Ballerina Svetlana Zakharova myönsi, että tyttären syntymä käänsi hänen elämänsä ylösalaisin. Svetlana Zakharova: "Minulla ei ole koskaan ollut ystäviä teatterissa. Uusi projekti on edessä

Ensinnäkin elämäkerrallinen huomautus niille, jotka eivät tiedä kuka he ovat.

Svetlana Zakharova - Venäjän kansantaiteilija, Bolshoi-teatterin primabalerina, vieras Etoile La Scalassa, maailmanbaletti "tähti". 1900-luvun suurin baletimestari Oleg Vinogradov, Pierre Lacotte, ei piilota ihailuaan baleriinista, "Pietarin tyylin ihanteellisesta ruumiillistumisesta".

Kahden kultaisen naamion voittaja, Venäjän federaation valtion palkinnon voittaja, Venäjän kansantaiteilija. Svetlana Zakharova nimitettiin 26. toukokuuta 2015 Benois de la Dansen (palkintolautakunnan puheenjohtaja - Juri Grigorovich) mukaan vuoden parhaaksi tanssijaksi. Tämä on jo taiteilijan toinen "baletti-Oscar".

Vadim Repin - erinomainen viulisti, jolla on maailmanlaajuinen maine.

Novosibirskin poika otti viiden vuoden iässä viulunsa, yhdellätoista hän voitti kultamitalin Puolassa pidetyllä kansainvälisellä Wieniawski-kilpailulla, 14-vuotiaana Vadim oli jo esiintynyt Tokiossa, Münchenissä, Berliinissä ja Helsingissä, ja viidentoista vuotiaana hän soitti kuuluisassa Carnegie-talossa Uudessa maassa. -York. Repin voitti Brysselin kansainvälisessä kuningatar Elizabeth-kilpailussa seitsemäntoistavuotiaana, mikä teki hänestä nuorimman voittajan tämän arvostetun kilpailun historiassa.

"Itse asiassa, paras, täydellisin viulisti, jonka olen koskaan kuullut", sanoi yksi 1900-luvun suurimmista muusikoista, Yehudi Menuhin, Vadim Repinistä, ja Berliinin sanomalehti Tagesspiegel kutsui häntä "parhaaksi eläväksi viulistiksi".

Svetlana Zakharova on muusikon kolmas vaimo. Hän puhuu tunteistaan \u200b\u200bhäntä kohtaan näin:

"Haluaisin määritellä suhteemme yksinkertaisella lauseella: kun hän on etäisyydellä minusta, tunnen olevani täydellinen. Kun tämä etäisyys kasvaa (joskus se on jopa useita tuhansia kilometrejä), tunnen olevani viallinen ja puoliksi. Ja tässä ei ole väliä, ymmärtääkö hän minua vai ei: kaipaan vain kipeästi häntä kaikilla tasoilla - emotionaalisella, fyysisellä, henkisellä. Suhteemme on selittämätön tunne nostamisesta 24 tuntia vuorokaudessa"

Svetlana kertoi tutustumisen historiasta:

"Useita vuosia sitten, uudenvuodenaattona, Rossiya-TV-kanava suunnitteli ampuvansa ohjelmaa, jossa oli mukana klassisen musiikin ja balettatähteiden osallistuminen. Jostain syystä kuvaaminen peruttiin, mutta konsertti tapahtui. Totta, ilman balettitanssijoita." Lavalla istuu orkesteri, tanssia ei tule minnekään, "he selittivät minulle." Mutta haluamme kutsua sinut katsojaksi konserttiin. Vladimir Fedoseev johtaa, Vadim Repin ja monet muut muusikot ja laulajat esiintyvät. "Tulin. Nähdessään Vadimin lavalla, hämmästyin hänen kirkkaasta. Ja konsertin jälkeen menin Fedoseevin ja Repinin luo kiittämään heitä ja pyysin ensimmäistä kertaa elämässäni nimikirjoitusta - Vadimilta!

Pariskunta meni naimisiin vuonna 2010, ja vuonna 2011 heillä oli tytär Anna.

Haastattelusta Zakharovan kanssa:

- Monet ballerinat tämän ammatin takia kieltävät itsensä päänaisen - onnettomuuden. Onko sinulla ollut ajatuksia tästä?

- Minulla ei ollut kysymystä - olla tai olla olematta. Koko perheeni ja minä odotimme tätä, ja siksi kun tyttäreni syntyi, kaikki olivat iloisia. Minä ja mieheni ja äitini. Lapsen syntymä on erityinen, tärkein hetki elämässäni. Anna Anna annettiin pyhän kalenterin - kirkon kalenterin - mukaan. Koska aviomieheni ja minä, viulisti Vadim Repin, matkustavat usein, äitini siirtyi Anechkan koulutukseen. Aluksi hän omistautti elämänsä minulle, ja nyt hän antaa itsensä kokonaan hoitaa tyttärentytärään. Mutta en ole edelleenkään kiertueella ympäri vuoden, varsinkin kun pitkät esitykset putoavat - me lähdemme koko perheen kanssa Anyutkan kanssa. Ja sitten minusta tuntuu olon kotoisaksi missä tahansa esiin. Ja aviomies lentää minne olemme. Joten pyrimme aina tapaamaan toisiaan.

- Oletko onnellinen henkilökohtaisessa elämässäsi?

- Kyllä, olen onnellinen. Palvelemme molemmat taidetta: minä olen baletti, ja mieheni on musiikkia. Me ymmärrämme toisiamme. Rakastamme käydä yhdessä esityksissä ja konserteissa, ja sitten keskustelemme näkemästämme. Monet sanovat, että heti kun he poistuvat teatterin seiniltä, \u200b\u200bhe unohtavat sen heti ja siirtyvät muihin asioihin. Ajattelemme jatkuvasti taidetta ja sanomme - teemme sen jotenkin itsestään. Musiikki ja baletti ovat olemassa yhdessä, joten riskiimme mahdollisuuksien mukaan esiintyä ensimmäistä kertaa yhdessä festivaalilla Sveitsissä, jossa järjestetään taidefestivaali, jossa on edustettuna erilaisia \u200b\u200bgenrejä: laulajia, tanssijoita, muusikoita ja lukijoita. Meitä on kutsuttu tähän foorumiin monien vuosien ajan, ja löysimme vihdoin ilmaisen "ikkunan" molemmille kaavioistamme. Esitämme yhteisprojektilla, jossa Vadim soittaa, ja tanssin hänen musiikkiaan.

Pari vuotta sitten pari järjesti yhteisen projektin "Pas de deux sormille ja sormille". Repin soittaa, Svetlana tanssii. Idylli.

• Kuva: Igor Pavlov
• Tyyli: Irina Dubina
• Haastatella: Alexandra Mendelskaya
• kampauksen: Jevgeni Zubov @Authentica-klubi @Oribe
• Meikki: Lyubov Naydenova @ 2211väribaari

”Onko tämä sama Chapurin? Kaikki hänen asiat näyttävät olevan ommeltuja minulle ”, Svetlana Zakharova toteaa tutkiessaan mekkoa, herkkää ja painotonta, kuin itseään. Mekko on todella tehty vain hänelle, sivuston erityistilauksen mukaan: aamulla ennen tapaamista maan pääteatterin prima-balerinan kanssa otimme sen "lämmön valossa" Igor Chapurinin studiosta Savvinskayan pengerrysta. Suunnittelijan ja venäläisen baletin "freelance-pukusuunnittelijan" osallistumisella oli tärkeä merkitys siinä, että prima suostui antamaan meille haastattelun: kuten tiedätte, on erittäin vaikea löytää aikaa kommunikointiin toimittajien kanssa Svetlana Zakharovalle, etenkin nyt, kun hänen uusi ohjelma "Amore", Hän kerää uskomattoman kunnianosoituksen Moskovassa ja lähtee matkalle maailmanlaajuisesti.

