Johann Strauss -pojan musiikkiteokset. Strauss valssi: historia, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Viululla salaa isältä, joka halusi nähdä poikansa pankkiirina ja teki skandaaleja löydettyään poikansa viulun kanssa käsissään. Pian isänsä lähetti Johann Jr. kauppakorkeakouluun, ja iltaisin hän sai hänet työskentelemään kirjanpitäjänä.

Johann debytoi kapellimestarina uuden Strauss-kappelin kanssa Dommeier-ravintolassa Hitzingissä 15. lokakuuta 1844 ja sai hänelle tulevan valssikuningaskuvan maineen.

Strauss Pojan orkesterin ohjelmisto koostui pääosin hänen omista teoksistaan. Aluksi isä mustassa luettelossa laitoksia, joissa hänen poikansa esiintyi, ei antanut hänelle mahdollisuutta osallistua tuomioistuinpeleihin ja muihin arvostettuihin tapahtumiin, joita hän piti hänen vaimonsa.

Vuonna 1848 Strauss Jr. soitti Marseillaisia \u200b\u200bRanskan vallankumouksen aikana ja kirjoitti sarjan vallankumouksellisia marsseja ja valssi itsensä. Vallankumouksen tukahduttamisen jälkeen hänet saatettiin oikeudenkäyntiin, mutta sitten hänet vapautettiin.

Isän kuoleman jälkeen vuonna 1949, Strauss Jr. omistautui valssin "Aeolian Harp" hänen muistokseensa ja julkaisi omalla kustannuksellaan Strauss Sr: n kokonaiset teokset.

Poika Strauss otti orkesterinsa, mutta hän sai isänsä "tuomioistuinjohtajan" tittelin vasta vuonna 1863 - keisarillinen tuomioistuin muistutti myötätuntoaan vallankumoukselle. Strauss toimi tässä kunniatoimessa vuoteen 1871 asti.

Säveltäjä kutsuttiin Venäjälle johtamaan konsertteja ja palloja Pavlovskin rautatieasemalla. Menestys oli niin suuri, että seuraavan kymmenen vuoden ajan vuoteen 1865 asti Strauss vietti joka kesä konsertteilla Pavlovskissa.

Straussin valtava melodinen lahjakkuus, hänen rytmi- ja orkestrointiinnovaatio, hänen erinomainen teatteri- ja dramaattisen kykynsä on kaapattu lähes 500 sävellykseen. Niiden joukossa - valssit "Kiihdytys" (1860), "Aamulehdet" (1864), "Taiteilijan elämä" (1867), "Wienin metsän tarinoita" (1869), "Viini, naiset ja laulut" (1869), "Wienin veri" "(1872)," Spring Voices "(1882) ja" Imperial valssi "(1888). Erityisen suosittuja ovat polka "Anna", "Trich-trach" ja polka "Pizzicato", jotka on kirjoitettu yhdessä hänen veljensä Josefin kanssa, samoin kuin "Persian maaliskuu" ja polka "Ikuinen liike".

Hänen valssi "Sininen tonava", Itävallan epävirallinen hymni, on laajalti tunnettu. Melodia oli alun perin kirjoitettu kuoroteoksena Wienin kuoroseuralle. 15. helmikuuta 1867 sen ensi-ilta pidettiin, mikä herätti yleisölle kuvittelematonta iloa. Pian ensi-illan jälkeen Johann Strauss kirjoitti orkesteriversion, jota pidetään nykyään valssin synonyyminä.

1870-luvulla Strauss kääntyi säveltäjän Jacques Offenbachin ohjeiden mukaan operettityyliin. Vuonna 1871 hänen ensimmäinen operetinsa "Indigo ja neljäkymmentä varkaat" ensi-iltansa teatterissa an der Wien. Maailman eniten suoritettu operetti oli The Bat, jonka ensi-ilta vuonna 1874 ajoi samaan aikaan Straussin ensimmäisen avoimen esityksen 30. vuosipäivän.

Myös Johann Straussin kynä kuuluu sellaisiin rakastettuihin operetteihin kuin "Yö Venetsiassa" (1883) ja "Gypsy Paroni" (1885).

Hänen isänsä tavoin hän matkusti orkesterinsa kanssa ympäri Eurooppaa. Vuonna 1872 hän johti neljä konserttia New Yorkissa ja 14 Bostonissa. 100 avustavan kapellimestarin tuella hän esitti Sininen Tonava 20 000 hengen orkesterilla ja kuorolla.

Elämänsä lopussa säveltäjä kirjoitti ainoan sarjakuvaoopperansa Pasmanin ritar (1892). Alkuperäinen versio baletistaan \u200b\u200b"Cinderella" valmistui myöhään syksyllä 1898, ja hän ei asunut näkemään ensi-iltaa.

Kaikkiaan Johann Strauss loi 168 valssia, 117 polkkia, 73 quadrillia, 43 marssia, 31 mazurkaa, 15 operettia, sarjakuvallisoopperan ja baletin.

Johann Strauss kuoli 3. kesäkuuta 1899 keuhkokuumeeseen. Hänet haudattiin Wienin keskushautausmaalle.

Säveltäjä oli naimisissa kolme kertaa. Vuonna 1862 Strauss meni naimisiin oopperalaulajan Yetti Chalupetskayan kanssa, joka esiintyi salanimellä "Trefz". Vuonna 1878 Yetttin kuoleman jälkeen Strauss meni naimisiin nuoren saksalaisen laulajan Angelina Dietrichin kanssa, mutta avioliitto hajosi pian.

Vuonna 1882 Strauss meni naimisiin Adele Deutschin (1856-1930) kanssa, pankkiirin pojan leskestä. Strauss omistautui valssin "Adele" vaimolleen. Kolmesta avioliitosta huolimatta Straussilla ei ollut omia lapsia.

Johann Strauss Jr.: lla oli neljä veljeä, joista kahdesta (Joseph ja Eduard) tuli myös kuuluisia säveltäjiä.

Wienissä talossa, jossa Johann Strauss kirjoitti epävirallisen itävaltalaisen laulun "Sininen Tonava" -valssin, avattiin säveltäjän muistomuseo-huoneisto.

