Corneillen tragikomedia 3 kirjainta. Tragikomedia

Pierre Corneille Pierre Corneille (s. Pierre Corneille; 6. kesäkuuta 1606, Rouen, 1. lokakuuta 1684, Pariisi) on kuuluisa ranskalainen näytelmäkirjailija, "ranskalaisen tragedian isä". Ranskan akatemian jäsen (1647). Sisältö ... Wikipedia

Corneille, Pierre- Pierre Corneille. CORNEL (Corneille) Pierre (1606-1684), ranskalainen näytelmäkirjailija, klassismin edustaja. Traaginen intohimon ja velvollisuuden konflikti on Sidin tragikomedian (lavastettu ja julkaistu vuonna 1637) ydin, joka on ensimmäinen esimerkki klassistisesta teatterista. Teema…… Kuvitettu tietosanakirja

- (Corneille) Corneille Pierre (1606-1684) ranskalainen näytelmäkirjailija. Aforismeja, lainauksia Miellyttävimmistä nautinnoistamme ei puutu surua. Joten kohtalo leikkii joskus kuolevaisten kanssa: joko nostaa heidät ylös, sitten heittää heidät kuiluun. Joten…… Yhdistetty tietosanakirja aforismeista

- (Corneille) (1606 1684), ranskalainen näytelmäkirjailija, klassismin edustaja. Runokokoelma "Poetic Mix" (1632). Traaginen intohimon ja velvollisuuden konflikti tragikomedian "Sid" (lavastettu ja julkaistu vuonna 1637) ytimessä, ensimmäinen esimerkki klassistista ... tietosanakirjallinen sanakirja

Corneille Pierre (6.6.1606, Rouen, ≈ 1.10.1684, Pariisi), ranskalainen näytelmäkirjailija. Ranskan akatemian jäsen vuodesta 1647. Asianajajan poika. Hän aloitti kirjallisen uransa rohkealla runoudella, jota seurasi komedia "Melita tai taotut ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

KULMA Pierre- CORNEL (Corneille) Pierre (1606-1684), ranskalainen näytelmäkirjailija. Runo. komediat "Melita tai väärennetyt kirjeet" (1629, julkaistu 1633), "Leski tai rangaistava petturi" (1631-1632), "Hovin galleria tai kilpailijan ystävä" (1632), Subretka "... ... Kirjallinen tietosanakirja

Corneille, Pierre- (1606-1684) on yksi ensimmäisistä paikoista ranskalaisen teatterin historiassa kansallisen tragedian luojana. Ennen häntä ranskalainen draama oli orjalainen latinalaisten mallien jäljitelmä. Cornelle herätti hänet henkiin, toi sisään liikettä ja intohimoa, uudistaen ... ... Venäläisen marxilaisen historiallinen opaskirja

Corneille \ Pierre- (1606 1684), tragedioiden Sid, Cinna tai elokuun suurenmoisuuden kirjoittaja ... Ranskan elämäkertainen sanakirja

Corneille, Pierre- Katso myös (1606 1684). Isä fr. tragedia, Corneille on majesteettinen nero (Eug. He., I, 118). Vanha K.Pushkin piti Sidia parhaana tragedianaan (Katenina, 1822) ... Kirjallisuustyyppien sanakirja

Cornelle Pierre- (1606 1684) kuuluisa ranskalainen näytelmäkirjailija, ranskalaisen klassismin näkyvin edustaja. Komedian kirjoittaja jakeessa Melita, komedioita Klitander tai Saved Innocence, Leski jne., Medea, Sid, Horace, Cinna, Polyeuctus, Death ... ... Kirjallisuustyyppien sanakirja

Kirjat

• Espanjan kansanromaanit, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Cornel Pierre. Romanit (lyyriset-eeppiset kappaleet) on jo pitkään tunnustettu yksimielisesti espanjalaisen runollisen kansanperinteen korkeimmaksi saavutukseksi. Ensimmäiset romanit, jotka syntyivät Reconquistan lopussa (VIII-XV vuosisadat), olivat ...
• Teatteri. 2 osaa (sarja), Pierre Corneille. Suuren ranskalaisen kirjailijan kaksiosainen painos sisältää hänen näytelmänsä parhaisiin käännöksiin ...

