Romantiikka venäläisessä kirjallisuudessa. Mitä on romantiikka: lyhyesti ja selkeästi Klassiset romantiikan teokset venäläisessä kirjallisuudessa
Sentimentalismi on kirjallinen liike, joka tunnusti tunteen ihmispersoonallisuuden pääkriteeriksi. Sentimentalismi syntyi Euroopassa ja Venäjällä suunnilleen samaan aikaan, 1700-luvun jälkipuoliskolla, vastapainoksi tuolloin vallinneelle ankaralle klassiselle teorialle.
Sentimentalismi liittyi läheisesti valistuksen ideoihin. Hän asetti etusijalle ihmisen henkisten ominaisuuksien ilmentymät, psykologinen analyysi, pyrki herättämään lukijoiden sydämissä ymmärryksen ihmisluonnosta ja rakkaudesta sitä kohtaan sekä inhimillisen asenteen kaikkia heikkoja, kärsiviä ja vainottuja kohtaan. Ihmisen tunteet ja kokemukset ovat huomion arvoisia riippumatta hänen luokkansa kuulumisesta - ajatus ihmisten yleisestä tasa-arvosta.
Sentimentaalismin päälajit:
tarina
elegia
romaani
kirjaimet
matkoja
muistelmat
Englantia voidaan pitää sentimentaalismin syntymäpaikkana. Runoilijat J. Thomson, T. Gray, E. Jung yrittivät herättää lukijoissa rakkautta luontoon, vetäen teoksiinsa yksinkertaisia ja rauhallisia maaseutumaisemia, myötätuntoa köyhien tarpeita kohtaan. S. Richardson oli englantilaisen sentimentaalismin näkyvä edustaja. Ensinnäkin hän esitti psykologisen analyysin ja kiinnitti lukijoiden huomion sankariensa kohtaloon. Kirjailija Lawrence Stern saarnasi humanismia ihmisen korkeimpana arvona.
Ranskalaisessa kirjallisuudessa sentimentalismia edustavat Abbé Prevostin, P.K. de Chamblain de Marivaux'n, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
Saksalaisessa kirjallisuudessa - F. G. Klopstockin, F. M. Klingerin, J. W. Goethen, J. F. Schillerin, S. Larochen teoksia.
Sentimentalismi tuli venäläiseen kirjallisuuteen länsieurooppalaisten sentimentalistien teosten käännöksillä. Venäläisen kirjallisuuden ensimmäisiä tunteellisia teoksia voidaan kutsua "Matka Pietarista Moskovaan", kirjoittanut A.N. Radishchev, "Kirjeitä venäläiseltä matkustajalta" ja "Köyhä Lisa", N.I. Karamzin.
3) Romantiikka
Romantiikka syntyi Euroopassa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. vastapainona aiemmin hallitsevalle klassismille sen pragmatismilla ja vakiintuneiden lakien noudattamisella. Romantiikka, toisin kuin klassismi, kannatti poikkeamista säännöistä. Romantismin edellytykset ovat Ranskan suuressa vallankumouksessa 1789-1794, joka kukisti porvariston vallan ja sen mukana porvarilliset lait ja ihanteet.
Romantiikka, kuten sentimentalismi, kiinnitti suurta huomiota ihmisen persoonallisuuksiin, hänen tunteisiinsa ja kokemuksiinsa. Romantismin tärkein konflikti oli yksilön ja yhteiskunnan välinen vastakkainasettelu. Tieteellisen ja teknologisen kehityksen, yhä monimutkaisevan yhteiskunnallisen ja poliittisen rakenteen taustaa vasten tapahtui yksilön henkinen tuho. Romantikot yrittivät kiinnittää lukijoiden huomion tähän seikkaan, herättää yhteiskunnassa protestia henkisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan.
Romantikot olivat pettyneitä ympäröivään maailmaan, ja tämä pettymys näkyy selvästi heidän teoksissaan. Jotkut heistä, kuten F. R. Chateaubriand ja V. A. Zhukovsky, uskoivat, että henkilö ei voi vastustaa salaperäisiä voimia, hänen on toteltava niitä eikä yritettävä muuttaa kohtaloaan. Muut romantikot, kuten J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, varhainen A. S. Pushkin, uskoivat, että niin sanottua "maailmanpahuutta" vastaan oli taisteltava, ja vastustivat sitä ihmishengen voimalla. .
Romanttisen sankarin sisämaailma oli täynnä kokemuksia ja intohimoja, koko teoksen ajan kirjailija pakotti hänet taistelemaan ympäröivää maailmaa, velvollisuutta ja omaatuntoa vastaan. Romantikot kuvasivat tunteita niiden äärimmäisissä ilmenemismuodoissa: korkea ja intohimoinen rakkaus, julma pettäminen, halveksittava kateus, alhainen kunnianhimo. Mutta romantikot eivät olleet kiinnostuneita vain ihmisen sisäisestä maailmasta, vaan myös olemisen salaisuuksista, kaiken elävän olemuksesta, ehkä siksi heidän teoksissaan on niin paljon mystistä ja mystistä.
Saksalaisessa kirjallisuudessa romanttisuus ilmaantui selkeimmin Novalisin, W. Tieckin, F. Hölderlinin, G. Kleistin ja E. T. A. Hoffmannin teoksissa. Englannin romantiikkaa edustavat W. Wordsworthin, S. T. Coleridgen, R. Southeyn, W. Scottin, J. Keatsin, J. G. Byronin, P. B. Shelleyn teokset. Ranskassa romantiikka ilmestyi vasta 1820-luvun alussa. Pääedustajat olivat F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (isä).
Venäläisen romantiikan kehitykseen vaikuttivat suuresti Ranskan vallankumous ja isänmaallinen sota 1812. Romantiikka jakautuu Venäjällä yleensä kahteen ajanjaksoon - ennen ja jälkeen vuoden 1825 joulukuun kansannousun. Ensimmäisen ajanjakson edustajat (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Pushkin eteläisen maanpaossa), uskoi henkisen vapauden voittoon arkielämästä, mutta dekabristien tappion, teloitusten ja maanpakolaisten jälkeen romanttisesta sankarista tulee yhteiskunnan hylkäämä ja väärinymmärretty henkilö ja konflikti yksilö ja yhteiskunta muuttuvat liukenemattomiksi. Toisen ajanjakson merkittäviä edustajia olivat M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Romantismin päälajit:
Elegia
Idylli
Balladi
Novella
romaani
fantasia tarina
Romantismin esteettiset ja teoreettiset kaanonit
Kaksinaisuuden idea on taistelu objektiivisen todellisuuden ja subjektiivisen maailmankuvan välillä. Realismista tämä käsite puuttuu. Kaksinaisuuden idealla on kaksi muunnelmaa:
pakene fantasiamaailmaan;
matka-, tie-konsepti.
Sankarikonsepti:
romanttinen sankari on aina poikkeuksellinen persoonallisuus;
sankari on aina ristiriidassa ympäröivän todellisuuden kanssa;
sankarin tyytymättömyys, joka ilmenee lyyrisessä sävyssä;
esteettinen määrätietoisuus kohti saavuttamatonta ihannetta.
Psykologinen rinnakkaisuus - sankarin sisäisen tilan identiteetti ympäröivään luontoon.
Romanttisen teoksen puhetyyli:
lopullinen ilmaisu;
kontrastin periaate koostumuksen tasolla;
hahmojen runsaus.
Romantismin esteettiset kategoriat:
porvarillisen todellisuuden, sen ideologian ja pragmatismin hylkääminen; romantikot kielsivät arvojärjestelmän, joka perustui vakauteen, hierarkiaan, tiukkaan arvojärjestelmään (koti, mukavuus, kristillinen moraali);
yksilöllisyyden ja taiteellisen maailmankuvan kasvatus; romantiikan hylkäämä todellisuus oli taiteilijan luovaan mielikuvitukseen perustuvien subjektiivisten maailmojen alainen.
4) Realismi
Realismi on kirjallinen suuntaus, joka heijastaa objektiivisesti ympäröivää todellisuutta sen käytettävissä olevin taiteellisin keinoin. Realismin päätekniikka on todellisuuden tosiasioiden, kuvien ja hahmojen tyypistäminen. Realistikirjailijat asettavat hahmonsa tiettyihin olosuhteisiin ja osoittavat, kuinka nämä olosuhteet vaikuttivat persoonallisuuksiin.
Kun romanttiset kirjailijat olivat huolissaan ympäröivän maailman epäjohdonmukaisuudesta heidän sisäisen maailmankatsomuksensa kanssa, realistisia kirjoittajia kiinnostaa kuinka ympäröivä maailma vaikuttaa persoonallisuuksiin. Realististen teosten sankarien toiminnan määräävät elämänolosuhteet, toisin sanoen, jos ihminen eläisi eri aikaan, eri paikassa, eri sosiokulttuurisessa ympäristössä, hän itse olisi erilainen.