Aineisto on valmistettu RIA Novosti -yrityksen ja avoimien lähteiden perusteella

Poika Johann Strauss syntyi Wienissä vuonna 1825. Hänen isänsä, myös Johann, kokeili ennen viulistina työskentelemistä useita ammatteja, ja lopulta hän saavutti menestyksen musiikin alalla. Avioliiton jälkeen isä Strauss järjesti oman orkesterinsa, joka soitti tanssimusiikkia Wienin varakkaiden asukkaiden huviksi, sävelsi itsensä tarvittaessa, tuli kuuluisaksi ja sai nimensä "valssin kuningas". Isä Strauss kiersi paljon yhtyeensä kanssa - esiintymässä Berliinissä, Pariisissa, Brysselissä, Lontoossa. Valssillaan hän aiheutti maagisen vaikutelman yleisölle - jopa sellaiset maestrossa kuin Liszt ja Berlioz ilmaisivat ihailunsa häntä kohtaan.

Johann Straussin perhe vaelsi lähes 10 vuotta Wienin huoneistosta toiseen, ja jokaisessa heistä syntyi lapsi - poika tai tytär. Lapset kasvoivat musiikkirikkaassa ilmapiirissä ja kaikki olivat musikaalisia. Isänsä orkesteri harjoitti usein kotona, ja pieni Johann seurasi tarkkaan. Hän aloitti pianon opiskelua, laulai kirkon kuorossa. Kuuden vuotiaana hän soitti jo omia tanssejaan. Isä tai äiti ei kuitenkaan halunnut musiikillista tulevaisuutta lapsilleen.

Sillä välin iloinen isä aloitti asumisen kahdessa perheessä, ja seitsemälle lapselle ensimmäisestä avioliitostaan \u200b\u200bhän lisäsi vielä seitsemän. Hänen isänsä oli Johannin idoli, ja silti nuori mies vaalia unelmaa siitä, että jonain päivänä se nousi vielä korkeammalle. Virallisesti hän opiskeli ammattikorkeakoulussa, mutta jatkoi salaa musiikin opiskelua: ansaitsemalla rahaa pianon opettamiseen, hän antoi sen viulutunneille. Vanhempien yritykset kiinnittää hänet pankkitoimintaan epäonnistuivat.

Lopulta yhdeksäntoistavuotiaana Johann Strauss kokosi pienen ryhmän ja sai virallisen oikeuden elää Wienin tuomarissa. Hän debytoi 15. lokakuuta 1844 kapellimestarina ja säveltäjänä kuuluisassa kasinossa Wienin laitamilla. Nuoren Straussin julkisesta esiintymisestä omalla orkesterillaan tuli todellinen sensaatio Wienin yleisölle. Sanomattakin on selvää, että kaikki näkivät kunnianhimoisessa pojassa kilpailijan isälleen.

Seuraavana aamuna sanomalehdet kirjoittivat: "Hyvää iltaa, Strauss-isä. Huomenta, Strauss-poika." Isäni oli tuolloin vain neljäkymmentä vuotta vanha. Hänen poikansa teot raivostuttivat häntä, ja pian hänen poikansa puolesta, joka edelleen nautiskeli voittoaan, alkoi julma arkea - taistelu selviytymisen puolesta. Isä pelasi edelleen maallisissa palloissa ja oikeudessa, kun taas poikansa osuus koko Wienistä oli vain kaksi pientä laitosta - kasino ja kahvila. Lisäksi isä aloitti avioeromenettelyn ensimmäisen vaimonsa kanssa - lehdistö kunnioitti tätä tarinaa kaikin tavoin, ja loukkaantunut poika ei voinut vastustaa julkisesti isänsä hyökkäämistä. Tarinalla oli surullinen loppu - isä voitti yhteydenpidonsa avulla oikeudenkäynnin, jättäen ensimmäiseltä perheeltään perintöoikeudet ja jättäen hänet ilman toimeentuloa. Isä voitti konserttilavalla, ja pojan orkesteri edusti melko surkeaa olemassaoloa. Lisäksi Wienin poliisin pojalla oli huono maine, sillä hänellä oli kevytmielinen, moraaliton ja tuhlaava maine. Isä kuoli kuitenkin syksyllä 1849 odottamatta, ja pojalle kaikki muuttui kerralla. Isän kuuluisa Strauss-orkesteri valitsi kapellimestarinaan pojan Straussin, ja lähes kaikki pääkaupungin viihdelaitokset uudistivat hänen kanssaan tehdyt sopimukset. Näyttäen merkittäviä diplomaattisia kykyjä ja tietäessään houkuttelemaan olemassa olevia voimia, Strauss-poika nousi nopeasti mäelle. Vuonna 1852 hän pelasi jo nuoren keisarin pihalla.

Kesällä 1854 Pietarin Tsarskoe Selon ja Pavlovskin kanssa yhdistävän esikaupunkilinjan omistavan venäläisen rautatieyhtiön edustajat saapuivat I. Straussille yritysehdotuksella. Maestro sai kutsun esiintyä orkesterinsa kanssa ylellisessä Pavlovsky-rautatieasemalla ja puistossa, jossa sijaitsivat tsaarin ja suurherttuan Konstantinuksen palatsit. Tarjottiin huomattavaa rahaa, ja Strauss suostui välittömästi. Hänen ensimmäinen kausi alkoi 18. toukokuuta 1856 Venäjän taivaan alla. Hänen valssinsa ja polkansa innostivat heti yleisöä. Keisarillisen perheen jäsenet osallistuivat hänen konsertteihinsa. Wienissä Straussin tilalle ei onnistunut hänen veljensä - Joseph, myös lahjakas kapellimestari ja säveltäjä.

Venäjällä Strauss kokenut monia romaaneja, mutta löytänyt avioliiton onnellisuuden Wienissä, kun hän oli naimisissa elokuussa 1862 Etti Trefzin kanssa, jolla oli jo kolme tyttäriä ja neljä poikaa edessään. Tämä ei estänyt häntä tulemasta paitsi rakastajakseen, vaan myös museoksi, sairaanhoitajaksi, sihteeriksi ja yritysneuvojaksi. Hänen alla Strauss nousi vielä korkeammalle ja vahvisti henkeään entisestään. Vuoden 1863 kesäkaudeksi Etti matkusti aviomiehensä kanssa Venäjälle ... Yrittäessään pysyä mukana Josephissa, josta siihen mennessä oli tullut kuuluisa säveltäjä Wienissä, Johann Strauss luo mestariteoksensa - valssat "Sininen Tonava" ja "Tarinoita Wienin metsästä", joissa ilmaisi Wienin musiikillisen sielun, joka on kudottu monien erilaisten kansakuntien melodioista. Veljensä kanssa Johann esiintyy Venäjällä kesällä 1869, mutta niiden päivät ovat numeroituja - äärimmäinen ylityö johtaa parantumattomaan sairauteen ja heinäkuussa 1870 40-vuotias Joseph kuoli. Hänen isänsä tavoin hän antoi Johannille oman kunnian seppeleen.

