnehdit Chatskya komediassa "Voi Witistä", voit kiinnittää huomiota hänen nimeensä. Hän on puhuja. Aluksi tämä sankari kantoi sukunimeä Chadsky sanasta "chad". Tämä johtuu siitä, että päähenkilö on ikään kuin omien toiveidensa ja mullistusten hämmentynyt. Chatsky komediassa "Woe from Wit" kokee henkilökohtaisen draaman. Hän tuli Sofian luo tiettyjen toiveiden kanssa, jotka eivät toteutuneet. Lisäksi hänen rakkaansa piti parempana Molchalinia kuin häntä, joka on älykkyydessään selvästi huonompi kuin Chatsky. Chatskya rasittaa myös oleminen yhteiskunnassa, jonka näkemyksiä hän ei jaa ja jota hänen on pakko vastustaa. Sankari on jatkuvassa jännityksessä. Päivän päätteeksi hän lopulta tajuaa, että hänen tiensä ovat eronneet sekä Sofian että Venäjän konservatiivisen aateliston kanssa. On vain yksi asia, jota sankari ei voi hyväksyä: miksi kohtalo on suotuisa kyynisille ihmisille, jotka etsivät henkilökohtaista hyötyä kaikessa, ja niin armoton niille, joita ohjaavat sielun käskyt, eivät laskelmat? Jos Chatsky on näytelmän alussa unelmiensa hämmentynyt, niin nyt todellinen asioiden tila on avautunut hänen eteensä ja hän on "raitistunut".

  Chatskyn kuvan merkitys

  Chatsky Griboyedovin kuvan luomista johti halu näyttää uhkaava jako jalossa ympäristössä. Chatskyn rooli komediassa "Voi nokkeluudesta" on melko dramaattinen, koska hän pysyy vähemmistössä ja joutuu vetäytymään ja lähtemään Moskovasta, mutta hän ei poikkea näkemyksistään. Joten Gribojedov osoittaa, että Chatskyn aika ei ole vielä tullut. Ei ole sattumaa, että sellaiset sankarit luokitellaan tarpeettomiksi ihmisiksi venäläisessä kirjallisuudessa. Konflikti on kuitenkin jo tunnistettu, joten vanhan korvaaminen uudella on lopulta väistämätöntä.

  Yllä olevia päähenkilön kuvan ominaisuuksia suositellaan 9. luokan oppilaille lukemaan ennen esseen kirjoittamista aiheesta "Chatskyn kuva komediassa" Voi Witistä "

  Tuotetesti

  Chatskyn kuva komediassa "Voi nokkeluudesta" "Päärooli on tietysti Chatskyn rooli, jota ilman komediaa ei olisi, mutta ehkä olisi kuva tapaista." (IA Goncharov) ) Ei voi olla muuta kuin samaa mieltä Goncharovin kanssa. Kyllä, Chatskyn hahmo määrittelee komedian konfliktin, sen molemmat tarinat.

  Näytelmä on kirjoitettu noina aikoina (1816-1824), jolloin Chatskyn kaltaiset nuoret toivat uusia ajatuksia ja tunnelmia yhteiskuntaan. Chatskyn monologeissa ja huomautuksissa, kaikissa hänen toimissaan, ilmaistiin se, mikä oli tärkeintä tuleville dekabristeille: vapauden henki, vapaa elämä, tunne, että "hän hengittää vapaammin".

  Yksilön vapaus on Gribojedovin ajan ja komedian motiivi. Ja vapaus rappeutuneista ideoista rakkaudesta, avioliitosta, kunniasta, palvelusta, elämän tarkoituksesta. Chatsky ja hänen työtoverinsa pyrkivät "luoviin, yleviin ja kauniisiin taiteisiin", haaveilevat "tiedon nälkäisen mielen laittamisesta tieteeseen", kaipaavat "ylevää rakkautta, jonka edessä koko maailma on pölyä ja turhuutta". He haluaisivat nähdä kaikki ihmiset vapaina ja tasa-arvoisina. Chatskyn pyrkimys on palvella isänmaata, "asiaa, ei kansaa".

  Hän vihaa kaikkea menneisyyttä, mukaan lukien orjallinen ihailu kaikkeen vieraaseen, orjuuteen, orjuuteen. Ja mitä hän näkee ympärillään? Monet ihmiset, jotka etsivät vain rivejä, ristejä, "rahaa elää", ei rakkautta, vaan kannattavaa avioliittoa.

