Kuvaile helmikuun taivaansinisen grabarin kuvaa. Grabar helmikuun taivaansininen

Repinin oppilas, erinomainen taiteilija ja väsymätön kulttuurihahmo Igor Emmanuilovich Grabar loi monia maalauksen mestariteoksia pitkän uransa aikana. Tärkeimmät genret, joissa taiteilija työskenteli, ovat muotokuva ja maisema. Lähes kaikki Grabarin maalaamat maisemat laulavat Venäjän alueen kauneudesta. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on vuonna 1904 maalattu maalaus "February Blue".

Kirjailija elämäkerta

Ennen opiskelua Imperial Academy of Artsissa I. E. Grabar sai menestyksekkäästi juridisen ja filologisen koulutuksen Pietarin yliopistossa. Vuonna 1894 Grabar aloitti maalauksen opiskelun Taideakatemian korkeakoulussa, jossa I. E. Repin itse oli hänen suora mentorinsa. Grabar jatkoi maalauksen opintoja vuoteen 1901 asti. Hän vietti useita vuosia ulkomailla Münchenissä ja Pariisissa.

Pitkän 90 vuoden elämänsä aikana Igor Emmanuilovich Grabar vaikutti venäläisen taiteen ja kulttuurin kehitykseen luoden monia, mutta myös toimien aktiivisena hahmona erilaisissa taideyhdistyksissä sekä restaurointipajojen luojana, toimitsijamiehenä ja johtajana. Tretjakovin galleria.

kuuluisia teoksia

Tretjakovin galleriassa on esillä taiteilijan tunnetuimpia teoksia, muun muassa maalaus "Helmikuun sininen" sekä kankaat "Maaliskuun lumi", "Epäsiisti pöytä" ja "Krysanteemit". Kaikki edellä mainitut teokset on kirjoitettu 1900-luvulla. - ajanjakso, joka on tunnustettu I. E. Grabarin taiteellisen uran inspiroivimmaksi ja tuottavimmaksi.

Monille taiteilijan varhaisille teoksille on ominaista akateemiseen koulukuntaan kuuluva realismi, mutta opintojensa ja myöhemmän uransa aikana Grabar valitsi itselleen sopivimman taiteellisen menetelmän - divisionismin. Kaikki taiteilijan teokset on kirjoitettu tällä tyylillä.

Divisionismi maalauksessa

Divisionismi on "pointillismiksi" kutsutun maalausmenetelmän sivuhaara, joka perustuu tapaan kirjoittaa tai piirtää pisteillä. Pisteet voidaan eristää toisistaan ​​ja eristämättömiä.

Divisionismista tuli erillinen tyyli monimutkaisen, melkein matemaattisen lähestymistavan ansiosta kuvan luomiseen. Tyylin erityispiirre on divisionismin lähes 100-prosenttinen hylkääminen Divisionismi perustuu monimutkaisen värin tai sävyn jakamiseen "puhtaiden värien" sarjaan ja niiden levittämiseen kankaalle oikeanmuotoisin vedoin (ei välttämättä pisteet). Vetoja sovelletaan tarkasti sillä odotuksella, että seurauksena katsoja näkee tarkalleen sen sävyn, joka alun perin jaettiin sen muodostavien värien spektriin.

"February Bluen" luomisen historia

Igor Emmanuilovich Grabar on yksi niistä taiteilijoista, jotka eivät pelkää poistua syrjäytyneeltä tieltä ja pyrkivät maalaamaan tuttuja uusilla väreillä.

Jo opintojensa aikana Grabar osoitti kiinnostusta erityisesti niihin, jotka paljastavat katsojalle Venäjän talven yksinkertaisen viehätyksen. Lumi antaa sinun maksimoida divisioonan tekniikan visuaalisen edun.