Vuonna 1870 Wienin sanomalehdet kertoivat Straussin työskentelevän operetin parissa. Hänen kunnianhimoinen vaimonsa sai hänet tekemään tämän. Itse asiassa Strauss oli kyllästynyt valssien "piipiin" ja hän luopui "tuomioistuimen pallojen kapellimestarista". Tämän tehtävän hoitaa hänen kolmas veljensä - Eduard Strauss. Straussin ensimmäinen opereatti, nimeltään "Indigo ja neljäkymmentä varkautta", sai yleisön hyvin vastaan. Kuuluisasta "The Bat" tuli säveltäjän kolmas operetti. Keväällä 1874 järjestetty kruunu rakastui heti siihen. Säveltäjä voitti toisen Olympuksen. Nyt hänet tunnustettiin koko musiikkimaailmassa, mutta hän jatkoi työskentelyään kuumeisessa tahdissa ja valtavassa jännitteessä. Menestys ja kuuluisuus eivät vapauttaneet häntä pelosta, että jonain päivänä museo jättää hänet, eikä hän pystynyt kirjoittamaan mitään muuta. Tämä kohtalon kultaseni oli aina tyytymätön itseensä ja täynnä epäilyksiä.

Tuomioistuimen johtamisen kieltäytyminen ei estänyt Straussia jatkamasta kiertueensa maissa ja alueilla esiintymällä menestyksekkäästi Pietarissa ja Moskovassa, Pariisissa ja Lontoossa, New Yorkissa ja Bostonissa. Hänen tulonsa kasvavat, hän on Wienin yhteiskunnan eliitin jäsen, hän rakentaa "kaupungin palatsia", asuu ylellisyydessä. Hänen vaimonsa kuolema ja epäonnistunut toinen avioliitto tiputtivat jonkin aikaa Straussin tavanomaisesta menestystapauksestaan, mutta muutamaa vuotta myöhemmin, ollessaan jo kolmannessa avioliitossaan, hän palasi takaisin hevosen selälle.

Opetuksen "Yö Venetsiassa" jälkeen hän kirjoitti "Gypsy Baron". Tämän operetin ensi-ilta 24. lokakuuta 1885, säveltäjän kuudennenkymmenennen syntymäpäivän aattona, oli todellinen loma Wienin saarelle, ja sen jälkeen sen voittoprosessi alkoi kaikissa suurimmissa teattereissa Saksassa ja Itävallassa. Mutta edes tämä ei riittänyt Straussille - hänen sielunsa vaati erilaista musiikillista tilaa, toisen vaiheen - oopperan. Hän seurasi tarkasti aikansa musiikillisia suuntauksia, opiskeli klassikoiden kanssa ja oli ystäviä sellaisten maestrossa kuin Johann Brahms ja Franz Liszt. Heidän aallonpätkänsä kummittelivat häntä, ja hän päätti voittaa toisen Olympuksen - oopperan. Brahms erosi häntä tästä yrityksestä, ei ilman vaikeuksia, ja ehkä, hänellä oli oikeus. Mutta tämä merkitsee myös jotain muuta - Johann Strauss oikeana taiteilijana ei voinut auttaa etsimään uusia tapoja, uusia sovelluskohtia huomattavan lahjakkuutensa suhteen.

Ja silti Straussille se oli jonkin unelman romahtaminen. Sen jälkeen säveltäjän teos meni alamäkeen. Yleisö ei pitänyt hänen uudesta operetistaan \u200b\u200b"Wienin veri" ja selvisi vain muutamasta esityksestä. Lokakuussa 1894 Wien juhli juhlallisesti "Valssikuningas" kapellimestarin toiminnan 50-vuotispäivää. Itse Strauss ymmärsi erinomaisesti, että tämä oli vain nostalgiaa vanhoihin hyviin päiviin, joista ilmassa ei ollut melkein mitään jäljellä. Ankara 1900-luku koputti ovelle.

Strauss vietti elämänsä viimeiset vuodet yksinäisyydessä piiloutuen kartanoonsa, missä hän ajoittain ajoi biljardipalloja ystäviensä kanssa. "The Bat" -operettan 25-vuotispäivän yhteydessä hänet vakuutettiin johtamaan alkusoittoa. Straussin viimeinen esitys osoittautui hänelle kohtalokkaana - hän sai kylmän ja sairastui. Keuhkokuume alkoi. Strauss kuoli 30. kesäkuuta 1899. Kuten kerran isänsä kohdalla, Wien järjesti hänelle suuren hautajaiset.

Johann Strauss, jonka elämäkerta herättää vilpitöntä kiinnostusta klassisen musiikin ystävien keskuudessa - kuuluisa itävaltalainen säveltäjä, viulisti, kapellimestari, Wienin operettien ja Wienin valssien suurin mestari. Hänen tilillään on noin viisisataa tanssimusiikin genre-teosta (mazurkas, polkas, valssit ja muut), jotka tekijä onnistui nostamaan korkealle taiteelliselle tasolle.

Luomuksessaan Johann Strauss nojautui oman isänsä, F. Schubertin, I. Lannerin, K. M. Weberin, perinteisiin. Sinfonisoinnin ansiosta säveltäjä antoi valssille yksilöllisen kuvan, jonka suosion määrittivät melodinen kauneus ja joustavuus, romanttinen hengellisyys, luottamus itävaltalaisen kaupunkien kansanperinteeseen ja arkipäivän musiikin teko.

Johann Strauss Jr: n perhe

Johannin isä Strauss Sr. yritti kerralla useampaa kuin yhtä ammattia löytääkseen itsensä musiikista.

Lahjakas viulisti järjesti oman orkesterinsa, joka viihdytti varakkaita itävaltalaisia \u200b\u200btanssimusiikilla, hän itse harjoitti säveltämistä, kierteli paljon musiikkiryhmänsä kanssa ja sai "valssin kuninkaan" tittelin. Bryssel, Lontoo, Pariisi ja Berliini kiittivät häntä; hänen valssillaan oli maaginen vaikutus yleisöön.