Tragikomedia on dramaattinen tyylilaji, joka yhdistää tragedian ja komedian merkit niiden fuusioon asti (toisin kuin draaman "välituote" tai "kyynelinen komedia"). Sanaa "tragikomedia" käytti ensimmäisenä roomalainen koomikko 3.-2. Vuosisadalla eKr. Plautus Amphitryonin esipuheessa: näin Mercury kutsuu tulevaa esitystä, ts. komedia jumalien kanssa, joka oli aiemmin sallittu vain tragediassa. Italialaiset humanistit lainasivat tämän sanan Plautukselta. Renessanssin aikana alun perin uskottiin, että teoksen luokittelemiseksi tragikomedialajiksi vähintään yksi poikkeama yleisesti tunnetuista (antiikista peräisin olevista) tragedian tai komedian ominaisuuksista oli riittävä. Jo 1490 -luvulla Espanjassa F. de Rojas käytti nimitystä "tragikomedia" teoksessa "Caliston ja Melibeyn traaginen komedia", jota kutsuttiin myös siitä johdetun ovelan simppaan "Celestina". 1500 -luvulla traagikomedian tyylilaji kehitettiin pääasiassa italialaisten toimesta. F. Augier perustelee 1600 -luvun ranskalaisen teatteriohjelmansa esipuheessa Jean de Chelandren tragikomediaan Tyros ja Sidon (1628) ja perustelee ”italialaisten esittämän tragikomedian, koska on paljon järkevämpää yhdistää tärkeä ja kevytmielinen yksi puhevirta ja tuoda ne yhteen juoniin, joka perustuu legendaan tai historiaan, eikä ulkopuolelta kiinnittääkseen tragediaan satiireja, joilla ei ole mitään tekemistä sen kanssa, jotka upottavat yleisön silmät ja muistin hämmentyneiksi "( Länsi -Euroopan klassistien kirjalliset manifestit., 1980). G. Giraldi Chintio (1504-73) kirjoitti tragikomedian omien novelliensa juonen perusteella. G.B. Gvarinin käyttäytynyt "tragikoominen pastoraali" "Uskollinen paimen" (1580-83) käännettiin lähes kaikille Euroopan kielille.

Vastauksena tragedian ja komedian sekaannusta tuomineiden vastustajien moitteisiin Guarini kirjoitti Compendium of Dramatic Poetry (1601), jossa väitettiin ihmisluonteen monimutkaisuudesta ja vapaudesta suhtautua kirjallisuuden tyylilajeihin (Aristoteleen perusteella). Pastoraalikohtauksista tuli sen sijaan useimpien 16-17-luvun tragikomedioiden ominaisuus. 1500 -luvun toisella puoliskolla näytelmä, jota joskus kutsutaan romanttiseksi, kehittyi tragikomedioiden suuntaan, jolle oli ominaista epätavallinen, outo, "kuten uudessa" juoni, joka liittyy rakkauteen ja seikkailuun. Nämä ovat pääasiassa englantilaista draamaa: anonyymit "Tavalliset olosuhteet", "Sir Cleomon ja Sir Clamid", J. Wheatstonen, R. Edwardsin, J. Lilyn, R. Greenin yksittäisiä teoksia. Heissä syntyvä katastrofi vältettiin ja onnellinen loppu tuli. Nykyaikana tragikomediaa ei yhdistetty italialaisiin, vaan britteihin, jotka vastustivat muinaisia ​​kreikkalaisia: "Toisin kuin britit, ateenalaiset eivät vaatineet sankarillisten tekojen sekoittamista näyttämölle jokapäiväisen elämän koomisiin tapahtumiin" (Steel J. de. Sosiaalisten instituutioiden yhteydessä tarkastellusta kirjallisuudesta, 1989). Kuitenkin 1600 -luvun lopulla - 1600 -luvun alussa, manierismin ja barokin aikakaudella tragikomediasta tuli johtava draamalaji paitsi Englannissa (F. Beaumont, J. Fletcher) myös Saksassa ja Ranskassa; lähellä sitä on espanjalainen ”viitan ja miekan komedia” (F. Lope de Vega ja hänen seuraajansa). Klassikot kutsuivat tragikomediaa - onnettomasti päättyvää tragediaa, esimerkiksi P. Corneillen "Sid" ("Ranskan akatemian lausunto tragikomediasta" Sid ", 1637). Vuoteen 1644 asti Corneille kutsui Sidia myös tragikomediaksi. Myöhemmin hänen näytelmänsä tunnustettiin tragedioiksi: ajatukset tästä tyylilajista ovat muuttuneet suurelta osin hänen draamansa ansiosta. Ranskan traagisen komedian ovat kirjoittaneet R. Garnier, A. Ardi, J. Meret, J. de Rotrou. Lähellä tragikomediaa on Molieren ylevä komedia Misantrooppi (1666). Venäläisen tavun runoudessa merkittävä on Feofan Prokopovitšin "tragedia" Vladimir (1705). Romantiikka teoreettisesti suhtautui myönteisesti heterogeenisten taiteellisten elementtien synteesiin: "Komedia ja tragedia hyötyvät suuresti huolellisesta symbolisesta yhteydestä toisiinsa ja itse asiassa vain sen ansiosta niistä tulee runollisia" (Novalis. Fragments, julkaistu vuonna 1929), - mutta genretasolla tämä termiä ei juurikaan toteutettu. 18-19-luvulla G.E. Lessingin "Minna von Barnhelm" (1767), A. de Mussetin näytelmät (1830), A.N. Ostrovskyn "Syyllinen ilman syyllisyyttä" (1884) vetosivat selvästi tragikomediaan. Draaman tragikoominen alku aktivoitui 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa. Itse asiassa tragikomedia on G. Ibsenin Villi ankka (1884) ja Ged da Gubler (1890), Lainanantajat (1889) ja aaveiden sonaatti (1907), Y. A. Strindberg, Kirsikkapuutarha (1904) AP Tšehov, " Balaganchik "(1906), AA Blok. Jotkut teokset G. Shaw (Saint John, 1923), C.O'Casey (Juno ja Peacock, 1925; Aura ja tähdet, 1926), F.Garcia Lorca (Doña Rosita, 1935; Ihana suutari, 1930) ... "Kuusi hahmoa etsimässä tekijää" (1921) ja "Henry IV" (1922) L. Pirandellolta ovat esimerkillisiä 1900 -luvun tragikomedioita. Sodan jälkeisenä aikana genre on nousussa, se sisältää J. Girodoux'n, J. Cocteaun, Y. O'Neillin ja muiden esityksiä, sitä käyttää eksistentialistinen kirjallisuus, erityisesti J. Anouille, ja teatteri absurdista (E. Ionesco, S. Beckett). Venäläinen näytelmäkirjailija A.V. Vampilov on loistava tragikomedian edustaja.

