Pablo Picasso jättää kotimaansa ja asettuu Pariisiin. Hänen elämänsä muuttuu kirkkaammaksi, kirkkaiden värikkäiden kuvien kyllästetyksi, ja hänen työnsä "sininen ajanjakso" väistyy "vaaleanpunaiselle ajanjaksolle".

Maalaus "Tyttö pallolla" on ensimmäinen luomus ja avaa uuden modernin taiteen suurimman taiteilijan luomien kuvien syklin.

Yhteiskunnan alempien luokkien, syrjäytyneiden, näyttelijöiden ja sirkustaiteilijoiden teema oli kuvataiteessa erittäin suosittu naturalismin kaltaisen liikkeen myötä.

Ihmisiä ja heidän elinympäristöään kuvattiin rehellisesti ja yksityiskohtaisesti, eri väestöryhmien elämää tutkittiin ja kuvattiin taiteessa. Teokset olivat pääosin hyvin pessimistisiä.

Todennäköisesti sirkuksessa ja sen näyttelijöissä Picassoa kiinnosti eniten kontrasti: kirkkaat esitykset ja julma elämä niiden jälkeen, kukkien ja värien rikkaus ja taiteilijoiden köyhyys, esityksen uskomaton suosio ja rakkaus. julkinen, halveksunnan rajalla, kuten yhteiskunnan alimmille kerroksille.

Samaan aikaan esitysten aikana saattoi nähdä vastakkaisia ​​numeroita, joihin osallistui suuria pelottavia eläimiä ja kevyitä aerialisteja, valtavia voimamiehiä, naurettavia klovneja ja kauheita kääpiöitä. Maalauksessaan "Tyttö pallolla" Pablo Picasso yritti välittää juuri tätä kontrastia – kontrastia kaikessa.

Kahden melkein koko kankaan peittävän hahmon ammatti on melko helppo arvata - he ovat sirkustaiteilijoita. Mutta he eivät esitä näyttelyä täynnä värejä ja valoja nyt.

He todennäköisesti matkustavat kaupungista toiseen ja pysähtyvät jonnekin autiomaa-alueelle, jossa ei ole ihmisiä, ei taloja, ei kasveja, ei eläimiä. Vain kaukana yksi sirkusartistista kävelee mustan koiran kanssa, ja valkoinen hevonen yrittää löytää ainakin vähän kasvillisuutta.

Tällainen maisema saa kaikki tuntemaan olonsa surulliseksi; elämä näyttää erittäin vaikealta, täynnä puutetta ja köyhyyttä. Kirkkauden ja kirkkauden taakse kätkeytyy kova, nälkäinen arki. Mutta taidot on säilytettävä, ja taiteilijat harjoittelevat jatkuvasti numeroitaan.

Valtava voimamies-urheilija lepää, istuu kuutiolla, ja teini-ikäinen tyttö harjoittelee. Näiden kahden hahmon välillä on paljon eroja. Hän on valtava ja voimakas, jolla on hyvin kehittyneet lihakset, hän on ohut ja hauras, jolla on sirot linjat ja upea armo.

Toinen kontrasti näiden sirkustaiteilijoiden välillä on se, että hän istuu ja lepää. Kaikki hänen lihaksensa ovat rentoa ja urheilija on tyyneyden ja lujuuden persoonallisuus, kun taas tytön asento on jännittynyt.

Hän yrittää seisoa suuren pallon päällä, ja hänen kehonsa jokainen solu on jännityksessä. Samanaikaisesti korostaakseen näiden kahden napa-ihmisen eroa Pablo Picasso asettaa pallon ja kuution.

Myös maalauksen värimaailma on kontrastinen. Sininen väri, jota Picasso suositti edellisessä maalaussarjassa, näkyy vain tytön ja urheilijan vaatteissa, ja pohja koostuu erilaisista vaaleanpunaisen sävyistä.

Yksi Picasson tunnetuimmista maalauksista.

Vuonna 1900 Picasso ja hänen ystävänsä, taiteilija Casajemas, matkustivat Pariisiin.

Siellä Pablo Picasso tutustui impressionistien työhön.

Hänen elämänsä tuolloin oli täynnä monia vaikeuksia, ja Carlos Casajemasin itsemurha syvästi

vaikutti nuoreen Picassoon.

Näissä olosuhteissa hän alkoi vuoden 1902 alussa tuottaa teoksia tyyliin, jota myöhemmin kutsuttiin siniseksi kaudeksi.

Picasso kehitti tämän tyylin palattuaan Barcelonaan vuosina 1903-1904.

