Venäläistä urbaania ja ammattimaista romantiikkaa. Venäjän arjen romantiikkaa 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla

Romantiikka on hyvin määritelty termi. Espanjassa (tämän genren synnyinpaikka) kutsuttiin tällä erityisellä sävellyksellä, joka oli tarkoitettu pääasiassa sooloesityksiin alttoviulun tai kitaran äänen säestyksellä. Romanssin ytimessä on yleensä pieni rakkausgenren lyyrinen runo.

Venäläisen romanssin alkuperä

Tämän genren toivat Venäjälle Ranskasta 1700-luvun toisen puoliskon aristokraatit, ja Neuvostoliiton runouden hedelmällinen maaperä omaksui sen välittömästi. Kuitenkin venäläiset romanssit, joiden luettelo on nykyään jokaisen klassisten laulujen ystävän tiedossa, alkoivat ilmaantua hieman myöhemmin, kun espanjalainen kuori alkoi täyttyä todella venäläisillä tunteilla ja melodioilla.

Kansantaiteen perinteet kudottiin orgaanisesti uuden laulun kankaaseen, jota edelleen edustivat yksinomaan nimettömät kirjoittajat. Romansseja laulettiin uudelleen, kulkien suusta suuhun, linjoja muutettiin ja "kiillotettiin". 1800-luvun alkuun mennessä ensimmäiset laulujen kerääjät alkoivat ilmestyä ajatuksena säilyttää vanhat venäläiset romanssit (niiden luettelo oli siihen mennessä jo melko suuri).

Usein nämä harrastajat lisäsivät kerättyjä tekstejä lisäten riveihin syvyyttä ja runollista voimaa. Keräilijät itse olivat akateemisesti koulutettuja ihmisiä, ja siksi kansanperinteen tutkimusmatkoilla he pyrkivät paitsi esteettisiin, myös tieteellisiin tavoitteisiin.

Genren evoluutio

1700-1800-luvun vaihteesta lähtien romanssien sanoitusten taiteellinen sisältö täyttyi yhä enemmän syistä henkilökohtaisista tunteista. Sankarin yksilöllinen maailma sai mahdollisuuden kirkkaaseen, vilpittömään ilmaisuun. Korkean tyylin yhdistelmä yksinkertaisen ja eloisan venäjän sanaston kanssa teki romanssista todella suositun ja saavutettavan sekä aatelismiehelle että hänen talonpojalleen.

Laulugenre syntyi vihdoin uudelleen ja siitä tuli 1800-luvun puolivälissä olennainen osa maallista iltaa kaikkien nuorten naisten rakastaman ”levoton” kotimusiikin puitteissa. Myös ensimmäiset romanssit ilmestyivät. Heidän kappalerepertuaarinsa listalla oli yhä enemmän kirjailijoiden teoksia.

Tunnetuimpia 1800-luvun alkupuoliskolla olivat sellaiset tunnetut säveltäjät kuin A. Aljabjev ja A. Gurilev, joilla oli korvaamaton rooli venäläisen romanssin kehityksessä ja sen popularisoinnissa.

Urbaani- ja mustalaisromantiikkaa

Kaupunkiromantiikka imeytyi eniten Venäjän kansanperinneaiheisiin 1800- ja 1900-luvuilla. Tekijänlauluna se oli olemassaolonsa vapauden kannalta samanlainen ja erosi tunnusomaisilta piirteiltään:

• yksityiskohtien taika;
• hyvin määritellyt kuvat;
• porrastettu koostumus;
• voimakas heijastus päähenkilöstä;
• aina käsittämättömän rakkauden kuva.

Urbaaniromantiikan tunnusomaisia ​​piirteitä musiikillisesta näkökulmasta ovat sävellyksen harmoninen rakenne molerisävillä sekä sen luontainen järjestys.

Mustalaisromantiikka syntyi kunnianosoituksena venäläisille säveltäjille ja runoilijoille monien samannimisten rakastamalla esitystavalla. Sen perustana oli tavallinen lyyrinen laulu. Mustalaisten keskuudessa käytössä olleet tyypilliset taiteelliset käänteet ja tekniikat sopivat kuitenkin sen teksteihin ja melodiaan. Tällaisen romanssin oppiminen tänään ei ole ihme. Sen pääteema on pääsääntöisesti rakkauskokemus erilaisissa asteikoissa (herkkyydestä lihalliseen intohimoon), ja huomattavin yksityiskohta on "vihreät silmät".

Julmat ja kasakkojen romanssit

Näille termeille ei ole akateemista määritelmää. Niiden ominaispiirteet on kuitenkin kuvattu kirjallisuudessa melko kattavasti. Julman romanssin piirre on hyvin orgaaninen yhdistelmä balladin, lyyrisen laulun ja romanssin periaatteita. Sen yksilöllisiin piirteisiin kuuluu runsaasti pääjuonteita, jotka eroavat vain tragedian syistä. Koko tarinan tulos on yleensä kuolema murhan, itsemurhan tai henkisen ahdistuksen muodossa.

Kasakkojen romanssin syntymäpaikka on Don, joka antoi kansanrunouden ystäville tuntemattoman kirjailijan legendaarisen kappaleen "Kevät ei tule minulle ...". Historia ei myöskään tiedä useimpien erittäin taiteellisten teosten tarkkaa kirjoittajaa, joita voidaan kuvata "klassisiksi venäläisiksi romansseiksi". Heidän luettelossaan on sellaisia ​​kappaleita kuin: "Rakas pitkä", "Vain kerran", "Oi, kitaraystävä", "Tule takaisin", "Tunnemme vain toisemme" ja muita 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella kirjoitettuja kappaleita.

Venäläiset romanssit: luettelo ja niiden kirjoittajat

Yhden pääversion mukaan venäläiset romanssit, joiden luettelo annettiin yllä, kuuluvat viime vuosisadan alun suosituimpiin lauluntekijöihin: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Khait ja muut.