Strauss-perheen musikaalisuus

Lähes vuosikymmenen ajan säveltäjän perhe muutti asuinpaikkaansa muuttaessaan asunnosta toiseen, ja jokaisen heistä seinät olivat uuden lapsen syntymä. Johann Straussin vanhin poika, myös Johann, syntyi Wienissä 25. lokakuuta 1825. Perheessä oli yhteensä seitsemän poikaa - heistä kaikista tuli myöhemmin muusikoita. Ja tämä on loogista, koska musiikki oli aina läsnä Strauss-kodin ilmapiirissä. Orkesterin harjoituksia pidettiin usein kotona, mikä antoi lapsille mahdollisuuden seurata kuinka oikeat musiikkimestariteokset syntyivät. Tiedot joistakin heistä vahvistaa, että Josephista on tullut Strauss-orkesterin kapellimestari vuodesta 1853 ja suosittujen orkesteriteosten kirjoittaja Edward - viulisti, kapellimestari ja tanssikoostumusten kirjoittaja, ja vuonna 1870 - Johannin seuraaja Wienin tuomioistuimen pallojen kapellimestarina.

Johann Straussin lapsuus

Vanhin poika lauloi kirkon kuorossa, ja isässään hän näki epäjumalan, jonka ennemmin tai myöhemmin hän halusi ylittää. Kuuden vuotiaana poika soitti jo omia sävellyksiään, jotka eivät vastanneet hänen vanhempiensa etuja, koska kukaan heistä ei halunnut lapsilleen musiikillista tulevaisuutta.

Johann Jr opiskeli ammattikorkeakoulussa ja hallitsi isänsä salaisuudesta musiikillisen lukutaidon. Tuleva säveltäjä Strauss, jonka elämäkerralla on paljon ylä- ja alamäkiä, alkoi ansaita ensimmäistä rahaa oppimalla soittamaan pianoa ja maksamaan heti viulutunneista. Vanhempien yritykset houkutella nuori mies pankkitoimintaan epäonnistuivat.

Strauss: Senior ja Junior

Sillä välin Strauss Sr. perusti uuden perheen, jossa ilmestyi vielä seitsemän lasta. Isän lähdön perusteella Johann pystyi paljastamaan intohimonsa, joten hän alkoi käydä oppitunteja, eikä enää piiloutunut. Vuonna 1844 Johann sai oikeuden johtaa johtoa Wienin tuomaristossa, ja 19-vuotiaana hän perusti oman konserttiyhdistelmän esittäen teoksiaan. Aivan ensimmäisessä Wienin yleisölle sensaatiomaisessa esityksessä nuorempi Strauss, jonka elämäkerta sai alkunsa vain musikaali Olympus -elokuvassa, osoitti, että hänen musiikkinsa pystyi kilpailemaan isänsä, joka tuolloin oli 40-vuotias, musiikin kanssa. Pojan teo raivasi vanhemman Straussin, ja hänellä, jolla on paljon yhteyksiä korkeimmissa piireissä, yritettiin monimutkaista lapsensa elämää niin paljon kuin mahdollista, mikä johti kiihkeän taistelun syntymiseen sukulaisten välillä. Isä pelasi edelleen sosiaalisissa tapahtumissa tuomioistuimessa, poika jäi tajuamaan kykynsä kahvilassa ja kasinossa (kaksi pientä toimipistettä Wienissä). Samaan aikaan Strauss Sr. aloitti avioeromenettelyt ensimmäisen vaimonsa kanssa, mikä johti vanhimman pojan inkontinenssiin ja hänen julkisiin hyökkäyksiin isäänsä vastaan. Oikeudenkäynnin tulos oli Strauss Sr: n voitto avioeromenettelyssä: hän jätti perheensä ilman perintöä ja mitään toimeentulotietoja. Konserttilavalla myös Johann Sr. voitti, kun hänen poikansa orkesteri sai esiin surkean olemassaolon. Lisäksi poliisi oli kiinnostunut tiiviisti John Nuoremmasta, jolla oli tietoja hänestä tuhlaavana, kevytmielisenä ja moraalittomana ihmisenä.

Straussin elämäkerta: yhteenveto

Hänen isänsä kuoli odottamatta kaikille vuonna 1849, mikä avasi Strauss Jr: lle tietä Wienin musiikkimaailmaan. Lisäksi kuuluisan säveltäjän kuuluisa orkesteri valitsi hänet kapellimestarikseen, ja melkein kaikki kaupungin viihdelaitokset uudistivat hänen kanssaan tehdyt sopimukset. Säveltäjän ura alkoi nousta voimakkaasti: Strauss pelasi jo nuoren keisarin pihalla vuonna 1852. Elämäkerta kuvataan lyhyesti monissa musiikin oppikirjoissa.

Vuonna 1854 venäläisen rautatieyhtiön edustajat saapuivat säveltäjälle kaupallisella ehdotuksella, joka merkitsi huomattavan summan maksamista, ja kutsuivat hänet esiintymään ylellisessä Pavlovsky-rautatieasemalla ja kuninkaallisten palatseiden asuinpuistossa. Johann Strauss, jonka lyhyt elämäkerta on kuvattu monissa musiikin historian oppikirjoissa, sopi heti ja valloitti paikallisen yleisön polkoillaan ja valsseillaan. Jopa keisarillisen perheen jäsenet osallistuivat hänen esityksiinsä.

Säveltäjän henkilökohtainen elämä

Johann Strauss, jonka elämäkerta liittyi musiikkiin koko elämänsä ajan, kokenut monia rakkaussuhteita Venäjällä, mutta löytänyt perheonnellisuutensa Wienistä. Vuonna 1862 hän meni naimisiin Etti Trefzin kanssa, joka oli seitsemän vuotta vanhempi nainen, jolla oli tuolloin "valssikuningasta" neljä poikaa ja kolme tytärtä.

