Menetelmätyö aiheesta: "Musiikillisen mielikuvituksen kehittäminen". Opinnäyte: Nuorten koululaisten musiikillisen ajattelun kehittäminen musiikkitunneilla Musiikki ja kuvataide

Musiikki-figuratiivinen ajattelu on välttämätön edellytys musiikkiteoksen taiteellisen sisällön havaitsemiseksi tai toistamiseksi. Sille on tunnusomaista, että se perustuu kuvitteelliseen materiaaliin. Musiikkikuvat ovat intonaationaalisesti merkityksellisiä äänisekvenssejä, joiden sisältö on ihmisen tunteet, tunteet ja kokemukset.
Tiedetään, että kappaleen taiteellinen sisältö ilmaistaan \u200b\u200bmelodian, rytmin, tempon, dynamiikan jne. Kautta, mikä yleensä on musiikin erityinen kieli. Musiikki-figuratiivisen ajattelun kehittäminen edellyttää siis ensinnäkin musiikin kielen ymmärtämistä ja tietoisuutta siitä, että musiikki ei kuvaa näkyvää maailmaa, vaan ilmaisee lähinnä ihmisen aistillisen asenteen maailmaan. Ja hänen kuvaustaan \u200b\u200brajoittavat vain onomatopoeia (esimerkiksi linnunlaulu), kuulovaikutusten ja visuaalisten aistintojen väliset yhteydet, assosiaatio (linnunlaulu on kuva metsästä, korkeat äänet ovat vaaleita, kevyitä, ohuita; matalat äänet ovat tummia, raskaita, paksuja).

Musiikille on ominaista, että siinä ei ole esineiden visualisointia. Samat tunteet ja siten niiden ilmaisun ääni-intonaatio voivat johtua erilaisista olosuhteista, ilmiöistä tai esineistä. Siksi musiikillisen kuvan havaitseminen asettaa tiettyjä vaikeuksia. Tämän seurauksena yksi päämenetelmistä musiikin kuviollisen ilmekkyyden ymmärtämisen kehittämiseksi on menetelmä kuvan konkreisoimiseksi analysoimalla peräkkäistä ketjua: objektiivisen kuvan esittäminen (esimerkiksi tanssimaisema), tämän objektiivisen kuvan aiheuttamat tunteet, näiden tunteiden musiikillisen ilmaisun välineet.

Musiikkifiguurisen esityksen sisältöä kehottaa ensiksi näytelmän tyyli, muoto, nimi, kappaleen teksti jne., Ja ilmaisukeinot ovat aina teoksen tekijän ennalta määrittelemiä. Siksi koko kysymys on selvittää oppilaan kanssa, mitä tunteita esitelty esinekuva herättää, ja näyttää hänelle, kuinka herätetyt tunteet heijastuvat tässä kappaleessa.
Tämän ketjun analysointiprosessissa on välttämätöntä välttää opiskelijan ajattelun ylikuormitusta objektikuvan liiallisella yksityiskohtaisuudella ja pyrkiä mahdollisimman vähän yleistyksiin. Analyysin tarkoituksena on selvittää, minkä ihmisen emotionaalisen tilan (mielialan) tai tahtolaadun tietyn esinekuvan aiheuttaa, toisin sanoen, ilon, hauskan, iloisuuden, arkuuden, halukkuuden, surun; tai - huomaavaisuus, päättäväisyys, energia, hillittyvyys, itsepäisyys, tahdon puute, vakavuus jne. Sen jälkeen analysoidaan tietylle mielialalle tai tahdonlaadulle ominaisia \u200b\u200bmusiikillisen ilmaisun keinoja: harmonia, tempo, dynamiikka, äänihyökkäys (kova tai pehmeä). muut.
Tärkein ilmaisutapa on tietysti melodia - sen intonaation luonne, rytminen organisaatio, jakautuminen motiiveiksi, lauseiksi, ajanjaksoiksi jne., Joka havaitaan samalla tavalla kuin puhe, vaikuttaen äänen lisäksi myös merkitykseen. Tämä olosuhde on erittäin tärkeä musikaalisen-figuratiivisen ajattelun kehittämiselle, etenkin emotionaalisesti rikkaan puheen melodian intonaattisen merkityksen analogialle. Itse asiassa, nappikaarmonion soiton oppimisen alkaessa, opiskelijalla on jo jonkin verran elämänkokemusta: hän osaa erottaa ympärillään olevien ihmisten tunnetilat, erottaa heidän tahtoominaisuutensa, osaa havaita ja tuottaa emotionaalisesti rikkaan puheen, lisäksi hänellä on myös musiikillinen kokemus. Kaikki tämä on välttämätön ja luonnollinen edellytys melodian intonaationaalisen merkityksen ymmärtämisen menestyksekkäälle kehitykselle ja sen seurauksena musiikillisen-figuratiivisen ajattelun kehittämiselle. Koko kysymys on luottaa tähän kokemukseen taitavasti ja käyttää sitä aiemmin hankittujen tietojen ja taitojen mukaisesti.