Realismin perustan loi Aristoteles 400-luvulla. eKr e. "Realismin" käsitteen sijaan hän käytti käsitettä "jäljitelmä", joka on läheinen hänelle merkitykseltään. Realismi näki sitten elpymisen renessanssin ja valistuksen aikana. 40-luvulla. 1800-luvulla Euroopassa, Venäjällä ja Amerikassa realismi korvasi romantiikan.
Teoksessa uudelleen luoduista sisältömotiiveista riippuen on:
kriittinen (sosiaalinen) realismi;
hahmojen realismia;
psykologinen realismi;
groteski realismi.
Kriittinen realismi keskittyi todellisiin olosuhteisiin, jotka vaikuttavat henkilöön. Esimerkkejä kriittisestä realismista ovat Stendhalin, O. Balzacin, C. Dickensin, W. Thackerayn, A. S. Pushkinin, N. V. Gogolin, I. S. Turgenevin, F. M. Dostojevskin, L. N. Tolstoin, A. P. Tšehovin teokset.
Tyypillinen realismi päinvastoin osoitti vahvaa persoonallisuutta, joka pystyi taistelemaan olosuhteiden kanssa. Psykologinen realismi kiinnitti enemmän huomiota sisäiseen maailmaan, hahmojen psykologiaan. Näiden realismin lajikkeiden pääedustajat ovat F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi.
Groteskissa realismissa poikkeamat todellisuudesta ovat sallittuja, joissakin teoksissa poikkeamat rajoittuvat fantasiaan, kun taas mitä groteskimpi, sitä enemmän kirjoittaja arvostelee todellisuutta. Groteski realismi kehittyy Aristophanesin, F. Rabelais'n, J. Swiftin, E. Hoffmannin teoksissa, N. V. Gogolin satiirisissa tarinoissa, M. E. Saltykov-Shchedrinin, M. A. Bulgakovin teoksissa.
5) Modernismi
Modernismi on kokoelma taiteellisia liikkeitä, jotka edistävät sananvapautta. Modernismi syntyi Länsi-Euroopassa 1800-luvun jälkipuoliskolla. uudenlaisena luovuuden muotona perinteistä taidetta vastaan. Modernismi ilmeni kaikenlaisessa taiteessa - maalauksessa, arkkitehtuurissa, kirjallisuudessa.
Modernismin tärkein erottuva piirre on sen kyky muuttaa ympäröivää maailmaa. Kirjoittaja ei pyri realistisesti tai allegorisesti kuvaamaan todellisuutta sellaisena kuin se oli realismissa, tai sankarin sisäistä maailmaa sellaisena kuin se oli sentimentaalismissa ja romantismissa, vaan kuvaa omaa sisäistä maailmaansa ja omaa asennettaan ympäröivään todellisuuteen, ilmaisee henkilökohtaisia vaikutelmia ja jopa fantasioita.
Modernismin piirteet:
klassisen taiteellisen perinnön kieltäminen;
julistettu ero realismin teoriasta ja käytännöstä;
suuntautuminen yksilöön, ei sosiaaliseen henkilöön;
lisääntynyt huomio ihmiselämän henkiseen, ei sosiaaliseen alaan;
keskittyä muotoon sisällön sijaan.
Modernismin päävirrat olivat impressionismi, symbolismi ja jugend. Impressionismi pyrki vangitsemaan hetken siinä muodossa, jossa kirjailija sen näki tai tunsi. Tämän tekijän havainnoissa menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus voivat kietoutua toisiinsa, tärkeä on vaikutelma, jonka jokin esine tai ilmiö on kirjoittajassa, eikä tämä esine itse.
Symbolistit yrittivät löytää salaisen merkityksen kaikessa tapahtuneessa, varustivat tutut kuvat ja sanat mystisellä merkityksellä. Art Nouveau edisti säännöllisten geometristen muotojen ja suorien viivojen hylkäämistä tasaisten ja kaarevien linjojen hyväksi. Art nouveau ilmeni erityisen kirkkaasti arkkitehtuurissa ja soveltavassa taiteessa.
80-luvulla. 1800-luvulla syntyi uusi modernismin suuntaus - dekadenssi. Dekadenssin taiteessa ihminen asetetaan sietämättömiin olosuhteisiin, hän on murtunut, tuomittu, menettänyt makunsa elämään.
Dekadenssin pääpiirteet:
kyynisyys (nihilistinen asenne yleismaailmallisiin arvoihin);
erotiikka;
tonatos (Z. Freudin mukaan - halu kuolemaan, rappeutuminen, persoonallisuuden hajoaminen).
Kirjallisuudessa modernismia edustavat seuraavat suuntaukset:
akmeismi;
symboliikka;
futurismi;
mielikuvitus.
Modernismin merkittävimpiä edustajia kirjallisuudessa ovat ranskalaiset runoilijat Ch. Baudelaire, P. Verlaine, venäläiset runoilijat N. Gumiljov, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Akhmatova, I. Severyanin, englantilainen kirjailija O. Wilde, amerikkalainen kirjailija E. Poe, skandinaavinen näytelmäkirjailija G. Ibsen.
6) Naturalismi
Naturalismi on 70-luvulla syntyneen eurooppalaisen kirjallisuuden ja taiteen suuntauksen nimi. 1800-luvulla ja erityisesti laajalti käytössä 80-90-luvuilla, jolloin naturalismista tuli vaikutusvaltaisin suuntaus. Uuden suuntauksen teoreettisen perustelun antoi Emile Zola kirjassa "Kokeellinen romaani".
1800-luvun loppu (erityisesti 80-luku) merkitsee teollisen pääoman kukoistamista ja vahvistumista, josta kehittyy rahoituspääoma. Tämä vastaa toisaalta tekniikan korkeaa tasoa ja lisääntynyttä riistoa ja toisaalta itsetietoisuuden kasvua ja proletariaatin luokkataistelua. Porvaristo on muuttumassa taantumukselliseksi luokaksi, joka taistelee uutta vallankumouksellista voimaa - proletariaattia - vastaan. Pikkuporvaristo vaihtelee näiden pääluokkien välillä, ja nämä vaihtelut heijastuvat naturalismiin liittyneiden pikkuporvarillisten kirjailijoiden asemiin.
Naturalistien kirjallisuudelle esittämät päävaatimukset: tieteellinen luonne, objektiivisuus, apoliittinen "universaalisen totuuden" nimissä. Kirjallisuuden on oltava modernin tieteen tasolla, sen on oltava tieteellistä luonnetta täynnä. On selvää, että luonnontieteilijät perustavat työnsä vain siihen tieteeseen, joka ei kumoa olemassa olevaa yhteiskuntajärjestelmää. Teoriansa perustana naturalistit tekevät mekanistisen luonnontieteellisen materialismin, kuten E. Haeckel, G. Spencer ja C. Lombroso, mukauttaen perinnöllisyysoppia hallitsevan luokan etuihin (perinnöllisyys julistetaan sosiaalisen kerrostumisen syyksi, mikä antaa etuja toisilleen), Auguste Comten ja pikkuporvarillisten utopistien (Saint-Simon) positivismin filosofia.
Osoittamalla objektiivisesti ja tieteellisesti modernin todellisuuden puutteet ranskalaiset luonnontieteilijät toivovat voivansa vaikuttaa ihmisten mieliin ja siten saada aikaan sarjan uudistuksia pelastaakseen olemassa olevan järjestelmän lähestyvältä vallankumoukselta.
Ranskalaisen naturalismin teoreetikko ja johtaja E. Zola luokitteli G. Flaubertin, Goncourtin veljekset, A. Daudet'n ja joukon muita vähemmän tunnettuja kirjailijoita naturalisteiksi. Zola piti ranskalaiset realistit naturalismin välittömien edeltäjien: O. Balzacin ja Stendhalin ansioksi. Mutta itse asiassa kukaan näistä kirjoittajista, Zolaa itseään lukuun ottamatta, ei ollut luonnontieteilijä siinä mielessä, että teoreetikko Zola ymmärsi tämän suunnan. Naturalismiin johtavan luokan tyylinä liittyi jonkin aikaa kirjailijoita, jotka olivat hyvin heterogeenisiä sekä taiteellisesti että eri luokkaryhmiin kuulumisen suhteen. On ominaista, että yhdistävä hetki ei ollut taiteellinen menetelmä, vaan naturalismin uudistussuuntaukset.
Naturalismin kannattajille on ominaista vain osittainen tunnustaminen naturalismin teoreetikkojen esittämistä vaatimuksista. Yhtä tämän tyylin periaatetta noudattaen ne hylätään muista, eroavat jyrkästi toisistaan, edustaen sekä erilaisia sosiaalisia suuntauksia että erilaisia taiteellisia menetelmiä. Monet naturalismin kannattajat hyväksyivät sen reformistisen olemuksen ja hylkäsivät epäröimättä jopa sellaisen naturalismille tyypillisen vaatimuksen kuin objektiivisuuden ja tarkkuuden vaatimuksen. Samoin tekivät saksalaiset "varhaiset luonnontieteilijät" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe ja muut).
