Lataa esitys antiikin kreikkalaisista veistoksista. Erinomaiset muinaisen Hellasin kuvanveistäjät

dia 1

Erinomaiset muinaisen Hellaksen kuvanveistäjät
MHC-tunnin esityksen valmisteli opettaja Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

dia 2

Oppitunnin tarkoitus
muodostaa käsitys muinaisen Kreikan veistoksen kehityksestä vertaamalla sen eri kehitysvaiheiden mestariteoksia; esitellä opiskelijoille antiikin Kreikan suurimpia kuvanveistäjiä; kehittää veistosteosten analysointitaitoja, taideteosten vertailevaan analyysiin perustuvaa loogista ajattelua; viljellä taideteosten havainnointikulttuuria.

dia 3

Opiskelijoiden tiedon toteutuminen
Mikä on antiikin kreikkalaisen taiteen päätees? Mitä sana "akropolis" tarkoittaa? -Missä on Kreikan kuuluisin Akropolis? Millä vuosisadalla se rakennettiin uudelleen? - Nimeä Ateenan silloinen hallitsija. - Kuka ohjasi rakennustyötä? -Luettelo Akropoliksella olevien temppelien nimet. -Mikä on pääsisäänkäynnin nimi, kuka on sen arkkitehti? Kenelle Parthenon on omistettu? Nimeä arkkitehdit. - Mikä on kuuluisa portiikko, jossa on veistoksellinen kuva naisista, jotka kantavat kattoa Erechtheionia koristamassa? -Mitä patsaita, jotka aikoinaan koristasivat Akropolista, tiedät?

dia 4

antiikin kreikkalainen veistos
Luonnossa on monia loistavia voimia, mutta ei ole mitään loistokkaampaa kuin ihminen. Sophocles
Ongelmailmoitus. - Millainen oli antiikin kreikkalaisen kuvanveiston kohtalo? - Miten kauneuden ja ihmisen ongelma ratkaistiin kreikkalaisessa kuvanveistossa? - Mistä ja mihin kreikkalaiset tulivat?

Dia 5

Katso taulukko
Kuvanveistäjien nimet Muistomerkkien nimet Luovan tavan piirteet
Arkaainen (VII-VI vuosisatoja eKr.) Arkaainen (VII-VI vuosisatoja eKr.) Arkaainen (VII-VI vuosisatoja eKr.)
Kuros Kora
Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.) Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.) Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.)
Myron
Polykleitos
Myöhäisklassikko (400-323 eKr. - 4. vuosisadan vaihteessa eKr.) Myöhäisklassikko (400-323 eKr. - 4. vuosisadan vaihteessa eKr.) Myöhäisklassikko (400 -323 eKr. - 4. vuosisadan vaihteessa eKr.)
Scopas
Praxiteles
Lysippos
Hellenismi (III-I vuosisatoja eKr.) Hellenismi (III-I vuosisatoja eKr.) Hellenismi (III-I vuosisatoja eKr.)
Agesander

dia 6

Arkaainen
Kuros. 6. vuosisadalla eaa
Haukkua. 6. vuosisadalla eaa
Asemien liikkumattomuus, liikkeiden jäykkyys, "arkaainen hymy" kasvoilla, yhteys egyptiläiseen kuvanveistoon.

Dia 7

klassinen aikakausi
Miron. Kiekonheittäjä. 5. vuosisadalla eaa
Miron oli uudistaja kuvanveiston liikkeen ongelman ratkaisemisessa. Hän ei kuvannut itse Disco Thrower -liikettä, vaan lyhyttä taukoa, välitöntä pysähdystä kahden voimakkaan liikkeen välillä: taaksepäin heitto ja koko kehon ja kiekon heittäminen eteenpäin. Kiekonheittimen kasvot ovat rauhalliset ja staattiset. Kuvassa ei ole yksilöllistämistä. Patsas ilmensi ihannekuvaa ihmisestä.

