Kuuluisa teatterijohtaja G. Toestonogov väittää: "Tulevaisuuden taidemaalari voi opettaa perspektiivin perusasiat, koostumus ja opettaa henkilöä taiteilijaksi. Myös liiketoiminnassamme. "

Jos tämä lausunto on ymmärretty niin, että taiteilijaksi olisi taiteilija, erityinen lahjakkuus tarpeita, on mahdotonta väittää sen kanssa. Sosiologit ja psykologit kuitenkin sanovat, että henkilö ei ole syntynyt, persoonallisuus tulee. Se koskee täysin taiteilijaa. Erääntyneiden taiteilijoiden biografioiden tutkimus auttaa yksilöimään joitakin alkuperän yhteisiä tekijöitä, taiteellisen persoonallisuuden muodostumista. Erityisesti ohjeellinen tässä suhteessa ovat sellaisia \u200b\u200bhenkilöitä, joista Art Historian D.V. Sarakyanov toteaa, että he itse "biografiasta tulee taiteellisen persoonallisuuden historia". Tällainen henkilö oli esimerkiksi V.A. Serov.

Monimutkainen ja keskustelu on kysymys, josta taiteellisen koulutuksen paikka kuuluu koulutuksen prosesseihin, oppimiseen, koululle sanan laaja tunne. Tulevaisuudessa puhumme taiteellisesta, viehättävästä koulusta. On näkökohta, että koulu estää taiteilijan luovan identiteetin muodostumisen. Äärimmäisin ilmaisu, tämä asema löytyy Deresien, ranskalainen taiteilija, yksi "villi" (kävelijät). "Ylimääräinen kulttuuri", hän uskoo, on suurin taiteen vaara. Tämä taiteilija on kouluttamaton henkilö. " Lähellä sitä ja venäläisen taiteilija A. Benua: "... kaikki on haitallista, jos opiskelet sitä! On tarpeen työskennellä metsästys, nautintoa, intohimoa, ottaa, että se laskee, rakkaustyö ja työssä on huomaamaton oppia. "

Jopa ne, jotka tieteen kouluun ei voi nähdä objektiivisia ristiriitoja sääntöjen, lakien ja luovuuden koulutuksen välillä.

Riippuu tästä yhteydestä, kuvanveistäjän A.S. Bluebina, jota hän ilmaisi pienessä kirjassa "muutamia sanoja kuvanveistäjä käsityöstä" (1923). Tekijä uskoo, että opiskelun, itseoppinen on kadonnut koulun vilpittömyys ja välittömyys ja valittaa koulusta, jonka hän tappoi sen. "Osittain tämä on totta." Usein kouluun teoksissa on erikoisempi, ja sitten ne tulevat "väritön ja malliksi". Tällä perusteella jotkut jopa kieltävät koulut. "Mutta tämä on virheellinen ...". Miksi? Ensinnäkin, koska itse opettamassa ilman koulua lopulta sen mallin tuotetaan ja "tietämättömyyden vaatimattomuus muuttuu tietämättömyyden eteen." Tämän seurauksena todellinen taidetta ei voi olla. Toiseksi tietämättömyyden tajuton välittömyys ei voi vastustaa. Jopa lapset alkavat pian nähdä virheet ja että niiden välittömyys päättyy. Takaisin tien tajuttomuuteen ja suuntaan. Kolmanneksi koulu voi olla ja sitä olisi järjestettävä siten, että ne eivät ainoastaan \u200b\u200bneutraloida negatiivisia hetkiä, jotka liittyvät tarvetta absorboida käsitöitä, taitoja, sääntöjä tai malleja, mutta jopa käsityöprosessissa samanaikaisesti "oppia" luovuutta " .

Mitkä ovat koulutusprosessin organisaation tärkeimmät kohdat, jotka edistävät taiteilijan luovan persoonallisuuden muodostumista? Maailmanlaajuisessa ja kotimaisessa taiteellisessa pedagogiikalla tältä osin tunnettu kokemus on kertynyt. Esimerkiksi on paljon arvokasta, Standakov, Stanislavsky, Nicaase jne. Pedagoginen järjestelmä. Se selittää ne (muun muassa), että erinomaiset opettajat ovat joskus intuitiivisia, ja usein teoreettisesti tietoisesti otti huomioon tärkeimmät Psykologisia ja moraalisia malleja luovaa toimintaa.

Luovuus on vapaa, arvaamaton ja erikseen. Kuinka yhdistää sen tarvetta suorittaa tiettyjä tehtäviä (harjoituksia) sääntöjen (periaatteiden jne.) Mukaisesti, ovat yhteisiä kaikille, jotka opiskelevat tässä koulussa?

Oppimisprosessissa opettajan on tiedettävä luovan kehityksen tärkeimmät "viholliset", jarrutustekijät. Psykologisesta ja eettisestä näkökulmasta luovuuden tärkein vihollinen - pelko. Pelko epäonnistumisesta tekee mielikuvitusta ja aloitteellista. KUTEN. Golubina, joka on jo maininnut teosta kuvanveistäjä, kirjoittaa, että todellinen taiteilija, luojan on oltava pelko. "Eivätkä pysty, vaikkakin harja, se ei riitä."

Pelko on psykologinen tila, mutta sitä arvioidaan moraalisella tietoisuudella negatiivisena moraalisena. Pelko - ei pelkästään epäonnistumisen pelkoa. Hän vastustaa rohkeus ja rohkeustarpeen toteuttaa moraalinen tunne uutta ja luoda uusi taiteellinen arvo.

Edellä esitetyn perusteella erittäin tärkeä käytännön kysymys syntyy tutkimusten toteutettavuudesta, arvioinnissa luovuuden oppimisprosessissa. Esimerkiksi, s. Cleanikov uskoi, että koska "nuoret voimat rakastavat kilpailua", tehtävän tehtävien täyttyminen periaatteessa on hyödyllistä ja voi edistää menestystä oppimisessa. Kuitenkin jatkuva työ "huoneessa", ts. Koe ja kilpailu hän piti haitallista. Tällainen työ liittyy väistämättä pelkoon, ettei se täytä ajoissa. Opiskelija häiritsee ongelman luovaa ratkaisua ja korvaa Chase pakollisten sääntöjen täyttämiseksi. "Formality" havaitaan, ja tapaus eludes: se asetetaan taustalle. Korostetaan työn suorittamiseen tentti, taiteilija kirjoittaa "karkean puoliksi laakson", ja se on mahdotonta syyttää häntä. Nykyään monet opettajat, jotka ovat huolissaan siitä, että oppimisprosessissa kehitetään samanaikaisesti, muodostavat opiskelijan luovan persoonallisuuden, pääteltävänä, että on yleensä välttämätöntä poistaa painovoiman arviot ja mennä määrittämään suorituskyvyn dynamiikka testaamalla. Testitulokset ovat tärkeitä opettajalle, joka valvoo oppimis- ja kehitysprosessia. Opiskelijan pitäisi tietää, että hän siirtyy eteenpäin. Puhdistus esimerkiksi korosti jatkuvasti, että nuoren taiteilijan tulee tuntea asteittaisen ja vakaan noston kulku. Pelon paikka pitäisi ottaa positiivisia tunteita, mukaan lukien moraalinen (itsetunto jne.), - luovan kehityksen mahtava tekijä.

Toinen luovuuden vihollinen on liian korkea itsekriittisyyttä Luova henkilö tulee virheiden ja puutteiden pelko. Nuorten taiteilijan tulisi tiukasti yhdistää vähintään kaksi olosuhteita. Ranskalainen taiteilija ODON REDON, joka on jo noteaa, oli hyvin ensimmäistä olosuhteesta ja runollisesta, jota olemme jo noteamattomia: "Taiteilijan työpajassa tyytymättömyys asuu ... tyytymättömyys - uuden entsyymi. Hän päivittää luovuutta ... ". Mielenkiintoinen käsitys puutteiden eduista ilmaisi kuuluisa Belgian taidemaalari James Enerr. Nuorten taiteilijoiden kutsuminen ei pelätä virheitä, "tavallisia ja väistämättömiä kumppaneita" saavutuksista, hän totesi, että tietyssä mielessä, eli oppituntien hyödyntämisen näkökulmasta jopa "mielenkiintoisempia", ne ovat riistettyjä "Sama täydellisyys", monipuolinen, he ovat elämää, he heijastavat taiteilijan persoonallisuutta, hänen luonteensa. Toisessa tilanteessa on erittäin tarkasti huomata Golubina. Nuori taiteilija, hän uskoo, on tärkeää löytää ja huolehtia hyvästä työstään. "On myös tärkeää, että kyky nähdä virheesi." Hyvä, ehkä ei niin hyvä, mutta tällä kertaa se on parempi, ja se olisi säilytettävä "askel" jatkoliikkeelle. Älä häpeää siitä, mitä ihailet ja arvostat hyvin otettuja paikkoja teoksissasi. Se kehittää makua, selvittää taiteilijan luontaisen teknikon. On mahdotonta soveltaa kaikkea, mitä taiteilija tekee. Mutta eikö se kehitä itsetyytyväisyyttä, lopettamista? Ei ole välttämätöntä pelätä sitä, mikä on hyvä nyt, kuukaudessa ei voi mennä minnekään. Joten, taiteilija "pershot" tämä vaihe. "Loppujen lopuksi, jos nautit hyvältä, näytät hyvin pahempaa, jossa ei koskaan tapahdu."

Kolmas vakava persoonallisuuden luovan kehityksen vihollinen - Laiskuus, passiivisuus, verrattuna toimintaarvioidaan negatiivisesti moraalisesta näkökulmasta. Tällaista vihollista ei ole tehokkaampaa vastalääkettä kuin kyky, opettajan taide herättää ja ylläpitää kiinnostusta työhön, huomiota, energiaa jännittäviä tehtäviä, vaikka oppimalla "peruskoulun teknologiaa. Ja opiskelijoiden täytyy opettaa sitä. Siivous puhui heille: "Älä koskaan piirrä hiljaa, mutta kysy itseesi tehtäväksi." On välttämätöntä vähitellen ja jatkuvasti vaikeuttaa tehtäviä, eikä toista niitä mekaanisesti. " Puhdistus, jota käytetään esimerkiksi kontrastia - "jyrkästi taaksepäin": kirjoita välittömästi pään asetelman sijasta. Tällaisten tekniikoiden tarkoituksena on säilyttää kiinnostus, emotionaalinen sävy. "Ota maa kottikärryyn", sanoi puhdistus, - se on mahdollista ja hiljaa ja hämärästi ja yksitoikkoinen; Taidetta on mahdotonta. Taiteilijalla pitäisi olla energia (elämä), Kicacility. " Testamentin nuorten taiteilijoiden kanssa opettajan sanat kuuluu: "Teoksissa ei ole viileä, ja tee se termille, mutta ei kiirettä eikä jotain," "kaikille voi, kaikki sydämeni, ei , iso tai pieni ... " Pedagogiset menetelmät P.P. Chistyakov ansaitsee paljon huomiota, ja epäilemättä voidaan soveltaa missä tahansa taiteellisen luovuuden muodossa, paitsi maalauksessa.

Edellä mainitsimme vakavasti huomiota empaattian moraaliseen arvoon yhtenä tärkeimmistä kykyjä taiteilijan luovan persoonallisuuden kannalta. On helppo arvata, että luovuuden menestyksekkäästi voitaisiin luoda suotuisat olosuhteet luovan kykyjen kehittämiseen, mukaan lukien empaattinen. Harkitse lyhyesti, mikä sanoo nykyaikaisen tieteen tästä.

