Lentopallon kehitys Venäjällä. Bolshoi-teatteri Lentopallon kehittäminen Venäjällä

Koti / Entinen
  • Erikoisala VAK RF17.00.01
  • Sivumäärä 181

Luku I. K.A. Mardzhanishvilin tila- ja koristeetsintävaiheet vuosina 1901–1917.

Luku 2. Vallankumouksellisen aikakauden maisemakuva K. A. Mardzhanishvilin esityksissä.

Luku 3. Kokemus työskentelystä taiteilijoiden kanssa musiikkiesitysten luomiseksi

Luku 4. KAMardzhanishvilin viimeiset esitykset Venäjän Neuvostoliiton näyttämöllä. III

Suositeltu luettelo väitöskirjoista

  • Antiikkinäytelmä Pietarin näyttämöllä 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa 2009, taidehistorian kandidaatti Yakimova, Zhanna Valerievna

  • Uutta teknologiaa nykyaikaisessa lavastusprosessissa: Pietarin teatteritaiteen materiaalista 1990-2010. 2011, taidehistorian kandidaatti Astafieva, Tatiana Vladimirovna

  • Ohjausmetodologia vs. E. Meyerhold ja hänen vaikutuksensa nykyteatteriin 2005, taidehistorian tohtori Zhong Zhong Ok

  • Rytmi 1900-luvun venäläisten balettiesitysten skenografiassa 2003, taidehistorian kandidaatti Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

  • Lavastussuunnittelun periaatteiden kehitys Leningradin valtion Malyn oopperateatterin esityksissä. Taiteilijat MALEGOT. 1918-1970 luvut 2006, taidehistorian kandidaatti Oves, Lyubov Solomonovna

Väitöskirjan johdanto (osa tiivistelmää) aiheesta "K.A.:n tila- ja koristehaut. Marjanishvili Venäjän lavalla. 1917-1933 vuotta"

K.A. Mardzhanishvilin työllä on merkittävä paikka 1900-luvun alun teatterin ohjauksen historiassa. K. Mardzhanishvililla oli ratkaiseva vaikutus koko sen Neuvostoliiton Georgian teatteritaiteen muodostumiseen ja kehitykseen, jonka lähtökohtana hän oli. ”Teatterin elävä käytäntö osoittaa, että kiinnostus huiman ohjaajan perintöä kohtaan ei ole haihtunut tähän päivään asti, ja monet nykyaikaisten Georgian näyttämömestarien menestykset tulisi nähdä paitsi innovatiivisten etsintöjen tuloksena, myös suoraa jatkoa neuvostoteatterin muodostumisen aikana luoduille perinteille, joten irtautuminen teatterissa nykyisin tapahtuvien etsintöjen ymmärtämisestä saa meidät tarttua sen kehityksen avainhetkien analyysiin, mikä tarkoittaa jälleen ja jälleen, jo nykyajan näkökulmasta, viitata KA Mardzhanishvilin luovaan perintöön.

Ilmaisullinen piirre Mardzhanishvilin ohjaajaajattelussa oli hänen tietoisuus esityksen kunkin osatekijän korkeasta roolista ja terävä kokonaisuuden tuntemus näiden komponenttien monimutkaisen vuorovaikutuksen seurauksena. Luonnollisesti Georgiassa hänen uudistustoimintansa vaikutti koko teatterielimeen ja vaikutti ratkaisevasti kaikkiin näytelmän tekijöihin: näytelmäkirjoittajiin, ohjaajiin, näyttelijöihin, taiteilijoihin, säveltäjiin, koreografeihin.

Kuten modernin teatterin teoriassa ja käytännössä, taiteen eri ilmaisuvälineiden vuorovaikutuskysymykset, näyttämön synteesin ongelmat herättävät yhä enemmän huomiota, kiinnostus näytelmän taiteellisen kuvan luomisprosessin tutkimiseen kasvaa. Juuri tästä näkökulmasta K. Mardzhanishvilin luovat oppitunnit saavat erityisen merkityksen, jotka historiallisessa perspektiivissä ovat niin ilmeisen laaja-alaisia ​​ja hedelmällisiä, että on kiireellisesti tarkasteltava yksityiskohtaisesti ohjaajan suhteita muihin elokuvan tekijöihin. hänen esityksiään.

Tämä tutkimus on omistettu yhdelle Marjanishvilin toiminnan puolista, nimittäin hänen yhteistyöstään taiteilijoiden kanssa teatterisuunnittelun ja laajemmin esityksen imagoa luotaessa.

Marjanishvilin työ taiteilijoiden parissa ansaitseekin ottaa erityishuomiota. Ensimmäiset käytännön yritykset synteettisen teatterin luomiseksi liittyvät Marjanishvilin nimeen. Ajatus taiteen synteesistä yhden teatterin puitteissa sai erilaisia ​​tulkintoja läpi ohjaajan elämän, alkaen Vapaan teatterin perustamisesta vuonna 1913, joka osoittautui itse asiassa yhteiseksi katoksi ja näyttämöksi erilaisten esitysten esittämiseen. lajeja ja genrejä, kuolevaan toteutumattomaan suunnitelmaan lavastusta Tbilisin sirkuksen kupolin alla, jossa hän halusi näyttää maailmalle, millainen "synteettisen acre terin tulee olla: tragedia, runoilija, jonglööri, laulaja, urheilija". Jossa

1 Mikhailova A. Näytelmän kuva. M., 1978; G. Tovstonogov Näytelmän kuva - Kirjassa: G. Tovstonogov. Näyttämöpeili, osa 2. L., 1980; Kokoelmat - Taiteilija, näyttämö, näyttö. M., 197; Taiteilija, näyttämö. M., 1978; Neuvostoliiton teatteri- ja elokuvataiteilijat - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981 jne.

2 Vakhvakhishvili T. II vuotta Kote Marjanishvilin kanssa. - "Literary Georgia", 1972, £ II, s. 72. suhtautuminen näyttämötoiminnan koristeluun yhtenä teatterin vahvimmista ilmaisuvälineistä pysyi muuttumattomana. Siksi esteettisten ohjelmien muutos heijastui luonnollisesti Mardzhanishvilin tila- ja koristeetsintöjen tuloksiin ja ilmeni niissä osittain. Itse asiassa ohjaajan intressit eivät rajoittuneet minkään yhden ja ainoan teatterisuunnan saavutuksiin. Usein hänen elämäkerrassaan hengeltään ja lavastusperiaatteiltaan erilaiset esitykset osuivat kronologisesti yhteen. Tietysti myös lavastustyypit vaihtelivat sanotun seurauksena. Samalla näkyy selkeästi Mardjanov-ohjaajan käsikirjoituksen yhteinen piirre - korostettu huomio esityksen muotoon, ilmeikkääseen, kirkkaaseen, näyttävään, mikä heijastui erityisinä: ohjaajan vaatimuksiin ennen kaikkea näyttelijöille, mutta suurelta osin lavastussuunnittelijoille pääavustajana esityksen luomisessa. Ei kuitenkaan pidä ajatella, että relisserin vaatimukset taiteilijoille rajoittuivat visuaaliseen puoleen; Hänen esitystensä maiseman tulee olla sekä psykologista että emotionaalista. Taiteilija oli ohjaajan ensimmäinen assistentti, joka loi joka kerta uusia kommunikaatioperiaatteita teatterin ja yleisön välille. Lopulta yhteistyössä taiteilijan kanssa syntyi ohjaajan tulkintakonseptin ensimmäinen aineellinen ilmentymä.

V. Sidamon-Eristavin, I. Gamrekelin, P. Otskhelin, E. Akhvlediani, L. Gudiashvilin ja muiden "Mardzhanishvili koulun" läpäisseiden taiteilijoiden parhaista teoksista on tullut merkittäviä virstanpylväitä Georgian kulttuurin kehityksessä. Korkeat esteettiset ansiot omaavat ne eivät ole vain taidehistorioitsijoiden tutkimuskohteita, vaan ne herättävät vielä tänäkin päivänä teatterin toimijoiden huomion.

Kriittisen, tieteellisen ja muistelmakirjallisuuden laaja virta, jonka ilmestyminen viimeisen vuosikymmenen aikana johtuu monista syistä, mahdollistaa Georgian Neuvostoliiton skenografian kehitysketjun suhteellisen täydellisen luomisen ja Marjanishvilin vaikutuksen laajuuden tässä. alueella.

Tämän tutkimuksen rajoittuminen Marjanishvilin venäläis-georgialaisiin luoviin suhteisiin hänen työssään taiteilijoiden kanssa ei ole sattumaa. Se, että Mardzhanishvili tuli Neuvostoliiton Georgiaan vakiintuneena, kypsänä mestarina, jonka työ vuoteen 1922 asti oli olennainen osa venäläistä taidetta, oli meille merkittävää. A.V. Lunacharskyn mukaan: "Konstantin Aleksandrovitš palasi Georgiaan, ei pelkästään sillä tiedolla, taidoilla ja kulttuurisilla säikeillä itsessään, jotka hänellä oli alun perin tullessaan röyhkeään; Kaiken maailman taiteen ja maailmankulttuurin kanssa hän on jo kokeillut omaa osaamistaan. käsi kädessä monimuotoisimpien teatterijärjestelmien ilmentämisessä, ja tällä valtavalla kulttuurilla hän palautti neroutensa Neuvostoliiton Georgiaan."

Mardzhanishvilin elämäkerrat tallensivat hänen elämänsä tärkeitä vaiheita, kuten muutto Venäjälle vuonna 1897 ja kotiinpaluu 25 vuotta myöhemmin. Lisäksi hänen Moskovassa lavastettuista esityksistä, jotka hän oli jo Georgian II:n draamateatterin päällikkönä, tuli merkittäviä tapahtumia hänen elämäkerrassaan. Siksi on luonnollista, että mitä tulee Marjanishvilin taiteeseen, se on selkeästi jäljitettävissä

I Kote Mardzhanishvili (Mardzhanov). Luova perintö. Muistoja. Artikkelit, Raportti. Artikkeleita Marjanishvilista. Tbilisi, 1958, s. 375. kahden kulttuurin - Georgian ja Venäjän - perinteiden suuntauksia ja lähentymistä. Mardzhanishvili itse, aistien selvästi tämän kahden periaatteen sulautumisen työnsä luonteessa, yritti määritellä sen muistelmiensa lyyrisessä poikkeamassa: "Suuren Venäjän ansiosta hän antoi minulle suuren ymmärryksen - kyvyn katsoa alan syvennyksiin. ihmissielu. Tämän teki Dostojevski. Hän, Venäjä, opetti minut katsomaan elämää sisältäpäin, katsomaan sitä sieluni prisman läpi; tämän teki Vrubel. Hän opetti minut kuulemaan toivottomia nyyhkyyksiä rinta - tämän teki Skrjabin. Kiitos hänelle, toinen kotimaani, kiitos upealle Venäjälle. Kakhetilainen vereni, äitini veri. Hänen ihanat pakkaspäivänsä eivät tappaneet minussa muistoja vuorteni kuumasta kivestä. Hänen maagiset valkoiset yönsä eivät nesteyttäneet tummaa etelän samettista taivasta, avokätisesti kaikuvat tähtien peittämät. Hänen rauhallinen hyvä luonteensa ei viivyttänyt hetkeäkään kotimaisia ​​rytmejäni, georgialainen temperamentti, hillitön fantasialento - tämän antoi minulle pikkuinen, rakas Georgiani. "^

On mielenkiintoista ja luonnollista, että taiteilijan luova kohtalo ei ainoastaan ​​vahvista Georgian ja Venäjän välisten kulttuurisuhteiden historiallisia juuria, vaan siitä tulee myös yksi uusien perinteiden luomisen alkupilareista: puhumme intensiivisestä vastavuoroisesta rikastumisesta. Neuvostoliiton kansojen teatteritaide Neuvostoliiton teatterin historiallisena piirteenä.

Suhteessa lavastustaiteen kapeaan piiriin sanottua voidaan havainnollistaa kaunopuheisella esimerkillä. Osiossa, joka on omistettu

1 Mardzhanishvili K. 1958, s. 65.

2 Anastasjev A., Bojadžijev G., Obraztsova I., Rudnitski K. Neuvostoliiton teatterin innovaatio. M., 1963, s. 7. F.Ya.Syrkinan ja EM Kostinan kirjan "Venäläinen teatteri- ja koristetaide" (M., 1978, s. 178) 30-luvulla luemme: "Teattereiden toiminnassa on havaittavissa taipumus houkutella taiteilijoita. muista kansallisista tasavalloista. Saryan, A. Pet-Ripky, P. Otskheli, J. Gamrekeli ja muut mestarit osallistuvat Moskovan ja Leningradin eri teattereiden esityksiin. erittäin merkittäviä koko Neuvostoliiton taidekulttuurille."

Trendi on kasvanut perinteeksi. Neuvostoaikana georgialaiset taiteilijat ovat suunnitelleet noin sata esitystä pelkästään pääkaupungin näyttämöille, ja niiden määrä kasvaa kaudesta toiseen. Ensimmäinen Moskovan teattereissa työskennellyistä Georgian Neuvostoliiton lavasuunnittelijoista oli PG Otskhel, joka vuonna 1931 kuului G. Ibsenin näytelmään "Solnessin rakentaja" perustuvan näytelmän esitysryhmään B. Korsh-teatterissa, ohjaajana K. Mardzhanishvili.

Ei voida sanoa, että ohjaajan ja taiteilijan luovien kontaktien alue olisi kokonaan pudonnut hänen taiteensa historioitsijoiden näkyvistä. Plastisten käsitteiden kirkkaus, Mardzhanishvilin tuotantojen maisemien ja pukujen johdonmukaisuus näyttämötoiminnan yleisen rakenteen kanssa sai kiinnittämään huomiota lavastussuunnittelijoiden työhön lähes jokaisessa ohjaajan teatteriperinnölle omistetussa tutkimuksessa. Tästä aiheesta ei kuitenkaan ole toistaiseksi tehty riippumatonta tutkimusta. Tällaista yritystä tehdään ensimmäistä kertaa.

Samalla Mardzhanishvilin ja hänen esityksensä suunnitelleiden taiteilijoiden yhteisen luomisen yksityiskohtainen analyysi paljastaa useita merkittäviä historiallisia ja teoreettisia ongelmia. Ensinnäkin tämä on kysymys Marjanishvilin luovien periaatteiden kehityksestä hänen toimintansa eri vuosina ja yhden esityksen työskentelyssä. Ei pidä unohtaa, että Marjanishvilin muodostuminen ohjaajaksi osuu samaan aikaan ohjauksen intensiivisen kehityksen kanssa. Siksi on tärkeää ymmärtää uusi, jonka Mardzhanishvili toi tämän taiteen tila- ja koristeideoiden piiriin. Neuvostovallan perustamisen jälkeen työskennellyt nuorten taiteilijoiden kanssa mestari välitti heille rikkaan kokemuksensa kulttuurin näyttämöstä, mikä joskus määritti heidän luovan kohtalonsa pitkäksi aikaa. Sen vaikutuksen tarkkaa laajuutta on mahdotonta määrittää, mutta meille on tärkeää myös se, milloin ja miten se ilmeni. Erityinen historiallinen analyysi Mardzhanishvilin lavastusideoiden kehityksestä antaa meille mahdollisuuden tunkeutua hänen esitystensä luomisprosessin monimutkaisiin lakeihin ja tunnistaa selvästi hänen työskentelynsä menetelmät ja suhteet taiteilijoihin sekä ominaisuudet, joita hän arvosti eniten yhteistyössä. -kirjailijoita-skenografeja hänen uransa eri vaiheissa.

Vastaukset näihin kysymyksiin ovat tärkeitä erityisesti Marjanishvilin taiteen ja ylipäätään hänen aikansa teatterikulttuurin tarkemman ja kattavamman ymmärtämisen kannalta. Se on tämän tutkimuksen sisältö.

On syytä tarkentaa, miksi väitöskirjan otsikko on nimenomaan Venäjän ja Georgian teatterisuhteet, kun taas ohjaajan toiminnasta Ukrainassa vuonna 1919 tuli hänen elämäkertansa ehkä jännittävin sivu. Meille ratkaiseva hetki oli se, että Kiovan teattereiden ryhmät, joissa Mardzhanishvili näytteli, olivat venäläisiä, ja siksi \ / yhteys ukrainalaiseen kulttuuriin toteutettiin venäjän kautta.

Ottamatta huomioon ohjaajan ennen vallankumousta keräämää olennaista kokemusta on mahdotonta käsittää hänen myöhemmän luovan kehityksensä logiikkaa ja säännönmukaisuutta ja saada kokonaiskuvaa hänen henkisten ja esteettisten etsintöjen laajuudesta. Tästä eteenpäin tämän teoksen pääosaa, joka on omistettu neuvostoajan tuotannoille, edeltää yleiskatsaus "osio, joka korostaa hänen lähestymistapansa näytelmän imagoon kehityksen päävaiheita hänen näytelmänsä alusta lähtien. ohjaajan ura vuoteen 1917.

Lyhyt ajanjakso, useita kuukausia vuonna 1919, luovan toiminnan aika Neuvostoliiton Kiovassa ei osoittautunut vain vastuullisimmaksi ja pohjimmiltaan tärkeimmäksi Mardzhanishvilin - henkilön ja taiteilijan - elämäkerrassa, vaan myös tietyn vaiheen koko nuoren neuvostoteatterin kehitystä. Tästä syystä väitöskirjan toisessa tälle ajanjaksolle omistetussa luvussa väitöskirjakandidaatti asetti itselleen tehtäväksi tarkastella ja analysoida lavastusratkaisujen mahdollisella täydellisyydellä tuolloin julkaistuja esityksiä.