Dia 8

Vertailla
Chiasmus on veistoksellinen tekniikka piilevän liikkeen välittämiseen levossa. Polikleitos "Canonissa" määritti ihmisen ihanteelliset mittasuhteet: pää - 17 korkeus, kasvot ja käsi - 110, jalka - 16.
Miron. Kiekonheittäjä
Polykleitos. Doryphorus

Dia 9

myöhäinen klassikko
Scopas. Maenad. 335 eaa e. roomalainen kopio.
Kiinnostus ihmisen sisäiseen tilaan. Vahvojen, intohimoisten tunteiden ilmaisu. Draama. Ilmaisu. Kuva voimakkaasta liikkeestä.

Dia 10

Praxiteles
Afroditen Knidosin patsas. Se oli ensimmäinen naishahmon kuvaus kreikkalaisessa taiteessa.

dia 11

Lysippus kehitti uuden plastisen kaanonin, jossa kuvien yksilöllistyminen ja psykologisoituminen näkyvät.
Lysippos. Aleksanteri Suuri
Apoxyomenos

dia 12

Vertailla
"Apoxiomen" - dynaaminen asento, pitkänomaiset mittasuhteet; uusi kanonin pää = 1/8 kokonaiskorkeudesta
Polykleitos. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos

dia 13

muovinen tutkimus

Dia 14

Kuinka kauneuden ja ihmisen ongelma ratkaistiin kreikkalaisessa kuvanveistossa. Mistä ja mihin kreikkalaiset tulivat?
Johtopäätös. Veistos on siirtynyt primitiivisistä muodoista ihanteellisiin mittasuhteisiin. Yleistyksestä individualismiin. Ihminen on luonnon tärkein luomus. Veistostyyppejä on erilaisia: reliefi (tasoveistos); pieni muovi; pyöreä veistos.

dia 15

Kotitehtävät
1. Täytä taulukko oppitunnin aiheesta. 2. Laadi kysymyksiä koetyötä varten. 3. Kirjoita essee "Mikä on muinaisen kuvanveiston mahtavuus?"

dia 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin "Maailman taiteellinen kulttuuri". - Volgograd: Opettaja, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "MHK:n sanakirja" - Moskova: "Akatemia", 2001. 3. Danilova G.I. Maailman taide. Alkuperästä 1600-luvulle. Oppikirja luokka 10. - M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina “Maailman taiteellinen kulttuuri. Sen alkuperästä 1600-luvulle” Esseitä historiasta. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "Muinaisen maailman taide" - M.: Enlightenment, 1980. 6. Maailman taidekulttuuri modernissa koulukunnassa. Suositukset. Heijastuksia. Havainnot. Tieteellinen ja metodinen kokoelma. - Pietari: Nevskin murre, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Kirja luettavaksi muinaisen maailman historiasta”

Muinaisen Kreikan veistokset Muinaisen Kreikan taiteesta tuli tuki ja perusta, jolle koko eurooppalainen sivilisaatio kasvoi. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistosta ei olisi loistavia renessanssin mestariteoksia, ja on vaikea kuvitella tämän taiteen jatkokehitystä. Kreikan antiikkiveistoksen kehityshistoriassa voidaan erottaa kolme päävaihetta: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Jokaisessa on jotain tärkeää ja erityistä. Tarkastellaan jokaista niistä.

• Muinaisen Kreikan taiteesta tuli tuki ja perusta, jolle koko eurooppalainen sivilisaatio kasvoi. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistosta ei olisi loistavia renessanssin mestariteoksia, ja on vaikea kuvitella tämän taiteen jatkokehitystä. Kreikan antiikkiveistoksen kehityshistoriassa voidaan erottaa kolme päävaihetta: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Jokaisessa on jotain tärkeää ja erityistä. Tarkastellaan jokaista niistä.