Tämä nainen ei ollut vain hänen vaimonsa. Etti (entinen oopperadiva Henrietta Hallupecki) tuli säveltäjälle samanaikaisesti sihteeriksi, sairaanhoitajaksi, liikkeenjohdon neuvonantajaksi ja museoksi; hänen alla Strauss nousi vielä korkeammalle ja uskoi itseensä. Vaimo ja hänen miehensä vierailivat Venäjällä vuonna 1863, kun taas Wienissä veli Joseph nousi suosion hedelmää, josta myös tuli. Vuonna 1870 hän kuolee, ja Johann Strauss ottaa kunnian kruunun isänsä tavoin.

Elämäkerta lyhyesti: kunnia-aika

Nämä olivat säveltäjän luovuuden kukoituspäivä. Tällä hetkellä Johann Strauss, jonka elämäkerta ja työ ovat tiiviisti toisiinsa liittyviä, luovat kuuluisat teoksensa "Wienin metsän tarinoita" ja "Sinistä tonavaa", jotka ilmaisevat Wienin musiikillisen sielun ja kudotut sitä asuvien monimuotoisimpien kansojen melodioista. Säveltäjä aloitti operettien kirjoittamisen 1870-luvulla J. Offenbachin vaikutelmassa. Toisin kuin ranskalaisessa operetissa, jossa dramaattisesti tyydyttynyt draama, tanssielementti hallitsee kuitenkin Straussin teoksissa. Itävallan yleisö toivotti ensimmäisen operetin "Indigo ja neljäkymmentä varkaat" terävällä räpylällä.

Straussin tämän genren teoksen huiput ovat "Gypsy paroni", "The Bat". P. I. Tchaikovsky, I. Brahms, N.A., Straussin musiikkia arvostivat sitä suuresti. Rimski-Korsakov. Kirjailijan maailman menestys vakiintui esiintymisillä Isossa-Britanniassa, Ranskassa ja Yhdysvalloissa säveltäjä ohjasi kaksikymmentätuhatta orkesteria sadan avustavan kapellimestarin tuella. Yleisestä tunnustuksesta huolimatta Johann Strauss (elämäkerta ja teos on kuvattu lyhyesti monissa musiikin oppikirjoissa) oli aina täynnä epäilyksiä ja tyytymätön itseensä, vaikka hänen teoksensa vauhtia voidaan kutsua hektiseen, erittäin kireään.

Maailmanlaajuinen tunnustus

Johann Strauss, jonka lyhyt elämäkerta kuvaa hänen työnsä keskeisiä hetkiä, jatkoi kiertämistä eri maissa ja esiintyi menestyksekkäästi Moskovassa, Pietarissa, Lontoossa, Pariisissa, New Yorkissa, Bostonissa. Hänen tulojensa ansiosta hän pystyi rakentamaan omaa "kaupungin palatsia" ja luomaan ylellisen elämän. Jonkin aikaa rakkaan vaimonsa kuolema ja epäonnistunut toinen avioliitto näyttelijä Angelica Dietrichin kanssa, joka oli 25 vuotta nuorempi kuin säveltäjä, tiputtivat Johann Straussin tavanomaisesta elämästä. Avioliitto kolmannen kerran - 26-vuotiaan nuoren lesken Adele Deutschin kanssa, jonka avioliitto osoittautui onnelliseksi, palasi säveltäjä tavanomaiseen elämäntapaansa. Kolmannelle vaimonsa Johann Straussille, jonka elämäkerta herättää vilpittömän mielenkiinnon modernin sukupolven ajan, omistautui valssi "Adele".

Vuonna 1885, säveltäjän 60-vuotisjuhlan aattona, pidettiin "Gypsy Baron" -operetin kova ensi-ilta, josta tuli todellinen loma Wienin asukkaille ja sitten muulle planeetalle. Strauss puolestaan \u200b\u200bseurasi tarkkaan musiikillisia suuntauksia musiikkimaailmassa, opiskeli klassikoiden kanssa ja säilytti ystävyyden sellaisten maestrossa kuin Johann Brahms.

Johann Strauss, jonka elämäkerta kiinnostaa nuorempaa sukupolvea, päätti kokeilla käsiään oopperassa; vuonna 1892, hänen oopperansa The Pasman Knight pidettiin ensi-illassa, ja alustava versio baletista Cinderella valmistui vuoden 1898 lopulla. Säveltäjä ei elänyt nähdäkseen ensi-iltaansa.

Säveltäjän elämän viimeiset vuodet

Straussin menestys ei aina ollut nousun huipussa: tapahtui myös pudotuksia. Siksi "Wienin veri" -operetilla ei ollut niin menestystä kuin aikaisemmilla teoksilla, ja siksi se vastasi vain pientä määrää esityksiä. Elämänsä viimeiset vuodet Strauss, jonka elämäkerta on mielenkiintoinen monille hänen ihailijoilleen, vietti yksinäisyydessä, hän piiloutui omaan kartanoonsa ja pelasi aika ajoin biljardia ystävien kanssa. Lepakko-operetin 25. vuosipäivän yhteydessä säveltäjä sai vakuutuksen tehdä alkusoitto. Tämä osoittautui hänen viimeiseksi esityksekseen, Johann Strauss sai kylmän ja sairastui keuhkokuumeeseen. Ehkä säveltäjä sai kuvailla kuolemaansa, tietoisuuden hetkissä vaimo kuuli hänen hyrävän tuskin kuultavasti: "Mukava, ystävät, lopun on oltava." Tämän kappaleen on kirjoittanut Johannin opettaja Joseph Drexler. Strauss kuoli Adelen aseissa 3. kesäkuuta 1899. Wien järjesti hänelle, kuten kerran Strauss vanhin, suuren hautajaiset. Säveltäjän hauta sijaitsee muiden musiikin nerojen: Brahmsin, Schubertin ja Beethovenin haudoissa.

VALMISTAMATON VALTIKUNINGAS JOHANN STRAUSS

Tanssimelodioita, joita kutsuttiin jalkamusiikiksi, käsiteltiin indulgenssilla missä tahansa aikakaudella. Oopperoita, oratorioita ja sinfonioita on aina pidetty jaloina genreinä, mutta kaikenlaisia \u200b\u200bquadrilleja, valsseja ja polkoja pidettiin toisen luokan luomuksina viihdyttävän luonteensa takia. Ja vain yksi itävaltalainen säveltäjä onnistui muuttamaan tätä musiikillista hierarkiaa nostamalla tanssimelodiat sinfonisiin korkeuksiin, joita ei ennen ollut saavutettu. Hänen nimensä on Johann Strauss... Hän kirjoitti lähes puoli tuhatta teosta. Lahjakkaan Strauss Jr: n teokset kuulostivat ympäri maailmaa ja ovat edelleen johtavassa asemassa monien teattereiden ohjelmistossa.