Tragikomedian tyylilajille ovat tyypillisiä hahmoja sekä yhteiskunnan alemmasta että ylemmästä kerroksesta; tapahtumat etenevät siten, että sankari on katastrofin vaarassa, mutta hän pysyy hengissä; tyypillinen on tyylinen sekoitus korkeaa ja matalaa ja ironista näkemystä maailmasta. G.V.F.Hegelin mukaan traagiset ja koomiset komponentit neutraloidaan keskenään tragikomediassa: koominen subjektiivisuus on täynnä vahvempien suhteiden ja vakaiden hahmojen vakavuutta ja traaginen pehmentyy yksilöiden sovinnossa. Hegel piti tätä periaatetta laajasti nykydraamassa.

Sana tragikomedia tulee Kreikan tragodia - vuohien laulu ja komodia, mikä tarkoittaa - iloisen kulkueen laulu.

Pierre Corneille on kuuluisa ranskalainen näytelmäkirjailija ja runoilija 1600 -luvulla. Hän on klassisen tragedian perustaja Ranskassa. Lisäksi Cornel otettiin Ranskan akatemian riveihin, mikä on erittäin korkea ero. Joten tämä artikkeli on omistettu ranskalaisen draaman isän elämäkertaan ja työhön.

Pierre Corneille: elämäkerta. alkaa

Tuleva näytelmäkirjailija syntyi 6. kesäkuuta 1606 Rouenissa. Hänen isänsä oli lakimies, joten ei ole yllättävää, että Pierre lähetettiin opiskelemaan lakia. Nuori mies oli niin menestynyt tällä alalla, että hän sai jopa oman lakipalvelunsa. Kuitenkin jo noina vuosina Corneille oli kiinnostunut kuvataiteesta - hän kirjoitti runoutta, ihaili näyttelijäryhmien esityksiä ympäri Ranskaa. Ja hän halusi päästä Pariisiin - maan kulttuurikeskukseen.

Näiden vuosien aikana Pierre Corneille oli jo aloittanut ensimmäiset kirjalliset kokeilut dramaattisessa lajissa. Vuonna 1926 hän näytti ensimmäisen teoksensa, komedian säkeestä "Melita", noiden vuosien ei -kuuluisalle näyttelijälle G. Mondorille, joka johti teatteriryhmää, joka matkusti Ranskan maakuntien ympäri kiertueella.

Pariisi

Mondari piti teoksesta ja esitti sen samana vuonna. Melita oli valtava menestys, jonka ansiosta näyttelijät ja kirjailija itse pystyivät muuttamaan Pariisiin. Täällä Mondori jatkoi yhteistyötä Corneillen kanssa ja esitti useita hänen näytelmiään: "Gallerian kohtalo", "Leski", "Kuninkaan aukio", "Subretka".

Vuosi 1634 oli käännekohta sekä Mondorille että Corneillelle. Tosiasia on, että Richelieu, joka kiinnitti huomiota Corneillen teoksiin, antoi Mondorille mahdollisuuden järjestää Pariisiin oma teatterinsa, jonka nimi oli "Mare". Tämä lupa rikkoi Burgundy Hotel -teatterin monopolia, joka oli ainoa tällainen laitos pääkaupungissa siihen asti.