Raptumisen merkin alla, lähentyminen impressionismiin, naturalismin jatkokehitys alkoi. Saksalainen naturalismi syntyi Saksassa hieman myöhemmin kuin Ranskassa, ja se oli pääosin pikkuporvarillista tyyliä. Täällä patriarkaalisen pikkuporvariston hajoaminen ja kapitalisaatioprosessien voimistuminen synnyttää yhä enemmän älymystön kaadereita, jotka eivät suinkaan aina löydä itselleen käyttöä. Heidän keskelleen tunkeutuu yhä enemmän pettymys tieteen voimaan. Vähitellen toiveet yhteiskunnallisten ristiriitojen ratkaisemisesta kapitalistisen järjestelmän puitteissa särkyvät.
Saksalainen naturalismi, samoin kuin naturalismi pohjoismaisessa kirjallisuudessa, on täysin siirtymävaihe naturalismista impressionismiin. Niinpä kuuluisa saksalainen historioitsija Lamprecht "Saksan kansan historiassa" ehdotti kutsumaan tätä tyyliä "fysiologiseksi impressionismiksi". Tätä termiä käyttävät edelleen monet saksalaisen kirjallisuuden historioitsijat. Itse asiassa Ranskassa tunnetusta naturalistisesta tyylistä on jäljellä vain kunnioitus fysiologiaa kohtaan. Monet saksalaiset luonnontieteilijät eivät edes yritä peitellä taipuvaisuuttaan. Sen keskiössä on yleensä jokin sosiaalinen tai fysiologinen ongelma, jonka ympärille sitä kuvaavat tosiasiat ryhmitellään (alkoholismi Hauptmannin Ennen auringonnousua, perinnöllisyys Ibsenin Haamuissa).
Saksalaisen naturalismin perustajat olivat A. Goltz ja F. Shlyaf. Niiden perusperiaatteet hahmotellaan Goltzin pamfletissa Art, jossa Goltz toteaa, että "taide pyrkii jälleen muuttumaan luonnoksi, ja siitä tulee luontoa olemassa olevien lisääntymis- ja käytännön sovellusolosuhteiden mukaan." Myös juonen monimutkaisuus on kiistetty. Ranskalaisen (Zola) tapahtumarikkaan romaanin paikan valloittaa tarina tai novelli, juoniltaan erittäin huono. Pääpaikka on täällä tunnelmien, visuaalisten ja kuuloaistimusten huolellisella siirrolla. Romaani korvataan myös draamalla ja runolla, joita ranskalaiset luonnontieteilijät kohtelevat äärimmäisen kielteisesti "eräänlaisena viihdetaiteena". Erityistä huomiota kiinnitetään draamaan (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), joka myös kieltää intensiivisesti kehitetyn toiminnan, antaa vain katastrofin ja hahmojen kokemuksien fiksaation (" Nora", "Ghosts", "Before Sunrise", "Mestari Elze" ja muut). Tulevaisuudessa naturalistinen draama syntyy uudelleen impressionistiseksi, symboliseksi draamaksi.
Venäjällä naturalismi ei ole saanut kehitystä. F.I. Panferovin ja M.A. Sholokhovin varhaisia teoksia kutsuttiin naturalistiseksi.
7) luonnonkoulu
Luonnonkoulun alla kirjallisuuskritiikki ymmärtää suuntaa, joka syntyi venäläisessä kirjallisuudessa 40-luvulla. 1800-luvulla Tämä oli aikakausi, jossa feodaalijärjestelmän ja kapitalististen elementtien kasvun välillä vallitsi yhä äkillisemmät ristiriidat. Luonnonkoulun kannattajat yrittivät heijastaa teoksissaan tuon ajan ristiriitoja ja tunnelmia. Juuri termi "luonnollinen koulu" ilmestyi kritiikkiin F. Bulgarinin ansiosta.
Luonnonkoulu 1940-luvulla käytetyssä termin laajennetussa käytössä ei tarkoita yhtä suuntaa, vaan on pitkälti ehdollinen käsite. Luonnonkouluun kuului sellaisia luokkaperustaltaan ja taiteellisen ulkonäön suhteen heterogeenisiä kirjoittajia, kuten I. S. Turgenev ja F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovitš ja I. A. Gontšarov, N. A. Nekrasov ja I. I. Panaev.
Yleisimmät piirteet, joiden perusteella kirjoittajan katsottiin kuuluvan luontaiseen koulukuntaan, olivat seuraavat: yhteiskunnallisesti merkittävät aiheet, jotka valloittivat laajemman ympyrän kuin edes sosiaalisten havaintojen piirissä (usein yhteiskunnan "matalimissa" kerroksissa), kriittinen asenne sosiaaliseen todellisuuteen, taiteellisten ilmaisujen realismi, joka taisteli todellisuuden kaunistamista vastaan, estetiikka, romanttinen retoriikka.
V. G. Belinsky korosti luonnollisen koulukunnan realismia väittäen "totuuden" tärkeimmän ominaisuuden, ei kuvan "valhetta". Luonnonkoulu ei osoita ihanteellisia, keksittyjä sankareita, vaan "joukkoa", "massaa", tavallisia ihmisiä ja useimmiten "matala-arvoisia". Yleistä 40-luvulla. kaikenlaiset "fysiologiset" esseet täyttivät tämän erilaisen, ei-jalon elämän heijastuksen tarpeen, vaikka vain ulkoisen, jokapäiväisen, pinnallisen heijastuksena.
N. G. Tšernyševski korostaa erityisen terävästi "Gogol-ajan kirjallisuuden" oleellisimpana ja peruspiirteenä sen kriittistä, "negatiivista" suhtautumista todellisuuteen - "Gogol-ajan kirjallisuus" on tässä samalle luonnonkoululle toinen nimi: se on N. V. Gogolille - teosten "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" kirjoittajalle - esi-isänä V. G. Belinsky ja monet muut kriitikot pystyttivät luonnollisen koulun. Itse asiassa monet kirjailijat, jotka kuuluvat luonnolliseen koulukuntaan, kokivat N. V. Gogolin työn eri näkökohtien voimakkaan vaikutuksen. Luonnollisen koulukunnan kirjoittajiin vaikuttivat Gogolin lisäksi sellaiset länsieurooppalaisen pikkuporvarillisen ja porvarillisen kirjallisuuden edustajat kuin C. Dickens, O. Balzac ja George Sand.
Yksi luonnonkoulun virroista, jota edustavat liberaali, kapitalisoituva aatelisto ja sitä naapureina olevat yhteiskuntakerrokset, erottui pinnallisesta ja varovaisesta todellisuudenkritiikin luonteesta: tämä on joko harmitonta ironiaa suhteessa tiettyihin aateliston näkökohtiin. todellisuus tai jalo-rajoitettu protesti maaorjuutta vastaan. Tämän ryhmän sosiaalisten havaintojen piiri rajoittui kartanoon. Tämän luonnonkoulun virran edustajat: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Toinen luonnonkoulun virtaus nojautui pääasiassa 1940-luvun urbaaniseen filistinismiin, jota loukattiin toisaalta edelleen sitkeän maaorjuuden ja toisaalta kasvavan teollisen kapitalismin vuoksi. Tietty rooli tässä kuului F. M. Dostojevskille, useiden psykologisten romaanien ja tarinoiden kirjoittajalle ("Köyhät ihmiset", "Kaksois" ja muut).
Kolmas luonnonkoulun suuntaus, jota edustavat ns. "raznochintsy", vallankumouksellisen talonpoikademokratian ideologit, antaa työssään selkeimmän ilmaisun niistä suuntauksista, joita aikalaiset (V.G. Belinsky) liittivät luonnonkoulun ja luonnonkoulun nimeen. vastusti jaloa estetiikkaa. Nämä taipumukset ilmenivät täydellisimmin ja terävimmin N. A. Nekrasovissa. A. I. Herzen ("Kuka on syyllinen?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Sekava tapaus") pitäisi lukea samaan ryhmään.
8) Konstruktivismi
Konstruktivismi on taideliike, joka syntyi Länsi-Euroopassa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Konstruktivismin alkuperä on saksalaisen arkkitehdin G. Semperin väitteessä, jossa hän väitti, että minkä tahansa taideteoksen esteettinen arvo määräytyy sen kolmen elementin vastaavuuden perusteella: teoksen, materiaalin, josta se on tehty, ja tämän materiaalin tekninen käsittely.
Tämä opinnäytetyö, jonka funktionalistit ja funktionalistis-konstruktivistit myöhemmin omaksuivat (L. Wright Amerikassa, J. J. P. Oud Hollannissa, W. Gropius Saksassa), korostaa taiteen materiaaliteknistä ja materiaalis-utilitaarista puolta ja pohjimmiltaan sen ideologinen puoli on hävinnyt.