Valitsimme kuvauksen maisemaksi Moskovan planetaarion: maailmanlaajuisen tähden asettaminen muiden taivaankappaleiden viereen vaikutti kunnianhimoiselta, mutta melko loogiselta idealta. Tässä on jonkinlainen metaforinen runous, eikö niin? Svetlana Zakharova ei kuitenkaan osoita Bolshoin ja La Scalan primaalta odotettavissa olevaa liiallista "stardomia" (Milanon näyttämöllä balerinaa kutsutaan "etualiksi") ja käyttäytyy harvoin ammattitaitoisesti: hän noudattaa kuuliaisesti kiireistä ammunta-aikataulua, siirtää odottamattoman kylmän vakaasti. museon tilat ja huolimatta kiireisestä aikataulustaan \u200b\u200b(päivässä Svetlana lentää Tokioon esiintymiselle), hän vastaa kärsivällisesti ja hymyillen kaikkiin kysymyksiin. Ehkä koko asia on se, että monien vuosien baletti-elämä opetti tämän hauraan tytön selviytymään kaikista vaikeuksista ilman yhtäkään vihaa vaivaa. Kuuden tunnin yhteisen työskentelymme aikana XXI-luvun Odette (hän \u200b\u200btanssi yli kymmenen Swan Lake -lehden versiota) juo vain kaksi kuppia Nespresso cappuccinoa, mikä saa minut kysymään häneltä tiukasta ruokavaliosta. Mutta stylisti Jevgeni Zubov - ainoa, jolle balerina luottaa hiuksiinsa - osoittaa koskettavaa hoitoa osastollaan ja pyytää meitä tekemään ilman leveyttä haastatteluissa. Siksi keskustelemme taiteilijan kanssa täysin erilaisista aiheista: kuinka yhdistää henkilökohtainen elämä ja ura, kuinka baletin taustalla on elämää Venäjällä ja ulkomailla ja miksi hän kieltäytyi ampumasta "Big Babylonissa".

Mekko, Chapurin

Olet Bolshoi-teatterin ja La Scalan Etoilen prima-balerina, olet tanssinut kaikilla maailman päälavalla. Kuinka sinusta tuntuu eri tavalla, kun menet lavalle Milanossa ja Moskovassa?

Mikä tahansa esiintyminen lavalla on erityinen, se vaatii paljon valmistelua ja asennetta. En piilota, missä tahansa esiintyinkin, Bolshoi-teatterin näyttämö on aina ollut kaikkein emotionaalisin: tässä suurin keskittyminen ja kiihkein jännitys. He sanovat, että alkuperäiset seinät auttavat: toisaalta kyllä, mutta toisaalta minussa on sellainen tunteiden myrsky kuin missään muualla.

Ehkä venäläinen yleisö on nirso?

Ei, et voi huijata ketään katsojaa. Ei ole väliä missä esiintyy: joko yleisö tykkää siitä, tai pysyy välinpitämättömänä. Luulen, että täällä, Bolshoin näyttämöllä, minusta vaikuttaa sen erityinen historiallinen henki.

Etsitkö Milanossa, Pariisissa, New Yorkissa, oletko vastuussa maan imagoista? Tunnetko sinut venäläisenä balerinana?

Tietysti on olemassa tietty vastuu. Olen ylpeä siitä, että olen venäläinen baleriini ja että minua kasvatettiin venäläisen balettikoulun parhaimmissa perinteissä - ilman liioittelematta, maailman parhaimpia.

Onko totta, että Euroopassa ja Yhdysvalloissa baleroineja ja yleisesti teatterityöntekijöitä kohdellaan tiukemmin kurinalaisuuden suhteen: sakotetaanko heille vakavasti sakkoja harjoitusten puuttumisesta ja muista rikkomuksista?

Tanssijoille teatteri on ensisijaisesti työtä. Siksi, kuten muillakin aloilla, johdolla on oikeus sakottaa sinua työkurin rikkomisesta. Bolshoi, kuten myös muu maailma, valvovat tätä tiukasti, mutta johtaville esiintyjille on olemassa poikkeuksia. Työskentelemme laadun puolesta, ei harjoitussalissa vietettyjen tuntimäärien vuoksi, joten minkä tahansa venäläisen teatterin solisteilla on oikeus päättää omasta järjestelmästään. Ulkomaisissa teattereissa harjoitusohjelma laaditaan viikkoa etukäteen: ei ole väliä oletko väsynyt vai ei, sinun on oltava salissa, jos nimesi on ilmoitettu. Mutta tämä koskee teatterin pysyvää ryhmää - ei vierailevia esiintyjiä. Joten sielläkin noudatan kätevää aikataulua.

Yhdistät hämmästyttävän onnistuneen baleriinin uran rikkaaseen henkilökohtaiseen elämään. Miten teet sen?

Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä Neuvostoliiton ajoista lähtien on ollut olemassa stereotyyppi siitä, että baleriinin tulee antaa itsensä täysin lavalle: älä saa lapsia, ajattele roolit koko ajan, harjoita. Sukupolvi on tässä suhteessa vapaampi: tanssijat lähtevät äitiyslomalle ilman pelkoa, osa hoitaa uransa kahdesti. Sanon vielä enemmän: se on hyvä kaikille. Muita tunteita syntyy, uusia voimia, tunteita ilmenee ... Elämä muuttuu, nopeus ja rytmi ovat täysin erilaisia, ja tavalla tai toisella tulisi olla tarpeeksi aikaa kaikkea varten, pääasia on halu. Elämme uusien teknologioiden ja nopeuksien aikakaudella: kaikki menee niin nopeasti, että haluamme tehdä paljon ja kokea paljon elämässä.

Mekko, Chapurin

Aikataulusi on useita vuosia eteenpäin, ja miehelläsi on todennäköisesti kiireinen aikataulu. Kuinka onnistut ylläpitämään vahvoja perhesuhteita ja kiinnittämään riittävästi huomiota lapsiin?

Kun Vadim ja minä tapasimme, kunkin meistä elämä oli jo tällaista: matkat, esitykset, harjoitukset, kokoukset ... Hän ei minä tai minä tiedä muuta rytmiä, eikä meillä ole mitään valitettavaa: alun perin se oli tietoinen valinta. Tulemme toistemme esityksiin aina kun mahdollista. Minulle on erittäin tärkeää keskustella esityksestä jälkeen, kuulla rakkaansa mielipide. Tyttäremme on jo 5-vuotias. Hän on hyvin kasvatettu luova lapsi: hän käy esityksissä ja konserteissa ja tietää, että jos minulla on esitys, hänen pitäisi olla hiljainen eikä hän saa melua, kun olen levossa. Tietysti aluksi minun piti selittää se hänelle, mutta nyt hän ymmärtää kaiken ilman sanoja. Anya on myös tottunut jatkuvaan lähtöämme. Kun hän oli 2,5 vuotta vanha, hän katseli jo balettia Giselle Prahassa ja yleensä lensi varhaisesta iästä lähtien kanssani kiertueella. Nyt Anya harjoittaa tanssia, voimistelua ja englantia, joten hän on kiinnostuneempi Moskovaan. Äitini on aina paikalla - he ovat suuria ystäviä: tyttäreni kutsuu häntä nimeltä, koska kukaan perheenjäsen ei uskalla kutsua äitini isoäidiksi. Äiti on lähin ja rakas ihminen, kenen muuhun voit luottaa, ellei häntä?