Mardzhanishvilin teatteriharrastukset olivat erittäin monipuolisia, mutta on täysin väärin tulkita niitä eräänlaiseksi eklektisiksi. 1910-luvulta lähtien ajatus synteettisen esityksen luomisesta, esityksestä, jonka näyttämömuoto syntyisi eri taiteiden ilmaisukeinojen avulla, kulkee läpi koko Marjanishvilin tuotannon. Luonnollisesti musiikilla oli erityinen rooli Vapaan teatterin esityksissä. Vuosisadamme ensimmäiset vuosikymmenet olivat musiikkiteatterin perinteisten muotojen ratkaisevan uudistumisen aikaa, ja tässä ratkaisevia olivat johtavien henkilöiden: KS Stanislavskyn, VI Nemirovich-Danchenkon, VE Meyerholdin, A. Ya. Tairovin musiikkiesitysten kokeilut. merkitys. KD.Mardzhanishvili kuuluu oikeutetusti tähän luetteloon. Ohjaajan innovatiivinen etsintä musiikkiteatterin alalla ilmeni mielestämme täydellisimmin koomisen oopperateatterin esityksissä, jotka hän loi vuonna 1920 Petrogradissa. Huomio kiinnitetään tämän tutkimuksen kolmannessa luvussa kuvaavimpiin niistä hänen luovien etsintöjen ja periaatteiden luonnehtimiseen.

Mardzhanishvilin Moskovassa 30-luvulla näyttämät esitykset eivät ole lukuisia, hajallaan eri teattereiden näyttämöille eivätkä ensi silmäyksellä liity toisiinsa kronologisesti tai aineellisesti. Ja silti jokainen niistä oli yhden neuvostoohjauksen perustajan luovan ajatuksen luoma hänen toimintansa aivan viimeisessä vaiheessa ja vaatii siksi tutkimusta.

Tutkimuksen päämateriaalina oli Z. Gugushvilin Marjanishvilin työlle omistettu väitöskirja sekä kaksi osaa ohjaajan julkaisemasta luovasta perinnöstä. Aiheen spesifisyys merkitsi laajaa vetoamista myös ensisijaiseen lähteeseen - arkisto- ja ikonografiseen materiaaliin, jotka keskittyivät TsGALIin, Lokakuun vallankumouksen arkistoon, Neuvostoliiton tiedeakatemian arkistoon, teatteri-, musiikki- ja elokuvamuseoihin. Georgian SSR:n Maly-teatteri, Moskovan taideteatteri, teatterit. K.A. Mardzhanishvili ja Sh.Rustaveli, A.A. Bakhrushinin valtion musiikkikoulu, Ir.Gamrekelin ja Z. Akhvlediani museot jne. sekä lehdistölle ja kirjallisuudelle, moderneja Mardzhan-esityksiä. Osa materiaaleista otetaan tieteelliseen käyttöön ensimmäistä kertaa.

Kirjoittaja ei aio rajoittua tähän tutkimukseen K. Mardzhanishvilin luomisesta näyttämösuunnittelijoiden kanssa ja aikoo jatkossa jatkaa sitä vallankumousta edeltävän ohjaajan työn sekä hänen tuotantonsa Georgian teatterissa pohjalta. .

Samanlaisia ​​väitöskirjoja erikoisalalla "Teatteritaide", 17.00.01 koodi VAK

  • Uzbekistanin SSR:n kansantaiteilijan luovuus T.U. Khodjaeva (50-60-luvun Khamzan mukaan nimetyn Uzbekistanin akateemisen draamateatterin esityksen ideologisen ja taiteellisen eheyden ongelmasta) 1985, taidehistorian kandidaatti Zakhidova, Nafisa Gafurovna

  • Oopperataiteilijat S.I. Zimin. Sisustusratkaisujen tyylillisen valikoiman ongelmasta 2012, taidehistorian kandidaatti Gordeeva, Marina Nikolaevna

  • Taiteiden vuorovaikutus Georgian kulttuurissa: hiljaisen elokuvan tapaus 1912-1934 0 vuotta vanha, kulttuuritieteen kandidaatti Ratiani, Irina Ivanovna

  • Ohjauksen ja lavastustaiteen välisen taiteellisen suhteen perusperiaatteet ja niiden kehitys latvialaisessa teatterissa 1985, taidehistorian kandidaatti Tishkheyzere, Edite Eizhenovna

  • Lavastusongelmat K.S:n ohjauksessa. Stanislavski 1985, taidehistorian kandidaatti Mosina, Ekaterina Leonidovna

Luettelo väitöskirjan tutkimuskirjallisuudesta Taidekritiikin kandidaatti Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

1.1. K. Marx Hegelin oikeusfilosofian kritiikkiin: Johdanto loppu 1843 - tammikuu 1944 / - K. Marx, F. Engels Soch. 2. painos, osa 1, s. 418.

2. Lenin V.I. Kriittisiä huomautuksia kansallisesta kysymyksestä. -Poly.sobr.soch., osa 24, s. 115-123.

3. Lenin V.I. Kansallinen kysymys ohjelmassamme. Koko kokoelma cit., v. 7, s. 233-242.

4. Lenin V.I. Kansakuntien itsemääräämisoikeudesta - Täydellinen. kokoelma cit., v. 25, s. 255-320.

5. Lenin V.I. Nuorisoliittojen tehtävät / Puhe Venäjän kommunistisen nuorisoliiton III kokovenäläisessä kongressissa 2. lokakuuta 1920 Täysi. kokoelma, op., osa 41, s. 298-318 /.

6. Lenin V.I. Päätöslauselmaluonnos proletaarikulttuurista. - Täysi kokoelma cit., osa 41, s. 462. P. Virallinen dokumenttimateriaali

7. Neuvostoliiton kommunistisen puolueen ohjelma: Hyväksytty NSKP:n XXP:n kongressissa. M .: Politizdat, 1976, - 144 s.

8. NSKP:n XXU:n kongressin materiaalit. Moskova: Politizdat, 1976 .-- 256 s.

9. Materiaalit NKP:n XXUT:n kongressi. Moskova: Politizdat, 1981 .-- 233 s.

11. NSKP:n historiallisesta työstä: Asiakirjakokoelma. Moskova: Politizdat, 1977 .-- 639 s. Sh. Kirjat

12. Abkhaidze Sh., Shvangiradze N. Rustavelin mukaan nimetty Lenin-teatterin VI valtion ritarikunta. Tbilisi .: Zarya Vostoka, 1958 .-- 139 s.

13. Näyttelijät ja ohjaajat. Teatralinen Venäjä .- M .: Nykyajan ongelmat, 1928. 456 s.- 168

14. Alibegashvili G. Sh.Rustavelin ja K.Mardzhanishvilin nimien teattereiden esitysten suunnittelu. Kirjassa: Georgian Art - Tbilisi: Metsniereba, 1974. - s. 18-84. / lastille. Kieli /.

15. Alpatov M., Gunst E. Nikolay Nikolaevich Sapunov. Moskova: Taide, 1965 .-- 48 s.

16. Adlere B. Teatteripiirroksia. osa 1, M.: Art, 1977. -567s.

17. Amaglobeli S. Georgian Theater. M .: GAKhN, 1930 .-- 149 s.

18. Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova A., Rudnitsky K. Neuvostoliiton teatterin innovaatio. Moskova: Taide, 1963 .-- 367 s.

19. Andreev L. Näytelmiä. Moskova: Taide, 1959 .-- 590 s.

20. Andreeva M.F. Kirjeenvaihto. Muistoja. Artikkelit. Dokumentit. Taide, 1968.798 s. Z.Yu. Antadze D. Mardzhanishvili vieressä. M .: VTO, 1975 .-- 306 s.

21. Argo A.M. Omin silmin. M .: Neuvostoliiton kirjailija, 1965.230 s.

22. Akhvlediani E. Albumi. Tbilisi: Georgian Information Agency, 1980. ZLZ Bachelis T.I. Lavatilan kehitys / Antoinensta Craigiin /. Kirjassa: "Länsi taide. XX vuosisata". - M .: Nauka, 1978 .-- s. 148-212.

23. Belevtseva N. Näyttelijän silmin. M .: VTO, 1979 .-- 296 s.

24. Belikova P., Knyazeva V. Roerich. Moskova: Nuori vartija, 1972.

25. Bersenyev N.N. Yhteenveto artikkeleista. M .: VTO, 1961 .-- 349 s.

26. Lohko A. Kerätty. : Op. 6 osaa, v.4. L .: Kaunokirjallisuus, 1982. 460 s.

27. Vanslov V.V. Kuvataide ja musiikkiteatteri. M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1963.196 s.

28. Vasadze A. Stanislavskyn perintö ja Rustaveli-teatterin ohjaus. Kirjassa: "Suuntakysymyksiä". - M .: Taide, 1954 .-- 464 s.

29. Verikovskaya I.M. Ukrainan Neuvostoliiton lavasuunnittelijan muodostuminen "Kiev: Naukova Dumka, 1981. 209s / ukrainaksi. Kieli /.

30. Volkov N. Vakhtangov. M .: Laiva, 1922 .-- 22 s.

31. Volkov N. Teatteri-illat. Moskova: Izd-vo Art, 1966.480 s.

32. Gassner J. Muoto ja idea nykyteatterissa. M .: Ulkomainen kirjallisuus, 1925-169

33. Gvozdev A.A. Taiteilija teatterissa. M.-L .: OSHZ-IZOGIZ, 1931.72 s.

34. Gilyarovskaya N. Teatteri- ja koristetaidetta viisi vuotta. Kazan: Kustannus- ja painotalo, 1924 .-- 62s

35. Gorodissky M.P. Solovtsovskiy-teatteri vallankumouksen jälkeen / Lesja Ukrainkan valtion draamateatterin 20. osa / .- Kiova: Mystetsovo, 1946.

36. Gremielaveky I.Ya. Lavatilan koostumus V.A. Simovin teoksessa. Moskova: Taide, 1953 .-- 47 s.

37. Gugushvili E.N. Teatterin arki- ja juhlapäivät. Tbilisi: Helovn * ba, 1971. - 256 s.

38. Gugushvili E.N. Kote Marjanishvili. Moskova: Taide, 1979. ■ 399s.

39. Gugushvili E.N. "Elämän tassuissa" Moskovan taideteatterin lavalla. Kirjassa: "Teatterinen totuus". - Tbilisi: Georgian Theatre Society, 1981. - s. 149-164.

40. Gugushvili E.N. Teatterimuotokuvia. Tbilisi: Khelovneba, 1968. 218 s.

41. Gugushvili E., Janelidze D. K. Mardzhanishvilin mukaan nimetty Georgian valtion draamateatteri. Tbilisi: Dawn of East, 1958 .-- 106 s.

42. Davstsov Y. Elok ja Majakovski. Joitakin sosiaalisia ja esteettisiä näkökohtia ongelmasta "taide ja vallankumous". Kirjassa: "Estetiikan kysymyksiä", numero 9, - M .: Taide, 1969. - s. 5-62.

43. Davstsova M.V. Esseitä Venäjän teatteri- ja koristetaiteen historiasta HUL:ssa XX vuosisadan alun. - M .: Nauka, 1974 .-- 187 s.

44. Danilov S. Gorky lavalla. Moskova: Taide, 1958.283 s.

45. Danilov S. Esseitä venäläisen draamateatterin historiasta M.-L., Taide, 1948. 588s.

46. ​​Deutsch A. Legendaarinen esitys. Kirjassa: Voice of Memory, Art, 1966, s. 179-203.

47. Dolinsky M. Aikojen yhteys. M.: Taide, 1976 .-- 327 s.

48. Durylin S.N. N. Radin. M.-L .: Taide, 1941 .-- 198 s.

49. Zavadsky Y., Ratner J. Kansan palveleminen neuvostoteatterin kutsumuksessa. - Kirjassa: "Teatterisivut" .- M .: Taide, 1969. s. 3-24.- 170

50. Zakhava B. Vakhtangov ja hänen studionsa. Moskova: Teakino-printti, 1930.200 s.

51. Zakhava B. Contemporries. - Moskova: Taide, 1969.391 s.

52. Zingerman B. Coryphaei Neuvostoliiton ohjauksesta ja maailmannäyttämöstä. Kirjassa: "Teatterin kysymyksiä". M .: KTO, 1970 .-- s. 86-108.

53. Zolotnitsky D. E "Teatterisen lokakuun päivät ja vapaapäivät. -L .: Taide, 1978.255 s.

54. Zolotova N.M. Etsintöjen ja kokeilujen aika / A.A. Rumnevin muistelmien julkaiseminen "Menneisyys kulkee edessäni" /.- Kirjassa: "Tapaamiset menneisyyden kanssa". M., Neuvosto-Venäjä, 1976.-s. 380-397.

55. Ibsen G. Kokoelmat teokset. osa 1U M .: Taide, 1958.-815 s.

56. Neuvostoliiton draamateatterin historia. osa 1 / 1917-1920 / M .: Nauka, 1966 .-- 408s.

57. Neuvostoliiton teatterin historia. L .: GIKHL, 1933.- 404 s.

58. Knebel M.O. Koko elämä. M .: VTO, 1967 .-- 587 s.

59. Kozintsev G. Syvä näyttö. Moskova: Taide, 1971. 254 s.

60. Kohonen A.G. Elämän sivuja. Moskova: Taide, 1975 .-- 455 s.

61. Kryzhitsky G.V. Teatteri tiet. M .: VTO, 1976 .-- 320 s

62. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov ja venäläinen teatteri. M .: VTO, 1958.-176 s.

63. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov Kote Mardzhanishvili. - M.-L .: Taide, 1948 .-- 72 s.

64. Kryzhitsky G.K. Ohjaajan muotokuvia. M.-L .: Teakinope-chat, 1928 .-- 101 s.

65. Kugel A.R. N. Monakhov. Elämä ja luominen. M.-L .: Filmipainatus, 1927 .-- 30 s.

66. Lenin M.F. Viisikymmentä vuotta teatterissa. M .: VTO, 1957 .-- 187 s.

67. Liettua 0. Ja niin se oli. M .: Neuvostoliiton kirjailija, 1958.-247 s.

68. Lobanov V.M. Eves. M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1968 .-- 296

69. Lomtatidze L. Petre Otskheli. Tbilisi: Khelovneba, 1973. -I22 s. / lastin kielelle /.

70. Lunacharskaya-Rosenel N.A. Sydämen muisto. Moskova: Taide, 1965 .-- 480 s.

71. Lunacharskiy A.V. Kokoelma teoksia 8 osana - v. Z, Moskova: Khudozhestvennaya literatura, 1967.627 s. - 171

72. Lyubomudrov M.N. K.A. Mardzhanovin rooli Venäjän näyttämön etsinnässä. Kirjassa: "Ohjaamisen alkulähteillä". - L .: LGITMiK, 1976.s. 272-289.

73. Margolin S. Teatteritaiteilija 15 vuotta. Moskova: OGIZ-IZOGIZ, 1933 .-- 126 s.

74. Mardzhanishvili K.A. Luova perintö. Tbilisi: Dawn of East, 1958 .-- 579 s.

75. Mardzhanishvili K.A. Luova perintö. Tbilisi: Kirjallisuus ja Helovneba, 1966 .-- 624 s.

76. Markov P.A. Vl.I. Nemirovich-Danchenko ja nimetty Yegia-musiikkiteatteri. Moskova: Taide, 1936 .-- 266 s.

77. Markov P. Muistelmien kirja. Moskova: Taide, 1983 .-- 608 i

78. Markov P. Ohjaus VI Nemirovich-Danchenko musiikkiteatterissa. M .: WTO, I960. - 412 s.

79. Meyerhold V.E. Artikkelit. Puheita, kirjeitä. Keskustelut. Osa 1, Moskova: Taide, 1968 .-- 350 s.

80. Milaševski V. Eilen - toissapäivänä.- L .: RSFSR:n taiteilija, 1972.-299s.

81. Mikhailova A.A. Esityksen kuva. M .: Taide, 1978. - 24 "

82. Mokulsky S. 0 teatteri. Moskova: Taide, 1963 .-- 544 s.

83. Monakhov N. Elämäntarina. L .: Bolshoi-draamateatterin kustantamo, 1936. - 318 s.

84. Nemirovich-Danchenko V.I. Menneisyydestä. M .: 1936 .-- 383 s.

85. Nemirovich-Danchenko V.I. Artikkelit. Puheet. Keskustelut. Letters, v.1.-M .: Art, 1952.443 s.

86. Nikulin L. Venäläisen taiteen ihmiset. M .: Neuvostoliiton kirjailija, 1947 .-- 269 s.

87. Petker B.Ya. Tämä on minun maailmani. Moskova: Taide, 1968 .-- 351 s.

88. Petrov N. 5 ja 50. M .: VTO, I960. - 554 s.

89. Petrov N. Minusta tulee ohjaaja. Moskova: VTO, 1969 .-- 380 s.

90. Pozharskaya M.N. Venäläistä teatteri- ja koristetaidetta 1800-luvun lopulla 1900-luvun alussa. - M .: Taide, 1970 .-- 411 s.

91. Pozharskaya M.N. Nisson Shifrin. M .: Neuvostoliiton taiteilija, 197! 207 s.

92. Radin N.M. Omaelämäkerta, artikkeleita, puheita, kirjeitä ja muistelmia Radinista. M .: VTO, 1965 .-- 374 s.

93. Rakitina E.B. Anatoli Afanasjevitš Arapov. M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1965 .-- 80 s.

94. Rostovtsev M.A. Elämän rajat - Lenin: Leninin valtion ritarikunta Akateeminen Malyn oopperateatteri, 1939, 177 s.

95. Rudnitsky K.L. Ohjaus Meyerhold - Moskova: Nauka, 1969.-428 s.

96. Satina E.A. Muistelmat - Tbilisi: Kirjallisuus ja Helovne-ba, 1965, 216s.

97. Somov K.A. Kirjeitä, päiväkirjoja, aikalaisten tuomioita. Moskova: Taide, 1979, 624 s.

98. Näytelmä, joka kutsui taisteluun. Artikkelit ja muistelmat. Kiova; Mystetstvo, 1970 .-- 103 s.

99. Stanislavsky K.S. Elämäni on taiteessa. Moskova: Taide, 1972 .-- 534 s.

100. Stroeva M.N. Stanislavskyn ohjaajatehtävä. 1898-19I1 / M .: Nauka, 1973.376 s.

101. Syrkina F.Ya. Isaac Rabinovich. Moskova: Neuvostoliiton taiteilija, 197 214 s.

102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. Venäjän teatteri- ja koristetaide. Moskova: Taide, 1978 .-- 246 s. 3j95. Tairov A. Ohjaajan muistiinpanot. - Moskova: Kamariteatteri, 1921., 189 s.