7. vuosisadan eKr. ja 5. vuosisadan alun eKr välisenä aikana luodut veistokset kuuluvat tähän ajanjaksoon. Aikakausi antoi meille hahmoja alastomista nuorista sotureista (kouros) sekä monia naishahmoja vaatteissa (koros). Arkaaisia ​​veistoksia leimaa jonkinlainen luonnos ja epäsuhtaisuus. Toisaalta jokainen kuvanveistäjän teos on houkutteleva yksinkertaisuudellaan ja hillityllä emotionaaluudellaan. Tämän aikakauden hahmoille on ominaista puolihymy, joka antaa teoksille mysteeriä ja syvyyttä.

"Jumalatar granaattiomenalla", jota säilytetään Berliinin valtionmuseossa, on yksi parhaiten säilyneistä arkaaisista veistoista. Ulkoisella karheudella ja "väärillä" mittasuhteilla katsojan huomio kiinnittyy veistoksen käsiin, jotka tekijä on nerokkaasti toteuttanut. Veistoksen ilmeikäs ele tekee siitä dynaamisen ja erityisen ilmeisen.

Tämän aikakauden kuvanveiston klassikot liittyvät eniten muinaiseen plastiikkataiteeseen. Klassikoiden aikakaudella luotiin sellaisia ​​kuuluisia veistoksia kuin Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus ja monet muut. Historia on säilyttänyt jälkipolville aikakauden merkittävien kuvanveistäjien nimet: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles ja monet muut. Klassisen Kreikan mestariteokset erottuvat harmonialla, ihanteellisilla mittasuhteilla (mikä osoittaa erinomaista ihmisen anatomian tuntemusta) sekä sisäisestä sisällöstä ja dynamiikasta. hellenismi

• Myöhäiskreikkalaiselle antiikille on ominaista vahva itämainen vaikutus kaikkeen taiteeseen yleensä ja kuvanveistoon erityisesti. Monimutkaiset esilyhennykset, upeat verhot, lukuisat yksityiskohdat näkyvät.
Itämainen emotionaalisuus ja temperamentti tunkeutuvat klassikoiden rauhallisuuteen ja majesteettisuuteen.

• Hellenistisen aikakauden tunnetuin veistoskoostumus on Laocoön ja hänen poikansa Agesander Rodoksen (mestariteosta säilytetään yhdessä Vatikaanin museoista). Sävellys on täynnä draamaa, juoni itsessään viittaa vahvoihin tunteisiin. Vastustaessaan epätoivoisesti Athenen lähettämiä käärmeitä, sankari itse ja hänen poikansa näyttävät ymmärtävän, että heidän kohtalonsa on kauhea. Veistos on tehty poikkeuksellisen tarkasti. Figuurit ovat muovisia ja aitoja. Hahmojen kasvot tekevät katsojaan vahvan vaikutuksen.

• Phidias - muinaisen Kreikan kuuluisa kuvanveistäjä 5. vuosisadalla eKr. Hän työskenteli Ateenassa, Delphissä ja Olympiassa. Phidias osallistui aktiivisesti Ateenan Akropoliin jälleenrakentamiseen. Hän oli yksi Parthenonin rakentamisen ja koristelun johtajista. Hän loi Parthenonille 12 metriä korkean Athenan patsaan. Patsaan pohjana on puinen hahmo. Norsunluulevyt asetettiin kasvoille ja paljaille kehon osiin. Vaatteet ja aseet oli peitetty lähes kahdella tonnilla kultaa. Tämä kulta toimi hätävarauksena odottamattomien talouskriisien varalta.

• Phidiaan luovuuden huippu oli hänen kuuluisa Zeuksen patsas Olympiassa, 14 metriä korkea. Hän kuvasi ukkosta istumassa runsaasti koristellulla valtaistuimella, hänen ylävartalonsa on alaston ja alavartalo käärittynä viitaan. Toisessa kädessään Zeus pitää Niken patsasta, toisessa voiman symbolia, sauvaa. Patsas oli tehty puusta, hahmo peitettiin norsunluulevyillä ja vaatteet peitettiin ohuilla kultaisilla lakanoilla. Nyt tiedät, mitkä olivat kuvanveistäjät muinaisessa Kreikassa.

