Stravinskyn viimeinen luomiskausi nimettiin. Igor Fedorovich Stravinsky

Igor Stravinsky on suuri venäläinen säveltäjä, esiintyjä ja kapellimestari, modernismin näkyvä edustaja musiikissa. Häntä pidetään oikeutetusti yhtenä 1900-luvun maailmantaiteen merkittävimmistä hahmoista.

Lapsuus ja nuoruus

Igor Stravinsky syntyi Pietarin lähellä vuonna 1882. Hänen vanhempansa liittyivät suoraan musiikkiin - isä Fjodor esiintyi solistina Mariinski-teatterissa ja oli Venäjän valtakunnan arvostettu taiteilija, äiti Anna oli pianisti, seurasi vaimoaan. Igor varttui loputtoman vierailijavirran joukossa, mukaan lukien kirjailijat, taiteilijat ja muusikot. Pojan isä oli ystävällinen.

Tuleva nero istui pianon ääreen ensimmäisen kerran 9-vuotiaana. Valmistuttuaan lukiosta vanhemmat järjestivät Igorin Pietarin yliopistoon, jossa nuori mies opiskeli asianajajaksi. Stravinsky opiskeli musiikkia yksin ja alkoi sitten ottaa yksityistunteja.

Igor on velkaa tuttavansa pojalleen Vladimirille, joka myös opiskeli lakia. Rimski-Korsakovi teki vaikutuksen Stravinskin kyvyistä, häntä ei neuvottu olemaan menemättä konservatorioon, koska nuorella miehellä oli tarpeeksi tietoa. Mentori opetti Igorille pääasiassa orkestrointitaitoja, korjasi hänen teoksiaan. Hänen vaikutuksensa avulla hän varmisti, että hänen oppilaansa musiikki soi.

Musiikki

Vuonna 1908 kaksi Stravinskyn teosta - Faun ja Shepherdess ja Sinfonia Es-duuri - esitti hoviorkesterin. Seuraavana vuonna hän pääsi esittämään orkesterischerzoaan: nuoren säveltäjän lahjakkuus teki häneen niin vaikutuksen, että hän tutustui häneen välittömästi ja tilasi useita sovituksia venäläiseen balettiin Pariisiin. Vuotta myöhemmin Diaghilev kääntyi jälleen Stravinskyn puoleen ja tilasi musiikillisen säestyksen uudelle baletille Firebird.

Ensiesitys tapahtui kesällä 1910: uskomaton menestys muutti Stravinskyn välittömästi uuden musiikintekijöiden sukupolven lahjakkaimmaksi edustajaksi. Tulilintu oli alku hedelmälliselle yhteistyölle Igorin ja Diaghilevin ryhmän välillä. Seuraavan kauden aloittaa baletti Petrushka, jonka nimiroolissa on säveltänyt Stravinsky ja upea Vaslav Nijinsky.

Menestyksen innoittamana säveltäjä päätti kirjoittaa eräänlaisen sinfonisen rituaalin, joka vuonna 1913 aiheutti paljon melua pariisilaisteatterissa. Tämä teos oli "Kevään rituaali". Ensi-illan aikana yleisö jakautui kahteen leiriin: jotkut olivat raivoissaan monitulkintaisesta tanssista ja rohkeasta musiikista, kun taas jälkimmäinen suhtautui alkuperäiseen tuotantoon tervetulleeksi. Silminnäkijät sanoivat, että tanssijat eivät kuulleet orkesterin ääntä - salissa oli niin voimakasta huminaa.

Siitä päivästä lähtien Stravinskya kutsuttiin juuri tuon "pyhän kevään" säveltäjäksi ja tuhoisaksi modernistiksi. Igor jättää kotikaupunkinsa vaimonsa ja lastensa kanssa vuonna 1910 asettua Ranskaan.

Ensimmäinen maailmansota kuitenkin pyyhki pois "Venäjän vuodenajat" Pariisista, ja runsaat maksut päättyivät. Vuonna 1914 Stravinsky-pariskunta päätyi Sveitsiin käytännössä ilman toimeentuloa. Niinä päivinä hän kääntyy usein venäläisten kansanmotiivien, sadun puoleen.

Tähän mennessä Stravinskyn kirjoittamasta musiikista oli tullut askeettisempaa, hillittympää, mutta uskomattoman rytmistä. Vuonna 1914 hän aloitti baletin Les Noces työskentelyn, jonka hän onnistui saamaan päätökseen vasta vuonna 1923. Se perustui häissä ja häissä esitettyihin venäläisiin maalaislauluihin. Vuonna 1920 viimeinen mestariteos, Symphony for Winds, kirjoitettiin venäläiseen tyyliin.

Sen jälkeen hänen työstään katosi kansallinen maku, ja hän alkoi työskennellä uusklassismin tyyliin. Lisäksi säveltäjä tulkitsee varhaista eurooppalaista musiikkia ja muita mielenkiintoisia historiallisia tyylejä. Vuodesta 1924 lähtien Igor Stravinsky lopetti kirjoittamisen ja toimii pianistina ja kapellimestarina. Toisen maailmansodan päätyttyä hänen konsertinsa alkoivat nauttia erityisen suosiosta.

Samaan aikaan "Venäjän vuodenajat" jatkuivat, mutta vaatimattomalla tasolla. Viimeinen baletti, jonka Diaghilev ja Stravinsky loivat, oli Apollo Musaget, joka sai ensi-iltansa vuonna 1928. Vuotta myöhemmin Diaghilev kuolee ja seurue hajoaa.

Vuosi 1926 oli käännekohta Stravinskyn kohtalossa, hän koki henkisen muutoksen, joka tietysti vaikutti luovuuteen. Uskonnolliset motiivit esiintyvät hänen "Kuningas Oidipuksessaan", kantaaatissa "Psalmien sinfonia". Näiden teosten libretot on tehty latinaksi. Vuonna 1939 hänet kutsuttiin Harvardin yliopistoon Amerikkaan, jossa hän luennoi musiikillisesta poetiikasta.