Klassisen romanssin omistautunein tuntija 1900-luvulla oli Valeri Agafonov, joka julisti ensimmäisenä Neuvostoliiton kuulijalta lähtevän kulttuurimatkatavaroiden suuren arvon. Venäläiset romanssit, joiden luettelon on laatinut Agafonov, olivat heränneet uudelle maaperälle legendaaristen esiintyjiensä Aleksanteri Vertinskin ja Alla Bayanovan paluusta kotimaahansa.

Sen tärkeimmät ominaisuudet ja komponentit sekä vanhan genren synty- ja kehityshistoria. Mihail Glinkan rooli venäläisen romanssin kehityksessä.

Upea lyyrinen esitys elävän musiikin säestyksellä on aina koskettanut kuuntelijoiden ja klassikkojen ystävien sydäntä. On hämmästyttävää, kuinka niin lyhyt musiikillinen luomus voi koskettaa sielumme kaukaisimpia kieleitä. Romantiikka on uskomaton yhdistelmä runoutta ja musiikkia, joka on löytänyt monia ihailijoita. Melodis-poeettisessa genressä erotetaan kolme lajiketta: barcarolle (rytminen laulu), elgia (lauluheijastus), balladi (tarinalaulu).

Romantiikka on vanha genre

Sen historia ulottuu keskiajalle. Itse termi "romantiikka" sai alkunsa keskiaikaisesta Espanjasta. Tuona historian aikana ilmestyi maallisten laulujen genre, yleensä nämä olivat romanttisen aikakauden kuuluisien runoilijoiden runoja, jotka on asetettu musiikkiin ja välittävät syviä tunteita. Muuten, nykyään sanat "romantiikka" ja "laulu" ovat identtisiä monilla kielillä.

Ajan myötä tämä saavutti niin suosion, että yksittäisiä teoksia alettiin yhdistää kokonaisiksi laulusykleiksi. On symbolista, että ensimmäisen sellaisen syklin loi maailmanmusiikin nero ja klassikkojen isä - Beethoven. Hänen ideansa ottivat ja jatkoivat yhtä kuuluisat muusikot, kuten Brahms, Schumann ja Schubert.

Romanssin tärkeimmät ominaisuudet

Romanssi on musiikkiruno, joka muistuttaa laulua. Mutta silti teoksen rakenteessa on merkittäviä eroja. Esimerkiksi siinä ei ole lainkaan kuoroa tai, kuten sitä myös kutsutaan, refriini. Vaikka käytäntö osoittaa, että sääntöihin on poikkeuksia. Mielenkiintoista on, että romanssi esitetään yleensä yksin, harvemmin duetona ja tuskin koskaan kuorona.

Tämän genren erityinen erottuva piirre on sen semanttinen kuormitus. Hänen linjoissaan on aina tietty tarina, joka on lähellä sekä kirjoittajaa että hänen kuulijoitaan. Se voi olla omaelämäkerrallinen tarina onnettomasta rakkaustarinasta tai kirjailijan ajatuksia tietystä elämänaiheesta. Romantiikka ei ole yksinomaan melankolinen genre. On monia esimerkkejä satiirisista ja hauskoista säkeistöistä, jotka on sävelletty musiikkiin.

Vähän venäläisromantiikasta

Jonkin ajan kuluttua, kun musiikki-instrumentit ilmestyivät varakkaiden ihmisten koteihin, romanssi tunkeutui myös venäläiseen kulttuuriin. Ehkä tämä sai inspiraationsa romantiikan hengestä, joka vallitsi koko 1800-luvun alun. Hän oli erittäin vaativan yleisön makuun, ja hänet näkivät välittömästi sellaiset säveltäjät kuin Varlamov ("Älä herätä häntä aamunkoitteessa"), Gurilev ("Kello soi yksitoikkoisesti"), Aljabjev ("Satakieli"). ). Jotkut heistä pitivät tarpeellisena tuoda vapauden ja iloisuuden henki venäläiseen romanssiin ja samalla antoi esiintyjän osoittaa laulukykynsä. Säestys on tässä vain tausta, mutta liittyy orgaanisesti runolliseen perustaan.

Valitettavasti neuvostoaikana sen kulttuurinen kehitys pysähtyi, sillä ankara sensuuri uskoi, että romansseissa edistettävä ideologia vaikutti haitallisesti työskentelevään neuvostoihmiseen. Vanhat romanssit eivät olleet tervetulleita, niiden aihetta pidettiin "dekadenttinä". Suuntauksena olivat isänmaalliset, folk- ja humoristiset laulut yksinkertaisella melodialla.

Siitä huolimatta romanssit joissain muodoissaan, esimerkiksi "urbaani", säilyivät edelleen, tavalliset ihmiset välittivät suusta suuhun. Heidän ansiostaan ​​ajan mittaan tapahtui tämän genren kauan odotettu elpyminen, joka tapahtui noin 70-luvulla.

Venäläinen säveltäjä Mihail Ivanovitš Glinka

Mihail Ivanovich Glinka antoi korvaamattoman panoksen venäläisen romanssin historiaan. Kuten tiedät, hän kirjoitti yli kahdeksankymmentä eri suuntaista teosta. Glinkan romanssit ovat ainutlaatuisia mestariteoksia, joiden luomisen voivat tehdä vain sellaiset lahjakkaat ja lahjakkaat yksilöt kuin Mihail Ivanovitš. Hänen suosikkiromanssinsa perustuivat Aleksanteri Sergeevich Pushkinin runoihin. Hän arvosti aina hyvää runoutta ja tajusi, että todellista romanssia ei voi olla ilman sitä.