Lännessä konstruktivistiset suuntaukset ensimmäisen maailmansodan ja sodan jälkeisenä aikana ilmenivät eri suuntiin, enemmän tai vähemmän "ortodokseina" tulkitseen konstruktivismin perusteesiä. Niinpä Ranskassa ja Hollannissa konstruktivismi ilmaisi itsensä "purismissa", "koneiden estetiikassa", "neoplastismissa" (taide), Corbusierin estetisoivassa formalismissa (arkkitehtuurissa). Saksassa - alastomassa esinekultissa (pseudokonstruktivismi), Gropius-koulun yksipuolisessa rationalismissa (arkkitehtuuri), abstraktissa formalismissa (ei-objektiivisessa elokuvassa).
Venäjällä ryhmä konstruktivisteja ilmestyi vuonna 1922. Siihen kuuluivat A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky ja I. L. Selvinsky. Konstruktivismi oli alun perin suppeasti muodollinen suuntaus, joka korosti kirjallisen teoksen ymmärtämistä konstruktiona. Myöhemmin konstruktivistit vapautuivat tästä suppeasti esteettisestä ja muodollisesta ennakkoluulosta ja esittivät paljon laajempia perusteluja luovalle alustalleen.
A. N. Chicherin luopui konstruktivismista, I. L. Selvinskyn ja K. L. Zelinskyn ympärille ryhmittyi joukko kirjailijoita (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), ja vuonna 1924 perustettiin kirjallinen keskus konstruktivisteihin (LCC). Julistuksessaan LCC lähtee ensisijaisesti kannanotosta, jonka mukaan taiteen on osallistuttava mahdollisimman läheisesti "työväenluokan organisatoriseen hyökkäykseen", sosialistisen kulttuurin rakentamiseen. Tästä syntyy konstruktivistinen asenne kyllästää taide (erityisesti runous) moderneilla teemoilla.
Pääteemaa, joka on aina herättänyt konstruktivistien huomion, voidaan kuvata seuraavasti: "Älymystö vallankumouksessa ja rakentamisessa." Kiinnittäen erityistä huomiota älymystön kuvaan sisällissodassa (I. L. Selvinsky, "Commander 2") ja rakentamisessa (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), konstruktivistit esittivät ensinnäkin sen ominaispainon tuskallisen liioiteltuna. ja merkitys rakenteilla. Tämä näkyy erityisen selvästi Pushtorgissa, jossa poikkeuksellista asiantuntijaa Polujarovia vastustaa epäpätevä kommunisti Krol, joka häiritsee hänen työtään ja ajaa hänet itsemurhaan. Tässä työtekniikan paatos sinänsä hämärtää modernin todellisuuden tärkeimmät sosiaaliset konfliktit.
Tämä älymystön roolin liioitteleminen saa teoreettisen kehityksensä konstruktivismin pääteoreetikko Kornely Zelinskyn artikkelissa "Konstruktivismi ja sosialismi", jossa hän pitää konstruktivismia yhtenäisenä sosialismiin siirtyvän aikakauden maailmankuvana, tiivistetynä ilmaisuna elämisen aikakauden kirjallisuutta. Samaan aikaan tämän ajanjakson tärkeimmät sosiaaliset ristiriidat korvataan Zelinskillä ihmisen ja luonnon kamppailulla, alaston tekniikan paatosuksella, joka tulkitaan sosiaalisten olosuhteiden ulkopuolella, luokkataistelun ulkopuolella. Nämä Zelinskyn virheelliset, marxilaisen kritiikin jyrkän vastalauseen aiheuttaneet ehdotukset eivät olleet sattumanvaraisia ja paljastivat erittäin selkeästi konstruktivismin sosiaalisen luonteen, joka on helppo hahmotella koko ryhmän luovassa käytännössä.
Konstruktivismia ruokkiva sosiaalinen lähde on epäilemättä se urbaanin pikkuporvariston kerros, jota voidaan nimetä teknisesti päteväksi älymystöksi. Ei ole sattumaa, että Selvinskyn (joka on konstruktivismin suurin runoilija) ensimmäisen ajanjakson teoksissa kuva vahvasta yksilöllisyydestä, voimakkaasta elämän rakentajasta ja valloittajasta, pohjimmiltaan individualistisesta, tyypillinen venäläiselle porvaristolle. sotaa edeltäneeseen tyyliin, löytyy epäilemättä.
Vuonna 1930 LCC hajosi, ja sen tilalle muodostettiin "kirjallinen prikaati M. 1", joka julisti itsensä RAPP:iin (Venäjän proletaaristen kirjailijoiden liitto) siirtymäorganisaatioksi, joka asettaa tehtäväkseen kirjailijoiden asteittaisen siirtymisen. matkatovereita kommunistisen ideologian kiskoille, proletaarisen kirjallisuuden tyyliin ja tuomitseen konstruktivismin entiset virheet, vaikka säilyttäen sen luovan menetelmän.
Kuitenkin konstruktivismin ristiriitainen ja siksak-kehitys kohti työväenluokkaa tuntuu myös täällä. Selvinskyn runo "Runoilijan oikeuksien julistus" todistaa tästä. Tämän vahvistaa myös se, että alle vuoden ollut M. 1 -prikaati hajosi myös joulukuussa 1930 myöntäen, ettei se ollut ratkaissut sille osoitettuja tehtäviä.
9)Postmodernismi
Postmodernismi tarkoittaa kirjaimellisesti "se, joka seuraa modernismia" saksaksi. Tämä kirjallinen suuntaus ilmestyi 1900-luvun jälkipuoliskolla. Se heijastaa ympäröivän todellisuuden monimutkaisuutta, sen riippuvuutta aikaisempien vuosisatojen kulttuurista ja nykyajan tiedon rikkautta.
Postmodernistit eivät pitäneet siitä, että kirjallisuus jakautui eliittiin ja joukkoon. Postmodernismi vastusti kaikkea nykyaikaisuutta kirjallisuudessa ja kielsi massakulttuurin. Postmodernistien ensimmäiset teokset ilmestyivät etsivän, trillerin, fantasian muodossa, jonka taakse piilotettiin vakava sisältö.
Postmodernistit uskoivat, että korkeampi taide oli ohi. Jotta voit jatkaa, sinun on opittava käyttämään oikein popkulttuurin alempia genrejä: trilleriä, lännen, fantasia, tieteiskirjallisuus, erotiikka. Postmodernismi löytää näistä genreistä uuden mytologian lähteen. Teokset suuntautuvat sekä huippulukijalle että vaatimattomalle yleisölle.
Postmodernismin merkkejä:
aikaisempien tekstien käyttö mahdollisuutena omiin teoksiinsa (suuri määrä lainauksia, et voi ymmärtää teosta, jos et tunne aikaisempien aikakausien kirjallisuutta);
menneisyyden kulttuurin elementtien uudelleen ajatteleminen;
monitasoinen tekstin järjestäminen;
tekstin erityinen järjestys (pelielementti).
Postmodernismi kyseenalaisti merkityksen olemassaolon sellaisenaan. Toisaalta postmodernististen teosten merkityksen määrää sen luontainen patos - massakulttuurin kritiikki. Postmodernismi yrittää hämärtää taiteen ja elämän välistä rajaa. Kaikki olemassa oleva ja koskaan ollut on tekstiä. Postmodernistit sanoivat, että kaikki oli jo kirjoitettu ennen heitä, ettei mitään uutta voi keksiä, ja he voivat vain leikkiä sanoilla, ottaa valmiita (joskus jo keksittyjä, jonkun kirjoittamia) ideoita, lauseita, tekstejä ja kerätä niistä teoksia. Tässä ei ole järkeä, koska kirjoittaja itse ei ole teoksessa.
Kirjalliset teokset ovat kuin kollaasi, joka koostuu erilaisista kuvista ja jonka tekniikan yhtenäisyys yhdistää kokonaisuudeksi. Tätä tekniikkaa kutsutaan pastisiksi. Tämä italialainen sana on käännettynä sekaoopperaksi, ja kirjallisuudessa se tarkoittaa useiden tyylien rinnakkaisuutta yhdessä teoksessa. Postmodernismin alkuvaiheessa pastissi on erityinen parodian tai itseparodian muoto, mutta sitten se on tapa sopeutua todellisuuteen, tapa osoittaa massakulttuurin illusorinen luonne.
Intertekstuaalisuuden käsite liittyy postmodernismiin. Tämän termin otti käyttöön Y. Kristeva vuonna 1967. Hän uskoi, että historiaa ja yhteiskuntaa voidaan pitää tekstinä, jolloin kulttuuri on yksi interteksti, joka toimii avant-tekstina (kaikki tekstit, jotka edeltävät tätä) mille tahansa uudelle tekstille. , kun taas yksilöllisyys katoaa tässä tekstissä, joka hajoaa lainauksiin. Modernismille on ominaista lainausajattelu.
Intertekstuaalisuus- kahden tai useamman tekstin läsnäolo tekstissä.
Parateksti- tekstin suhde otsikkoon, epigrafiin, jälkisanaan, esipuheeseen.
Metatekstuaalisuus- Nämä voivat olla kommentteja tai linkkejä tekosyyn.
hypertekstuaalisuus- yhden tekstin pilkkaaminen tai parodia toisella.