Kilpailijan poika

"Valss dynastian" perustajina pidetään Joseph Lanneria ja Johann Strauss Sr. Heidän taiteensa näyttivät olevan saavuttamattoman monille. Mutta niin kauan kunnes heidän pääkilpailija ilmestyi näkyviin. Ironista kyllä, siitä tuli Straussin poika - Johann Strauss Jr., joka syntyi Wienissä vuonna 1825.

Isä ennusti vanhimmalle pojalle Johannille tulevaisuuden kaupallisella alalla, kun taas toinen - Joseph - asetettiin asepalvelukseen. Kaikki sujui suunnitellusti, kunnes isä löysi jälkeläisten tyydyttävän (hänen mielestään) intohimon musiikkiin. Hänen vaimonsa piti työskennellä ahkerasti saadakseen hänet sallimaan poikansa soittaa pianoa.

Johann kiehtoi ystävänsä kyvystä improvisoida soittimella. Myöhemmin isä sai selville, että vanhin poika oppi salaa viulunsoittoa. Ja lisäksi hän antoi tunteja Franz Amonille, joka oli yksi Sr. Strauss -orkesterin parhaimmista muusikoista. Johann opetti naapuruston lapsia soittamaan pianoa ja ansaitsi siten itsensä Amonin oppitunneista.

Parhaat opettajat

Pian Straussin perhe ohitettiin vakavalla koetuksella - isä meni yhden nuoren faninsa luo, ja Johann Jr. joutui kantamaan sukulaistensa ylläpidon. Niin hän osoittautui perheen pääksi 18-vuotiaana. Onneksi äiti tuki poikaa kaikessa ja mikä tärkeintä, hän huolehti musiikillisesta koulutuksestaan \u200b\u200btaloudellisista vaikeuksista huolimatta. Äiti säilytti huolellisesti Straussin ensimmäisen valssin muistiinpanot, jonka hän kirjoitti 6-vuotiaana. Annan ponnistelujen ansiosta Johann opiskeli balettiopettajan kanssa Wienin oopperatalossa ja johtavan sävellyksenopettajan kanssa konservatoriossa. Mutta Johann piti pääopettajanaan yhden Wienin kirkon kapellmeisteristä - apotti Joseph Drexleriä, joka oli vastakohtien ja harmonian asiantuntija. Juuri hän pakotti nuoren säveltäjän säveltämään henkisiä teoksia. Strauss Jr. unelmoi tuolloin "maallisesta" musiikista, mutta opettaja ei tottelematta, ja pian hänen kantaattinsa esitettiin julkisesti yhdessä Wienin temppeleistä.

Viisas Drexler löysi Johannille kannustimen tutkia kirkkomusiikkia. Hän antoi hänen soittaa urkuja ja viulua kirkossa, jossa hän oli kuoronjohtaja.

Huomenta Straussin poika

Kerran abatti kuuli valssin Straussin esittämästä urosta, kun hän meni tyhjään temppeliin. Johann seisoi kentällä - hän halusi johtaa tanssikuoroa ja säveltää tanssimusiikki. Se oli jopa "pieni" - nuoren miehen oli löydettävä päteviä muusikoita. Hän ei voinut antaa joukkueelleen olla huonompi kuin isänsä. Ja sitten eräänä sunnuntaina lokakuussa 1844 julisteet ja kaupungin lehdistö ilmoittivat tulevan nuorten konsertin Johann Strauss... Yleisö oli kiehtova, koska Strauss Sr. oli tuskin 40-vuotias, hän oli silti täynnä luovaa energiaa ja nyt hänen poikansa astuu jo kantapäänsä. Konsertin jälkeen sanomalehdet olivat täynnä rave-arvosteluita. Kriitikot kirjoittivat: ”Hyvää yötä Lanner, hyvää iltaa, Straussin isä, hyvää huomenta, Straussin poika!».

Vallankumoukselliset sympatiat

Nuori säveltäjä ei vain ottanut, vaan nappasi batonin edeltäjiensä käsistä. Ja vaikka hänen ensimmäiset teoksensa poikkesivat muodoltaan vähän hänen isänsä ja Lannerin melodioista, mutta he tunsivat jo kykyjen voiman.

Kun vallankumouksellinen vuosi 1848 saapui, Johann reagoi lämpimästi poliittisiin tapahtumiin ja tuki ihmisiä. Hän loi vallankumouksen maaliskuun, joka kuulosti kutsulta taisteluun. Tästä musiikista tuli nopeasti kapinallisten suosituin teos, ja hän sai toisen nimen - "Vienna Marseillaise". Wienin kapina kuitenkin tukahdutettiin, eikä uusi hallitus unohtanut Strauss Jr. hänen vallankumouksellisia myötätuntonsa. Johannia ei kutsuttu pitkään aikaan kenttälle, eikä hänen valssejaan pelattu keisarin palloilla.

Perhe rivi

Vuonna 1849 Johann Strauss Sr. kuoli scarlet-kuumeeseen. Äskettäin poikansa suosio ei ollut hänelle helppoa, hän oli erittäin vaikea menettää entisen kunniansa. Hän kuoli yksin, mutta säveltäjän hautajaiset pidettiin kaikilla kunnioituksilla.

Isänorkesteri menetti johtajansa ja sama perheen ystävä, viulisti Franz Amon vaati, että hänen poikansa tulisi tilaamaan Strauss Sr. Kaikki orkesterin taiteilijat tulivat Johannin luokse ja ojensivat hänelle juhlallisesti isänsä kepidon. Siitä lähtien, Strauss Jr. päivittäinen intensiivinen konsertti ja säveltäjätoiminta alkoivat.

Tällainen intensiivinen työ heikensi nopeasti nuoren muusikon terveyttä. Ylityöstä hän sairastui vakavasti. Kollegat tiesivät kappelin johtamisen uupumuksesta. Johann luovutti joukkueen johtamisen veljensä Josephille, ja kun hän sairastui, toinen veli, Eduard, tuli pelastukseen. Strauss-perheestä tuli kaiken Wienin idoli. Ajan satiiristit kutsuivat heitä musiikin tukku- ja vähittäiskauppiaiksi.