103. Teatteri ja draama / Artikkelikokoelma /. L .: LGITMiK, 1976, 363 s.

105. Teatteritaiteilijat työstään. M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1973 .-- 424 s.

108. Beskin E. K. A. Mardzhanov "Teatteri ja draama" 1933 nro 2

110. Beskin E. Revolution and Theatre Bulletin of Art Workers, 1921 nro 7-9

111. Beskin E. "Elämän tassuissa." Moscow Letters Theatre and Art, I9II nro 10, s. 216-217.

114. Varshavsky, Varakha, Rebbe, Tolmachov, Shchumov. Hyödytön Solness - Neuvostoliiton taide, 1931 7. huhtikuuta, nro 17/89 /.

115. Vakhvakhishvili T. Yksitoista vuotta Kote Mardzhanishvilin kanssa - Kirjallinen Georgia, 1972 nro 4, s. 80-86, nro 5 s. 84-91, nro 6 s. 78-85, nro 7 s. 90-96, nro 8 s. 91-93, nro 9 s. 86-90, ei 10 s. 7s 76, nro II s. 71-81.

116. Viktorov E. Teatteritaiteilijat 17 vuoden kirjallisuuskriitikko, 1935, nro 5.

117. V.K. Vladimirov. Muistot lokakuu 1949 10 dollaria.

118. Voznesensky A.N. Maskin keltainen takki, I9I3-I9I4 # 4.

120. Voskresensky A. Asiasta sisustajat ja koristeet - Teatteri ja taide, 1902 № 21.

122. Gromov E. Neuvostoliiton elokuvateatterin perustaja. 0 VE Egorov Artin teokseen, 1974 nro 5, s. 39-43.

125. Deutsch A. "Lampaiden lähde". Kiova. 1919 Teatteri ja draama, 1935 nro 8

128. Banquon henki. "Sininen lintu" "Solovtsov"-teatterissa Kievskie Vesti, 1909 17. helmikuuta, nro 47.424. Leonid Andreevin "Miehen elämä1" Odessa-lehtinen, 1907 3. huhtikuuta, nro 77.

129. Zalessky V. Kun taiteen totuus hämärtyy Teatteri, 1952 № 4.

130. Zagorsky M. / M.Z./ "Mascott" Theatre Bulletin, 1919 nro 44

131. Zagorski M. "0 kaksi ankkaa" ja yksi "hiiri" Satyr and Operet -teatterissa Neuvostoliiton taide, 1933 14. kesäkuuta K5 27.

132. Zagorsky M. / M.Z./ Meyerhold and Mardzhanov Theatre Moskova, 1922 nro 24 s. 6-8.

133. Siegfried "Laulavat linnut" / Koominen ooppera / Teatteri- ja taidetiedote, 1921 nro 9, s. 2.430. Tšehovin "Ivanov" Ryzhskie vedomosti 1904 22. syyskuuta, nro 224

134. Ignatov S. Georgian Theatre Neuvostoliiton teatteri, 1930 nro 9-10

136. Candide. Operetti Mardjanova. "Boccaccio" Screen, 1922 nro 26 s.8.

137. Karabanov N. "Pierretten kansi" Vapaan teatterin lavalla, 1913 № 1382.

138. Kopelev L. Näytelmän uusi elämä Literary Georgia, 1972 nro II s.82-84.

140. Koshevsky A. 0 "taiteellinen operetti" Teatteri ja taide, 1913 № 3 s.59-60.

141. Cool I. "Don Carlos" Maly-teatterissa. Värit ja ideat Neuvostoliiton taide, 1933, 26. toukokuuta, nro 24.

142. Cool I. Vanhalla esityksellä. Schiller kahdessa teatterissa. -Neuvostoliiton taide, 1936 29. maaliskuuta, nro 15.

144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" Mardzhanovan teatteri, 1957 № 7.

146. Kugel A. / Homo nev / u. ^ / Huomautuksia. Operetin uudistus Teatteri ja taide, 1913 № I s. 19-20.

148. Kuzmin M. "Etujen peli" / Sarjaoopperan valtionteatteri / Taiteen elämä, 1921 1. maaliskuuta, nro 677-678.

149. Kuzmin M. "Malabar Widow" Taiteen elämä, 1921 2-7ai tiheä.

150. Kuzmin M. "Eronnut vaimo" / Valtion sarjakuvaoopperoiden teatteri / Taiteen elämä, 1921, 18. lokakuuta, nro 813.

152. Larionov M., Zdanevich I. Miksi maalaamme itsemme Argus, 1913 nro 2.

154. Lelkin P. "Mine" Georgiy "näytelmäkirjailija Karpov Irkutsk Provincial Gazette, 1903, 4. lokakuuta, nro 3538.

155. Lelkin P. "Alhaalla", Maxim Gorki Irkutskin maakuntauutiset, 1903, 10. lokakuuta, nro 3543.

156. Lopatineki V. Teatteriesitysten asennus Moskovassa - Venäjän taide, 1923 № 2-3.

158. Lutskaja E. Yhden tähtikuvion teatterista, 1967 № 9.

159. Lvov J. "Elämän tassuissa" Ramppi ja elämä, I9II № 10.

161. Mamontov S. Nezlobin -teatteri. "The Witch" -ramppi ja elämä, 1909 nro 24.

162. Margolin S. "Fuente Ovehuna" -teatteri, 1919 № 9.

163. Markov P. Rustaveli-teatterin esitykset Moskovan kulttuuri ja elämä, 1947 nro 17.

164. Mindlin E. I. Rabinovich Ogonyokin taide, 1924, nro 22.

168. Nikulin L. Kolmiulotteisuus ja imaginismi -teatteritiedote, 1920 № 55 s.7.

169. Piotrovsky A. Muistelmalehtiä. Teatterit, joita ei enää ole Työläiset ja teatterit, 1932 nro 29-30.

171. Rabinovich M. DR / Kirje Kiovan teatterista ja taiteesta, 1907 №38.

172. Ravich N. Ibsenin herätys. "Builder Solness" Moskovan teatterissa s. Korsha Työläinen ja teatteri, 1931 № II.

173. Radin E.M. Nykyteatteri "Builder Solness", 1931, nro 10.

174. Rolland R. Muistiinpanot ja muistelmat Ulkomainen kirjallisuus, 1966 nro I s. 211.

175. Romm G. "Mardzhanovskin vuoro" Taiteen elämä, 1920, 13. kesäkuuta.

176. Sadko. 0 suljettu teatteri ja avoin kirje Teatteritiedote 1920 № 50 s.9.

177. Stark E. "Laulavat linnut" -teatteritiedote, 1921 nro 9 s.2.

178. Strigalev A. "Stepan Razin vallankumouksen taiteessa Taiteilija, 1971 № II

180. Talnikov D. "Builder Solness" teatterissa B. Korsh Neuvostoliiton teatteri, 1931 nro 2/3.

183. Turkin N. Kritiikin virheet Teatralnaya Gazeta, 1913 5 dollaria.

184. Tef-Tzf. "Princess Malen" Odessa News, 1908 4. syyskuuta, № 7510.

188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Ulkomainen kirjallisuus, 1956 nro 5 s. 157.

190. Chagovets V. "Lorenzacchio" A. de Mgassé, Theater Solovtsov Kievskaya Mysl, 1907, 26. syyskuuta, № 244.

194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa ja elämä, 1912 nro 42, s. 5-8.

196. Efros A. Taiteilija ja näyttämö Teatterin kulttuuri, 1921 nro I s.1G "

197. Efros N. Theatrical Sketches Life, 1922 № I.

198. Yuzhin A.I. 0 Georgian Theatre Teatteri ja musiikki, 1923 nro 6/9 /

201. Yaron G. Kronikka operetista Ilta Moskova, 1934 3. tammikuuta. Arkistomateriaalit ja väitöskirjat

202. Abezgaus Iz.V. Venäläinen oopperakulttuuri lokakuun aattona, Moskova, 1954, väitöskirja.

203. Azrov A. Muistoja työskentelystä K.A. Mardzhanovin kanssa. Museum of Theatre, Music and Cinema of Georgia, f.1, d.18, 6 14607.

204. V. I. Andzhaparidze. Puhe K.A. Mardzhanishvilin muistoillassa 31. toukokuuta 1962, WTO. / transkriptio /. Georgian teatteri-, kieli- ja elokuvamuseo, f. I, d.18 6 - 15379.

205. Arapov A. Omaelämäkerta. TSGALI, Arapov, f. 2350, op. 1, f.x. 134.

206. Arapov A. Albumi luonnoksilla. Ibid, f. X. III.

207. Arapov. Muistoja. TsGALI, Fedorov, f. 2579, op.1, f.x.2 £ - 5,7. Arapov A. "Taiteilijan roolista teatterissa" / artikkelin käsikirjoitus /. 1930-luku. TsGALI, Arapov, f., 2350, on. Minä, e.kh. 130.

208. Arapov A. "Don Carlosin" pukuluonnokset. ibid, f.x 31.

210. A. Akhmeteli. Essee S. Bustavelin mukaan nimetyn Georgian teatterin historiasta. TsGALI, f. 2503 / Glebov /, op. 1, f.x.565.

211. Bronstein G.H. Tämän hetken sankarit. / Katsojan muistelmat /. Leninin valtion yleisen kirjaston käsikirjoitusosasto, f.218, nro 856.

212. Gogoleva E. Puhe K.A.Maj dzhanishvilin muistopäivän juhlaillassa 31. toukokuuta 1962. WTO / transkriptio /. Georgian teatteri-, musiikki- ja elokuvamuseo, f. I, fol. 18, 6 - 15376.

213. Golubeva 0. Muistoja vapaasta teatterista. TSGALI, f. 2016, op. 1, f.x. 276.

214. Donauri E. Tietoja K.A. Mardzhanovista. 12. toukokuuta 1962. TsGALI, F. Pole-vitskaya E.A. nro 2745, op.1, f.x. 277.

216. V. V. Ivanov Ensimmäiset kokeet Neuvostoliiton traagisen esityksen luomiseksi / Shakespeare ja Schiller Venäjän Neuvostoliiton näyttämöllä 20-luvun alussa /. Tohtorin väitöskirja. M. 1978.

217. Kara-Murza S. Konstantin Aleksandrovich Mardzhanov. Teatterin ohjaamisen kehittämiskeinot. Leninin liittovaltion yleisen kirjaston käsinkirjoitettu osasto, tiedosto 561, huone XIII.

218. Koonen A. Muistoja K.A.Mardzhanovista. TsGALI, f. 2768, op. 1, f.x. 67.

219. G. V. Kryzhitsky. Puhe K.A. Mardzhanishvilin muistoillassa WTO:ssa 31. toukokuuta 1962. Museo of Theatre, Music and Cinema of Georgia, f.1, d.18, s - 15376.

220. Kundzin K.E. Latvian teatterin historia. Väitöskirja. sv., 1969.

221. M. Lenin Puhe Mardzhanovin hautajaisissa Maly-teatterissa. Transkriptio. - Georgian teatteri-, musiikki- ja elokuvamuseo, f. I, d. 18, 6 - 14879.

222. V.K. Litvinenko. Elämä on kuin elämä. Muistoja. 1966. -TSGALI, f. 1337, f.x. 16.

223. Lundberg E. Tsut ja mestarin perintö. Georgian teatteri-, musiikki- ja elokuvamuseo, f. I, d. 18, 6 - 20644/8, 21563.

224. K.A. Mardzhanishvili. Zhivokinin kirje N.D.:lle b.d 1910 - Georgian teatterin, musiikin ja elokuvan Tsuzei, f. 1, k. 18, 6 - 20814.

225. Mardzhanishvili K.A. Koominen oopperateatteri / Kaksi sanaa teatterin tavoista ja sen merkityksestä /. - b lokakuu 1920 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, ​​l.22, 23.

226. K.A. Mardzhanishvili. Hakemus VAEIS:n talousosastolle. -18. toukokuuta 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.

227. Marjanishvili. Harjoituspäiväkirjat. ^ Kiinnostuspelit "Sh. Rustavelin mukaan nimetyssä teatterissa. Tsuzei-teatteri, Georgian kuplat ja elokuva, f.1, d.18, 6 - I50I9.

228. K.A. Mardzhanishvili. Puhe Tiflis-työläiskerhojen draamapiirien johtajien ja päälliköiden kokouksessa 22. huhtikuuta 1929. Georgian teatterin, musiikin ja elokuvan Tsuzei / transkriptio /, f.1, d.18, 6 - 17687 .

229. K.A. Mardzhanishvili. Näytelmän "Shote the Stars" sivuesityksiä. -1932 Ibid, 6 - 3441-3442.

231. Marshak N. Muistoja K. Mardzhanishvilista, % teatterista, musiikista ja elokuvasta Georgiassa, f.1, d.18, 6 - 16544. - 180

232. Machavariani I. Georgian Neuvostoliiton teatteri. / Tärkeimmät kehitystavat 1926-1941 /. Väitöskirja. TB. 1968.

233. Movshenson A.G. Materiaalit Leningradin teatterien historiaan. 25.X.I9I7 7.XI.1937 / 20 vuoden ajan lokakuun jälkeen /. - Teatteri-, musiikki- ja elokuvamuseo, f, I, d.18, 6 - 12860.

234. Mokulsky S.S. Muistoja Mardzhanovista Ukrainassa vuonna 1919. TSGALI, f. 2579, op. 1, f.x.852.

235. Morskoy D.L. K.A. Mardzhanovin muistoja. TsGALI, f.2698, op.1, f.x. 23.

236. Keskustelu Georgian II valtion draamateatterin kiertueesta Moskovassa. - Neuvostoliiton tiedeakatemian arkisto, f. 358, d.189, FG 5/1, OF I4 / I, OF 18/3, FG 18/3.

237. Popov N.A. Guss-teatteritaiteilijat XX vuosisadalla. Albumi. TsGALI, f. 837, op. 2, f, x. 1322.

238. Simov V. Näyttelijän kokeet. 1913 valtion keskusteatterimuseo, joka on nimetty A.A. Bakhrushinin mukaan, f, 158,137040.

239. Simov V. Selitys 1. näytöksestä "Pierrette's Veils" b.d, f. 251, nro 3. GNUTI mi-A.A. Bdhrushii A.

240. Sushkevich V.M. Muistoja K.A. Mardzhanovin työstä Moskovan taideteatterissa. -TSGALI, f. 2579, op. 1, f.x. 852.

241. Talnikov D.L. Omaelämäkerta. Leninin valtion yleisen kirjaston käsinkirjoitettu osasto, f.218, nro 856.

242. Ushin N.A. K.A. Mardzhanovin muistoja. TsGALI, f. 2579, on. Minä, e.kh. 852.

243. V. V. Fedorov. Päiväkirjamerkintä K.A. Mardzhanovista. TSGALI, f. 2579, päällä. Minä, e.kh. 24.

244. G. I. Kharatashvili. Ohjaustoiminnan tutkimukseen K. Mardzhanishvili. TB. 1365 Ph.D.-väitöskirja.

245. Khorol V. Kiovan venäläinen draamateatteri NN Solovtsov. Tohtorin väitöskirja. K. 1953.

246. Khorol V.K. K.A.Mardzhanov Kiovassa 1907-1908. TsGALI, rahasto 2371 / Yureneva /, op. 1, f.x. 402.

247. Chkheidze D. Muistoja. Georgian teatteri-, musiikki- ja elokuvamuseo, f. I, d. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.

248. T.A. Shalamberidze Tragedian ja sankarillisen draaman genren hyväksyminen Georgian Neuvostoliiton teatterissa 1920-luvulla ja XX-luvun alussa. Tohtorin väitöskirja. - Tbilisi, 1974.

249. Yureneva V.L. Puheen nauhoitus radiossa. Kiova. % zey-181 Georgian teatterista, musiikista ja elokuvasta, f.I, k. 18, s. 12994.5.49. Yaron G. Nauhoitettu puhe K.A. Mardzhanishvilin muistoksi illassa. - TSGALI, f. 2616, op. 1, f.x. 32.

Huomaa, että yllä olevat tieteelliset tekstit lähetetään tarkastettavaksi ja hankitaan väitöskirjojen alkuperäisten tekstien (OCR) tunnistamisen avulla. Tässä yhteydessä ne voivat sisältää virheitä, jotka liittyvät tunnistusalgoritmien epätäydellisyyteen. Toimittamiemme väitöskirjojen ja tiivistelmien PDF-tiedostoissa ei ole tällaisia ​​virheitä.

Vladimir Urinista tuli Bolshoi-teatterin uusi ohjaava impulssiBolshoi-teatterin pääjohtaja Anatoli Iksanov erotettiin; tämän viran ottaa Vladimir Urin, joka johti Stanislavski- ja Nemirovich-Danchenko Moskovan musiikkiteatteria. Tämän ilmoitti tiistaina Vladimir Medinsky Bolshoi-teatterin johtajien kokouksessa.

Vladimir Urin (1947) - Bolshoi-teatterin toimitusjohtaja heinäkuusta 2013 lähtien. Vuodesta 1995 vuoteen 2013 hän oli Stanislavsky ja Nemirovich Danchenkon Moskovan akateemisen musiikkiteatterin pääjohtaja. Tänä aikana monien asiantuntijoiden mukaan monta kertaa selkeällä ohjelmistopolitiikalla ja omilla kirkkailla tähtillään - sekä oopperassa että baletissa.

Anatoli Iksanov (1952) - Bolshoi-teatterin pääjohtaja 2000-2013. Vuosina 1978-1998 hän työskenteli Kultura-TV-kanavan M. Gorkin mukaan nimetyn Leningradin Bolšoi-draamateatterin (nykyinen G. Tovstonogovin mukaan nimetty Bolšoi-draamateatteri, BDT) päävastaavana, apulaisjohtajana ja johtajana.

Iksanovin aikana avattiin Uusi näyttämö ja teatterin jälleenrakennus valmistui. Tätä ajanjaksoa leimasivat myös monet skandaalit ja välikohtaukset.