1950-luvulla Eurooppaan ilmestyi avantgarde, joka hylkäsi Stravinskyn rakastaman uusklassismin ja Stravinsky oli musiikillisessa kriisissä. Suuri masennus, jossa Igor oli, päättyi useisiin kokeellisiin teoksiin: "Cantata", "Dylan Thomasin muistoksi".

Hän jatkoi työtä aivohalvauksesta huolimatta vuoteen 1966 asti, viimeinen teos oli "Requiem". Tämä uskomattoman herkkä teos, jonka säveltäjä on kirjoittanut 84-vuotiaana, todistaa Stravinskyn suuresta lahjakkuudesta ja ehtymättömästä energiasta.

Henkilökohtainen elämä

Igor Stravinsky solmi vuonna 1906 serkkunsa Jekaterina Nosenkon. Nuorten suurta rakkautta ei pysäyttänyt heidän oman veren läsnäolo, avioliitossa syntyi 4 lasta: pojat Svjatoslav ja Fjodor sekä tytöt Ljudmila ja Milena. Pojista tuli merkittäviä kulttuurihahmoja: Svjatoslav - virtuoosisäveltäjä ja pianisti, Fedor - taiteilija. Ljudmila Stravinskajan elämäkerta on mielenkiintoinen siinä mielessä, että hänestä tuli runoilija Juri Mandelstamin vaimo.

Catherine kärsi kulutuksesta, joten perhe lähti Sveitsiin talvehtimaan - Pietarin kostea ilma ei antanut naisen hengittää. Vuonna 1914 Stravinsky-pariskunta ei voinut palata Sveitsistä Venäjälle keväällä ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen ja sitten vallankumouksen vuoksi. Heidän kotikaupunkiinsa jäänyt omaisuus ja rahat vietiin perheeltä pois.

Igor otti tämän katastrofin sydämeensä: Katariinan ja lasten lisäksi hän tuki äitiään, siskoaan ja veljenpoikiaan. Venäjällä vallankumouksen kuukausina laittomuutta tapahtui kaikilla aloilla, eikä säveltäjälle enää maksettu tekijänpalkkioita teosten esittämisestä muuton vuoksi. Elättääkseen jotenkin perhettään Stravinsky joutui julkaisemaan uudet versiot teoksistaan.

Legendat ja huhut eivät ole säästäneet Igorin henkilökohtaista elämää: hänen uskotaan olevan rakkaussuhde. Hän ojensi Stravinskylle auttavan kätensä sillä hetkellä, kun tämä jäi täysin ilman rahaa. Kahden vuoden ajan Igor ja hänen perheensä asuivat huvilassa Mademoisellen kanssa, hän sponsoroi hänen esityksiään, ruokki ja puki perheen.

Kun Stravinskyn taloudellinen tilanne parani ja hän lähti Chanelin talosta, hän lähetti hänelle rahaa joka kuukausi vielä 13 vuoden ajan - tästä epätavallisesta tosiasiasta tuli perusta legendalle ranskalaisen suunnittelijan ja venäläisen säveltäjän romaanista. Vuonna 2009 julkaistiin tälle suhteelle omistettu elokuva "Coco Chanel ja Igor Stravinsky".

Vuonna 1939 Ekaterina Stravinskaya kuoli, ja vuotta myöhemmin, muutettuaan Amerikkaan, muusikko meni toisen kerran naimisiin mykkäelokuvanäyttelijän Vera Sudeikinan kanssa. Vera ja Igor asuivat yhdessä 50 vuotta yrittäen olla eroamatta hetkeäkään. Vuonna 1962 pari vieraili kotimaassaan - Moskovassa ja Leningradissa tapaaminen näytettiin televisiossa.

Kuolema

Säveltäjä kuoli 6. huhtikuuta 1971, kuolinsyynä oli sydämen vajaatoiminta. Hänen vaimonsa Vera Arturovna hautasi hänet Venetsiaan, San Michelen hautausmaan venäläiseen osaan, lähellä Diaghilevin hautaa. 11 vuoden kuluttua puoliso haudataan miehensä viereen.

Stravinskyn nimi on ikuistettu useita kertoja: sitä käyttävät Oranienbaumin musiikkikoulu, turistilaiva ja Aeroflot-lentokone. Stravinskyn kunniaksi Ukrainassa järjestetään joka vuosi kansainvälinen musiikkifestivaali.

Diskografia

• 1906 - Faun ja paimentar
• 1908 - "Fantastic Scherzo"
• 1910 - baletti "The Firebird"
• 1911 - Baletti "Petrushka"
• 1913 - "Pyhä lähde, kuvia pakana-Venäjästä kahdessa osassa"
• 1914 - satu "Satakieli"
• 1918 - tarina "Sotilaan tarina"
• 1920 - baletti "Pulcinella"
• 1922 - ooppera "Mavra"
• 1923 - koreografiset kohtaukset "Les Noces"
• 1927 - ooppera "Oidipus kuningas"
• 1928 - baletti "Apollo Musaget"
• 1930 - "Psalmien sinfonia"
• 1931 - Viulukonsertto D-duuri
• 1942 - "Konserttitanssit"
• 1954 - "4 venäläistä laulua"
• 1963 - "Abraham ja Iisak"
• 1966 - "Hautajaislaulut"

Igor Fedorovich Stravinskyn lyhyt elämäkerta kertoo venäläisen säveltäjän ja kapellimestari elämästä ja työstä. "Stravinsky Igor" -raporttia voidaan täydentää mielenkiintoisilla faktoilla.

Igor Stravinsky lyhyt elämäkerta

Stravinski Igor Fedorovich syntyi Oraniembaumissa 17. kesäkuuta (5. kesäkuuta) 1882 oopperalaulajan ja pianistin perheeseen. Sukulinja on peräisin puolalaisista maanomistajista ja aluksi sukunimi kuulosti tältä - Sulima-Stravinsky. 9-vuotiaana hän alkoi oppia soittamaan pianoa.