Arkaaisen veistos: Kora - tytöt sisään
kitinit.
Ruumiilisti ihanteen
naisten kauneus;
Näyttää yhdeltä
muu: kihara
hiukset, mystiset
hymy, ilme
hienostuneisuutta.
Haukkua. 6. vuosisadalla eaa

KREIKKAINEN VEISTOSKLASSIKKO

Klassisen ajan kreikkalaiset kuvanveistäjät:

Polykleitos

Polykleitoksen kaanoni

Polykleitoksen kaanoni

Polykleitos

Myron

"Discobolus" Miron Kööpenhaminan kasvitieteellisessä puutarhassa

Kiekonheittäjä. Myron

Scopasin veistoksia

Praxiteles

Praxiteleksen veistoksia

Lysippos

Lysippuksen veistoksia

Lysippuksen veistoksia

Lysippuksen veistoksia

Leohar

Kreikkalainen veistos

Nike of Samothrace

Nika avaa sandaalinsa

Venus de Milo

Laocoon ja hänen poikansa

"Muinaisen Kreikan veistos"- esitys, joka tutustuttaa sinut antiikin kreikkalaisen taiteen suurimpiin monumentteihin, erinomaisten antiikin kuvanveistäjien luomuksiin, joiden perintö ei ole menettänyt merkitystään maailman taiteellisen kulttuurin kannalta ja joka edelleen ilahduttaa taiteen ystäviä ja toimii mallina luovuudelle maalareista ja kuvanveistäjistä.

Muinaisen Kreikan veistos

"Polvistu Phidiaksen ja Michelangelon eteen ihaillen ensimmäisen jumalallista selkeyttä ja toisen ankaraa ahdistusta. Tempaus on jalo viini yleville mielille. … Kauniissa veistoksessa arvataan aina voimakas sisäinen impulssi. Tämä on muinaisen taiteen salaisuus." Auguste Rodin

Esitys koostuu 35 diasta. Se esittelee kuvituksia, jotka esittelevät arkaismia, klassikoita ja hellenismia sekä suurten kuvanveistäjien: Myronin, Polykleitosin, Praxitelesin, Phidiasin ja muiden huomattavimpia luomuksia. Miksi on niin tärkeää esitellä opiskelijoille antiikin kreikkalainen kuvanveisto?

Maailman taiteellisen kulttuurin oppituntien supertehtävänä ei mielestäni ole niinkään perehdyttää lapsia taiteen historiaan, maailman taiteellisen kulttuurin merkittäviin monumentteihin, vaan herättää heissä kauneuden tunne, joka Itse asiassa se erottaa ihmisen eläimestä.

Se on antiikin Kreikan taide ja ennen kaikkea kuvanveisto, joka toimii mallina eurooppalaisen ilmeen kauneudesta. 1700-luvun suuri saksalainen valistaja Gotthold Evraim Lessing kirjoitti, että kreikkalainen taiteilija kuvasi vain kauneutta. Kreikan taiteen mestariteokset hämmästyttivät ja ilahduttivat aina, kaikkina aikakausina, mukaan lukien atomiaikakautemme.

Esityksessäni yritin näyttää, kuinka ajatus kauneudesta, ihmisen täydellisyydestä ilmeni taiteilijoilla arkaaisesta hellenistiseen.

Esitykset tutustuttavat myös antiikin Kreikan taiteeseen:

Luokka: 10

Esitys oppitunnille

Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselu on tarkoitettu vain tiedoksi, eikä se välttämättä edusta esityksen koko laajuutta. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Kohde: edistää opiskelijoiden tiedon muodostumista antiikin Kreikan taiteellista kulttuuria.