Vladimir Vasiliev (1940) - taiteellinen johtaja - Bolshoi-teatterin johtaja vuosina 1995-2000. Balettitanssija, koreografi, opettaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija. Bolshoi-teatterin balettiryhmässä - vuodesta 1958, vuosina 1958-1988 -.

Hänen alaisuudessaan teatterissa hyväksyttiin moderni sopimusjärjestelmä; hyötyesitysten perinteet elvytettiin: corps de baletti, kuoro ja orkesteri; teatterin oma videostudio perustettiin ja Kultura-TV-kanavalla julkaistiin pysyvä ohjelmasykli; lehdistöpalvelu luotiin ja Bolshoi-teatterin virallinen verkkosivusto avattiin Internetiin; julkaisutoimintaa on laajennettu.

Skandaalit ja onnettomuudet Bolshoi-teatterin työntekijöiden kanssaIllalla 17. tammikuuta Bolshoi-baletin taiteellisen johtajan Sergei Filinin kimppuun hyökättiin. Tuntematon roiskutti häntä kasvoihin, oletettavasti happoa. Tutkintaa pidetään pääversiona, joka liittyy uhrin ammatilliseen toimintaan. Tämä ei ole kaukana ensimmäisestä korkean profiilin skandaalista, joka liittyy Bolshoin työntekijöihin.

Vladimir Kokonin (1938) - Bolshoi-teatterin pääjohtaja vuosina 1991-1995, 1995-2000 - pääjohtaja. Venäjän federaation kunniataiteilija. Hän aloitti työnsä Bolshoi-teatterissa vuonna 1967 orkesteritaiteilijana. Hän työskenteli Neuvostoliiton kulttuuriministeriössä, oli liittovaltion konserttikiertueyhdistyksen "Neuvostoliiton valtionkonsertti" apulaisjohtaja. Vuodesta 1981 vuoteen 1986 hän oli ohjelmiston apulaisjohtaja, Bolshoi-teatterin taiteellisen neuvoston jäsen.

Kokoninin alaisuudessa teatterin asema hyväksyttiin erityisen arvokkaana valtion kulttuurikohteena, joka on suoraan alisteinen Venäjän federaation hallitukselle.

Oopperan taiteelliset johtajat

Makvala Kasrashvili (1942) - Bolshoi Opera Companyn luovien tiimien johtaja vuodesta 2000. Neuvostoliiton kansantaiteilija, Venäjän valtionpalkinnon saaja. Vuonna 1966 hän valmistui Tbilisin valtion konservatoriosta (Vera Davydovan luokka). Samana vuonna hän debytoi Bolshoi-teatterissa.

Vladimir Andropov (1946) - Bolshoi Theatre Opera Companyn taiteellinen johtaja 2000-2002. Venäjän kansantaiteilija. Vuonna 1978 hänet hyväksyttiin Bolshoi-teatteriin teatteriorkesterin kapellimestarina ja taiteellisena johtajana. Bolshoi-teatterissa hän esitti oopperan Kaunis Miller sekä baletit Insomnia, Patakuningatar ja Passacaglia. Vuodesta 2009 lähtien hän on toiminut N. P. Osipovin mukaan nimetyn Venäjän kansallisen akateemisen kansansoittimien orkesterin johtajana.

Juri Grigoriev (1939) - Bolshoi-teatterin oopperan taiteellinen johtaja vuosina 1999-2000. Venäjän kansantaiteilija. Vuosina 1968-1990 hän oli Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ja Kremlin kongressipalatsin solisti. Vuodesta 1990 lähtien hän on laulanut oopperatalojen näyttämöillä Venäjällä ja ulkomailla. Vuodesta 1979 hän on opettanut Moskovan konservatorion soololaulun laitoksella, vuodesta 1996 professorina.

Bela Rudenko (1933) - Bolshoi Opera Companyn taiteellinen johtaja vuosina 1995-1998. Vuonna 1973 hänestä tuli Bolshoi-teatterin solisti. Esitti Ljudmilan roolit Mihail Glinkan oopperassa Ruslan ja Ljudmila, Natasha Rostova (Sota ja rauha), Yolan (Milano), Rosina Sevillan parturi), Violetta La Traviata, Lucia Lucia de Lammermoor) ja monet muut. Hän esiintyi Bolshoi-teatterin lavalla vuoteen 1988 asti.

Alexander Lazarev (1945) - oopperan taiteellinen johtaja ja Bolshoi-teatterin ylikapellimestari vuosina 1987-1995. Oopperan sinfoniakapellimestari, opettaja, Venäjän kansantaiteilija. Opetti Moskovan konservatorion orkesteritieteellisen tiedekunnan ooppera- ja sinfoniajohtamisen laitoksella. Hän esiintyy vierailevana kapellimestarina maailman johtavien sinfoniaorkesterien ja oopperaryhmien kanssa.

Balettiryhmän taiteelliset johtajat

Galina Stepanenko (1966) on toiminut balettiryhmän taiteellisena johtajana tammikuusta 2013 lähtien. Hän on ollut Bolshoi Ballet Companyn palveluksessa vuodesta 1990. Joulukuusta 2012 lähtien - opettaja-tuutori

Sergei Filin (1970) - Bolshoi Ballet Companyn taiteellinen johtaja vuodesta 2011. Venäjän kansantaiteilija. Vuosina 1988-2008 hän työskenteli balettisolistina Bolshoi Theatre -ryhmän kanssa. Vuonna 2008 2011 hän oli Moskovan akateemisen musiikkiteatterin I:n mukaan nimetyn balettiryhmän päällikkö. K.S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich Danchenko.

Juri Burlaka (1968) - Bolshoi Ballet Companyn taiteellinen johtaja 2009-2011. ... Yhteistyössä Bolshoi-teatterin kanssa vuodesta 2008. Vuonna 1986 2006 hän oli Moskovan valtion alueteatterin "Russian Ballet" johtava solisti Vjatšeslav Gordejevin johdolla. Vuodesta 2006 hän on toiminut opettaja-tuutorina, huhtikuusta 2007 lähtien hän on työskennellyt Venäjän balettiteatterin taiteellisena johtajana.

Aleksei Ratmansky oli Bolshoi Ballet Companyn taiteellinen johtaja vuosina 2004-2009. Ukrainan kunnioitettu taiteilija. Vuosina 1986-1992 ja 1995-1997 hän oli T. G. Shevchenkon mukaan nimetyn Kiovan ooppera- ja balettiteatterin (Ukrainan kansallisoopperan) balettiryhmän solisti. Vuosina 1992-1995 hän työskenteli Royal Winnipeg Balletissa Kanadassa. Vuonna 1997 hänet hyväksyttiin Tanskan kuninkaalliseen balettiin, jossa hän esitti päärooleja. Vuodesta 2009 - (American Ballet Theatre).

Boris Akimov (1946) - Bolshoi-balettiryhmän taiteellinen johtaja 2000-2003. Neuvostoliiton kansantaiteilija. Hän on ollut Bolshoi Ballet Companyn palveluksessa vuodesta 1965. Vuodesta 1989 - Bolshoi-teatterin opettaja ja balettimestari. Vuonna 2001 2005 hän oli professori Moskovan valtion koreografiaakatemiassa. Vuodesta 2013 lähtien hän on toiminut Bolshoi Ballet Companyn taiteellisen neuvoston puheenjohtajana.

Aleksei Fadeechev (1960) - valtion akateemisen Bolshoi-teatterin baletin taiteellinen johtaja vuosina 1998-2000. Venäjän kansantaiteilija. Vuodesta 1978 hän on ollut Bolshoi-baletin solisti. Vuonna 2001 hän järjesti Aleksei Fadeechevin tanssiteatterin.

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - balettiryhmän taiteellinen johtaja vuosina 1997-1998. RSFSR:n kansantaiteilija. Vuodesta 1969 hän on ollut Bolshoi Ballet Companyn solisti. Vuosina 1995-1997 hän oli Bolshoi Ballet Companyn johtaja.

Vjatšeslav Gordeev (1948) - ohjasi Bolshoi-balettiryhmää vuosina 1995-1997. Neuvostoliiton kansantaiteilija. Vuosina 1968-1989 hän tanssi Bolshoi-teatterin ryhmän kanssa. Vuodesta 1998 - Venäjän slaavilaisen kulttuurin akatemian professori. Moskovan alueellisen valtionteatterin "Russian Ballet" taiteellinen johtaja.

Juri Grigorovich (1927) - balettiryhmän taiteellinen johtaja vuosina 1988-1995. Balettimestari ja koreografi, opettaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija. Vuodesta 1964 hän toimi Bolshoi-teatterin pääbalettimestarina. Vuodesta 2008 lähtien hän on toiminut Bolshoi Ballet Companyn koreografina. Vuodesta 1988 hän on toiminut Moskovan valtion koreografiaakatemian koreografian osaston johtajana.

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saadun tiedon pohjalta

Vuonna 1970 Anjaparidze palasi Tbilisin oopperataloon. Hän oli erinomaisessa laulumuodossa ja jatkoi luovaa uraansa Georgian lavalla. Valloitettuaan yleisön Radames in Aidassa laulaja esiintyi siellä ensimmäistä kertaa Verdin oopperan Othellon vaikeimman osan dramaattisen tenorin kruunussa. Samaan aikaan (vuoteen 1977) hän pysyi Bolshoi-teatterin vierailevana solistina ja jatkoi laulamista hänen ja hänen yleisönsä rakastaman Hermanin lavalla, harvemmin Don Carlosin, Josen ja Cavaradossin.
"Ilmoitan yhden ehkä paradoksaalisen ajatuksen", taiteilija kertoi tunteitaan yleisöstä. - Tbilisissä näyttelijän on kannattavampaa ja mukavampaa laulaa - yleisö on täällä tunnepitoisempi, ja sanan hyvässä merkityksessä antaa meille, taiteilijoille, enemmän anteeksi, millä on myös hyvä kasvatuksellinen arvo. Mitä vaikeampaa se on. Mutta jos sinut on jo hyväksytty, siinä kaikki! Yllä oleva ei tietenkään kumoa yksinkertaista totuutta, joka on sama sekä Tbilisin että Moskovan yleisölle: jos syöt huonosti, he hyväksyvät huonosti, jos syöt hyvin, heidät otetaan hyvin vastaan. Loppujen lopuksi rento yleisö ei yleensä mene oopperataloon.

La Traviata. Alfred - Z. Andjaparidze, Germont - P. Lisitsian

Vuodesta 1972 lähtien Zurab Anjaparidze on toiminut opettajana, professorina Tbilisin konservatoriossa, sitten Tbilisin teatteriinstituutin musiikin tieteenalojen osaston johtajana. 1979-1982 - Tbilisin ooppera- ja balettiteatterin johtaja. Hän työskenteli myös ohjaajana Kutaisin oopperatalossa (lavasti oopperat "Mindia" O. Taktakishvili, "Leyla" R. Lagidze, "Daisi" Z. Paliashvili), Tbilisin ja Jerevanin teattereissa. Osallistui Paliashvilin oopperoiden Abesalom ja Eteri ja Daisi elokuvaversioiden luomiseen.
Harvoin, mutta hän rakasti esiintymistä konserttilavalla ja valloitti yleisön aurinkoisella, kimaltelevalla äänellään ja taiteellisella viehätysvoimallaan esittäjänä P.I. Tšaikovskin, N.A. Rimski-Korsakovin, S.V. Rahmaninov, napolilaisia ​​lauluja, laulujaksoja O. Taktakishvili. Hän oli kansainvälisten laulukilpailujen tuomariston jäsen, mukaan lukien V International P.I. Tšaikovski (1974). D. Andguladzen kansainvälisen kilpailun ensimmäinen puheenjohtaja (Batumi, 1996).
Hyväntekevä mies, joka reagoi todellisiin kykyihin, Zurab Anjaparidze antoi kerran elämän alun monille laulajille, mukaan lukien Bolshoi-teatterin solistit Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. Georgiassa hän oli kansakunnan ylpeys.
Saatuaan Neuvostoliiton kansantaiteilijan tittelin vuonna 1966, Bolshoi-teatterin 190-vuotisjuhlan kunniaksi, laulaja sai myöhemmin useita korkeita palkintoja: Georgian SSR:n valtionpalkinto I:n mukaan. Z. Paliashvili (1971); Työn punaisen lipun ritarikunta (1971); Lokakuun vallankumouksen ritarikunta (1981).
Zurab Ivanovich kuoli Tbilisissä syntymäpäivänään. Hänet haudattiin Tbilisin oopperatalon puistoon georgialaisen oopperamusiikin tähtien Zakhari Paliashvilin ja Vano Sarajishvilin viereen.
1960-1970-luvulla Melodiya-yhtiö julkaisi tallenteita oopperakohtauksista Zurab Andzhaparidzen kanssa Radamesin, Hermanin, Josen, Vaudemontin, Othellon rooleissa Bolshoi Theatre Orchestran kanssa (kapellimestari A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khai). ). Laulajan osallistuessa Melodiya-äänitysyhtiö on nauhoittanut oopperan The Queen of Spades Bolshoi-teatterin solistien, kuoron ja orkesterin kanssa (1967, kapellimestari BE Khaikin).
Jevgeni Svetlanov -säätiö julkaisi CD-levyn, joka sisältää tallenteen ooppera "Tosca" vuonna 1967 (valtion sinfoniaorkesteri, johtajana EF Svetlanov) yhdessä T.A. Milashkina ja Z.I. Päärooleissa Anjaparidze. Tämä esittävän taiteen mestariteos tuo takaisin aikalaisille menneen vuosisadan kaksi suurta ääntä.
Valtion televisio- ja radiorahaston kokoelmassa laulajan ääni kuuluu myös osissa Don Carlos, Manrico (G. Verdin Don Carlos, Trubaduuri), Nemorino (G. Donizettin rakkausjuoma), Canio (Pagliacci) R. Leoncavallo), Turiddu (P.Maskagnin "Rural Honor"), Des Grieux, Calafa (G. Puccinin "Manon Lescaut", "Turandot"), Abesalom, Malkhaz ("Abesalom ja Eteri", "Daisi") kirjoittanut Z. Paliashvili).
"Usein, kun kuuntelee menneiden vuosien laulajien äänitteitä tänään, monet menneisyyden idolit menettävät sädekehän", sanoi Bolshoi-teatterin johtava baritoni Vladimir Redkin, joka osallistui taiteilijan muistokonserttiin klo. Paliashvili Tbilisin ooppera- ja balettiteatterissa vuosi laulajan kuoleman jälkeen. - Laulutaidon, tavan, tyylin kriteerit ovat muuttuneet paljon, ja vain todelliset kyvyt ovat kestäneet tämän ajan. Zurab Anjaparidzen ääni, hänen laulava persoonallisuutensa on nyt kuunneltu ja kuultu täydellisesti. Äänitieteen helppous, pehmeä sointi, äänenvoimakkuus, sen kantileeni - kaikki tämä jää ”.
Poikkeuksellisen tenorin muistoa kunnioitetaan hänen kotimaassaan - Georgiassa. Taiteilijan kuoleman viidentenä vuosipäivänä hänen haudalleen Tbilisin oopperatalon aukiolle asennettiin kuvanveistäjä Otar Parulavan pronssinen rintakuva. Osoitteessa Paliashvili Street 31, jossa laulaja asui, paljastettiin muistolaatta vuonna 1998. Perustettiin Zurab Andzhaparidze -palkinto, jonka ensimmäinen voittaja oli georgialainen tenori T. Gugushvili. Georgiaan on perustettu Zurab Anjaparidzen mukaan nimetty säätiö.
Vuonna 2008 Zurab Ivanovichin 80-vuotispäivänä julkaistiin kirja "Zurab Andjaparidze" (M., koonnut V. Svetozarov).
T.M.

Antarova Concordia Evgenievna
mezzosopraano
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, erinomainen ooppera- ja kamarilaulaja, tunnettiin hyvin 1900-luvun 20- ja 30-luvuilla. Hän oli valoisa, mielenkiintoinen henkilö, jonka kohtalossa onnelliset luovat saavutukset ja surulliset elämänkokeet kietoutuivat yhteen.
Laulaja syntyi Varsovassa 13. (25.) huhtikuuta 1886. Isä palveli julkisen koulutuksen osastolla, äiti piti vieraiden kielten tunteja. Perheessä oli paljon vapaaehtoisia, kuuluisa Sophia Perovskaya oli Antarovan isotäti. Cora peri esivanhemmiltaan kulttuurin, päättäväisyyden ja lujuuden.
Yksitoistavuotiaana tyttö menetti isänsä, neljätoista - äitinsä. Hän työskenteli osa-aikaisesti yksityistuntien kanssa, pystyi valmistumaan lukiosta. Kun siitä tuli sietämättömän vaikeaa, hän meni luostariin. Täällä hän oppi työtä, kärsivällisyyttä, ystävällisyyttä, ja täällä hänen hämmästyttävä äänensä paljastui - kaunis syvä kontralto, ja hän lauloi ilolla kirkon kuorossa. Lahjakkuus oli ratkaisevassa roolissa hänen myöhemmässä elämässään. Johannes Kronstadtin siunauksella Antarova palasi maailmaan.
Vuonna 1904 hän valmistui Pietarin naisten korkeampien kurssien historian ja filologian tiedekunnasta ja sai kutsun filosofian laitokselle. Mutta teatteri houkutteli häntä vastustamattomasti, hän haaveili laulamisesta. Antarova otti yksityistunteja professori I.P. Pryanishnikov, hän opiskeli myös hänen kanssaan Pietarin konservatoriossa. Hän ansaitsi elantonsa ja opiskelunsa tunneilla, yövuoroilla, opetti tehdaskoulussa, pyrki itsepintaisesti haluttuun päämäärään.
Vuosina 1901-1902 hän esiintyi Pietarin kansantalossa N.F.:n oopperoissa "Vakula seppä". Solovjova Solokhana ja "Boris Godunov", M.P. Mussorgski majatalonpitäjänä.
Vuonna 1907 valmistuttuaan konservatoriosta, kestänyt vaikeimman kilpailun sadastakuudestakymmenestä hakijasta, hänet hyväksyttiin Mariinski-teatterin ryhmään.
Vuotta myöhemmin hän muutti Moskovan Bolshoi-teatteriin, jossa hän työskenteli (tauolla 1930-1932) vuoteen 1936 asti, ollessaan yksi kontraltoryhmän johtavista solisteista: tuolloin teatteri todella tarvitsi tällaisia ​​ääniä.
Laulajan ohjelmistoon kuului kaksikymmentäyksi roolia venäläisissä ja länsimaisissa klassisissa oopperoissa. Nämä ovat: Ratmir elokuvassa "Ruslan ja Ljudmila" ja Vanya MI:n "Ivan Susaninissa". Glinka; Prinsessa "Rusalkassa" A.S. Dargomyzhsky, Nero elokuvassa "The Demon", A.G. Rubinshtein, Polina ja kreivitär elokuvassa Patakuningatar, Olga ja Nyanya Eugene Oneginissa, Marta Iolantassa, P.I. Tšaikovski; Konchakovna elokuvassa "Prinssi Igor", A.P. Borodina, Egorovna elokuvassa "Dubrovsky" E.F. Opas. Useita osia N.A. Rimski-Korsakov - Alkonost Kitezin kaupungin legendassa, Nezhata ja Lyubava Sadkossa, Lel Lumityttössä, Dunyasha Tsaarin morsiamessa (Antarova oli tämän osan ensimmäinen esiintyjä Bolshoi-teatterissa).
Ulkomaisia ​​oopperoita laulajan ohjelmistoon kuuluivat mm. Schwertleyta Valkyriessa, Floshilda The Death of the Gods -elokuvassa, Erda R. Wagnerin (roolin luoja Bolshoissa) Reinin kullassa.

