VALTION OPETUSLAITOS

KORKEA AMMATILLINEN KOULUTUS

NABEREZHNOCHELNINSKY VALTIO

PEDAGOGINEN INSTITUUTTI

HISTORIAN JA JOHTAMISEN TIEDOKSI

Oppitunnin YHTEENVETO

Ryhmä 3.4 (11 "G")

Aihe: Venäjän kulttuuri XIX lopun - XX vuosisadan alun

Ryhmän 582 5. vuoden opiskelijaharjoittelija

Saitov Ildar Herbertovich

Koulun historian opettaja: Smuryakova E. E. _______________

Ryhmänjohtaja: Magsumov T.A. _______________

Oppitunnin arvosana _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

Aiheesta käytetty kirjallisuus:

1. Lewandovsky A. A. Venäjä XX vuosisadalla: Oppikirja. 10-11 cl. Yleissivistävä koulutus. instituutiot / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov. - 6. painos - M .: Koulutus, 2002 .-- 368 s., 16 s. sairas, kortit.

2. Levandovsky A. A. Oppikirjaa "Venäjä XX vuosisadalla" / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov, L. V. Zhukova. - 160 s.: ill. (alueella)

14.12.2009

Oppitunti numero 10: Ryhmä 3.4 (11 "D")

Osa III. Romahduksen aattona.

Aihe: XIX lopun - XX alun venäläinen kulttuuri

Oppitunnin tyyppi: yleistäminen ja uuden materiaalin opiskelu.

Oppitunnin tyyppi: Oppitunti - Luento.

Oppitunnin tarkoitus:

1. Kognitiivinen, kasvatuksellinen tavoite - muodostaa opiskelijoiden peruskäsityksiä koulutuksen, tieteen ja lehdistön tilasta, kertoa kirjallisuuden ja taiteen suunnasta Venäjällä.

2. Kehittämisen tavoitteena on auttaa opiskelijoita ymmärtämään kulttuurin kehityksen suhdetta valtion sisäisen ja ulkoisen toiminnan tapahtumiin.

3. Kasvatustavoitteena on opiskelijoiden yksilöllisyyden moraalisten ominaisuuksien muodostuminen: kauneuden ja itseluottamuksen arvostaminen, valtion ja Venäjän valtakunnan kansojen kulttuuriperinteiden kunnioittamisen edistäminen.

Varusteet: Oppikirja, työkirjat, visualisointi: kaavio "venäläinen kulttuuri", liitutaulu, liitu, osoitin.

Näkymä taululle oppitunnissa

Peruskonseptit:

Modernia, realismia.

Tärkeimmät päivämäärät:

1905 - Toinen duuma käsitteli lakia yleisestä peruskoulutuksesta.

1860-luvulta lähtien opiskelijamellakoista on tullut arkipäivää.

1898 - taideyhdistyksen "World of Art" perustaminen.

1899 - "Opiskelijoiden lakkojen väliaikaiset säännöt", joiden mukaan opiskelijat voitiin lähettää sotilaille mellakoihin.

1903 – Venäjän taiteilijoiden liitto perustettiin.

1904 - IP Pavlov sai Nobel-palkinnon löydöistään ruuansulatuksen alalla.

1904 - N. Ye. Zhukovskyn osallistuessa perustettiin ensimmäinen aerodynaaminen instituutti Euroopassa.

1907 - 1913 Venäjän vuodenajat Pariisissa S. P. Diaghilevin johdolla.

1911 - opiskelijoiden yleislakko, tuhansia erotettiin instituuteista.

Päähenkilöt: Nikolai Dmitrievich Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A.Timiryazev, A.S.Suvorin, Ivan Dmitrievich Sytin, veljet Sabashnikovs, Ivan Petrovitš Pavlov, Ilja Iljitš Mechnikov, N.E. Zhukovsky, Konstantin Eduardovich Solovi, Vladimir S.N., Bergejev Tsiolkovsky, Serev A. Florensky, SN ja EN Trubetskoy, SL Frank, Pavel Nikolajevitš Miljukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Pjotr ​​Berngardovitš Struve, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, N. V. Kruševski, ANIA, Andrew LNIA, AI Kuprin Busnho, AI Kuprin Tolstoi Tolstoi, AM Gorki, V. Ya. Brjusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Aleksandrovitš Serov, K. A. Korovin, Mihail Aleksandrovitš Vrubel, A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, IE Grabar, KF Yuon, A. A. Skrjabin, Sergei Vasilievich Rahmaninov, IV Stravinsky, Sergei Pavlovich Diaghilev, FI Lidval, AV Shchusev, Fedor Osipovich Shekhtel.

Tuntisuunnitelma:

1. Koulutus.

2. Tulostus.

4. Kirjallisuus.

5. Art.

Tuntisuunnitelmaa laajennettu:

1. Koulutus. Venäjällä oli laaja ja hajanainen koulutusjärjestelmä:

Alkuvaihe (seurakuntakoulut, julkiset koulut);

Toisen asteen (klassiset lukiot, reaali- ja kaupalliset koulut);

Korkeampi (yliopistot, instituutit)

1905 - Toinen duuma käsitteli lakia yleisestä peruskoulutuksesta. Kuntosaleilla klassinen suunta heikkeni ja luonnontieteiden ja matematiikan opetukseen annettiin enemmän aikaa. Myös liian kapea erikoistuminen reaalikouluissa poistettiin. Porvaristo tuki kaupallisia kouluja, ja siellä oli tyttöjen ja poikien yhteinen koulutus.

1860-luvulta lähtien opiskelijamellakoista on tullut arkipäivää.

1899 - "Väliaikaiset säännöt", joiden mukaan opiskelijat voitiin lähettää sotilaille mellakoihin.

1911 - opiskelijoiden yleislakko, tuhansia erotettiin instituuteista. Professorien pakottaminen protestina - N. D. Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. Timiryazev ja muut.

3. Tiede. Venäjän tiede siirtyy eturintamaan. Fysiologi I. P. Pavlov, joka kehitti perustavanlaatuisen menetelmän elävien organismien tutkimiseen. 1904 - IP Pavlov sai Nobel-palkinnon löydöistään ruuansulatuksen alalla. II Mechnikovista tuli Nobel-palkinto vertailevan patologian, mikrobiologian ja immunologian tutkimuksestaan. VI Vernadsky ja hänen opetuksensa loivat perustan uusille tieteille: biokemialle, biogeokemialle, radiogeologialle. 1904 - N. Ye. Zhukovskyn osallistuessa perustettiin ensimmäinen aerodynaaminen instituutti Euroopassa. K.E. Tsiolkovskyn teokset loivat perustan rakettien liiketeorialle ja teoreettiselle kosmonautiikalle. Venäjän vallankumoukselliseen tilanteeseen liittyi kiinnostus politiikkaa, humanistisia tieteitä kohtaan: historiaa, filosofiaa, taloustieteitä ja oikeustieteitä. V.S.Solovjev on uskonnollisen filosofian perustaja. Myös uskonnollisten tapojen löytämisen ongelmat omistettiin: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. ja E. N. Trubetskoy, S. L. Frangi. Historialliseen tutkimukseen liittyviä teoksia ilmestyi: P. N. Miljukovin "Esseitä venäläisen kulttuurin historiasta", A. A. Kornilovin "Talonpoikareformi", M. O. Gershenzonin "Nuoren Venäjän historia". Vakavaa tutkimusta Venäjän talouden historiasta loivat "lailliset marxistit" M. I. Tugan-Baranovsky ja P. B. Struve. Luentokurssin julkaiseminen V. O. Klyuchevskyn historiasta 1900-luvun alussa. Venäläiset kielitieteilijät F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, N. V. Krushevsky kehittivät kysymyksiä nousevalle kielitieteelle. Kirjallisuuskritiikassa A. N. Veselovsky on vertailevan historiallisen koulukunnan luoja.

4. Kirjallisuus. Kriisin voimakkaan vaikutuksen alaisena kehittyneet realistiset kirjailijat välittivät tragediaa ja elämän epäjärjestystä valtavalla taiteellisella voimalla: L. N. Tolstoi (Sunnuntai, Elävä ruumis), A. P. Tšehov (Ionych, mezzanine "," Lokki "), IA Bunin , AI Kuprin, LN Andreev, AN Tolstoi. Juoni muuttui vuosi vuodelta yhä häiritsevämmiksi ja synkemmiksi. Suosituin realistinen kirjailija AM Gorky, herkkä tarkkailija, välitti venäläisen elämän pimeät puolet: talonpoikien raivoa, filistealaista välinpitämätöntä kylläisyyttä, viranomaisten rajatonta mielivaltaa (romaani "Foma Gordeev", näytelmät "Povaristo", "At the Pohja"). Runollisessa ympäristössä syntyy modernistisia virtauksia, jotka pyrkivät siirtymään pois perinteisistä esteettisistä normeista ja ideoista - symboliikka, akmeismi, futurismi jne. - kieltäytyminen toistamasta ympäröivää todellisuutta, joka vaikutti epäkiinnostavalta, tylsältä ja samalla pelottavan vaaralliselta. He pyrkivät luomaan teoksissaan yleistettyjä symboleja inhimillisistä tunteista ja elämänilmiöistä, jotka ovat eronneet turhasta arjesta, tai vangita lukijan kaukaisten maiden tai menneiden aikakausien eksotiikkalla, viedä hänet alitajunnan syvyyksiin tai ylitähtien maailmoihin, hämmästyttää häntä ennennäkemättömällä intohimolla jne. Edustajat olivat: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Bloka.

5. Art. XIX vuosisadan lopusta lähtien. modernismin vaikutus näkyy selvästi maalauksessa - V.A.:n impressionistisissa kankaissa. Serov ja K. A. Korovin M. A. Vrubelin symbolistisissa maalauksissa ("Demoni", "Pan" jne.). 1898 - taideyhdistyksen "World of Art" perustaminen. Taiteilijat: A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst hylkäsivät todellisuuden realistisen toiston ja kehottivat pyrkimään "puhtaan kauneuteen" - muodon täydellisyyteen, siroon sovitteluun, korkeisiin ajattomiin ihanteisiin. 1903 – Venäjän taiteilijoiden liitto perustettiin. Maisemamaalarit I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rylov työskentelivät täällä tyylillä, joka sekoitti venäläisen maalauksen perinteiset ja innovatiiviset suuntaukset.