Tehtävät:

• antaa käsityksen antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin ja kuvanveiston luonteesta;
• ottaa käyttöön "järjestyksen" käsite arkkitehtuurissa; harkitse niiden tyyppejä;
• tunnistaa antiikin kreikkalaisen kulttuurin rooli eurooppalaisen kulttuurin kehityksessä;
• kasvattaa kiinnostusta muiden maiden kulttuuriin;

Oppitunnin tyyppi: uuden tiedon muodostumista

Oppitunnin varusteet: G.I. Danilova MHC. Alkuperistä XVII vuosisadalle: oppikirja 10 solulle. - M.: Bustard, 2013. Esitys, tietokone, projektori, interaktiivinen taulu.

Tuntien aikana

I. Luokan organisointi.

II. Valmistautuminen uuden aiheen havaitsemiseen

III. Uuden materiaalin oppiminen

Muinaisen Hellaksen maa hämmästyttää edelleen majesteettisilla arkkitehtonisilla rakenteilla ja veistosmonumenteilla.

Hellas - näin sen asukkaat kutsuivat maattaan ja itseään - helleenit legendaarisen kuninkaan nimellä - helleenien esi-isä. Myöhemmin tätä maata kutsuttiin muinaiseksi Kreikaksi.

Sininen meri roiskui ja lähti kauas horisontin taakse. Veden avaruuden keskellä saaret olivat vehreitä tiheästä vehreydestä.

Kreikkalaiset rakensivat kaupunkeja saarille. Jokaisessa kaupungissa asui lahjakkaita ihmisiä, jotka pystyivät puhumaan viivojen, värien ja kohokuvien kieltä. DIA 2-3

Muinaisen Hellaksen arkkitehtoninen ulkonäkö

"Rakastamme kauneutta ilman omituisuutta ja viisautta ilman naisellisuutta." Näin kreikkalaisen kulttuurin ihanteen ilmaisi eräs 5. vuosisadan julkisuuden henkilö. eKr. Perikles. Mikään tarpeeton ei ole antiikin Kreikan taiteen ja elämän pääperiaate. DIA 5

Demokraattisten kaupunkivaltioiden kehitys vaikutti suurelta osin arkkitehtuurin kehitykseen, joka saavutti erityisiä korkeuksia temppeliarkkitehtuurissa. Se ilmaisi pääperiaatteet, jotka myöhemmin muotoili roomalaisen arkkitehti Vitruviuksen kreikkalaisten arkkitehtien teosten perusteella (1. vuosisadan toinen puolisko eKr.): "voima, hyödyllisyys ja kauneus".

Järjestys (lat. - järjestys) - eräänlainen arkkitehtoninen rakenne, jossa otetaan huomioon kantavien (kannattavien) ja kuljetettavien (päällekkäisten) elementtien yhdistelmä ja vuorovaikutus. Yleisimmät ovat dooria ja joonia (7. vuosisadan loppu eKr.) ja vähäisemmässä määrin myöhemmin (5. vuosisadan loppu - 4. vuosisadan alku eKr.) korintialainen järjestys, joita on käytetty laajalti arkkitehtuurissa tähän päivään asti. DIA 6-7

Doorisessa temppelissä pylväät kohoavat suoraan jalustalta. Niissä ei ole koristeita, paitsi raidat-huilut-pystyurat. Dooriset pylväät pitävät kattoa jännityksellä, näet kuinka vaikeaa se niille on. Pylvään yläosa on kruunattu isolla kirjaimella (pää). Pylvään runkoa kutsutaan sen rungoksi. Doorisissa temppeleissä pääkaupunki on hyvin yksinkertainen. Doorialainen veljeskunta, joka oli tiiviin ja yksinkertaisin, sisälsi ajatuksen kreikkalaisten doorialaisten heimojen luonteesta maskuliinisuudesta ja lujuudesta.

Sille on ominaista linjojen, muotojen ja mittasuhteiden tiukka kauneus. DIA 8-9.

Ionilaisen temppelin pylväät ovat korkeampia ja ohuempia. Sen alapuolella se on nostettu jalustan yläpuolelle. Sen rungossa olevat huiluurat sijaitsevat useammin ja virtaavat ohuen kankaan poimuina. Ja pääkaupungissa on kaksi kiharaa. DIA 9-11

Nimi tulee Korintin kaupungista. Ne on koristeltu runsaasti kukka-aiheilla, joiden joukossa akantuksen lehtien kuvat ovat vallitsevia.