Kokeellisesti vahvisti empatian oppimisen (myötätuntoa) ja oppimisen välinen suhde. Vastauksia havaitaan vastauksiin kysymyksiin, jotka ensin ja mitä sitten. Opettajan ja opiskelijan samankaltaisuus vaikuttaa suuresti empatiaa. Hänellä on rooli ja usko siihen, mitä muut puhuvat opiskelijan samankaltaisuudesta mallin kanssa. Se huomataan: sitä enemmän jäljitellä, sitä enemmän samankaltaisuutta nähdä. Samankaltaisuus on erityisen tehokas, kun sironta empatiaa, kun se on houkutteleva opiskelijalle. Mallin houkuttelevuus (erityisesti opettaja ja opiskelija), jolla tunnistetaan tunnistetta, kuvataan usein erityisenä rakkauden tunne, joka palvelee empatiaa tärkeintä motivaatiota vipua. Tutkimustehtävä syntyy - miten parantaa oppimisen rakkautta. Rakkaus on yksi luovuuden opetuksen eettisistä lakeista. Hänen lisäksi tällaiset moraaliset motiivit ovat tärkeitä "hoito", "yhteinen syy" ryhmän, johon opiskelija kuuluu tai haluaa kuulua. Tällaisessa ryhmässä (ns. Viiteryhmä), korvaavan kokemuksen mekanismi tai korvaava kokemus, toimii tehokkaasti. Opiskelija tunnistaa itsensä muiden opiskelijoiden kanssa ja kilpailee heitä (niin sanottu "roolin tunnistus"). Kannustamismekanismit ("vahvistavat") ovat tehokkaampia. Ei vain opiskelijan empatiaa opettajan kanssa, vaan myös opettajan kyky tulla opiskelijoiden mielikuvituksen ja kokemusten maailmaan. Jotkut tiedot viittaavat siihen, että jäljitelmä, tunnistus antaa tyydytystä ja itsestään ilman vahvistamista. Tunnistuskohteiden luomisen luomisen yhteydessä annetaan tärkeä paikka siinä tapauksessa, että vertailuryhmä on mukana. Tunnistaminen tapaus on polku luovan henkilön muodostumiseen, jolla on korkeampi eettinen motivaatio, kypsä, itsensä toteutuminen persoonallisuus. Tunnistaminen, erityisesti varhaisessa vaiheessa, korvaa simulaation tehokkuutta (jäljitelmän) koulutusta seuraavina vuosina. Taiteilijan luovan persoonallisuuden, menetelmien, tekniikoiden (esimerkiksi herätyksen, persoonallisuuden jne.) Muodostumisessa ovat erityisen tärkeitä, mikä edistää tunnistamista taiteellisella tavalla ilmaisevalla tavalla (rivit, spatiaaliset muodot, värit jne.), Luovuuden materiaali ja työkalut (harja, leikkuri, viulu jne.).

Olisi mahdollista ilmoittaa monia enemmän kokeellisia tuloksia, jotka liittyvät empaattisen kyvyn opetukseen. Tietojen tuntemus on välttämätöntä luovuuden oppimisen tehokkuuden lisäämiseksi. Meidän ei pidä unohtaa, että monet taiteellisen koulutuksen ja koulutuksen teoriat ovat usein ominaisia \u200b\u200bfunktionalistiseen lähestymistapaan. Yksipuolisuus sen aliarvioinnissa, että koulutus ja koulutus tällä alalla ovat taiteellisen luovan henkilön muodostumista eheyden, eikä yksilön simulointi (vaikka tärkeitä) kykyjä, suppeasti suunnatut motivaatiot jne. Ei erillisiä kykyjä, vaan persoonallisuus eheys ja sen kyky. Tämä on mielestämme välttämätöntä korostaa luovan persoonallisuuden muodostamisessa.

Karkotuksen keskellä tehtävänä on muodostaa luovan persoonallisuuden, luovan "I", jonka tarpeellinen osa on moraalinen "I". Tämä tehtävä ei ole vähäpätöinen. Valitettavasti tänään mekaanisen ja analyyttisesti hankitun tietämyksen ja taitojen kerääntymis- ja koulutusjärjestelmä on laajalle levinnyt käytännössä ja erityisesti oppimisessa. Tietämyksestä siirtyy osaamista ja taitoja, näytteistä - automatismiin. Näin ollen saadut tiedot ja taidot eivät luota orgaaniseen perusteeseen, henkilön tarpeisiin. Siksi ne eivät ole sisäisesti perusteltuja ja hauraita. Lisäksi tämä lähestymistapa "tukahduttaa" persoonallisuutta ja ei salli oppilaita käyttää "näytteitä" henkilökohtaisessa suunnitelmassa. Puhumme tietenkin, ei vähentämättä koulutuksen roolia, loogisen kognitiivisen laitteen koulutusta, mutta tarve alistaa koulutuksen tehtäviä luovan henkilön muodostamiseksi. Tämä tarkoittaa, että alkuvaiheen pitäisi olla harjoittelijoiden persoonallisuuden tarpeita ja kouluttaa henkilökohtaista motivaatiota, itsetuntoa ja itseilmaisuprosessia. Vaikuttaa tärkeältä keskittää koulutuksen pyrkimykset luovan yksikön muodostumiseen. Kasvatus- ja oppimisprosessissa on tärkeää luoda tällaisia \u200b\u200behtoja niin, että henkilö tunsi sisäisen, henkilökohtaisen moraalisen tarvetta ajatella, tuntuu puhumaan taiteen kielellä.

Kirjoittaja käsittelee ongelmaa "taidetta ja energiaa" muissa teoksissa (ks. Taiteellisen luovuuden energia-alue. M., 2000; Johdanto-artikkeli / tai taide ja energia: filosofinen ja esteettinen näkökohta: antologia. M., 2005).

Kuuluisa teatterijohtaja G Toveltonogov väittää: "Tulevaisuuden taidemaalari voidaan opettaa perspektiivin perusasiat, koostumus, mutta et voi opettaa henkilöä taiteilijaksi. Myös liiketoiminnassamme. "

Jos tämä lausunto on ymmärretty niin, että taiteilijana olisi taiteilija, erityiset lahjat tarvitsevat, luova potentiaali, on mahdotonta väittää sen kanssa. Tänään on yhä enemmän tapauksia, kun lahjakas vanhemmat ovat taiteilijoita, säveltäjät jne. - Pyydä lapsia menemään jalanjälkiä. Samanaikaisesti he tekevät usein virheen ja usein vääristävät lapsen kohtaloa. Tosiasia on, että keskimääräiseen tasolle on regressiolaki (ks. Lue lisää: Luovuuden psykologia. - M., 1978) Tämä laki ei väitä, että lahjakas henkilö on varmasti rappeutuneita. Samassa lainsäädännössä sanotaan kuitenkin, että vain hyvin pienessä määrin tapauksia se on yhtä lahjakas kuin vanhemmat. Nobelin palkintoja ei kunnioiteta Nobelin laureattien jälkeläisiä (poikkeus on Pierren ja Maria Curiein tytär ja Niels Borain poika). Useimmiten jälkeläisten kyky on puolivälissä keskitason ja vanhempien tasolla. Keskimääräisen tason lakeista tarve siirtää jälkeläisiä ammatillisista ryhmistä, joihin vanhemmat kuuluvat muihin ammatillisiin ryhmiin, jotka edellyttävät muita erityisiä lahjoja.

Jos taiteilija ei voi tehdä kustakin henkilöstä, niin ehkä kaikista voit kouluttaa luovaa henkilöä? Tässä kysymyksessä useimmat tutkijat antavat myönteisen vastauksen. Monimutkaisempi ja keskustelu on kysymys, jonka paikka tässä koulutuksessa kuuluu koulutuksen prosesseihin, oppimiseen, koululle sanan laaja tunne. Tulevaisuudessa puhumme taiteellisesta, viehättävästä koulusta.

Se on näkökohta, että koulu estää taiteilijan persoonallisuuden luovan potentiaalin tunnistamisen. Äärimmäisin ilmaisu, tämä asema löytyy Deresien, ranskalainen taiteilija, yksi "villi" (kävelijät), "ylimääräinen kulttuuri", hän uskoo, on suurin taiteen vaara. Tämä taiteilija on kouluttamaton henkilö. " Lähellä sitä ja venäläisen taiteilijan asentoa A.N. Benois: "... kaikki on haitallista, jos opiskelet sitä! On tarpeen työskennellä metsästys, nautintoa, intohimoa, ottaa, mitä tulee, rakastaa työtä ja töissä on huomaamaton oppia. "

Jopa ne, jotka tieteen kouluun ei voi nähdä objektiivisia ristiriitoja sääntöjen, lakien ja luovuuden koulutuksen välillä. Kun erinomainen venäläinen taidemaalari ma Vrubel aloitti art Academy of Arts kuuluisa ja lahjakas "Venäjän taiteilijoiden yleismaailmallinen opettaja" (Stasovin ilmaisun mukaan) P.P. Chistyakova, se tuntui hänelle, että "teknologian yksityiskohdat", vakavan koulun vaatimukset, jotka ovat eri mieltä hänen asenteensa kanssa taiteeseen.

Tosiasia on, että koulutus väistämättä sisältää elementtejä "luonnon kaavio, joka Vrubelin mukaan - niin närkästynyt todellinen tunne, niin sortakaa häntä, että ... sinusta tuntuu pelottavasta itsessään ja ikuisessa tarvetta pakottaa itseäsi Kuten tiedetään, vie puolet sen laadusta. " Tietenkin samanaikaisesti saavutettiin tietty tarkoitus - tekniset yksityiskohdat assimiloitiin. Mutta tämän tavoitteen saavuttaminen ei voi lunastaa valtavaa tappiota: "naiivi, yksittäinen ilme - kaikki taiteilijan nautinnon voimakkuus ja lähde. Joten valitettavasti se tapahtuu joskus. Sitten he sanovat: Koulu teki lahjakkuutta. " Mutta Vrebel "löysi umpeen polku takaisin itselleen." Se tapahtui, koska pedilogisen pedagogisen järjestelmän tärkeimmät asemat, kuten taiteilija ymmärsi myöhemmin ", ei ollut muuta kuin kaava vilkas luontoon, mitä minä sijoitettiin." Lähtö on yksi: on tarpeen rakentaa koulutusjärjestelmä, koulu niin, että se ei vain häiritse taiteilijan luovaa persoonallisuutta, vaan kaikin tavoin vaikuttanut tähän.

Ihana kuvanveistäjän ajatukset ansaitaan tässä yhteydessä. Bluebina, jota hän ilmaisi pienessä kirjassa "muutamia sanoja kuvanveistäjä käsityöstä" (1923). Kuvanveistäjä uskoo myös, että oppimisen aloittaminen on kadonnut koulun vilpittömyys ja välittömyys ja valittaa koulusta, jonka hän tappoi sen. "Osittain tämä on totta." Usein kouluun teoksissa on erikoisempi, ja sitten ne tulevat "väritön ja malliksi". Tällä perusteella jotkut jopa kieltävät koulut. "Mutta se on vikaa ..." Miksi? Ensinnäkin, koska itse opettamassa ilman koulua lopulta sen mallin tuotetaan ja "tietämättömyyden vaatimattomuus muuttuu tietämättömyyden eteen." Tämän seurauksena todellinen taidetta ei voi olla. Toiseksi tietämättömyyden tajuton välittömyys ei voi vastustaa. Jopa lapset alkavat pian nähdä virheet ja että niiden välittömyys päättyy. Takaisin tien tajuttomuuteen ja suuntaan. Kolmanneksi koulu voi ja olisi järjestettävä siten, että ne eivät ainoastaan \u200b\u200bneutraloida negatiivisia pisteitä, jotka liittyvät tarvetta imeä käsityöt, taidot, säännöt tai mallit, mutta jopa käsityksen oppimisprosessissa samanaikaisesti "oppia" luovuutta " .