Poikkeaminen vanhoista perinteistä esteettiseen hienostuneisuuteen, uusien muotojen etsiminen oli ominaista myös venäläiselle musiikille, jonka edustajia olivat A. N. Skrjabin, S. V. Rahmaninov, I. V. Stravinski. 1907 - 1913 Venäjän vuodenajat Pariisissa S. P. Diaghilevin johdolla.

Venäläinen arkkitehtuuri elää viimeistä - lyhyttä mutta valoisaa kukoistusaikaansa, joka liittyy jugendtyylin syntymiseen. Tekijät ottivat huomioon uudet mallit ja materiaalit ja samalla esteettisesti ymmärtäen, antavat rakennuksille taiteellista ilmaisua. Arkkitehdit: F. I. Lidval - Azov-Don Bankin rakennus, A. V. Shchusev - Kazansky-rautatieasema, F. O. Shekhtel - Jaroslavskin asema ja "Venäjän aamu" -sanomalehden painotalo.

Johtopäätös: Venäläinen kulttuuri on silmiinpistävää kirkkaudellaan, vaurautellaan ja kykyjen runsaudellaan eri aloilla. Samalla se oli tuhoon tuomitun yhteiskunnan kulttuuria, jonka aavistus havaittiin monissa hänen teoksissaan.

Kotitehtävät: §22 - 23, suorita kaavio loppuun. Valmistaudu kontrolliin 3 tehtävää, 2 pistettä kohdista 16 - 23 ja 4 päivämäärää, yksi piste kaikista kappaleista 1 - 23. Jokaisella on omat liput. Tuo arkki tyhjää paperia, joka on allekirjoitettu koko nimellä ja lipun numerolla

Tuntien aikana:

Opiskelijaharjoittelija ___________________________________

Koulun historian opettaja ______________________________

Ryhmänjohtaja ___________________________

Kunnallinen lisäkoulutuslaitos

"Ust-Ordan lasten taidekoulu"

Oppiaineen tuntisuunnitelmat PO.02.UP.03.

"Musiikkikirjallisuus"

ylimääräiset esiammatilliset yleissivistysohjelmat musiikkitaiteen alalla

"Piano", "Kansansoittimet"

Arvosana 5 (5 vuoden opiskelu)

tilille 2017-2018. vuosi

Kehittäjä: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

2017 vuosi

minä neljännes

Tuntisuunnitelma numero 1

Oppitunnin aihe: 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kulttuuri

Kohde: Tutustua opiskelijoille 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläiseen kulttuuriin.

Koulutuksellinen:

Muodostaa koululaisissa käsitys "hopeakauden" sosiokulttuurisen ilmiön olemuksesta;

Osoittaa venäläisen taiteen saavutuksia ja uusien taiteen suuntausten taiteellista arvoa, auttaa juurruttamaan kauneuden tunnetta koululaisiin;

Moraaliset, esteettiset ominaisuudet.

Koulutuksellinen:

jatkaa isänmaallisuuden tunteen kehittämistä opiskelijoiden keskuudessa kauniin ja kulttuuriperinnön tuntemuksen kautta;

- edistää kiinnostusta ja rakkautta venäläiseen kulttuuriin.Kehitetään:

Laajenna näköaloja, edistä opiskelijoiden esteettisten ominaisuuksien laajentumista.

Menetelmät:

sanallinen;

Visuaalinen;

Perspektiivit;

Vertailut;

Pelit;

Selittävä ja havainnollistava (keskustelu, tarina, näyttö välineellä);

Osittain - hakukone;

Visuaalinen - kuulo;

Musiikillinen yleistys.

Oppituntilomake: Yksilöllinen yleistystunti pelin elementeillä.

Oppitunnin tyyppi: Uuden aiheen julkistaminen

Laitteet: kannettava tietokone, projektori, kaiuttimet, piano, taulu, väriliidut.

Moniste: lautaset, värikynät, kortit

Demomateriaali: multimediaesitys.

Musiikkimateriaali:I. Stravinsky baletti "Petrushka", T. Khrennikov Konsertto viululle ja orkesterille C-duuri, 1 osa.

Visuaaliset apuvälineet: maalauksia, muotokuvia säveltäjistä, kortteja.

Luettelo metodologisesta ja käytetystä kirjallisuudesta:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Aiheohjelma PO.02.UP.03. Musiikkitaiteen alan esiammatillisen yleissivistysohjelman "Musiikkikirjallisuus" "Piano", "Kansansoittimet" luokkien 4-8 opiskelijoille. - Toteutusaika - 5 vuotta. - Ust-Ordynsky, 2015.

Shornikova M. Musiikkikirjallisuus: Venäjän musiikin klassikot. Neljäs opintovuosi. Ed. 2., lisää. ja tarkistettu - Rostov n / a: Phoenix, 2004.

Kushnir M.B. Ääniopas oppilaitoksille. Kotimaista musiikkia. - M .: Musikaalikustantaja LANDGRAF, 2007.

L.S. Tretjakova "Venäläisen musiikin sivut", "1800-luvun venäläinen musiikki".

Dattel E.L. "Musiikkimatka".

Tarasov L. "Musiikkia muusojen perheessä".

E. Smirnova "Venäläinen musiikkikirjallisuus"

Internet-resurssit:

Tuntien aikana

Organisaatiovaihe.

1800-luvun loppu ja 1900-luvun alku (vuoteen 1917) ovat yhtä rikasta, mutta paljon vaikeampaa ajanjaksoa. Sitä ei erota edellisestä mikään käännekohta: Tšaikovskin ja Rimski-Korsakovin parhaat huipputeokset viittaavat juuri XIX 90-luvulle ja XX vuosisadan ensimmäiseen vuosikymmeneen.

1800-luvun viimeisellä neljänneksellä venäläisten säveltäjien työ tunnustettiin kaikkialla sivistyneessä maailmassa. Nuoremman sukupolven muusikoiden joukossa, jotka aloittivat luovaan elämäänsä viime vuosisadan lopussa - tämän vuosisadan alussa, oli toisen tyyppisiä säveltäjiä. Sellainen oli Skrjabin, hieman myöhemmin Stravinsky ja ensimmäisen maailmansodan aikana - Prokofjev. Belyaevsky-piirillä oli myös tärkeä rooli Venäjän musiikillisessa elämässä tuolloin. Tämä ympyrä osoittautui 80- ja 90-luvuilla ainoaksi musiikkikeskukseksi, jossa yhdistyivät aktiivisimmat muusikot, jotka etsivät uusia tapoja kehittää taidetta.

Musiikkikulttuuri kehittyi muissa maissa, esimerkiksi Ranskassa, Tšekin tasavallassa, Norjassa.

Ranskassa syntyi musiikillisen impressionismin ja symbolismin tyyli. Sen luoja on säveltäjä Claude Achille Debussy. Impressionismin piirteet yhtenä 1900-luvun alun johtavista musiikillisista suuntauksista ilmenivät M. Ravelin, F. Poulencin, O. Respighin teoksissa ja jopa venäläisten säveltäjien teoksissa.

Tšekin tasavallassa musiikki kukoistaa. Kansallisten klassikoiden perustajat Tšekin tasavallassa ovat Bedřich Smetan ja Antonín Dvořák.

Norjalaisen klassikon perustaja on Edvard Grieg, joka vaikutti paitsi skandinaavisten kirjailijoiden teoksiin myös eurooppalaiseen musiikkiin.

1900-luvun musiikille on ominaista tyylien ja suuntausten poikkeuksellisen monimuotoisuus, mutta sen kehityksen päävektori on poikkeaminen aikaisemmista tyyleistä ja musiikin kielen "hajoaminen" sen mikrorakenteiksi.

Venäjän musiikkikulttuuri XIX lopussa - XX vuosisadan alussa

1800-luvun loppua - 1900-luvun alkua leimasi koko eurooppalaisen kulttuurin syvä kriisi, joka johtui pettymyksestä aikaisempiin ihanteisiin ja tunteesta nykyisen yhteiskunnallis-poliittisen järjestelmän kuoleman lähestymisestä. Mutta sama kriisi synnytti suuren aikakauden - vuosisadan alun venäläisen kulttuurirenessanssin aikakauden - yhden venäläisen kulttuurin historian hienostuneimmista aikakausista. Se oli luovan nousun aikakautta runoudessa ja filosofiassa laskukauden jälkeen. Samaan aikaan se oli uusien sielujen ilmaantumisen, uuden herkkyyden aikakautta. Sielut avautuivat kaikenlaisille mystisille vaikutuksille, sekä positiivisille että negatiivisille. Samaan aikaan venäläiset sielut valloittivat uhkaavien katastrofien aavistelut. Runoilijat eivät nähneet vain tulevia aamunkoittoja, vaan jotain kauheaa, joka lähestyi Venäjää ja maailmaa ...

Kulttuurin renessanssin aikakaudella tapahtui eräänlainen "räjähdys" kaikilla kulttuurin alueilla: ei vain runoudessa, vaan myös musiikissa; ei vain kuvataiteessa, vaan myös teatterissa ... Venäjä tuolloin antoi maailmalle valtavan määrän uusia nimiä, ideoita, mestariteoksia. Aikakauslehtiä julkaistiin, erilaisia ​​piirejä ja yhdistyksiä perustettiin, riidat ja keskustelut järjestettiin, uusia suuntauksia syntyi kaikilla kulttuurin osa-alueilla.

XIX vuosisadalla. kirjallisuudesta on tulossa venäläisen kulttuurin johtava alue. Sen ohella havaitaan Venäjän musiikkikulttuurin kirkkaimmat ylä- ja alamäkiä sekä musiikki ja kirjallisuus ovat vuorovaikutuksessa, mikä rikastuttaa tiettyjä taiteellisia mielikuvia. Jos esimerkiksi Pushkin runossaan "Ruslan ja Ljudmila" antoi orgaanisen ratkaisun kansallisen isänmaallisuuden ideaan etsimällä sopivat kansalliset muodot sen ilmentymiselle, niin M. Glinka löysi uusia, mahdollisia muunnelmia Puškinin sadun sankarillisuudesta. juoni - hänen oopperansa kasvaa sisältä monikansalliseksi musiikkieeposeksi.

Gogolin työ, joka liittyy erottamattomasti kansallisuusongelmaan, vaikutti merkittävästi Venäjän musiikkikulttuurin kehitykseen viime vuosisadalla. Gogolin juonet muodostivat perustan Rimski-Korsakovin oopperoille "Toukokuun yö" ja "Yö ennen joulua", Mussorgskin "Sorotšinskaya Fair", Tšaikovskin "Seppä Vakula" ("Tšerevitški") jne.