Psykologiassa on vahvistettu kanta, että taiteellinen ajattelu on ajattelua kuvissa, jotka perustuvat tiettyihin ideoihin. Nykypäivän musiikkipsykologiassa kappaleen taiteellista kuvaa pidetään kolmen periaatteen yhtenäisyytenä - aineellisena, henkisenä ja loogisena.

Musiikkikappaleen materiaalinen perusta esiintyy kuulostavan aineen akustisten ominaisuuksien muodossa, joita voidaan analysoida esimerkiksi parametreillä, kuten melodialla, harmonialla, metrorytmillä, dynamiikalla, sävellajilla, rekisterillä, tekstuurilla. Mutta kaikki nämä teoksen ulkoiset piirteet eivät yksinään voi antaa taiteellisen kuvan ilmiötä. Tällainen kuva voi syntyä vain kuuntelijan ja esittäjän tietoisuudessa, kun hän yhdistää mielikuvituksensa näihin teoksen akustisiin parametreihin ja värittää soivan kankaan omien tunteidensa ja tunnelmiensa avulla. Siten musiikkiteoksen musiikkiteksti ja akustiset parametrit muodostavat sen aineellisen perustan. Musiikkikappaleen aineellinen perusta, sen musiikkikangas on rakennettu musiikillisen logiikan lakien mukaisesti. Musiikillisen ilmekkyyden päävälineet - melodia, harmonia, metrorytmi, dynamiikka, tekstuuri - ovat tapoja yhdistää, yleistää musiikillinen intonaatio, joka B.V. Asafjevin määritelmän mukaan on merkityksen ilmaisun pääkantaja.

Hengellinen perusta - mielialat, yhdistykset, erilaisia \u200b\u200bmielikuvituksellisia visioita, jotka luovat musiikillisen kuvan.

Looginen perusta on kappaleen muodollinen organisointi sen harmonisen rakenteen ja osien järjestyksen kannalta, joka muodostaa musiikillisen kuvan loogisen komponentin. Intonaatiosta, jota säätelevät musiikillisen ajattelun lait, tulee esteettinen luokka kappaleessa, joka yhdistää tunne- ja rationaaliset periaatteet. Musiikillisen taiteellisen kuvan ilmeellisen ydin kokeminen, äänikudoksen materiaalisen rakentamisen periaatteiden ymmärtäminen, kyky ilmentää tätä yhtenäisyyttä luovuuden tekoon - musiikin säveltämiseen tai tulkintaan - on mitä toiminnallinen musiikillinen ajattelu on.

Kun sekä säveltäjän, esittäjän että kuuntelijan mielessä on ymmärrys kaikista näistä musiikkikuvan aloista, vasta sitten voidaan puhua aidon musiikillisen ajattelun läsnäolosta.

Kolmen edellä mainitun periaatteen - tunne, ääniaine ja sen looginen organisointi - esiintymisen lisäksi musiikillisessa kuvassa on myös tärkeä osa - esiintyjän tahto, joka yhdistää tunteensa musiikkiteoksen akustiseen kerrokseen ja tuo ne kuuntelijaan kaikessa mahdollisen täydellisyyden loistossa. hyvä asia. Näin tapahtuu, että muusikko tuntee ja ymmärtää musiikkikappaleen sisällön erittäin hienovaraisesti, mutta omassa esiintymisessään useista syistä (teknisen varautumisen puuttuminen, jännitys ...) todellinen esiintyminen osoittautuu vähäiseksi taiteelliseksi arvoksi. Ja vapaaehtoiset prosessit, jotka vastaavat tavoitteen saavuttamisen vaikeuksien voittamisesta, osoittautuvat ratkaisevaksi tekijäksi kodinvalmistuksessa suunnitellun ja koetun suoritusmuodon toteutuksessa.