Maalaus (Grabar) "February Blue" sai inspiraationsa hetkestä. Kävellessään talvisissa lähiöissä Grabar katseli kaunista, korkeaa koivua, jolla oli uskomattoman hoikat, melkein symmetriset oksat. Kirjoittaja nosti päänsä ja näki yläpuolellaan värien ja sävyjen kaskadin - luonnon taikuuden, jonka luovat koivun oksat, taivaansininen ja monet uskomattomat, jonkinlaiset ei-talvisävyt. Tämä spektaakkeli teki taiteilijaan niin suuren vaikutuksen, että hänen kuuluisin maalauksensa maalattiin hetken vaikutuksen alaisena.

Maalaus "February Blue": kuvaus ja analyysi

Sekä kuvan tekijä itse että monet kriitikot näkevät jotain fantastista, upeaa yksinkertaisessa, vaatimattomassa kuvassa. Koivu, kuin maaginen lintu, levitti rikkaat siipensä yli sinisen taivaan. Kirkkaita vihreitä, ruskeita pilkkuja ja luovat kevään lähestymisen tunteen - se ei ole vielä täällä, mutta kuin se olisi tulossa ulos kulman takaa.

Miksi maalausta kutsutaan "helmikuun siniseksi" eikä muuten, selittyy toteutustekniikka. Divisionismissa taiteilijat yrittävät olla sekoittamatta värejä, ja tarvittavat sävyt luodaan "puhtailla" väreillä tehtyjen vetojen strategisesti lasketun yhdistelmän prosessissa. "Helmikuun sinisellä" taivaalla sininen, jota vasten värikkäitä koivuja loistaa, on saman sininen.

Taiteilija I. E. Grabarin erottuva piirre oli kyky muuttaa venäläisille tuttuja tavallisia maisemia, asioita ja kuvia maagisiksi maalauksiksi ja upeiksi kankaiksi, jotka ovat täynnä värejä, ilmaa ja syvää tärisevää rakkautta kotimaahansa. Maalaus (Grabar) "February Blue" on elävä vahvistus tästä.

Sanotaan, että maisema on muotokuva luonnosta. Ja hyvässä taiteilijassa hän on täynnä dynaamisuutta, eräänlaista mysteeriä, joka paljastuu katsojalle vain intuitiivis-aistin tasolla. Hän tarkkailee tavallista, jopa merkityksetöntä luonnosta - yksinäistä seisovaa puuta, levotonta merta tai vuoristoista aluetta - ja silti hän lakkaa ihailemasta kuvatun epätavallista kulmaa, valokuvallisesti tarkasti havaittua tunnelmaa, impressionistista värileikkiä. Kaikki nämä ominaisuudet voivat myös luonnehtia Igor Grabarin kankaita. Yritetään antaa kuvaus maalauksesta "February Blue".

Luomisen historia

Yleensä todisteet tietyn taideteoksen luomishistoriasta ovat erittäin lyhytikäisiä. Aikaa kuluu - eikä taiteilija itse muista tarkalleen, milloin hänellä oli idea vangita jotain paperille. Onneksi maalauksen "February Blue" tarina ei ole vaipunut unohduksiin. Tiedetään, että kangas syntyi, kun Grabar vieraili Duginossa vieraanvaraisen filantroopin Nikolai Meshcherinin kanssa. Dugin-aikaa pidetään taiteilijan työn ehkä hedelmällisimpana, 13 vuoden aikana maalatut maalaukset otettiin mielellään vastaan ​​museoissa ja näyttelyissä.

Eräänä rauhallisena helmikuun aamuna taiteilija päätti yksinkertaisesti lähteä kävelylle - ilman maaleja ja maalaustelinettä. Yksi koivuista näytti Grabarista erityisen kauniilta, hän tuijotti sitä ja ... pudotti keppinsä. Ja poimiessaan sen hän katsoi puuta alhaalta ylöspäin. Vaikutus oli yksinkertaisesti poikkeuksellinen! Taiteilija ryntäsi hakemaan tarvikkeita ja luonnosteli näkemäänsä voidakseen aloittaa täysimittaisen kuvan luomisen muutamassa päivässä. Tätä varten Grabar kaivoi kaivantoa lumeen, peitti kankaan sateenvarjolla, mikä tehosti sinisen läsnäolon vaikutusta, ja alkoi luoda. Hän työskenteli noin kaksi viikkoa, ja koko tämän ajan luonto hemmotteli taiteilijaa kauniilla säällä.