Arkkitehtuuri- tekstien genreyhteys.
Postmodernismin henkilö on kuvattu täydellisen tuhon tilassa (tässä tapauksessa tuho voidaan ymmärtää tietoisuuden rikkomuksena). Teoksessa ei ole hahmokehitystä, sankarin kuva näkyy epäselvässä muodossa. Tätä tekniikkaa kutsutaan defokalisaatioksi. Sillä on kaksi tavoitetta:
välttää liiallista sankarillista paatosta;
vie sankari varjoon: sankaria ei tuoda esiin, häntä ei tarvita työssä ollenkaan.
Postmodernismin merkittäviä edustajia kirjallisuudessa ovat J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce ja muut.
Taide on, kuten tiedät, erittäin monipuolista. Valtava määrä genrejä ja suuntia antaa jokaisen kirjoittajan toteuttaa luovan potentiaalinsa suurimmassa määrin ja antaa lukijalle mahdollisuuden valita täsmälleen tyyli, josta hän pitää.
Yksi suosituimmista ja epäilemättä kauneimmista taiteen liikkeistä on romanttisuus. Tämä suunta yleistyi 1700-luvun lopulla, käsittäen eurooppalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin, mutta saapui myöhemmin Venäjälle. Romantismin pääajatuksia ovat vapauden, täydellisyyden ja uudistumisen halu sekä ihmisen itsenäisyysoikeuden julistaminen. Tämä suuntaus, kummallista kyllä, on levinnyt laajalti ehdottomasti kaikkiin tärkeimpiin taiteen muotoihin (maalaukseen, kirjallisuuteen, musiikkiin) ja siitä on tullut todella massiivinen. Siksi on syytä pohtia tarkemmin, mitä romantiikka on, ja mainita sen tunnetuimmat hahmot, sekä ulkomaiset että kotimaiset.
Romantiikka kirjallisuudessa
Tällä taiteen alueella samanlainen tyyli ilmestyi alun perin Länsi-Euroopassa, Ranskan porvarillisen vallankumouksen jälkeen vuonna 1789. Romanttisten kirjailijoiden pääajatuksena oli todellisuuden kieltäminen, unelmat paremmasta ajasta ja kutsu taistella. yhteiskunnan arvojen muutokseen. Päähenkilö on pääsääntöisesti kapinallinen, joka toimii yksin ja etsii totuutta, mikä puolestaan teki hänestä puolustuskyvyttömän ja hämmentyneen ulkomaailman edessä, joten romanttisten kirjailijoiden teokset ovat usein täynnä tragediaa.
Jos vertaamme tätä suuntaa esimerkiksi klassismiin, niin romantiikan aikakausi erottui täydellisestä toimintavapaudesta - kirjoittajat eivät epäröineet käyttää erilaisia genrejä sekoittamalla niitä yhteen ja luomalla ainutlaatuisen tyylin, joka perustui yhteen suuntaan. tai toinen lyyrisessä alussa. Teosten ajankohtaiset tapahtumat olivat täynnä poikkeuksellisia, joskus jopa fantastisia tapahtumia, joissa hahmojen sisäinen maailma, heidän kokemuksensa ja unelmansa ilmenivät suoraan.
Romantiikka maalauksen genrenä
Myös kuvataide joutui romantiikan vaikutuksen alaisena, ja sen liike täällä perustui kuuluisien kirjailijoiden ja filosofien ideoihin. Maalaus sellaisenaan muuttui täysin tämän suuntauksen myötä, ja siihen alkoi ilmestyä uusia, täysin epätavallisia kuvia. Romanttiset teemat koskettivat tuntematonta, mukaan lukien kaukaiset eksoottiset maat, mystiset visiot ja unet ja jopa ihmisen tietoisuuden synkät syvyydet. Taiteilijat luottivat työssään suurelta osin muinaisten sivilisaatioiden ja aikakausien (keskiaika, muinainen itä jne.) perintöön.
Tämän suuntauksen suunta oli myös tsaari-Venäjällä erilainen. Jos eurooppalaiset kirjailijat koskettivat porvarien vastaisia aiheita, niin venäläiset mestarit kirjoittivat feodalismin vastaisesta aiheesta.
Mystiikan himo ilmaistui paljon heikommin kuin länsimaisten edustajien keskuudessa. Kotimaisilla hahmoilla oli erilainen käsitys siitä, mitä romantiikka on, mikä voidaan jäljittää heidän työssään osittaisen rationalismin muodossa.
Näistä tekijöistä on tullut perustavanlaatuisia uusien taiteen suuntausten syntyprosessissa Venäjän alueella, ja niiden ansiosta maailman kulttuuriperintö tuntee venäläisen romantiikan sellaisenaan.
Romantiikka ei ole muuta kuin ihmisen sielun sisäinen maailma, hänen sydämensä sisin elämä.
V. Belinsky
minä Käsite "romantiikka". Historiallinen tausta. Romantismin päätehtävä.
1700-luvun viimeinen vuosikymmen - 1800-luvun alku oli suurten yhteiskunnallisten ja historiallisten mullistusten ja samalla muutosten aikaa kaikilla elämänaloilla. Tämän ajanjakson kolme päätapahtumaa ovat Ranskan suuri vallankumous 1789, Napoleonin sodat, kansallisen vapautusliikkeen nousu Euroopassa.
Ranskan suuri porvarillinen vallankumous päätti valistuksen aikakauden. Kirjailijat, taiteilijat, muusikot olivat todistamassa mahtavia historiallisia tapahtumia, vallankumouksellisia mullistuksia, jotka muuttivat elämää tunnistamattomasti. Monet heistä suhtautuivat muutoksiin innostuneesti ja ihailivat "vapauden, tasa-arvon, veljeyden" -ajatusten julistamista.
Mutta aika kului, ja tuli yhä selvemmäksi, että uusi yhteiskuntajärjestys oli kaukana 1700-luvun filosofien ennakoimasta oikeudenmukaisen maailman ihanteesta. On tullut aika pettymykselle sivilisaatiossa, yhteiskunnallisessa, teollisessa, poliittisessa ja tieteellisessä kehityksessä, mikä johtaa uusiin vastakohtiin, ristiriitaisuuksiin ja yksilön henkiseen tuhoon.
1800-luvun alun filosofiassa ja taiteessa kuului traagisia epäilyksiä mahdollisuudesta muuttaa maailmaa. Yritykset päästä eroon todellisuudesta ja samalla sen ymmärtäminen aiheuttivat uuden maailmankatsomusjärjestelmän - ROMANTISMIN - syntymisen.
Saksalaiset kirjailijat ja runoilijat käyttivät termiä ensimmäisen kerran vuonna 1798.
Muodostunut kirjallisen suuntauksen puitteissa 1700-1800-luvun vaihteessa. Saksassa romanttisuus levisi kaikkialle Eurooppaan ja Amerikkaan. Kehityksen korkein huippu osuu 1800-luvun ensimmäiselle neljännekselle.
Sana "romanttisuus" (ranskalainen romantisme) tulee espanjalaisesta romanssista. Joten keskiajalla he kutsuivat ritarillista romanssia. XVIII vuosisadalla. se tarkoitti "outoa", "fantastista", "maalauksellista". Tämä arvo ilmaisee parhaiten aikakauden olemuksen. Ero ihanteiden ja todellisuuden välillä oli ilmeinen kaikille. Romantikot muuttivat mielikuvituksessaan epämiellyttävää todellisuutta tai sulkeutuivat itseensä, menivät kokemustensa maailmaan. Kuilu unen ja todellisuuden välillä, kauniin fiktion vastakohta objektiiviselle todellisuudelle, muodostivat perustan koko romanttiselle liikkeelle.Romantismin päätehtävänä oli kuvata ihmisen sisämaailmaa, hänen henkistä elämäänsä.
Todelliseen, todelliseen elämään pettyneenä romantikot etsivät henkistä tukea menneisyydessä ja löysivät siten historismin periaatteen taiteessa. Seurauksena on kiinnostus kansalliseen kulttuuriin, kansanelämään, intohimo kansansatuihin ja -lauluihin.
II. romanttinen sankari
Romantikkojen maailmankuvan piirteet ilmaantuivat romanttisten sankareiden kuvissa.
Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen henkilö, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja.
Romantikot pyrkivät vastustamaan kirkkaan vapaan persoonallisuuden synkkää todellisuutta, ja tässä vastakkainasettelussa ilmenee mielikuva "lisähenkilöstä", yksinäisyyden teema.
Edistykselliset romantikot luovat kuvia vahvoista ihmisistä, joilla on hillitöntä energiaa, väkivaltaisia intohimoja, jotka kapinoivat epäoikeudenmukaisen yhteiskunnan rappeutuneita lakeja vastaan. "Maailman paha" aiheuttaa protestia, vaatii kostoa, taistelua. Mutta tällaisten yksinäisten kapinallisten kohtalo on myös syvästi traaginen: tätä maailmaa hallitsevat käsittämättömät ja salaperäiset voimat, joita täytyy totella eikä yrittää muuttaa kohtaloa.