  Heidän ihanteensa on "maltillisuus ja tarkkuus", heidän unelmansa on "ottaa kaikki kirjat ja polttaa ne". Komedian keskiössä on siis konflikti "yhden järkevän ihmisen (Gribojedovin arvio) ja konservatiivisen enemmistön välillä.

  Kuten aina dramaattisessa teoksessa, päähenkilön hahmon olemus paljastuu ensisijaisesti juonen. Elämän totuudelle uskollinen Gribojedov osoitti nuoren edistyksellisen miehen ahdinkoa tässä yhteiskunnassa. Seurue kostaa Chatskylle totuudesta, joka satuttaa hänen silmiään, yrityksestä häiritä tavallista elämäntapaa. Rakastettu tyttö, joka kääntyy pois hänestä, satuttaa sankaria eniten ja levittää juoruja hänen hulluudesta. Tässä on paradoksi: ainoa järkevä ihminen julistetaan hulluksi!

  "Joten! Olen raittiina täysin!

  "- huudahtaa Chatsky näytelmän lopussa. Mitä tämä on - tappio vai loppia? Kyllä, tämän komedian loppu ei ole kaukana iloisesta, mutta Goncharov on oikeassa sanoessaan finaalista näin:" Chatsky on murtunut paljon vanhaa valtaa, joka on aiheuttanut siihen kohtalokkaan iskun, puolestaan ​​voima on tuore."

  Goncharov uskoo, että kaikkien Chatskyjen rooli on "passiivinen", mutta samalla aina voittaja. Mutta he eivät tiedä voitostaan, he vain kylvävät ja toiset niittävät. On yllättävää, että jopa nyt on mahdotonta lukea ilman huolta Aleksanteri Andrejevitšin kärsimyksistä. Mutta sellainen on todellisen taiteen voima. Tietenkin Gribojedov onnistui ehkä ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa luomaan todella realistisen kuvan positiivisesta sankarista.

  Chatsky on lähellä meitä, koska häntä ei ole kirjoitettu moitteettomaksi, "rautataistelijaksi totuuden ja hyvän, velvollisuuden ja kunnian puolesta - tällaisia ​​sankareita tapaamme klassistien teoksissa. Ei, hän on mies, eikä mikään inhimillinen ole hänelle vieras. ." tuskailla ", - sanoo sankari itsestään. Hänen luonteensa kiihko, joka usein häiritsee henkisen tasapainon ja malttinsa säilyttämistä, kyky rakastua piittaamattomasti, tämä ei salli hänen nähdä rakkaansa puutteita, usko hänen rakkauteensa toista kohtaan - nämä ovat niin luonnollisia piirteitä!

  "Ah, minua ei ole vaikea pettää, olen itse iloinen, että minut petetään", kirjoitti Pushkin runossaan "Tunnus". Kyllä, ja Chatsky voisi sanoa saman itsestään.

  Ja Chatskyn huumori, hänen nokkeluutensa - kuinka houkuttelevia ne ovat. Kaikki tämä antaa tälle kuvalle niin elinvoimaa, lämpöä, saa meidät tuntemaan empatiaa sankariin. Ja edelleenE Kirjoitettuaan aikalaisistaan, heijastaen komediassa, kuten olemme jo osoittaneet, aikansa ongelmia, Gribojedov loi samalla kuvan, jolla on pysyvä merkitys. "Chatsky on dekabristi", Herzen kirjoitti.

  Ja hän on tietysti oikeassa. Mutta vielä tärkeämpi ajatus Goncharov esittää: "Tšatski on väistämätön jokaisen vuosisadan vaihtuessa. Jokainen uudistumista vaativa teko heittää Chatskin varjon."

  Tämä on näytelmän ikuisen merkityksen ja sen sankarien elinvoimaisuuden salaisuus. Kyllä, ajatus "vapaasta elämästä on todella pysyvää arvoa".

  ), kuuluu silloisen venäläisen nuoren sukupolven parhaaseen osaan. Monet kirjallisuuskriitikot ovat väittäneet, että Chatsky on syy. Tämä on täysin väärin! Häntä voidaan kutsua resonaattoriksi vain siltä osin kuin kirjoittaja ilmaisee ajatuksensa ja tunteensa huuliensa kautta; mutta Chatsky on elävät, todelliset kasvot; hänellä, kuten kaikilla ihmisillä, on omat ominaisuutensa ja puutteensa. (Katso myös Chatskyn kuva.)