Mitkä ovat koulutusprosessin organisaation tärkeimmät kohdat, jotka edistävät taiteilijan luovan persoonallisuuden muodostumista? Maailmanlaajuisessa ja kotimaisessa taiteellisessa pedagogiikalla tältä osin tunnettu kokemus on kertynyt. Esimerkiksi paljon arvokasta, sidoksissa Chistyakovin, Stanislavskin, Nigase, jne. Pedagogisessa järjestelmässä, se selittää tämän (muun muassa), että erinomaiset opettajat ovat joskus intuitiivisia, ja usein teoreettisesti tietoisesti otti huomioon tärkeimmät Psykologiset mallit luovan toiminnan.

Luovuus on vapaa, arvaamaton ja erikseen. Kuinka yhdistää tarvetta suorittaa tiettyjä tehtäviä (harjoituksia) sääntöjen (periaatteiden jne.) Mukaisesti, jotka ovat yhteisiä kaikille, jotka opiskelevat tässä koulussa? Pedagogalisessa järjestelmässä P.P. Chistyakova, kuten taiteilija V. Bajadin muistuttaa, oli periaate: "Yksi kaikille oli vain laki, ja eri tavoin tehtävän ratkaisemiseksi tarjottiin opiskelijan yksilöllisyydestä." Menetelmien ero liittyy kahteen tilanteeseen, joihin Golubina kirjoittaa hyvin.

Ensimmäinen ja tärkein asia: työ olisi kiinnitettävä tarkoituksellisesti, nähdä jotain mielenkiintoista tehtävässä. Jos tällaista korkoa ei ole, se ei toimi, vaan "hidas liikunta", joka ei kata kiinnostusta, vain renkaat ja sammuu taiteilija. Jos tarkastelet tehtävää kiinnostuneena, aina on täysin odottamaton. Tietenkin kyky nähdä mielenkiintoinen synnynnäinen laajamittainen, mutta se "voi kehittyä suurelle tunkeutumiselle", ja tärkeä rooli kuuluu opettajalle, hänen fantasia, hänen kykynsä ottaa huomioon opiskelijan yksilöllisyys.

Toinen seikka, joka edellyttää mahdollisuutta erilaisiin lähestymistapoihin saman teknisen tehtävän toteuttamiseen, on se, että heidän kädet, silmät, tunteet ja ajatukset ovat omat, ei samanlaiset kuin kukaan muu. Siksi "tekniikka" ei voi vaan olla yksilöllinen ", jos ei sovi vieraisemaan, delaasoituun". Mikä on opettajan tehtävä tässä asiassa? P.p. Chistyakov oli oikein, että "erityispiirteet" tai "mantereiden", ei ole tarpeen oppia, se on luonteeltaan luontainen ". Mutta korostaa, että opiskelijan huomion pakollisen ja saman tehtävän yksilöllisessä täyttämisessä näyttää olevan tärkeä, sillä tämä on jo päätyttu, että V.D. Kardovsky (Pupil Chistyakova, kuuluisa aika) onnistuneesti kuvattu "Art."

Vielä enemmän tällaista "ennustamista" ei ollut pakollisessa, vaan luovissa tehtävissä, laaja ja monipuolinen harjoitetaan Chistyakovin opetusjärjestelmässä. Vapauteen, ennakoimattomuuteen ja yksittäisen opiskelijan itseilmaisuun oli paljon enemmän mahdollisuuksia.

Tarjoaa opiskelijoille mahdollisuuden saavuttaa sekä pakollisen että ilmaisen luovan tehtävän, pedagogan on otettava huomioon luovan kehityksen psykologiset mallit . Yksi näistä laeista tai periaatteista, tunnettu Neuvostoliiton psykologi L.S. Vygotsky kutsui "sosiaalisen kehityksen tilannetta". On erityinen suhde sisäisistä kehitysprosesseista ja jokaisesta iän vaiheesta tyypillisistä ulkoisista olosuhteista. American psykologi, tunnetun taidepedagogiikan alan asiantuntija V. Louennfeldominks Tämä periaate "kasvujärjestelmä". Koulutuksen käytäntö, luovan persoonallisuuden muodostuminen taiteellisen ja puheen luovuuden prosesseissa voit tulkita "kasvujärjestelmää" laajentamalla, ottaen huomioon ikäryhmän vaiheen, mutta luovan kehityksen vaiheen. Joten esimerkiksi Neuvostoliiton psykolingwist yu.i. Spechter suhteessa puheen luovuuteen erottaa kolme kehitysvaihetta: alkuperäinen, kehittynyt ja valmis. Antaa tehtäviä opiskelijalle, asettamalla hänen luovien tehtävien edessä, on välttämätöntä ottaa huomioon kehitysvaihe (jokaiselle henkilölle henkilölle), jossa se on.

Tämän tärkeän tekijän kirjanpito taiteellisen koulutuksen käytännössä voit näyttää PP-järjestelmässä. Puhdistaja. Esimerkiksi metodologisena sisäänpääsynä hän kopioi menneisyyden suuret mestarit (Titian, Velasquez jne.), Ottamalla ne näytettä varten. Mutta tällainen tehtävä oli jo melko itsenäinen taiteilija. Kun se oli vähemmän kehittyneitä opiskelijoita, puhdistus heidän pyyntöihinsä kopioida Titian heti vastasi: "Varhain, ei ajoissa." Hän uskoi, että kopiointi olisi käytettävä erittäin huolellisesti, yksinomaan vanhemmilla kursseilla opiskelijan kehityksen vaiheessa, kun hän voi täysin ymmärtää, mitä kopioita ja mitä hän haluaa nähdä valitussa alkuperäisessä alkuperäisessä. Tehtävät annettiin niille tiukasti vaiheissa. Keskusteluissa, kirjeet nuorille taiteilijoille, hän aina muistaa, millaista vaihetta, askel on auttaa voittamaan ja tarkalleen yksin, ei hyppää kehityksen aloittavien vaiheiden kautta. Yksi Chistyakovin tärkeimmistä käskyistä: "VAROITUS". Opettajan mukaan "sinun täytyy työntää pyörää huolellisesti, se pyörii nopeammin ja nopeammin, se muuttuu energian - intohimo, mutta voit työntää pyörää ja pudota se ja työntää sitä vastakkaiselle puolelle."

Oppimisprosessissa opettajan on tiedettävä luovan kehityksen tärkeimmät "viholliset", jarrutustekijät. Luovuuden psykologia väittää luovuuden tärkein vihollinen - pelko . Pelko epäonnistumisesta tekee mielikuvitusta ja aloitteellista. AU. Golubina, joka on jo maininnut teosta kuvanveistäjä, kirjoittaa, että todellinen taiteilija, luojan on oltava pelko. "Eivätkä pysty, vaikkakin harja, se ei riitä."

Edellä mainittujen yhteydessä se nousee hyvin tärkeä käytännön kysymys tutkimusten toteutettavuudesta, arvioinnista luovuuden oppimisprosessissa . Esimerkiksi, s. Cleanikov uskoi, että koska "nuoret voimat rakastavat kilpailua", tehtävän tehtävien täyttyminen periaatteessa on hyödyllistä ja voi edistää menestystä oppimisessa. Kuitenkin jatkuva työ "numerolla", toisin sanoen tentti ja kilpailu, hän piti haitallisena. Tällainen työ liittyy väistämättä pelkoon, ettei se täytä ajoissa. Opiskelija häiritsee ongelman luovaa ratkaisua ja korvaa Chase pakollisten sääntöjen täyttämiseksi. "Formality" havaitaan, ja tapaus eludes; Se asetetaan taustalle. Korostetaan työn suorittamiseen tentti, taiteilija kirjoittaa "karkean puoliksi laakson", ja se on mahdotonta syyttää häntä.

Nykyään monet opettajat huolehtivat siitä, että oppimisprosessissa (esimerkiksi vieraat kielet) kehitetään samanaikaisesti, muodostavat opiskelijan luovan persoonallisuuden, päätelmä, että on yleensä välttämätöntä poistaa painovoiman arviot ja Mene määrittämään suorituskyvyn suorituskykyä testaamalla. Testitulokset ovat tärkeitä opettajalle, joka valvoo oppimis- ja kehitysprosessia. Opiskelijan pitäisi tietää, että hän siirtyy eteenpäin. Puhdistus esimerkiksi korosti jatkuvasti, että nuoren taiteilijan tulee tuntea asteittaisen ja vakaan noston kulku. Pelon paikka pitäisi ottaa positiivisia tunteita - luovan kehityksen mahtava tekijä.

Toinen luovuuden vihollinen on liian korkea itsekriittisyyttä , tulossa luova henkilö, pelko virheistä ja puutteista. Nuorten taiteilijan tulisi tiukasti yhdistää vähintään kaksi olosuhteita. Ranskalainen taiteilija Odilon Redon sanoi ensimmäisestä tilanteesta ja runeasta: "Taiteilijan työpajassa tyytymättömyys asuu ... tyytymättömyys - uuden entsyymi. Hän päivittää luovuutta ... "mielenkiintoinen ajatus puutteiden eduista ilmaisi kuuluisa Belgian taidemaalari James Enerzor. Nuorten taiteilijoiden kutsuminen ei pelätä virheitä, "tavallisia ja väistämättömiä kumppaneita" saavutuksista, hän totesi, että tietyssä mielessä, eli oppituntien hyödyntämisen näkökulmasta jopa "mielenkiintoisempia", ne ovat riistettyjä "Sama täydellisyys", monipuolinen, he ovat elämää, he heijastavat taiteilijan persoonallisuutta, hänen luonteensa.

Toisessa tilanteessa on erittäin tarkasti huomata Golubina. Nuori taiteilija, hän uskoo, on tärkeää löytää ja huolehtia hyvästä työstään. "On myös tärkeää, että kyky nähdä virheesi." Hyvä, ehkä ei niin hyvä, mutta tällä kertaa se on parempi, ja se olisi säilytettävä "askel" jatkoliikkeelle. Älä häpeää siitä, mitä ihailet ja arvostat hyvin otettuja paikkoja teoksissasi. Se kehittää makua, selvittää taiteilijan luontaisen teknikon. On mahdotonta soveltaa kaikkea, mitä taiteilija tekee. Mutta eikö se kehitä itsetyytyväisyyttä, lopettamista? Ei ole välttämätöntä pelätä sitä, mikä on hyvä nyt, kuukaudessa ei voi mennä minnekään. Joten, taiteilija "pershot" tämä vaihe. "Loppujen lopuksi, jos nautit hyvältä, näytät hyvin pahempaa, jossa ei koskaan tapahdu."