Merkittävin teos on Pushkinin samannimiseen runoon perustuva ooppera "Ruslan ja Ljudmila", joka ei saanut yleismaailmallista tunnustusta, mutta paljasti säveltäjän täyden potentiaalin. Ja Glinkan kuuluisat romanssit suuren venäläisen runoilijan säkeisiin - "Muistan ihanan hetken", "Olen täällä, Inezilla", "Terveyskuppi", "Terveydelle, Maria".

Tähän mennessä maailmankuulun genren faneja on miljoonia. Yleisön rakkauden ja tuen ansiosta hän ei seiso paikallaan, vaan kehittyy ja menee eteenpäin joka päivä. Tietysti, vaikka aikaa kuluu kuinka kauan, romanssi pysyy yhtenä kamarimusiikin johtavista ja tärkeimmistä suuntauksista.

Yhä useammat ihmiset löytävät siitä jotain itselleen läheistä, jonkinlaisen ulostulon kokemuksistaan ​​ja ongelmistaan. On lohdullista tietää, että romanssi ei ole ajan myötä haalistunut taustalle, vaan se on edelleen laulun suosikkilaji.

Romanssi musiikissa (espanjalainen romanssi, myöhäisestä latinalaisromantiikasta, kirjaimellisesti - "romaanissa", eli "espanjaksi") - laulusävellys, joka on kirjoitettu lyhyelle runolle, jolla on lyyrinen sisältö, pääasiassa rakkaus; kamarimusiikkia ja runoutta äänelle instrumentaalisäestyksellä.

1700-luvulla ranskankielistä lauluteosta (vaikkakin venäläisen säveltäjän kirjoittama) kutsuttiin "romantiksi" ja venäläisen tekstin sisältävää teosta "venäläiseksi lauluksi". "Romansseja" kutsuivat myös runoilijat, kuten Sumarokov tai Trediakovsky, runoiksi, joissa kuulostivat kansanmelodiset aiheet.

Romanssit jaetaan:
Klassinen romanssi - ammattisäveltäjien kirjoittama.
Urbaani romanssi (kotitalous) - kirjailijan luomistavalla, mutta kansanperinteellä olemisella, venäläisen chansonin prototyyppi.
mustalaisromantiikkaa
Julma romantiikka
Kasakkaromantiikka - Kasakkojen kirjailijalaulut, kasakkojen teemalla, syntyivät Donista. "Kasakkaromantiikan" esi-isä on tuntemattoman 1800-luvun kirjoittajan laulu "Kevät ei tule minulle ...".

Romanssin alkuperä Venäjällä on 1700-luvun kamarimusiikki. Kant, aaria, venäläinen laulu ja lopuksi romanssi - aivan terminologia heijastaa säestysäänelle tarkoitetun lyyrisen teoksen historiaa.

Cantes ovat sisällöltään mitä monipuolisimpia lauluja: viva cantes, terveelliset cantes, juominen, rakkaus, pastoraalinen, sarjakuva. Kantsien tekijöiden joukossa olivat Antiokia Kantemir, Mihail Lomonosov, Alexander Sumarokov, Feofan Prokopovich. Tämän sarjan merkittävin hahmo oli Vasily Trediakovsky, jonka laulut täyttivät käsikirjoituskokoelmat 1730-1750.

Aloitan huilulla, runot ovat surullisia,
Turhaan Venäjälle kaukaisten maiden kautta:
Koko päivän minulle hänen ystävällisyytensä
Mielellä ajattelua on paljon metsästystä.

Äiti Venäjä! Valoni on mittaamaton!
Anna minun kysyä uskolliselta lapseltasi,
Voi kuinka punaisena istut valtaistuimella!
Olet kirkas Venäjän taivaalle, aurinko!

1700-luvun toiselta puoliskolta lähtien venäläiset laulut ovat korvanneet cants. Vuonna 1759 julkaistiin ensimmäinen painettu musiikkikokoelma - G. Teplovin "Kokoelma erilaisia ​​lauluja". Näiden laulujen kirjoittaja Grigori Nikolajevitš Teplov (1711-1779), tunnettu arvohenkilö, senaattori, tiedeakatemian jäsen, tunnettiin Pietarissa amatöörisäveltäjänä, viulistina, cembalistina ja laulajana. Oli rohkea teko ottaa esille suositut rakkausrunot, joita kaikki runouden ystävät lukevat, ja säveltää ne musiikkiin. Suurin osa kappaleista kirjoitettiin tuon ajan kirkkaimman runoilijan - Alexander Petrovich Sumarokovin - säkeisiin. Teplovin kokoelma nousi nopeasti suosioon, ja kaikki musiikillisesti koulutetut nuoret naiset lauloivat surullisen elegisen "Iäni on jo mennyt kuin raa'a" ranskalaisen menuetin hengessä. Sentimentaalista runoutta 1700-luvulta, tuolloin muodin hengessä " herkkyys", pyrki yksinkertaisuuteen, vilpittömyyteen, lyyrisen ilmaisun vilpittömyyteen. Kansanlauluilla oli häneen erittäin vahva vaikutus. Näin ilmestyivät Ivan Dmitrievin, Juri Neledinsky-Meletskyn suositut "venäläiset kappaleet". Ivan Dmitrievin laulu ”Kyhkykyyhky voihki” kiehtoi paitsi aatelisia rouvia, myös levisi kansan keskuudessa.1700-luvun lopusta lähtien käsite romanssi on vakiinnuttanut asemansa venäläisissä musiikillisissa ja runollisissa sanoissa. Vuonna 1796 sitä käyttivät ensimmäisenä Gavriil Derzhavin ja Grigory Khovansky. Tuolloin romanssien kirjoittajina pidettiin runoilijoita, ei säveltäjiä. Heidän juoninsa, sanastonsa, figuratiivisen rakenteensa poimivat venäläisen runouden tuleva sukupolvi Venäläisen romantiikan kirjallisuuden myötä venäläisten runoilijoiden laulunkirjoitus muuttuu niin sisällöltään kuin genre-ominaisuuksiltaan hyvin monimuotoiseksi. "Venäläinen laulu" korvataan genrellä "venäläinen laulu" - eräänlainen laulu-romanssi, joka keskittyy kansanperinteeseen. Tämän suuntauksen perustaja oli Pietarin yliopiston professori Aleksei Merzljakov. Hänen tunnetuin laulunsa on "Among the flat valley ..."