Muusikon kehittämiselle ja itsensä kehittämiselle sanotun perusteella osoittautuu erittäin tärkeäksi ymmärtää ja oikein organisoida musiikillisen luovan prosessin kaikki näkökohdat aikomuksestaan \u200b\u200bkonkreettiseen ruumiillistumiseen sävellyksessä tai esityksessä. Siksi muusikon ajattelu keskittyy pääasiassa seuraaviin hänen toimintaansa liittyviin näkökohtiin:

• - ajattelu työn kuvillisen rakenteen kautta - mahdolliset yhdistykset, mielialat ja niiden takana olevat ajatukset.
• - teoksen materiaalikankaan ajattelu - harmonisen rakenteen ajatuksen kehityslogiikka, melodian, rytmin, tekstuurin, dynamiikan, agogian, muodonmuodostumisen erityispiirteet
• - kaikkein täydellisimpien tapojen, keinojen ja keinojen löytäminen ajatusten ja tunteiden ruumiistamiseksi instrumentille tai musiikkipaperille.

"Saavuin mitä halusin" - tämä on musiikillisen ajattelun viimeinen kohta musiikin esittämisessä ja säveltämisessä "- sanoi G. G. Neigauz.

Ammattimainen amatööri. Nykyaikaisen musiikin opetuksessa opiskelijoiden ammatillisen soiton kykyjen kouluttaminen on usein etusijalla, jolloin teoreettisen tiedon täydentäminen on hidasta. Muusikoiden puutteellinen tietämys musiikista antaa aihetta puhua instrumentaalimuusikoiden pahamaineisesta "ammattilaisuudesta", jotka eivät tiedä mitään, mikä ylittää heidän suoran erikoistumisensa kapean piirin. Tarve oppia useita kappaleita lukuvuoden aikana tietyn ohjelman mukaan ei jätä aikaa sellaisiin muusikolle tarvittaviin toimintoihin kuin kuunteleminen, siirtäminen, näkemisen lukeminen, yhtyeessä soittaminen.

Edellä esitetyn perusteella voidaan tunnistaa joukko olosuhteita, jotka estävät musiikillisen ajattelun kehittymistä koulutusprosessissa:

• 1. Musiikkiesityksen opiskelijat käsittelevät päivittäisessä käytännössään rajoitetun määrän teoksia, hallitsevat vähimmäisopetuksen ja pedagogisen ohjelmiston.
• 2. Suorittavan luokan oppitunti, joka muuttuu olennaisesti ammattipelaamisen koulutukseksi, on usein ehtynyt sisällöstä - teoreettisen ja yleistävän tiedon täydentäminen tapahtuu opiskelijoiden-instrumentalistien keskuudessa hitaasti ja tehottomasti, koulutuksen kognitiivinen puoli on heikko.
• 3. Opetuksella on monissa tapauksissa selvä autoritaarinen luonne, joka suuntaa opiskelijan noudattamaan opettajan asettamia tulkintamalleja kehittämättä sopivassa mittakaavassa itsenäisyyttä, aktiivisuutta ja luovaa aloitetta.
• 4. Soitinten soittamiseen oppimisessa muodostuneet taidot ja kyvyt ovat rajalliset, eivät ole riittävän leveitä ja yleismaailmallisia. (Opiskelija osoittaa kyvyttömyyden ylittää kapean näytelmäpiirin, joka on työskennelty käsi kädessä opettajan kanssa käytännössä.

Musiikillisen ja yleisen henkisen näkökulman laajentamisen tulisi olla jatkuvan huolenaihe nuorelle muusikolle, koska se parantaa hänen ammatillisia kykyjään.