Joskus pylväänä käytettiin pystysuoraa tukea naishahmon muodossa. Sitä kutsuttiin karyatidiksi. DIA 12-14

Kreikkalainen järjestysjärjestelmä ilmeni kivitemppeleissä, jotka, kuten tiedätte, palvelivat jumalien asuntoja. Yleisin kreikkalaisen temppelin tyyppi oli peripteri. Peripter (kreikaksi - "pteros", ts. "höyhenpeitteinen", kehän ympärillä olevien pylväiden ympäröimä). Sen pitkällä sivulla oli 16 tai 18 pylvästä, lyhyemmällä sivulla 6 tai 8. Temppeli oli huone, joka oli pohjapiirroksena pitkänomaisen suorakulmion muotoinen. DIA 15

Ateenan Akropolis

5. vuosisadalla eaa - antiikin Kreikan politiikan kukoistus. Ateenasta on tulossa Hellasin suurin poliittinen ja kulttuurinen keskus. Muinaisen Kreikan historiassa tätä aikaa kutsutaan yleensä "Ateenan kultakaudeksi". Silloin täällä rakennettiin monia arkkitehtonisia rakenteita, jotka tulivat maailman taiteen aarrekammioon. Tällä kertaa - Ateenan demokratian johtajan Perikleksen hallituskausi. DIA 16

Merkittävimmät rakennukset sijaitsevat Ateenan Akropolilla. Täällä olivat antiikin Kreikan kauneimmat temppelit. Akropolis ei vain koristanut suurta kaupunkia, vaan se oli ennen kaikkea pyhäkkö. Kun mies tuli ensimmäisen kerran Ateenaan, hän näki ensin

Akropolis. DIA 17

Akropolis tarkoittaa kreikaksi yläkaupunkia. Asetui kukkulalle. Tänne rakennettiin temppeleitä jumalien kunniaksi. Kaikkea Akropoliksella tehtyä työtä johti suuri kreikkalainen arkkitehti Phidias. Jopa 16 vuotta elämästään Phidias antoi Akropoliin. Hän herätti henkiin tämän valtavan luomuksen. Kaikki temppelit rakennettiin kokonaan marmorista. DIA 18

DIA 19-38 Nämä diat esittävät Akropoliksen suunnitelman, jossa on yksityiskohtainen kuvaus arkkitehtuurin ja kuvanveiston monumenteista.

Akropoliksen etelärinteellä oli Dionysoksen teatteri, johon mahtui 17 tuhatta ihmistä. Siinä esitettiin traagisia ja komediallisia kohtauksia jumalien ja ihmisten elämästä. Ateenalainen yleisö reagoi elävästi ja temperamenttisesti kaikkeen, mitä tapahtui heidän silmiensä edessä. DIA 39-40

Muinaisen Kreikan taidetta. Veistos ja maljakkomaalaus.

Muinainen Kreikka tuli maailman taiteellisen kulttuurin historiaan upeiden veistos- ja maljakkomaalausten ansiosta. Veistoksia koristi antiikin Kreikan kaupunkien aukioita ja arkkitehtonisten rakenteiden julkisivuja runsaasti.Plutarkoksen (n. 45-n. 127) mukaan Ateenassa oli enemmän patsaita kuin eläviä ihmisiä. DIA 41-42

Varhaisimmat aikamme tulleet teokset ovat arkaaisen aikakauden kourot ja kora.