  Tiedämme, että Chatsky vieraili nuoruudessaan usein Famusovin talossa, ja hän opiskeli Sophian kanssa ulkomaisten opettajien kanssa. Mutta tällainen koulutus ei voinut tyydyttää häntä, ja hän meni ulkomaille vaeltamaan. Hänen matkansa kesti 3 vuotta, ja nyt näemme Chatskyn jälleen kotona, Moskovassa, jossa hän vietti lapsuutensa. Kuten jokainen pitkän poissaolon jälkeen kotiin palannut henkilö, kaikki täällä on hänelle makeaa, kaikki herättää lapsuuteen liittyviä miellyttäviä muistoja; hän mielellään lajittelee muistokseen tuttujaan, joissa hän terävän mielensä luonteen vuoksi näkee varmasti hauskoja, karikatyyrillisiä piirteitä, mutta tekee tämän aluksi ilman vihaa ja sappia ja niin nauruksi, muistojen koristeluksi. : "ranskalainen, tuulen puhaltama ... ", ja" tämä ... musta ja söpö, kurkien jaloissa ... "

  Voi nokkeluudesta. Maly-teatteriesitys, 1977

  Käydessään läpi Moskovan elämän tyypillisiä, joskus karikatyyrejä puolia, Chatski sanoo kiihkeästi, että milloin

  "... sinä vaeltelet, palaat kotiin,
  Ja isänmaan savu on meille makea ja miellyttävä!"

  Tässä Chatsky on täysin erilainen kuin nuoret, jotka palatessaan ulkomailta Venäjälle kohtelivat kaikkea venäläistä halveksuen ja ylistivät vain kaikkea, mitä he näkivät ulkomailla. Tämä syntyperäisen venäläisen ulkoisen vertailun ansiota vieraaseen kehittyi tuona aikakautena erittäin voimakkaasti. gallomania, mikä niin raivostuttaa Chatskya. Hänen eronsa kotimaasta, venäläisen elämän vertaaminen eurooppalaiseen elämään herätti vain vielä vahvemman, syvemmän rakkauden Venäjää, venäläisiä kohtaan. Tästä syystä, kun hän on löytänyt itsensä uudelleen kolmen vuoden poissaolon jälkeen Moskovan yhteiskunnan ympäristöstä, hän näkee tuoreen vaikutelman kaiken tämän Gallomanian liioittelun, kaikki naurettavat puolet.

  Mutta luonnollisesti kuuma Chatsky ei enää naura, hän on syvästi närkästynyt nähdessään, kuinka "Bordeaux'n ranskalainen" hallitsee Moskovan yhteiskunnassa vain siksi, että hän on ulkomaalainen; suuttunut siitä, että kaikki venäläinen, kansallinen aiheuttaa naurettavaa yhteiskunnassa:

  "Kuinka laittaa eurooppalainen rinnakkain
  Kansallisen kanssa - jotain outoa!" -

  sanoo joku herättäen yleisen hyväksynnän naurun. Mennään puolestaan ​​liioituksiin, Chatsky, toisin kuin yleinen mielipide, sanoo suuttuneena:

  ”Kunpa voisimme lainata kiinalaisista
  Viisaat heidän tietämättömyytensä ulkomaalaisista."
  ………………………
  "Nousemmeko kuolleista, kun olemme muodin vieraan vallasta,
  Siis älykkäät, ystävälliset ihmiset
  Vaikka hän ei pitänyt meitä saksalaisina kielen perusteella? -

  tarkoittaa "saksalaisten" ulkomaalaisia ​​ja vihjaa, että tuon aikakauden yhteiskunnassa kaikki puhuivat toisilleen vierailla kielillä; Chatsky kärsii ymmärtäessään, mikä kuilu erottaa miljoonat Venäjän kansan hallitsevasta aatelistosta.