Stravinsky osallistui luentokurssille oikeustieteellisessä tiedekunnassa vuonna 1905, mutta ei suorittanut loppukokeita. Vuotta myöhemmin hän saa todistuksen osallistumistaan ​​kursseista. On huomattava, että Igor Fjodorovitš kiinnostui musiikista ammattimaisesti opiskeltuaan Pietarin yliopistossa. Sitten hän opiskeli sävellystä Nikolai Rimski-Korsakovin johdolla 5 vuotta, samalla rikastaen tietämystään kaikilla musiikkitaiteen osa-alueilla.

Tuleva säveltäjä tulee lähemmäksi Sergei Diaghilevia, osallistuu "Nykymusiikin iltoihin", pianisti ja kapellimestari Alexander Zilotin uuden musiikin konsertteihin. Igor Stravinskyn ensimmäinen musiikki kirjoitettiin pianolle. Se jäljitti ranskalaisten impressionistien ja Rimski Korsakovin koulukunnan vaikutuksen.

Vuodesta 1910 lähtien säveltäjä on asunut Pariisissa Ranskassa, sitten Venäjällä ja sitten Sveitsissä. Vuosina 1914-1920 hän asui Sveitsissä. Igor Stravinskyn työ kääntyi venäläiseen kansanperinteeseen, jonka Stravinsky taitavasti yhdisti modernismiin. Diaghilev tilasi musiikin baletteihin Russian Seasons. Kirjailijan ensimmäinen baletti, Tulilintu, esitettiin Pariisissa Grand Operassa 25. kesäkuuta 1910. Tästä hänen tiensä kuuluisuuteen alkoi.

Vuonna 1920 Igor Fedorovich muutti Ranskaan ja 14 vuoden kuluttua hän otti kansalaisuuden. Pariisin aika oli erittäin hedelmällinen. Hän kirjoitti ooppera-fanit "Mavra", baletit "Kiss of the Fairy", "Apollo Musaget", "Orpheus" ja "Playing cards". Hän kirjoitti myös oopperan "Raken seikkailut", oratorio-oopperan "Oidipus King", "Psalmien sinfonia", melodraaman "Persephone", konsertin viululle ja orkesterille sekä oktetin puhallinsoittimille.

Igor Stravinskyn elämä muuttui vuonna 1939: säveltäjä muutti Yhdysvaltoihin ja aloitti luennon "Musical Poetics" Harvardin yliopistossa. Vuonna 1945 hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen. 1950-luvulla hän kääntyi teoksessaan raamatullisiin aiheisiin. Merkittävimmät teokset ovat "Gesualdo di Venosan muistomerkki 400-vuotisjuhlaksi", "Agon", "Tulva", "Pyhä laulu apostoli Markuksen kunniaksi". Hänen tyylinsä muuttui rakentavasti neutraaliksi ja ankarammaksi.

Vuonna 1962 Neuvostoliiton kulttuuriministeriö kutsui kuuluisien teosten kirjoittajan antamaan useita konsertteja Leningradissa ja Moskovassa. Vuonna 1966 hän sairastui vakavasti. Tänä aikana Igor Stravinsky kirjoitti "Hautajaislauluja" kamariorkesterille, kuorolle ja solisteille.

Musiikin lisäksi Igor Fedorovich harjoitti kirjallisuuskritiikkiä. Hän on kirjoittanut sellaisia ​​omaelämäkerrallisia kirjoja kuin "Dialogues" ja "Chronicle of My Life", kokoelma "Musikaalinen poetiikka". Hän kirjoitti viimeisen teoksensa saksaksi.

Igor Stravinsky musiikkiteoksia: pianosonaatti, sinfonia Es-duuri, sarja Faun ja Shepherdess, Ilotulitus, Fantastic Scherzo, baletit Firebird, Petrushka ja Rite of Spring, oopperat The Nightingale, Stories soldier "," Pyörä kettusta, kukosta, kissasta ja baranista", koreografiset kohtaukset "Les Noces", Pulcinella ".

Igor Stravinsky henkilökohtainen elämä

Oli naimisissa kahdesti... Vuonna 1906 säveltäjä meni naimisiin serkkunsa Ekaterina Nosenkon kanssa. Avioliitossa syntyi 4 lasta - Fedor, Ljudmila, Svjatoslav ja Milena. Hänen vaimonsa ja tyttärensä Ljudmila kuolivat tuberkuloosiin. Stravinsky sai myös tuberkuloosin, mutta onnistui selviytymään taudista. Vuonna 1940 hän meni naimisiin toisen kerran taiteilija ja näyttelijä Vera de Beaussen kanssa.

• Hän oli vuosisadan koulutetuin säveltäjä, jolla oli vilkas, nopea mieli. Myös Igor Fedorovichille on ominaista suuri ahkera. Hän pystyi työskentelemään 18 tuntia ilman taukoa. 75-vuotiaana hänen työpäivänsä oli 10 tuntia - ennen lounasta Stravinsky harjoitti 4-5 tuntia musiikin säveltämistä, iltapäivällä hän omisti 5-6 tuntia transkriptioihin tai orkestraatioon.
• Ukrainassa Ustylugin kaupunkiin on perustettu säveltäjälle omistettu museo.
• Hän ystävystyi sellaisten kuuluisien ihmisten kanssa, kuten Debussy, Ravel, Proust, Picasso, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Satie, Aldous Huxley, Walt Disney.
• Pelkäsin vilustumista. Siksi hän käytti aina lämpimiä vaatteita ja meni joskus nukkumaan baretissa.
• Konsolidoitu puhui 4 kieltä, ja kirjoitti kielellä 7: saksa, englanti, ranska, italia, heprea, latina ja venäjä.
• Rakasti juoda ja vitsaili usein, että hänen sukunimensä pitäisi kirjoittaa "Straviski".
• Häntä pelkäsivät ihmiset, jotka puhuivat kovaäänisesti, ja kritiikki aiheutti raivoa.