"Prinssi Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevitš - A. Bogdanovich

K. Antarova osallistui I.P.:n neuvostooopperoiden "The Dumb Artist" ensimmäisiin tuotantoihin. Shishov (osa Drosidaa) ja "Breakthrough" S.I. Pototsky (Afimyan osa). Laulaja työskenteli kuuluisien ohjaajien P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; erinomaiset kapellimestarit V.I. Narttu, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova ym. Hän kommunikoi luovasti F.I. Shalyapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rahmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. Kachalov...
Kollegat arvostivat suuresti K.E. Antarova laulajana ja näyttelijänä.
"Antarova on yksi niistä taiteilija-työntekijöistä, jotka eivät pysähdy luonnollisiin ominaisuuksiinsa, vaan kulkevat jatkuvasti väsymättä eteenpäin parannuspolulla", - näin erinomainen kapellimestari V.I. Narttu, jonka kiitosta ei ollut helppo ansaita.
Mutta L.V:n mielipide. Sobinova: "Hänellä on aina ollut upea ääni, erinomainen musikaalisuus ja taiteelliset kyvyt, mikä antoi hänelle mahdollisuuden ottaa yksi ensimmäisistä paikoista Bolshoi-teatterin ryhmässä. Olen nähnyt taiteilijan jatkuvaa taiteellista kasvua, hänen tietoista työtään alkuperäisen kauniin sointinsä ja laajan sävyn luonnollisesti rikkaalla äänellä."
"Kora Evgenievna Antarova on aina ollut yksi ensimmäisistä paikoista Bolshoi-teatterin ryhmässä taiteellisten tietojensa suhteen", MM vahvisti myös. Ippolitov-Ivanov.
Yksi laulajan parhaista rooleista oli kreivitär. K. Antarova kirjoitti myöhemmin usean vuoden työstä: "Kreivitär Tšaikovskin oopperassa Patakuningatar oli ensimmäinen roolini" vanhana naisena". Olin vielä hyvin nuori, olin tottunut esiintymään vain nuorissa rooleissa, ja siksi, kun Bolshoi-teatterin orkesteri pyysi minua laulamaan tämän roolin hyötyesityksessä, olin sekä hämmentynyt että hämmentynyt. Tämän seremoniallisen esityksen esitys oli erityisen pelottava, sillä Moskovan konservatorion johtaja Safonov, joka oli epätavallisen vaativa ja tiukka, kutsuttiin johtamaan sitä. Minulla ei ollut näyttämökokemusta. Minulla ei ollut aavistustakaan, kuinka vanhan naisen pitäisi nousta, istua, liikkua, mikä hänen kokemustensa rytmi pitäisi olla. Nämä kysymykset vaivasivat minua koko ajan, kun opiskelin kreivitärten musiikillista osaa, enkä löytänyt niihin vastausta.

Kreivitär. Patakuningatar

Sitten päätin löytää A.P. Krutikov, entinen Bolshoi-teatterin taiteilija, paras kreivitärroolin esittäjä, joka ansaitsi aikoinaan P.I. Tšaikovski. Krutikova yritti välittää minulle tulkintansa kreivitärkuvasta, vaatien jäljitelmää. Mutta tämä menetelmä tuskin antaa hedelmällisiä tuloksia ... Kävin Tretjakovin galleriassa ja muissa museoissa, joissa etsin vanhojen naisten kasvoja ja tutkin vanhuuden ryppyjä meikkiä varten etsien vanhuudelle ominaisia ​​asentoja.
Kului useita vuosia, ja tapasin taiteellisessa työssä K.S. Stanislavski. Vasta silloin tajusin, mikä ei tyydyttänyt minua kreivitärässäni hyvistä arvosteluista ja kehuista huolimatta. Siihen ei kuulunut minä, Antarova, taiteellinen persoonallisuuteni. Tunnit Konstantin Sergeevitšin kanssa paljastivat minulle uusia tehtäviä. Kreivitärten kuva lakkasi olemasta minulle eristyksissä, aikakauden, ympäristön, kasvatuksen jne. ulkopuolella. Konstantin Sergeevich opetti minut paljastamaan ihmiskehon koko elämänlinjan (eli ulkoisten fyysisten toimien loogisen järjestyksen) , joka kehittyi rinnakkain kuvan sisäisen elämän linjan kanssa.
Vähitellen en tarvinnut ehdollisen roolin siirron kainalosauvoja. Aloin elää lavalla luonnollista elämää, kun mielikuvitukseni vei minut helposti pariisilaisten palatsien vehreästä salista Kesäpuutarhaan tai itse vanhan kreivitären tylsiin ja synkkiin kammioihin.
Löysin sydämestäni kreivitärten pulssin rytmin."
K.E. Antarova lauloi soolokonsertteja, joiden ohjelmassa oli teoksia A.P. Borodin, P.I. Tšaikovski, S.V. Rahmaninov, M.P. Mussorgski, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitskiy ... Vuosina 1917-1919 hän esiintyi usein sponsoroiduissa konserteissa.
Hän osallistui sinfonisten teosten esittämiseen. Hän oli ensimmäinen esiintyjä Moskovassa lauluosuudessa G. Rossinin "Solenomisessa messussa" Pavlovskyn asemalla kapellimestari N.V.:n johdolla. Galkin (1892), I. Brahmsin "Strict tunes" (1923) ensimmäinen esiintyjä.
Antarova, jolla on erinomainen kirjallinen lahjakkuus, käänsi itselleen ulkomaisten kirjailijoiden romanssien tekstejä. Filologisesta koulutuksesta oli hyötyä Koncordia Evgenievnalle tulevaisuudessa. Laulaja työskenteli Stanislavskyn kanssa hänen ooppera-studiossa, joka luotiin Bolshoi-teatterin laulajien kokonaisvaltaista luovaa muodostumista varten. Tämän seurauksena hän kirjoitti kirjan, joka on erittäin tarpeellinen ammattilaisille, "Conversations of K.S. Stanislavsky Bolshoi-teatterin studiossa vuosina 1918-1922. Ne olivat lähes stenografisia tallenteita ohjaajan opinnoista studiossa.
Päätehtävä, jonka Stanislavsky esitti näyttelijöille, oli Antarova ja paljasti näissä äänityksissä: "Stanislavsky teki harjoituksissaan sen, mitä hän niin usein sanoi:" Taiteessa voi vain kiehtoa, siihen ei voi tilata. Hän poltti itsensä ja sytytti kaikki opiskelijat rakkaudella todellista taidetta kohtaan, oppien etsimään taiteessa ei itseään, vaan taidetta itsestään."
Stanislavskyn sisar Z.S. Sokolova kirjoitti laulajalle vuonna 1938:
”Ihmettelen, kuinka olet voinut tallentaa veljesi keskustelut ja toiminnan niin sanasta sanaan. Hämmästyttävä! Lukiessani niitä ja sen jälkeen, kun minulla oli sellainen tila, ikään kuin todella, tänään, kuulin häntä ja osallistuin hänen tunneilleen. Muistin jopa missä, milloin, minkä harjoituksen jälkeen hän sanoi mitä äänitit ... "
Kirja julkaistiin useita kertoja ja käännettiin vieraille kielille. Vuonna 1946 K. Antarova loi kabinetin K.S. Stanislavsky, jossa tehtiin aktiivista työtä hänen taiteellisen perinnön edistämiseksi. On toinenkin arvokas kirja - "Samalla luovalla polulla", joka on tallenne laulajan keskusteluista V.I. Kachalov, joka paljastaa taiteelliset liittonsa nuorille taiteilijoille. Ehkä sekin julkaistaan ​​joskus.
Mutta jopa Cora Evgenievnasta itsestään voi oppia todella korkean asenteen taiteeseen. Hän ei aina ollut tyytyväinen teatterin ilmapiiriin. Hän kirjoittaa: "Kun näyttelijä henkilökohtaisesta" minästään", jota hän pitää elämän keskipisteenä, ja henkilökohtaisten egoististen oikeuksiensa turvaamisesta alkaa luetella ja ymmärtää velvollisuutensa elämää ja taidetta kohtaan, silloin tämä ilmapiiri katoaa. . Kulttuuria lukuun ottamatta ei ole muita tapoja taistella."
K. Antarovan henkilökohtainen elämä oli vaikeaa. Onnellisuus korkean hengellisyyden ja näkemysten lähellä olevan henkilön kanssa päättyi traagisesti: Cora Evgenievnan aviomies tukahdutettiin ja ammuttiin. Hänen tulevasta kohtalostaan ​​​​on kaksi versiota. Yhden mukaan on todisteita siitä, että hän henkilökohtaisesta pyynnöstä "vapautettiin palveluksesta" Bolshoi-teatterissa vuonna 1930 ja meni Leningradin kirjastoon työntekijänä. Toisen version mukaan laulajan luova elämä keskeytti maanpaon, ja hänen paluunsa lavalle tapahtui I.V.:n tilauksen ansiosta. Stalin, joka vieraillessaan teatterissa ei kuullut Antarovaa näytelmässä ja kysyi, miksi hän ei laulanut.
K.E. Antarova palasi lavalle, vuonna 1933 hänelle myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi. Voimia luovuuden jatkamiseen jäi kuitenkin yhä vähemmän.
Hän opetti vähän, jäi Moskovaan sotavuosina ja, kuten myöhemmin kävi ilmi, jatkoi luovuuden harjoittamista, mutta erilaista. Ja tässä hänen filologinen koulutus oli jälleen hyödyllinen.
Elämänsä traagisista olosuhteista huolimatta K. Antarova piti henkimaailmansa rikkaana ja kirkkaana, pystyi nousemaan olosuhteiden yläpuolelle, lisäksi hänellä oli aina voimaa tukea muita ja jopa olla henkinen opettaja. Hänen asenteensa elämään ja ihmisiin heijastui kirja-romaanissa "Kaksi elämää", jonka hän kirjoitti 40-luvulla ja jonka hän ei aikonut painaa. Käsikirjoitus säilytettiin hänen oppilailla. Se on nyt julkaistu. Tämä hämmästyttävä kirja sijoittuu E.I. Roerich ja N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Se kertoo ihmisen henkisestä elämästä, hänen sielunsa muodostumisesta elämän koettelemuksissa, päivittäisestä työstä yhteisen hyvän puolesta, jossa K.E. Antarova näki olemassaolon tarkoituksen.

Nezhata. "Sadko"

Vuonna 1994 kirja julkaistiin ja julkaistiin pian uudelleen.
Erään hänen henkisen opiskelijansa - taidehistorian tohtori S. Tyuljajevin - muistelmissa K. Antarovasta annetaan laulajan viimeinen kirje hänelle, joka ilmaisee hänen asenteensa elämään: "... En koskaan sano :" En voi, "mutta toistan aina: ". En koskaan ajattele: "En tiedä", mutta sanon jatkuvasti: "Minä tulen perille." Rakkaus on aina hyvästä. Mutta sinun täytyy muistaa, että Elämän Äiti tietää kaiken paremmin kuin me. Menneisyyttä ei ole, tulevaisuus on tuntematon, ja elämä on lentävää "nyt". Ja ihminen-luoja on se, joka elää "nyt".
Concordia Evgenievna kuoli Moskovassa 6. helmikuuta 1959. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.
Hänestä lähtevän henkisen voiman tunsivat kaikki Antarovan tuntevat. Kuten eräs hänen ystävänsä sanoi, hän ”oli lahjakas kaikessa. Hän oli kaunis itse... ja kaikki hänen ympärillään. Kuuluisa Tšehovin sanelu löysi epätavallisen täydellisen ruumiillistuksen Kore Evgenievnasta.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzosopraano, kontralto
1904-1994

Venäläiselle laulukoululle tyypillinen poikkeuksellisen kauneuden kontrasti, täynnä puhtautta, voimaa, syvää ilmaisuvoimaa, toi Elizaveta Antonovan ihailun sekä katsojille että lavakollegoille. Toistaiseksi hänen äänensä, onneksi tallenteilla säilynyt, on edelleen innostanut kuulijoita. "... Antonovan kontralton kaltaiset äänet ovat äärimmäisen harvinaisia, ehkä kerran sadassa vuodessa tai jopa harvemmin", sanoi oopperanäytelmän tunnustettu mestari Pavel Gerasimovich Lisitsian, laulajan pitkäaikainen kumppani Bolshoin esityksissä. Teatteri.

Prinsessa. "Merenneito"

Elizaveta Antonova syntyi 24. huhtikuuta (7. toukokuuta) 1904 ja varttui Samarassa. Volga-avaruudet ovat aina edistäneet rakkautta laulamiseen. Valmistuttuaan Samaran työväenkoulusta vallankumouksen jälkeen hän kuitenkin työskenteli kirjanpitäjänä. Mutta vastustamaton halu oppia laulamaan johti hänet Moskovaan, jonne hän saapui kahdeksantoista-vuotiaana ystävän kanssa, jolla ei ollut sukulaisia ​​eikä tuttavia. Odottamaton tapaaminen maanmiehen, silloin hyvin nuoren ja myöhemmin kuuluisan taiteilijan V.P. Efanovilla, joka tarjoaa heille tukea vieraassa kaupungissa, on myönteinen vaikutus tulevien tapahtumien kehitykseen. Nähdessään ilmoituksen pääsystä Bolshoi-teatterin kuoroon, ystäväni suostuttelee Lisan, joka ei edes osaa nuottikirjoitusta, kokeilemaan onneaan. Huolimatta siitä, että kilpailuun osallistuu yli neljäsataa ihmistä, mukaan lukien korkeamman musiikillisen koulutuksen omaavat, Elizaveta Antonovan yritys päättyy menestykseen - hänen äänensä vaikutti valintakomiteaan niin paljon, että hän on ehdoitta ilmoittautunut kuoroon. Hän oppii ensimmäiset osat "äänestä" Bolshoi-teatterin kuorojohtajan V.P.:n johdolla. Stepanov, joka ilmaisi halunsa opiskella pyrkivän laulajan kanssa. Osallistumalla Bolshoi-teatterin oopperatuotantoihin hän hankkii myös näyttämötaitoja. Ja sitten hän ottaa oppitunteja kuuluisalta laulajalta M.A. Deishi-Sionitskaya, K. Everardin oppilas, kuuluisa baritonilaulaja ja lauluprofessori, kokonaisen laulajagalaksin laulumentori, joka muodosti kansallisoopperan värin.
Viiden vuoden työskentelyn Bolshoi-teatterin kuorossa (1923–1928) ja hedelmällisten opintojen jälkeen Deisha-Sionitskajan kanssa E. Antonova meni Leningradiin, jossa hän päätti kokeilla taitojaan Malyn oopperatalon oopperaryhmässä. Oopperan MALEGOT solisti 1928-1929, hän esiintyi siellä Niklausina J. Offenbachin "Hoffmannin tarinoissa" sekä Chiprana J. Straussin operetissa "Mustalaisparoni". Ja vuonna 1930 palattuaan Moskovaan hän tuli Moskovan ensimmäiseen musiikkiopistoon, jossa hän opiskeli T.G. Derzhinskaya, sisar K.G. Deržinskaja. Tällä hetkellä hän esiintyy kokeellisissa teattereissa, antaa konsertteja. Vuonna 1933 valmistuttuaan korkeakoulusta hän palasi Bolshoi-teatteriin, mutta nyt oopperan solistina.
Laulajan debyytti Bolshoi-teatterin lavalla kesäkuussa 1933 oli prinsessan rooli elokuvassa A.S. Dargomyzhsky, joka nimettiin myöhemmin hänen parhaiden teoksiensa joukkoon. Saavutettuaan ammatillisen kypsyyden, hän esitti aluksi pieniä osia - Polovtsi-tyttöä A.P.:n "Prince Igorissa". Borodin, toinen nainen J. Meyerbeerin "Huguenots" -sarjassa, Nezhatu N.А:n "Sadkossa". Rimski-Korsakov. Kolmekymppinen laulaa aluksi Nyania P.I.:n "Jevgeni Oneginissa". Tšaikovski, jota seurasi Olga. Siitä lähtien Elizaveta Antonova on esittänyt teatterissa kontralton ja mezzosopraanon johtavaa ohjelmistoa. Pitämällä suurta merkitystä näyttämöhahmojen työlle, laulaja tutkii pääsääntöisesti paitsi omaa osaa ja oopperaa kokonaisuudessaan, myös kirjallista lähdettä. Muistan keskusteluni L.V:n kanssa. Sobinov ja muut venäläisen laulutaiteen huipputekijät, ja hän oli kumppani A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogova, M.O. Reisen, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Räpytellen laulaja sanoi: "Tajusin, että minun täytyy pelätä ulkoisesti näyttäviä asennuksia, siirtyä pois oopperakäytännöistä, välttää ärsyttäviä kliseitä, oppia venäläisen laulukoulun suurilta mestarilta, jotka loivat ikuisesti elossa, syvästi. realistisia, totuudenmukaisia ​​ja vakuuttavia kuvia, jotka paljastavat teoksen ideologisen sisällön”. Samat klassiset kuvat realistisen taiteen perinteisiin, korkean esiintymiskulttuurin leimaamina, luotiin Bolshoin näyttämölle itse, astuen sen tunnustettujen mestareiden galaksiin ja muuttuen venäläisen oopperateatterin ilmiöksi.
Yksi taiteilijan täydellisistä laulu- ja lavasaavutuksista pidettiin "miesrooleina": hän pysyi venäläisen oopperan historiassa verrattomana Lelin roolien esiintyjänä N.A. Rimski-Korsakov, Siebel Sh. Gounodin "Faustissa", Vanya elokuvassa "Ivan Susanin", Ratmir M.I.:n "Ruslanissa ja Ljudmilassa". Glinka. Elizaveta Ivanovnan mukaan suuren Pushkinin runon Ruslan ja Ljudmila lukeminen auttoi häntä mahdollisimman paljon Ratmirin kuvan luomisessa. Kuten silminnäkijät kertoivat, Khazar Khan Ratmir sopi yllättävän hänen matalaan kontrastinsa ja ulkona esiintymiseensä ja oli täynnä todellista itämaista makua. E. Antonova osallistui tuotannon ensi-iltaan (ohjaaja-kapellimestari A. Sh. Melik-Pashaev, ohjaaja R. V. Zakharov). Hänen näytelmän kumppaninsa, Gorislava Nina Pokrovskajan osan esittäjä, muisteli tätä teosta ja rakkaansa Ratmiraa: "Rakastin tätä A.Sh. Melik-Pashayeva ja R.V. Zakharova. Pienimpiä yksityiskohtia myöten tiesin tarinan Gorislavasta, jonka uskottomat joutuivat vangiksi ja annettiin Ratmirin haaremille. Tämän venäläisen naisen rakkauden voima ja vankkumattomuus ovat aina kiehtoneet minua. Ajattele vain, Ljudmila Ruslan kesti niin monia koettelemuksia, ja Gorislavani voitti kaikki esteet Ratmirin vuoksi. Ja hänen omistautumisensa, hänen tunteidensa vahvuus muutti nuoren Khazar Khanin. Oopperan finaalissa Ratmir ja Gorislava olivat tasa-arvoisia Ljudmilan ja Ruslanin kanssa - molemmat parit ansaitsivat korkean palkinnon. Näin he osasivat rakastaa jopa pakanallisella Venäjällä!