Ajattelutaitojen kehittämiseksi musiikin havaitsemisessa suositellaan:

• - tunnistaa teoksen tärkein intonaatiorake;
• - määrittää korvan perusteella musiikkiteoksen tyylisuunta;
• - paljastaa esiintymistavan erityispiirteet, kun eri muusikot tulkitsevat samaa teosta;
• - määrittää korvan harmonisten sekvenssien avulla;
• - valita kirjallisuuden ja maalauksen musiikilliseen sävellykseen kuvillisen rakenteensa mukaisesti.

Ajattelutaitojen kehittämiseksi esiintymisprosessissa sinun tulee:

• - verrata musiikkiteosten suorituskykysuunnitelmia niiden eri versioissa;
• - löytää kappaleesta johtavia intonaatioita ja tukipisteitä, joita pitkin musiikillinen ajatus kehittyy;
• - laatia useita esityssuunnitelmia samalle kappaleelle;
• - suorittaa teoksia useilla kuvitteellisilla orkestereilla.

Musiikillisen ajattelun erityyppisestä toiminnasta riippuen voi vallita joko visuaalinen-figuratiivinen alku, jota voimme havaita musiikkia havaittaessa, tai visuaalisesti vaikuttava, kuten tapahtuu soitinta soitettaessa, tai abstrakti tieto kuuntelijan elämäkokemuksesta.

Kaikissa näissä aktiviteetteissa - musiikin luomisessa, esittämisessä, havainnoinnissa - on välttämättä mielikuvituksen kuvia, joita ilman työtä täysimääräinen musiikillinen toiminta ei ole mahdollista. Musiikkikappaletta luotaessa säveltäjä toimii kuvitteellisilla äänillä, pohtii niiden käyttöönoton logiikkaa, valitsee intonaatiot, jotka välittävät parhaiten tunteet ja ajatukset musiikin luomishetkellä. Kun esiintyjä alkaa työskennellä säveltäjän hänelle toimittaman tekstin kanssa, tärkein keino musiikillisen kuvan välittämisessä on hänen tekninen taitonsa, jonka avulla hän löytää halutun tempon, rytmin, dynamiikan, agogian, jakson. Esityksen menestys liittyy usein siihen, kuinka hyvin esiintyjä tuntee ja ymmärtää kappaleen kokonaisvaltaisen kuvan. Kuuntelija pystyy ymmärtämään, mitä säveltäjä ja esittäjä halusivat ilmaista, jos sisäisissä esityksissään musiikin äänet voivat herättää elämätilanteita, kuvia ja assosiaatioita, jotka vastaavat musiikkiteoksen henkeä. Usein rikkaamman elämäkokemuksen omaava henkilö, joka on kokenut ja nähnyt paljon, vaikka hänellä ei olekaan mitään erityistä musiikillista kokemusta, vastaa musiikkiin syvemmin kuin henkilö, jolla on musiikillista koulutusta, mutta hän on kokenut vähän.

Musiikillisen mielikuvituksen yhteys kuuntelijan elämäkokemukseen

Elämäkokemuksestaan \u200b\u200briippuen kaksi samaa musiikkikappaletta kuuntelevaa ihmistä voi ymmärtää ja arvioida sitä täysin eri tavoin, nähdä siinä erilaisia \u200b\u200bkuvia. Kaikki nämä musiikin havaitsemisen, esittämisen ja luomisen piirteet johtuvat mielikuvituksen työstä, joka, kuten sormenjäljet, ei voi koskaan olla sama edes kahdelle ihmiselle. Musiikillisen mielikuvituksen toiminta liittyy läheisesti musiikillisiin ja auditiivisiin esityksiin, ts. kyky kuulla musiikkia luottamatta sen oikeaan ääneen. Nämä esitykset kehittyvät musiikin havaitsemisen perusteella, mikä antaa korvalle elävän kuvan suoraan soitetusta musiikista. Musiikillisen mielikuvituksen toiminnan ei pitäisi kuitenkaan päätyä sisäkorvan työhön. B. M. Teplov huomautti tämän perustellusti, sanoen, että äänet eivät ole melkein koskaan kuulostavia ja niiden tulisi sisältää visuaalisia, motorisia ja muita hetkiä.