Kolmas vakava persoonallisuuden luovan kehityksen vihollinen - Laiskuus, passiivisuus . Tällaista vihollista ei ole tehokkaampaa vastalääkettä kuin kyky, opettajan herää ja ylläpitää kiinnostusta työhön, huomiota, energiaa apua, jännittäviä tehtäviä, vaikka oppia "peruskoulun teknologiaa. Ja opiskelijoiden täytyy opettaa sitä. Siivous puhui heille: "Älä koskaan piirrä hiljaa, mutta kysy itseesi tehtäväksi." "On välttämätöntä vähitellen ja jatkuvasti vaikeuttaa tehtäviä, eikä toista niitä mekaanisesti." Puhdistus, jota käytetään esimerkiksi kontrastia - "jyrkästi taaksepäin": kirjoita välittömästi pään asetelman sijasta. Tällaisten tekniikoiden tarkoituksena on säilyttää kiinnostus, emotionaalinen sävy. "Ota maa kottikärryyn", sanoi puhdistus, - se on mahdollista ja hiljaa ja hämärästi ja yksitoikkoinen; Taidetta on mahdotonta. Taiteilijalla pitäisi olla energiaa (elämä), Kipcit ", kuten testamentti nuorten taiteilijoiden kanssa kuulostaa opettajan sanat:" Teoksissa ei ole viileä, ja tee se termille, mutta ei kiirettä ja jotain "," Täysi sielut riippumatta tehtävästä, suuresta tai pienestä ... "

Pedagogiset menetelmät P.P. Chistyakov ansaitsee paljon huomiota, ja epäilemättä voidaan soveltaa missä tahansa taiteellisen luovuuden muodossa, paitsi maalauksessa.

Edellisissä luvuissa kiinnimme vakavasti huomiota empatiaan yhtenä tärkeimmistä kykyjä taiteilijan luovan persoonallisuuden kannalta. On helppo arvata, että luovuuden menestyksekkäästi voitaisiin luoda suotuisat olosuhteet luovan kykyjen kehittämiseen, mukaan lukien empaattinen. Harkitse lyhyesti, mikä sanoo nykyaikaisen tieteen tästä.

Kokeellisesti asennettu (lähinnä ulkomaisissa tutkimuksissa, maassamme, empatian kokeellinen tutkimus alkaa vain kehittää) empatian oppimisen (myötätuntoa) ja oppimisen jäljitelmä . Vastauksia havaitaan vastauksiin kysymyksiin, jotka ensin ja mitä sitten. Opettajan ja opiskelijan samankaltaisuus vaikuttaa suuresti empatian vahvuuteen. . Hänellä on rooli ja usko siihen, mitä muut puhuvat opiskelijan samankaltaisuudesta mallin kanssa. Se huomataan: sitä enemmän jäljitellä, sitä enemmän samankaltaisuutta nähdä. Samankaltaisuus on erityisen tehokas, kun pelätään empatiaa, kun se on houkutteleva harjoittelijalle, tunnistetun mallin (erityisesti opettajan tai opiskelijan) houkuttelevuuden, joka on usein kuvattu erityiseksi tunne rakkauden, joka puhuu empatiaa tärkein motivaatio vipu . Tutkimustehtävä syntyy - miten parantaa oppimisen rakkautta. Rakkaus on yksi luovuuden opetuksen lakeista . Hänen lisäksi tällaiset motiivit ovat tärkeitä "hoito", "yhteinen syy" ryhmän, johon opiskelija kuuluu tai haluaa kuulua. Tällaisessa ryhmässä (ns. Viiteryhmä), korvaavan kokemuksen mekanismi tai korvaava kokemus, toimii tehokkaasti. Opiskelija tunnistaa itsensä muiden opiskelijoiden kanssa ja kilpailee heitä (niin sanottu "roolin tunnistus"). Kannustamismekanismit ("vahvistavat") ovat tehokkaampia. Ei vain opiskelijan empatiaa opettajan kanssa, vaan myös opettajan kyky tulla opiskelijoiden mielikuvituksen ja kokemusten maailmaan. Jotkut tiedot viittaavat siihen, että jäljitelmä, tunnistus antaa tyydytystä ja itsestään ilman vahvistamista.

Tunnistuskohteiden luomisen luomisen yhteydessä annetaan tärkeä paikka siinä tapauksessa, että vertailuryhmä on mukana. Tunnistaminen liiketoiminnan kanssa - polku luovan henkilön muodostumiseen, jolla on suurempi motivaatio, kypsä, itsenäinen persoonallisuus.

Tunnistaminen, erityisesti varhaisessa vaiheessa, korvaa simulaation tehokkuutta (jäljitelmän) koulutusta seuraavina vuosina.

Taiteilijan luovan persoonallisuuden, menetelmien, tekniikoiden (esimerkiksi elvyttämisen jne.) Muodostumisessa on erityisen tärkeää, tunnistamisen edistäminen taiteellisella lomakkeella , ekspressiivisyyteen (rivit, spatiaaliset muodot, väri jne.), materiaali ja työkalut (harja, leikkuri, viulu jne.).

Olisi mahdollista ilmoittaa monia enemmän kokeellisia tuloksia, jotka liittyvät empaattisen kyvyn opetukseen. Tietojen tuntemus on välttämätöntä luovuuden oppimisen tehokkuuden lisäämiseksi. Sinun ei pidä unohtaa, että monet taiteellisen koulutuksen ja koulutuksen teoriat sekä lännessä että maassamme ovat usein ominaista funktionalistiset lähestymistavat. Hänen yksipuolisuus on, että tämän alueen koulutusta ja koulutusta ei käsitellä taiteellisen, luovan persoonallisuuden muodostuminen eheyden , mutta simulaattorina vain yksittäinen (vaikkakin) kyvyt, suppeasti suunnatut motivaatiot jne. Ei-yksittäisten kykyjen kehittäminen on tuottavampi ja yksilöitä rehellisyydestä ja sen kyvyt. Tämä on mielestämme välttämätöntä korostaa käytännössä taiteellisen persoonallisuuden luovaa potentiaalia.

Taideteollisuus

Harkita nyt taiteellisen "I" energia-osa. Toiminnan motivaation tunnistaminen energiantuen kanssa on virheellinen. Se on sellainen virhe ja myöntää freudisteja henkisen välisemmän energian käsitteeseen. Mutta ei vähemmän virheitä, jotka eivät ole huomiotta mielenterveyden energia-aluetta, mukaan lukien taiteellisen luovuuden alalla.

Taiteellisen luovuuden energian näkökulman tutkimus koko ja empatiaa erityisesti on painostettava teoreettinen, käytännöllinen ja ideologinen tehtävä. Teoreettisesti kiireellinen tämä ongelma johtuu siitä, että ratkaisematta taiteellisen luovuuden psykologiasta ei ole ratkaistu kuva, hänen henkilökohtainen näkökohta on edelleen keskeneräinen. Ilman energianäkökulmaa henkistä toimintaa on mahdotonta myös ilman tietoja. Siksi empatian informatiivisen analyysin on täydennettävä energiaa.

Empatian energia-asteen ongelman käytännön merkitys taiteellisessa työssä on eniten suoraan liittyvä "suorituskyky" (loppujen lopuksi energia on kyky työskennellä), "luotettavuus", "energinen". Se ei ole sattumalta, että monet tutkijat, jotka kokevat kokeellisesti luovan persoonallisuuden ominaisuuksia, kutsutaan muun muassa "energia", toisin sanoen kykyä helposti mobilisoida energiansa ja niin edelleen.

Kirjallisuudessa on näkökulma, jonka mukaan energian ominaisuuksien aktivointi suoritetaan tajuttomalla tasolla hypnoosin tai sen läheisyydessä. Ei kiistä sitä tajuttomalla tasolla energiavarojen aktivointi, oletamme, että tärkein lähde on taiteellisen tietoisuuden alalla (koska puhumme taiteellisesta luovuudesta).

B.G. Anayev korosti hypoteesia, että tiedon muuttaminen - ja luovuutta, kuten näimme, sisältää välttämättä tiedon muutosta, henkistä kokemusta sekä kuvien tasolla että "I" -tason tasolla, vaan myös tuotanto ( energian tuottaminen). Aikuinen, luova älykkyys, paradoksaalinen nykyaikaiselle henkilölle on ilmiö, joka uskoo tiedemies, on tavallinen, jokapäiväinen henkilö tulevaisuudessa, on aivovarojen ja varantojen lisääntyminen ihmishermoston toiminnan prosessissa Henkilö, työvoiman aihe, osaaminen ja julkinen käyttäytyminen. (Lisätietoja tästä hypoteesista lukija voi lukea kirjan: Ananyev B.G mies tietona. L., 1969.)

Tämän hypoteesin kehittäminen psykologit tulevat johtopäätökseen, että kypsän älykkyyden informaatiomuunnoksilla on korkealaatuinen, eli tehokas. Tällaiset ilmiöt vaikuttavat, ponnistelut, ajatuksen jännite, heijastavat sitä, että korkeimmat tietoprosessit sääntelevät omaa energiavarmuuttaan, joka pystyy hallitsemaan tiettyjä aineenvaihduntaa koskevia näkökohtia (eli vaihto) ja asianmukaisissa rajoituksissa tuotanto-, jakelu- ja kulutusprosessien hallinnoimiseksi Energiaa kohdennettujen toimien toteuttamiseksi. Kaikki tämä antaa syyltä puhua itsesääntelyn valmiuksien jatkuva laajentamisesta, luovuuden itseparannus (D.I. Dubrovsky).

Edellä esitetystä seuraa, että taideteosten tehokkuus energian näkökulmasta riippuu taiteilijan kyvystä luoda luovuuden "varmuuskopio" energia, taloudellisesti jakaa ja kuluttaa kaikki nykyiset energiat kohdennettujen taiteellisten ja luovien toimien toteuttamiseksi . Ilmeisesti, ja tämä on vakuuttunut kokemuksesta, taiteellisesta lahjakkuudesta ja vieläkin enemmän nerokas taiteilija, joka kykenee luontaiseen korkeimpaan.

Varausenergian tulva selittää mielestämme luovien tehtävien helppouden ja vapauden, erityisesti "täydellisen" sulautumisen kuvaan ja samalla selkeyttä taiteellisen "I". erottaa luovan inspiraation tila. Stanislaviksen kuvauksessa tämä tarkoittaa täydellistä kuin unohda itseään kuvassa (roolit) ja absoluuttinen, epävarma usko "reinkarnoitu" i "(" Minä olen "). Taiteilija "Mikään ei kannata" "strippaus": samalla elää sankarin kuvassa ja korjata väärin. Ja kaikki tämä tekee heistä "helppoa" ja "kiva".

Mikä on "push" varmuuskopiointia varten? Art empaattinen aineellisella tasolla palvelee viime kädessä taiteellisen luovuuden tärkein tarve - avata esteettiset arvot, jotka ovat tarpeen oman elämän tarkoituksena. Taiteellinen löytö on aina mukana tiedon alijäämä, joka luo psykologisia jännitteitä. Se riippuu toiminnan tavoitteen henkilökohtaisesta merkityksestä, arvioimalla tilannetta, jossa henkilö sijaitsee.

Näin ollen psykologisten jännitteiden lähde taiteellinen luovuuden teko on arvojen korostus Esteettisessä, taiteellisessa tietoisuudessa vuorovaikutuksen prosessissa "I" ja "muut", todellinen "I" ja taiteellinen. Niinpä esimerkiksi Glazunovin sinfonisen luovuuden energian lähde B.V. Asafyev, ovat säveltäjän jatkuvat "jännitteet". Tchaikovskin tutkijan "huipulla" näkee säveltäjän "stressaavan tilan" heijastuksen jne.