Romanttinen sankari ei välttämättä ole positiivinen, tärkeintä on, että hän heijastaa ihanteen kaipuuta.
III. Romantiikan teemoja
Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista - sekä korkeasta että matalasta, jotka olivat toisiaan vastaan. Suuri intohimo - rakkaus kaikissa ilmenemismuodoissaan, matala - ahneus, kunnianhimo, kateus. Rakkauden teemalla on hallitseva paikka ja se kulkee lankana kaikkien romantiikan teosten läpi.
Kiinnostus vahvoja ja eläviä tunteita kohtaan, kaiken kuluttavat intohimot, sielun salaisuudet ovat romantiikan tunnusomaisia piirteitä.
Kuten rakkauden kuvat, mielentila on luonnostaan personoitunut. Tämä kuva saattaa muistuttaa romanttisen sankarin intohimoista luonnetta, mutta se voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jota vastaan hänen on pakko taistella. Siksi romantiikan teoksissa luonto on usein elementti (meri, vuoret, taivas), jonka kanssa sankarilla on monimutkaiset suhteet.
Fantasia-teema kilpailee usein luontokuvien kanssa, mikä todennäköisesti syntyy halusta paeta tosielämän vankeudesta. Romantikoille tyypillistä oli etsiä ihanaa, maailman värien rikkaudella kimaltelevaa, harmaata arkea vastaan.
IV. Genret
Uudet teemat ja kuvat vaativat uusia genrejä. Tällä hetkellä kirjallisuuteen ilmestyi fantastinen tarina, lyyrinen-eeppinen runo, balladi. Aikakauden suurin taiteellinen löytö oli historiallinen romaani. W. Scott (1771-1832) tuli sen perustajaksi. W. Scottin romanttiset runot keskiaikaisista juonista ja historialliset romaanit erottuvat kiinnostuksesta natiivi antiikin ja suullisen kansanrunouden suhteen.
Novelli ja kirjallinen romanttinen satu (L. Tiek, A. Arnim, K. Brentano ja ennen kaikkea E. T. A. Hoffman) nousevat aikakauden johtaviin genreihin Miksi kiinnostus satua kohtaan kasvaa juuri tänä aikana? 1800-luvun kahdella ensimmäisellä vuosikymmenellä melkein kaikki maat tekivät uuden löydön kansallisesta historiastaan, kansantavoistaan, lauluistaan, saduistaan, rituaaleistaan. Ensimmäiset kansanlaulujen ja satujen kokoelmat julkaistiin romantiikan aikakaudella. Erityisen merkittävä oli saksalaisten kielitieteilijöiden ja tarinankertojien rooli veljeksissä Grimm - Jacob, 1785-1863 ja Wilhelm, 1786-1859 ("Lumikki ja seitsemän kääpiötä", "Bremenin kaupungin muusikot", "Susi ja seitsemän" Lapset", "Puuron ruukku", "Olki, hiili ja papu", "Pikku urhea räätäli"). Satu alettiin nähdä kansanneron ilmentymänä, ja satuja säveltänyt romantikko yritti nousta tähän nerokseen. Kirjallisen sadun synty ja suunnittelu genrenä Ranskassa liitetään Charles Perrault'n (1628-1703; "Punahilkka", "Peukalopoika", "Prinsessaunen") nimeen. Melkein sata vuotta myöhemmin Saksalainen romantikko Ludwig Tieck (1773-1853) laajensi merkittävästi tämän genren käsitettä. Hänen teoksensa osoittavat ihmisen ja luonnon välisiä yhteyksiä, todellisia ja fantastisia maailmoja, romanttisen ihmisen sisäistä elämää.
L. Tick. Satu-novelli "Blond Ekbert"
v. Romantiikka musiikissa
muodostui XIX vuosisadan 20-luvulla kirjallisuuden vaikutuksesta ja kehittyi sen läheisessä yhteydessä.
Hylkääessään klassismin säännöt romantikko vaati genrejen sekoitusta perustellen sitä sillä, että tämä vastaa luonnon todellista elämää, jossa kauneus ja rumuus, traagisuus ja koominen sekoittuvat. He puolustivat vapaata emotionaalista taidetta. Tästä syystä oopperan genren kukoistaminen synteettisenä genrenä.
Yhtä suosittu ei ole laululaji (romantiikka). Siellä on kokonaisia laulusyklejä, joita yhdistää yksi teema. Laulun ja laulugenren suurimmat mestariteokset loi itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert (1797-1828). Tuolloin kukoistavasta saksalaisesta runoudesta tuli hänelle korvaamaton inspiraation lähde. Schubertin lauluille on ominaista vaikutuksen välittömyys kuuntelijaan: säveltäjän nerouden ansiosta kuuntelijasta ei tule välittömästi tarkkailija, vaan rikoskumppani.
Ohjelmointi on erittäin tärkeää. Unkarilainen säveltäjä Franz Liszt (1811–1886) oli musiikin ohjelmoitavuuden idean intohimoinen propagandisti. Hän sisälsi musiikkiin Danten, Petrarkan ja Goethen teosten kuvia. Hän välitti musiikissa Rafaelin ("Kihlaus") maalauksen, Michelangelon ("Ajattelija") veistoksen sisällön. Liszt on innovatiivinen säveltäjä. Ohjelman yhteydessä hän pohdiskeli klassisia genrejä ja muotoja ja loi oman uuden genren - sinfonisen runon.
Yksi F. Lisztin tunnetuimmista teoksista on "Petrarkan sonetti nro 104" syklistä "Years of Wanderings". Renessanssin suurella runoilijalla Francesco Petrarcalla (1304-1374) oli oma ”Kaunis Lady”, jolle hän omisti museon. Hän tapasi kauniin Lauran 23-vuotiaana, mutta parikymppinen nainen oli jo naimisissa. Runoilija lauloi koko elämänsä epämaallisesta kauneudesta ja hyveistään, ja rakkaansa kuoleman jälkeen hän suri hänen kuolemaansa. Yksi hänen soneteistaan inspiroi myöhemmin säveltäjä F. Lisztiä luomaan kuuluisan pianoteoksen:
Minulla ei ole rauhaa, enkä nosta moittimista.
Ilo ja pelko rinnassa, tulessa ja jäässä.
Taivaan korkea pyrkimys unelmien lennolla -
Ja kaadun kaatuneena maahan.
Puristaen maailmaa käsivarsilleni, syleilen unelmaa.
Rakkauden jumala takoo minulle salakavalan vankeuden:
En ole vanki enkä vapaa. Odottaa - tappaa;
Mutta hän epäröi, ja minä otan jälleen vaarin toivosta.
Olen näkevä - ilman silmiä; ilman kieltä - huudan.
Kutsun loppua - ja taas rukoilen "Armoa!"
Kiroan itseäni - ja silti venytän päiviäni.
Itkuni on nauruani. En tarvitse elämää
Ei kuolemaa. Haluan kärsimykseni...
Ja tässä on palkintoni sydämeni kiihkeydestä!
Vyachin käännös. Ivanova
Kuvitus - F. Liszt "Petrarkan sonetti nro 104"
Jos klassistien musiikki puhui kuuntelijoille sielun ja maailman harmoniasta, niin romantiikan musiikki kertoo ennen kaikkea epäharmoniasta. Tämä musiikki on kapinallista, se johtaa taisteluun. Elävä esimerkki musiikin romantismista oli legendaarisen italialaisen viulistivirtuoosi Niccolò Paganinin (1782-1840) teos. Sekä hän että hänen viulukonsertot ovat jääneet taiteen historiaan sosiaalisen ja esteettisen protestin elävänä ilmaisuna. Ei ole sattumaa, että kirkko jopa kirosi Paganinin ja kielsi Voltairen tapaan haudata pyhitettyyn maahan. Paganinin lahjakkuus vaikutti ihmisistä kiroukselta.
Kuva - N. Paganini "Caprice No. 24"
Romantismille ominaista vetovoimaa ihmisen sisäiseen maailmaan ilmaistiin emotionaalisesti intensiivisen haluna, joka määritti musiikin ja sanoitusten ensisijaisuuden. Romantikot ylittivät kaikki edeltäjänsä musiikin lyyrisen alun arvossa, voimassa ja täydellisyydessä välittäessään ihmisen sisäisen maailman syvyydet, tunteet, tunnelman hienoimmat sävyt. Ja tässä pianon ilmaisumahdollisuudet osoittautuivat erittäin hyödyllisiksi.
Kun piano teki itsensä tunnetuksi, Euroopassa vallitsi rokokooaika - siirtymäkausi barokkista klassismiin.
Romantiikan aikana piano oli suosittu kotimusiikkisoitin. Tämä on pianon miniatyyrigenrejen kukoistusaika. Niiden joukossa on uusia genrejä - nocturne, impromptu, "musiikkihetki", "laulu ilman sanoja". Tänä aikana myös teokset nelikätisille pianolle, joissa pianosta poimittiin samanaikaisesti jopa kaksikymmentä ääntä, mikä synnytti uusia värejä, nousi myös erittäin suosituksi.