Tuskin on tarpeen yrittää kääntää musiikkikuvien kieli kokonaan sanoissa ilmaistuun käsitteelliseen merkitykseen. PI Tšaikovskyn lausunto hänen neljännestä sinfoniastaan \u200b\u200bon hyvin tunnettua. ”Sinfonian”, ajatteli PI Tšaikovsky, ”tulisi ilmaista se, mitä ei ole sanoille, mutta mitä sielulta kysytään ja mitä haluaa ilmaista”. Siitä huolimatta, että tutkitaan olosuhteita, joissa säveltäjä on luonut teoksen, oma asenne ja elämäkauden maailmankatsomus vaikuttavat musiikkiteoksen esittämisen taiteellisen käsityksen muodostumiseen. On tunnettua, että ohjelmistotuotteet, ts. Ne, joille säveltäjä antaa nimikkeen tai joita edeltää erityisiä kirjoittajan selityksiä, ovat helpompi ymmärtää. Tässä tapauksessa säveltäjä hahmottelee kanavan, jota pitkin esittäjän ja kuuntelijan mielikuvitus liikkuu hänen musiikkiaan tutustuttaessa.

Koulussa I.P. Pavlova jakaa ihmiset taiteelliseen ja henkiseen tyyppiin sen mukaan, mihin merkinantojärjestelmään henkilö luottaa toiminnassaan. Luotettaessa ensimmäiseen signalointijärjestelmään, joka toimii pääasiassa konkreettisilla esityksillä, viitaten samalla suoraan tunteeseen, puhutaan taiteellisesta tyypistä. Luotettaessa toiseen signalointijärjestelmään, joka säätelee käyttäytymistä sanojen avulla, puhutaan ajatustyypistä.

Kun työskentelee taiteellisten lasten kanssa, opettajan ei tarvitse tuhlata paljon sanoja, koska tässä tapauksessa opiskelija ymmärtää intuitiivisesti työn sisällön keskittyen melodian luonteeseen, harmoniaan, rytmiin ja muihin musiikillisen ilmaisun keinoihin. Juuri sellaisista opiskelijoista G.G. Neigauz kertoi, että he eivät tarvitset ylimääräisiä suullisia selityksiä.

Työskentelyssä henkisen tyyppisten opiskelijoiden kanssa opettajan ulkoinen impulssi osoittautuu välttämättömäksi musiikkiteoksen ymmärtämiselle. Hän, joka erilaisten vertailujen, metafoorien, kuvitteellisten yhdistysten avulla aktivoi oppilaan mielikuvituksen ja aiheuttaa hänessä emotionaalisia kokemuksia, jotka ovat samankaltaisia \u200b\u200bkuin oppimisen kohteen emotionaalinen rakenne. ...

lapsi, tai pikemminkin hänen kehitysaste, vaikuttaa suuresti musiikinopetuksen saavutuksiin. Loppujen lopuksi kuvat ilmaisevat aina tunteita, ja tunteet ovat melkein minkä tahansa musiikin pääsisältöä.

Valitettavasti hyvin harvoin lasten leikki on emotionaalisesti-kuva-mielenkiintoinen, useimmiten kuulet kuivan, akateemisen äänen. On hyvä, jos nämä ovat juuri niitä ääniä, jotka säveltäjä suunnitteli. Vielä on parempi, jos seteleiden kesto lasketaan oikein.

No, ja jos vauhti on lähellä nykyaikaa, niin mitä muuta voisit toivoa? Kaikki tehtävät on ratkaistu. Mutta sellaisen pelin kuunteleminen on uskomattoman tylsää. Joskus ajattelet: "Olisi parempi, että jotain olisi vialla, mutta vilkkaalla emotionaalisella reaktiolla."

Mutta tämän reaktion esiintymiseksi lapsi tarvitsee erittäin vilpittömän kiinnostuksen siitä, mitä hän tekee pianolla. Tässä asiassa päätehtävänä on saada aikaan elävä tunnereaktio musiikkiin. Tällainen reaktio, niin että lapsi vain "purskahti" kärsimättömyyttä kertoa äänillä kaikista musiikissa elävistä elävistä kuvista.

Ja tätä varten on erittäin tärkeää, että hän kuuli nämä kuvat ensin musiikissa. Mutta lapset, joiden ikäisenä he alkavat opiskella musiikkia, eivät ole vielä kehittäneet abstraktia ajattelua, siksi kuulostava musiikki ei aina herättä heissä assosiatiivista joukkoa kuvia lähellä niitä, joiden kanssa he ovat jo tuttuja lapsuuden elämästään.