Olet tunnustanut useita kertoja, että lähetät mielellään tyttäresi balettiin. Mikä on kokemuksenne perusteella tärkein neuvo, jonka antaisit hänelle?

Hän on erittäin liikkuva! Toivon, että tanssitunnit ohjaavat kaikki energiansa oikeaan suuntaan. On vaikea antaa neuvoja, mutta tiedän varmasti, että kurinalaisuuden lisäksi baletti antaa kauneuden elämän, unen ja tavoitteen. Lapsi alkaa tavoitella jotain jo varhaisesta iästä ja kasvaa nopeammin. Jos tyttäreni valitsee tieni, tuen mielellään häntä.

Nyt baletti palvelee aktiivisesti joukkoille - sitä näytetään televisiossa, taiteilijat osallistuvat erilaisiin mediaprojekteihin. Lisäksi useita vuosia sitten bolshoin esityksiä alettiin lähettää elokuvateatterissa. Mitä mieltä olet taiteen popularisoinnista?

Myönteisesti, koska se tekee baletista helpommin saavutettavan. Kaikilla ei ole mahdollisuutta käydä Bolshoi-teatterissa eri syistä. Ja niin balettifanit ympäri maailmaa voivat löytää näytöksen suosikkitanssijoiden osallistumisella poistumatta kaupungista. Näiden lähetysten ansiosta fanini kasvavat. Näitä esityksiä ammutti ammattimainen ranskalainen joukkue, he ovat hyvin perehtyneitä teatteriin ja osaavat ampua baletteja - sanotaan, että se näyttää upealta suurelta näytöltä! Kuulen tämän usein eri maiden ihmisiltä. Toinen asia on, että minulle esittäjänä tämä on lisärasitus. Lähetyksen aikana tanssit paitsi katsojille salissa: kamerat seisovat eri puolilta, etkä tiedä milloin ja mistä kulmasta sinua kuvataan, ne osoittavat liikkeet taustalla tai kasvosi - lähikuvassa. Ja esityksen jälkeen ei ole mahdollista muuttaa jotain. Tanssiessa minun on hallittava itseäni tavallista enemmän. Lähetys todella tapahtuu suorana lähetyksenä: sitä seuraavat sadat tuhannet katsojat. Tällaisten kuormien jälkeen olen toipumassa paljon kauemmin ja tullut mieleni.

Etkö usko, että Bolshoi-teatteriin menemisen taika menetetään, kun esitys näytetään elokuvassa?

Yleisö, sikäli kuin tiedän, kokoontuu tällaisiin lähetyksiin ei kuten elokuvassa, vaan kuten akateemisessa teatterissa: ihmiset pukeutuvat asianmukaisesti, suosittelevat esityksen aikana ja sen jälkeen. Tällaisiin tapahtumiin osallistumisen perusteella ihmiset tarvitsevat sitä. Joka tapauksessa, monet ihmiset katsovat esitysteni nauhoituksia Youtubessa - satoja tuhansia katseluja! Joten olkoon yleisön parempi nähdä koko esitys korkealaatuisella elokuvanäytöllä suurella näytöllä kuin huonolaatuisten kohtien sijaan, joka on kuvattu salaa, joskus ylemmästä tasosta, älypuhelimella.

Vartalo, Maison Margiela; hame ja viitta, Kuivataan Van Noten (kaikki - Leform)

Parempaa antaa yleisölle nähdä koko esityksen korkealaatuisella kuvaamisella suurella näytöllä älypuhelimella kuvattujen heikkolaatuisten leikkeiden sijaan.

Ballerina, etenkin useiden ryhmien tanssija, vaihtaa jatkuvasti kumppaneita lavalla. Kun olet työskennellyt suuren määrän, tyypiltään ja luonteeltaan erilaisten taiteilijoiden kanssa, kerro minulle, miten luot yhteyden jokaiseen heistä?

Kaikki ensimmäiset kumppanini ovat vanhempien sukupolvien uskomattomia taiteilijoita: heidän kanssaan opiskelin ja sain kokemusta pyrkivästä baleriinista. Kaikki olivat erittäin ystävällisiä minuun, esittelivät minulle esityksiä. Otin heiltä paljon tiedon suhteen. Ja nyt, jolla on näyttämökokemus, yritän itse auttaa uusia kumppaneitasi syventämään tätä tai toista materiaalia. Jos tanssija alkaa työskennellä roolissa tyhjästä, jaan tietoni ja tunteeni hänen kanssaan, jotta se olisi helpompaa hänelle. Tällä hetkellä tarkistan myös pelejäni, sukellan syvemmälle niihin. Olen kiinnostunut siitä, että minulla ei ole vain hyvä kumppani, vaan ennen kaikkea mielenkiintoinen henkilö. Esityksen menestys riippuu molempien pääesittäjien työstä.

Tarvitseeko jonkinlaista todellista emotionaalista yhteyttä kumppanin kanssa, jotta aitoja tunteita voidaan näyttää lavalla?

Henkilökohtainen yhteys on valinnainen, mutta on välttämätöntä, että parilla tanssivien ihmisten välillä on myötätuntoa. Erityinen kemia, joka tekee vieraista toisilleen upean dueton lavalla. Ja sitten yleisö uskoo kaiken, mitä esiintyjien välillä tapahtuu, teatterin ilmapiirin täyttyessä. Toki tapahtuu, että näin ei tapahdu, ja tässä tapauksessa näyttelutaito ja ammattikokemus sisältyvät asiaan.

En voi muuta kuin kysyä yhteistyöstä italialaisen baletin tähden Roberto Bullen kanssa. Mikä oli mieleenpainuvin osa työskentelyä hänen kanssaan?

Tanssimme usein yhdessä La Scalassa. Italiassa, jopa ne, jotka eivät käy esityksissä, tietävät hänen nimensä. Kutsun häntä italiaksi bella persona: hän ei ole vain ainutlaatuinen tanssija ja kumppani, vaan myös hyvä ihminen - vaatimaton ja erittäin yksityinen. Ja suosituksestaan \u200b\u200bhuolimatta, hän on uskomaton työnarkomaani: hän on valmis työskentelemään koko päivän balettihallissa toistaen loputtomasti tukia ja liikkeitä. Tanssia hänen kanssaan on erittäin helppoa, hän on vakaa ja reagoi heti, jos jotain menee pieleen. Ystäväni sanoi: "Voit myydä lippuja harjoituksiin Bollen kanssa." Tämä johtuu siitä, että annamme sataprosenttisesti parhaamme. Giselle on suunniteltu lokakuussa La Scalassa, joten nautimme taas yleisöstä duetollamme.

Toukokuun lopussa solo-ohjelmasi "Amore" venäläinen ensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterissa. Mitä halusit sanoa tällä esityksellä?