Pianon suosion kasvu on johtanut virtuoosipianistien syntymiseen.
Yksi suurimmista romanttisista säveltäjistä ja samalla virtuoosipianisti oli Frederic Chopin (1810-1849). Hän tulkitsi monia genrejä uudella tavalla: hän herätti alkusoittoa romanttiselle pohjalle, loi pianoballadin, poetisoi ja dramatisoi tansseja - mazurkaa, poloneesia, valssia; muutti scherzon itsenäiseksi teokseksi. Rikastettu harmonia ja pianotekstuuri; yhdistetty klassinen muoto melodiseen rikkaaseen ja fantasiaan. "Chopin on bardi, rapsodi, henki, pianon sielu" (A. Rubinshtein).
Pianomusiikin alalla Robert Schumannin (1810-1856) merkitys on myös suuri. "Karnevaalissa" - ohjelmapianokappaleiden syklissä - hän osoitti olevansa terävien ja täsmällisten musiikillisten ja psykologisten ominaisuuksien mestari (näytelmät - Chopinin, Paganinin, pianisti Clara Wieckin "muotokuvia", itse Schumann Florestanin kuvissa) ja Euzebius). Monet Schumannin pianokappaleista ovat saaneet vaikutteita Hoffmannin ja Jean-Paul Richterin kirjallisista teoksista ("Kreisleriana", "Perhoset").
Schumann loi monia kappaleita Heinen, Chamisson, Eichendorffin, Burnsin sanoille. Hänen paras lauluteoksensa on Heinen sanoihin perustuva sykli "Ruoilijan rakkaus", joka välittää tunteen hienovaraisimmatkin sävyt kevyistä sanoituksista traagiseen patokseen.
Kuvitus - R. Schumann "Paganini" (syklistä "Carnival")
Yhtä kuuluisien romanttisten säveltäjien joukossa on Carl Maria Weber (1786-1826), saksalaisen romanttisen oopperan perustaja, joka taisteli aktiivisesti kansallisen saksalaisen taiteen puolesta. Yksi hänen silmiinpistävimmistä oopperoistaan on Vapaa Gunner (1820). Oopperan juoni perustui vanhaan, Saksassa ja Tšekin tasavallassa laajalle levinneeseen legendaan nuoresta miehestä, joka teki sopimuksen paholaisen kanssa. "Mustalta metsästäjältä" saadut lumotut luodit tuovat nuorelle miehelle voiton ampumakilpailussa, mutta viimeinen luoti haavoi morsiamen kuolemaan. Oopperan libretto, jonka on kirjoittanut F. Kind, eroaa alkuperäisestä lähteestään onnellisen lopun suhteen: hyvän ja pahan törmäyksessä valon voimat voittaa. Sielunsa paholaiselle myynyt metsästäjä Kaspar liittyy synkän, synkän fantasian maailmaan. Maxille, Agathan sulhaselle, leimaavat tyypilliset romanttiset psykologisen kaksinaisuuden piirteet: helvetin voimien tukeman Casparin vaikutusta vastustaa Agathan henkisen puhtauden rakastamisen viehätys. Toiminta tapahtuu arjen kohtausten taustalla, joiden vastakohtana ovat upeat jaksot. Ensi-ilta, joka pidettiin Berliinissä 18. kesäkuuta 1821, oli poikkeuksellinen menestys - oopperaa ei ylistetty pelkästään erinomaisena taiteellisena ilmiönä, vaan myös suuren isänmaallisen merkityksen omaavana teoksena.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) ei ollut vain lahjakas säveltäjä, vaan myös yksi edistyksellisistä musiikillisista ja julkisuuden henkilöistä: hän perusti ensimmäisen saksalaisen konservatorion ja johti konserttiorganisaatiota Leipzigissä. Mendelssohn osoitti itsensä kirkkaasti teatterimusiikin ("Kesäyön unelma") ja ohjelmasinfonian ("Skotlantilaiset" ja "Italialaiset" sinfoniat, alkusoitto "Fingalin luola") alalla. Erityisesti Mendelssohn rakasti luontokuvia ja kansantarinoiden fantasiaa. Niitä ilmentämällä hän rikasti orkesterityyliään kevyillä ja läpinäkyvillä musiikillisilla väreillä. Hänen lyyrinen laulunsa pianolle "Songs without Words" saavutti laajan suosion.
Kuvitus - F. Mendelssohn-Bartholdy "Laulu ilman sanoja"
VI. Johtopäätös.
Romantismi on ideologinen ja taiteellinen liike, joka syntyi Euroopan maissa 1700- ja 1800-luvun vaihteessa ja heijastui eri tieteen ja taiteen aloille. Erityistä huomiota henkiseen maailmaan, ihmispsykologia merkitsi kirjallisuuden (fantastinen tarina, lyyrinen eeppinen runo, balladi, historiallinen romaani, romanttinen satu) ja musiikin (romanttinen laulu, pianominiatyyri, psykologisen periaatteen vahvistaminen sinfoniassa ja kammiossa) kehitystä. musiikki). Kiinnostus kansanelämään, kansalliseen kulttuuriin, historialliseen menneisyyteen, intohimo kansansatuihin ja -lauluihin, rakkaus luontoon aiheuttivat kansanperinteen kukoistuksen, fantastisen, romanttis-sankarioopperan, ohjelmamusiikin, balladin, laulun ja tanssilajien kehityksen.
Romantiikka on jättänyt kokonaisen aikakauden maailman taiteelliseen kulttuuriin. Sen edustajia kirjallisuudessa ovat Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; musiikissa - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; kuvataiteessa - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky ja muut.
Romantismin aikakaudella kukoistavat myös monet tieteet: sosiologia, historia, valtiotiede, kemia, biologia, evoluutiooppi ja filosofia.
1840-luvulla romanttisuus hiipuu vähitellen taustalle ja väistyy realismille. Mutta romantiikan perinteet muistuttavat itsestään läpi 1800-luvun.
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa syntyi niin kutsuttu uusromantismi. Tämä suunta liittyy läheisesti romanttiseen traditioon, ennen kaikkea runouden yleisiin periaatteisiin - tavallisen ja proosallisen kieltämiseen, vetoamiseen irrationaaliseen, "supersensuaaliseen", taipumukseen groteskille ja fantasialle.
Viitteet
- Arkkitehtuuri: Romantiikka / Taiteen tietosanakirja // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
- Boiprav A. Tiivistelmä: Romantismi taiteen suuntauksena. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D. Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- Romantiikan ajan eurooppalainen taide. / Valko-Venäjän tutkielmien kokoelma. / Sähköinen tutkimuspaperikirjasto. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- Romantiikan aikakauden eurooppalaisen kirjallisen sadun genreominaisuudet / Rutenian itsenäiset projektit // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- Musiikin historialliset aikakaudet. / Klassisen musiikin arkisto. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- Yarovikova N. Romantiikka / Tietosanakirja "Maailman ympäri" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 oopperaa // http://100oper.nm.ru/012.html
Kuka oli romantiikan edustaja kirjallisuudessa, opit lukemalla tämän artikkelin.
Romantismin edustajat kirjallisuudessa
Romantiikka on ideologinen ja taiteellinen suuntaus, joka syntyi amerikkalaisessa ja eurooppalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa reaktiona klassismin estetiikkaan. Aluksi romanttisuus muotoutui 1790-luvulla saksalaisessa runoudessa ja filosofiassa, ja myöhemmin se levisi Ranskaan, Englantiin ja muihin maihin.
Romantismin perusideat– henkisen ja luovan elämän arvojen tunnustaminen, oikeus vapauteen ja itsenäisyyteen. Kirjallisuudessa sankareilla on kapinallinen, vahva asenne, ja juonet erottuivat intohimon voimakkuudesta.
Romantismin tärkeimmät edustajat 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa
Venäläinen romantiikka yhdisti ihmisen persoonallisuuden, suljetun harmonian, korkeiden tunteiden ja kauneuden kauniiseen ja salaperäiseen maailmaan. Tämän romantiikan edustajat töissään eivät kuvanneet todellista maailmaa ja päähenkilöä täynnä kokemuksia ja ajatuksia.
- Englannin romantiikan edustajat
Teokset erottuvat synkän goottilaisen, uskonnollisen sisällön, työväenluokan kulttuurin, kansallisen kansanperinteen ja talonpoikaisluokan elementeistä. Englannin romantiikan erikoisuus on se, että kirjoittajat kuvaavat yksityiskohtaisesti matkoja, vaellusretkiä kaukaisiin maihin sekä tutkimustaan. Tunnetuimmat kirjailijat ja teokset: Childe Haroldin matka, Manfred ja itämaiset runot, Ivanhoe.