Kuvan aihe

Kuvaus maalauksesta "February Blue" aloitetaan pääasiasta - koivuista etualalla. Puu on kääritty hienoimpaan talvipitsiin, joka voi loistaa iloisesti myös pilvisenä päivänä. Hieman kauempana näet valkopiippukuningataren pienemmät tyttöystävät, pienet koivut. Joten mieleen tulee vertailu tyttöihin, jotka pyörivät pyöreässä tanssissa, kutsuvat kevättä ja katsovat helmikuuta. Näyttää siltä, ​​että jos viivyt kankaan vieressä vähän kauemmin, kuulet laulun maamme symbolista, koivusta.

Puu on kuvattu lumivalkoisen peiton ja lävistävän sinisen taivaan taustalla. Siksi sen oksat, jotka antavat koivulle mielenkiintoisen, jopa hieman oudon muodon, näyttävät salaperäisiltä, ​​upeilta, lumoutuneilta. Ikään kuin valkorunkoinen kaunotar olisi juuri herännyt ja kurkottaa taivaalle kevättä vastaan, mikä saa tuntumaan siltä, ​​että koivu on ahkera.

Väriratkaisu

Jatkamme koostumusta "Maalauksen "February Blue" kuvaus". Näyttää siltä, ​​​​että talvikuukauden kuva vaatii valkoisen maalin käyttöä. Grabar toimi kuitenkin toisin. Kanvasalla katsoja näkee selvästi, että lumi ei ole enää kovin puhdasta, paikoin näkyy sulaneita läiskiä, ​​mikä tarkoittaa, että kevät lähestyy. Samaan aikaan taiteilija käyttää avokätisesti pastelli- ja kirkkaita värejä. Uskotaan, että kankaalla hän saavutti värikylläisyyden rajan, maalaa itse asiassa puhtaalla valolla. Näemme monia sinisen sävyjä, ultramariinia. Ne kaikki sulautuvat ainutlaatuiseen maalauksen musiikkiin, jonka päätavoitteena on välittää vielä yksi hetki luonnon elämästä, toisinaan tavalliselle ihmiselle näkymätön. Grabarin luoma kangas - "February Blue" - lähestyy samanlaisella installaatiolla ranskalaisten impressionistien mestariteoksia, kuten Claude Monet'n "Poppies".

hallitseva mieliala

Kankaan pääideologinen viesti voidaan kuvata odotukseksi. Talven kylmä väistyy varmasti lämpimälle säälle, kuvattu koivu pukeutuu kauniiseen vihreiden lehtien asuun ja luonto aloittaa uuden kehityskierroksensa. Tämä selittää kankaan poikkeuksellisen optimistisen tunnetaustan. Tämä maalauksen "February Blue" kuvaus on otettava huomioon.

Muut tosiasiat

Grabar sai mainetta talvikauden kuvaajana. Mainitusta Dugin-kaudesta löytyy jopa mielenkiintoinen rinnastus Pushkinin Boldinin syksyyn yhtenä runoilijan toiminnan hedelmällisimmistä ajanjaksoista. Grabar - "February Blue" ja muut "talvi" -kankaat eivät kuitenkaan lasketa! - Hän vangitsi myös muita vuodenaikoja sekä ihmisten kasvoja. Taiteilija on työskennellyt erittäin hedelmällisesti koko elämänsä: jokainen taidemaalari ei voi luoda lähes taukoamatta noin 60 vuotta!