Venäläisen laulun genre saavutti huippunsa A. Koltsovin ja N. Tsyganovin teoksissa. Monet kuuluisat säveltäjät kirjoittivat musiikkia A. Koltsovin runoihin - M. Glinka, A. Gurilev, M. Balakirev, A. Dargomyzhsky ... Nikolai Tsyganovin nimi ei ole yhtä tunnettu kuin Koltsovin nimi, mutta hänen laulu-romanssinsa "Älä ompele minua, äiti , punaista aurinkomekkoa..." (A. Varlamovin musiikki) on saavuttanut maailmanlaajuista mainetta. "Russian Song" on erikoinen, mutta ei ainoa 1800-luvun laulusanoitustyyppi. Jo vuosikymmenen ensimmäisellä puoliskolla ilmestyi balladeja, elegisiä romansseja, vapautta rakastavia lauluja, husaarilauluja. Pushkinilla oli erityisen suuri vaikutus venäläiseen musiikkiin. Hänen runoutensa antoi sysäyksen romanssien sanoitusten kehitykselle. Nuoren Glinkan työssä Pushkinin runous sai ensimmäistä kertaa täydellisen ilmaisun. Romanssista on tulossa todella merkittävä taiteellinen ilmiö. Ja Glinkan romanssista "Älä kiusaa minua turhaan..." (1825) E. Boratynskyn sanoin tuli ensimmäinen romanssi-elegia-genren mestariteos, siitä alkoi säveltäjän koko venäläinen maine. Se oli Pushkinin suosikkiromanssi. Viisitoista vuotta myöhemmin seuraa toinen loistava romanssi - "Doubt". Pushkinin runosta "Muistan ihanan hetken ..." tuli romanssin perusta, joka yhdisti runoilijan, säveltäjän sekä Anna ja Ekaterina Kernin. Yhdessä Pushkinin linjan kanssa romanssi sai syvyyttä, värien kirkkautta, täydellisyyttä.Juuri Pushkinin aikakaudella esitettiin joukko lahjakkaita säveltäjiä-romantikkoja: A. Aljabjev ("Satakieli", "Ah, jos olisin tiennyt" ennen .."), A. Varlamov (" Punainen aurinkopuku", "Mistä on tullut sumuinen, aamunkoitto on kirkas..."), A. Gurilev ("Sarafanchik", "Kello kolisee yksitoikkoisesti ..."), Verstovsky ym. Valokuvat (vasemmalta oikealle): AS Pushkin, M. Glinka, E. Boratynsky, A. Varlamov, A. Aljabjev, Verstovsky, A. Gurilev / 1800-luvun kamarilauluklassikoiden rinnalla arkipäivää romanssi ilmestyi, suunniteltu amatöörilaulajille. Vuosisadan puolivälistä lähtien klassisen romanssin ja arkiromantiikan alueet on erotettu toisistaan. Ensimmäisen, pääosin klassisten säveltäjien (P. Tšaikovski, S. Rahmaninov, M. Balakirev, M. Borodin, S. Dargomyzhsky jne.) luoman suurten runoilijoiden säkeisiin, esittivät laulutaiteen mestarit, toisen, pääsääntöisesti syntyi yhteistyössä vähän tunnettujen runoilijoiden ja amatöörimuusikoiden kanssa ja tuli massamusiikin tekemisen omaisuudeksi Romanssin genrellä oli valtava vaikutus mustalaisten työhön. Mustalaisten ammattiesityksen esi-isä Venäjällä oli kuuluisa kreivi A. G. Orlov-Chesmenskyn kuoro, joka koottiin vuonna 1744 ja jota johti monta vuotta Sokolov-dynastia:

Sokolovsky-kuoro "Yarissa"
Oli kerran kuuluisa.
Sokolovskaya kitara
Se soi edelleen korvissani.