Igor Fedorovich Stravinsky on ehkä kiistanalaisin ja avantgardistisin hahmo 1900-luvun musiikkikulttuurissa. Hänen alkuperäinen teoksensa ei mahdu minkään yhden tyylimallin kehykseen, se yhdistää eri suunnat mitä odottamattomimmalla tavalla, minkä vuoksi hänen aikalaisensa kutsuivat säveltäjää "tuhannen ja yhden tyylin mieheksi". Suuri kokeilija, hän oli herkkä elämässä tapahtuville muutoksille ja pyrki elämään yhdessä ajan kanssa. Ja silti hänen musiikillaan on omat todelliset kasvonsa - venäläinen. Kaikki Stravinskyn teokset ovat syvästi täynnä venäläistä henkeä - tämä on ansainnut säveltäjälle uskomattoman suosion ulkomailla ja vilpittömän rakkauden isänmaassa.
lyhyt elämäkerta

Igor syntyi vuonna 1882 Oranienbaumin kaupungissa teatteriperheessä. Tulevan säveltäjän isä loisti Mariinsky-teatterin oopperalavalla, ja pianistina hänen äitinsä seurasi miestään konserttien aikana. Kaikki Pietarin taiteelliset ja kulttuuriset kukat kokoontuivat heidän taloonsa - Lyadov, Rimski-Korsakov, Cui, Stasov, Dostojevski vierailivat. Luova ilmapiiri, jossa tuleva säveltäjä varttui, vaikutti myöhemmin hänen taiteellisen maun muodostumiseen sekä musiikkiteosten muodon ja sisällön monimuotoisuuteen. Mutta hänen lapsuuden ja nuoruuden vuosina oli vaikea edes epäillä, että perheessä oli kasvamassa nero. 9-vuotiaana he alkoivat opettaa hänelle musiikkia, mutta vanhemmat eivät nähneet pojassaan edellytyksiä lupaavalle musiikkiuralle. Heidän vaatimuksestaan ​​Stravinsky, joka ei ollut kaukana loistavasta opiskelijasta, astui yliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Silloin hänen syvä ja vakava kiinnostuksensa musiikkiin alkoi ilmaantua. Totta, kuuluisa säveltäjä ja perheen läheinen ystävä Rimski-Korsakov, jolta nuori Stravinski otti orkestrointi- ja sävellystunteja koko opiskeluaikansa, neuvoi opiskelijaansa siirtymään konservatorioon ... keskittymään harjoitteluun. Hän onnistui antamaan Stravinskylle vahvan säveltäjäkoulun, ja tuleva musiikillisten stereotypioiden tuhoaja säilytti opettajasta lämpimimmät muistot koko loppuelämänsä.
Maine putosi Igor Stravinskylle yllättäen, ja tällä tosiasialla on suora yhteys Venäjän vuodenaikojen Pariisissa perustajan Sergei Diaghilevin nimeen. Vuonna 1909 kuuluisa yrittäjä, joka suunnitteli viidettä "vuodenaikaansa", uppoutui säveltäjän etsimiseen uudelle balettiesitykselle "The Firebird". Tämä ei ollut helppo asia, sillä hienostuneen ranskalaisen yleisön valloittamiseksi vaadittiin jotain aivan erityistä, rohkeaa ja omaperäistä. Diaghilevia neuvottiin kiinnittämään huomiota 28-vuotiaaseen Stravinskiin. Nuori säveltäjä ei ollut suurelle yleisölle tuttu, mutta Djagilevin skeptisyys sulasi heti, kun hän kuuli yhden teoksensa Stravinskyn esittämänä. Kokenut impressario, jolla on hämmästyttävä lahjakkuus, hän ei erehtynyt tässäkään. Vuonna 1910 pariisilaisille toisen venäläisen taiteen puolen avaavan The Firebirdin ensiesityksen jälkeen Stravinsky saavutti uskomattoman suosion ja hänestä tuli yhdessä yössä muodikkain venäläinen säveltäjä eurooppalaisen yleisön keskuudessa. Seuraavat kolme vuotta osoittivat, että Firebirdin menestys ei ollut ohimenevä onnettomuus.

Baletti "Tulilintu"

Tänä aikana Stravinsky kirjoitti vielä kaksi balettia - "Petrushka" ja "Kevätriitti". Mutta jos "The Firebird" ja "Petrushka" herättivät yleisön kiihkeän ilon melkein ensimmäisistä tahdista lähtien, niin yleisö ei aluksi hyväksynyt pyhää kevättä siinä määrin, että yksi teatterin historian mahtavimmista skandaaleista puhkesi ensi-illassa. Suuttuneet pariisilaiset kutsuivat Stravinskyn musiikkia barbaariseksi ja häntä itseään "uskomattomaksi venäläiseksi".

"Kevään rituaalista" tuli säveltäjän viimeinen teos, jonka hän kirjoitti kotimaassaan. Sitten hän odotti pitkiä ja vaikeita vuosia pakkomuutosta.

Baletti "Pyhä kevät"

Igor Stravinskyn perhe

Ensimmäinen maailmansota ohitti Stravinskyn ja hänen perheensä sveitsiläisessä Montreux'n kaupungissa. Vuodesta 1920 lähtien Pariisista on tullut hänen pääasuntonsa. Seuraavien 20 vuoden aikana säveltäjä kokeili paljon eri tyylejä käyttäen antiikin, barokin, klassismin musiikillista estetiikkaa, mutta tulkitsee niitä epätavanomaisella tavalla luoden tietoisesti musiikillisia huijauksia. Vuonna 1924 Igor Stravinsky esiintyi ensimmäisen kerran Pariisin yleisön edessä teostensa lahjakkaana esittäjänä.
Vuonna 1934 hän hyväksyi Ranskan kansalaisuuden ja julkaisi omaelämäkerrallisen teoksen nimeltä Chronicle of My Life. 1930-luvun loppua Stravinsky kutsui myöhemmin elämänsä vaikeimmaksi ajanjaksoksi. Hän kävi läpi valtavan tragedian - lyhyessä ajassa säveltäjä menetti kolme hänelle rakasta ihmistä. Hänen tyttärensä kuoli vuonna 1938, ja hänen äitinsä ja vaimonsa kuolivat vuonna 1939. Henkilökohtaisen draaman aiheuttamaa syvää henkistä kriisiä pahensi entisestään toisen maailmansodan puhkeaminen. Pelastus hänelle oli uusi avioliitto ja muutto Yhdysvaltoihin. Tutustuminen tähän maahan tapahtui Stravinskyn kanssa vuonna 1936, kun hän lähti ensimmäisen kerran ulkomaille. Muuton jälkeen säveltäjä valitsi San Franciscon asuinpaikakseen ja muutti pian Los Angelesiin. 5 vuotta muuton jälkeen hänestä tulee Yhdysvaltojen kansalainen.