Aluksi taiteilija kutsui meitä kiinnostavaa kangasta "siniseksi talveksi" - analogiaksi muihin Grabarin maalauksiin - mutta kun hän antoi aivonsa Tretjakovin gallerialle, hän nimesi sen uudelleen. Mestariteos on edelleen olemassa. Vierailijat katsovat kangasta ja hämmästyvät nähdessään jotain, mitä taitavimmatkaan jäljennökset eivät pysty välittämään: vedot, yksittäiset pisteet, joista kangas muodostuu. Tämä on myös jälkeä yhdestä taiteen virrasta - divisionismista.

Tämän perusteella maalauksen "February Blue" kuvausta voidaan pitää täydellisenä.

Ensimmäinen sävellys I.E. Grabarin maalaukselle "February Blue" - 4. luokka.

Helmikuun päivät ovat kuuluisia ankarista lumimyrskyistä ja voimakkaista tuulista. Mutta on myös upeita aurinkoisia päiviä. Eräänä näistä päivistä taiteilija Grabar vangitsi maalauksessaan "February Blue".

Etualalla hieman kaareva koivu. Se on peitetty ohuella huurrekerroksella. Pakkasta hohtaa kirkkaasta auringosta. Vaikuttaa siltä, ​​että koivun laajalle levinneissä oksissa roikkuu helmihelmiä. Hieman takana on monia ohuita nuoria koivuja, jotka ikään kuin johtaisivat pyöreää tanssia vanhan koivun ympärillä. Heillä on yllään samat ylelliset vaatteet. Kaikki koivut seisovat lumivalkoisella, auringosta säkenöivällä päiväpeitteellä, jonka päällä hieman laskee sinertäviä varjoja. Koivujen latvojen vanha lehdet näyttävät olevan tulikultaa. Koivulehto verhoutuu auringonvalon lämpöön, kevään lähestyminen tuntuu.

Ylhäältä koivulehdon yli ulottui pilvetön taivaansininen taivas. Lähempänä horisonttia se kirkastuu.

Horisontissa näet kiinteän pimeän metsän muurin. Siellä, metsän tiheässä, on vielä talven valtakunta.

Kuva on upea, tehty kirkkailla väreillä, herättää iloisia tunteita. Se on täynnä aurinkoisen pakkaspäivän raikkautta ja luonnon nopeaa heräämistä.

*********

Toinen sävellys I.E. Grabarin maalaukselle "February Blue" - 5. luokka.

Taivaansininen- taivaansininen, taivaansininen, vaaleansininen.
Helmi- Helmen äiti.
Koralli- kirkkaan punainen.
safiiri- sinivihreä.
Violetti- lempeä, vaalea violetti.

Suunnitelma.

1. Esittely.
2. Pääosa.
a. taivas
b. Aurinko
v. lumi
esim. varjot
koivu: runko, oksat
e. muut koivut
hyvin. horisontti
3. Johtopäätös. Vaikutelma.

I.E. Grabarin maalaus "February Blue" kuvaa pakkasta helmikuun aamua. Kaikki ympärillä on täynnä sinistä valoa. Kimalteleva lumi hohtaa auringon alla. Auringonvalo lävistää koivut. Tämä on taivaansinisen taivaan ja helmikoivujen loma, itse luonnon loma.

Pilvetön sinisininen taivas kirkastuu horisonttia kohti ja muuttuu safiiriksi. Huolimatta siitä, että on vielä talvi, aurinko lämmittää jo hyvin. Mutta lunta on paljon. Auringossa puhdas lumi antaa valko-sinistä väriä. Koivuista putoaa sinisiä violetilla sävyllä. Etualalla on korkea koivu. Runko ei ole suora, vaan ikään kuin kaareva maagisessa tanssissa. Alla on pimeää. Mitä korkeampi runko, sitä valkoisempi se on. Oksat ovat lumivalkoisia, peitetty kuuralla, joka paistaa auringossa. Aivan koivun huipulla on säilynyt viime vuoden lehdet. Kuuralla peitetty, auringossa se palaa korallin värisenä. Taiteilija katsoo koivua alhaalta ylöspäin, joten sen ylä- ja sivuoksat eivät ole täysin kuvattu. Vanhan koivun takana seisoo monia nuoria koivuja. He tanssivat hänen ympärillään. Koivujen helmioksat kietoutuivat yhteen ja taivaansinisen taivaan taustaa vasten muodostui hieno pitsi. Kapea metsäkaistale tummuu kaukaisuudessa. Jos ei häntä, taivas ja maa sulautuivat yhdeksi erottamattomaksi tilaan.