Rimski-Korsakov loi kokonaisen "satuisen" oopperamaailman: "May Night" ja "The Snow Maiden" - "Sadko", jolle tietty maailma, joka on harmoniassa ihanteellinen, on yhteinen. "Sadkon" juoni perustuu Novgorod-eepoksen eri versioihin - tarinoihin guslarin ihmeellisestä rikastumisesta, hänen vaelluksistaan ​​ja seikkailuistaan. Rimski-Korsakov määrittelee "Lumiitan" satuoopperaksi ja kutsuu sitä "kuvaksi Berendeyn kuningaskunnan Berendeyn kuningaskunnasta ilman alkua ja loputonta kronikkaa". Tällaisissa oopperoissa Rimski-Korsakov käyttää mytologista ja filosofista symboliikkaa.

Jos ooppera oli venäläisessä musiikissa pääsijalla Mussorgskin, Borodinin ja Tšaikovskin aikana, niin 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa se haihtui taustalle. Ja tarve tehdä muutoksia sai baletin roolin kasvamaan.

Mutta myös muut genret, kuten sinfonia, kamari, alkoivat kehittyä laajasti. Rahmaninovin, joka itse oli suuri pianisti, pianoteos nauttii valtavasta suosiosta. Rahmaninovin pianokonsertit (sekä Tšaikovskin konsertit ja Glazunovin viulukonsertto) kuuluvat maailmantaiteen huipulle. 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä venäläisten säveltäjien työ tunnustettiin kaikkialla sivistyneessä maailmassa. Nuoremman sukupolven muusikoiden joukossa, jotka aloittivat luovaan elämäänsä viime vuosisadan lopussa - tämän vuosisadan alussa, oli toisen tyyppisiä säveltäjiä. Jo heidän ensimmäiset teoksensa kirjoitettiin aivan omalla tavallaan: koskettavasti, joskus jopa rohkeasti. Sellainen on Skrjabin. Skrjabinin musiikki valloitti osan kuulijoista inspiroivalla voimalla, kun taas toiset harmittivat sen epätavallisuutta. Stravinsky puhui vähän myöhemmin. Hänen balettinsa, jotka esitettiin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa, herättivät koko Euroopan huomion. Ja lopuksi, jo ensimmäisen maailmansodan aikana, venäjäksi nousee toinen tähti - Prokofjev.

Venäläiset teatterit ovat saavuttamassa valtavaa suosiota. Maly-teatteri Moskovassa ja Mariinski-teatteri Pietarissa. Merkittävä piirre tämän ajanjakson kulttuurissa oli uuden teatterin etsiminen.

Diaghilevin (suojelija ja näyttelyiden järjestäjä) toiminnan ansiosta teatteri saa uuden elämän ja venäläinen taide - laajan kansainvälisen tunnustuksen. Hänen Pariisissa järjestämät Venäjän vuodenajat, venäläisten balettitanssijien esitykset ovat venäläisen musiikin, maalauksen, oopperan ja balettitaiteen historian virstanpylväitä.

Ryhmään kuuluivat M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezhensky ja muut. Fokine oli koreografi ja taiteellinen johtaja. Esitykset suunnittelivat kuuluisat taiteilijat A. Benois, N. Roerich. Esitykset "Sylphides" (Chopinin musiikki), polovtsilaisia ​​tansseja Borodinin "Prinssi Igor"-oopperasta, "Tulilintu" ja "Petrushka" (musiikki Stravinsky) ja niin edelleen. Esitykset olivat Venäjän koreografisen taiteen voitto. Taiteilijat ovat osoittaneet, että klassinen baletti voi olla modernia ja innostaa katsojaa.

Koe: I. Stravinsky baletti "Petrushka"

Fokinen parhaat tuotannot olivat Petrushka, Tulilintu, Scheherazade, Kuoleva joutsen, joissa musiikki, maalaus ja koreografia yhdistettiin.

Näyttelijä, ohjaaja, teatteritaiteen teoreetikko loi yhdessä V.I. Nemirovich-Danchenkon kanssa vuonna 1898 Taideteatterin ja johti sitä.

On tarpeen mainita Beljajevin useiden kausien ajan järjestämät "Venäjän sinfoniakonsertit" sekä "Venäjän kamariillat". Heidän tarkoituksenaan oli tutustua venäläiseen yleisöön kansallisen musiikin teoksiin. N.A.:n konsertit ja illat Rimski-Korsakov ja hänen lahjakkaat oppilaansa A.K. Glazunov ja A. K. Lyadov. He kehittivät suunnitelman jokaiselle tulevalle kaudelle, tekivät ohjelmia, kutsuivat esiintyjiä ... Esitettiin vain venäläisen musiikin teoksia: monet heistä, jotka olivat unohdettu, venäläisen musiikkiyhteiskunnan aiemmin hylänneet, löysivät ensimmäiset esiintyjät täältä. Esimerkiksi M.P.:n sinfoninen fantasia. Mussorgskin "Yö kaljuvuorella" esitettiin ensimmäisen kerran "Venäjän sinfoniakonserteissa" melkein kaksikymmentä vuotta sen luomisen jälkeen, ja sitten se toistettiin monta kertaa ("yleisön pyynnöstä", kuten ohjelmissa mainittiin).

1800- ja 1900-luvun vaihteessa kiinnostus vanhaan musiikkiin heräsi uudelleen. Vähitellen urkujen rakentaminen alkaa Venäjällä. 1900-luvun alussa ne voitiin kirjaimellisesti laskea yhdellä kädellä. Esiintyjiä esiintyy, jotka tutustuttavat kuulijoita aikaisempien aikakausien ja vuosisatojen urkumusiikkiin: A.K. Glazunov, Starokadomsky. Tämä aika on tärkeä vaihe viulun historiassa. Esiin tulee joukko virtuoosia - säveltäjiä ja esiintyjiä, jotka paljastavat viulun aiemmin tuntemattomat mahdollisuudet sooloinstrumenttina. Syntyy uusia merkittäviä teoksia, joiden joukossa Neuvostoliiton säveltäjien teokset ovat merkittävällä paikalla. Tällä hetkellä Prokofjevin ja Khrennikovin konsertit, sonaatit ja näytelmät ovat tuttuja koko maailmalle. Heidän upea taiteensa auttaa meitä tuntemaan, kuinka upea soitin tämä viulu on.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa ja varsinkin lokakuuta edeltävällä vuosikymmenellä teema suurten muutosten odotuksesta, joiden pitäisi pyyhkiä pois vanha, epäoikeudenmukainen yhteiskuntajärjestys, kulkee läpi koko venäläisen taiteen ja erityisesti musiikin. . Kaikki säveltäjät eivät tajunneet vallankumouksen väistämättömyyttä ja tarpeellisuutta ja myötätuntoisia sitä kohtaan, mutta kaikki tai melkein kaikki tunsivat myrskyä edeltävän jännitteen. Näin ollen 1900-luvun musiikki kehittää venäläisten säveltäjien - romantikkojen ja "Mighty Handful" -säveltäjien - perinteitä. Samalla hän jatkaa rohkeaa etsintöään muodon ja sisällön alalla.

Mutta Musorgski ja Borodin ovat jo kuolleet, ja vuonna 1893 Tšaikovski. Heidän tilalleen tulivat opiskelijat, perinteidensä perilliset ja jatkajat: S. Taneev, A. Glazunov, S. Rahmaninov. Mutta vaikka he olisivat kuinka lähellä opettajiaan, uudet maut näkyvät selvästi heidän työssään. Yli sadan vuoden ajan venäläisessä musiikissa pääsijalla ollut ooppera vetäytyy selvästi taustalle. Ja baletin rooli päinvastoin kasvaa.

Sinfonisia ja kamarilajeja kehitetään laajasti Glazunovin ja Taneevin teoksissa. Rahmaninovin, joka itse oli suuri pianisti, pianoteos nauttii valtavasta suosiosta. Rahmaninovin pianokonsertit (sekä Tšaikovskin konsertit ja Glazunovin viulukonsertto) kuuluvat maailmantaiteen huipulle. 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä venäläisten säveltäjien työ tunnustettiin kaikkialla sivistyneessä maailmassa.

Viime vuosisadan lopulla ja tämän vuosisadan alussa luovaan elämäänsä aloittaneiden nuoremman sukupolven muusikoiden joukossa oli toisen tyyppisiä säveltäjiä. Jo heidän ensimmäiset teoksensa kirjoitettiin aivan omalla tavallaan: koskettavasti, joskus jopa rohkeasti. Sellainen on Skrjabin. Hänen musiikkinsa valloitti osan kuulijoista inspiroidulla voimallaan, kun taas toiset harmittivat sen epätavallisuutta. Stravinsky puhui vähän myöhemmin. Hänen balettinsa, jotka esitettiin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa, herättivät koko Euroopan huomion. Ja lopuksi, jo ensimmäisen maailmansodan aikana, venäjäksi nousee toinen tähti - Prokofjev.

Tärkeä rooli Venäjän musiikillisessa elämässä oli tuolloin
Belyaevsky-piiri, joka on nimetty perustajansa Mitrofan Petrovich Belyaevin mukaan - kuuluisa puukauppias, valtavan omaisuuden omistaja ja intohimoinen musiikin, erityisesti venäläisen, rakastaja. 80-luvulla syntynyt ympyrä kokosi yhteen lähes kaikki tuon ajan parhaat muusikot; N. A. Rimsky - Korsakovista tuli tämän musiikillisen yhteisön ideologinen keskus. Belyaev pyrki kaikin mahdollisin keinoin auttamaan venäläistä musiikkia palvelevia.

Beljajevin perustama uusi kustantamo on julkaissut vuosikymmenten aikana valtavan määrän venäläisten säveltäjien teoksia. Maksamalla avokätisesti säveltäjien työstä Belyaev järjesti myös vuosittaisia ​​kilpailuja parhaalle kamariteokselle ja sitten M.I. Glinkan nimetyt kilpailut minkä tahansa genren parhaalle venäläisen musiikin teokselle. Beljajev osallistui suuren Glinkan puoliksi unohdettujen partituurien henkiin herättämiseen, jonka suuria sävellyksiä ei tuolloin soiteltu missään - ei yhdellä oopperalavalla tai sinfonisella lavalla.