Tällaisten kuorojen ohjelmisto koostui alun perin pääasiassa venäläisistä kansanlauluista ja romansseista. Puškin ja Tolstoi, Fet ja Ostrovski, Leskov ja Turgenev, Herzen ja Kuprin olivat mustalaislaulun ihailijoita. 1800-luvun lopun tunnetuin mustalaislaulaja oli Varvara Panina. Säveltäjä Caesar Cui kirjoitti vuonna 1895 kirjatutkimuksen "Russian Romance", jossa hän tiivisti venäläisten Glinkan, Dargomyzhskyn ja ns. "Mighty Handful" -säveltäjistä 1800-luvun loppuun Alku 1900-luvulle oli ominaista teknologisen kehityksen kasvu. Gramofonit ja levyt edistävät romanssin suosiota. Romanssista tulee enemmän esittävä taide kuin sävellys ja runollinen taide. Säilyneiden äänitteiden ansiosta kuulemme urbaani romanssin tähtien - Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Mihail Vavich, Natalia Tamara - äänet Fjodor Ivanovitš Chaliapinia pidettiin oikeutetusti venäläisten romanssien loistavimpana esiintyjänä. Monet arkiromanttiset romanssit ja laulut tuo aika näyttää jakautuvan kahteen tunnevirtaan: toisaalta - hillittömään hauskanpitoon, uskallustaan, toisaalta - pettymykseen, murtumiseen, henkiseen kärsimykseen. Muistakaamme vuonna 1915 kirjoitettu romanssi "Valmentaja, älä aja hevosia ..." (Y. Feldman - N. Ritter). Tähän asti nämä sydämelliset rivit ovat täynnä kaipuuta, epätoivoa, katkeruutta. Mutta surun kautta murtautuu läpi jonkinlaisen kärsimyksen päihtymyksen sävelet, liikkeen rytmi vangitsee ja vie kuulijan vauhdikkaaseen lumoavaan tanssiin.Toisinaan romanssien tekijöiden kohtalo oli samanlainen kuin heidän suosikkigenren elementit. Kaikki tietävät romanssin "Krysanteemit ovat haalistuneet ...", mutta vain esiintyjät ja venäläisen romanssin ystävät tietävät tämän mestariteoksen luoneen säveltäjän Nikolai Khariton nimen. Hänen kohtalostaan ​​voi tulla julmimman romanssin teema.1900-luvun alun venäläisen romanssin esittäjistä Aleksanteri Vertinski erottuu erityisestä luovuudestaan. Romanssi hänen tulkinnassaan on kokonaisuus. Hän esitti enimmäkseen omia sävellyksiään ja romansseja ainutlaatuisella tekijäntavalla, mutta hän varustasi tunnetuille romansseille erityisen surullisen lyyrisen merkityksen (Pierrot'n naamio). Esityksen näyttävän ironian ja ylevöityksen kautta välitettiin akuutti kaipaus vilpittömään ihmiskommunikaatioon, välinpitämättömiin ihmissuhteisiin ja syviin tunteisiin.1900-luvun 20-30-luvun suosituimpia romansseja olivat Boris Fominin romanssit. Heidän joukossaan on sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Vain kerran elämässä on tapaaminen", "Eh, ystävä-kitara", "Silmäsi ovat vihreät" ja tietysti "Rakas pitkä". Hänen romanssiensa joukossa ei käytännössä ollut epäonnistuneita. Siksi ne eivät ole edelleen suosittuja. 30-luvulla romanssi astuu tangon rytmiin, mikä saa sen entistä suuremmaksi. Radion ja gramofonin avulla romantiikka tulee jokaiseen kotiin. Niiden sisätila vei sisäänsä esiintyjien suuren energian ja taidon sekä ajan hengen. Ivan Kozlovskyn, Sergei Lemeshevin, Claudia Shulzhenkon, Isabella Jurjevan, Vadim Kozinin äänet kuuluvat jokaiseen taloon. Elokuvassa romanssi toimii minkä tahansa aikakauden tyylitelmänä ("Koira seimessä", G. Gladkovin "espanjalaiset romanssit"), tietyn kulttuurikerroksen nimitys ("Turbiinien päivät", romanssi " Tuoksuvat valkoisen akaasiarypäleet”), ilmaisee nykyaikaisten sankarien lyyristä tilaa ("Eri kohtalot", Roshchinin romanssi, "Kohtalon ironia", M. Tariverdievin romansseja jne. Teatterituotantojen musiikki on kirjoitettu samoilla tavoitteilla. Tunnetuimpia teatteriromanttisia romansseja ovat: "Herität minut aamunkoitteessa" ja "Valkoinen ruusunmarja" A .Rybnikova näytelmistä "Juno" ja "Avos". Koko 1900-luvun jälkipuoliskolla säveltäjät kääntyivät romanssien perinteisiin ja intonaatiot eri musiikillisiin suuntiin: teatteri- ja elokuvamusiikki, lyyrinen popmusiikki, kirjailijalaulu, rockmusiikki. Teatterituotantojen musiikki on kirjoitettu samoilla tavoitteilla.Elokuvassa "elokuvaromantiikan" genre kehittyy. Tunnettuja elokuvia: " Julma romanssi, "Prison Romance", "City Romance", "Railway Romance", "New Russian Romance". Kansainvälinen venäläisen romanssin nuorten esiintyjien kilpailu "Romansiada" järjestettiin ja pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1997. Kilpailun idea - vetoomus venäläiseen romanssiin vaihtoehtona popkulttuurin aggressiiviselle dominoinnille - syntyi sanomalehdessä "Trud". Kilpailu järjestetään vuosittain syyskuusta joulukuuhun, ja se päättyy finaaliin ja gaalakonserttiin Hall of Columnsissa, jotka historiallisesti liittyvät venäläisen romanssin kehitykseen. "Romansiadan" taiteellinen johtaja Venäjän federaation kunniatyöntekijä Galina Preobrazhenskaya.

Tunnetuimpien romanssien historiasta.

"Kuunvalossa"(kutsutaan myös "Bell" ja "Din-ding-ding") - romanssi, joka liittyy niin kutsuttuihin valmentajalauluihin, runoilija ja muusikko Jevgeni Dmitrievich Jurjev.

Jevgeni Dmitrievich Jurjev (1882-1911) - venäläinen runoilija ja säveltäjä, useiden romanssien kirjoittaja, mukaan lukien: "Kello", "Hei, kuljettaja, aja Yarille", "Miksi rakastaa, miksi kärsiä" jne. Tunnetaan enemmän viisitoista ED Jurjevin romansseja, jotka hän on säveltänyt vuosina 1894-1906 omiin sanoihinsa ja musiikkiinsa, sekä yksitoista romanssia ja laulua, mukaan lukien "gypsy" (eli mustalainen romanssia muistuttava) hänen sanoihinsa, musiikkiin muilta säveltäjiltä, ​​mukaan lukien AN Chernyavsky. ED Jurjevin elämäkerrasta ei ole juurikaan säilynyt tietoa. Pian lokakuun vallankumouksen jälkeen uusi hallitus julisti romanssin "porvarilliseksi jäännökseksi", joka häiritsee valoisan tulevaisuuden rakentamista, jossa ei ole paikka kaikille rakkauskokemuksille. Ja venäläisessä kulttuurissa useiden vuosikymmenten ajan hänet unohdettiin.