Ensinnäkin tämä on ensimmäinen iso sooloprojekti. Annan usein kappaleita, mutta yleensä nämä ovat otteita klassisista esityksistä ja yksilöllisistä numeroista. Halusin tehdä jotain uutta, laaja-alaista, tunnepitoista, yllättää ja innostaa katsojiani. Yhdessä valtavan joukkueen kanssa työskentelimme projektissa vuoden ajan. Esitys koostuu kolmesta eri näyttelijöiden yksinäytteisestä baletista, täysin eri tyyleinä. Francesca da Rimini Tchaikovskyn musiikkiin, lavastettu Yuri Possokhov: Rakastin tätä esitystä ensi silmäyksellä! Toisen - "Ennen kuin sade ohi" - lavasti erityisesti minulle itävaltalainen koreografi Patrick de Bana: tässä esityksessä ei ole juontia sellaisenaan, ja katsoja keksii omaa merkitystä tapahtuvalle, lavalla on jonkin verran emotionaalista symposiaa. Ja kolmas on eräänlainen vitsibaletti "Strokes Through the Tails", jonka Margarita Donlon on lavastanut Mozartin 40. sinfoniaan. Siinä on hieno huumori, jota ei aina ole helppo välittää lavalla. Halusin draaman ja filosofian olevan tasapainossa ja yleisö lähti näyttelystä hymyillen.

Miksi teit yhteistyötä näiden koreografien kanssa?

Kun Amoren tuottaja Juri Baranov tarjosi minulle sooloprojektin tekemisen, minulla oli jo ideoita tanssia “Francesca da Rimini” ja tehdä uusi esitys Patrick de Banan kanssa. Jäljelle jäi vain kolmas löydettävä baletti. Pian Juri näytti minulle lyönnit läpi hännät, paljastaen minulle Margarita Donlonin. Hän ei ole koskaan työskennellyt Venäjällä aikaisemmin, ja olen erittäin iloinen, että kaikki osoittautui tällä tavalla: kaikki kolme koreografia ovat erittäin lahjakkaita ihmisiä eivätkä ole lainkaan samanlaisia.

Toistatko tämän ohjelman?

Kyllä, osoitamme "Amore" -projektin seuraavia esityksiä 30. kesäkuuta, 3. heinäkuuta Italiassa ja 6. heinäkuuta Monacossa.

Minkä nykyaikaisten ohjaajien kanssa unelmoit työskennellä?

Heitä on monia: sekä niitä, jotka ovat jo työskennelleet kanssani, että niitä, joiden kanssa minulla ei ole vielä ollut mahdollisuutta tehdä yhteistyötä. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - unelmani on tavata heidät työssä. Ja tietysti haluaisin kovasti tehdä yhteistyötä uudelleen John Neumeierin kanssa: Pidän häntä aikamme suurimpana koreografina. Minulla oli onni suorittaa osa hänen näytelmässään "Kamelien lady". Rakastan erittäin paljon Boris Yakovlevich Eifmania: hänen syntymäpäivänään tanssin otteen hänen näytelmästään "Punainen Giselle". Tämä on koreografi, jolla on oma tyyli, et voi sekoittaa häntä kenenkään kanssa. Ei ole turhaa, että yleisö rakastaa hänen esityksiään ympäri maailmaa, ja hänen ryhmänsä työskentelee suurella innostuneudella ja omistautumisella.

Ei ole mikään salaisuus, että venäläinen yleisö on edelleen varovainen nykyajan baletin suhteen ja on yleensä melko viileä hyväksyessään erilaisia \u200b\u200bkokeiluja. Mietitkö kuinka esitellä uudet muodot oikein?

Kun teen jotain uutta, ajattelen paitsi sitä, mikä olisi minulle mielenkiintoista tanssia, myös sitä, olisiko mielenkiintoista katsojalle. Haluaisin nähdä performanssin uudelleen itse? Minulle tärkeintä on, että yleisö lähtee teatterista inspiroituneena ja sieluisena.

"Amore" -projektin puvut teki Igor Chapurin. Olet hänen kanssaan hyviä ystäviä, hän pukeuttaa sinut usein lavalla ja elämässä ja on jopa luonut mekon erityisesti ammuntamme varten. Kuinka kumppanuutesi alkoi?

Kuten tiedätte, Igor Chapurinilla on pitkä historia baletin suhteen (vuonna 2005 Igor Chapurin oli ensimmäinen venäläinen suunnittelija, joka sai oikeuden luoda lavasuunnittelua ja pukuja Bolshoi-teatterin baletteihin. - Huomautus ed.). Ja meistä tuli ystäviä, juuri kun valmistelimme Amoren tuotantoa, hän "pukeutui" balettien "Francesca da Rimini" ja "Strokes over the tail". Juri Baranov toi minut putiikkeihinsa voidaksemme tuntea paremmin toisiaan, ja siitä lähtien olemme tehneet tiivistä yhteistyötä. Hän on käsityöstään todellinen mestari, yksi kirkkaimmista venäläisistä suunnittelijoista, ja tekemäni tekee minusta vilpittömästi ilokseni. Työskennellessään Amorella luotin täysin hänen visioon ja makuun. Hän jakaa ideansa aina niin innostuneesti, että olen samaa mieltä kaikesta!

Mitä venäläisiä suunnittelijoita käytät Chapurinin lisäksi?

Olen ystäviä Nikolai Krasnikovin kanssa: Rakastan sitä, mitä hän tekee tuotemerkkinsä puolesta. Kunnioitan todella Vjatšeslav Zaitsevia - hän on legendamme ja venäläisen muodin lainsäätäjä, venäläisen kulttuurin johtaja.

Ei niin kauan sitten elokuva “Big Babylon” julkaistiin paljastaen pyhien pyhät - Bolshoi-teatterin taustalla. Elokuva kuvattiin kuuluisan traagisen tarinan seurauksena. Mitä luulet, mihin tarkoitukseen se kuvattiin ja miksi et osallistunut siihen?

Minulla on kielteinen asenne tähän elokuvaan. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ohjaaja aikoo näyttää uuden skandaalin, ilmeisesti päättäen tulla kuuluisaksi tällä tavalla. Hän epäonnistui kuvaamaan oikeaa Bolshoi-teatteria, sen rikastakaapua. Jotkut katkelmat joidenkin teatterityöntekijöiden elämästä, ei enempää. Tällaiset projektit eivät ole minua kiinnostavia.

Lasten tanssin Svetlanan hyväntekeväisyysfestivaalifestivaali on jo järjestetty Moskovassa jo toisen vuoden ajan. Mitä suunnitelmia sinulla on tälle projektille?

Tämän ainutlaatuisen tapahtuman tarkoituksena on osoittaa, kuinka monipuolinen tanssi on: klassisesta ja suositusta moderniin - voit katsella kaikkea festivaalilla. Lavalle kokoontuvat ammattijoukkueet, yhtyeet Venäjän eri kaupungeista, jotka saavat ensimmäiset sijat kansainvälisissä kilpailuissa. He tanssivat tavalla, joka vie hengityksen! Ja nämä ovat lahjakkaita lapsiamme, jotka rakastavat mitä tekevät. En voi kertoa kuinka kiitollinen olen opettajille ja koreografille, jotka kasvavat nuoria kykyjä.

Slip-mekko, orgaaninen John Patrick (KM20)

Balettimaailma on suljettu: elät kuin satu, ja tuskin tiedät todellista elämää.