  Varhaisesta iästä lähtien lapset saivat ulkomaisen kasvatuksen, joka vähitellen vieraannutti maallisen nuoren kaikesta, mikä oli syntyperäistä, kansallista. Chatsky nauraa välinpitämättömästi näille ulkomaalaisten opettajien "rykmenteille", "suuremmassa määrin, halvemmalla", joille oli uskottu jalonuorten koulutus. Siksi - kansansa tietämättömyys, tästä syystä ymmärryksen puute Venäjän kansan vaikeasta tilanteesta, kiitos maaorjuus... Tšatskin huulilla Gribojedov ilmaisee silloisen aateliston parhaan osan ajatuksia ja tunteita, jotka ovat närkästyneitä maaorjuuden aiheuttamista epäoikeudenmukaisuuksista ja taistelevat paheksuneiden maaorjinomistajien tyranniaa vastaan. Chatsky (monologi "Keitä ovat tuomarit? ..") kuvaa elävästi kuvia sellaisesta mielivaltaisuudesta, muistuttaen yhtä herraa, "Jalojen roistojen Nestoria", joka vaihtoi useita uskollisia palvelijoitaan kolmeen vinttikoiraan; toinen - teatterin ystävä - kuka

  "Ajoin orjabalettiin monilla vaunuilla
  Äideiltä, ​​hylättyjen lasten isiltä”; -

  hän sai "koko Moskovan ihmettelemään heidän kauneuttaan". Mutta sitten maksaakseen velkojilleen hän myi yksitellen nämä lapset, jotka esittivät "amorioita ja vaahtokarkkeja" lavalla erottaen heidät ikuisesti vanhemmistaan ​​...

  Chatsky ei voi puhua tästä rauhallisesti, hänen sielunsa on raivoissaan, hänen sydäntään särkee Venäjän kansan puolesta, Venäjän puolesta, jota hän rakastaa ja jota hän haluaisi palvella. Mutta kuinka palvella?

  "Palvelisin mielelläni - on sairasta palvella", -

  hän sanoo vihjaten, että monien valtion virkamiesten joukossa hän näkee vain molchalineja tai sellaisia ​​aatelisia kuin Famusovin setä Maksim Petrovitš.

  Täällä en ole enää ratsastaja.
  Juoksen, en katso taaksepäin, menen katsomaan ympäri maailmaa,
  Missä on nurkka loukkaantuneille!
  Kärryt minulle, vaunut!"

  Tässä myrskyisessä epätoivonpurkauksessa näkyy Chatskyn koko kiihkeä, epätasapainoinen ja jalo sielu.

  I.A. Nesterova Chatskyn tragedia komediassa Voi Witistä // Nesterovien tietosanakirja

  Mikä on Chatskyn tragedia ja hänen ongelmansa?

  1700-luvun loppua leimaa lukuisten satiiristen teosten ilmestyminen. 1800-luvun alussa ilmestyi Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta", joka otti johtavan paikan genrensä teosten joukossa. Komediassa oli Aleksanterin uudistusten ja vuoden 1812 sodan leima.

  Goncharovin mukaan "komedia" Voi Witistä "on sekä moraalin kuva että elävien tyyppien galleria ja ikuisesti terävä, polttava satiiri ja samalla komedia ... jota tuskin löytyy muuta kirjallisuutta...".

  Teoksen päähenkilö on A.A. Chatsky. Hän syntyi pieneen aatelisperheeseen. Hänen lapsuutensa kului Famusovin perheen vieressä. Hän oli yhteydessä Sofiaan ensin ystävyyden ja sitten rakkauden kautta.

  Moskovan aateliston elämä kyllästyi nopeasti Chatskyyn. Hän halusi vierailla muissa maissa. Palattuaan Moskovaan kolme vuotta myöhemmin Chatsky tajusi, että mikään ei ollut muuttunut, mutta silti hän oli iloinen voidessaan palata kotiin. "Halusin kiertää koko maailman, enkä kiertänyt sadasosaakaan."

  Arvokkaimmat muistot vieraassa maassa olivat muistot kotimaasta. Moskovassa Chatsky toteaa, että pääkaupungin moraali ei ole muuttunut ollenkaan. "Kun vaeltelet, palaa kotiin, Ja isänmaan savu on meille suloinen ja miellyttävä!" Kaikki muut Chatskyn komedian hahmot erottuvat lävistävästä mielestä, näkemysten tuoreudesta. Näin Famusov puhuu hänestä: "On sääli, se on sääli, hän on pieni, jolla on pää; ja hän kirjoittaa ja kääntää loistavasti." Jopa Sophia, vaikka hän ei pidä Chatskysta, sanoo hänestä, että hän on "komea, älykäs, kaunopuheinen ...".