Vasta 1950-luvun jälkipuoliskolla romanssi genrenä "kunnostettiin" ja alkoi vähitellen palata Neuvostoliiton kuuntelijoille.
Romanssi "Kuunvalossa" (tunnetaan myös nimellä "Ding-Ding-Ding" ja "The Bell") jatkaa venäläisen laulukulttuurin valmentaja-teemaa, joka alkoi romanssilla "Täällä uskalias troikka ryntää ..." vuonna 1828. kun Aleksei Nikolajevitš Verstovski soitti otteen valmentajasta Fjodor Glinkan runosta. Yleensä romanssin syntyhistoriasta tiedetään vähän, se yksinkertaisesti säveltiin - siinä se.

Kuunvalossa lumi on hopeaa,

Kello soi
Tämä puhelu, tämä puhelu
Hän puhuu rakkaudesta.
Kuunvalossa aikaisin keväällä
Muistan tapaavani, ystäväni, kanssasi.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding
Kello soi
Tämä puhelu, tämä puhelu
Lauloi suloisesti rakkaudesta.
Muistan vieraat meluisassa väkijoukossa,
Suloiset kasvot valkoisella hunnulla.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding
lasien kolina on meluisaa,
Nuoren vaimon kanssa
Vastustajani seisoo.
Kuunvalossa lumi on hopeaa,
Tietä pitkin kolmikko ryntää.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding
Kello soi
Tämä puhelu, tämä puhelu
Hän puhuu rakkaudesta.

http://lilitochka.ru/viewtopic.php?id=2599

Yhteisö "NOSTALGIA"
Yhteisö "TEEE HYVÄÄ, ANNA RAKKAUTTA JA HERKKYYTÄ"

Romantiikka musiikissa (espanjalainen romanssi, myöhäisestä latinalaisromantiikasta, kirjaimellisesti - "romaanisesti", eli "espanjaksi" -
laulusävellys, joka on kirjoitettu lyhyelle runolle, jonka sisältö on lyyristä, enimmäkseen rakkautta;
kamarimusiikkia ja runoutta äänelle instrumentaalisäestyksellä.

1- Tarjoamme sinulle 20 numeroa valmiilla linkeillä romansseihin. Tämä on tarkoitettu niille, jotka haluavat tehdä työtehtäviä.

Valitse!

HURRAA! Numerot ovat ohi! Mutta silti on paljon romansseja!

2- Muut osallistujat voivat työskennellä minkä tahansa suosikkiesittäjänsä romanssien kanssa.

3- Avuksi tarjoamme luettelon venäläisistä romansseista ja kuuluisista esiintyjistä.

4- Auttaaksemme sinua tarjoamme 3 linkkiä, joilla voit kuunnella ja ladata suuren määrän romansseja ja eniten
kuuluisia esiintyjiä. Lähes kaikki romanssit kerätään tänne.

Venäläisten romanssien kuuluisat esiintyjät -

Agafonov, Valeri Borisovich (1941-1984)
Bayanova, Alla Nikolaevna (1914-2011)
Vertinsky, Aleksanteri Nikolajevitš (1889-1957)
Leštšenko, Pjotr ​​Konstantinovitš (1898-1954)
Labinsky, Andrei Markovich (1871-1941)
Malinin, Aleksanteri Nikolajevitš (s. 1958)
Morfessi, Juri Spiridonovich (1882-1957)
Morozov, Mihail Aleksandrovitš (s.1972)
Pogudin, Oleg Jevgenievitš (s. 1968)
Ponomareva, Valentina Dmitrievna (s. 1939)
Plevitskaja, Nadezhda Vasilievna (1884-1940)
Slovtsov, Pjotr ​​Ivanovitš (1886-1934)
Utyosov, Leonid Osipovich (1895-1982)
Figner, Nikolai Nikolajevitš (1857-1918)
Khil, Eduard Anatoljevitš (s. 1934)
Chaliapin, Fedor Ivanovich (1873-1938)
Shtokolov, Boris Timofejevitš (1930-2005)
Yukavsky, saksalainen Valerievich (s. 1970)
Jurieva, Isabella Danilovna (1899-2000)
DMITRY RYAKHIN
LEONID SEREBRNIKOV
TRIO "RELICT"
YHTEISÖ "SAMETTIKAUSI"
LARISA MAKARSKA
IVAN ILYITŠEV
VIKTOR SVETLOV
NANI BREGVADZE
TATYANA RUZAVINA JA SERGEY TAYUSHEV

LUETTELO VENÄJÄLAISISTA ROMANSEISTA

A
Ja lopuksi sanon ... (A. Petrov - B. Akhmadulina)
Voi miksi tänä yönä... (Nik. Bakaleinikov - N. Ritter)
Voi niitä mustia silmiä
B
Tuoksuvia valkoisen akaasian rypäleitä - tuntemattoman kirjailijan musiikkia, sanat A. Pugachev (?). Julkaistu vuonna 1902.
V
Puutarhassa, jossa tapasimme
Kohtaloisella hetkellä (S. Gerdalin mustalaisvalssi)
Et ymmärrä suruani
Tule takaisin, annan kaiken anteeksi! (B. Prozorovsky - V. Lensky)
Iltasoitto - Ivan Kozlovin runoja ja Aleksanteri Aljabjevin musiikkia, 1827-28.
Mustien silmiesi ilme (N. Zubov - I. Zhelezko)
Kuunvalossa (Ding-ding-ding! Kello soi, sanat ja musiikki Jevgeni Jurjevin)
Täältä tulee postitroikka
Kaikki mikä oli (D. Pokrass - P. Herman)
Pyydät kappaleita, minulla ei ole niitä (Sasha Makarov)
Menen yksin tielle
G
"Kaasuliivi" (Älä kerro kenellekään rakkaudesta)
Gaida, troikka (M. Steinberg)
Silmät (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
Polta, polta, tähteni (romantiikka) - P. Bulakhovin musiikkia V. Tšuevskin sanoiin, 1846.
D
Kaksi kitaraa - Ivan Vasiljevin musiikki (mustalaisen unkarilaisen naisen motiivi), sanoitukset Apollon Grigoriev.
Päivä ja yö pudottavat kiintymyksen sydämen
Teit virheen (tuntematon - I. Severyanin)
Pitkä tie - musiikki B. Fomin, sanat K. Podrevsky
E
Jos haluat rakastaa (musiikki: A. Glazunov, sanat: A. Korinfsky)
F
Syksytuuli voihkii valitettavasti (M. Pugachev - D. Mihailov)
Iloni elää - perustuu Sergei Fedorovich Ryskinin (1859-1895) runoon "The Daredevil" (1882), sov. M. Shishkina
Z
Ystävälliseen keskusteluun (Hän tuli luoksemme, tuli luoksemme)
Tähdet taivaalla (V. Borisov - E. Diterikhs)
Talvitie - Puškinin runoja, Aljabjevin musiikkia
TO
Wicket (A. Obukhov - A. Budischev)