Stravinskyn teosten myöhäisvaiheelle on ominaista henkisten teemojen vallitseminen siinä. Luovuuden huipentuma on "Requiem" ("Muistolaulut") - tämä on säveltäjän taiteellisen etsinnän kvintessenssi. Stravinsky kirjoitti viimeisen mestariteoksensa 84-vuotiaana, kun hän oli jo vakavasti sairas ja odotti välitöntä lähtöään. "Requiemillä" hän itse asiassa tiivisti elämänsä.
Säveltäjä kuoli 6. huhtikuuta 1971. Hänen pyynnöstään hänet haudattiin Venetsiaan pitkäaikaisen ystävänsä Sergei Diaghilevin viereen.
Mielenkiintoisia seikkoja
Stravinskilla oli harvinainen ahkera, hän pystyi työskentelemään 18 tuntia keskeytyksettä. 75-vuotiaana hänellä oli 10 tunnin työpäivä: ennen lounasta hän vietti 4-5 tuntia musiikin säveltämiseen ja lounaan jälkeen 5-6 tuntia orkestraatioon tai transkriptioihin.
I. Stravinskyn tyttärestä Ljudmilasta tuli runoilija Juri Mandelstamin vaimo.
Stravinskya ja Diaghilevia sidoivat paitsi ystävyyssiteet, myös sukulaisuus. He olivat viisi serkkua toisilleen.
Säveltäjän ensimmäinen museo perustettiin vuonna 1990 Ukrainaan, Stravinskyn lapsuuden Ustylugin kaupunkiin, jossa heidän perheensä sijaitsi. Vuodesta 1994 lähtien Volynissa on ollut perinne järjestää Igor Stravinsky -musiikkifestivaali.
Säveltäjä kaipasi aina Venäjää. Lokakuussa 1962 hänen vaalittu unelmansa toteutui - puolen vuosisadan poissaolon jälkeen hän saapui kotimaahansa ja otti vastaan ​​kutsun juhlia 80-vuotisjuhliaan täällä. Hän antoi useita konsertteja Moskovassa ja kotimaassaan Leningradissa, tapasi Hruštšovin. Mutta hänen saapumisensa varjossi erikoispalveluiden tiukka valvonta, jotka virallisessa innossaan jopa sulkivat puhelimet hotelleista rajoittaakseen säveltäjän yhteyksiä maanmiehiin. Kun yksi hänen sukulaisistaan ​​tämän matkan jälkeen kysyi Stravinskilta, miksi hänen ei pitäisi muuttaa kotimaahansa, hän vastasi katkerasti ironiaa: "Hieman hyvää."
Stravinskya sidoivat ystävyys- ja ystävyyssiteet monien taiteen, kirjallisuuden ja elokuvan kuuluisien ihmisten kanssa - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
Säveltäjä pelkäsi aina vilustumista - tästä syystä hän suosi lämpimiä vaatteita ja joskus jopa meni nukkumaan baretissa.
Ihmiset, joilla oli tapana puhua äänekkäästi, herättivät Stravinskissa vaistomaista kauhua, mutta kaikki häntä kohtaan esitetyt kritiikit herättivät hänessä raivoa.
Stravinsky halusi juoda lasillisen tai kaksi, ja tässä yhteydessä vitsaili hänelle ominaisella nokkeluudellaan, että hänen sukunimensä olisi pitänyt kirjoittaa "Straviski".
Stravinsky puhui sujuvasti neljää kieltä ja kirjoitti seitsemällä kielellä - ranskaksi, saksaksi, englanniksi, italiaksi, latinaksi, hepreaksi ja venäjäksi.

Kerran Italian rajalla olevat tullivirkailijat kiinnostuivat säveltäjän epätavallisesta muotokuvasta, jonka hänen ystävänsä Pablo Picasso maalasi futuristisella tavalla. Käsittämättömistä ympyröistä ja viivoista koostuva kuva ei muistuttanut henkilön muotokuvaa, ja sen seurauksena tulliviranomaiset takavarikoivat Picasson mestariteoksen Stravinskilta pitäen sitä salaisena sotilassuunnitelmana ...
Stravinskyn musiikkia kiellettiin pitkään Neuvostoliitossa, ja emigranttisäveltäjän partituurien kiinnostuksen vuoksi opiskelijat erotettiin musiikkikouluista.
Vaikeat rahanpuutteen vuodet muodostivat säveltäjän hahmoon tavan säästää pienissäkin asioissa: jos hän näki vastaanotetussa kirjeessä leiman ilman leiman jälkiä, hän kuori sen varovasti irti voidakseen käyttää sitä uudelleen.
Stravinsky maalasi erinomaisesti, oli innokas maalauksen tuntija. Hänen Los Angelesissa sijaitsevan kotikirjastonsa 10 000 osasta kaksi kolmasosaa kirjoista oli omistettu kuvataiteelle.
Vuonna 1944 Stravinsky teki kokeiluna sovituksen Yhdysvaltojen virallisesta hymnistä, mikä aiheutti valtavan skandaalin. Poliisi varoitti säveltäjää, että jos tällainen huliganismi toistuu, hän saisi sakon.
Ranskan bohemi kiehtoi Stravinskyn musiikkia siinä määrin, että populaarimusiikkikriitikko Florent Schmitt kutsui maalaistaloaan "Villa of the Firebird".
Vuonna 1982 "The Rite of Spring" -musiikki myytiin huutokaupassa sveitsiläiselle hyväntekijälle Paul Sacherille hintaan 548 000 dollaria. Tämä summa oli suurin minkä tahansa säveltäjän nimikirjoituksesta annettu summa. Sacher tunsi Stravinskyn henkilökohtaisesti ja teki kaikkensa saadakseen käsiinsä suureen nykyaikaiseen liittyviä harvinaisuuksia. Nykyään Sacher-säätiöllä on Stravinsky-arkisto, joka sisältää 166 laatikkoa hänen kirjeitään ja 225 laatikkoa säilöttyjä musiikkinimikirjoituksia, joiden yhteisarvo on 5 250 000 dollaria.
Aeroflot A-319 -lentokone nimettiin Stravinskyn mukaan.
Pariisin viehättävän Stravinsky-aukion pääkoristeena on alkuperäinen suihkulähde, joka myös kantaa hänen nimeään.
Claranissa voit kävellä kadulla "Pyhä kevät" - Stravinsky lopetti tämän baletin työnsä tässä sveitsiläisessä kylässä 17. marraskuuta 1912.