Uusi Wienin valssi

Straussin teoksen alkukauden valssit muistuttivat teoksia hänen isänsä on uransa huipulla. Mutta hyvin nopeasti poika tunsi rajoittuneensa perinteisen Wienin valssin muodosta ja ohjasi energiansa luomaan uuden tyyppisen melodian, joka osoittaa kaikki kykynsä. Hän päätti ottaa rohkean askeleen ja tuplasi valssin äänenvoimakkuuden 8 ja 16 baarista arvoon 16 ja 32, muuttaen sen tavallisesta tanssimusiikista itsenäiseksi genreen, joka on nyt soinut konserteissa.

Straussin kiertue vahvisti hänen kansainvälistä mainetta ja auttoi Wienin valssin leviämistä. Pietarissa hänelle tarjottiin kihlaus koko kesän 1856, jota hän ei voinut kieltäytyä. Strauss vietti kokonaisen vuosikymmenen Venäjän valtakunnassa lyhyillä keskeytyksillä.

Yhden kävelykierroksensa aikana ympäri kaupunkia vuonna 1858 Johann esiteltiin 21-vuotiaalle Olga Smirnitskajalle, joka vangitsi säveltäjän sydämen. Mutta tytön äiti vastusti heidän suhdettaan. Strauss omistautui useita teoksia rakkaalleen, kirjoitti koskettavia viestejä, mutta erottaminen oli väistämätöntä. Vuonna 1862 Olga meni naimisiin armeijan kanssa, ja Johann päätti yhdistää elämänsä oopperalaulajaan Henrietta Chalupetskayaan, joka oli häntä vanhempi ja jolla oli seitsemän lasta aiemmista avioliitoista.

Johann Straussin Sininen Tonava

1860-luvun puoliväliä pidetään luovuuden kukoituksena Strauss Jr.... Hän kirjoitti valsseja "Kauniilla sinisellä tonavalla", "Tarinoita Wienin metsästä", "Taiteilijan elämä", "Uusi Wien". Mikä tahansa näistä kappaleista voisi tehdä hänen nimensä on kuolematon. Näiden valssien ansiosta tanssimusiikki on noussut runon korkeimmalle tasolle. Uusi tanssi Johann Strauss muistuttaa sinfonista pienoiskoosta, joka yhdistetään tanssigenren lopulliseen romantiikkaan. Säveltäjän valsseille on ominaista ylevä tunnelma, pompousisuus on heille vieras, ne ovat sydämellisiä ja yksinkertaisia.

Kun ”Kaunilla sinisellä tonavalla” tuli kirjailijan suureksi yllätykseksi hänen valsseistaan \u200b\u200bsuosituin, Strauss päätti kiittää kapellimestari Johann Gerbekia. Hän velkaa hänelle tämän työn menestyksen. Säveltäjä omisti valssin "Viini, rakkaus ja laulu" Gerbekille, ja "Wienin veri" ja "Uusi Wien" osoitettiin vain Johann Strauss Jr. "valssikuningas" tuntemus.

Helmet säveltäjän kruunussa

Straussin luova kukinta jatkui operettien, "Prince Methuselah", "Carnival Roomassa", "Night in Venetsia", "Gypsy Baron" ja muiden teosten kanssa, josta tuli helmiä säveltäjän kruunussa. Muuten, Strauss kääntyi operettiin tapaamalla genren perustajaa - Jacques Offenbachia. Johann ei kuitenkaan noudattanut ranskalaisen kollegansa polkua. Straussin ensimmäiset askeleet tällä alalla korostivat hänen innovatiivista lähestymistapaansa kaikkeen, mitä hän ottaa. Johann loi uuden tyyppisen tanssioperetin. Tämä tyylilaji oli täysin tanssin elementtien alainen, tietysti Wienin valssi. Tämän genren klassikko oli "Lepakko" (lavastettiin ensimmäisen kerran keväällä 1874), joka ei silti poistu teatterivaiheista ja on suosittu monenlaisille yleisöille.

Tanssista oopperaan

Vuonna 1878 Strauss oli leski. Järkyttynyt säveltäjä, joka oli koko elämänsä kauhistunut kuolemasta, lähti kotoa käskyen veljeään hoitamaan vaimonsa hautajaiset. Johann lähti Italiaan. Pian hän tapasi nuoren saksalaisen laulajan Angelica Dietrichin ja meni naimisiin hänen kanssaan, mutta avioliitto oli erittäin epäonnistunut. Hänen suosikki teoksensa auttoi Straussia selviytymään tahdosta häntä pettäneen naisen kanssa.

Hänen uusi operetti "The Queen's Lace Shawl" oli menestys. menneisyys 1. lokakuuta 1880 ensi-ilta antoi teatterille der Wien-lipputoimiston, jota se ei ollut nähnyt vuosien varrella.

"Yö Venetsiassa"-Operetin luomisen aikana Johann vei vanhan ystävänsä, nimimiehen leski. Adele vastasi tunteita. Tällä kertaa valssikuningas ei erehtynyt valinnassaan, Adelta tuli välittävä ja omistautunut vaimo, jota kaikki hänen ystävänsä arvostivat.

Ajan myötä toinen unelma toteutui Johann Strauss - hän osoitti maailmalle, että tanssin lisäksi hän osaa kirjoittaa vakavaa musiikkia. Vuonna 1892 hän esitteli yleisölle Pasmanin ritarin. Ja 6 vuotta myöhemmin hän valmisti alustavan version baletista Cinderella, jonka säveltäjä ei valitettavasti ole nähnyt sen ensi-iltaa. Vuonna 1899 hän kuoli keuhkokuumeeseen. Hänet haudattiin lähellä hautoja, Brahmsia ja.

FAKTA

Operetti "Gypsy Baron" hämmästytti ihailijoita Johann Strauss... Saksalainen säveltäjä Johannes Brahms sanoi, että Taikahuilun jälkeen yksikään muusikko ei ole saavuttanut sellaista sarjakuvanoopperan korkeutta, johon Strauss nousi.

Yhden matkan Amerikan yhdysvaltoihin Johann Strauss tiivisti sopimuksen Venäjän Tsarskoje Selon rautateiden kanssa. Säveltäjän oletettiin viettävän myös yhdestoista kesäkauden Pavlovskissa. Strauss kuitenkin meni Bostoniin osallistumaan suureen konserttiin. Siellä hänelle annettiin mahdollisuus johtaa tuhansien muusikoiden orkesteria!