Tältä osin on äärimmäisen tärkeää ajaa lapsi rakentamaan tietoisesti siltoja soittamansa musiikin emotionaalisen sisällön ja elämänkokemuksestaan \u200b\u200bsaamiensa kuvien, tunteiden, vaikutelmien ja kontaktien kautta muihin siihen liittyviin taiteisiin.

Yksi sellaisista musiikkitaiteisiin liittyvistä ja hyvin läheisistä on kirjallisuus. Varsinkin kun kyse on kirjallisesta ja runollisesta lausunnosta.

Musiikissa on termejä: "lause", "lause". Käytämme myös käsitteitä: "välimerkit", "caesura". Mutta tärkein asia, joka tekee ekspressiiviseen puheeseen liittyvästä musiikista ja mikä on ilmeikkäisen musiikkiesityksen tärkeimpiä perusteita, on intonaatio.

Kirjallisen teoksen tarkoitus ilmaistaan \u200b\u200bsanoilla, joten lapsen on helppo ymmärtää tekstin sisältö. Musiikissa tämä sisältö ilmenee paljon abstraktimmin, se on piilotettu kuulostavien symbolien taakse, ja ymmärtääksesi merkityksen, sinun on tiedettävä näiden symbolien dekoodaus.

Ilmeikäs intonaatio on yksi tärkeimmistä symboleista, jotka välittävät musiikin emotionaalisen kontekstin. Mistä nämä intonaatiosymbolit ovat peräisin ja miksi ne ovat enemmän tai vähemmän samat kaikille kansoille (mikä tekee musiikillisesta kielestä yleismaailmallisen)?

Syynä on, että ne tulivat puhettamme, tarkemmin, mukana olevista intonaatioista ilmeikäs puheen. Vastaavasti, jotta lapsi oppisi kuulemaan nämä intonaatiot musiikissa, hänen on ensin opetettava kuulemaan ne tavallisen ihmisen puheessa.

Koska musiikki on tunteiden kieli, puheen, josta intonaatiot “poistetaan” ja kopioidaan, on oltava välttämättä tunnepitoista. Joten muusikko voi pelata ilmeisellä tavalla, hänen on siis opittava ilmeikäs, emotionaalinen lausunto.

Tietenkin koulussa koulussa kaikkia pyydetään oppimaan runoutta muistista, on tehtäviä proosateksttien ilmaisevalle lukemiselle. Mutta yrittääkö opettaja? Tarkemmin sanoen pystyykö hän työskentelemään tämän taiton kanssa jokaisen lapsen kanssa? Epämääräisten, "väärien" tai jopa yksinkertaisesti surullinen intonaation korjaaminen voi loppujen lopuksi viedä paljon aikaa.

Kukaan ei häiritse jokaista lasta, kun luokassa on enemmän kuin tusina. Tämän voi tehdä vain äiti, joka on kiinnostunut siitä, että lapsi saa hyvää koulutusta ja

Tässä tapauksessa puhumme "vain" luovan ajattelun kehittämisestä, joka on niin välttämätöntä kaikenlaiselle ihmistoiminnalle ja joka on niin harvinaista (juuri siksi, että sitä ei kehitetty lapsuudessa)!

Ja samalla kehittyy taiteellisuus ja sujuvuus puheessa - niin välttämättömät ominaisuudet sopeutumiseen missä tahansa yhteiskunnassa! Mutta tämä on vain, jos et vain oppi tekstiä lapsesi kanssa, vaan opetat hänelle ilmeikäs intonaation.

Ja musiikinopettaja löytää mitä tehdä tällä taitolla luokkahuoneessa. Alkeisasteissa kustakin melodiasta keksitään sanallinen alateksti ("alateksti").

Jos lapsi osaa lausua sanat emotionaalisesti ilmeisellä intonaatiolla, niin on paljon helpompaa tuoda tämä intonaatio musiikkiin, ja musiikin merkitys tulee paljon läheisemmäksi ja selkeämmäksi.

Tässä valtava rooli annetaan opettajalle, musiikilliselle johtajalle, joka on ehdoton auktoriteetti esikoululaiselle, joka ei ole vielä kehittänyt maailmankuvaa.