Elokuva "Igor Stravinsky. Pitkä tie itseensä".

Italialainen sviitti.

Psalmien sinfonia.

Igor Stravinskyn nimi tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen nerokkaita musiikkiteoksiaan esitetään eri puolilla maailmaa. Venäjällä, Ranskalla ja Yhdysvalloissa on erityinen asenne loistavaan säveltäjään. Hän syntyi Venäjällä ja aloitti uransa, ja Ranskassa hän saavutti maailmanlaajuista mainetta ja vietti viimeiset vuodet Amerikassa.

Lapsuus ja nuoruus

Igor Fedorovich Stravinsky syntyi lähellä Pietaria. Hänen isänsä, Mariinski-teatterin solisti Fjodor Stravinski, asui Oranienbaumissa (nykyisin Lomonosov). Siellä 5. (17.) kesäkuuta 1882 syntyi tuleva säveltäjä. Stravinsky-perhe oli lähellä monia taide-ihmisiä. Näyttelijöiden ja muusikoiden lisäksi talossa oli kirjailijoita ja toimittajia. Fedor Stravinsky oli tuttu. Yhdeksänvuotiaana Igor aloitti pianonsoiton opiskelun, mutta hänen koulutus rajoittui vain yksityistunteihin.

Vanhemmat lähettivät poikansa Yakov Gurevichin yksityiselle lukiolle, joka oli yksi silloisen Pietarin parhaista oppilaitoksista. 19-vuotiaana Stravinsky tuli Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Koko tämän ajan hän jatkoi musiikin opiskelua amatöörinä. Vuosina 1902–1904 Stravinsky otti pianotunteja kahdelta erinomaiselta opettajalta: Vasily Kalafatilta ja Nikolai Rimski-Korsakovilta. Jälkimmäinen näki opiskelijassa poikkeuksellisen lahjakkuuden ja antoi soittotuntien lisäksi Stravinskylle sävellystunteja.

Säveltäjän ensimmäinen kunnia

Rimski-Korsakov ohjasi nuoren säveltäjän. Mestarin ohjauksessa Stravinsky kirjoitti ensimmäiset teoksensa. Vuonna 1906 luokat Rimski-Korsakovin kanssa lopetettiin. Stravinsky ei saanut enää musiikkikoulutusta. Samana vuonna pidettiin hänen teostensa ensimmäinen julkinen esitys: hänen sarjansa Faun and Shepherdess esiteltiin Pietarissa. Sergei Diaghilev piti tästä teoksesta erittäin paljon, joka kutsui nuoren säveltäjän kirjoittamaan musiikin baletille, jonka Diaghilev aikoi esittää Pariisissa. Venäjän kausien ensimmäinen baletti - "The Firebird" - teki Stravinskysta kuuluisan. Mutta suurimman mainetta, kiistanalaista ja skandaalia, toi hänelle Diaghilevin kolmas baletti, Kevään riitto, joka lavastettiin vuonna 1913.

Maastamuutto

Kun se alkoi, Stravinsky lähti Venäjältä, kuten myöhemmin kävi lopullisesti. Vuonna 1915 hän asettui Ranskaan, mutta hänen työnsä "venäläinen" kausi kesti vuoteen 1920 asti. hänen oopperansa "Satakieli", "Sotilaan tarina" ja "Les Noces" kuuluvat tähän ajanjaksoon. 20-luvulla Stravinsky siirtyi klassisista venäläisistä aiheista antiikkiin. Tämä merkitsi hänen siirtymistään "uusklassiseen" luovaan ajanjaksoon.

Tämän ajanjakson ensimmäinen suuri teos oli ooppera "Mavra", jota seurasivat ooppera "Kuningas Oidipus" ja "Psalmien sinfonia". Tämän ajanjakson teosten erottuva piirre ei ollut vain säveltäjän suuntautuminen klassisiin aiheisiin, vaan myös 1700-luvun klassisten musiikkiteosten uudelleenajattelu. Vuonna 1939 Stravinsky lähti Euroopasta. Hän asettui Yhdysvaltoihin ja sai Yhdysvaltain kansalaisuuden vuonna 1945. Sodan jälkeen hän aloitti uudelleen maailmankiertueen, mutta vieraili Venäjällä vain kerran, vuonna 1962.

Myöhemmin luovuutta

50-luvulla alkaa Stravinskyn työn viimeinen kausi - "sarja". Se erottuu aktiivisesta sarjatekniikan käytöstä, itävaltalaisten säveltäjien 1900-luvun alussa keksimästä erityisestä harmoniasta. Stravinskyn suurin sarja-aikana luotu teos pidetään sarjana kuorolle tehtyjä teoksia yleisnimellä "Requiem Canticles" ("Hautajaislaulut"). Hänen viimeiset luomuksensa - musiikkia kahteen Hugo Wolfin runoon - Stravinsky valmistui vuonna 1968. Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä kuoli (6.4.1971). Hänet haudattiin Italiaan lähellä Sergei Diaghilevin hautaa.