Mikä on hankkeen hyväntekeväisyysosa?

Tarjoamme kaikille osallistujille täysin matka-, majoitus- ja ateriat. Heille on palkkio tulla Moskovaan ja esiintyä yhdessä Moskovan parhaista tapahtumapaikoista (Rossiyan konserttisalissa Luzhnikissa). Minulla ei ollut tavoitetta tehdä kilpailua - se on festivaali, tanssifoorumi, jos haluat. Tänä vuonna siihen osallistui 500 lasta. Erityisesti festivaaleille rakennettiin iso lava, tehtiin erittäin kauniita koristeita. Kilpailuhetki tapahtuu tietysti osallistujien valintavaiheessa. Tärkeintä on kuitenkin se, että lapset eivät tunne kilpailua festivaalin aikana - päinvastoin, he kaikki katsovat toistensa töitä mielenkiinnolla, oppivat kokemuksesta ja oppivat tuntemaan toisensa. Täällä ei ole häviäjiä tai voittajaita.

Työskentelit jonkin aikaa duuman kulttuurivaliokunnassa. Mitä tämä kokemus antoi sinulle ja etkö aio palata duumassa?

Kyllä, työskentelin viidennessä kokouksessa, ja minulle tämä ajanjakso oli ehdottomasti mielenkiintoinen ja hyödyllinen joidenkin löytöjen kannalta. Balettimaailma on suljettu: elät kuin satu, ja kaikista "seikkailuista" huolimatta tuskin tiedät todellista elämää. Ja kun tulin duumaan, näin maailman toiselta puolelta: onnistuin auttamaan jotakuta, en onnistunut tekemään jotain. Nyt aikatauluni on suunniteltu useita vuosia eteenpäin, ja kaikki suunnitelmat liittyvät vain taiteeseen. Annoin itseni täysin siihen, mitä teen. En kuitenkaan sulje pois sitä, että jonain päivänä voin palata takaisin: elämässä saattaa tapahtua muutoksia.

Svetlana Zakharova on venäläinen balettitanssija, Mariinsky-teatterin, Moskovan Bolshoi -teatterin ja Milanon Teatro alla Scalan prima-balerina. Vuonna 2008 Svetlana sai Venäjän kansantaiteilijan kunniapalkinnon. Samalla hän osallistui politiikkaan liittymällä Yhtenäinen Venäjä -puolueeseen.

Tyttö syntyi Lutskissa huoltomiehen Juri Sergeevitšin ja opettajan Galina Danilovnan perheessä. Äiti on lasten tanssistudion koreografi, hän herätti tytölle rakkautta taidetta. Äiti Svetan ohjauksessa hän hallitsi ensimmäiset vaiheet ja saavutti tulokset alkuvaiheessa.

10-vuotiaana tyttö onnistuu pääsemään arvostettuun Kiovan koreografiseen kouluun, jossa Zakharova valmistui kuuteen luokkaan kuuluisan opettajan Valeria Suleginan kanssa. Svetlana Zakharova osallistuu 16-vuotiaana yhdessä monien muiden opiskelijoidensa kanssa Vaganova-Prix-kilpailuun, jonka järjesti Pietarissa Venäjän baletin Vaganova-akatemia. Taiteilija onnistui nousemaan toiseksi, ohittaen vain tämän akatemian tutkinnon.

Tietysti tällaista lupaavaa tyttöä ei voitu sivuuttaa. Svetlanalle tarjottiin heti muutto Pietariin ja opiskeluun balettiakatemiassa, ja heti viimeiselle kurssille ilmoittautui nuori baleriini, jonka korkeus oli 168 cm ja paino 48 kg. Muuten, tämä oli ainoa tapaus tällaisesta "ulkoisesta opiskelijasta" oppilaitoksen historiassa.

Vuotta myöhemmin Pietarin Venäjän baletin akatemiassa Elena Evteevan luokassa valmistunut Zakharova ilmoittautui valmistumisen jälkeen Mariinsky-teatterin ryhmään, jossa nuoren tanssijan luova elämäkerta alkoi.

Baletti

Mariinskyllä \u200b\u200bOlga Moiseeva tuli Svetlana Zakharovan taiteelliseksi johtajaksi, joka toi kauden aikana pyrkivän taiteilijan teatterisolistiksi. Baleriinin debyyttiä pidetään performanssina "Bakhchisarai Fountain", jossa tyttö tanssi Maryn osaa. Mutta Zakharovan uran alkuvaiheessa olevaa päämenestystä kutsutaan baletiksi Giselle, jossa Svetlana suoritti pääroolin. Se oli sensaatio modernille venäläiselle lavalle - niin nuoret tanssijat eivät olleet esittäneet tätä vaikeaa osaa pitkään aikaan, etenkin sellaisella tasolla.

18-vuotiaana Svetlana Zakharova on jo Mariinsky-teatterin prima, mukana tärkeimmissä rooleissa klassisissa baleteissa The Sleeping Beauty, Swan Lake, La Bayadère, Don Quixote. Seuraava uranotto alkaa työskentelemällä näytelmässä "Sitten ja nyt", jossa tyttö tekee yhteistyötä koreografi John Neumeierin kanssa. Ohjaaja onnistui katsomaan uudestaan \u200b\u200bvenäläistä baleriinaa ja osoitti, että Svetlanalla oli pääsy klassikoihin ja ultramoderni visio tanssista.

Sitten Svetlana alkaa kiertää maailmaa. Ranskassa Zakharovasta tulee ensimmäinen entisen Neuvostoliiton baleriini, joka tanssii Pariisin oopperan näyttämöllä Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen. New York, Lontoo, Buenos Aires, München, Napoli toimitetaan myös tanssijalle.

Vuonna 2003 balerina päätti siirtyä pysyvään palvelukseen Moskovan Bolsoin teatterin ryhmään. Työ Bolshoissa alkoi tunnetun koreografin Pierre Lacotten lavastaman faraon tyttären baletin ensi-illalla. Muuten, vuoden 2013 skandaali liittyy Zakharovan nimeen, kun tyttö, joka ei halunnut tanssia toisessa näyttelmässä, kieltäytyi osallistumasta John Crankon baletin Onegin ensi-iltaan. Tämän tapauksen uskotaan olevan syy teatterijohtajan Anatoli Iksanovin irtisanomiseen.

Vuonna 2008 balerina allekirjoitti sopimuksen Milanossa sijaitsevan Teatro alla Scalan kanssa, jossa tanssijalle annettiin etoile-asema, eli balettitanssijoiden korkein asema. Tämän kohtauksen historiassa tämä tapahtui ensimmäistä kertaa - aikaisemmin kukaan venäläisistä tanssijoista ei saanut tällaista kunniaa. Samana vuonna tyttö sai Venäjän federaation kansantaiteilijan tittelin. Vuonna 2010 Svetlana sai taiteen ja kirjallisuuden järjestyksen Ranskassa.

Viime vuosina baleriina on palannut Moskovan Suuriteatteriin ja esiintynyt suurimmissa esityksissä "Aikakauden sankari", "Kamelien lady", "Rakkauden legenda", joista hän on useaan otteeseen saanut "baletti-Oscar" - kansainvälisen Benoit de la Tanssi ". Vuonna 2015 taiteilija sai tämän palkinnon osallistumisestaan \u200b\u200bJohn Neumeierin balettiin The Camellias Lady, jossa baleriini muuttui sankaritar Margarita Gaultieriksi, ja hänen esiintymisestään Mekhmene Banu -teoksessa Ohjaaja Yuri Grigorovichin "Legend of Love" -balletissa.