Value-esteettiset ja taiteelliset rasitukset, joissa "poistetaan" kaikki muut arvotyypit korostavat - moraaliset, poliittiset, uskonnolliset jne. "Ja hallinnointi käyttää energiavarojaan. Genius Stanislavsky on luonut ainutlaatuisen "psykokemuksen" tällaisen hallinnon alalla sellaisen taiteellisen luovuuden alalla suhteessa näyttelijän työhön, mutta sillä on yleistä käytännön ja soveltamista.

Matialistic tiede hyväksytään yleisesti kahden perusmuodon olemassaolo: massa (aine) ja energia. Edullisimmin on tulkita henkilön psyke, hänen hengelliset ilmiöt, hänen persoonallisuutensa erilaisina erikoisina.

Viimeisen kerran identiteetin energiakäsitteistä Englanti tiedemies V. FIRSOV ("Elämä maan ulkopuolella", 1966 näyttää lupaavimmaksi. Kirjoittaja ei ole ilman syytä nähdä henkilön ja telepaattisen ekstrasensorisen energian (ESA) välinen yhteys, joka tutki parapsykologian kokeissa (J. B. Ryne et ai.). Firsovin käsitteessä ei ole selitystä henkilön mielekästä puolelta. Tällaisesta selityksestä on välttämätöntä postivaida, lukuun ottamatta yksittäisten, erityisesti taiteilijan persoonallisuutta, sen suhdetta tietoihin. Jossa tiedot Se olisi ymmärrettävä energia-ilmiöksi.

Ainoastaan \u200b\u200btällaisen tulkinnan yksilön, mukaan lukien taiteilijan persoonallisuus, paljastuu ymmärtämään, ettei ilmiö, jota esiintyy taiteen liitäntä, telepatialla, hypnoosilla, henkilökohtaisella hengellisellä magneettisella tavalla.

Joidenkin taiteilijoiden identiteetti (Goethe kutsuu heitä "demonisen"), joilla on henkilökohtainen magnetismi korkean asteen. Tänään niitä kutsutaan psyykkiksi. Näiden taiteilijoiden magnetismi selitetään niiden teosten houkuttelevuudella.

Onko mahdollista opettaa luovuutta?

Aiheen merkitys

Valitsin tämän aiheen, koska minulle luovuus on olennainen osa elämääni, luotettava avustajani, jonka minä vetossa, kun en voi ratkaista mitään ongelmaa loogisesti. Valitettavasti on ihmisiä, jotka eivät ajattele, että lähes kaikki kysymykset voidaan ratkaista luovasti. Ja siellä on ihmisiä, jotka kaikki toiveet eivät pysty turvautumaan luovuuden ansiosta sen vuoksi, että he eivät yksinkertaisesti tiedä miten se voidaan tehdä. Siksi ne pakotetaan usein jopa pitkään, etsivät muita tapoja ratkaista ongelma. Ja siitä kiinnitetään mielenkiintoista, onko mahdollista auttaa ihmisiä, jotka eivät osaa ajatella luovasti, ts. Ei altis luovuutta. Kuinka opettaa sellaisia \u200b\u200bihmisiä löytämään ei-standardi ratkaisuja, alkua, standardia ja tulevaisuudessa ja vakavimmissa kysymyksissä.

Ongelma

Tärkein ongelma on, että useimmat ihmiset ratkaistavat kaikki tehtävät käyttää malleja. Kuviot eivät aina ole tehokkaita ja ihmiset menettävät mielenkiintoisia mahdollisuuksia, vain huomaamatta heitä.

Hypoteesi

Jotta voitaisiin toimia jokapäiväisessä elämässä, henkilö tarvitsee oppia harkitsemaan sitä eri näkökulmista, ts. Kehittää luovuutta. Uskon, että jos joka päivä annetaan tietty ajanjakso harjoituksiin, luovuuden kehittäminen, sitten lopulta henkilö kehittää poikkeuksellisen tavan. Tulevaisuudessa tämä antaa hänelle mahdollisuuden tarkastella asioita tuoreella ulkoasulla ja eivät keskity malleihin.

Päämäärä

Tämän tutkimuksen päätavoitteena on selvittää, onko mahdollista auttaa ihmisiä luovana. Olen myös kiinnostunut, josta vähimmäisaika voidaan tehdä ja mitä henkilön henkilötietoja tarvitaan intensiivisempää kehitystä varten. Tehdä tämä, minun on houkuteltava pieni joukko ihmisiä, jotka tulevat huomautukseni kohteeksi.

Tehtävät

Joten, kuten olen jo sanonut, tutkimukseen tarvitaan ryhmä ihmisiä, jotka tekevät erilaisia \u200b\u200bharjoituksia luovan ajattelun kehittämiselle.. Tämän ryhmän tulosten havainto auttaa minua vastaamaan useisiin kysymyksiin. Ihannetapauksessa sen pitäisi koostua mahdollisimman paljon. Aion houkutella vain 8 tuttavani tähän kokeeseen.

Kun löydän ihmisiä, joita tarvitsemme ja voivat vakuuttaa heidät osallistumaan opiskeluuni, minun on ymmärrettävä, miten luova jokainen osallistuja on. Tätä varten aion suorittaa luovuuden psykodiagnostiikkaa.Tähän aiheeseen on paljon testejä. Siksi aion opiskella mahdollisimman paljon niiden määrästä ja valita parhaiten tutkimuksellani.

Tutkimuksen tärkein osa on prosessi, jolla kehitetään osallistujien luovia kykyjä. Siksi onnistuneen testin löytämisen lisäksi minun on löydettävä harjoituksia ja tekniikoita, jotka auttavat ihmisiä selviytymään tästä tehtävästä. Ryhmän on suoritettava nämä harjoitukset joka päivä tiettynä ajanjaksona, oletetaan 2 kuukautta, minkä jälkeen harjoitan jälleen luovuuden diagnoosin.

Yhteenvetona voin vain verrata ensimmäisen diagnoosin tuloksia toisesta ja ymmärtää, miten ja mitä ominaisuuksia eroaa. Ja päätellä sitten oppia luovuutta.

Valmistautuminen

Ei ole mitään salaisuutta, että kaikkien kykyjen kehittäminen tapahtuu tehokkaimmin lapsuudessa. Tutkimukseni tarkoituksena on kuitenkin selvittää, onko aikuisten työtä. Toisaalta tämä on melko monimutkainen tehtävä, koska aikuisten malleissa, joita he käyttävät erilaisten tehtävien ratkaisemisessa, olivat hyvin vakiintuneita kuin lapsilla. Toisaalta aikuisilla on paljon enemmän elämänkokemusta, ja vastaavasti mielikuvitusta koskeva kenttä on syytä lähettää ajatuksia oikeaan suuntaan. Kysyin sukulaisia \u200b\u200bja heidän tuntemuksiaan 40-50-vuotiaita auttamaan minua. Näin ollen 8 ihmistä kokoontui: 4 miestä ja 4 naista.

Kuten testit luovuuden kehityksen tason määrittämiseksi, tämä tehtävä osoittautui hieman monimutkaisemmaksi niiden määrän vuoksi. Ensimmäisessä vaiheessa etsin sopivaa testiä, tajusin, että tunnetuimmat E.Turnrensin ja J. Gilford-testien testit. Yksityiskohtaisemmalla tutkimuksella tajusin, että Guilford-testi oli täydellinen minulle. Tässä vaihtoehdossa pysäytin.

Tutkimukseni perustana on luovuuden osanottajien kehittäminen. E. Torrens ei kehittänyt vain useita testejä, mutta myös ohjelma luovien kykyjen kehittämiselle ihmisillä, mutta uskon, että aikuinen henkilö suorittaa koko harjoitukset, on melko ongelmallinen. Siksi päätin yksinkertaistaa tehtävää hieman ja tarjota vaihtoehtosi osallistujille - monipuolistaa päivittäisiä asioita. Esimerkiksi joka päivä mennä töihin eri teiden kanssa, monipuolistaa aamu-menettelyjä (muutos paikoissa toimintamenettely jne.) Yhdessä sanassa tehdä tehtävän tehdä joka päivä toisilleen. Lisäksi on olemassa yksi erittäin mielenkiintoinen ja yksinkertainen liikunta. Se on siinä, että sinun on valittava yksi tuote ja keksitä se mahdollisimman monta sovellusta. Esimerkiksi kahva voidaan kirjoittaa, ja kynää voidaan käyttää kirjanmerkkinä, kuten hiusneula, kuten sisätilojen tuki, kerätä helmiä etnisessä tyylissä tai käyttää kynät kuten syömäpuikot jne. Näin ollen henkilö kehittää mielikuvitusta, joka on luovan toiminnan perusta, kun taas ei vie paljon aikaa ja voimaa.

Ja tietenkin ennen työn alkua sinun pitäisi vihdoin päättää ehtojen arvoista:

Luovuus on toimintaa, jossa uusi, alkuperäinen, ainutlaatuinen, mitä ei aiemmin käytetty henkilön tai ihmiskunnan kokemuksella yleensä

Mielikuvitus - kyky luoda uusia kuvia mielessä, uusia ideoita

Luovuus on luovia kykyjä, joille on tunnusomaista valmistus perusteellisesti uusien ideoiden luomiseen, jotka poikkeavat perinteisistä tai hyväksytyistä ajattelujärjestelmistä, epätavallisen laajan näkökulmasta.

Kun olet ymmärtänyt perusmääritelmät, voit aloittaa työn.

Edistyminen

Ensimmäisen testin tulokset näyttivät minulle melko masentavaa. Konsernin indikaattoreiden naispuolinen puoli oli kuitenkin hieman parempi suhteessa miehelle.

Seuraavaksi selitin kaikille osallistujille, koska heidän pitäisi tehdä harjoituksia, kuten voit yhdistää tämän tehtävän jokapäiväisiin asioihin. Heidän oli keksiä uusia ratkaisuja päivittäisiin tehtäviinsä päivittäin, yrittää vetäytyä niiden käyttäytymisestä jo perustettuista malleista, mikä on erittäin vaikea tehtävä etenkin aikuisille.

Ensimmäisessä kuukaudessa lähes kaikilla osallistujilla on vakavia ongelmia. Fantasy oli loppunut 3 päivän kuluttua. En kuitenkaan vetäytynyt ja pyysi osallistujia kokeilemaan mahdollisimman pitkälle. Puolen kahden viikon kuluttua huomasin, että osallistujat ovat paljon helpompaa keksimään erilaisia \u200b\u200btapaamisia tavallisiin asioihin, paljon uusia ideoita alkoi näkyä, ja jotkut naiset fantasia "voitti avaimen". Projektin aikana huomasin usein, että Naispuolisen puoliskonsernin menestys ylittää miesten, vaikka edistys oli havaittavissa jokaiselle osallistujalle yksinkertaisesti vaihtelevissa asteissa.

Kahden kuukauden ikäisten töiden ja heidän luovuudensa jälkeen tuli ratkaiseva hetki. Minun piti kiinnittää testi uudelleen ja selvittää, auttaisitko minua keksittyjä harjoituksia, onko siirtyminen kuolleesta pisteestä. Kuten ilmenee, kaksi kuukautta riitti näkemään edistymistä. Jokaisen osallistujan tiedot ovat epäilemättä parannettiin toisinaan, joten on vain arvata, mitä tuloksia voi olla, jos jatkat samalla tavalla.