Igor Stravinsky

Älyllisen työn sankarit eivät ole kuolleet sukupuuttoon Venäjältä! No, ainakin on joku, josta olla ylpeä useiden vuosikymmenten levinneisyydestä. Sellainen oli Igor Fjodorovitš Stravinski, yksi 1900-luvun musiikkimaailman merkittävimmistä hahmoista.

Igor Fedorovich syntyi Oranienbaumissa (nykyinen Lomonosovin kaupunki), joka sijaitsee Venäjän valtakunnan Pietarin maakunnassa, 5. kesäkuuta (vanhan tyylin mukaan) 1882. Hänen isänsä oli puolalaista alkuperää oleva venäläinen laulaja, ja joidenkin tutkimustietojen mukaan Stravinsky-perhe on kotoisin Ukrainasta. No, jos ajatellaan, että leijonanosa Ukrainasta kuului aiemmin Kansainyhteisölle, niin tämä voi hyvinkin olla totta. Toinen kysymys on, kuinka luotettavasti jäljittää se, mikä on jo peitetty vuosikymmenten pölyllä ja vallankumouksen tuhalla?

Kun Igor Fedorovich oli yhdeksänvuotias, hän alkoi ottaa pianotunteja, mutta kahdeksantoistavuotiaana hän tuli tahattomasti oikeustieteelliseen tiedekuntaan - hänen vanhempansa vaativat.

Ainoa säveltäjäkoulu, jonka Stravinsky onnistui läpäisemään, oli yksityistunti, joka opetti niitä kahdesti viikossa. Jotta ei hukattaisi aikaa, Rimsky-Korsakov kutsui Igorin ottamaan lisäoppitunteja Vasily Pavlovich Kalafatilta. Oppitunnit eivät olleet turhia, sillä niiden päätyttyä Stravinsky hallitsi säveltäjän ammatin täydellisesti.

Stravinsky kirjoitti ensimmäiset teoksensa Rimski-Korsakovin johdolla. Nämä olivat scherzo ja sonaatti pianolle sekä sarja äänelle ja orkesterille, joka tunnetaan nimellä Faun and Shepherdess. Vähän aikaa kului, ja Diaghilev kutsui hänet luomaan baletin "Venäjän vuodenaikoina", jotka oli tarkoitus pitää Pariisissa.

Sen jälkeen Igor Stravinsky jatkoi työskentelyä Diaghilevin ryhmän kanssa, ja kolmen vuoden yhteistyön aikana hän kirjoitti hänelle kolme balettia. Näin ilmestyivät Stravinskyn teokset, jotka toivat hänelle mainetta kaikkialla maailmassa. Nämä olivat The Firebird vuonna 1910, Petrushka vuonna 1911 ja The Rite of Spring vuonna 1913. Tulilinnun huippumenestyksen jälkeen Pariisissa 25. kesäkuuta 1910 Stravinsky tuli tunnetuksi yhdessä yössä erittäin lahjakkaana uuden sukupolven säveltäjänä. Tämä työ osoitti, kuinka täysin hän omaksui opettajansa kirkkaan romantiikan ja orkesteripaletin. Lisäksi "The Firebirdin" jälkeen Stravinsky tapasi monia kuuluisia pariisilaisia ​​kuuluisuuksia, ja hänestä tuli läheinen, jonka kanssa he olivat ystäviä yhdeksän vuoden ajan, ranskalaisen kuolemaan asti.

Videolla - baletti "Petrushka" 1997 (Petrushkan roolissa - A. Liepa):

Koko tämän ajan Stravinsky on asunut joko Venäjällä tai Ranskassa - niin usein hän matkusti Pariisiin viettäen mieluummin vain kesän kotona.

Ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista hän meni Sveitsiin etsimään kelloa, joten hän jäi sinne. Alkoi sota, jota seurasi Venäjän vallankumous, joka katkaisi toivon palata isänmaahan. Siksi Igor Stravinsky viettää seuraavat neljä vuotta Sveitsissä, missä hän matkusti aiemmin perheensä - vaimonsa Ekaterina Nosenkon ja kahden lapsensa - kanssa vain talveksi.

Vuoteen 1914 mennessä Stravinsky tutki musiikillisen sävellyksen hillitympiä ja ankarampia, vaikkakaan ei vähemmän kunnioittavampia, rytmisempiä muotoja. Hänen myöhempien vuosien musiikkiteoksia hallitsevat lyhyiden instrumentaali- ja laulukatkelmien sarjat, jotka perustuvat erilaisiin venäläisiin kansanteksteihin ja idioomiin, sekä ragtime (yhdysvaltalaisen musiikin genre, joka oli suosittu vuosina 1900-1918) ja muita tyylimalleja länsimaisen tai suosittu tanssimusiikki....

Sveitsissä hän kirjoitti oopperat Satakieli ja Sotilaan tarina. Samalla hän tapaa, kenen musiikin kirjoitustyyli Stravinski ilahduttaa. Joten se, että Sati jätti huomattavan jäljen Stravinskyn työhön, oli aivan luonnollista.

Uusklassinen aikakausi

Kun sota on ohi, Stravinsky päättää muuttaa Sveitsistä. Mutta ei Venäjälle - siellä oli tuolloin erittäin levotonta, ja monet lähtivät sieltä vain paniikissa - vaan Ranskaan. Siellä hän kirjoitti myös Diaghilevin tilaaman baletin Pulcinella.

Seuraavat 20 vuotta, vuoteen 1939 asti, Stravinsky asuu Ranskassa, missä hän kirjoittaa Mavran, Les Nocesin ja Oidipus the Kingin.