Päivitetty: 7. huhtikuuta 2019, kirjoittaja: Elena

Kaikki eivät todennäköisesti tiedä, että jokainen Johann Straussin valssi on oikeastaan \u200b\u200byleensä viisi valssia, valssisarja. Joten me rakennamme tarinan hänestä sviittinä, jonka johdanto ei itse asiassa ole omistettu ”valssin kuninkaalle”, vaan hänen kotikaupungilleen, jota Strauss kunnioitti ja pysyy idolinaan tähän päivään asti.
Joten ensin muutama sana Wienistä - menneisyydestä ja nykyisyydestä.

Musiikin kaupunki

Wienissä käyneiden maanmieheidemme ja aikakavereidemme vertaavat sitä Pietariin. Ei vain nähtävyyksien runsauden vuoksi, vaan myös siitä syystä, että kaupungin asukkaat kokevat itsensä eräänlaiseksi historialliseksi maamerkiksi. Pian on kulunut vuosisata siitä, kun Wien menetti keisarillisen kruunun ja siitä tuli pienen "Alppien tasavallan" pääkaupunki. Imperiumin henki elää kuitenkin kruunuissa tänäkin päivänä. Eikä militaristisena, vaan korkean yhteiskunnan tapoina. Vain täällä naiset kävelevät silti turkin takissa, eivätkä vaarassa "vihreän" hyökkäystä pysyvään maaliruiskuun. Vain täällä voit nähdä lakkoja liveryssä ja peruukissa. Vain täällä aristokraattien lisäksi myös tavalliset porvarit pitävät LONGER: insa osallistumista oopperaan, eikä rugby- tai jalkapallo-ottelua. Vain täällä pidetään kuuluisia uudenvuoden palloja, lippu maksaa suunnilleen yhtä paljon kuin viimeisin Mercedes-malli. Ja näissä palloissa ei hallitse tasavallan presidentti, vaan yhden Euroopan antiikin dynastioiden - Habsburgien - edustajat ja heidän kanssaan ääretön määrä ruhtinasia, herttuoita ja muita äänekäitä ja pitkiä nimeltään henkilöitä, joilla on saksa, unkari, puola, italia, tsekki, ranska ikään kuin he olisivat tulleet tänne operettiteatterin vaiheelta.
Viimeinkin, vain täällä päästäksesi kahvilaan, olet vaarassa odottaa puoli tuntia ennen kuin tarjoilija tulee luoksesi ja sitten vielä puoli tuntia ennen kuin hän täyttää tilauksesi. Vaikuttavuus, patriarkaatti ja aristokratia ovat Wienin iloisen vanhan naisen päähahmoominaisuuksia.
Ja silti kruunut ovat ylpeitä paitsi entisestä keisarillisesta loistoa. On kiistatonta, että Wien oli vuosisadan ajan (1800-luvun puolivälistä lähtien) eurooppalaisen musiikin pääkaupunki. Haydnista Mahleriin, Mozartista ”uuden Wienin koulun” säveltäjiin (Webern, Berg, Schonberg - ja tämä on jo 1900-luku)! Ja myös Schubert, Beethoven, Brahms, Bruckner, Salieri, Suppe, Kalman, Lehar. Ja tietysti kaikkien kaikkein kruunujen rakastetuin niistä on Johann Straussin poika.
Musiikki tunkeutui Wienin elämään ja elämään siinä määrin, että uusien teosten nuotit myytiin joskus kuten sanomalehdet, koska monet pystyivät lukemaan niitä arkista. Yhden Napoleonin kanssa käydyn sodan aikana Itävallan kenraalin päällikkö kääntyi päällikköpäällikköin, keisari Franzin puoleen kysymyksellä siitä, missä pitää sotaneuvosto. Pienellä linnalla, jossa he yöpyivät, oli vain yksi tilava sali. ”Se on okei, luota siihen, herrat! Old Haydn lähetti meille kvartetin tällä kertaa. Meillä on upea harjoitus pienessä olohuoneessa ”, keisari vastasi.

Vallankumous ... valssin rytmiin

"Uudet ajat - uudet kappaleet". Ja uusia tansseja, lisäämme. Valssi on kotoisin kauan ennen Ranskan vallankumousta saksalaisen Landler-tanssin perusteella ja sitä pidettiin erittäin säädytöntä. Vallankumous kuntoutti hänet. Totta, Venäjällä se oli keisari Paulin johdolla kielletty. Ja oikeutetusti: valssi ei ollut vain uudentyyppinen tanssi, se heijasti ihmisten täysin uutta asennetta toisiinsa. Jos söpössä minetissä kumppanit antoivat toisilleen kaksi sormea, ja gavottessa ja poloneesissa lisäksi vaadittiin seuraamaan parien järjestystä sosiaalisen tilan mukaan, niin valssissa ihmiset olivat mahdollisimman rentouttavia. Se järkytti vanhoja ihmisiä, kiehtoi nuoria ja oli yleensä jotain beat-, rock- tai punk-vallankumouksen kaltaista, vain paljon syvempää ja jolla oli verrattain huomattavampia seurauksia musiikista.
Valssit on kirjoittanut Mozart. Mutta he alkoivat tanssia julkisesti Wienin drovesissa vasta 1800-luvun alussa. Samanaikaisesti avattiin ensimmäiset tanssisalit. Jos aikaisemmin palloja pidettiin aatelismökissä ja palatseissa, nyt on mahdollista sekoittaa yhteiskunnan eri osia. Vertailun vuoksi: samanlainen tanssi- ja musiikkisekoitus Venäjän kartanoista perustettiin vasta kolmekymmentä vuotta myöhemmin, 1800-luvun 30-luvulla. (Nämä olivat julkisia naamiaisia \u200b\u200bEngelhardtin talossa Pietarissa - heidän moraalistaan \u200b\u200btuli perusta Lermontovin "Masquerade" -taistelulle.)
Demokraattinen yleisö ja tanssit kaipasivat nykyaikaista, demokraattista. Tietenkin ensin, sitten se oli valssi.
F. Schubert jätti upeita esimerkkejä valssista. Kuitenkin ne, jotka kirjoittivat täsmälleen valssit juhlasaliille, olivat silloin Joseph Lanner ja Johann Strauss.