Helmikuu on hämmästyttävä kuukausi, koska se merkitsee kylmän ja vihamielisen talven loppua. Joinakin päivinä hän pelottelee ihmisiä lumimyrskyillä ja ankarilla pakkasilla, ja toisinaan hän hemmoteltuaan houkuttelevia maisemia ja aurinkoista säätä. Igor Grabar maalasi erittäin kauniin kuvan, jota hän kutsui "February Blue".

Kuuluisa venäläinen taiteilija

Todennäköisesti kaikki Neuvostoliitossa kuulivat Grabarista. Loppujen lopuksi kaikki tiesivät hänen teoksensa "Maaliskuun lumi" oppikirjoista. Hän oli erinomainen venäläinen taidemaalari, lahjakas restauroija ja suosittu taidekriitikko. Monet rakastivat häntä kauniista ja epätavallisista luonnonmaisemistaan.

Igorin isä työskenteli varajäsenenä Itävallan parlamentissa. Taiteilija syntyi Budapestissa, mutta kastettiin ortodoksisesti. Hänen kummisensä oli suositun taiteilija Kustodievin setä. Myöhemmin hän jopa piirsi muotokuvan Grabarista. Vuonna 1880 hänen äitinsä toi Igorin Venäjälle.

Taiteilija lähtee Italiaan vuonna 1895 ja palaa vasta vuonna 1901, ja Venäjän luonnon houkuttelevuus paljastuu hänelle uudella tavalla. Hän välitti shokin pöllölle useissa kuvissa:

• "Maaliskuun lumi"
• "Valkoinen talvi"

Maalauksen historia

Mestari näki helmikuun taivaan Moskovan alueella, sitten hän tuli käymään taiteilija Meshcherinin luona Duginon kartanolla. Igor meni kävelylle aurinkoisena aamuna, ja hänet hämmästytti luonnon tila. Taidemaalari on aina todennut, että kaikista Keski-Venäjän puista hän pitää enemmän koivuista. Sinä päivänä yksi heistä kiinnitti hänen huomionsa, hän teki vaikutuksen ainutlaatuisella oksiensa rytmisellä rakenteella.

Hän kääntyi välittömästi ympäri ja meni kotiin hakemaan kangasta. Istunnon aikana taiteilija sai luonnosta luonnosta luonnosta tulevasta työstään. Loput päivät osoittautuivat yhtä aurinkoisiksi ja kauniiksi, joten Igor otti toisen kankaan ja loi luonnoksen 3 päivässä. Sitten hän kaivoi syvän kuopan aivan lumeen ja asetti siihen suuren maalaustelineen antamaan vaikutelman kaukaisesta metsästä ja matalasta horisontista.

Kuvan kuvaus

Taiteilija maalasi etualalla ohuen huurteen peittämän koivun, joka kimaltelee ja kimaltelee auringon säteiden alla. Sen takana näkyy nuoria ohutrunkoisia koivuja. Mutta taustalla on metsä, joka erottaa maan ja taivaan.

Nämä valkorunkoiset puut on kirjoitettu sinertävän lumipeitteen ja lähes saman taivaan taustalle. Taiteilija käyttää avokätisesti tällaisia ​​sävyjä, koska ne tuovat puhtautta ja viileyttä. Samanlaiset värit turkoosi, taivaansininen ja sininen ovat lahja Venäjän luonnolta helmikuussa. Kuva antaa vaikutelman lähestyvästä lomasta.

Maalaustyössä taidemaalari käytti hyvin vaaleita värejä saadakseen kristallinsinisen kellon. Tämä teos muistuttaa suosittujen ranskalaisten impressionistien maalauksia.