Ratmir. "Ruslan ja Ludmila"

Komea Ratmir oli E.I. Antonov. Ehkä siksi, että minulle se oli ensimmäinen Ratmir, minulla on edelleen Ratmirin ulkonäöltään selkeä - Antonova. Pitkä, komea vartalo, rohkea, ei mitenkään hemmoteltu tottumukset ja liikkeet, kauniit kasvonpiirteet. Ja tietysti ääni on todellinen kontralto, mehukas, täyteläinen, erittäin kaunis sointi. Tämän äänen hämmästyttävät intonaatiot eivät eläneet, hyväilivät korvaa, kantoivat valtavia impulsseja, joutuivat vangiksi. Sellaisen Ratmirin pelastamiseksi Gorislavani oli valmis menemään jopa maailman ääriin! Harmi, että elokuva ei säilyttänyt yhtä lahjakkaan taiteilijan parhaista teoksista tuleville sukupolville! Onneksi vuoden 1938 oopperan ensimmäinen täydellinen äänitys, johon osallistui E.I. Antonova, jonka Melodiya julkaisi gramofonilevyinä 1980-luvun puolivälissä.
Vanyan rooli "Ivan Susaninissa", jota kutsuttiin myös näyttämömestariteoksiksi, ei ollut yhtä vaikuttava kollegoille ja katsojille Elizaveta Antonovan esittämänä. Laulaja osallistui jälleen ensiesitykseen - ensimmäiseen oopperan tuotantoon hopeakauden runoilijan S.M.:n uudella libretolla. Gorodetsky yhteistyössä tuotannon ohjaajan B.A. Mordvinov ja kapellimestari S.A. Lynkkaus. Aikaisemmin, ennen vuoden 1917 lokakuun vallankumousta, tämä ooppera esitettiin Bolshoi-teatterin lavalla eri versiossa, joka perustui paroni E. Rosenin libretoon. Sanomalehdessä "Pravda" julkaistussa "Ivan Susaninin" ensiesityksen katsauksessa helmikuussa 1939 säveltäjä, akateemikko B.V. Asafjev kirjoitti: "E. Antonova luo upean kuvan Vanyasta. Tämä on suuri taiteellinen menestys. Sekä lauluosa että rooli ovat vaikeimpia. Glinka ilmaisi täällä täyden kiintymyksensä laulutaitoja kohtaan ja löydöksensä venäläisen laulun laulumahdollisuuksista ja näkymistä."
Keskustelussa erinomaisen basson M.D. Mihailov 1930-1950-luvun Bolshoi-teatterin tarkastajan Ivan Susaninin pääroolien esiintyjistä. B.P. Ivanov luonnehti E. Antonova - Vanyaa seuraavasti: ”Antonova ei pysähtynyt näyttämöyksityiskohtien huolelliseen muotoiluun, hänen erinomainen äänensä mahdollistaa tämän osan esittämisen helposti ja vakuuttavasti. Neljännessä kuvassa Antonova saavuttaa voimakkaan äänensä ansiosta korkean patoksen ja vangitsee yleisön. Vanja Antonovin yksinkertainen hahmo kantaa ääneen ilmaisua ja Zlatogorovan draamaa."

Koko nimi on Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri (Bolshoi-teatteri).

Oopperan historia

Yksi vanhimmista venäläisistä musiikkiteattereista, johtava venäläinen ooppera- ja balettiteatteri. Bolshoi-teatterilla oli erinomainen rooli ooppera- ja balettitaiteen kansallisten realististen perinteiden luomisessa, venäläisen musiikki- ja näyttämökoulun muodostumisessa. Bolshoi-teatterin historia juontaa juurensa vuoteen 1776, jolloin Moskovan provinssin syyttäjä prinssi P. V. Urusov sai hallituksen etuoikeuden "toimia kaikkien Moskovan teatteriesitysten isäntänä ...". Vuodesta 1776 lähtien esityksiä lavastettiin kreivi RI Vorontsovin talossa Znamenkassa. Urusov rakensi yhdessä yrittäjä M. E. Medoxin kanssa erityisen teatterirakennuksen (Petrovka-kadun kulmaan) - "Petrovsky-teatterin" tai "Oopperatalon", jossa lavastettiin ooppera-, draama- ja balettiesityksiä vuosina 1780-1805. Se oli ensimmäinen pysyvä teatteri Moskovassa (se paloi vuonna 1805). Vuonna 1812 tulipalo tuhosi toisen teatterirakennuksen - Arbatilla (arkkitehti K. I. Rossi), ja seurue esiintyi väliaikaisissa tiloissa. 6. (18.) tammikuuta 1825 avattiin entisen Petrovskin paikalle rakennettu Bolshoi-teatteri (suunnittelija A. Mikhailov, arkkitehti O. Bove) prologilla "Muusien voitto" musiikilla A. Verstovsky ja A. Aljabyev. Tila - Euroopan toiseksi suurin Milanon Teatro alla Scalan jälkeen - rakennettiin merkittävästi uudelleen vuoden 1853 palon jälkeen (arkkitehti A. Kavos), akustiset ja optiset puutteet korjattiin, auditorio jaettiin 5 kerrokseen. Avajaiset pidettiin 20. elokuuta 1856.

Teatterissa esitettiin ensimmäiset venäläiset kansanmusiikkikomediat - Sokolovskyn Miller, velho, pettäjä ja matchmaker (1779), Paškevitšin Pietari Gostiny Dvor (1783) ja muita. Ensimmäinen pantomiimibaletti The Magic Shop esitettiin vuonna 1780 Petrovsky-teatterin avajaispäivänä. Balettiesitysten joukossa vallitsi perinteiset fantastiset ja mytologiset näyttävät esitykset, mutta myös esityksiä, jotka sisälsivät venäläisiä kansantansseja, jotka olivat erittäin suosittuja yleisön keskuudessa ("Kyläloma", "Kylämaalaus", "Ochakovin vangitseminen" jne.) .). Ohjelmistossa oli myös merkittävimmät 1700-luvun ulkomaisten säveltäjien oopperat (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak jne.).

1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa oopperalaulajat soittivat dramaattisissa esityksissä ja dramaattiset näyttelijät oopperoissa. Petrovski-teatterin porukkaa täydennettiin usein lahjakkailla maaorjanäyttelijöillä ja -näyttelijöillä, joskus myös kokonaisilla maaorjateatteriryhmillä, jotka teatterin johto osti maanomistajilta.

Teatterin ryhmään kuuluivat Urusovin maaorjanäyttelijät, teatteriryhmien N. S. Titov ja Moskovan yliopiston näyttelijät. Ensimmäisten näyttelijöiden joukossa olivat V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaja, I. M. Sokolovskaja, myöhemmin E. S. Sandunova ym. balettitanssijat - orpokodin oppilaat (jonka alaisuudessa perustettiin balettikoulu 173 johdolla koreografi I. Walberkh) sekä Urusov- ja EA Golovkina -ryhmien maaorjatanssijat (joista A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin ja muut).

Vuonna 1806 monet maaorjateatterin näyttelijät saivat vapautensa, seurue siirrettiin Moskovan keisarillisten teatterien osaston käyttöön ja muutettiin hoviteatteriksi, joka oli suoraan tuomioistuimen alaisuudessa. Tämä määritti edistyneen venäläisen musiikkitaiteen kehityksen vaikeudet. Kotimaisen ohjelmiston joukossa, jota alun perin hallitsi vaudeville, joka nautti suuren suosion: "Kyläfilosofi" Aljabjev (1823), "Opettaja ja opiskelija" (1824), "Vaikea" ja "Kalifin huvit" (1825), Aljabjevin ja Verstovskin ja muut. 1980-luvulla Bolshoi-teatteri esitti AN Verstovskin (vuodesta 1825 Moskovan teattereiden musiikintarkastaja) oopperoita, joita leimaavat kansallisromanttiset suuntaukset: Pan Tvardovsky (1828), Vadim tai Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä (1832), Askoldin hauta "(1835), pidetty pitkään teatterin ohjelmistossa", Koti-ikävä "(1839), Churova Valley "(1841)," Thunderbolt "(1858). Verstovsky ja teatterissa vuosina 1832-44 työskennellyt säveltäjä A. E. Varlamov osallistuivat venäläisten laulajien (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov jne.) koulutukseen. Teatterissa esitettiin myös saksalaisten, ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien oopperoita, mukaan lukien Mozartin Don Giovanni ja Figaron häät, Beethovenin Fidelio, Weberin Taikaampuja, Fra Diavolo, Fenella ja Pronssihevonen Aubert, Robert the Devil. ”Meyerbeer”, ”Sevillan parturi” Rossini, ”Anne Boleyn” Donizetti jne. Vuonna 1842 Moskovan teatterihallinto siirtyi Pietarin osastolle. Glinkan vuonna 1842 lavastettu ooppera "Elämä tsaarille" (Ivan Susanin) muuttui upeaksi hovin juhlapyhinä näytettäväksi esitykseksi. Pietarin venäläisen oopperayhtiön (siirretty Moskovaan 1845-50) taiteilijoiden ponnisteluilla tämä ooppera esitettiin Bolshoi-teatterin näyttämöllä verrattoman parhaassa tuotannossa. Samassa esityksessä esitettiin Glinkan ooppera Ruslan ja Ljudmila vuonna 1846 ja Dargomyzhskyn Esmeralda vuonna 1847. Vuonna 1859 Bolshoi-teatteri esitti Merenneidon. Glinkan ja Dargomyzhskyn oopperateatterin näyttämölle ilmestyminen merkitsi uutta vaihetta sen kehityksessä ja sillä oli suuri merkitys laulu- ja näyttämötaiteen realististen periaatteiden muodostumisessa.

Vuonna 1861 Imperiumin teatterin osasto vuokrasi Bolshoi-teatterin italialaiselle oopperaryhmälle, joka esiintyi 4-5 päivää viikossa, jolloin venäläinen ooppera poistui yhtenä päivänä. Kahden kollektiivin välinen kilpailu toi tiettyä hyötyä venäläisille laulajille, ja pakotti heidät itsepintaisesti parantamaan taitojaan ja lainaamaan joitain italialaisen laulukoulun periaatteita, mutta keisarillisten teatterien johtokunnan välinpitämättömyys hyväksyä kansallinen ohjelmisto ja etuoikeutetut. italialaisten asema vaikeutti venäläisen ryhmän työtä ja esti venäläistä oopperaa saamasta julkista tunnustusta. Uusi venäläinen oopperatalo saattoi syntyä vain taistelussa italialaista maniaa ja viihdesuuntauksia vastaan ​​taiteen kansallisen identiteetin puolesta. Teatteri joutui jo 60- ja 70-luvuilla kuuntelemaan venäläisen musiikkikulttuurin edistyksellisten hahmojen ääntä, uuden demokraattisen yleisön vaatimuksia. Teatterin ohjelmistoon vakiintuneet oopperat "Rusalka" (1863) ja "Ruslan ja Ljudmila" (1868) uusittiin. Vuonna 1869 Bolshoi-teatteri esitti PI Tšaikovskin ensimmäisen oopperan "Voevoda", vuonna 1875 - "The Oprichnik". Vuonna 1881 Eugene Onegin lavastettiin (teatterin ohjelmistoon esitettiin toinen tuotanto, 1883).

1800-luvun 80-luvun puolivälistä lähtien on alkanut käännekohta teatterin johdon asenteessa venäläiseen oopperaan; lavastettiin venäläisten säveltäjien erinomaisia ​​teoksia: "Mazepa" (1884), "Tšerevitški" (1887), "Patakuningatar" (1891) ja Tšaikovskin "Iolanta" (1893); - Mussorgskin "Boris Godunov" (1888). ), Rimski-Korsakovin "Snow Maiden" (1893), Borodinin "Prince Igor" (1898).

Mutta päähuomio Bolshoi-teatterin ohjelmistossa oli näinä vuosina edelleen ranskalaisille oopperoille (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) ja italialaisille (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) säveltäjät. Vuonna 1898 Bizet'n Carmen esitettiin ensimmäisen kerran venäjäksi ja Berliozin Troijalaiset Carthagessa vuonna 1899. Saksalaista oopperaa edustavat F. Flotovin teokset, Weberin Taikaampuja sekä Wagnerin yksittäistuotannot Tannhäuser ja Lohengrin.

1800-luvun puolivälin ja toisen puoliskon venäläisiä laulajia ovat E. A. Semjonova (Antonidan, Ljudmilan ja Natashan osien ensimmäinen Moskovan esiintyjä), A.D.:n kuvat Oneginista ja Demonista), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy , MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky jne. vaan myös oopperoiden tuotantona ja musiikillisena tulkinnana. Vuosina 1882-1906 Bolshoi-teatterin ylikapellimestari oli IK Altani, vuosina 1882-1937 ylikuorojohtajana U. I. Avranek. PI Tšaikovski ja A. G. Rubinstein johtivat omia oopperoitaan. Vakavampaa huomiota kiinnitetään esitysten sisustamiseen ja lavastuskulttuuriin. (1861-1929 Bolshoi-teatterissa hän työskenteli sisustajana ja mekaanikkona KF Waltz).

1800-luvun lopulla oli syntymässä venäläisen teatterin uudistus, sen ratkaiseva käänne kohti elämän syvyyttä ja historiallista totuutta, kohti kuvien ja tunteiden realismia. Bolshoi-teatteri on saavuttamassa kukoistusaikaansa ja saa mainetta yhtenä suurimmista musiikillisen ja teatterikulttuurin keskuksista. Teatterin ohjelmistossa on maailman taiteen parhaita teoksia, samalla kun venäläinen ooppera on keskeisellä paikalla sen näyttämöllä. Ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa esitettiin tuotantoja Rimski-Korsakovin oopperoista Pihkovan nainen (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista (1908), Kultainen kukko. (1909) ja myös Dargomyzhskyn Kivivieras (1906). Samaan aikaan teatterissa nähdään merkittäviä ulkomaisten säveltäjien teoksia, kuten Valkyrie, Lentävä hollantilainen, Wagnerin Tannhäuser, Berliozin Troijalaiset Carthagessa, Leoncavallon Pagliacci, Mascagnin Rural Honor, Puccinin La Bohème jne.

Venäläisen taiteen esittävän koulukunnan kukoistus tuli pitkän ja intensiivisen kamppailun jälkeen venäläisistä oopperaklassikoista ja liittyy suoraan kotimaisen ohjelmiston syvään sulautumiseen. 1900-luvun alussa Bolshoi-teatterin näyttämölle ilmestyi joukko suuria laulajia - F.I. Shalyapin, L.V.Sobinov, A.V. Nezhdanova. Erinomaiset laulajat esiintyivät heidän kanssaan: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, GS Pirogsky Petrozunov, IV G. . Vuosina 1904-06 Bolshoi-teatterissa johti Sergei Rahmaninov, joka antoi uuden realistisen tulkinnan venäläisistä oopperaklassikoista. Vuonna 1906 V.I.Sukista tuli kapellimestari. Kuoro U. I. Avranekin johdolla saavuttaa hienostuneen taidon. Näytetyt taiteilijat ovat mukana esitysten suunnittelussa - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi uuden aikakauden Bolshoi-teatterin kehityksessä. Sisällissodan vaikeina vuosina teatteriryhmä säilyi täysin. Ensimmäinen kausi alkoi 21. marraskuuta (4. joulukuuta 1917) oopperalla Aida. Lokakuun ensimmäiseksi vuosipäiväksi valmistettiin erityinen ohjelma, joka sisälsi baletin Stepan Razin Glazunovin sinfonisen runon musiikkiin, Veche-kohtauksen Rimski-Korsakovin oopperasta Pihkovan rouva ja koreografisen kuvan Prometheus AN Skrjabin. Kauden 1917/1918 aikana teatteri esitti 170 ooppera- ja balettiesitystä. Vuodesta 1918 lähtien Bolshoi-teatterin orkesteri on antanut sinfoniakonsertteja, joihin on osallistunut solisteja-laulajia. Samanaikaisesti järjestettiin kamariinstrumentaalikonsertteja ja laulajien konsertteja. Vuonna 1919 Bolshoi-teatterille myönnettiin akateemisen arvonimen. Vuonna 1924 Bolshoi-teatterin sivuliike avattiin Ziminin entisen yksityisoopperan tiloihin. Esitykset jatkuivat tällä näyttämöllä vuoteen 1959 asti.