- Saksalaisen romantiikan edustajat
Saksalaisen romantiikan kehittymiseen kirjallisuudessa vaikutti filosofia, joka edisti yksilön vapautta ja individualismia. Teokset ovat täynnä pohdintoja ihmisen olemassaolosta, hänen sielustaan. Ne erottuvat myös mytologisista ja satuaiheista. Tunnetuimmat kirjailijat ja teokset: satuja, novelleja ja romaaneja, satuja, teoksia.
- Amerikkalaisen romantiikan edustajat
Romantiikka kehittyi paljon myöhemmin amerikkalaisessa kirjallisuudessa kuin Euroopassa. Kirjalliset teokset jaetaan kahteen tyyppiin - itämaiseen (plantaation kannattajat) ja abolitionistiseen (orjien oikeuksia, heidän vapautumistaan kannattaviin). Heitä valtaavat terävät tunteet taistelusta itsenäisyyden, tasa-arvon ja vapauden puolesta. Amerikkalaisen romantiikan edustajat - ("The Fall of the House of Usher", ("Ligeia"), Washington Irving ("The Ghost Groom", "The Legend of Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("The House of Seven Gables" , "The Scarlet Letter", Fenimore Cooper (The Last of the Mohicans), Harriet Beecher Stowe (Uncle Tom's Cabin), (The Legend of Hiawatha), Herman Melville (Typey, Moby Dick) ja (Leaves of Grass -runokokoelma) .
Toivomme, että olet oppinut tästä artikkelista kaiken kirjallisuuden romantiikan virran kirkkaimmista edustajista.
Ja samaan aikaan teollisen vallankumouksen kanssa, jolle on ominaista höyrykoneen, höyryveturin, höyrylaivan, valokuvauksen ja tehtaan esikaupunkien tulo. Jos valistukselle on ominaista järjen ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaation kultti, niin romanttisuus vahvistaa luonnon, tunteiden ja luonnollisuuden kultin ihmisessä. Romantiikan aikakaudella syntyivät matkailun, vuorikiipeilyn ja piknik-ilmiöt, joiden tarkoituksena oli palauttaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. "Kansanviisaudella" aseistautuneen "jalon villin" imago, jota sivilisaatio ei ole pilannut, on kysytty.
Romantismin filosofia
Filosofisen romantiikan perustajat: Schlegelin veljekset (August Wilhelm ja Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Romantiikka maalauksessa
Romantismin kehitys maalauksessa eteni terävässä ristiriidassa klassismin kannattajien kanssa. Romantikot moittivat edeltäjiään "kylmästä rationaalisuudesta" ja "elämän liikkeen" puuttumisesta. 1820- ja 1830-luvuilla monien taiteilijoiden teoksia erottivat paatos ja hermostunut jännitys; niissä on ollut taipumus eksoottisiin aiheisiin ja mielikuvituksen leikki, joka voi viedä pois "hämärästä arjesta". Taistelu jäädytettyjä klassistisia normeja vastaan kesti pitkään, lähes puoli vuosisataa. Ensimmäinen, joka onnistui vahvistamaan uutta suuntaa ja "oikeuttamaan" romantiikan, oli Théodore Géricault.
Yksi maalauksen romantiikan jälkeläisistä on biedermeier-tyyli.
Neue Pinakothek Münchenissä (Saksa) esitellään useita romanttisen aikakauden taide-esineitä.
Romantiikka kirjallisuudessa
Romantiikka syntyi ensin Saksassa, Jenan koulukunnan kirjailijoiden ja filosofien piirissä (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, veljet Friedrich ja August Schlegel). Romantismin filosofia systematisoitiin F. Schlegelin ja F. Schellingin teoksiin. Saksalaisen romantiikan jatkokehityksessä erottuu kiinnostus satu- ja mytologisiin aiheisiin, mikä ilmeni erityisen selvästi veljien Wilhelm ja Jacob Grimmin Hoffmannin teoksissa. Heine, joka aloitti työnsä romantiikan puitteissa, joutui myöhemmin kriittiseen tarkistukseen.
Romantiikka levisi myös muissa Euroopan maissa, esimerkiksi Ranskassa (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), Italiassa (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Puolassa (Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) ja Yhdysvalloissa (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stendhal piti itseään myös ranskalaisena romantikkona, mutta hän tarkoitti romantiikalla jotain erilaista kuin useimmat aikalaisensa. Romaanin "Punainen ja musta" epigrafissa hän otti sanat "tosi, katkera totuus", korostaen hänen kutsumustaan tutkia realistisesti ihmishahmoja ja toimia. Kirjoittaja oli riippuvainen romanttisista erinomaisista luonteista, joille hän tunnusti oikeuden "metsästää onnea". Hän uskoi vilpittömästi, että vain yhteiskunnan tavasta riippuu, pystyykö ihminen toteuttamaan luonnon itsensä antaman ikuisen hyvinvoinnin halunsa.
Romanttiset runoilijat alkoivat käyttää teoksissaan enkeleitä, varsinkin langenneita.
Romantiikka venäläisessä kirjallisuudessa
Romantismin näkyvimmät edustajat musiikissa ovat: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (teoksissa jäljitettiin vain romantiikan ensimmäiset nuotit), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Aljabjev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, Mussorgski, Borodin, Cui, P. I. Tšaikovski.
Romanttiselle maailmankuvalle on ominaista terävä konflikti todellisuuden ja unelmien välillä. Todellisuus on alhainen ja sieluton, se on filistinismin, philistinismin hengen läpäisemä, ja se on vain kieltämisen arvoinen. Unelma on jotain kaunista, täydellistä, mutta saavuttamatonta ja mielelle käsittämätöntä.
Romantiikka asetti elämän proosan vastakkain hengen kauniin valtakunnan, "sydämen elämän" kanssa. Romantikot uskoivat, että tunteet muodostavat sielun syvemmän kerroksen kuin mieli. Wagnerin mukaan "taiteilija vetoaa tunteeseen, ei järkeen." Ja Schumann sanoi: "mieli on väärässä, tunteet - ei koskaan." Ei ole sattumaa, että musiikkia julistettiin ihanteelliseksi taiteen muodoksi, joka spesifisyytensä vuoksi ilmaisee täydellisesti sielun liikkeitä. Musiikki romantiikan aikakaudella otti johtavan paikan taiteen järjestelmässä.
Jos kirjallisuudessa ja maalauksessa romanttinen suuntaus saatetaan periaatteessa päätökseen 1800-luvun puoliväliin mennessä, niin musiikillisen romantiikan elämä Euroopassa on paljon pidempi. Musiikkiromantiikka suuntauksena syntyi 1800-luvun alussa ja kehittyi läheisessä yhteydessä erilaisten kirjallisuuden, maalauksen ja teatterin suuntausten kanssa. Musiikkiromantiikan alkuvaihetta edustavat F. Schubertin, E. T. A. Hoffmannin, K. M. Weberin, N. Paganinin, G. Rossinin teokset; myöhempi vaihe (1830-50-luku) - F. Chopinin, R. Schumannin, F. Mendelssohnin, G. Berliozin, F. Lisztin, S. Alkanin, R. Wagnerin, J. Verdin töitä. Romantismin loppuvaihe ulottuu 1800-luvun loppuun.
Persoonallisuuden ongelma esitetään romanttisen musiikin pääongelmana ja uudessa valossa - sen konfliktissa ulkomaailman kanssa. Romanttinen sankari on aina yksinäinen. Yksinäisyyden teema on ehkä suosituin kaikessa romanttisessa taiteessa. Hyvin usein siihen liittyy ajatus luovasta ihmisestä: ihminen on yksinäinen, kun hän on nimenomaan erinomainen, lahjakas henkilö. Taiteilija, runoilija, muusikko ovat suosikkihahmoja romantiikan teoksissa (Schumannin "Runoilijan rakkaus", Berliozin "Fantastinen sinfonia" alaotsikolla - "Episodi taiteilijan elämästä", Lisztin sinfoninen runo "Tasso"). ").
Romanttiselle musiikille ominaista syvä kiinnostus ihmispersoonallisuutta kohtaan ilmeni henkilökohtaisen sävyn hallitsevana siinä. Henkilökohtaisen draaman paljastaminen sai romantikkojen keskuudessa usein omaelämäkerran ripauksen, mikä toi musiikkiin erityistä vilpittömyyttä. Joten esimerkiksi monet Schumannin pianoteoksesta liittyvät tarinaan hänen rakkaudestaan Clara Wieckia kohtaan. Wagner korosti voimakkaasti hänen oopperoidensa omaelämäkerrallisuutta.
Tunteisiin kiinnittäminen johtaa genrejen muutokseen - sanoitukset saavat hallitsevan aseman, jossa rakkauden kuvat hallitsevat.
Luonnon teema kietoutuu usein "lyyrisen tunnustuksen" teemaan. Resonoi ihmisen mielentilaan, ja sitä värittää yleensä epäharmonian tunne. Genren ja lyyris-eeppisen sinfonian kehitys liittyy läheisesti luontokuviin (yksi ensimmäisistä sävellyksistä on "iso" sinfonia