Lähtö

Joka päivä harjoituksia minulle ehdottamat, 8 aikuisen ryhmä voisi parantaa luovuuttaan vain kahden kuukauden kuluttua kovaa työtä. He alkoivat harkita päivittäisiä tehtäviä eri kulmassa, ajattele laajemmin ja monipuolisempia, mikä antoi heille mahdollisuuden nähdä monia tapoja ratkaista heitä kohdalle. Näin ollen hypoteesi vahvistettiin.

Hankkeen pääasiallinen tarkoitus oli ymmärtää, onko mahdollista auttaa ihmisiä luovana, ehkä jos he oppivat oppimaan luovuutta. Kun se osoittautui, ei ole koskaan liian myöhäistä oppia, se vain haluaa. Tätä varten tarvitaan paljon kärsivällisyyttä ja suurta voimaa tahtoa, mutta henkilökohtaisesti minusta tuntuu, että kuka tahansa, joka haluaa tulla luoviksi, pystyy tekemään sen. Ajankohtana kaikki on hyvin yksilöllistä. Lisäksi kehitys on jatkuvasti, joten on mahdotonta arvioida joitain väliaikaisia \u200b\u200brajoja tässä asiassa.

Kyky työskennellä - ei millään tavoin synnynnäinen laatu luontaisesti hieman onnekas. Voimme kaikki tulla luoviksi ihmisiksi.

Kuinka yksi voi olla pois yhdeksästä ja saada kymmenen? Tehtävä ei näytä olevan monimutkainen: jos otat negatiivisen yksikön, tulos on sama kuin lisäämällä. Onko sinulla muita vaihtoehtoja? On mahdollista, että ei ole. Mutta kuinka kavereissa on selvästi luovia mahdollisuuksia tähän kysymykseen: "Rooman yhdeksän numeroa kirjoitetaan IX: ksi, joten jos otat pois I (yksikkö), se muuttuu x, roomalainen numero kymmenen tai jos kirjoitat yhdeksän englanniksi - yhdeksän - ja poista toinen kirjain I (samanlainen kuin yksi), sitten NNE pysyy - tässä sanassa kymmenen suorat linjat. " Kuten näyttää siltä, \u200b\u200bkaikki on helppoa ja yksinkertaista, mutta ennen sitä oli tarpeen ajatella!

Joka kerta uusia opiskelijoita, vietän luovaa koulutusta. Hänen tavoitteenaan on selvittää luovan mielikuvituksensa taso (I Taso - Alkuperäinen: kutsutaan valmistetut, materiaalit ja ilmiöt luonteeltaan; II Taso - Medium: Sitä kutsutaan esineiksi ja ilmiöiksi, jotka olivat alttiina henkilölle; III Taso - korkea: Se perustuu kuviolliseen havaintoon ja maksimi heijastaa henkilön henkilökohtaista, subjektiivista asennetta kutsutun ilmiöön). Joten, tehtävämme: 3 minuutissa sinun on luotettava vähintään 5 kohdetta ja ilmiöitä, jotka vastaavat 3 määritelmää: pyöreä, punainen, hapan. Esimerkiksi luovan mielikuvituksen korkea taso vastaa tällaista vastausta: punainen pallo lyö sitruunahappo.

Miksi päätän, kun tapaat kaverit luova taso? Ensinnäkin, koska ihmisen psykologiaa on mahdotonta ymmärtää, mitä hänen luovan kykynsä. Toiseksi, koska luovuutta on aina yksilöllisyyden inkarnaatio, tämä on itsetuntoa; Tämä on tilaisuus ilmaista erityinen, ainutlaatuinen asenne maailmaan.

Kuitenkin luovuuden ja itsenäisen ilmaisun tarve, joka on upotettu henkilön luonteeseen, toteutetaan yleensä elämässä, joka ei ole täysin.

Lapsi, kuten aikuinen, pyrkii ilmaisemaan "I". Usein uskomme, että jokainen lapsi syntyy luovilla kyvyillä ja jos hän ei häiritse, sitten ennemmin tai myöhemmin he varmasti ilmenevät. "Mutta käytännössä osoittaa", sanoo psykologi O. Dyachenko: "Tällainen ei-häiriö ei riitä, ei kaikki lapset voivat avata tien luomiseen ja tietenkin kaikki eivät voi pitää luovia kykyjä pitkään."

Kouluvuosina on, että lasten luovuuden kriittinen aika tulee (latinasta creare. "Luo, luo"). Näin ollen koulun aikana on tarpeen, että opettajan apua tarvitaan tämän kriisin voittamiseksi, saadakseen (ja ei menettää) mahdollisuutta itse toteuttaa, ilmaista "i".

Tämän kriisitilan voittaminen voi toimia erillisinä pedagogisia tekniikoita, joita opettaja käyttää tavallisten oppituntien ja luovuuden erityisopetuksen, riippumatta koulutusasiakirjan erityispiirteistä.

Ja mitä pitäisi ymmärtää "luovuutta"? Sanomme: "Tämä on luovuutta", jos henkilö teki jotain, jota voidaan kutsua epätavalliseksi, mutta samalla merkittävällä ja hyödyllisellä. Ja mielekästä ja hyödyllistä kenelle? Muille? Itseäsi varten? Tiedän joitain kavereita, jotka kirjoittavat kauniita runoja "pöydälle", jotta "tarve" ja "apuohjelma" - kriteerit ovat hyvin suhteellisia, kuten muuten ja luovuuden käsite.

On olemassa runollinen määritelmä luovuudesta, jota epäilemättä voidaan kutsua itsessään. Täällä on: "Luovuus on epäjohdonmukainen harmonia, ennustettu shokki, tavanomaiset ilmoitukset, tuttu yllätys, antelias egoismi, luottavainen epäilemättä, epäjohdonmukainen sitkeys, tärkeä pieni, kurinalainen vapaus, juominen pysyvä, toistuva käynnistys, vakava iloa, ennustettavissa oleva ruletti, Ephemeral kovuus, Sama lajike, vaativa hemmottelu odottaa odottamatonta, tavanomaista yllätystä "(Prinssi JM Creativity. - New York, 1970) Luultavasti on tarpeen lisätä tällaista ehtoa luovuuden määritelmään: luovan henkilön on ratkaistava säännöllisesti Luovat tehtävät ja luo tuotteiden luovuutta.

Esimerkiksi kirjallisuuden oppitunnissa kerroin opiskelijoille tunnettu altaan vanhasta rumaalmaisesta, joka on vilpillisesti halunnut ottaa itsensä hienoksi kauppiaan tytär, joka velkaa hänelle valtavasti rahaa. Rostovistin sanoi, että hän asettaa yhden mustan ja yhden valkoisen kiven pussiin, ja tytön täytyy vetää yksi niistä. Jos kivi osoittautuu mustaksi, hän on Roshchikin vaimo, ja hänen isänsä annetaan anteeksi kaikki velat; Jos valkoinen, niin hän pysyy isänsä kanssa, ja hän sanoo edelleen hyvää velkaa. Jos hän kieltäytyy vetämästä kiviä, hänen isänsä heitetään vankilaan, ja hänellä on oltava nälkään.

Rostovistti laittoi kaksi mustaa kiveä pussiin ja ehdotti sitten tyttöä (joka onnistui huomaamaan manipulointia) vetämään kiven ja ratkaista tämän kohtalonsa ja Isän kohtalon.

"Mitä tekisit tytön sivustolla?" - Tällainen tehtävä saa kaverit kuuntelun jälkeen, mutta kunto: ratkaisun on oltava epätavallinen ja ainoa oikeus tytölle. Jos "kytkeytyy" kavereiden mielikuvitukseksi, vastausvaihtoehdot ovat erinomainen sarja. Harjoittelu osoittaa, että tällaiset tehtävät auttavat kehittämään luovaa ajattelua.

Ehkä kuulit vitsi luokkatovereista, jotka tapasivat monta vuotta valmistumisen jälkeen. Kun he puhuivat kaikesta ja kaikesta, yksi heistä pyysi kaveria, hänellä on lapsia. Vastauksena hän valitettavasti vastasi: "Kyllä, yksi elossa ja toinen naimisissa." Kuuntelija odottaa kuulevansa "yhden elossa ja muut kuolleet" ", ja odottamaton yhdistelmä" on elossa ja naimisissa ", koska tämä vitsi on" kohokohta ", usein aiheuttaa kelpaamattoman naurun. Odottamattomat yhdistelmät edistävät hyvien vitsien ja luovien ideoiden luomista. Siksi käytän myös tätä tekniikkaa tai luovaa tehtävää, esimerkiksi kun tapaat oppilaita Oxymoronin kanssa (Käännetty Kreikan - "Witty-Stupid"). Ne eivät ainoastaan \u200b\u200blöydä tätä erityistä antiteesiä tekstissä, vaan myös yhdistää tiettyjä vastakkaisia \u200b\u200bmääriä, luo uuden, melko alkuperäisen konseptin.

Ihmisen ajattelu ei tee ilman analogia. Käytämme niitä ymmärtämään maailmaa. Ne auttavat meitä ymmärtämään uuden, korreloivat sen jo kuuluisan kanssa; Niiden avulla voit sitoa ajatuksia; Ne ovat luovan ajattelun perusta. Voit käyttää analogoituja luovasti, voit aloittaa koulutuksen keksimään, paljastaa jo olemassa olevia muutoksia, tunnettujen muutosten muutosta - tai tehdä käänteisprosessin ja katsoa erojen sijasta. Meillä on hyvä materiaali tällaisille luoville tehtäville, esimerkiksi, kun työskentelet ajankohtana "ylimääräiset ihmiset" Venäjän kirjallisuudessa. "

Puhuminen luovuudesta tarkoitamme, mikä on syntynyt vapaasti sisäisen motivaation, yksilöllisyydestä ja aikuisesta ja lapselle. Siksi monet uskovat, että luovuutta on mahdotonta oppia. Mutta on mahdotonta olla oppia! Se ei ota huomioon pedagogiikan "akateemisen" lähestymistavan johdonmukaista. Hän opettaa vain taitoja, ja lapsi menettää kiinnostuksen kohteeseen, jossa hänellä ei ole paikkaa. Ei opeta luovuutta ja johdonmukaista vapaata kasvatusta. Hän luo vain olosuhteet niin, että lapsi harjoittaa mielellään ikänsä taipumusta tiettyyn toimintaan. Mutta ikä muuttuu, ja spontaani luovuutta päättyy. "Opi luovuutta" ei voi, mutta tarkoituksenmukaisesti auttaa tietoisesti auttaa sitä, että se ei sammuta, mutta kehitetty - se on välttämätöntä. On mahdollista antaa tällaisia \u200b\u200btehtäviä oppitunneissa ja ulkopuolisessa ajassa, jonka ansiosta opiskelija ymmärtää, mitä se tarkoittaa, että se tarkoittaa taidetta taidetta, hankkii kokemuksen "Bye tekijänoikeusasemasta" (M. Bachtin). Ja kysymme aiheesta ja työtavoista, luomme ne "ehdotetut olosuhteet", joissa lapsen oma luovuutta avautuu.

Ehkä tämän työn seurauksena lapsen sielu, sisäinen luovien malleja avautuu, ja se tuottaa heidät jo riippumatta kaikista tehtävistä. Hänen luova ajattelu kehittyy intensiivisesti ja ehkä tulevaisuudessa luovuutta on hänen ammattitoiminnansa perusta. Ja loput oppivat, havaitsevat esimerkiksi taideteokset, käsittävät tekijän ajatuksen ja tunteen, jonka hän sisälsi ilmeikäs sanoja, ääniä ja muotoja, koska koulussa he itse ovat hankkineet tällaisen kokemuksen, työskentelyn luovilla tehtävissä . Loppujen lopuksi ne, jotka laittavat lapsen luojan asemaan, tiivistävät alalla, että omien luovien ideoiden sukupolvi voi alkaa.