On tarpeen mainita Beljajevin useiden kausien ajan järjestämät "Venäjän sinfoniakonsertit" sekä "Venäjän kamariillat". Heidän tarkoituksenaan oli tutustua venäläiseen yleisöön kansallisen musiikin teoksiin. N.A.:n konsertit ja illat Rimski-Korsakov ja hänen lahjakkaat oppilaansa A.K. Glazunov ja A. K. Lyadov. He kehittivät suunnitelman jokaiselle tulevalle kaudelle, tekivät ohjelmia, kutsuivat esiintyjiä ... Esitettiin vain venäläisen musiikin teoksia: monet heistä, jotka olivat unohdettu, venäläisen musiikkiyhteiskunnan aiemmin hylänneet, löysivät ensimmäiset esiintyjät täältä. Esimerkiksi M.P.:n sinfoninen fantasia. Mussorgskin "Yö kaljuvuorella" esitettiin ensimmäisen kerran "Venäjän sinfoniakonserteissa" melkein kaksikymmentä vuotta sen luomisen jälkeen, ja sitten se toistettiin monta kertaa ("yleisön pyynnöstä", kuten ohjelmissa mainittiin).

Näiden konserttien roolia on vaikea yliarvioida. Vuosina, jolloin tsaarin sensuuri vetosi sellaisiin loistaviin oopperoihin kuin Boris Godunov ja Khovanshchina, jolloin Venäjän vaikutusvaltaisin, lähes ainoa musiikki- ja konserttiorganisaatio (RMO) hallitsi länsieurooppalaista ohjelmistoa, jolloin oopperataloja, joita kutsutaan keisarillisiksi Stasovin mukaan "Glinkan, Mussorgskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin oopperat säilyivät lavalta", kun sensuuri kielsi Musorgskin laulut, joita hän kutsui "kansankuviksi" - tuolloin ainoa paikka Venäjällä, jossa kaikki hylkäsivät venäläisten säveltäjien musiikin viralliset piirit olivat "Venäjän sinfoniakonsertit".

Merkittävää on, että vuosi A.P. Borodinin kuoleman jälkeen hänen teoksistaan ​​järjestettiin konsertti, joista suurin osa esitettiin silloin ensimmäistä kertaa.

Erittäin merkittävä ilmiö venäläisessä musiikkielämässä 1800-luvun lopulla oli S. I. Mamontovin niin kutsuttu yksityinen ooppera Moskovassa. Savva Ivanovich Mamontov itse, kuten Belyaev, varakas liikemies, järjesti oopperaryhmän Venäjälle. Hänen kanssaan hän esitti ensimmäiset venäläisten oopperoiden - A. Dargomyzhskyn "Merenneidot" ja N. A. Rimski-Korsakovin "Lumineito" -tuotannot, jotka saivat huomattavaa menestystä Moskovan yleisössä. Hän esitti myös N. A. Rimski-Korsakovin oopperan "Pihkovan nainen". Tällä oopperalla, jota ei näkynyt missään, teatteri lähti kiertueelle Pietariin.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa kiinnostus vanhaan musiikkiin heräsi uudelleen. Vähitellen urkujen rakentaminen alkaa Venäjällä. 1900-luvun alussa ne voitiin kirjaimellisesti laskea yhdellä kädellä. Esiintyjiä esiintyy, jotka tutustuttavat kuulijoita aikaisempien aikakausien ja vuosisatojen urkumusiikkiin: A.K. Glazunov, Starokadomsky.

Tämä aika on tärkeä vaihe viulun historiassa. Esiin tulee joukko virtuoosia - säveltäjiä ja esiintyjiä, jotka paljastavat viulun aiemmin tuntemattomat mahdollisuudet sooloinstrumenttina. Syntyy uusia merkittäviä teoksia, joiden joukossa Neuvostoliiton säveltäjien teokset ovat merkittävällä paikalla. Tällä hetkellä Prokofjevin ja Khrennikovin konsertit, sonaatit ja näytelmät ovat tuttuja koko maailmalle. Heidän upea taiteensa auttaa meitä tuntemaan, kuinka upea soitin tämä viulu on.

Kuunteleminen:T. Khrennikov Konsertto viululle ja orkesterille C-duuri, 1 osa

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa ja varsinkin lokakuuta edeltävällä vuosikymmenellä teema suurten muutosten odotuksesta, joiden pitäisi pyyhkiä pois vanha, epäoikeudenmukainen yhteiskuntajärjestys, käy läpi koko venäläisen taiteen ja erityisesti musiikin. . Kaikki säveltäjät eivät tajunneet vallankumouksen väistämättömyyttä ja tarpeellisuutta ja myötätuntoisia sitä kohtaan, mutta kaikki tai melkein kaikki tunsivat myrskyä edeltävän jännitteen. Suurin osa muusikoista ei osallistunut suoraan vallankumouksellisiin tapahtumiin, ja siksi heidän väliset yhteydet olivat melko heikot.

XIX lopun - XX vuosisadan alun huomattavimmat suojelijat.

Lähes kaikki 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun taiteen suojelijat olivat vanhauskoisia kauppiaita. Ja Shchukin ja Morozov, ja Ryabushinsky ja Tretjakov. Loppujen lopuksi vanhauskoisten maailma on perinteinen, syvästi sidoksissa todelliseen kulttuuriin - vuosisadasta vuosisadalle he ovat oppineet säästämään ja säilyttämään henkistä perintöään, tämä kuului perheen geeneihin.

Tarkastellaan yksityiskohtaisesti Venäjän tunnetuimpia taiteen suojelijoita.

SI. Mamontov. Savva Ivanovichin holhous oli erityinen: hän kutsui ystävänsä - taiteilijansa Abramtsevoon, usein yhdessä perheidensä kanssa, kätevästi päärakennuksessa ja ulkorakennuksissa. Kaikki omistajan johdolla tulleet menivät luontoon, luonnoksiin. Kaikki tämä on hyvin kaukana tavallisista hyväntekeväisyyden esimerkeistä, kun suojelija rajoittuu lahjoittamaan tietyn summan hyvään tarkoitukseen. Mamontov hankki itse monia piirin jäsenten töitä, muille hän löysi asiakkaita.

Yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka vierailivat Mamontovissa Abramtsevossa, oli V.D. Polenov. Mamontovin kanssa häntä yhdisti henkinen läheisyys: intohimo antiikin, musiikkiin, teatteriin. Oli Abramtsevossa ja Vasnetsovissa, hänelle taiteilija on velkaa tuntemuksensa muinaisesta venäläisestä taiteesta. Isäkodin lämpö, ​​taiteilija V.A. Serov löytää sen Abramtsevosta. Savva Ivanovich Mamontov oli Vrubelin taiteen ainoa konfliktiton suojelija. Erittäin tarvitsevalle taiteilijalle hän tarvitsi paitsi luovuuden arvioinnin myös aineellista tukea. Ja Mamontov auttoi paljon tilaamalla ja ostamalla Vrubelin teoksia. Joten Vrubel tilasi Sadovo-Spasskajan siiven projektin. Vuonna 1896 taiteilija tilasi Mamontovin suurenmoisen paneelin Nižni Novgorodin koko Venäjän näyttelyyn: "Mikula Seljaninovich" ja "Unelmien prinsessa". Muotokuva S.I. Mamontov. Mamontovin taidepiiri oli ainutlaatuinen yhdistys. Mamontovin yksityinen ooppera on myös tunnettu.

Savva Timofejevitš Morozov (1862-1905). Tämä hyväntekijä lahjoitti noin 500 todellista suojelijaa, joka ei koskaan yrittänyt mainostaa toimintaansa, pikemminkin päinvastoin. Usein he piilottelivat nimensä järjestäessään suurta hyväntekeväisyystapahtumaa. Tiedetään, että esimerkiksi Savva Morozov auttoi suuresti Taideteatterin perustamisessa, mutta asetti samalla ehdon, ettei hänen nimeään saa mainita missään. Seuraava tarinamme kertoo Savva Timofejevitš Morozovista.

Polveutui vanhauskoisesta kauppiasperheestä. Hän valmistui lukiosta ja sitten Moskovan yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunnasta ja sai kemian tutkinnon. Kommunikoi D. Mendelejevin kanssa ja kirjoitti tutkimuspaperin väriaineista. Hän opiskeli myös Cambridgen yliopistossa, jossa hän opiskeli kemiaa, ja sitten Manchesterissa - tekstiililiiketoimintaa. Hän oli Nikolskaya Manufactory Partnershipin "Savva Morozova Son and Co" johtaja. Hän omisti puuvillapeltoja Turkestanissa ja useita muita yhdistyksiä, joissa hän oli osakkeenomistaja tai johtaja. Hän harjoitti jatkuvasti hyväntekeväisyystyötä: hän otti tehtaissaan käyttöön työssäkäyvien naisten äitiyspalkan, jakoi stipendejä maassa ja ulkomailla opiskelleille nuorille. Tiedetään, että hänen yrityksissään työntekijät olivat lukutaitoisempia ja koulutetumpia. Hän auttoi myös Moskovan yliopiston apua tarvitsevia opiskelijoita.

Vuonna 1898 hänestä tuli Moskovan teatterin perustamisyhdistyksen jäsen ja hän teki säännöllisesti suuria lahjoituksia Moskovan taideteatterin rakentamiseen ja kehittämiseen, aloitti uuden teatterirakennuksen rakentamisen. Ulkomailla hänen rahoillaan tilattiin nykyaikaisimmat näyttämölaitteet (kotiteatterin valaistuslaitteet ilmestyivät ensin täällä). Savva Morozov käytti noin puoli miljoonaa ruplaa Moskovan taideteatterin rakennukseen, jonka julkisivussa oli pronssinen bareljeefi hukkuvan uimarin muodossa.

Valitettavasti yhteydet vallankumoukselliseen liikkeeseen sekä henkilökohtaiset olosuhteet johtivat S.T. Morozov ennenaikaiseen kuolemaan.

Kuvataiteessa on tapahtunut suuria muutoksia. 90-900 luvulla. muodostuu joukko taiteilijayhdistyksiä, jotka jyrkästi polemisoivat ja jopa vihaavat toisiaan, koska ne ovat radikaalisti eri mieltä taiteen ja estetiikan kysymyksistä. Vaikutusvaltaisimmat yhdistykset ovat World of Art (samannimisen lehden kanssa) ja Venäjän taiteilijoiden liitto.

Vaikka "taiteen maailma" veti puoleensa monia taiteilijoita, jotka eivät jakaneet sen johtajien S. P. Diaghilevin ja A. N. Benoisin esteettisiä ja maailmankatsomuksia, yhdistyksen perustana oli ryhmä länsieurooppalaisia ​​pyhiä taiteilijoita. Erilaisten voimien yhdistäminen "taiteen maailmaan" tuli mahdolliseksi, koska tuolloin liikkuvaa liikettä heikensivät järjestön sisäiset edistyneiden ja takapajuisten voimien väliset ristiriidat, ja akateemisuus koki selvän rappeutumisen. World of Art -johtajien perusartikkelit puolustivat ideologisia näkemyksiä niinä vuosina muodissa olleen uuskantialismin ja omavaraisen estetismin hengessä. "Taiteen maailman" spesifisyys ilmeni selkeimmin A. N. Benoisin, K. A. Somovin, M. V. Dobuzhinskyn, L. S. Bakstin teoksissa.