Siirtymäkauden teos - "sinisestä" "vaaleanpunaiseen" - "Girl on a Ball" 1905.
Pablo Picasson teoksessa maalaus "Tyttö pallolla" avaa niin sanotun "vaaleanpunaisen ajanjakson".

joka korvasi "sinisen" ja säilyttää edelleen kaikunsa. .

Maalaus "Tyttö pallolla" ei kuulu kubismiin (kuten Picasso on kubismin perustaja).

Todella kuva siirtymäkaudesta. Luokittelu on monimutkainen, se voidaan katsoa art nouveau -tyyliin.

Kankaalle "Girl on a Ball" Picasso kuvasi matkustavaa akrobaattiryhmää.

Sävellyksen keskellä on kaksi taiteilijaa - tyttövoimistelija ja voimamies.

Lapsi tasapainoilee pallon päällä ja harjoittelee rutiiniaan.

Tytön vartalo on kauniisti kaareva, hän kohotti kätensä säilyttääkseen hauraan tasapainonsa.

Urheilija istuu liikkumattomana, hänen voimakas vartalonsa täynnä tyyneyttä.

Kaksi taiteilijaa eroavat jyrkästi toisistaan.

Toisaalta laihan tytön hauraus ja impulsiivisuus pallolla ja toisaalta miehen voima, voima ja staattinen luonne.

Picasson tärkein ilmaisuväline on edelleen linja.

Mutta toisin kuin "sinisen" aikakauden maalauksissa, tässä näemme myös perspektiiviä. Kankaan "Girl on a Ball" on rakennettu käyttämällä

useita vaakasuoria viivoja ja pieniä hahmoja taustalla (nainen lapsen kanssa ja lumivalkoinen hevonen). Tämän takia

kuva ei näytä tasaiselta, siinä on keveyttä ja ilmavuutta.

Taustaksi on valittu kuva paljaasta autiomaasta tai arosta. Tämä asetus ei oikein sovi sirkuksen tunnelmaan.

Niinpä taiteilija korostaa, että näiden ihmisten elämä ei koostu pelkästään hauskuudesta, ilosta ja yleisön suosionosoituksista.

On myös tarvetta, surua, sairautta.

Myös taiteilijan valitsema värimaailma on hyvin tyypillinen.

Picasson niin rakastama sininen väri säilyi vain urheilijoiden ja voimistelijoiden vaatteissa.

Muussa osassa kuvaa hallitsevat vaaleanpunaiset sävyt.

Kuva on elävä ja erittäin dynaaminen, Kuinka taiteilija saavutti tällaisen dynamiikan?

Katsotaanpa kuvaa yksityiskohtaisesti ja tunkeutumatta taidehistorian osaamiseen, tutkitaan visuaalisia ratkaisuja.
Ensimmäinen asia, johon voit kiinnittää huomiota, on kontrasti tytön nuoruuden ja plastisuuden sekä urheilijan kokemuksen ja vahvuuden välillä. Pallo, jolla tyttö säilyttää herkän tasapainonsa, on vastakohtana kuutioiselle sirkuspotille, jolla urheilija istuu.

Siten on kontrastia ja ristiriitaa - ei vain kahden hahmon välillä, vaan myös hänen elämänsä aikana ilmenevien kahden tilan välillä, sukupolvien konflikti.
Huomattakoon, että taiteilija ei ilmaise konfliktia hahmojen toiminnassa, kuvassa suhteet ovat melko sukua, ehkä he ovat veli ja sisko, tyttö on avoin, urheilijan katse on rauhallinen.
Kaikki tämä on varsin selvää ja hyvin tiedossa.

Katsotaanpa tarkemmin.
Tyttö on piirretty kylmillä väreillä, urheilija lämpimillä väreillä.
Yleensä kylmät sävyt luonnehtivat hahmoa visuaalisesti negatiivisesti ja ehkä se näyttää oudolta kauniille tytölle, jonka on piirtänyt upea taiteilija. Mutta jos muistat teini-iän, emmekö joutuneet yhteenottoon aikuisten kanssa missään tilanteessa? Eivätkö he rikkoneet yhteiskunnassa vahvistettuja sääntöjä - muodollisia ja epävirallisia? Tämä on luonnolle ominaista mekanismi, joka horjuttaa koko yhteiskuntajärjestelmää, mutta samalla työntää yleismaailmallisen inhimillisen havainnon rajoja.

Väreissä, joilla tyttö on piirretty, on ahdistusta. Tämä on hänen pelkonsa menettää tasapaino, ja urheilijan huoli tytöstä ja vanhimman huoli nuorten tulevaisuudesta.