Lopuksi on sanottava, että sisäinen motivaatio on yksi luomisen tehokkaimmista moottoreista. Jotta henkilö pyrkii luovuuteen, on välttämätöntä, että ympäristö ruokkii sisäisen motivaationsa.

Onko mahdollista oppia luovuutta?

Tiedämme, että työvoima on ihmisen toiminnan tärkein ilmentymä. Sen kanssa henkilö tarjoaa tarvittavat edellytykset olemassaololle. Moderni tiede kohtelee työtä toiminnassa, jolla pyritään luomaan sosiaalisesti hyödyllinen tuote, joka kykenee täyttämään henkilön materiaalit tai hengelliset tarpeet. Tämän mukaisesti voimme helposti määrittää luovuuden sosiaalinen olemus: Tämä on työ, jolla pyritään luomaan merkittävästi uusi Tuote, joka täyttää ihmisten materiaalit tai hengelliset tarpeet. Tästä syystä työllisyysprosessin erityinen monimutkaisuus tarkastelee työtä korkeammana työmuotona.

Kehittyneessä yhteiskunnassa luovuutta, kuten mikä tahansa työ, hankkii erikoistuneesta luonteesta. Mitä tämä tarkoittaa?

Henkilöllä on monia tarpeita. Yhteiskunta organismi, joka yhdistää ihmisillä, on vielä enemmän. Kehitys, tarpeiden erilaistuminen - jatkuva. Jotta tiettyjä kohteita heidän tyytyväisyydestään, luovuusalueet ovat välttämättömiä. Ja ne syntyvät, piirustus erityisille sosiaalisille laitoksille - järjestöt, yhdistykset, laitokset. Kaikki nämä alueet ovat alaisia \u200b\u200bluovuuden yleisiä lakeja, ja ne sulautuvat. Jokaisella niistä on omat lakejaan, ja tämä osaketta heille ilmoittaa niille erityispiirteet (se on oikeampi sanoa, on heidän spesifisyys). Se näkyy ihmisten ajatuksissa joitakin yhteisiä ominaisuuksia, tämän tyyppisen luovuuden ominaispiirteet, ominaispiirteet. Jo kolmen vuoden ikäinen lapsi vastauksena tanssiin ei kerro riimetä tai laulaa laulua - se kehuu tai hyppää tanssiin.

Samankaltaisia \u200b\u200bideoita spontaanisti ja niiden rooli ihmisen persoonallisuuden muodostumisessa on erittäin merkittävä: kehityksen ensimmäisissä vaiheissa ne toimivat kehotuksena luovien voimien näytettä - lähettämällä luova tilansa valinnalle. Mutta yhteiskunnalle yleensä nämä ajatukset ovat erittäin tärkeitä: työvoiman erottamisen yhteydessä luovuuden erikoistuminen, niitä parannetaan kehittyvän tieteellisen tiedon perusteella, selkeytetään ja vähitellen tunnustetaan tämän tai sen luomiseksi Luovan toiminnan tyyppi, kalvollinen.Ammattilaisten mielissä ne muodostavat eräänlaisen "lentoonlähtö nauhat" luovaan prosessiin ja samanaikaisesti ovat merkkivaloja, jotka korostavat "Landing Band": "sopii" siihen, sinun täytyy mennä tiettyyn kurssiin . Siksi se menee taiteilijan harjoista. Viehättävät kankaat, leikkurin kuvanveistäjän kuvanveistäjä ja tekniset hankkeet muuttuvat koneisiin. Siksi toimittajalla on työvoima - ei sinfonia, ooppera tai runo, vaan journalistinen työ.

Luovuuden erityinen soveltamisala - Esittävät taiteet. Ensi silmäyksellä tämä on yksinkertainen replikaatio, joka on lahjoitettu mestariteosten Miralle. Muistamme kuitenkin, kuinka epätodennäköistä eri esiintyjistä syntyi samassa kirjallisessa tai musiikissa! Tällöin tätä perustaa käytetään generoivana mallina uusien ihmisten ja sielun uusien ainutlaatuisten luomien luomiseksi. Kulttuurin historiassa Galina Ulanova ja Maya Plisitskaya Balet-juhlat pysyvät Galina, Emilin konserttiohjelmat ja Svyatoslav Richter, Anatolisen EFROSin esitykset ja Mark Zakharov, Roolit, joita Fainan Ranevskaya, Yuri Nikulin, Love Orlova ...

On kuitenkin syytä harkita, että tuottavien mallien ja jonkin verran luovuuden vaara on sidoksissa - standardointi. Ihmiset, jotka eivät ole huolissaan luovan potentiaalien kehittämisestä usein hänelle. Tämä käyttää yleensä määritelmää "Artisan". Tämä tarkoittaa yhtä asiaa: Henkilö ei repi "lentokoneen" "lentokentän" lentokentästä ". Se nosti, ehkä hieman ja jälleen putoaa generaattorin koneeseen. Ja se merkitsee "volyymien lisäys", mutta se oli jo tästä. Talot Gaudi, vaikka kotona, mutta samanaikaisesti - jotain täysin fantastista, jännittävää tunkeutumisenmukaisuuden ihmisen ja luonnon näkymättömään viestintään.

Silti sana "käsityöläinen" tällaisissa tilanteissa näyttää virheelliseltä. "Käsityö" syntyi materiaalien tuotannon alalla, ja sen suora merkitys on hyvin konkreettinen: Tuotteiden valmistus on manuaalinen, käsityö useimmissa tapauksissa - erikseen. Tällainen tuotanto ei sulje pois luovia ratkaisuja lainkaan! Samaan aikaan se oletettiin liiketoiminnan tuntemus. Kyky suorittaa toiminnan lisääntymiselementit, jotka keskittyvät nykyisten tuotteiden kopioimiseen sosiaalisen määräyksen ansiosta. Tämä antoi lipun käsitteen käsitteen kannettavaan tietokoneeseen: kyky toimia olemassa olevien ratkaisujen perusteella - ei enää. Toisin sanoen sana "craft" todella tuli synonyymi "lisääntymistoiminnan" käsitteeseen. Mutta olemme jo tajunneet: kaikenlaista luovuutta yhden asteen tai toiseen sisältää lisääntymisalusta - "Pure Creativity" käytännössä ei löydy. Asia on, miten ne liittyvät lisääntymiselle ja luoville erilaisilla luovilla toimilla ja luojan motivaatiossa.

Ja nyt mennään takaisin kysymykseen, josta heijastukset alkoivat: Onko mahdollista opettaa luovuutta? Joskus se on vastuussa siitä: "Tietenkin se on mahdotonta. Mutta vene luovan prosessin elementiksi - voit ja tarvitset. " Todennäköisesti sinun ei pitäisi väittää. Teoreettisten säännösten ominaisuuksista on kuitenkin suositeltavaa olla käyttämättä sanojen kannettavaa merkitystä. Siksi vastauksemme kuulostaa jonkin verran erilaista: Kyllä, et voi opettaa luovuutta, mutta voit opettaa ammatillinen tapa yhteen tai toiseen luovaan toimintaan. Sen rakenne on melko monimutkainen ja ei kiehukaa asian tekniseen puoleen.

Kehittyneessä yhteiskunnassa kaikki luovan toiminnan alueet ovat kahdessa muodossa: amatööri ja ammatillinen. Kaikki luovuutta syntyy amatööri. Tämä on sen olemassaolon ensimmäinen vaihe, organisaation alkuperäinen muoto. Todettiin, että luova toiminta toteutetaan virallisten tehtävien puitteissa ilman erityistä koulutusta ja kovaa vastuuta tuloksen laadusta. Sen alue on valinnut henkilö spontaanisti riippuen epäjohdonmukaisuuksista, joilla persoonallisuuden luonne ilmenee. (Goethe havaittiin tästä: toiveissamme, että niiden toteuttamismahdollisuudet ovat jo päätyneet.)

Luovuus muodostuu myös amatöörin pohjalta työvoiman jakautumisessa. Sillä on ominaista se, että siitä tulee ihmisen tärkein hankinta, yhteistyössä tiettyyn ammatillisen yhteisön kanssa, liittyy asiaankuuluvien tehtävien toteuttamiseen ja vastuun tuloksen laadusta. Ja täällä on tarve erityiskoulutukseen.

Kuin olennaisesti Eri luovuus amatööri ammatilliselta? Vain yksi: ensimmäinen on spontaani Tämäntyyppisen toiminnan lakien mukaisesti, kun taas toinen perustuu ammattimaiseen asennukseen tietoinen tutkimus Nämä kuviot ja halu seurata niitä.

Ammateur ei kuitenkaan kuole ammattitaitoisesti. Se asuu rinnakkain: se tuottaa henkilön luovaa luonnetta. Ja tilanne on usein usein, kun klassikot kasvavat amatööreistä, ja muut ammattilaiset eivät pysy vertaileja keskipitkällä ystäville. Kohta ei ole vain eri tavoin lahjakkuus. Constantin Sergeyevich Stanislavsky on vakuuttavasti todistanut teatteriesityksen fani, joka kasvoi teatterin uudistajalle. Millaisia \u200b\u200bolosuhteita hänen luovan henkilönsa muodostumisesta havaittiin? Ensinnäkin, tietenkin, runsaasti talletuksia, ajan myötä, lahjakkuudessa. Toiseksi harvinainen omistautuminen, joka antoi hänelle mahdollisuuden saavuttaa korkean tason taiteilijan ja johtajan välttämättömien ominaisuuksien korkean tason. Kolmas, suotuisa ympäristö - luova ympäristö, jossa hän sai impulsseja kehitykselle.

Näin ollen johtopäätös: Jos henkilö, jolla on hyvin merkitty talletukset edullisiksi olosuhteissa, luovassa ympäristössä se voi säästää ja melko syvästi hallita yhden tai useamman luovuuden tyyppistä menetelmää muodostamaan itsensä persoonalliseksi, joka soveltuu tällä alalla toiminta. Tässä tapauksessa ammattilaiset vievät sen ympäristöön. Samanaikaisesti henkilö, joka on valinnut tämän tai toisen ammatin miehityksen, voi eri syistä (esimerkiksi ei kovin eloisat talletukset tai haitalliset oppimisolosuhteet), älä hallitse toimintatapaa ammattimaisesti, jopa saanut asiakirjan koulutuksessa. Ja se muuttuu draamiksi: ammatillinen yhteisö hylkää sen, ei ota kollegoja. Samankaltaiset prosessit ovat erittäin tuskallisia. Valitettavasti voit katsella niitä monenlaisessa luovuudessa ja usein. Siksi on niin tärkeää tarkistaa etukäteen, oletko valmis liittymään ammatilliseen ympäristöön.