Yhteenveto oppitunnista.

Kotitehtävät : M. Shornikova, oppitunti 1 lue, vastaa kysymyksiin.

1800-1900-luvun vaihteessa venäläisessä kulttuurissa tapahtuu uutta nousua. Tämä on 1800-luvun venäläisen ja maailmankulttuurin perinteiden ja arvojen uudelleenajattelun aika. Se on täynnä uskonnollisia ja filosofisia seikkailuja, joissa pohditaan uudelleen taiteilijan luovan toiminnan roolia, sen genrejä ja muotoja.

Tämän ajanjakson venäläisen kulttuurin piirre on kaksinkertaisen kehityspolun muodostuminen: realismi ja dekadenssi, joita yhdistää nykyisessä vaiheessa "hopeakauden" kulttuurin käsite. Tämä todistaa dualistisesta maailmankäsityksestä, joka on niin ominaista sekä romantiikalle että uudelle taiteelle. Kulttuurisen kehityksen ensimmäinen polku keskitti itsessään 1800-luvun perinteet, vaeltajien estetiikan ja populismin filosofian. Toisen polun kehitti esteettinen älymystö, joka katkaisi siteet yhteiseen nimittäjään.

Venäjän rappiosta tuli uskonnollisen filosofian heijastus, joka imeytyi symbolismin estetiikkaan. Myös länsieurooppalainen kulttuuri kehittyi monitahoisesti, jossa rappio ja symboliikka olivat rinnakkaisia ​​virtauksia runoudessa ja filosofiassa. Venäjällä nämä molemmat käsitteet ovat kuitenkin nopeasti saamassa synonyymejä. Tämä johtaa kahden koulukunnan muodostumiseen: Moskovaan ja Pietariin, jotka kehittivät molemmat esteettiset käsitteet. Jos Pietarin koulukunta pyrki voittamaan individualismin Vl.:n mystisen ja uskonnollisen filosofian pohjalta. Solovjov, Moskovan koulu, joka omaksui eurooppalaiset perinteet parhaiten. Erityistä kiinnostusta herätti Schopenhauerin ja Nietzschen filosofia, ranskalaisen runouden synestesismi.

1800-luvun lopun sosiaalisen ja kulttuurisen elämän analyysi osoittaa, että 1980-luvulla yhteiskunnassa vallinneen tietyn vakauden tunnelma on korvautumassa jonkinlaisella psykologisella jännityksellä, "suuren mullistuksen" odotuksella (L. Tolstoi) . Yhdessä kirjeessään vuodelta 1901 M. Gorki huomautti, että "uusi vuosisata tulee todella olemaan henkisen uudistumisen vuosisata".

90-luvun puolivälissä Venäjän yhteiskunnallisessa ja poliittisessa elämässä alkoi jälleen yhteiskunnallinen nousu, jolle oli ominaista laaja liberaaliliike, työläisten osallistuminen vallankumouksellisiin demokraattisiin toimiin.

Venäläinen älymystö joutui lähes avuttomaksi poliittisen kehityksen uusien vaatimusten edessä: monipuoluejärjestelmä kehittyi väistämättä ja todellinen käytäntö oli paljon edellä uuden poliittisen kulttuurin periaatteiden teoreettista ymmärtämistä.

Kaikki nämä suuntaukset etenivät hengellisen elämän lisääntyvän monimuotoisuuden taustalla, joka seurasi kapitalismin kehittymistä ja itsevaltiuden autoritaarisen kontrollin heikkenemistä.

Poliittisella areenalla taistelevien voimien monimuotoisuus, Venäjän vallankumouksen erityinen luonne vaikutti kulttuuriin, sen johtajien luovat ja ideologiset haut avasivat uusia polkuja yhteiskunnalliseen ja kulttuuriseen kehitykseen. Historiallisen todellisuuden monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus on johtanut kulttuurisen ja historiallisen prosessin muotojen monimuotoisuuteen.

Filosofinen ja esteettinen ajattelu Venäjällä itsenäisenä tiedon haarana kehittyi jonkin verran viiveellä ja sillä oli useita piirteitä 1800-1900-luvun vaihteessa, mikä johtui ennen kaikkea venäläisten raja-asemasta Euroopan ja Aasian välillä. ainutlaatuinen henkinen maailma. Epävakauden, epävakauden, epävarmuuden ja hermostuneisuuden tunne 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläisessä kulttuurissa antoi erityisen spesifisyyden tuon ajan kulttuurisille teorioille.

Venäjän filosofisessa ja esteettisessä ajattelussa XIX - XX vuosisadan ensimmäinen puolisko. venäläisen kosmismin edeltäjä N.F. Fedorov osallistunut; filosofi V.V. Rozanov, joka julisti perhe- ja seksielämän uskon perustaksi; tieteen ja uskonnon yhteensovittamisen kannattaja S.L. Frank, joka myötävaikutti eksistentialistisen kulttuurinäkemyksen muodostumiseen; tulevaisuuden maailmankatastrofien ennustaja ja inhimillisen olemassaolon absurdiuden ja tragedian filosofian luoja L.I. Shestakov, joka vastusti järjen sanelua yksilön henkisen vapauden suhteen, ja muut.

Venäjää 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa pyyhkineet monimutkaiset yhteiskunnalliset prosessit, lisääntyvä poliittinen epävakaus, maan edelleenkehittämisen tapojen etsiminen teki erityisen tärkeäksi keskustella yhteiskuntatieteellisistä kysymyksistä. Siihen liittyi eri tieteenalojen ja ideologisten virtausten edustajia. Marxilaisuuden leviäminen oli tärkeä tekijä Venäjän ideologisessa kehityksessä. Venäläisen marxilaisuuden merkittävimmät teoreetikot olivat sosiaalidemokraattisen liikkeen johtajat V. I. Lenin, G. V. Plekhanov, N. I. Bukharin. "Juridisen marxismin" kantaa tuki alun perin kuuluisa venäläinen filosofi N.A. Berdjajev, joka sitten kääntyi uskonnollisen eksistentialismin hengessä Jumalan etsimiseen ja taloustieteilijä M.I. Tugan-Baranovsky. Merkittävimmät ei-marxilaiset ajattelijat olivat sosiologi PA Sorokin, joka muutti maasta vallankumouksen jälkeen; taloustieteilijä, filosofi ja historioitsija P.B. Struve. Venäläinen uskonnollinen filosofia oli kirkas ja erottuva. Sen merkittävimmät edustajat ovat V.S. Soloviev, prinssi S.N. Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A.Florensky.

1800-luvun jälkipuoliskolla kirjallisen prosessin johtava suunta oli kriittinen realismi. Se näkyy erityisen elävästi A. P. Chekhovin työssä. A.P:n lahjakkuus Tšehov ilmeni ennen kaikkea tarinoissa ja näytelmissä, joissa kirjailija näytti hämmästyttävän tarkasti, hienovaraisella huumorilla ja kevyellä surulla tavallisten ihmisten elämää - maakunnan maanomistajat, zemstvolääkärit, läänin naiset, joiden yksitoikkoisen elämän takana syntyi todellinen tragedia - toteutumattomat unelmat, toteutumattomat toiveet, joista ei ollut hyötyä kenellekään - voimaa, tietoa, rakkautta.

Venäläisen kirjallisuuden ulkonäkö vuosisadan vaihteessa on muuttumassa melko vakavasti. Maxim Gorky tuli venäläiseen kulttuuriin kirkkaalla ja omaperäisellä lahjakkuudella. Kansan syntyperäinen, persoonaksi muotoiltu jatkuvan itsekoulutuksen ansiosta, hän rikasti venäläistä kirjallisuutta kuvilla, joilla oli poikkeuksellista voimaa ja uutuutta. Gorky osallistui suoraan vallankumoukselliseen liikkeeseen ja osallistui aktiivisesti RSDLP:n toimintaan. Hän asetti kirjallisen kykynsä poliittisen taistelun palvelukseen. Samanaikaisesti kaikkea Gorkin työtä ei voida pelkistää vain kapeaksi poliittiseksi kasvatukseksi. Todellisena lahjakkuutena hän oli leveämpi kuin mitkään ideologiset rajat. Hänen Song of the Petrel, omaelämäkerrallinen trilogia Childhood, In People, My Universities, näytelmät At the Bottom, Vassa Zheleznova ja romaani Klim Samginin elämä ovat pysyviä.

Merkittävää roolia vuosisadan vaihteen kirjallisessa elämässä näyttelivät V.G. Korolenko (nykyajani historia), L.N. "Pit", "Granaattiomenarannerengas" ja I. A. Bunin ("Antonov-omenat", "Kylä").

Vuosisadan vaihteessa runoudessa tapahtui suuria muutoksia. 1800-luvun toisen puoliskon runoilijoiden kriittinen realismi. korvataan innovatiivisella, vapaan lentävän taiteellisella fantasialla, salaperäisellä, hassulla, mystisellä "hopeakauden" runoudella. Tuon ajan runollisen ympäristön elämän tyypillinen piirre oli tiettyjä luovia periaatteita tunnustavien taiteellisten yhdistysten synty. Yksi ensimmäisistä, jotka nousivat esiin, oli symbolistiliike. Se perustettiin vuosina 1890-1900. Symbolistien ensimmäiseen sukupolveen kuuluivat D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, K.D. Balmont, V.Ya.Bryusov, F. Sologub. Toinen sisältää A.A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Avain symbolismin estetiikkaan oli halu välittää omaa maailmantajuaan runollisten "symbolien", omituisten puolivihjeiden avulla, joiden oikeaksi ymmärtämiseksi oli tarpeen kääntää huomio pois suorasta, arkipäiväisestä todellisuuden havainnosta ja nähdä intuitiivisesti. tai pikemminkin tuntea arkisissa kuvissa korkeamman mystisen olemuksen merkki, koskettaa maailmankaikkeuden globaaleja salaisuuksia, ikuisuuteen jne.