1920-luvulla Bolshoi-teatterin näyttämölle ilmestyivät neuvostosäveltäjien oopperoita - Jurasovskin "Trilbi" (1924, toinen tuotanto 1929), Zolotarevin "Dekabristit" ja Triodinin "Stepan Razin" (molemmat vuonna 1925), "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" Prokofjev (1927), Kortshmarevin Ivan sotilas (1927), Vasilenkon Auringon poika (1928), Kerinin Zagmuk ja Pototskin Breakthrough (molemmat 1930) ja muut. Oopperan klassikoiden parissa tehdään laajaa työtä. R. Wagnerin oopperoista tehtiin uusia tuotantoja: Reinin kulta (1918), Lohengrin (1923), Nürnbergin laulajat (1929). Vuonna 1921 esitettiin G. Berliozin oratorio Demnation of Faust. M. P. Mussorgskin (1927) oopperan "Boris Godunov" (1927) lavastus, joka esitetään ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan kohtauksineen Kromyn alla ja Vasili Siunattu(jälkimmäinen, M. M. Ippolitov-Ivanovin orkestroima, on sittemmin ollut mukana kaikissa tämän oopperan tuotannossa). Vuonna 1925 pidettiin Mussorgskin oopperan Sorochinskaya Yarmarka ensi-ilta. Tämän ajanjakson Bolshoi-teatterin merkittävien teosten joukossa: "Kitezhin näkymätön kaupungin legenda" (1926); Mozartin Figaron häät (1926), sekä R. Straussin oopperat Salome (1925), Puccinin Cio-Cio-san (1925) ja muut, jotka esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa.

Tärkeät tapahtumat Bolshoi-teatterin luovassa historiassa 1930-luvulla liittyvät Neuvostoliiton oopperan kehitykseen. Vuonna 1935 lavastettiin Dmitri Šostakovitšin ooppera Katerina Izmailova (romaanin Lady Macbeth of the Mtsensk District) pohjalta, jota seurasivat Hiljainen Don (1936) ja Dzeržinskin Neitsyt maaperä (1937), Tšiskon taistelulaiva Potjomkin (1939). ," Äiti ", Zhelobinsky (M. Gorkin mukaan, 1939) ym. Lavassa on neuvostotasavaltojen säveltäjien teoksia -Spendiarovin "Almast" (1930), Z. Paliashvilin "Abesalom ja Eteri" (1939). Vuonna 1939 Bolshoi-teatteri elvyttää oopperan Ivan Susanin. Uusi tuotanto (libretto S. M. Gorodetsky) paljasti tämän teoksen kansansankarillisen olemuksen; massakuorokohtaukset saivat erityisen merkityksen.

Vuonna 1937 Bolshoi-teatterille myönnettiin Leninin ritarikunta ja sen suurimmat mestarit Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi.

1920- ja 1930-luvuilla teatterin näyttämöllä esiintyivät erinomaisia ​​laulajia - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, AS Pirogov, MD ReMD Mihailov, Khanaisen Mihailov , E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky ym. Teatterin kapellimestareita ovat VISuk, MM Ippolitov-Ilovanov , AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V. V. Nebolsin. Bolshoi-teatterin ooppera- ja balettiesityksiä esittivät ohjaajat V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreografi R. V. Zakharov; kuorojohtajat U. O. Avranek, M. G. Shorin; taiteilija P.V. Williams.

Suuren isänmaallisen sodan (1941-45) aikana osa Bolshoi-teatterin ryhmästä evakuoitiin Kuibysheviin, missä Rossinin Wilhelm Tell -oopperan ensi-ilta tapahtui vuonna 1942. Sivukonttorin lavalla (teatterin päärakennus vaurioitui pommissa) esitettiin vuonna 1943 Kabalevskin ooppera "On Fire". Sodan jälkeisinä vuosina oopperaryhmä kääntyi sosialististen maiden kansojen klassisen perinnön puoleen, esitettiin oopperat Smetanan Vaihtomorsian (1948) ja Moniuszkon Pebbles (1949). Esityksiä "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) leimaa musiikillisen ja näyttämöllisen kokoonpanon syvyys ja eheys. Prokofjevin baleteista Cinderella (1945) ja Romeo ja Julia (1946) tuli silmiinpistäviä esimerkkejä Neuvostoliiton baletin klassikoista.

40-luvun puolivälistä lähtien ohjauksen rooli on kasvanut teoksen ideologisen sisällön ja tekijän tarkoituksen ilmentymisen paljastamisessa sekä näyttelijän (laulaja ja balettitanssija) kasvattamisessa, joka kykenee luomaan syvästi merkityksellisiä, psykologisesti totuudenmukaisia ​​kuvia. Yhtyeen rooli esityksen ideologisten ja taiteellisten tehtävien ratkaisemisessa korostuu, mikä saavutetaan teatterin orkesterin, kuoron ja muiden kollektiivien korkean osaamisen ansiosta. Kaikki tämä määritti modernin Bolshoi-teatterin esitystyylin ja toi sille maailmanlaajuista mainetta.

50-60-luvulla teatterin työ Neuvostosäveltäjien oopperoiden parissa tehostui. Vuonna 1953 lavastettiin Shaporinin monumentaalinen eeppinen ooppera Dekabristit. Prokofjevin ooppera Sota ja rauha (1959) pääsi Neuvostoliiton musiikkiteatterin kultarahastoon. Siellä esitettiin Kabalevskin "Nikita Vershinin" (1955), Shebalinin "Äiti" (1957), Hrennikovin "Äiti" (1957), Žiganovin "Jalil" (1959), "Yhden tarinan tarina". Todellinen mies, Prokofjev (1960), "Fate Man "Dzerzhinsky (1961)," Not Only Love "Shchedrin (1962)," Lokakuu "Muradeli (1964)," Tuntematon sotilas "Molchanov (1967)," Optimistinen tragedia "Kholminov (1967)," Semjon Kotko "Prokofjev (1970).

1950-luvun puolivälistä lähtien Bolshoi-teatterin ohjelmistoa on täydennetty moderneilla ulkomaisilla oopperoilla. Ensimmäistä kertaa säveltäjien L. Janacekin ("Her tytärpuolensa", 1958), F. Erkelin ("Pankkikielto", 1959), F. Poulencin ("Ihmisen ääni", 1965), B. Brittenin ( "Kesäunelma" yö", 1965). Klassinen venäläinen ja eurooppalainen ohjelmisto on laajentunut. Oopperakollektiivin merkittävimpiin teoksiin kuuluu Beethovenin Fidelio (1954). Myös oopperoita esitettiin - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) Verdi, "Lentävä hollantilainen" Wagnerin (1963), "Legenda näkymättömästä kaupungista Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan ja Ljudmila "(1972)," Trubaduuri "(1972); baletit - Pähkinänsärkijä (1966), Joutsenjärvi (1970). Tuolloiseen oopperaryhmään kuuluivat laulajat I.I. ja L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov ja muut. Kapellimestari - A.N.S. Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov työskentelivät esitysten musiikillisessa ja näyttämössä; ohjaajat - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreografi L. M. Lavrovsky; taiteilijat - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolshoi-teatterin johtavat ooppera- ja balettiyhtyeiden mestarit ovat esiintyneet monissa maailman maissa. Oopperaryhmä kiersi Italiassa (1964), Kanadassa, Puolassa (1967), Itä-Saksassa (1969), Ranskassa (1970), Japanissa (1970), Itävallassa, Unkarissa (1971).

Vuosina 1924-59 Bolshoi-teatterissa oli kaksi näyttämöä - päälava ja haara. Teatterin päälava on viisikerroksinen auditorio, jossa on 2 155 istumapaikkaa. Salin pituus, mukaan lukien orkesterikuori, on 29,8 m, leveys - 31 m, korkeus - 19,6 m. Näytelmän syvyys - 22,8 m, leveys - 39,3 m, lavaportaalin koko - 21,5 × 17,2 m. Vuonna 1961 Bolshoi Teatteri sai uuden näyttämöalueen - Kremlin kongressien palatsin (auditorio 6 000 paikkaa; näyttämön koko suunnitelmassa - 40 × 23 m ja korkeus arinaan - 28,8 m, näyttämöportaali - 32 × 14 m; tabletti näyttämö on varustettu kuudellatoista nosto- ja laskulavat). Bolshoi-teatterissa ja kongressien palatsissa järjestetään juhlallisia kokouksia, konventteja, vuosikymmeniä taidetta jne.

Kirjallisuus: Bolshoi Moskovan teatteri ja katsaus tapahtumiin ennen oikean venäläisen teatterin perustamista, Moskova, 1857; Kashkin N.D., Moskovan keisarillisen teatterin oopperalava, M., 1897 (alue: Dmitriev N., Imperial Opera Stage in Moscow, M., 1898); Chayanova O., "Muusien voitto", Muistio historiallisista muistoista Moskovan Bolshoi-teatterin satavuotisjuhlaksi (1825-1925), M., 1925; hän, Moskovan Medox-teatteri 1776-1805, M., 1927; Moskovan Bolshoi-teatteri. 1825-1925, M., 1925 (esineiden ja materiaalien kokoelma); Borisoglebsky M., Materiaalia venäläisen baletin historiasta, osa 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Koreografin muistelmat, M. - L., 1940; Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, Moskova, 1947 (artikkelikokoelma); S. V. Rahmaninov ja venäläinen ooppera, teoskokoelma artikkelit toim. I.F.Belzy, M., 1947; Teatteri, 1951, nro 5 (omistettu Bolshoi-teatterin 175-vuotispäivälle); Shaverdyan A.I., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri, Moskova, 1952; Polyakova L. V., Bolshoi-teatterin oopperalavan nuoriso, M., 1952; Khripunov Yu. D., Bolshoi-teatterin arkkitehtuuri, Moskova, 1955; Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri (artikkelikokoelma), Moskova, 1958; Grosheva E. A., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri menneisyydessä ja nykyisyydessä, M., 1962; Gozenpud A. A., Musiikkiteatteri Venäjällä. Alkuperästä Glinkaan, L., 1959; hänen, Venäjän Neuvostoliiton oopperatalo (1917-1941), L., 1963; hänen, XIX vuosisadan venäläinen oopperatalo, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musiikkitietosanakirja, toim. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Baletin historia

Johtava venäläinen musiikkiteatteri, jolla oli erinomainen rooli balettitaiteen kansallisten perinteiden muodostumisessa ja kehittämisessä. Sen synty liittyy venäläisen kulttuurin kukoistukseen 1700-luvun jälkipuoliskolla, ammattiteatterin syntymiseen ja kehittymiseen.

Seurue alkoi muodostua vuonna 1776, kun Moskovan filantrooppi prinssi P.V. Urusov ja yrittäjä M. Medox saivat hallituksen oikeudet kehittää teatteritoimintaa. Esitykset pidettiin RI Vorontsovin talossa Znamenkassa. Vuonna 1780 Medox rakensi Moskovaan kadun kulmaan. Petrovka-teatterirakennus, joka tuli tunnetuksi Petrovsky-teatterina. Täällä lavastettiin draama-, ooppera- ja balettiesityksiä. Se oli Moskovan ensimmäinen pysyvä ammattiteatteri. Hänen balettiryhmäänsä täydennettiin pian Moskovan orpokodin balettikoulun oppilailla (olemassa vuodesta 1773) ja sitten E.A.Golovkina-ryhmän maaorjanäyttelijöillä. Ensimmäinen balettiesitys oli The Magic Shop (1780, koreografi L. Paradise). Sitä seurasivat: "Naisten nautintojen voitto", "Arlekiinin teeskennelty kuolema eli petetty Pantalon", "Kuuro emäntä" ja "Teeteltu rakkauden viha" - kaikki koreografi F. Morellin tuotannot (1782); "Kylaaamuhuvitukset auringon herääessä" (1796) ja "Mylly" (1797) - koreografi P. Pinucci; "Medea ja Jason" (1800, J. Noverin jälkeen), "Venuksen wc" (1802) ja "Kosto Agamemnonin kuolemasta" (1805) - koreografi D. Solomoni jne. Nämä esitykset perustuivat periaatteisiin klassismi, sarjakuvassa baletteissa (The Deceived Miller, 1793; Cupid's Deceptions, 1795) alkoi osoittaa sentimentaalismin merkkejä. Ryhmän tanssijoita olivat G.I. Raikov, A.M. Sobakina ja muut.

Vuonna 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Vuonna 1806 se siirtyi Imperiumin teatterin johtoon, ja se soitti eri tiloissa. Sen kokoonpanoa täydennettiin, uusia baletteja lavastettiin: "Gishpan-illat" (1809), "Pierrot'n koulu", "Algerialaiset eli voitetut meriryöstäjät", "Zephyr eli pysyväksi tehty vetrenik" (kaikki - 1812), "Semik". , tai juhlat Maryina Grovessa "(SI Davydovin musiikkiin, 1815) - kaikki IM Ablets; "Uusi sankaritar tai nainen-kasakka" (1811), "Pidot liittoutuneiden armeijoiden leirissä Montmartressa" (1814) - molemmat Cavosin musiikkiin, koreografi I. I. Walberch; "Kävely Sparrow Hillsillä" (1815), "Venäläisten voitto, tai Bivouac at the Red" (1816) - molemmat Davydovin musiikkiin, koreografi A. P. Glushkovsky; "Reinin kasakat" (1817), "Nevskoe-juhlat" (1818), "Muinaiset pelit tai joulupäivä" (1823) - kaikki Scholzin musiikkiin, koreografi on sama; "Venäläisiä keinuja Reinin rannoilla" (1818), "Mustalaisleiri" (1819), "Kävely Petrovskyssä" (1824) - kaikki koreografi IK Lobanov jne. Suurin osa näistä esityksistä oli käänteitä, joissa käytettiin laajasti kansanrituaaleja ja hahmotanssia. Erityisen tärkeitä olivat esitykset, jotka oli omistettu vuoden 1812 isänmaallisen sodan tapahtumille - ensimmäiset nykyteeman baletit Moskovan näyttämön historiassa. Vuonna 1821 Gluškovski loi ensimmäisen baletin Aleksanteri Puškinin teosten pohjalta (Ruslan ja Ljudmila Scholzin musiikkiin).

Vuonna 1825 esitykset alkoivat Bolshoi-teatterin uudessa rakennuksessa (arkkitehti OI Bove) F. Gyullen-Sorin esittämällä prologilla "Muusien voitto". Hän esitti myös baletit "Fenella" Aubertin samannimisen oopperan (1836), Varlamovin ja Gurjanovin "The Boy with a Thumb" ("Viekas poika ja kannibaali") musiikkiin (1837) sekä muut, T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov ja muut. Bolshoi-baletti sai vaikutteita romantiikan periaatteista (F. Taglionin ja J. Perrotin toiminta Pietarissa, M. Taglionin, F. Elslerin ja muiden kiertueet). Erinomaisia ​​tanssijoita tässä suunnassa ovat E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Glinkan oopperoiden Ivan Susanin (1842) ja Ruslan ja Ljudmila (1846) esitykset Bolshoi-teatterissa, jotka sisälsivät yksityiskohtaisia ​​koreografisia kohtauksia, joilla oli tärkeä dramaattinen rooli, olivat erittäin tärkeitä teatteritaiteen realististen periaatteiden muodostumiselle. Näitä ideologisia ja taiteellisia periaatteita jatkettiin Dargomyzhskin Rusalkassa (1859, 1865), Serovin Judithissa (1865) sekä PI Tšaikovskin oopperoissa ja Mahtavan kourallisen säveltäjien oopperoissa. Useimmissa tapauksissa oopperan tanssit lavasi FN Manokhin.

Vuonna 1853 tulipalo tuhosi kaikki Bolshoi-teatterin sisätilat. Rakennuksen kunnosti vuonna 1856 arkkitehti A.K. Kavos.

1800-luvun toisella puoliskolla Bolshoi-teatterin baletti oli merkittävästi huonompi kuin Pietarin baletti (ei ollut niin lahjakasta johtajaa kuin M.I.Petipa, eikä samoja suotuisia aineellisia olosuhteita kehitykselle). A. Saint-Leonin Pietarissa lavastelema Punyan Pikku ryhähevonen, joka siirrettiin Bolshoi-teatteriin vuonna 1866, oli valtava menestys; tämä oli osoitus Moskovan baletin pitkäaikaisesta vetovoimasta kohti genreä, komediaa, jokapäiväistä ja kansallista luonnetta. Mutta vähän alkuperäisiä esityksiä luotiin. Useat K. Blazisin (Pygmalion, Kaksi päivää Venetsiassa) ja S. P. Sokolovin (Saniainen eli Yö Ivan Kupalassa, 1867) tuotannot osoittivat teatterin luovien periaatteiden heikkenemistä. Ainoa merkittävä tapahtuma oli MI Petipan Moskovan lavalla näytelmä Don Quijote (1869). Kriisin syveneminen liittyi ulkomailta kutsuttujen koreografien V. Reisingerin (The Magic Slipper, 1871; Kaschey, 1873; Stella, 1875) ja J. Hansenin (The Virgin of Hell, 1879) toimintaan. Myös Reisingerin (1877) ja Hansenin (1880) tuotanto Joutsenlampi, joka ei ymmärtänyt Tšaikovskin musiikin innovatiivista olemusta, epäonnistui. Tänä aikana ryhmässä oli vahvoja esiintyjiä: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, myöhemmin L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, IN Kh Polilyvanov ja muut; lahjakkaat miiminäyttelijät työskentelivät - F.A. Keisarillisten teatterien pääosaston vuonna 1882 toteuttama uudistus johti balettiryhmän vähentämiseen ja pahensi kriisiä (etenkin ulkomailta kutsutun koreografin H. Mendesin eklektisissä tuotannoissa - Intia, 1890; Daita, 1896, jne.).