Igor Emmanuilovich Grabar "Helmikuun sininen" 1904 Tretjakovin galleria.

Kuvan etualalla on ohuella pitsisellä kuurakerroksella peitetty koivu, joka säteilee ja kimaltelee hämärienkin auringonsäteiden alla. Hieman kauempana näkee nuorempia koivuja ja vielä hyvin "teini-ikäisiä" ohuita runkoja. Näyttää siltä, ​​että oksiaan levittäen ne pyörivät hitaasti tasaisessa pyöreässä tanssissa, kuin nuoret tytöt, juhlivat Maslenitsaa ja kohtaavat kevään saapumisen.
Vain metsä taustalla erottaa taivaan ja maan. Jos seisot jonkin aikaa tämän kuvan lähellä, yhtäkkiä näyttää siltä, ​​​​että kuulet selvästi venäläisen kansanlaulun koivusta. Loppujen lopuksi koivu on Venäjän symboli, sen kauneus, joten ihmiset sävelsivät siitä monia kappaleita, sekä hauskoja että surullisia.

Valkopiippuiset kaunottaret on kuvattu taivaansinisen lumipeitteen ja lähes samanvärisen talvitaivaan taustalla. Nämä sävyt, joita taidemaalari niin avokätisesti käyttää, tuovat viileyttä ja puhtautta, kuin tuulen henkäys ja kevään tuoksu, joka lähestyy äänettömällä kevyellä askeleella.

Igor Emmanuilovich piti myös maalauksesta Helmikuu taivaansininen. Hän puhui usein siitä, kuinka yhtäkkiä hämmästyttävää inspiraatiota sen luomiseen tuli. Grabar näki tällaisen maiseman Moskovan alueella pakkasen aurinkoisena aamuna kävellen. Hänet hämmästytti taivaansininen väri, joka näytti peittävän kaiken ympärillä, ja vain koivut ojentaen oksiaan ikään kuin tanssissa laimensivat nämä uskomattomat helmien, korallin, safiirin ja turkoosin värit. Kaiken kaikkiaan se oli kuin upea saari jalokivien hehkussa.

Taiteilija oli hämmästynyt koivunoksien upeasta kauneudesta tässä sateenkaaren kaikkien sävyjen soimassa sinistä taivasta vasten. Turkoosin taivaan taustalla viime vuoden lehdet, jotka säilyivät koivun huipulla, näyttävät kultaisilta. Aurinkoiset päivät kestivät lähes kaksi viikkoa, ikään kuin taiteilijan toivetta täyttäessään, jolloin Grabar sai vangita tämän ihmeen. Näytti siltä, ​​​​että luonto poseerasi lahjakkaalle taiteilijalle.

I. Grabar työskenteli tämän kuvan parissa ulkoilmassa, syvässä kaivannossa, jonka hän erityisesti kaivoi lumeen. Taiteilija maalasi "February Blue" "sinisellä maalatulla sateenvarjolla, ja kangasta ei vain asetettu ilman tavanomaista kallistusta eteenpäin, maahan päin, vaan se käänsi sen kasvot taivaan siniseen, minkä vuoksi refleksit kuumaa lunta auringon alla ei satanut sen päälle, ja hän pysyi kylmässä varjossa pakottaen ... kolminkertaistamaan värin voiman välittääkseen vaikutelman täyteyden."

I. Grabar myönsi useammin kuin kerran, että kaikista Keski-Venäjän puista hän rakastaa eniten koivua ja koivuista sen "itkevää" lajiketta. Ja todellakin, "helmikuun sinisessä" koivu on taiteellisen kuvan ainoa perusta. Tämän puun ulkonäössä, kyvyssä nähdä sen viehätys Venäjän maiseman yleisessä rakenteessa, taiteilijan iloinen käsitys Venäjän alueen luonnosta, joka erotti I. Grabarin maisemamaalarina kaikkina vuodenaikoina. vaikutti hänen työhönsä