Myöhemmin symbolismista syntyi uusi runollinen suuntaus, acmeismi (kreikan sanasta akme - reuna, kukoistamisen korkein kohta). Hänelle kuuluu N. S. Gumiljovin työ, O. E. Mandelstamin, A. A. Akhmatovan varhaiset teokset. Acmeistit hylkäsivät symboliikkaan kuuluvan viittauksen estetiikan. Niille on ominaista paluu selkeään, yksinkertaiseen runolliseen kieleen ja täsmälliseen, "konkreettiseen" imagoon.

Venäjän avantgardin mestareiden kirjallinen toiminta erottui todellisesta innovaatiosta. Vuonna 1913 syntyi suuntaus, joka sai nimen futurismi (latinasta futurum - tulevaisuus). Futuristeille, joiden joukossa oli monia erittäin lahjakkaita runoilijoita (V. V. Majakovski, A. E. Kruchenykh, Burliukin veljekset, I. Severyanin, V. Khlebnikov), ovat ominaisia ​​rohkeat kokeilut sanalla, runollisella muodolla. Futuristien teoksia - "tulevaisuuden runoutta" lukija ymmärsi joskus erittäin kylmästi, mutta heidän tekemänsä luovalla etsinnällä oli valtava vaikutus venäläisen kirjallisuuden jatkokehitykseen.

1800-luvun loppu - 1900-luvun alku on tärkeä ajanjakso venäläisen taiteen kehityksessä. Se osuu samaan vaiheeseen Venäjän vapautusliikkeessä, jota Lenin kutsui proletaariksi. Se oli ankarien luokkataistelujen, kolmen vallankumouksen aikaa - 1905-1907, helmikuun porvarillisdemokraattinen ja Lokakuun suuri sosialistinen vallankumous, vanhan maailman romahtamisen aikaa. Ympäröivä elämä, tämän poikkeuksellisen ajan tapahtumat määrittelivät taiteen kohtalon: sen kehityksessä oli monia vaikeuksia ja ristiriitoja. M. Gorkin taide avasi uusia polkuja tulevaisuuden taiteelle, sosialistiselle maailmalle. Hänen vuonna 1906 kirjoitetusta romaanistaan ​​"Äiti" tuli esimerkki puolueen ja kansallisuuden periaatteiden lahjakkaasta ilmentymisestä taiteelliseen luomiseen, jotka VI Lenin määritteli ensin selvästi artikkelissa "Puolueorganisaatio ja puoluekirjallisuus" (1905). Shulgin V.S. Venäjän kulttuuri IX-XX vuosisatoja. - M, 2006., s. 34.

Mikä oli yleiskuva venäläisen taiteen kehityksestä tänä aikana? Realismin johtavat mestarit - I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. E. Makovsky - työskentelivät myös hedelmällisesti. 1890-luvulla heidän perinteensä kehittyivät useissa nuoremman sukupolven vaeltavien taiteilijoiden teoksissa, esimerkiksi Abram Efimovich Arkhipovin (1862-1930), jonka työ liittyy myös kansan elämään, ihmisten elämään. talonpojat. Hänen maalauksensa ovat totuudenmukaisia ​​ja yksinkertaisia, varhaiset lyyrisiä (Okajoen varrella, 1890; Käänteinen, 1896), myöhemmissä, kirkkaan maalauksellisissa maalauksissa on ylenpalttista iloisuutta ("Tyttö kannulla", 1927; kaikki kolme valtion Tretjakovin galleriassa). 1890-luvulla Arkhipov maalasi kuvan "Washerwomen", joka kertoo naisten uuvuttavasta työstä ja toimii elävänä syyttävänä itsevaltiuden (RM) asiakirjana.

Sergei Aleksejevitš Korovin kuuluu myös matkailijoiden nuorempaan sukupolveen.

(1858-1908) ja Nikolai Aleksejevitš Kasatkin (1859-1930). Korovin työskenteli kymmenen vuotta keskeisen maalauksensa "Maailmassa" (1893, Tretjakovin galleria) parissa. Hän heijasteli siinä talonpoikien kerrostumisen monimutkaisia ​​prosesseja nykyaikaisessa suurkylässä. Kasatkin onnistui myös paljastamaan työssään Venäjän elämän tärkeimmät näkökohdat. Hän nosti esiin aivan uuden aiheen liittyen proletariaatin roolin vahvistamiseen. Kaivostyöläiset kuvattiin hänen kuuluisassa maalauksessaan "Kaivostyöläiset. Muutos ”(1895, Tretjakovin galleria), arvelee sen voimakkaan voiman, joka lähitulevaisuudessa tuhoaa tsaari-Venäjän mädän järjestelmän ja rakentaa uuden, sosialistisen yhteiskunnan.

Mutta 1890-luvun taiteessa paljastui myös toinen suuntaus. Monet taiteilijat pyrkivät nyt löytämään elämästä, ennen kaikkea sen runollisista puolista, joten jopa genremaalauksissa he sisälsivät maisemia. He kääntyivät usein muinaisen Venäjän historiaan. Nämä taiteen suuntaukset näkyvät selvästi sellaisten taiteilijoiden kuin A. P. Ryabushkinin, B. M. Kustodievin ja M. V. Nesterovin töissä.

Andrei Petrovitš Rjabushkinin (1861-1904) suosikkilaji oli historiallinen genre, mutta hän maalasi myös kuvia nykyajan talonpoikaiselämästä. Taiteilijaa houkuttelivat kuitenkin vain tietyt kansanelämän osat: rituaalit, lomat. Niissä hän näki ilmentymän alun perin venäläisestä, kansallisesta luonteesta ("1600-luvun Moskova-katu", 1896, Venäjän valtionmuseo). Suurin osa hahmoista, ei vain genren, vaan myös historiallisten maalausten, on kirjoittanut Ryabushkin talonpoikaista - taiteilija vietti melkein koko elämänsä maaseudulla. Rjabushkin toi historiallisiin kankaisiinsa joitain vanhan venäläisen maalauksen tunnusomaisia ​​piirteitä, ikään kuin korostaen kuvien historiallista luotettavuutta ("Hääjuna Moskovassa (1600-luku)", 1901, Tretjakovin valtion galleria).

Toinen tämän ajan suuri taiteilija, Boris Mihailovich Kustodiev (1878-1927) kuvaa messuja monivärisillä lusikoilla ja kasoilla värikkäitä tavaroita, venäläisiä laskukisaajeluja troikoissa, kohtauksia kauppiaan elämästä.

Mihail Vasilyevich Nesterovin varhaisessa työssä hänen lahjakkuutensa lyyriset puolet paljastettiin täydellisimmin. Maisema on aina ollut tärkeä rooli hänen maalauksissaan: taiteilija pyrki löytämään iloa ikuisesti kauniin luonnon hiljaisuudesta. Hän rakasti kuvailemaan ohutvartisia koivuja, hauraita heinänvarsia ja niittykukkia. Hänen sankarinsa ovat hoikkia nuoria - luostarien asukkaita tai vanhoja hyviä ihmisiä, jotka löytävät rauhaa ja hiljaisuutta luonnosta. Venäläisen naisen kohtalolle omistettuja maalauksia ihastetaan syvällä myötätunnolla ("Vuorilla", 1896, Venäjän taiteen museo, Kiova; "Suuri tonsuuri", 1897-1898, Venäjän valtionmuseo). Klyuchevsky V. Venäjän historia. Täysi luentokurssi. - M .: OLMA-PRESS Koulutus, 2004., s. 133.

Maisemamaalari ja eläinmaalari Aleksei Stepanovitš Stepanovin (1858-1923) työ juontaa juurensa tähän aikaan. Taiteilija rakasti vilpittömästi eläimiä ja tiesi täydellisesti paitsi ulkonäön, myös kunkin eläimen luonteen, sen taidot ja tavat sekä erilaisten metsästystyyppien erityispiirteet. Taiteilijan parhaat maalaukset ovat omistettu venäläiselle luonnolle, täynnä lyriikkaa ja runoutta - "Kusturit lentävät" (1891), "Härvit" (1889; molemmat Valtion Tretjakovin galleriassa), "Sudet" (1910, yksityinen kokoelma, Moskova ).

Myös Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatovin (1870-1905) taiteessa on syvää lyriikkaa. Kauniita ja runollisia ovat hänen kuvansa murheellisista naisista - vanhojen kartanopuistojen asukkaista - ja kaikki hänen harmoninen, musiikkimaista maalauksensa ("The Pond", 1902, Valtion Tretjakovin galleria).

1800-luvun 80-90-luvuilla muodostui merkittävien venäläisten taiteilijoiden Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Aleksandrovich Serovin ja Mihail Aleksandrovich Vrubelin teoksia. Heidän taiteensa heijasti parhaiten aikakauden taiteellisia saavutuksia.

K.A. Korovinin lahjakkuus paljastui yhtä elävästi sekä maalaustelineessa, ensisijaisesti maisemamaalauksessa, että teatteri- ja koristetaiteessa. Korovinin taiteen viehätys piilee sen lämmössä, auringonpaisteessa, mestarin kyvyssä välittää suoraan ja elävästi taiteellisia vaikutelmiaan, palettinsa anteliaisuudesta, maalauksensa värikkyydestä ("Parvekkeella", 1888-1889). ; "Talvella", 1894-; molemmat Tretjakovin galleriassa).

1890-luvun lopulla Venäjälle perustettiin uusi taideyhdistys "The World of Art", jota johtivat A.N. Benois ja S.P.Dyagilev, jolla oli suuri vaikutus maan taiteelliseen elämään. Sen pääytimen ovat taiteilijat K.A.Somov, L.S.Baket, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedeva. Ryhmän toiminta oli erittäin monipuolista. Taiteilijat osallistuivat aktiivisesti luovaan työhön, julkaisivat taidelehteä "World of Art", järjestivät mielenkiintoisia taidenäyttelyitä, joihin osallistui monia erinomaisia ​​​​mestareita. Mirin taiteilijat, kuten World of Artin taiteilijoita kutsuttiin, pyrkivät tutustuttamaan katsojansa ja lukijansa kansallisen ja maailmantaiteen saavutuksiin. Heidän toimintansa myötävaikutti taiteellisen kulttuurin laajaan levittämiseen venäläisessä yhteiskunnassa. Mutta samalla siinä oli huonot puolensa. Maailman ihmiset etsivät elämästään vain kauneutta ja näkivät taiteilijan ihanteiden toteutumisen vain taiteen ikuisessa viehätysvoimassa. Heidän työssään puuttui vaeltajille ominaista taisteluhenkeä ja sosiaalista analyysiä, jonka lipun alla edistyksellisimmät ja vallankumouksellisimmat taiteilijat marssivat.