  Chatskyn tragedia on, että hänen mielensä ei salli hänen sulkea silmiään maallisen yhteiskunnan kaaokselta. Valheiden ja alistumuksen ilmapiiri vaikutusvaltaisempien ja korkeiden aatelisten ja korkeiden virkamiesten suhteen. Chatsky ei voi rauhallisesti katsoa kaiken vieraan ihailua:

  Vai niin! jos synnymme ottamaan kaiken haltuumme,
  Kunpa voisimme lainata vähän kiinalaisista
  Viisaat heidän tietämättömyytensä ulkomaalaisista;
  Nousemmeko jälleen vieraasta muodin vallasta?
  Jotta ihmiset ovat älykkäitä, iloisia.
  Vaikka kielen suhteen meitä ei pidetty saksalaisina.

  Chatsky arvostelee maallisessa yhteiskunnassa toimivia kasvatus- ja koulutusmenetelmiä. Häntä ärsyttää, että jokaisesta, joka ei ole laiska, tulee opettaja. Chatsky tuomitsee ulkomaisten opettajien muotin, jotka eivät joskus osaa puhua venäjää:

  Ei sillä, että he olisivat kaukana tieteestä;
  Venäjällä suuren sakon alaisena
  Meitä kehotetaan tunnistamaan kaikki
  Historioitsija ja maantieteilijä!

  Aleksanteri Andreevich on raivoissaan orjuuden rumista ilmenemismuodoista. Hän näkee maanomistajien asenteen palvelijoihin ja protestoi sitä vastaan ​​avoimesti. Keskustelussa Famusovan kanssa hän antaa närkästyneenä esimerkin orjuuden ilmentymisestä:

  Tuo jalojen roistojen Nestor,
  Palvelijoiden ympäröimä joukko;
  Innokkaasti he ovat viinin ja taistelun tunteina
  Sekä kunnia että hänen henkensä pelastettiin useammin kuin kerran: yhtäkkiä
  Hän vaihtoi kolme vinttikoiraa niihin"!!!

  Chatsky on erittäin koulutettu henkilö. Hän kunnioittaa suuresti tiedettä ja taidetta. Hänen puheensa on kuvaannollinen ja intonaatiorikas. Chatskylle on ominaista tunteiden syvyys ja pysyvyys. Hän on hyvin tunteellinen ja avoin. Tämä näkyy selvästi hänen asenteessa Sophiaa kohtaan. Hän rakastaa häntä vilpittömästi, hellästi. Sophian halveksunnasta huolimatta hän ei yritä piilottaa tunteitaan. Chatskyn käytöksessä ei ole valhetta. Hän ei sano sitä, mitä ei ajattele, mitä ei usko. Chatsky ei aseta itselleen tavoitteeksi nousta arvossaan hinnalla millä hyvänsä. Hän ei hyväksy palvontaa ja imartelua yhteiskunnallisen aseman vuoksi. Hän vaatii palvelemaan "asiaa, ei henkilöitä". Hän sanoo:

  Ihmiset antavat arvoja;
  Ja ihmisiä voidaan pettää.

  Chatskyn tragedia johtuu siitä, että hänen moraaliset periaatteensa eivät tule toimeen maallisen yhteiskunnan tekopyhyyden kanssa. Hän ei pidä virkamiesten varkaudesta ja joutilaisuudesta, mutta hän ei voi tehdä asialle mitään, koska hänellä ei ole rivejä ja valtaa. Ihmisen päähenkilölle ei ole tärkeää sosiaalinen asema, vaan hänen moraaliset periaatteensa ja ominaisuudet.

  Komedian tragediaa pahentaa se tosiasia, että Chatsky, toisin kuin useimmat maallisen yhteiskunnan edustajat, arvostaa ja kunnioittaa Venäjän kansaa. Hän pitää häntä "fiksuna ja iloisena".

  Griboyedov antaa Chatskylle kyvyn havaita erittäin hienovaraisesti ihmisen luonteen ominaisuudet, joten hän on ensimmäinen, joka paljastaa Molchalinin roiston ja toteaa katkerasti, että "Molchalinit ovat autuaita maailmassa ...".

  Gribojedov luo traagisen kuvan uudesta ihmisestä vanhassa yhteiskunnassa. Kaikki Chatskyssa jo olemassa oleva uusi on kuitenkin tulevaisuutta, joka on jo ruumiillistumassa ja valmistautuu muuttamaan "vanhaa maailmaa", eli Famunsovshchinaa. Alexander Andreevich ei kuitenkaan pysty siirtymään sanoista tekoihin. Hän on yksin vanhan yhteiskunnan ja hänen kritiikkinsä kanssa, eikä voi muuttaa mitään. Tämä on Chatskyn tragedia, ts. surua mielestä.