Pysähtyminen ja rutiini voitettiin vasta koreografin A. A. Gorskyn saapuessa, jonka toiminta (1899-1924) merkitsi kokonaista aikakautta Bolshoi-baletin kehityksessä. Gorsky pyrki vapauttamaan baletin huonoista konventioista ja kliseistä. Rikastellen balettia modernin draamateatterin ja kuvataiteen saavutuksista, hän esitti uusia tuotantoja Don Quijote (1900), Joutsenjärvi (1901, 1912) ja muita Petipan baletteja, loi Simonin mimodraaman Gudulan tytär (perustuu Notre Damen katedraali) V. Hugo, 1902), Arendsin baletti "Salammbo" (perustuu G. Flaubertin samannimiseen romaaniin, 1910) ja muita. Hänen pyrkiessään balettiesityksen dramaattiseen hyötyyn Gorsky liioitteli toisinaan käsikirjoituksen ja pantomiimin roolia, toisinaan aliarvioi musiikkia ja tehokasta sinfonista tanssia. Samaan aikaan Gorsky oli yksi ensimmäisistä balettien koreografeista sinfoniseen musiikkiin, joka ei ole tarkoitettu tanssimiseen: "Rakkaus on nopeaa!" Griegin musiikkiin, Schubertian Schubertin musiikkiin, divertismentti Carnival eri säveltäjien musiikkiin - kaikki 1913, Fifth Symphony (1916) ja Stenka Razin (1918) Glazunovin musiikkiin. Gorskyn esityksissä E. V. Geltserin, S. V. Fedorovan, A. M. Balašovan, V. A. M. Mordkinan, V. A. Ryabtsevan, A. E. Volininan, L. A. Zhukovan, I. E. Sidorovan ja muiden lahjakkuus

19 lopussa - alussa. 20. vuosisata Bolshoi-teatterin balettiesityksiä johti I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, teatterisisustaja K.F. Ya.Golovin ja muut.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi Bolshoi-teatterille uusia polkuja ja määritti sen kukoistuksen maan taiteellisen elämän johtavana ooppera- ja balettiryhmänä. Sisällissodan aikana teatteriryhmä säilyi Neuvostovaltion huomion ansiosta. Vuonna 1919 Bolshoi-teatterista tuli osa akateemisten teatterien ryhmää. Vuosina 1921-22 Bolshoi-teatterin esityksiä annettiin myös Uuden teatterin tiloissa. Bolshoi-teatterin sivuliike avattiin vuonna 1924 (se toimi vuoteen 1959).

Neuvostovallan ensimmäisistä vuosista lähtien balettiryhmällä oli yksi tärkeimmistä luovista tehtävistä - klassisen perinnön säilyttäminen, sen välittäminen uudelle yleisölle. Vuonna 1919 Moskovassa lavastettiin ensimmäistä kertaa Pähkinänsärkijä (koreografi Gorsky), sitten - uusia tuotantoja Joutsenlampi (Gorsky, mukana V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda " (VD Tikhomirov, 1926)," Prinsessa oleva kaunotar" (AM Messerer ja AI Chekrygin, 1936) jne. Tämän ohella Bolshoi-teatteri pyrki luomaan uusia baletteja - yksinäytöksisiä teoksia lavastettiin sinfoniseen musiikkiin ("espanjalainen capriccio"). " ja "Scheherazade", koreografi LA Zhukov, 1923 ja muut), ensimmäiset kokeet tehtiin modernin teeman ilmentämiseksi (lasten baletin ekstravagantsi "Ikuisesti tuoreita kukkia" Asafjevin ja muiden musiikkiin, koreografi Gorski , 1922; allegorinen baletti Beran "Tornado", koreografi K. Ya. Goleizovsky, 1927), koreografisen kielen kehitys (Vasilenkon "Joseph the Beautiful", baletti. A. Moiseev, 1930 jne.). Näytelmä "Punainen unikko" (koreografit Tikhomirov ja L. A. Lashchilin, 1927), jossa modernin teeman realistinen paljastaminen perustui klassisten perinteiden toteuttamiseen ja uudistamiseen, sai näyttämöllisen merkityksen. Teatterin luovat etsinnät olivat erottamattomia taiteilijoiden toiminnasta - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. , LM Bank, EM Iljushenko, VD Tikhomirova, VA Ryabtseva, VI Smoltova, VI Smoltova Tsaplina, LA Zhukova ja muut ...

1930-luku Bolshoi-teatterin kehityksessä baletti oli suuri menestys historiallisen ja vallankumouksellisen teeman ("Pariisin liekki", baletti V.I. ... Baletissa voitti suunta, joka toi sen lähemmäksi kirjallisuutta ja dramaattista teatteria. Ohjaamisen ja näyttelemisen merkitys on kasvanut. Esitykset erottuivat toiminnan kehityksen dramaattisesta eheydestä, hahmojen psykologisesta kehityksestä. Vuosina 1936-39 balettiryhmää johti RV Zakharov, joka työskenteli Bolshoi-teatterissa koreografina ja oopperaohjaajana vuoteen 1956 asti. Esityksiä luotiin modernilla teemalla - "Aistenok" (1937) ja "Svetlana" (1939) Klebanova (molemmat baletti A. I. Radunsky, N. M. Popko ja L. A. Pospekhin), sekä Asafjevin "Kaukasuksen vanki" (A. S. Pushkinin mukaan, 1938) ja Solovjov-Sedoin "Taras Bulba" (N. 19. Gogolin mukaan , molemmat - baletti. Zakharov), Oranskyn Kolme lihavaa miestä (Yu. K. Oleshan mukaan, 1935, baletti IA Moiseev) jne. Näinä vuosina M. T. Semjonovan, OV Lepeshinskajan, AN Ermolajevin, MM. Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratova, SG Korenya jne. Taiteilijat VV Dmitriev ja PV Williams osallistuivat balettiesitysten suunnitteluun, ja YF Fayer saavutti korkeat kapellimestaritaidot baletissa.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin, mutta osa Moskovaan jääneestä yhtyeestä (johti M.M. Gabovich) jatkoi pian esityksiä teatterin sivuliikkeessä. Vanhan ohjelmiston esittelyn lisäksi Jurovskin uusi näytelmä "Scarlet Sails" (baletti A.I. Radunsky, N.M. Taiteilijaprikaatit ovat toistuvasti matkustaneet rintamalle.

Vuosina 1944-64 (katkouksin) balettiryhmää johti L. M. Lavrovsky. Lavastettiin (suluissa koreografien nimet): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo ja Julia" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), Pronssiratsumies, (Zakharov 1949), Punainen unikko (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) jne. Bolshoi-teatteri ja klassikoiden - "Giselle" (1944) ja "Raymonda" - jatkaminen (1945) Lavrovskyn lavastus jne. ilmaisukyky. Uusi taiteilijoiden sukupolvi on kasvanut; joukossa M.M.Plisetskaya, R.S.Struchkova, M.V. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et ai.

1950-luvun puolivälissä. Bolshoi-teatterin tuotannoissa koreografin innostuksesta balettiesityksen yksipuoliseen dramatisointiin (arkielämä, pantomiimin yleisyys, tehokkaan tanssin roolin aliarvioiminen) alkoivat tuntua negatiiviset seuraukset, mikä näkyi erityisesti Prokofjevin teoksissa. Tarina kivikukasta (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Uusi aikakausi alkoi 50-luvun lopulla. Ohjelmisto sisälsi Juri Grigorovichin näyttämöesityksiä Neuvostoliiton baletille - "Kivikukka" (1959) ja "The Legend of Love" (1965). Bolshoi-teatterin esityksissä kuvavalikoima sekä ideologiset ja moraaliset ongelmat laajenivat, tanssiperiaatteen rooli kasvoi, draaman muodot monipuolistuivat, koreografinen sanasto rikastui ja mielenkiintoisia hakuja alettiin tehdä mm. modernin teeman ruumiillistuma. Tämä ilmeni koreografien tuotannoissa: ND Kasatkina ja V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) ja "Geologit" ("Heroic Poem", 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri - "Luutnantti Kizhe" Prokofjevin musiikkiin (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli ja Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" Rahmaninovin musiikkiin (1960) ja "Night City" Bartokin "Ihana mandariini" (1961) musiikkiin.

Vuonna 1961 Bolshoi-teatteri sai uuden näyttämöalueen - Kremlin kongressipalatsin, joka vaikutti balettiryhmän laajempaan toimintaan. Kypsien mestareiden - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev ja muiden - kanssa johtavan aseman ottivat lahjakkaat nuoret, jotka tulivat Bolshoi-teatteriin 50-60-luvun vaihteessa: E.S.Maksimova, N.I. Bessmertnova, N.I. I. Sorokina, EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov ja muut.

Vuodesta 1964 lähtien Bolshoi-teatterin pääkoreografi on Yu. N. Grigorovich, joka vahvisti ja kehitti edistyksellisiä suuntauksia balettiryhmän toiminnassa. Melkein jokaista Bolshoi-teatterin uutta esitystä leimaavat mielenkiintoiset luovat haut. He esiintyivät Pyhässä keväässä (baletti Kasatkina ja Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrinin Carmen-sarjassa (Alberto Alonso, 1967), Vlasovin Aselissa (O. Vinogradov, 1967), Slonimskyn Ikarassa (VV Vasiliev, 1971), "Anna Karenina" " kirjoittanut Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love", Hrennikov (V. Bokkadoro, 1976), "Chippolino", K. Hatšaturjan (G. Mayorov, 1977), "Nämä lumoavat äänet ..." Corellin, Torellin, Rameaun, Mozartin musiikkiin (VV Vasiliev, 1978), Hrennikovin "Husaari-balladi" (OM Vinogradov ja DA Bryantsev), Shchedrinin "Lokki" (MM Plisetskaja, 1980), Molchanovin "Macbeth" (VV Vasiliev, 1980) ja muut. näytelmä "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin-palkinto 1970). Grigorovich esitti baletteja Venäjän historian (Ivan the Terrible Prokofjevin musiikkiin, sovitus MI Chulaki, 1975) ja nykyaikaisuuden (Eshpain Angara, 1976) teemoilla, syntetisoimalla ja yleistäen aikaisempien aikakausien luovia etsintää Neuvostoliiton baletin kehityksessä. Grigorovichin esityksille on ominaista ideologinen ja filosofinen syvyys, koreografisten muotojen ja sanaston rikkaus, dramaattinen eheys sekä tehokkaan sinfonisen tanssin laaja kehitys. Uusien luovien periaatteiden valossa Grigorovich esitteli myös klassisen perinnön: Prinsessa Prinsessa (1963 ja 1973), Pähkinänsärkijässä (1966) ja Joutsenjärven (1969). He saavuttivat Tšaikovskin musiikin ideologisten ja mielikuvituksellisten käsitysten syvemmän lukemisen (Pähkinänsärkijä lavastettiin kokonaan uudelleen, muissa esityksissä MI Petipan ja LI Ivanovin pääkoreografia säilytettiin ja taiteellinen kokonaisuus päätettiin sen mukaan).

Bolshoi-teatterin balettiesityksiä johtivat G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov ja muut. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental ja muut. kaikki Grigorovichin esittämät esitykset ovat SB Virsaladze.

Bolshoi-balettiryhmä kiersi Neuvostoliitossa ja ulkomailla: Australiassa (1959, 1970, 1976), Itävallassa (1959, 1973), Argentiinassa (1978), APE:ssä (1958, 1961). Iso-Britannia (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brasilia (1978), Unkari (1961, 1965, 1979), Itä-Saksa (1954, 1955) , 1958), Kreikka (1963, 1977, 1979), Tanska (1960), Italia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kiina (1959), Kuuba (1966), Libanon (1971), Meksiko (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Puola (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syyria (1971), Yhdysvallat (1959, 1962, 1963, 1966, 1966, 1966, 17, 196, 1966 , 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkki (1960), Filippiinit (1976), Suomi (1957, 1958), Ranska. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Saksa (1964, 1973), Tšekkoslovakia (1959, 1975), Sveitsi (1964), Jugoslavia (1965, 197, 197, 1971), Japani (197, 1971) 1973, 1975, 1978, 1980).

Tietosanakirja "Baletti", toim. Yu.N. Grigorovich, 1981

29. marraskuuta 2002 Bolshoi-teatterin uusi näyttämö avattiin Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö ensi-illalla. 1. heinäkuuta 2005 Bolshoi-teatterin päälava suljettiin jälleenrakennusta varten, joka kesti yli kuusi vuotta. 28. lokakuuta 2011 pidettiin Bolshoi-teatterin historiallisen näyttämön avajaiset.

Julkaisut

Teatterirakennus on rakennettu vuosina 1783-87 (julkisivu valmistui 1802) Pietarissa (arkkitehti G. Quarenghi) antiikkiarkkitehtuurin perinteitä noudattaen.
Eremitaaši-teatterilla oli merkittävä rooli venäläisen teatteri- ja musiikkikulttuurin kehityksessä 1700-luvun lopulla. Täällä pidettiin balleja, naamiaisia, esitettiin amatööriesityksiä (hoviaatelisin esittämä), italialaisia, ranskalaisia ​​(enimmäkseen sarjakuvallisia) ja venäläisiä oopperoita, lavastettiin dramaattisia esityksiä, esiintyi venäläisiä, ranskalaisia, saksalaisia, italialaisia ​​ooppera- ja balettiryhmiä.
Se avattiin 22. marraskuuta 1785 (ennen rakentamisen valmistumista) M. M. Sokolovskyn koopillisella oopperalla "Mylly on velho, pettäjä ja matchmaker". Teatterin lavalla esitettiin Paisiellon oopperat "Sevillan parturi eli turha varovaisuus", Gretryn "Richard Leijonasydän" ja muut (säveltäjät D. Cimarosa, V. Martin-i-Solera, G. Sarti, VA Pashkevich loi joukon oopperoita erityisesti Eremitaaši-teatteria varten). Lavastettiin dramaattisia esityksiä - Voltairen "Nanina" ja "Adelaide de Teclein", Corneillen "Valehtelija", Molieren "Bourgeois in the Nobility" ja "Tartuffe", Sheridanin "Skandaalin koulu", Fonvizinin "Minor" ja muut.
Esiintyivät tunnetut dramaattiset näyttelijät - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev; Gabrielli, AM Krutitsky, VM Samoilov, ES Sandunova, LA Duport ja tanssijat - C. Le Pic, G. Rossi ja muut, kirjoittanut P. Gonzaga.
1800-luvulla Eremitaaši-teatteri rapistui vähitellen, esitykset järjestettiin epäsäännöllisesti. Rakennusta on kunnostettu toistuvasti (arkkitehdit L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stakenshneider).
Suuren remontin jälkeen, joka alkoi vuonna 1895 hoviarkkitehti AF Krasovskin johdolla (joka yritti palauttaa teatterin "Quarengiev-näkymään"), Eremitaaši-teatteri avattiin 16. tammikuuta 1898 Scriben vaudeville "Diplomat" kanssa. ja Delavigne sekä balettisarja L. Delibesin musiikkiin.

Vuosina 1898-1909 teatterissa esitettiin A.S. Gribojedovin, N. V. Gogolin, A. N. Ostrovskin, I. S. näytelmiä "Rimski-Korsakov, otteita oopperoista" Boris Godunov "; Serovin Judith, Lohengrin, Romeo ja Julia, Faust; Boiton Mefistofelet, Offenbachin Hoffmannin tarinat, Berliozin troijalaiset Carthagessa, Bayerin baletit Nukkekeiju, Glazunovin vuodenajat jne.
Esityksiin osallistuivat monet suuret esiintyjät: dramaattiset näyttelijät - K.A. Varlamov, V.N.Davydov, A.P. Lensky, E.K. Leshkovskaya, M.G.Savina, HP Sazonov, G.N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Juriev; laulajat - I.A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaja, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. I. Tartig, F. N. Tartakov, M. balettitanssijat - M.F.Kshesinskaya, S.G. ja N.G. Legat, A.P. Pavlova, O.I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya.Golovin, K. A. Korovin ja muut.
Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen maan ensimmäinen työväenyliopisto avattiin Eremitaaši-teatterissa. Täällä on pidetty kulttuuri- ja taidehistoriallisia luentoja 1920-luvulta lähtien. Vuosina 1932-1935 Eremitaaši-teatterissa toimi musiikkimuseo, jossa järjestettiin temaattisia konsertteja ja näyttelyitä; Niihin osallistuivat Leningradin teatterien taiteilijat ja konservatorion opettajat. Konserteista julkaistiin selittäviä ohjelmia ja esitteitä. Vuonna 1933 Eremitaasi-teatterin lavalla esitettiin otteita Wagnerin tetralogiasta Der Ring des Nibelungen ja Pergolesin koko Maidservant Madame. Esityksiä seurasi luentoja.
Eremitaasi-teatterissa on keskusluentosalin haara. Täällä järjestetään ajoittain musiikkiesityksiä (esimerkiksi vuonna 1967 konservatorion ja musiikkiteatterin opiskelijat esittelivät Monteverdin Poppean kruunauksen konserttiesityksessä), Eremitaasin henkilökunnalle järjestetään kamarikonsertteja, järjestetään tieteellisiä konferensseja, istuntoja ja symposiumeja; vuonna 1977 pidettiin täällä Kansainvälisen museoneuvoston kongressi.
A. P. Grigorjeva
Musiikkitietosanakirja, toim. Yu. V. Keldysh, 1973-1982

Toimittajan valinta

© 2021 skudelnica.ru - Rakkaus, petos, psykologia, avioero, tunteet, riidat