Analyysi eilisen opiskelijan mukauttamisen olosuhteista "aikuisille" ammatilliseen elämään ehdottaa, että menestyksekkään toiminnan valmius määritellään ensinnäkin, tällaiset hetket:

• 1) ideoiden tarkkuus ammatin julkisesta roolista ja tämäntyyppisen luovuuden teosten kestävistä ominaisuuksista sekä sen menetelmästä (on selvää, että polku sinfonian luomiseen ei ole sama kuin Alkuperäisen teknisen hankkeen koulutusprosessi);
• 2) tällaisen luovuuden mukaisten kykyjen ja henkilökohtaisten ominaisuuksien kehittäminen;
• 3) perus- ja toissijaisten luovien tehtävien ratkaisemiseksi tarvittavat taidot ja taidot;
• 4) yksilön yleisten luovien mahdollisuuksien runsaasti monin tavoin riippuen sosiaalisesta, henkisestä, moraalisesta kehityksestä;
• 5) ammatillisen motivaatiotoiminnan vakaus ja laatu (toisin sanoen ammattimaisesti merkittävien luovien käyttäytymisen ammattimaisten motiivien hallitsevuus).

Kaikki tämä enemmän tai vähemmän selvästi ilmenee, heti kun henkilö osoittautuu "kentällä" - käytännössä se alkaa itsenäisen luovan elämän ammattilaisten keskuudessa.

Kokemus osoittaa, että ammattitaito voidaan saavuttaa opiskelijapenkillä. Samanaikaisesti on tarpeen pitää mielessä, että kolme vaihetta on. Ensinnäkin lähde - koulutus. Tämä on ammatin kehityksen taso, jossa luovan toiminnan prosessi onnistuu, kun on tarpeen ratkaista pohjimmiltaan tuttuja tehtäviä ja siksi voit tehdä enimmäkseen jo tunnettuja tekniikoita ja varoja. Tuotteen uutuuden lähde osoittautuu luovaan toimintaan tällaisissa tapauksissa. Aiheen uutuus on väistämättä hallita henkilö, ja se näkyy luovuuden tekojen tarkoituksena, ja se on siten tuote.

Se, joka vieraili Arbatissa, useammin kuin kerran, oli todennäköisesti kiinnittänyt huomiota taiteilijoihin, jotka kirjoittavat muotokuvia luonnosta. Pääsääntöisesti ei näe erityistä ekspressiivistä identiteettiä. Siitä huolimatta on olemassa teoksia, jotka tekevät siitä pysähtyä.

Viisas starikovsky kasvot ... Mitigent silmät tytön ... epätoivoinen ilme kaunis, mutta jotain haavoittunut nainen ... luultavasti, tuntija kuvataite, nämä teokset näyttävät olevan vähän mielenkiintoisia - niin, kopio, Missä on luovuutta?

Ja luovuus on. Ensinnäkin taiteilija onnistui näkemään Näytön näytössä, mikä on ainutlaatuinen, ainutlaatuinen. Toiseksi, onnistui Tämä on keino, joka hallitsi. Kolmanneksi ... Kopio - se tarkoittaa kopion, tarkan kopioinnin jotain. Luonto ei ole mahdollista kopioida: se on aina paljon rikkaampi. Voit tarttua vain olemukseensa ja kertoa siitä, mutta tämä on aina luova prosessi, vaikka kirjoittaja seisoo ensimmäisessä vaiheessa ammattimaisuutta.

Ammattimaisuuden toinen vaihe - Älykkyys. Se erottaa henkilön kyvyn ratkaista uusia luovia tehtäviä hallitsemattomien tekniikoiden, menetelmien, usein uusissa olosuhteissa. Täällä tuotteen uutuus saavutetaan paitsi aiheesta: Luovan säädöksen tavoite kuvastaa myös uusia tehtäviä ja uusia ehtoja, jotka muodostavat uuden ominaisuutensa. Tässä on esimerkki teknisen käytännön.

Opinnäytetyöntekijänä ilmailuinstituutti opiskelija on kehittänyt uuden leikkauksen hankkeen helikopterirakenteelle ottaen huomioon tärkeät olosuhteet: auto joutui osallistumaan metsäpalojen sammuttamiseen. Kopiossa työskentelyn prosessissa opiskelija totesi, että tällaiset vaipat ovat olemassa, mutta vain ilma-aluksissa. Helikoptereille käytetyt materiaalit eivät sovellu erilaisiin parametreihin. Ymmärrä, että hänen tehtävänsä on uusi eikä lainkaan ole koulutusta, hän aloitti tutkimuksen opiskelemasta Aviatorsin työolosuhteita palomiehet ja todelliset olosuhteet. Se vei työmatkan helikoptereiden irtoamiseen, eikä hänelle ollut rahaa instituutissa. Menin omalla kustannuksellani, siirsin pois ja ei voinut pysähtyä. Sitten - Metallurgistien, apteekit, helikopterin suunnittelijat. Hän opiskeli teknisen kirjallisuuden vuoristoja, tutustui aikakauslehdelle. Ja Insight tapahtui ... kun istuin laskelmiin, tunsin ikään kuin siipieni oli kasvanut. Se puolustettiin loistavasti ja hankkeen toteuttamiseen sitä pyydettiin työskentelemään merkittävässä design-toimistossa. Mutta se oli oikeastaan \u200b\u200bhänen ensimmäinen vakava itsenäinen luovuuden teko! Mutta hän osoitti valmistuotannon taitavasti ja hänen vakiintuneen teknisen ja suunnittelutoiminnan motivaatiota.

Uudelleen ammattimaisuuden ilmentymä - taito. Tämä vaihe on vapaa paluu ammatissa, kun asiantuntija saavuttaa maksimaalisen luovien tehottomiensa kehittämisessä ja pystyy parantamaan tämän tyyppisen luovuuden menetelmää. Hänen olkapäänsä, kaikki luovat tehtävät, hän pystyy rikastuttamaan toimintavälineitä, muodostavat uusia menetelmiä. Luonnollisesti luovuuden seurauksena on luonnollisesti suurin. Samalla ei kaikki, mitä Mestarit tarjoukset, on hyväksytty nykyaikaiset: joskus sen luominen on etukäteen, ja vuosikymmeniä voi kulkea, kun taas hänen ideansa ymmärtää ja ottaa. Jopa Eiffel Tower Parisians kutsuttiin ensin häpeäksi. He olivat niin ylpeitä vanhoista muistomerkkeistään, ja yhtäkkiä metallin rakentaminen nousi tämän monumentaalisen kauneuden yli, ei mitään! Se kesti vuosia varmistaakseen, että ihmiset arvostavat sen helppoutta ja lievyä, majesteettia ja avointa ja tärkeintä, he ymmärtävät, että se symboloi uusia, tulevia aikoja.

Journalismissa on myös tällaisia \u200b\u200besimerkkejä. Sanotaan, kuinka monta keskustelua oli viime vuosisadan 50-luvulla "Komsomolskaya" noin "huutaa muotoilua" ja "Yakanya" toimittajien! Ja tänään et yllätä ketään. Mutta aika luo uusia keskusteluja. Korkean tieto- ja viestintätekniikan edistyminen esittää esityslistalle journalismin kehittämisen keinoja, ja tämä aikoo toteuttaa siihen, että lähestymistavan laillisuus on pitkäkestoisuus luovaa toimintaa. Moderni tiede tiedotusvälineissä keskittyy mediatoiminnan kommunikaationäkökohtiin, sen luovat näkökohdat lähtevät varjossa. Tämä tahattomasti edistää näkemysten leviämistä, jotka kieltävät journalismin luovan luonteen. Tämän seurauksena taipumus vähentää mediajärjestelmän tarjoamia tietojärjestelmää yhteiskunnalle. Samaan aikaan on jokainen syy myös pienessä journalisessa huomautuksessa nähdäksesi luovuuden tuotteen.

Ajattele: Mikä tämä pieni huomautus periaatteessa? Se näkyy yhteiskunnan tietokanavissa, koska se kuljettaa uutiset. Raportoi joitakin merkittäviä ihmisille muuttuu todellisuutta. Näin ollen hän täyttää erittäin tärkeän tarpeen heidän tarpeeseensa - tietää, mitä tapahtuu maailmassa käyttäytyä vastaavasti. Miten, mikä tarkoittaa, että toimittaja nauttii, luodaan teksti, on laadusta. Periaatteessa uutiset uutisista on päivän ulkonäkö päivän tietona päivänä, tarvittava henkilö ja ihmiskunta luottavaiseen sosiaaliseen suuntautumiseen, uusi linkki, uusi solu, jonka syntyminen ei ole lainkaan automaattinen heijastus siitä, mitä tapahtuu. Olen vakuuttunut tästä tietyssä esimerkissä. Tässä on lyhyt viesti, joka julkaistiin kerrallaan Komsomolsk Pravda:

Ensimmäistä kertaa maailmassa auto ylittää äänen nopeuden!

1229.77 km / h - Tällä nopeudella se ryntäsi aavikon varrella Nevadan brittiläisen rontaper Andy Greenin Yhdysvaltain osavaltiossa, joka tuli maailman ensimmäisenä ihmisenä planeetalla, joka onnistui voittamaan maan maapallolla. Thrust SSC-auto kiihdyttää aavikon reaktiivisella moottorilla Rolls-Royuksesta. Miracle-auton suunnittelijoiden päätehtävä ei ollut niin paljon varmistaa moottorin teho, kuinka paljon pitää sitä maan pinnalla. .

Kuten näet, tämä teksti ei ole erilainen alkuperäisyydellä. Ja mutta toiminnan tuotteena on ominaista uutuus: toistaiseksi näiden tietojen julkaisuista ei toistaiseksi pidetty. Ei ihme, että materiaali on prepexed-rivi "tunne". On selvää, että uutuus saavutetaan kertomuksen aiheen vuoksi. Sellaisena, joka on pohjimmiltaan muuttuva tilanne autoteollisuudessa. Kirjoittaja yhteenveto neljästä tosiseikasta, jotka osoittavat tämän muutoksen:

• 1) brittiläinen rontaper andy vihreä oli peräisin aavikolla Yhdysvaltain Nevadin nopeudella 1229,77 km / h;
• 2) Thrust SSC-auto kiihdytti JET-moottorin Rolls Royceista;
• 3) Vihreä tuli ensimmäinen henkilö, joka onnistui voittamaan maapallolla olevan äänen esteen;
• 4) Wonder-auton suunnittelijat ovat nähneet päätehtävänsä pitääkseen sen maan pinnalla.

Ja ilman avaamattomia selityksiä on selvää, että todellisuudessa tilanne neljään tietoon ei vähennä tosiasioita. Se sisältää muiden eri yhteyksien massa: Tapahtuma Nevadassa edelsi suurta suunnittelijoiden työtä, osanottajia auton tuotannossa ja kokoonpanossa, testijärjestäjät jne. Tekstissä ei kuitenkaan ole puhetta, sanoma ei ole todellisuuden heijastus. Naamalla seurauksena hankkimisesta ja käsittelystä Tietoa voimassa olevista tapahtumista. Lisäksi jalostus, tietyllä tavalla suuntautunut - niin, tämän seurauksena ei ole runoa, laulua, kaava tai kirje ystävälle, nimittäin uutiskirjeitä. Mutta olemme jo nähneet: Tällainen ensisijaisten tietojen kierrätys, joka johtaa todellisen maailman uuden fragmentin syntymiseen ja muodostaa minkä tahansa luovan prosessin sisäpuolen, aina suurempaan tai vähemmän konjugoituna lisääntymistoimintaan. Tapahtumien erityispiirteet johtuu siitä, että tekijän luovien pyrkimysten enimmäismäärä on tarkoitettu tunnistamaan ja hajottamaan uutiset viestinnän kohteeksi merkittävimmillä yhteyksillä. Mutta tämä on yksi luovan tehtävän olennaisista ilmenemismuodoista, jotka johtuvat julkisista tarpeista, julkiset odotukset tekijän journalistista työtä!