Alexander Nikolaevich Benoisia (1870-1960) pidetään oikeutetusti taiteen maailman ideologina. Hän oli hyvin koulutettu mies ja hänellä oli suuri taiteen tuntemus. Hän oli pääasiassa grafiikan parissa ja työskenteli paljon teatterin parissa. Kuten toverinsa, Benoit kehitti teoksissaan teemoja menneiltä aikakausilta. Hän oli Versailles'n runoilija, hänen luova mielikuvituksensa syttyi, kun hän vieraili Pietarin esikaupunkien puistoissa ja palatseissa yhä uudelleen ja uudelleen. Historiallisissa koostumuksissaan, joissa asuivat pienet, näennäisesti elottomat ihmishahmot, hän toisti huolellisesti ja rakkaudella taidemonumentteja ja yksittäisiä arjen yksityiskohtia ("Paraati Pietarissa 1", 1907, Venäjän valtionmuseo).

"Taiteen maailman" näkyvä edustaja oli Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Hänet tunnetaan laajalti romanttisten maisemien ja mahtavien kohtausten mestarina. Hänen tavanomaiset sankarinsa ovat kuin naiset, jotka tulivat kaukaisesta antiikista korkeassa puuteriperuuissa ja rehevissä krinoliinisuuissa, ja hienoja laiskoja herrasmiehiä satiinikamisoleissa. Somov oli piirtämisen mestari. Tämä oli erityisen totta hänen muotokuvissaan. Taiteilija loi gallerian muotokuvista taiteellisen älymystön edustajista, mukaan lukien runoilijat A.A. Blok ja M.A. Kuzmin (1907, 1909; molemmat Valtion Tretjakovin galleriassa).

Taiteellinen ryhmä "Venäjän taiteilijoiden liitto" oli myös merkittävä rooli Venäjän taiteellisessa elämässä vuosisadan alussa. Siihen kuuluivat taiteilijat K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V., Turzhansky, K.F.Yuon ja muut. Tärkein genre näiden taiteilijoiden työssä oli maisema. He olivat maisemamaalauksen seuraajia 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Jotta ymmärtäisit hyvin 1800- ja 1900-luvun vaihteen venäläisen kulttuurin erityispiirteet, on oltava käsitys tämän ajanjakson Venäjän lain, talouden ja politiikan luonteesta. Tämä on avainasemassa. Venäläisen kulttuurin roolia ei voi yliarvioida. Pietari Suuren uudistusten ansiosta myös byrokratia muotoutui valtakunnassa. Tämä näkyi erityisesti Katariina II:n "kultaisessa iässä".

1800-luvun alun tapahtumat

Vuosisataa leimasi Aleksanteri I:n ministeriuudistus. Käytännössä se toteutettiin feodaali-absolutistisen järjestyksen vahvistamiseksi. Samalla on otettava huomioon uuden "ajan hengen" vaikutus. Ensinnäkin voidaan jäljittää suuren Ranskan vallankumouksen heijastus koko venäläiseen kulttuuriin. Rakkaus vapauteen on yksi sen arkkityypeistä. Häntä ylistää kaikki venäläinen runous Tsvetaevasta Pushkiniin. Ministeriöiden perustamisen jälkeen johtaminen byrokratisoitui entisestään. Lisäksi Venäjän valtakunnan keskuslaitteistoa parannettiin. Valtioneuvoston perustaminen on olennainen osa koko järjestelmän eurooppalaistamista ja modernisointia. Sen päätehtävät ovat: oikeusnormien yhtenäisyyden varmistaminen ja lainsäädäntöasioiden keskittäminen.

Kultainen aikakausi

1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kulttuuri kehittyi erittäin intensiivisesti. Tähän prosessiin vaikuttivat voimakkaasti kehittynyt länsieurooppalainen ajattelu ja maailman vallankumouksellinen edistys. Myös venäläisen kulttuurin läheinen suhde muihin vaikutti. Tämä oli ajanjakso, jolloin ranskalaiset kehittyivät ja näistä ideoista tuli erittäin suosittuja valtion alueella. 1800-luvun alun venäläiseen kulttuuriin vaikutti voimakkaasti aikaisempien sukupolvien perintö. Hänen ansiostaan ​​kirjallisuudessa syntyi uusia luovuuden versoja. Tämä koskee myös kulttuurin, maalauksen ja runouden aloja. F. Dostojevskin, P. Melnikov-Petšerskin, N. Leskovin ja N. Gogolin teoksia läpäisevät muinaisen venäläisen uskonnollisen kulttuurin perinteet. Ei myöskään voida jättää huomioimatta muiden kirjallisten nerojen töitä, joiden suhtautuminen ortodoksisiin liikkeisiin oli ristiriitaisempi. Puhumme A. Blokista, L. Tolstoista, A. Puškinista ja niin edelleen. Heidän työssään voidaan jäljittää pysyvä sinetti, joka todistaa heidän ortodoksisista juuristaan. Emme saa myöskään unohtaa skeptistä I. Turgenevia. Hänen teoksensa "Living Relics" esittelee kuvan kansallisesta pyhyydestä. Myös sen ajan venäläinen taidekulttuuri kiinnostaa suuresti. Puhumme K. Petrov-Vodkinin, M. Vrubelin, M. Nesterovin maalauksista. Heidän työnsä ovat peräisin ortodoksisesta ikonimaalauksesta. Muinaisesta kirkkolaulusta on tullut silmiinpistävä ilmiö musiikkikulttuurin historiassa. Tämä sisältää myös S. Rahmaninovin, P. Tšaikovskin ja D. Bortnyanskyn myöhemmät kokeet.

Tärkeimmät panokset

1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kulttuuri absorboi muiden kansojen ja maiden parhaat saavutukset. Hän ei kuitenkaan menettänyt henkilöllisyyttään. Lisäksi sillä oli merkittävä vaikutus muiden kulttuurien kehitykseen. Mitä tulee Euroopan kansojen historiaan, se jätti huomattavan jäljen. Ensinnäkin puhumme uskonnollisesta venäläisajattelusta. Se syntyi lännen vaikutuksen alaisena. Länsi-Euroopan kulttuuriin puolestaan ​​vaikuttivat teologia ja filosofia. Tämä pätee erityisesti 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. M. Bakuninin, N. Berdjajevin, P. Florenskin, V. Solovievin ja monien muiden teokset antoivat merkittävän panoksen venäläisen kulttuurin kehitykseen. Emme saa unohtaa "kahdestoista vuoden ukkosmyrskyä". Puhumme vahvasta sysäyksestä venäläisen kulttuurin kehitykselle. Isänmaallinen sota liittyy erottamattomasti "dekabrismin" kasvuun ja muodostumiseen. Se vaikutti myös venäläisen kulttuurin perinteisiin. V. Belinsky kirjoitti, että tuo vuosi ravisteli koko maata, samalla kun se herätti kansallista ylpeyttä ja tietoisuutta.

Historiallisen prosessin piirteet

Sen vauhti kiihtyi huomattavasti. Tämä johtuu edellä mainituista tekijöistä. Kulttuuritoiminnan eri osa-alueiden eriyttäminen oli täydessä vauhdissa. Tämä pätee erityisesti tieteeseen. Myös itse kulttuuriprosessi muuttui monimutkaisemmaksi. Eri alojen keskinäinen vaikutus oli suurempi. Tämä koskee erityisesti musiikkia, kirjallisuutta, filosofiaa ja niin edelleen. On myös huomattava, että kansallisen kulttuurin osatekijöiden väliset vuorovaikutusprosessit ovat voimistuneet. Tämä on sen virallinen osa, jota valtio vartioi, ja joukkojen alue (eli kansanperinteen kerros). Jälkimmäinen tulee itäslaavilaisten heimoliittojen suolistosta. Tämä kerros muodostui muinaisella Venäjällä. Se oli täysin olemassa koko Venäjän historian ajan. Mitä tulee virallisen valtion kulttuurin sisimpään, "eliitin" kerroksen läsnäolo voidaan jäljittää täällä. Hän palveli hallitsevaa luokkaa. Tämä pätee ensisijaisesti kuninkaalliseen hoviin ja aristokratiaan. Tämä kerros oli melko herkkä ulkomaisille innovaatioille. Tässä tapauksessa on aiheellista mainita A. Ivanovin, K. Bryullovin, V. Tropininin, O. Kiprenskin ja muiden 1800-luvun kuuluisien taiteilijoiden romanttinen maalaus.

1700-luvun vaikutus

Sen ensimmäisellä puoliskolla ilmestyi raznochintsy intellektuelleja. Vuosisadan loppuun mennessä syntyi erityinen sosiaalinen ryhmä. Puhumme maaorjuudesta. Siihen kuului runoilijoita, muusikoita, arkkitehteja ja maalareita. Jos vuosisadan alussa johtavat roolit kuuluivat jaloille älymystölle, niin lopussa - tavallisille. Talonpoikien ihmiset alkoivat liittyä tähän kerrokseen. Tämä tuntui erityisesti maaorjuuden lakkauttamisen jälkeen. Demokraattisen ja liberaalin porvariston koulutetut edustajat voidaan katsoa tavallisten ihmisten ansioksi. Ei voida sanoa, että he kuuluivat aatelistoon. Pikemminkin ne voidaan katsoa talonpoikaisen, kauppiaiden, porvariston ja byrokratian ansioksi. Tämä vahvistaa niin tärkeitä venäläisen kulttuurin piirteitä kuin sen demokratisoitumisprosessien alku. Niiden ydin on siinä, että paitsi etuoikeutettujen kartanoiden jäsenistä ei tullut koulutettuja johtajia. Johtopaikka kuului kuitenkin edelleen heille. Heikoimmassa asemassa olevien tiedemiesten, säveltäjien, taiteilijoiden, runoilijoiden ja kirjailijoiden määrä kasvoi. Tämä koskee erityisesti maaorjatalousväkeä ja pääasiassa yleisihmisistä.

1800-luvun hedelmät

Venäläisen kulttuurin taide kehittyy edelleen aktiivisesti. Kirjallisuudesta on tulossa sen johtava ala. Ensinnäkin tässä voidaan jäljittää progressiivisen vapautumisen ideologian vaikutus. Itse asiassa monet tuon ajanjakson teokset ovat täynnä vallankumouksellisia, sotilaallisia vetoomuksia sekä poliittisia pamfletteja. Tämä on venäläisen kulttuurin tärkein arvo. Hän oli suuri inspiraatio edistyneille nuorille. Taistelun ja vastustuksen hengen valta tuntui. Hän tunkeutui edistyksellisten kirjailijoiden teoksiin. Näin kirjallisuudesta on tullut yksi yhteiskunnan aktiivisimmista voimista. Voit ottaa esimerkiksi maailman rikkaimmat klassikot ja verrata venäläistä kulttuuria. Viime vuosisadan kirjallisuus on taustallaankin poikkeuksellinen ilmiö. Tolstoin proosaa ja Puškinin runoutta voidaan kutsua todelliseksi ihmeeksi. Ei ole sattumaa, että Yasnaya Poljanasta tuli henkinen pääoma.