Sosiaalityö

Vuonna 2006 Svetlana Zakharova aloitti maan johdon auttamisen liittymällä Venäjän presidentin alaisena kulttuurin ja taiteen neuvostoon. Ensi vuodesta alkaen taiteilijasta tulee valtion duuman jäsen All-Venäjän Yhtenäinen Venäjä -poliittisessa puolueessa ja istuu valtion duumassa vuoteen 2012 asti.

Julkisena henkilönä Svetlana Zakharova perusti erityisstipendin useille Saratovin taidemuseon parhaille opiskelijoille, koska hän pitää erittäin tärkeänä lahjakkaiden lasten taloudellista tukemista. Tähti pitää Venäjän nykytaiteen pääongelmana alkuperäisten pätevien koreografien puuttumista, minkä vuoksi ideoita lainataan länsimaista täydellisesti.

Yhtenä Venäjän kulttuurin näkyvimmistä edustajista vuonna 2014 Zakharovalle myönnettiin oikeus osallistua Sotšin talviolympialaisten avajaisiin. Ensimmäisen pallo -elokuvan tuotannossa Svetlana suoritti pääosan ja oli tyytyväinen kokemukseensa uskoen, että tällainen mahdollisuus tulee kerran elämässä.

Henkilökohtainen elämä

Yhdessä uudenvuoden konserteissa Svetlana Zakharova tapasi lahjakkaan viulistin Vadim Repinin, Brysselin kuningatar Elizabeth-kilpailun voittajan (1989).

Ensinnäkin Svetlana Zakharova lähestyi häntä nimikirjoitukselle, ja vasta vuotta myöhemmin heidän elämänpolunsa ristivät uudelleen. Nuoret alkoivat treffailla ja pian menivät naimisiin. Jonkin ajan kuluttua kävi ilmi, että Svetlana Zakharova oli raskaana. Balerina oli ilahtunut tästä tosiasiasta, koska hän oli jo kyllästynyt työskentelemään teatterissa ja halusi muutoksia elämässä. Vuonna 2011 heillä oli tytär Anna, jota vanhemmat rakastavat hulluna ja yrittävät omistautua vapaa-ajallaan lapselle.

Vadimin kannalta liitto Svetlanan kanssa on jo hänen toinen avioliitto. Viulistin ensimmäinen vaimo oli Georgian säveltäjän Nodar Gabunia - Nato tytär. Ensimmäisessä perheessä Repinin poika Leo kasvaa.

Jo 3 kuukautta synnytyksen jälkeen Svetlana lähti jälleen lavalle, mutta nyt baleriinin ajatukset keskittyivät paitsi baletin lisäksi myös vauvan kasvattamiseen, jota Zakharova kantaa usein mukanaan kiertueella. Kuten balerina sanoo, äitiys antoi meille mahdollisuuden havaita uudella tavalla esityksissä tapahtuvaa ja avasi uusia syvyyksiä taiteen ymmärtämiseen.

Taiteilijalla on virallinen verkkosivusto, jonka pääsivulla on tarjous Yves Saint Laurentilta, joka sanoi Svetlanasta: ”Tällaista baleriinia ei ole koskaan ollut eikä tule koskaan olemaan!". Balerina lähettää valokuvia ja videoita esityksistään sivuston sivuille. Zakharovalla ei ole omaa tiliä Instagramissa. Balerina on järjestänyt hyväntekeväisyysjärjestön, joka käsittelee nuorten balettitanssijoiden avustamista ja klassisen tanssitaiteen popularisointia.

Svetlana Zakharova nyt

Maaliskuussa 2017 osallistui Svetlana Zakharova "Kulttuuri" -kanavalle "Päärooli" -ohjelmaan TV-juontajan Yulian Makarovin kanssa. Ohjelma käsitteli baleriinin "Amore" uutta ohjelmaa, jonka tanssija esitti Bolshoi-teatterin lavalta. Svetlana Zakharovan soolo-ohjelmaan sisältyi kolme yksinäytteistä balettia.

Taiteilija on nyt vieraillut Japanissa esityksellä, joka tapahtui osana "Venäjän vuodenaikaa" Tokion Orchad-salissa.

ohjelmisto

• 1996 - Don Quijote
• 1996 - nukkuva kauneus
• 1996 - Bakhchisarai-suihkulähde
• 1996 - Pähkinänsärkijä
• 1997 - Corsair
• 1997 - Giselle
• 1997 - Chopiniana
• 1997 - Romeo ja Julia
• 1997 - nukkuva kauneus
• 1998 - "Joutsenjärvi"
• 1999 - nukkuva kauneus
• 2000 - Jalokivet
• 2000 - Don Quijote
• 2001 - La Bayadere
• 2002 - nukkuva kauneus
• 2004 - nukkuva kauneus

Bolshoi-teatterin 237. kauden viimeinen ensi-ilta varjostui skandaalista. Prima-balerina Svetlana Zakharova kieltäytyi osallistumasta Onegin-balettiin (12.-21.7.). Venäjän kansantaiteilija, Venäjän federaation valtion palkinnon saajan piti toimia Tatjana Larinan roolissa.

Izvestia-lähteen mukaan, joka halusi säilyttää nimettömyyden, kokoonpanojärjestyksen ilmoittamisen jälkeen (heitä on yhteensä kuusi, Zakharova ja hänen kumppaninsa David Holberg olivat toisessa), baleriini jätti päättäväisesti harjoittelutilan. Samana päivänä hänen henkilökohtaisesta verkkosivustostaan \u200b\u200bhävisi ilmoitus hänen osallistumisestaan \u200b\u200bOneginiin Bolshoi-teatterissa.

Lähteen mukaan tanssija kieltäytyi virallisesti osallistumasta tuotantoon, mutta Bolsoin verkkosivustolla oli silti postitus kaikkien esitysten sävellyksistä, joissa Zakharova ja Holberg listattiin 13. ja 17. heinäkuuta.

Bolshoi-teatterin lehdistöavustaja Katerina Novikova vahvisti Izvestialle, että Svetlana Zakharova oli päättänyt olla osallistumatta Oneginiin.

Minun on vaikea kommentoida hänen päätöstään olla osallistumatta ensi-iltaesityksiin. Voin olettaa, että tämä johtuu hänen erimielisyydestään sävellyksiin, joihin ohjaaja vaati, - sanoi Novikova.

Samaan aikaan valtion akateemisessa Bolshoissa ollut Izvestian lähde huomautti, että jos se olisi ollut johtajien päätös, ballerina, ”joka tunnetaan kunnioittavasta asenteestaan \u200b\u200bkollegoihinsa”, olisi samaa mieltä hänen kanssaan.

Lehden keskustelukumppanin mukaan baleriini uskoo kuitenkin, että taiteelliset edut eivät tässä tapauksessa ole tärkeimmät, ja ohjaajat antautuivat baletin johdon painostukseen, joka halusi nähdä ensimmäisessä näyttelijässään muita tanssijoita, "joita tällä hetkellä edistetään aktiivisesti".

Krenko-säätiön hyväksymässä Oneginin ensimmäisessä kokoonpanossa olivat Olga Smirnova (Tatjana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga).