20-luvun alussa Stravinsky esiintyi ensimmäisen kerran yleisön edessä pianistina. Materiaalina hän otti omia pianolle ja orkesterille kirjoitettuja teoksia. Hän alkoi toimia kapellimestarina paljon aikaisemmin, vuodesta 1915 lähtien.

Vuonna 1926 Stravinsky koki uskonnollisen kriisin, jonka jälkeen hän kääntyi ortodoksisuuteen. Tämä henkinen etsintä näkyi sellaisissa teoksissa kuin Oidipus kuningas (1927) ja Psalmien sinfonia (1930). Uskonnollinen tunne näkyy myös baletteissa Apollo Musaget (1928) ja Persephone (1934). Venäläinen elementti Stravinskin musiikissa ilmaantui silloin tällöin uudelleen: baletti Fairy Kiss (1928) lavastettiin Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin musiikin mukaan, ja Psalmien sinfoniassa oli latinalaisesta tekstistään huolimatta jotakin venäläisten ortodoksisten laulujen antiikin ankaraa.

30-luvun alussa, kun Igor Stravinsky oli kirjoittanut tilauksesta melodraaman "Persephone", otti lopulta Ranskan kansalaisuuden. Vuonna 1934 hän kirjoitti muun muassa omaelämäkerrallisen kirjan.

Samaan aikaan Stravinsky kiersi aktiivisesti Yhdysvalloissa, missä hän tuli kiertueelle ensimmäisen kerran vuonna 1925. Hänen luovat siteensä tähän maahan vahvistuivat vuosien varrella, ja hänet jopa kutsuttiin lukemaan Harvardin yliopiston luentokurssia, johon hän suostui.

Mutta sitten alkoi toinen maailmansota, ja Ranskassa siitä oli tulossa täysin turvaton. Lisäksi Stravinsky käy läpi sarjan raskaita henkilökohtaisia ​​menetyksiä: vuonna 1938 - hänen vanhimman tyttärensä kuolema, joka kuoli tuberkuloosiin, ja vuonna 1939 - äitinsä ja sitten hänen rakkaan vaimonsa kuolema. Kaikki tämä yhdessä, samoin kuin jotkut muut tekijät, johtavat siihen, että Igor Fedorovich, joka haluaa muuttaa ympäristöään, muuttaa Yhdysvaltoihin. Sitä ennen, vuoden 1940 alussa, hän meni uudelleen naimisiin Vera de Bossen, Diaghilev-ryhmän baleriinin ja yhden ensimmäisistä venäläisistä elokuvanäyttelijöistä, jonka hän tunsi vuosia. Amerikassa hän asuu ensin San Franciscossa ja sitten Hollywoodissa (Kalifornia). Vuonna 1945 hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen ja hän jatkoi luomista, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut. Hänen vuoden 1951 teoksensa, The Adventures of a Rake, oli uusklassismin aikakauden apoteoosi.

Totta, hänen intohimonsa järjestelyjä kohtaan hän melkein kärsi. Vuonna 1944 hän koristeli jonkin verran Yhdysvaltain hymnin esitystä, josta hän sai poliisin varoituksen. Tosiasia on, että kansallislaulun vääristäminen oli vastuussa. Totta, tämä tapahtuma synnytti myytin, että häntä ei varoitettu, vaan hänet pidätettiin. Mutta tämä on vain myytti.

Sarjatekniikka

Vierailtuaan Euroopassa kahdesti vuosina 1951-1952, Stravinsky hallitsi dodekafonista tekniikkaa - Arnold Schoenbergin kehittämää kaksitoistasäveltekniikkaa. Pian Stravinsky siirtyi säveltämään sarjateoksia. Näitä ovat Agon-baletti, Trends-kantaatti, Flood-oopperabaletti, William Shakespearen kolme laulua, hautajaismusiikki Dylan Thomasin muistoksi jne. Mutta uskotaan, että Stravinskyn korkein taiteellinen saavutus ei ollut tavalliset sarjateokset, ja " Hautajaislaulut". Henkilökohtaisesti hän itse kohteli aina requiemejä erityisellä jännityksellä.

Ja koko tämän ajan hän matkusti aktiivisesti sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa konsertoimalla sekä kapellimestarina että pianistina. Hän kirjoitti viimeisen täysin valmiin teoksensa vuonna 1968.

Vuonna 1971 hän kuoli ja haudattiin Italiaan, lähellä vaimonsa Veran hautaa. Ja sen vieressä on Sergei Diaghilevin hauta.

Huolimatta siitä, että Igor Fjodorovitš Stravinski eli lähes koko luova elämänsä ulkomailla, hän säilytti innokkaasti venäläisen musiikin perinteitä, ja vaikka hän tuli tunnetuksi eri tyylisten teosten synteesin ja monipuolisen tulkinnan ansiosta, hänen musiikissaan säilyi kuitenkin alkuperäinen venäläinen sävel. käsiala.

Joskus häntä verrataan myös Picassoon. Emme tietenkään puhu väärien kuvien fantastisesta luonteesta, vaan vaikutuksesta maailmantaiteeseen.

Koostumukset:

Oopperat: Nightingale (1914, Pariisi), Mavra (perustuu Puškinin runoon "House in Kolomna", 1922, ibid.), Oidipus the Tsaari (ooppera-oratorio, 1927, ibid; 2. painos 1948), The Adventures of a A Rake (1951, Venetsia).

Baletit: Tulilintu (1910, Pariisi; 2. painos 1945), Petrushka (1911, ibid; 2. painos 1946), Kevään riitto (1913, ibid; 2. painos 1943), Ketun tarina, Kukko, kissa ja Baran, esitys laululla ja musiikilla (1916; lavastettu 1922, Pariisi), Sotilaan tarina (balettipantomiimi, 1918, Lausanne), Pulcinella (laululla, 1920, Pariisi), Les Noces (koreografisia kohtauksia laululla ja musiikilla 1923, ibid.), Apollo Musaget (1928, Washington; 2. painos 1947), Fairy Kiss (1928, Pariisi; 2. painos 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid.) .);