Tytön plastisuutta korostaa vastakkaisesti urheilijan staattinen, rauhallinen asento. Tytön mutkissa ei ole vain halu säilyttää tasapaino, vaan myös impulsiivinen luonne, valmius leikkeihin ja provokaatioihin, urheilijan katseessa on vankkautta ja valmiutta tarttua ja tukea, lihaksissa ja urheilijan asennossa. on voimaa ja valmiutta nopeisiin, taitaviin liikkeisiin.

Tytön suunta on eteenpäin, kohti katsojaa, tulevaisuuteen. Urheilija istuu selkä katsojaan päin, kypsän miehen katse on suunnattu menneisyyteen.
Ajan nousevaa liikettä korostaa pieni tyttö punaisessa mekossa, hän täydentää loogisesti kuvan sisällä olevan ajan - lapsuuden, nuoruuden, kypsyyden.

Tehdään nyt joitain kokeita.

Muutetaan tytön sävy lämpimäksi graafisen editorin avulla...

ja myös - poistamme ihmisiä...

...ja hevonen taustalla.

Jokaisella integraatiolla taiteilijan alkuperäiseen suunnitelmaan maalauksen sisäinen jännitys ja liike vähenee huomattavasti. Hevosen ”kadominen” tekee maisemasta elottomaksi ja riistää kuvasta tärkeän lämpimän tunnekomponentin. Laiduntava hevonen on yhtenäinen, rauhallinen, vilkas ja lämmin liike. Pienen tytön tuulessa lepattava mekko on toinen tärkeä liike, kevyt ja ilmava. Ilman näitä aksentteja kuvasta tulee kuiva, melkein dokumentaarinen luonnos, luonnos. Eikä mikään siinä saa katsojan mielikuvitusta ajattelemaan ajan kulumista, sukupolvien välisiä suhteita, uusia trendejä ja ikuisia arvoja. Kuva lakkaa olemasta syvä filosofinen vertaus.

Kokeile mielikuvituksessasi poistaa myös punainen rusetti tytön päässä - kuva "kuivuu" kokonaan.

Tämän jälkeen kannattaa vielä kerran arvioida taiteilijan päätöksiä - näennäisesti yksinkertaisia ​​- jotka "latasivat" maalauksen sisäisellä energialla, liikkeellä ja plastisuudella.

lähde

Tässä toinen mielipide...

Jokainen voi nähdä tässä kuvassa jotain erilaista.

Positiivisia tunteita omaava henkilö voi nähdä positiivisen merkityksen, mutta masentunut näkee siinä jotain synkkää.

Tämän todistaa myös se, että kuvasta tehtiin paljon karikatyyrejä ja ilmauksia heidän näkemyksensä kuvasta.

Jotkut ihmiset kuvaavat naulaa pallossa tytön sijasta, toiset koiraa tai lintua, alaston naista - mitä tahansa.

Tälle maalaukselle on omistettu jopa monia veistoksia. Monet veistosten kirjoittajat halusivat ilmentää maalauksen mestariteosta kiveen tai pronssiin, muut sarjakuvahahmoissa ja karikatyyreissä.

Kuvan teema on kysytty ja hämmästyttää edelleen ihmisten mielikuvitusta.

Virallisten lähteiden mukaan maalaus kuvaa kiertävän sirkuksen elämää, arlekiini istuu kivellä ja nuoremman sukupolven tyttö harjoittelee esityksiä varten.

Miehen kasvot ovat rypistyneet ja vakavat, hän ajattelee jotain ja luottaa itseensä. Tyttö on iloinen, huoleton, mutta samalla se tasapainoilee epävakaasti pallon päällä.

Kuvassa arkuus eroaa töykeyden kanssa, lapsellinen huolimattomuus näyttää kontrastilta taustalla
elämänkokemuksen masentama viisaus. Liike näkyy rauhallisen taustan taustalla.

Myös nuorempi sukupolvi on huolissaan, ja samalla mies tuntee olonsa epävarmaksi omasta tulevaisuudestaan. Mies on hieman taipuvainen, mikä osoittaa hänen surunsa, samaan aikaan tytön koko vartalo pyrkii ylöspäin, kädet suunnataan, kämmenet taivasta kohti onnellisen tulevaisuuden halun symbolina.

Akrobaattien sijainti on avoimella alueella, jossain etäisyydellä näkyy nainen lapsen ja hevosen kanssa.

Laavuudet ovat loputtomia, ja kaukaisuudessa on useita horisontteja, kuin vapauden symboli. Kuvassa on syvä merkitys, jossa jokainen yksityiskohta on osa yhtä kokonaisuutta.