Komediasta tragediaan

Mutta Richelieu ei pysähtynyt vain sallimaan uuden teatterin luomisen, vaan hän sisällytti myös Corneillen runoilijoiden joukkoon, jotka kirjoittivat näytelmiä kardinaalin itse. Pierre Corneille kuitenkin poistui nopeasti tämän ryhmän riveistä, koska hän halusi löytää oman luovan polkun. Samaan aikaan runoilijan näytelmät alkavat vähitellen muuttua - koomikko jättää ne, dramaattiset hetket voimistuvat ja traagiset alkavat näkyä. Corneillen komediat muuttuvat vähitellen tragikomediaksi. Kirjailija jättää yhä enemmän työnsä alussa valitun tyylilajin.

Lopuksi Pierre Corneille säveltää ensimmäiset todelliset tragediansa. Nämä ovat "Clitander" ja "Medea", jotka perustuvat kreikkalaiseen eepokseen. Tämä luova vaihe päättyy näytelmään "Illuusio", joka on toisin kuin muut runoilijan teokset. Siinä näytelmäkirjailija kääntyy teatterin ja näyttelijän veljeyden aiheeseen. Kuitenkin Cornel ei muuttanut perinnettä kirjoittaa jakeessa edes tässä teoksessa.

Tragedia "Sid"

Kuitenkin seuraava tragedia, jonka hän loi vuonna 1636, osoittautui käännekohaksi koko maailmandraaman historiassa. Se oli näytelmä nimeltä Sid. Tässä teoksessa ilmestyi ensimmäistä kertaa konflikti, josta tulee tulevaisuudessa pakollinen klassiselle tragedialle - velvollisuuden ja tunteen välille. Tragedia oli uskomaton menestys yleisön keskuudessa ja toi sen luojalle sekä teatteriryhmälle ennennäkemättömän kuuluisuuden. Kuinka suosittu tämä suosio oli, voidaan arvioida ainakin sen perusteella, että "Cidin" lavastamisen jälkeen Cornelle sai aatelismiehen arvonimen, josta hän oli haaveillut niin kauan, ja eläkkeen henkilökohtaisesti. Kuitenkin ensimmäinen yritys tulla Ranskan akatemian jäsen ei onnistunut. Vain vuonna 1647 runoilija sai tämän kunnian.

Teoreettinen työ ja paluu Roueniin

Pierre Corneille aloittaa tyylinsä tragedian teorian parissa. Kirjailijan työ tänä aikana on täynnä erilaisia ​​journalistisia artikkeleita teatteriteemasta. Esimerkiksi diskurssi dramaattisesta runoudesta, diskurssi kolmesta yksiköstä, keskustelu tragediasta jne. Kaikki nämä esseet julkaistiin vuonna 1660. Mutta runoilija ei pysähtynyt vain teoreettiseen kehitykseen, vaan hän yritti ruumiillistaa ne lavalla. Esimerkkejä ja erittäin onnistuneita tällaisia ​​yrityksiä olivat tragediat "Cinna", "Horace" ja "Polievkt".

Kun Fronden (liike absoluuttista valtaa vastaan) tapahtumat alkavat Ranskassa vuonna 1648, Corneille muuttaa näytelmiensä suuntaa. Palattuaan siihen hän haastaa valta -taistelua. Tällaisia ​​teoksia ovat näytelmät "Heraclius", "Rodogun", "Nicomedes".

Kuitenkin vähitellen kiinnostus Corneillen työhön häviää, ja "Pertarit" -tuotanto muuttuu yleensä epäonnistuneeksi. Sen jälkeen runoilija päättää palata Roueniin ja päättää luopua kirjallisuudesta.

elämän viimeiset vuodet

Mutta seitsemän vuoden kuluttua ranskalainen runoilija saa (vuonna 1659) valtiovarainministeriltä kutsun palata Pariisiin. Cornelle tuo mukanaan uuden teoksensa - tragedian "Oidipus".

Seuraavat 15 vuotta ovat kirjailijan työn viimeinen vaihe. Tällä hetkellä hän kääntyi poliittisten tragedioiden tyyliin: "Otto", "Sertorius", "Attila" ja muut. Corneille ei kuitenkaan onnistunut toistamaan aikaisempaa menestystään. Tämä johtui lähinnä siitä, että Pariisiin ilmestyi uusi dramaattinen epäjumala - se oli

Seuraavien 10 vuoden aikana Corneille ei kirjoittanut teatterinäytelmiä ollenkaan. Runoilija kuoli Pariisissa 1. lokakuuta 1684, yleisön melkein unohdettuna.