Kouros on eräänlainen nuoren urheilijan patsas, yleensä alasti. Saavutti huomattavia kokoja (jopa 3 m). Kurot sijoitettiin pyhäkköihin ja haudoihin; ne olivat pääasiassa muistomerkityksiä, mutta saattoivat olla myös kulttikuvia. Kurot ovat yllättävän samankaltaisia ​​keskenään, jopa asennot ovat aina samat: pystysuorat staattiset hahmot jalka ojennettuna eteenpäin, kädet nyrkkiin puristuksissa vartaloa pitkin. Heidän kasvojensa piirteet ovat vailla yksilöllisyyttä: kasvojen oikea soikea, suora nenä, pitkänomainen silmien osa; täyteläiset, pullistuneet huulet, iso ja pyöreä leuka. Selän takana olevat hiukset muodostavat jatkuvan kiharan kaskadin. DIA 43-45

Korin (tytöt) hahmot ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma. Heidän asennonsa ovat myös yksitoikkoisia ja staattisia. Tiukasti käpristyneet kiharat, joita kaappaavat diademit, jakautuvat ja laskeutuvat olkapäille pitkiksi symmetrisiksi säikeiksi. Kaikilla kasvoilla on arvoituksellinen hymy. DIA 46

Muinaiset hellenit olivat ensimmäisiä, jotka ajattelivat, millaisen kauniin ihmisen tulisi olla, ja lauloivat hänen ruumiinsa kauneutta, hänen tahtonsa rohkeutta ja mielen voimaa. Veistos kehitettiin erityisesti muinaisessa Kreikassa, ja se saavutti uusia korkeuksia muotokuvan piirteiden ja ihmisen tunnetilan siirtämisessä. Kuvanveistäjien työn pääteema oli ihminen - luonnon täydellisin luomus.

Kreikkalaiset maalarit ja kuvanveistäjät alkavat elpyä, liikkua, he oppivat kävelemään ja nostavat jalkansa hieman taaksepäin jäätyen puolessa askeleessa. DIA 47-49

Muinaiset kreikkalaiset kuvanveistäjät halusivat todella veistää urheilijoiden patsaita, kuten he kutsuivat fyysisesti vahvoja ihmisiä, urheilijoiksi. Sen ajan tunnetuimpia kuvanveistäjiä ovat: Miron, Poliklet, Phidias. DIA 50

Myron on kreikkalaisten muotokuvaveistajien keskuudessa rakastetuin ja suosituin. Suurimman kunnian toivat Mironille hänen voittaneiden urheilijoiden patsaat. DIA 51

Patsas "Discobolus". Edessämme on kaunis nuori mies, joka on valmis heittämään kiekon. Näyttää siltä, ​​että hetkessä urheilija suoristuu ja suurella voimalla heitetty kiekko lentää kaukaisuuteen.

Miron, yksi kuvanveistäjistä, jotka pyrkivät välittämään liikkeen tunnetta työssään. 25-luvun patsas. Tähän päivään asti on säilynyt vain kopioita, joita on säilytetty eri museoissa ympäri maailmaa. DIA 52

Polykleitos on muinainen kreikkalainen kuvanveistäjä ja taideteoreetikko, joka työskenteli Argosissa 500-luvun toisella puoliskolla eKr. Poliklet kirjoitti tutkielman "Canon", jossa hän puhui ensin siitä, millaisia ​​muotoja esimerkillisellä veistoksella voi ja pitäisi olla. Kehittänyt eräänlaisen "kauneuden matematiikan". Hän katseli huolellisesti aikansa kauneutta ja päätteli mittasuhteet, joita tarkkailemalla voit rakentaa oikean, kauniin hahmon. Polykleitosin kuuluisin teos on "Dorifor" (Keihäänkantaja) (450-440 eKr.). Veistoksen uskottiin luoneen tutkielman määräysten perusteella. DIA 53-54

Patsas "Dorifor".