Svetlana Zakharova itse ei ole käytettävissä kommentoitavaksi nyt - hänen puhelimensa on pois päältä.

Katerina Novikova totesi myös, että valtion akateemisen suuren ammattiteatterin lehdistöavustaja "ei voi saada vastaustaan".

Svetlana Zakharovan opettajaohjaaja valtion akateemisessa Bolshoi -teatterissa, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija Ljudmila Semenyaka kysyi, missä hänen opiskelijansa on tällä hetkellä, vastasi: "Ota kaikkiin kysymyksiin yhteyttä teatteriin."

Bolshoi-baletin taiteellisen neuvoston puheenjohtaja Boris Akimov kertoi olleensa poissa ja oppinut uutisista juuri nyt. Huolimatta rouva Zakharovan virallisesta lausunnosta ja hänen nimensä katoamisesta yhtyeiden luettelosta, hän aikoo odottaa iltaharjoitusta.

Minun on varmistettava itselleni, että hän ei tule, - sanoi Akimov.

John Crankon "Venäjän elämän tietosanakirja" -balletti-sovituksen venäläistä kohtaloa ei voida kutsua onnelliseksi. Kun Stuttgartin baletti vuonna 1972 toi tämän esityksen kiertueelle ensimmäistä kertaa, salin yleisö nauroi, ja kotimaiset asiantuntijat tuomitsivat Oneginin karpalojen levittämisestä. Erityisesti kosovorotkas-vieraita oli Larinan palloilla ja naisten omituinen osallistuminen - Tatjana ja Olga - kaksintaisteluun.

Epäystävällinen vastaanotto järkyttää ilmeisesti näyttelyn omistajia, ja venäläisten myöhemmät yritykset lavastaa se kotona vastustivat.

Erityisesti Juri Burlaka valitti Crenkon hallitsemattomasta säätiöstä Izvestialle, kun hän oli taiteellinen johtaja. Minun piti luopua tästä ajatuksesta. " Herra Burlaka sai jopa vaikutelman, että Crenko-säätiön edustajat "kategorisesti eivät halua Oneginin menevän Venäjälle".

Hänen seuraajansa Sergei Filin onnistui saamaan asiat alulle. Kuten taiteellinen johtaja sanoi Izvestian haastattelussa vähän ennen happamia hyökkäyksiä, hän ”käsitteli tätä kysymystä neljä vuotta, kommunikoi oikeudenhaltijoiden kanssa, vakuutti ja väitti”. Seurauksena taiteellisen johtajan mukaan hän "onnistui pääasiassa - ystävystymään ihmisistä, jotka ovat vastuussa tästä baletista".

Hr Filinin ystävien joukossa oli todennäköisesti myös Stuttgartin baletin taiteellinen johtaja Reed Anderson, josta tuli Bolshoi-teatterin tuotantoryhmän päällikkö. Toukokuussa Izvestian haastattelussa hän sanoi, että ”Oneginin valmistelut alkoivat viime kesänä”, mutta valu järjestettiin muutama päivä taiteellista johtajaa vastaan \u200b\u200btehdyn hyökkäyksen jälkeen. Samassa haastattelussa herra Anderson totesi, että "harjoitukset alkoivat muutama viikko sitten", mutta ilman hänen osallistumistaan.

Kuten Oneginin roolin esiintyjät Ruslan Skvortsov kertoi Izvestialle, herra Andersonin oli tarkoitus saapua Moskovaan viikko sitten harjoitusten viimeiseen vaiheeseen, mutta ei tullut.

Crenkon säätiön tiedotusyksikkö eikä herra Anderson itse vastannut poissaolon syitä koskevaan kysymykseen.

Stuttgartin baletin lehdistöpalvelu kuitenkin kertoi Izvestialle, että päätöksen näyttelijöiden järjestyksestä teki herra Anderson.

Andersonin päätöksen mukaan Vladislav Lantratov ja Olga Smirnova tanssivat ensi-illan. Pyydämme teitä myös kiinnittämään huomiota siihen, että sävellysten järjestys valittiin paitsi johtavan naisroolin vuoksi, myös kaikkien viiden pääroolin kokonaisuuden vuoksi, tiedotti lehdistö.

Herra Anderson oli eilen varma, että Svetlana Zakharova tanssii suunnitellun aikataulun mukaisesti. Tänään, lehdistövirkamiehen mukaan hänelle kuitenkin ilmoitettiin, että "Zakharova lähti Moskovasta eikä ilmeisesti pysty osallistumaan hänen harjoitteluun tarvittaviin harjoituksiin suunniteltuihin esityksiin."

Bolshoi-verkkosivuston mukaan David Holberg pysyi tuotannossa - hän tanssii 21. heinäkuuta, Tatjana on Evgenia Obraztsova.

Katsojat, jotka uskoivat, että Bolshoi-teatterin ensi-ilta Svetlana Zakharova ja David Holberg tanssisivat ensi-iltaohjelman ensimmäisenä päivänä, samoin kuin ne, jotka ostivat lippuja uskoen Zakharovan osallistumisella esitettyihin sävellyksiin, jotka julkaistaan \u200b\u200bBolshoi-teatterin verkkosivuilla hänen kieltäytymisensä jälkeen, eivät voi luovuttaa lippujaan.

Bolshoi-teatterin sääntöjen mukaan - muuten, vastoin Venäjän federaation lakia "Kuluttajien oikeuksien suojaamisesta" - johtajalla on oikeus korvata taiteilija, ja liput voidaan palauttaa teatteriin vain, jos esitys peruutetaan tai lykätään.

Svetlana Zakharova on baleriini, joka on saanut suosiota Pietarin näyttämöllä. Hän syntyi 10. kesäkuuta 1979 Lutskissa armeijan ja lasten luovan studion opettajan perheessä.

lyhyt elämäkerta

Nykyään Svetlana asuu ja työskentelee Moskovassa, toimiessaan prima-balerina Bolshoi-teatterissa. Zakharova Svetlana on poliittisesti aktiivinen, toiminut duuman varapuheenjohtajana ja Yhtenäisen Venäjän-ryhmän jäsenenä. Hän osallistuu aktiivisesti valtion duuman kulttuurikomiteaan. Sotšin olympialaisten avajaisseremoniassa Svetlana näytti Natasha Rostovan roolia.

Ura

Kuuden vuoden iästä lähtien tuleva julkkis harjoitti kansantansseja. Kymmenenvuotiaana hän siirtyi Kiovan koreografiseen kouluun ja yhdisti elämänsä balettiin. Tämän tien valinnan johti monessa suhteessa tyttöjen äiti, joka halusi nähdä tyttärensä balerinaksi ja pystyi suostuttelemaan hänet pääsemään ajoissa kouluun. Jo opiskelijana toiminut Svetlana Zakharova rakensi menestyksekkäästi baleriinin uran, tanssien Mashaa Pähkinänsärkijässä, kuolevassa joutsenessa, kolmikolmion kuningatar Don Quijotessa. Eikä vain Mariinsky-teatterin lavalla ... Tämän teatterin ryhmä hyväksyi Svetlanan joukkoihinsa 17-vuotiaana, heti akatemian valmistumisen jälkeen, ja kirjaimellisesti vuotta myöhemmin hän sai jo baleriinin aseman. Kokenut mentori Olga Moiseeva auttoi Svetlanaa aktiivisesti luovassa kehityksessään, jonka ansiosta nuori balerina alkoi nopeasti saada monia pääteatterirooleja. Vuonna 2003 Svetlana muutti Moskovaan ja meni töihin Bolshoi-teatteriin, missä hän sai prima-balerinan aseman. Hän debytoi uudella lavalla solistina lokakuussa 2003 baletissa Giselle, vaikka hän oli tanssinut tämän osan jo kolme kertaa Bolshoi-teatterissa ennen siirtymää. Hänen nopea urakehitys on seurannut Svetlanan osallistumista maailmanluokan balettiyhtiöihin vieraskuuluisuutena. Svetlana Zakharova on ballerina, jolla on epätavallisen suuria ansioita: hänen ohjelmistossaan on kymmeniä loistavia osia, joita hän esiintyy maailman johtavilla näyttämöillä.