Vuonna 2012 Venäjällä laskettiin liikkeeseen kolikko, jossa oli tämä Pablo Picasson maalaus."

SEVEROV A, S,

Pablo Picasson maalauksen siro, miniatyyri "tyttö pallolla" ei ollut alun perin tyttö ollenkaan

Maalaus "Tyttö pallolla"
Öljy kankaalle, 147 x 95 cm
Luomisvuosi: 1905
Säilytetään nykyään A.S.:n mukaan nimetyssä valtion taidemuseossa. Pushkin Moskovassa

Montmartressa, köyhien ja boheemien asuinpaikassa, espanjalainen Pablo Picasso tunsi itsensä sukulaissielujen joukossa. Lopulta hän muutti Pariisiin vuonna 1904 ja vietti useita kertoja viikossa Medranon sirkuksessa, jonka nimen antoi kaupungin suosikkiklovni Jerome Medrano, taiteilijan maanmies. Picasso ystävystyi ryhmän taiteilijoiden kanssa. Joskus hänet luultiin maahanmuuttajaakrobaatiksi, joten Picassosta tuli osa sirkusyhteisöä. Sitten hän alkoi maalata laajaa kuvaa taiteilijoiden elämästä. Kankaan sankarien joukossa oli lapsiakrobaatti pallolla ja vanhempi toveri katsomassa häntä. Työprosessin aikana idea kuitenkin muuttui radikaalisti: vuonna 1980 tehtyjen röntgentutkimusten mukaan taiteilija kirjoitti maalauksen kokonaan uudelleen useita kertoja. Tuloksena olevassa maalauksessa "Akrobaattien perhe" pallossa oleva teini ei ole enää läsnä. Taiteilija muutti luonnoksiin jääneen jakson toiseksi pienemmäksi maalaukseksi - "Tyttö pallolla". Brittiläisen taidekriitikon John Richardsonin mukaan, joka tunsi Picasson, taiteilija maalasi sen ylimaalatun miehen muotokuvan taakse säästääkseen rahaa kankaalle ja maalille "Akrobaattien perheelle".

Venäjällä "Tyttö pallolla" on tullut paljon suositumpi kuin suuri maalaus, koska filantrooppi Ivan Morozov osti sen vuonna 1913 ja päätyi Moskovaan. Novorossiyskiin vuonna 2006 pystytettiin muistomerkki Picasson mestariteoksen akrobaatille.

Oikealla: Poika tasapainoilee pallon päällä. Johannes Goetz. 1888

1 Tyttö. Teini-ikäisen asento ei todennäköisesti ole otettu elämästä: edes kokenut akrobaatti ei voinut pitää tätä asentoa paria sekuntia pidempään. John Richardson näki taiteilijan inspiraation lähteen Johannes Goetzin vuonna 1888 luomassa pronssisessa hahmossa "Boy Balancing on a Ball". Ja tämän juonen ensimmäisissä luonnoksissa Picassolla ei Richardsonin mukaan ollut tyttöä, vaan poika.

2 Pallo. Eremitaasin johtava tutkija Alexander Babin ehdotti, että pallo, jolla akrobaatti tasapainoilee, on Picasson suunnitelman mukaan kohtalon jumalattaren jalusta. Onni kuvattiin perinteisesti seisomassa pallon tai pyörän päällä, mikä symboloi ihmisen onnen pysymättömyyttä.

3 Urheilija. Richardson kirjoitti, että Picasson poseerasi luultavasti ystävä Medranon sirkuksesta. Taiteilija teki vahvan miehen hahmosta tarkoituksella geometrisen ennakoiden uutta suuntaa - kubismia, jonka perustajista hänestä tuli pian.

4 Vaaleanpunainen. Picasson teosten ajanjaksoa vuoden 1904 lopusta 1906 kutsutaan perinteisesti "sirkukseksi" tai "vaaleanpunaiseksi". Amerikkalainen 1900-luvun taiteen asiantuntija E.A. Carmine selitti taiteilijan intohimoa tätä väriä kohtaan sillä, että Medranon sirkuksen kupoli oli vaaleanpunainen.

5 Maisema. Taidekriitikko Anatoli Podoksik uskoi, että taustalla oleva alue muistuttaa vuoristoista espanjalaista maisemaa. Picasso ei kuvannut kiinteään sirkukseen palkattuja taiteilijoita, vaan osa matkustavaa seuruetta, jonka hän näki lapsuudessaan kotimaassaan.