L
Swan Song (musiikki ja sanat Marie Poiret)
M
Päiväni venyvät hitaasti (musiikki: N. Rimski-Korsakov, sanat A. Pushkin)
Kulta, kuulet minua - musiikki E. Waldteuffel, sanat S. Gerdel
Tuli sumussa loistaa (Y. Prigozhy ja muut - Yakov Polonsky)
Shaggy kimalainen (A. Petrov - R. Kipling, käänn. G. Kruzhkov)
Tunnemme vain toisemme (B. Prozorovsky - L. Penkovsky)
Kun on aavistus erosta... (D. Ashkenazy - Y. Polonsky)
Kun yksinkertaisella ja lempeällä ilmeellä
H
Kaukaiselle rannalle... (sanat - V. Lebedev, musiikki - G. Bogdanov)
Aamunkoitteessa, älä herätä häntä (A. Varlamov - A. Fet)
Älä moiti minua, rakas. Sanat: A. Razorenov, musiikki: A. I. Dubuk
Älä kerro minulle hänestä (M. Perrote)
Kevät ei tule minulle - perustuu runoilija A. Molchanovin tekstiin, luotu Kaukasuksella vuonna 1838, musiikkiin. ja N. Devitten sanat.
Älä herätä muistoja (P. Bulakhov - N. N.)
Älä lähde, kultaseni (N. Paškov)
Älä lähde, pysy kanssani (N. Zubov - M. Poigin)
Ei, hän ei rakastanut! (A. Guerchia - M. Medvedev). Käännös italialaisesta romanssista, jonka V. F. Komissarzhevskaya esitti suurella menestyksellä ja joka sisällytettiin A. N. Ostrovskin näytelmään "Myötäinen" Aleksandria-teatterin lavalla Larisan romanssina (ensi-ilta 17. syyskuuta 1896).
Ei, en rakasta sinua niin intohimoisesti
Mutta minä yhä rakastan sinua
Hulluja öitä, unettomia öitä (A. Spiro - A. Apukhtin)
Yö on kirkas (M. Shishkin - M. Yazykov)
Silent Night (Tekijä tuntematon)
O
Oi, puhu ainakin sinä kanssani (I. Vasiliev - A. Grigorjev), 1857
Kello soi yksitoikkoisesti (K. Sidorovich - I. Makarov)
Kuu muuttui purppuranpunaiseksi
Hän lähti (S. Donaurov - tuntematon kirjoittaja)
Krysanteemit ovat haalistuneet
Viehättävät silmät (I. Kondratiev)
Mustat silmät - sanat Evgeny Grebenka (1843), esitetty F. Hermanin valssin "Hommage" (Valse Hommage) musiikkiin S. Gerdelin käsittelyssä vuonna 1884.
P
Lahden pari (S. Donaurov - A. Apukhtin)
Viehättävän hyväilysi alla
Luutnantti Golitsyn (laulu) - ensimmäinen päivätty esitys vuonna 1977.
Rakasta minua, kultaseni - musiikki: A. I. Dubuc
Hyvästi, leirini! (B. Prozorovsky - V. Makovsky)
R
Romanssi romanssista - musiikki Andrei Petrov, sanoitukset Bela Akhmadulina, elokuvasta "Cruel Romance", 1984.
C
Valkoinen pöytäliina (F. German, som. S. Gerdal - tuntematon tekijä)
Unelmoin puutarhasta hääpuvussa
Nightingale (romantiikka) - säveltäjä A. A. Alyabyev A. A. Delvigin säkeistä, 1825-1827.
Hyvää yötä, herrat - musiikki - A. Samoilov, runous - A. Skvortsov.
Fasetoidut kupit
T
Tumma kirsikkahuivi (tuntematon kirjoittaja)
Vain kerran (sanat P. German, musiikki B. Fomin)
klo
Valitettavasti miksi se loistaa - Pushkinin runot, Aljabjevin musiikki
Mene pois, mene kokonaan pois (L. Friso - V. Vereshchagin)
Katu, katu, sinä, veli, olet humalassa - sanat: V. I. Sirotin, musiikki: A. I. Dubuk
Sumuinen aamu (E. Abaza, Y. Abazan muiden lähteiden mukaan - Ivan Turgenev)
C
Koko yön satakieli vihelsi meille - Veniamin Basnerin musiikkia, Mihail Matusovskin sanoja. Romantiikkaa elokuvasta "Days of the Turbins". 1976. Luotu suositun romanssin "Fragrant clusters of white acacia" vaikutuksen alaisena.
H
Lokki - musiikki: E. Zhurakovsky, M. Poiret, sanat: E. A. Bulanina
Tšerkessilaulu - Puškinin runoja, Aljabjevin musiikkia
Mustat silmät. Sanat: A. Koltsov, musiikki: A. I. Dubuk
E
Hei, vaunumies, aja Jarille (A. Jurjev - B. Andrzievsky)
OLEN
Rakastin sinua - Puškinin runoja, Aljabjevin musiikkia
Tapasin sinut (musiikki tuntematon tekijä, toimittanut I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
Olin menossa kotiin (M. Poiretin sanat ja musiikki), 1901
En kerro sinulle mitään (T. Tolstaya - A. Fet)
Lähden, lähden, lähden
Valmentaja, älä aja hevosia - säveltäjä Yakov Feldman, runoilija Nikolai von Ritter, 1915