Kaunis ja voimakas nuori mies, ilmeisesti olympiavoittaja, kävelee hitaasti lyhyt keihäs olkapäällään.Tämä teos ilmensi muinaisten kreikkalaisten ajatuksia kauneudesta. Veistos on pitkään ollut kauneuden kaanoni (näyte). Poliklet pyrki kuvaamaan henkilöä levossa. Seiso tai kävelee hitaasti. DIA 55

Noin 500 eaa. Ateenassa syntyi poika, jonka kohtalona oli tulla koko kreikkalaisen kulttuurin kuuluisin kuvanveistäjä. Hän ansaitsi suurimman kuvanveistäjän mainetta. Kaikki, mitä Phidias teki, on edelleen kreikkalaisen taiteen tunnusmerkki. DIA 56-57

Phidiaan tunnetuin teos on Olympolaisen Zeuksen patsas, jonka Zeuksen hahmo tehtiin puusta ja osat muista materiaaleista kiinnitettiin alustaan ​​pronssi- ja rautanaulojen sekä erikoiskoukkujen avulla. Kasvot, kädet ja muut ruumiinosat tehtiin norsunluusta - se on väriltään melko lähellä ihmisen ihoa. Hiukset, parta, viitta, sandaalit tehtiin kullasta, silmät tehtiin jalokivistä. Zeuksen silmät olivat aikuisen miehen nyrkin kokoiset. Patsaan pohja oli 6 metriä leveä ja 1 metrin korkea. Koko patsaan ja jalustan korkeus oli eri lähteiden mukaan 12-17 metriä. Syntyi vaikutelma, "että jos hän (Zeus) haluaisi nousta valtaistuimelta, hän räjäyttäisi katon." DIA 58-59

Hellenismin veistoksellisia mestariteoksia.

Klassiset perinteet korvattiin hellenistisellä aikakaudella monimutkaisemmalla ymmärryksellä ihmisen sisäisestä maailmasta. Uusia teemoja ja juonia ilmaantuu, tunnettujen klassisten motiivien tulkinta muuttuu, lähestymistavat ihmishahmojen ja tapahtumien kuvaamiseen muuttuvat täysin erilaisiksi. Hellenismin veistoksellisten mestariteosten joukossa on mainittava: Agesanderin "Venus de Milo", veistosryhmät Zeuksen suuren alttarin friisille Pergamonissa; ”Tuntemattoman kirjailijan Samothrokiian Nike, kuvanveistäjien Agesander, Athenador ja Polydorus ”Laocoon poikineen”. DIA 60-61

Antiikki maljakkomaalaus.

Yhtä kaunista kuin arkkitehtuuri ja kuvanveisto oli muinaisen Kreikan maalaus, jonka kehitystä voidaan päätellä meille 1000-1000-luvuilta peräisin olevia maljakoita koristavista piirustuksista. eKr e. Muinaiset kreikkalaiset käsityöläiset loivat suuren valikoiman astioita eri tarkoituksiin: amforat - oliiviöljyn ja viinin varastointiin, kraatterit - viinin sekoittamiseen veteen, lekythos - kapea astia öljylle ja suitsukkeille. DIA 62-64

Astiat muovattiin savesta ja maalattiin sitten erityisellä koostumuksella - sitä kutsuttiin "mustaksi lakkaksi". Kutsuttiin mustahahmomaalausta, jonka taustana toimi paistetun saven luonnollinen väri. Kutsuttiin punahahmomaalausta, jonka tausta oli musta ja kuvat olivat paistetun saven värisiä. Legendat ja myytit, arjen kohtaukset, koulutunnit, urheilukilpailut toimivat maalausaiheina. Aika ei säästänyt antiikkimaljakoita - monet niistä olivat rikki. Mutta arkeologien huolellisen työn ansiosta jotkut onnistuivat liimata yhteen, mutta tähän päivään asti ne ilahduttavat meitä täydellisillä muodoilla ja mustan lakan loistolla. DIA 65-68

Muinaisen Kreikan kulttuurilla, joka oli saavuttanut korkean kehitysasteen, oli myöhemmin valtava vaikutus koko maailman kulttuuriin. DIA 69

IV. Käsiteltävän materiaalin yhdistäminen

V. Kotitehtävät

Oppikirja: luku 7-8. Valmistele raportteja yhden kreikkalaisen kuvanveistäjän työstä: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.

VI. Oppitunnin yhteenveto