6 Kukka. Tässä yhteydessä kukka lyhytikäisellä kauneudellaan on ohikiitävän, olemassaolon lyhyyden symboli.

7 Hevonen. Tuolloin tärkein eläin sirkustaiteilijoiden elämässä. Hevoset vetivät matkustavien esiintyjien vaunuja, ratsastajien näytelmät sisältyivät välttämättä kiinteiden sirkusten ohjelmaan.

8 Perhe. Picasso kuvasi sirkustaiteilijoita jokapäiväisessä elämässä lasten kanssa useammin kuin areenalla. Taidekriitikko Nina Dmitrieva totesi maalauksissaan, että seurue on ihanteellinen malli perheestä: taiteilijat pysyvät yhdessä maailmassa, jossa heitä pidetään muiden boheemin edustajien tavoin marginaaleina.

9 kuutio. Alexander Babin lainaten latinalaista sananlaskua Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("Onnen valtaistuin on pyöreä, mutta Valorin valtaistuin on neliömäinen"), kirjoitti, että staattinen kuutio toimii tässä tapauksessa Valor-allegorian jalustana, toisin kuin Fortune epävakaalla pallolla.

Taiteilija
Pablo Picasso

1881 - syntyi espanjalaisessa Malagan kaupungissa taiteilijan perheessä.
1895 - tuli Barcelonan taide- ja käsityökouluun.
1897–1898 - Opiskeli San Fernandon kuninkaallisessa taideakatemiassa Madridissa.
1904 - muutti Ranskaan.
1907 - loi maalauksen, jossa oli käänne kohti kubismia ja jonka takia taiteilijan huhuttiin olevan hulluksi tullut.
1918–1955 - oli naimisissa venäläisen baleriinin Olga Khokhlovan kanssa. Avioliitosta syntyi poika Paulo (Paul).
1927–1939 - suhde Marie-Therese Walterin, muotisuunnittelijan tyttären kanssa. Rakastajilla oli tytär Maya.
1937 - kirjoitti "Guernica", yksi kuuluisimmista sodanvastaisista maalauksista maailmassa.
1944–1953 - suhde taiteilija Françoise Gilot'n kanssa, joka synnytti hänelle pojan Clauden ja tyttären Paloman.
1961 - naimisissa Jacqueline Rockin.
1973 - kuoli keuhkoödeemaan talossaan Notre-Dame de Vie Mouginsissa Ranskassa.

Kuvitukset: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art

Traaginen tarina Pablo Picasson maalauksesta "Tyttö pallolla".

Pieni mutta valoisa tarina, joka perustuu Pablo Picasson "Tyttö pallolla" -maalaukseen, lisää uuden syvän merkityksen maailmankuululle teokselle.

Elämässäni on vain pää harteillani, lihaksikas vartalo ja pikkusisko Carmencita. Vanhemmat kuolivat tulipalossa. Onnettomuus. Ohjaaja jätti meidät sirkukseen. kaduin sitä.

Nyt toimin vahvana miehenä. Ja nuoruudessani ei ollut tarpeeksi tähtiä taivaalta. Hän kantoi vettä hevosille, ruokki koiria ja myi lippuja. Haukkuja oli töissä. Hän ei antanut siskonsa loukkaantua. Hän suojeli minua aina naapurin pojilta. Hän rakastaa minua. Siksi juoksin välittömästi suruni kanssa.

Malaya täytti äskettäin kolmetoista vuotta. Rinnat ovat jo näkyvissä. Hän on akrobaatti. Joustava, ohut. Kuin viiniköynnös. Se taipuu, mutta ei katkea.

Hänellä on luonnetta.

Ja sitten hän sanoo, että ohjaaja alkoi kiusata häntä pimeässä nurkassa. Käpertele, sano kaikenlaisia ​​sanoja. Hän oli peloissaan. minä puhkesin.

Menin suoraan raivoon. Menin hänen luokseen. Sanon, että sinä, vanha vuohi, olet menettänyt hajuaistisi kokonaan? Kiusaatko lasta? Hän tarttui niihin rinnoista. Uhkautunut.
Hän alkoi tukehtua ja puristaa sydäntään. Annoin mennä. Hän sylkäisi ja lähti.

Ja tänään kaksi hevostamme sairastui. Ja minulla on niin paha tunne... Minun täytyy lähteä. Palkkapäivä huomenna. Sen jälkeen lähdetään. Se tulee olemaan vaikeaa, mutta me selviämme siitä. Et voi jäädä sirkukseen.

Carmencita harjoittelee. Mutta en saa tätä kummaa pois päästäni. Olen jo testannut kaikki voimistelijat. Harva.