A. Pushkinin panos

On vaikea sanoa, mitä Venäjän kulttuuri olisi ollut ilman häntä. A. Pushkin on venäläisen realismin perustaja. Riittää, kun muistaa "Jevgeni Onegin". Tämän jakeisen romaanin nimesi kuuluisa venäläisen elämän tietosanakirjan kriitikko. Tämä on realismin korkein ilmaus neroiden teoksissa. Erinomaisia ​​esimerkkejä tästä kirjallisuuden suunnasta ovat myös tarinat "Dubrovsky", "Kapteenin tytär", draama "Boris Godunov". Mitä tulee Pushkinin maailmanlaajuiseen merkitykseen, se liittyy erottamattomasti hänen luoman perinteen yleismaailmallisen merkityksen ymmärtämiseen. Hän tasoitti kirjallisen polun A. Tšehoville, L. Tolstoille, F. Dostojevskille, I. Turgeneville, N. Gogolille, M. Lermontoville. Siitä on tullut venäläisen kulttuurin täysimittainen tosiasia. Lisäksi tämä tie edustaa tärkeintä hetkeä ihmiskunnan henkisessä kehityksessä.

Lermontovin panos

Häntä voidaan kutsua Pushkinin seuraajaksi ja nuoremmaksi nykyaikaiseksi. Ensinnäkin on syytä korostaa "aikamme sankaria". Ei voi olla huomaamatta sen yhteensopivuutta romaanin "Jevgeni Onegin" kanssa. Samaan aikaan "Aikamme sankari" on Lermontovin realismin huippu. Hänen työnsä edustaa Puškinin jälkeisen aikakauden runouden evoluution korkeinta kohtaa. Tämän ansiosta avattiin uusia polkuja venäläisen proosan kehitykselle. Byronin työ on tärkein esteettinen maamerkki. Venäläinen romanttinen individualismi merkitsee titaanisten intohimojen kultin läsnäoloa. Tämä voi sisältää myös lyyristä ilmaisua ja äärimmäisiä tilanteita, jotka yhdistyvät filosofiseen itsensä syventämiseen. Näin käy selväksi Lermontovin vetovoima lyroeeppiseen runoon, romanssiin ja balladeihin. Rakkaudella on heissä erityinen paikka. Älä myöskään unohda "tunteiden dialektiikkaa" - Lermontovin psykologisen analyysin menetelmää, joka antoi merkittävän panoksen myöhempään kirjallisuuteen.

Gogolin tutkimus

Hänen työnsä kehittyi romanttisista muodoista realismiin. Gogolin luomukset vaikuttivat paljon venäläisen kirjallisuuden kehitykseen. Esimerkkinä voimme ottaa "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". Pikku-Venäjän käsite on ilmennyt täällä - eräänlainen slaavilainen muinainen Rooma. Se on kuin kokonainen maanosa maailmankaikkeuden kartalla. Dikanka on sen alkuperäinen keskus, kansallisen kohtalon ja henkisten erityispiirteiden painopiste. Lisäksi Gogol perusti "luonnollisen koulun". Kyse on kriittisestä realismista. 1900-luvun venäläistä kulttuuria leimaa Gogolin maailmanlaajuinen tunnustus. Siitä hetkestä lähtien hänestä tuli aktiivinen ja kasvava osa maailman kirjallisuuden edistystä. Hänen työssään on syvä filosofinen potentiaali, joka näkyy vähitellen.

Tolstoin panos

Hänen nerokas työnsä ansaitsee erityistä huomiota. Se merkitsi uutta vaihetta maailman ja venäläisen realismin kehityksessä. Ensinnäkin on syytä korostaa Tolstoin luovuuden voimaa ja uutuutta. Täällä paljon riippui hänen toiminnan demokraattisista juurista, moraalisista etsinnöistä ja maailmantietoisuudesta. Tolstoin realismille on ominaista erityinen totuus. Ei voi myöskään olla korostamatta sävyn suoruutta ja rehellisyyttä. Seurauksena on yhteiskunnallisten ristiriitojen ja murskaavan voiman terävä paljastaminen. "Sota ja rauha" on erityinen ilmiö maailman- ja venäläisessä kirjallisuudessa. Tämä on ainutlaatuinen ilmiö Tolstoin taiteessa. Se kertoo nerokkaasta yhdistelmästä monihahmoista eeppistä "freskoa" ja suuren mittakaavan psykologista romaania. Teoksen ensimmäinen osa julkaistiin kauan sitten. Tänä aikana useat lukijasukupolvet ovat vaihtuneet. Siitä huolimatta "Sota ja rauha" on edelleen relevantti teos kaiken ikäisille. moderni kirjailija, kutsui tätä teosta ihmisen ikuiseksi kumppaniksi. Se on omistettu 1800-luvun tuhoisalle sodalle. Se vahvistaa moraalisen ajatuksen elämän voitosta kuolemasta. 1900-luvun venäläinen kulttuuri petti tämän valtavan merkityksen.

Dostojevskin tutkimus

On syytä hämmästyä heidän titaanista luonteensa. Dostojevski on suuri venäläinen kirjailija. Hänen moraalitutkimuksensa eroaa hieman Tolstoin moraalitutkimuksesta. Ensinnäkin tämä ilmenee eeppisten mittasuhteiden analyysin puuttuessa. Eli ei ole kuvausta siitä, mitä tapahtuu. Meidän on "mentävä maan alle". Tämä on ainoa tapa nähdä, mitä todella tapahtuu. Tämän ansiosta meillä on mahdollisuus katsoa itseämme. Dostojevskilla oli hämmästyttävä kyky tunkeutua ihmissielun olemukseen. Tämän seurauksena heille annettiin kuvaus modernista nihilismistä. Tämä mielen asenne oli hänelle pysyvästi ominaista. Lukijoita kiehtoo edelleen selittämätön tarkkuus ja syvyys. Mitä tulee muinaiseen nihilismiin, se liittyi erottamattomasti epikuralismiin ja skeptisismiin. Hänen ihanteensa on jalo seesteisyys. Se viittaa myös mielenrauhan saavuttamiseen onnen hankaluuksien edessä.

Aleksanteri Suuri teki aikoinaan syvän vaikutuksen muinaisen Intian nihilismistä. Hänen lähipiirinsä tunsi samoin. Jos otamme huomioon filosofisen asenteen, tämä on jossain määrin samanlainen kuin Eliksen Pyrrhon asema. Tuloksena on tyhjyyden mietiskely. Mitä Nagarjunalle tulee, niin hänelle ja hänen seuraajilleen nihilismi edusti uskonnon kynnystä.

Nykyinen trendi on hieman erilainen kuin aikaisempi. Se perustuu edelleen älylliseen vakaumukseen. Se ei ole siunattu tyyneyden tai filosofisen kiihkon tila. Pikemminkin kyse on epäonnistumisesta luomisessa ja puolustamisessa. Tämä ei ole filosofia, vaan henkinen virhe.

Musiikkitaiteen kukoistuksen päävaiheet

1800-luvulle oli tunnusomaista kirjallisuuden intensiivinen kehitys. Tämän ohella Venäjän musiikkikulttuuri loisti kirkkaasti. Samaan aikaan hän oli läheisessä vuorovaikutuksessa kirjallisuuden kanssa. Siten venäläinen taiteellinen kulttuuri rikastui intensiivisesti. Täysin uusia kuvia ilmestyi. Rimski-Korsakovin esteettinen ihanne on hänen musiikillisen luovuutensa ytimessä. Taiteen kauneus on hänelle ehdoton arvo. Hänen oopperansa ovat täynnä kuvia erittäin runollisesta maailmasta. Tämä osoittaa selvästi, että taiteella on kaksinkertainen voima. Se muuttaa ja valloittaa ihmisen. Rimski-Korsakov yhdistää tämän taiteen tehtävän ajatukseensa moraalisen parantamisen välineen laadusta. Tämä kultti liittyy erottamattomasti ihmisen luojan romanttiseen väitteeseen. Hän on mukana vastakkainasettelussa menneisyyden vieraantuneiden taipumusten kanssa. Tämä musiikki nostaa kaiken inhimillisen. Sen tavoitteena on tuoda pelastus "hirvittävistä harhaluuloista", jotka ovat luontaisia ​​porvarilliselle ajalle. Tämä on toinen venäläisen kulttuurin merkitys. Se tuo etuja yhteiskunnalle ja saavuttaa suuren kansalaistavoitteen. P. Tšaikovskin työ vaikutti valtavasti venäläisen musiikkikulttuurin kukoistukseen. Hän kirjoitti monia upeita teoksia. Ooppera "Jevgeni Onegin" oli luonteeltaan kokeellinen. Lisäksi kirjoittaja itse tulkitsee sen "lyyrisiksi kohtauksiksi". Oopperan uraauurtava ydin on uuden huippukirjallisuuden heijastus.

1900-luvun alun venäläinen kulttuuri

On huomattava, että XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. maassa tapahtui melko monimutkaisia ​​historiallisia ja poliittisia tapahtumia. Heidän ansiostaan ​​1900-luvun alun venäläinen kulttuuri rikastui erilaisilla muodoilla ja suunnilla. Se sai uusia suuntauksia, jotka vaativat ymmärrystä esiin nousevista sosiaalisista ja moraalisista ongelmista. On sanottava, että 1900-luvun alussa Venäjä oli maa, jossa oli paljon lukutaidottomia ihmisiä. Koulutusjärjestelmä sisälsi kolme tasoa: ylemmän, toisen asteen ja perusasteen. Jälkimmäisen kehitys alkoi demokraattisen yhteiskuntaryhmän aloitteen ansiosta. Tämän seurauksena uudistuneen tyyppisiä kouluja alkoi syntyä. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläisellä kulttuurilla oli suuri vaikutus koulutuksen kehitykseen ja väestön lukutaidon lisäämiseen. Johtavista oppilaitoksista mainittakoon työläisten koulutusseurat ja -kurssit sekä kansantalot. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kulttuuri ei vaikuttanut vain elämään valtion sisällä, vaan myös sen ulkopuolella.