ohjelmisto

Hänen parhaimpia esityksiään kutsutaan usein Medoran rooliksi Le Corsairessa, Juliet Shakespearen tragediassa, Aurora nukkuva kauneus ja Kitri Don Quijote -teoksessa. Tämä on maailman tunnetuin venäläinen balerina. Svetlana tanssi Vladimir Malakhovin, Nikolai Tsiskaridze, Jose Manuel Caregno ja monien muiden kuuluisten balettitanssijoiden kanssa.

Palkinnot ja tittelit

Ensimmäistä vakavaa vahvistusta Svetlanan kyvystä voidaan pitää toisen sijana kansainvälisessä nuorten tanssijoiden kilpailussa vuonna 1995 Pietarissa. Onnistunut osallistuminen kilpailuun auttoi balerinaa heti pääsemään Vaganov-akatemian kolmanteen kurssiin Pietarissa ja opiskelemaan Elena Evteevan luokassa. Vuonna 1999 Svetlana voitti Golden Mask -palkinnon parhaasta näyttelijästä baletissa. Svetlana Zakharova sai nykyisen asemansa prima-balerinana vuonna 2003 Bolsoi-teatterissa, jossa hänen opettajansa on kuuluisa Vaganov-akatemian valmistunut ja entinen Mariinsky-teatterin balerina. Vuonna 2005 Svetlana sai Venäjän federaation kunnia taiteilijan tittelin ja kirjaimellisesti kolme vuotta myöhemmin - People's. Vuonna 2005 balerina sai kansainvälisen koreografiyhdistyksen palkinnon hänen osastaan \u200b\u200bbaletissa "Kesäyön unelma" - "Benoit de la Dance". Vuonna 2008 Svetlana nimitettiin Milanon Teatro alla Scalan tähtiä.

Baleriinin henkilökohtainen elämä

Zakharova Svetlana on naimisissa viulistin kanssa, jonka kanssa hän toi kerran uudenvuoden konserttinsa. Balerina kertoo hämmästyneensä Vadimin lahjakkaasta esityksestä ja esityksen jälkeen hän lähestyi häntä nimikirjoitukseksi. Svetlana Zakharovan tuleva aviomies tapasi hänen seuraavan kerran vasta vuotta myöhemmin. Virallisesti pari ei puhu hääpäivästä, mutta on luotettavasti tiedossa, että Svetlana ja Vadim ovat naimisissa.

Vuonna 2011 tytär Anna esiintyi tähtien perheessä. Syntymisen jälkeen balerina otti lavan uudelleen kolmen kuukauden kuluttua, mutta hän ei koskaan lakkaa kiinnittämästä tarpeellista huomiota lapsiin, ja joskus jopa vie tyttärensä mukanaan kiertueelle. Svetlana myöntää usein, että lapsen syntymä muutti merkittävästi hänen näkemyksiään maailmasta, muutti tuomioita ja ajatuksia. Äitiys antoi mahdolliseksi havaita ja tuntea tasainen liike baletissa uudella tavalla. Svetlana Zakharova on korkeimman tason balerina, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että huimaustava ura ei estä häntä olemasta loistavaa vaimoa ja huolehtivaa äitiä.

Tyyli ja luonne

Tämän naisen luonnolliset ominaisuudet ovat loistavat balettiin. Baleriinin hahmon tasoa voidaan kutsua täsmälleen sellaiseksi, joka Svetlana Zakharovalla on. Svetlanan korkeus on 168 cm, paino - 48 kg. Hän ei pidä vaatteiden toistoista ja kuvioista ja valitsee aina huolellisesti puku, joka tulee olemaan mahdollisimman erilainen kuin ne, jotka suorittivat osan ennen häntä. Horoskooppimerkki Svetlana Kaksoset ovat siksi ominaisia \u200b\u200btietyille mielialanvaihteluille ja erityiselle energialle. Tähti ei usko omeneihin eikä tue taikauskoa, uskoen aina omaan onneaan. Prima-balerina rakastaa levätä lähinnä vuorilla, mieluummin heitä kuumiin aurinkoisiin rantoihin.

Sosiaalinen ja poliittinen toiminta

Kuten edellä mainittiin, Zakharova on viidennen kokouksen valtion duuman varajäsen ja kulttuurikomitean jäsen. Balerina suhtautuu tähän tilanteeseen melko vastuullisesti eikä voi sivuuttaa siellä, missä tukea tarvitaan - hänestä tuli vuonna 2011 hyväntekeväisyyssäätiön perustaja ja presidentti, jonka tavoitteena on seuraavat päätehtävät:

• koreografian ja kulttuurin parhaiden perinteiden säilyttäminen ja kehittäminen;
• tarjoamalla mahdollisuus harjoitella balettia monille kiinnostuneille;
• venäjän balettikoulun tukeminen ja edistäminen;
• luomalla suotuisat olosuhteet riittävän määrän balettistudioita, erityiskouluja lapsille tällä alueella;
• ammattimaisuuden ylläpitäminen baletissa;
• nuorten tanssijoiden auttaminen;
• ja balettiveteraanien tarvittava kuntoutus.

Svetlana Zakharova auttoi perustamaan erityisstipendin useille Saratovin taiteiden korkeakoulun parhaille opiskelijoille, ja piti sitä erittäin välttämättömänä, ja nyt hän ei aio lopettaa siinä. Lähitulevaisuudessa nainen aikoo järjestää ensimmäisen luovan lasten loman Venäjällä - balettijuhlat. Tähti myöntää avoimesti, että Venäjän federaation valtion duuman varajäsenen toiminnan yhdistäminen balettiin on usein erittäin vaikeaa, koska yhdessä asiassa menestyksen saavuttaminen edellyttää äärimmäistä keskittymistä aiheeseen ja monien ponnistelujen toteuttamista. Svetlana pitää pätevien nykytaiteilijoiden melkein täydellistä poissaoloa olevan nykyisen koreografian suuri ongelma, joka haittaa sen kehitystä, joka pakottaa Venäjän lainaamaan liikaa länsimaista baletissa.

Julkkisten henkilökohtainen verkkosivusto

Svetlana Zakharovan virallinen verkkosivusto sijaitsee osoitteessa svetlana-zakharova.com. Resurssivierailu auttaa saamaan systemaattisimman ja tuoreimman tiedon baleriinista. Tähteen sivusto on arvokas faneille, koska siitä löydät aina luotettavan tiedon siitä, mitä Svetlana Zakharova tekee. Elämäkerta, valokuvagalleria, luettelo roolista ohjelmistossa - nämä ovat vain joitain hyödyllisiä tietoja sivustolla.