1 - Esittää vanhoja romansseja
Anatoli TITOV

2-ROMANTSIA KUULUTUIDEN ESITTÄJIEN ESITTÄMÄSSÄ -

Kun syötät tämän linkin ja napsautat minkä tahansa luettelossa olevan artistin nimeä,
Voit kuunnella, valita ja ladata mitä tahansa
Kirjoittajien nimiä ei valitettavasti aina mainita
runoja ja musiikkia, sinun on korvattava se itse.

3-Lähtevän vuosisadan romanssi Margarita Korneevan esittämänä

Rakkaat ystävät!
Sinun täytyy vain valita romansseja ja tehdä kasteja ilolla,

ja odotamme innolla työsi näkemistä!

Pyydämme ystävällisesti tuomaan työsi sekä yhteisöihin että sivuston foorumiin!

Yhteisö "Tee hyvää, anna rakkautta ja hellyyttä"

Numeroiden ja tilastojen valinta järjestetään "Nostalgia" -yhteisössä

Romanssi on kamarilauluteos, jolle on ominaista rakkausteeman runollinen muoto ja lyyrinen sisältö. Toisin sanoen nämä ovat runollisia teoksia, jotka on tarkoitettu laulamaan soitinsäestykseen.

Romanssi on muodoltaan samanlainen kuin laulu, vain rajoitetulla teemalla, joka on luonteeltaan rakkauslyyrinen. Romanssi esitetään yleensä yhden instrumentin säestyksellä, useimmiten. Tällaisissa teoksissa pääpaino on melodiassa ja semanttisessa kuormituksessa.

Romanssin alkuperä

Itse termi "romantiikka" sai alkunsa Espanjasta, missä sitä käytettiin nimittämään espanjaksi maallisia lauluja, jotka oli erotettava latinaksi lauletuista uskonnollisista hymneistä. Espanjan sana "romantiikka" tai myöhään latinalainen "romanismi" käännetään näin: "romaaniksi" tai "espanjaksi", mikä on itse asiassa sama asia. Termi "romantiikka" on juurtunut moniin kieliin rinnakkain termin "laulu" kanssa, vaikka saksaksi ja englanniksi näitä kahta käsitettä ei vieläkään eroteta toisistaan, mikä tarkoittaa niitä samalla sanalla (German Lied ja English Song).

Joten romanssi on eräänlainen laulu, joka muotoutui 1400-1800-luvuilla.

Länsieurooppalaista romantiikkaa

1700-luvun puolivälistä lähtien romanssi sai erityisen suosion Saksassa ja Ranskassa ja siitä tuli erillinen genre musiikin ja runouden partaalla. Tämän aikakauden romanssien runollinen perusta oli sellaisten suurten runoilijoiden kuin Heinen ja Goethen runot.

Jo 1800-luvulla syntyi kansallisia romantiikkakouluja Saksassa, Itävallassa, Ranskassa ja Venäjällä. Tänä aikana syntyivät itävaltalaisten Schumannin, Brahmsin ja Schubertin, ranskalaisen Berliozin, Bizet'n ja Gounod'n kuuluisat romanssit.

Eurooppalaisille kouluille oli ominaista romanssien yhdistäminen kokonaisiksi laulusykleiksi. Beethoven loi ensimmäisen sellaisen syklin "Kaukaiselle rakkaalle". Hänen esimerkkiään seurasivat Schubert (romantiikan jaksot "Winter Way" ja "The Beautiful Miller Woman"), Schumann, Brahms, Wolf ... 1800-luvun puolivälistä ja 1900-luvulla syntyi kansallisia romantiikkakouluja. Tšekissä, Puolassa, Norjassa ja Suomessa.

Pikkuhiljaa romanssin klassisen kamarimuodon lisäksi kehittyy myös sellainen genre kuin arkiromantiikka. Se oli suunniteltu ei-ammattimaisille laulajille ja se oli laajalti suosittu yhteiskunnassa.

Venäjän romantiikkaa

Venäläinen romanssikoulu syntyi taiteen romanttisten tunnelmien vaikutuksesta ja muodostui lopullisesti 1800-luvun puolivälissä. Sen perustajina pidetään Alyabyevaa, Gurilevaa, Varlamovaa, jotka usein kääntyivät töissään mustalaisten teemoihin.

Aleksanteri Alyabiev

Myöhemmin venäläisen romanssin genreen muodostui erilliset suuntaukset - salonkiromantiikka, julma romanssi ... Venäläisen romanssin kehityksen huippu koetaan 1900-luvun alussa, Vertinskin ja Vyaltsevan, Plevitskajan ja Plevitskajan luovuuden aikakaudella. Panina. Näiden loistavien muusikoiden luomia perinteitä jatkoivat menestyksekkäästi Alla Bayanova ja Petr Leshchenko sekä jo Neuvostoliiton olemassaolon aikakaudella - Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Valitettavasti neuvostoaikana puolueen johto ei toivottanut romanssigenreä tervetulleeksi, koska sitä pidettiin ei-proletaarisena genrenä, tsarismin jäännöksenä. ja romanssien esittäjiä vainottiin ja tukahdutettiin.

Vasta 70-luvulla. 1900-luvulla romanssi kokee elpymistä, kun Valentina Ponomarevan ja Nani Bregvadzen, Nikolai Slichenkon ja Valentin Baglaenkon esittämät romanssit saavat suosiota.