Lapsi hyväksyy helposti jonkun toisen arvojärjestelmän, käyttää sitä aktiivisesti suhteissa ikäisensä, vanhempiensa jne. Kanssa. Vain vähitellen hän tunnistaa henkilökohtaiset prioriteettinsa. Esiopetuksen aikana he ovat muodostuneet ja hallitsevat emotionaalisesti toiminnassa. Siksi opettajan oikein asettamat aksentit ovat niin tärkeitä, sillä ne auttavat ymmärtämään musiikkikuvia ja teosten merkitystä.

Suuri rooli työn emotionaalisen puolen ymmärtämisessä on henkilökohtaisen elämän psykologisten kokemusten kokemus: ilo, suru, menetykset, menetykset, erottelu, tapaaminen jne.

Musiikillisen ajattelun muodostumiseen vaikuttavat:

• Sosiopsykologiset tekijät.
• Musikaalisuuden taso (erityyppisten musiikkikorvien läsnäolo: sisäinen, harmoninen, moniääninen, sävelkorkeus, melodinen).
• Huomion kehitystaso (vapaaehtoinen, vapaaehtoinen; vapaaehtoisuus; ominaisuudet kuten määrä, selektiivisyys, stabiilisuus, levitysmahdollisuus, vaihto).

Persoonallisuuden rakenne sisältää musiikillisen ajattelun ja musiikillisen havainnon, jotka ovat yhteydessä toisiinsa, mutta eivät ole identtisiä.

Havaintoprosessi toteutetaan vain musiikin soittamishetkellä, musiikillinen ajattelu on aktiivinen havainnon kanssa samanaikaisesti ja sen jälkeen. Voimme sanoa, että musiikin havaitseminen sisältää ajatteluprosessin, mikä puolestaan \u200b\u200bvaikuttaa havaintoon. On tiedossa, kuinka tärkeää on kehittää lapsen kognitiivista toimintaa - kykyä analysoida kuulemaansa, vertailla, yleistää, löytää ja ymmärtää musiikkien ja esineiden välisiä yhteyksiä ja suhteita.

Kuvitteellinen ajattelu antaa lapselle mennä tavanomaista laajemmalle, toimia ajatuksilla tietyistä esineistä, niiden ominaisuuksista, herättää assosiatiivista ajattelua, kytkeä päälle figuratiivisen muistin. Tällaisen henkisen työn tarkoituksena on säilyttää kokemuksen vaikutelmat musiikin havaitsemisen aikana.

Mielikuvituksella on valtava rooli musiikillisen ajattelun kehittämisessä musiikin havaitsemisen kautta, jota tässä tapauksessa pidetään henkisenä prosessina luoda kuvia, mukaan lukien ääni, mallintamaan tilanteita yhdistämällä elementtejä henkilökohtaisesta kokemuksesta.

Musiikin havaitsemisen aikana lisääntymis- ja luova mielikuvitus kehittyvät agglutinaation (kuvan luomisen osista), analogian (samojen hetkien määrittäminen musiikin eri osissa), hyperbolisaation (esitysten lisääminen, vähentäminen tai muuttuminen), korostuksen (ilmauksen tai työn osan korostamisen) avulla, tyypitys (toistuvien motiivien korostaminen melodiassa tai teoksen osissa).

Kuvien luomiseksi musiikin havainnointiin on välttämätöntä sisällyttää vapaaehtoinen ja tahaton muisti, sen eri tyypit - emotionaalinen, figuratiivinen, looginen, lyhytaikainen ja pitkäaikainen.

Musiikki voi välittää mitä tahansa todellisessa maailmassa koettua tunnea.

Mutta näiden aistimisten ymmärtäminen perustuu vain lapsen kokemukseen, niihin tunteisiin, jotka ovat valmiita heräämiseen. Lapsen käsitys melodiasta muuttuu merkittävästi jokaisessa hänen aikuisensa vaiheessa. Esikoululaisina melodisesta havainnosta tulee yksi tärkeimmistä intonaationaalisen havainnon muodoista, joka on tärkeä yleensä musiikillisen ajattelun aktiiviselle kehittämiselle. Musiikillisen johtajan on valittava kuunteluun tarkoitettu ohjelmisto, joka auttaa lasta katsomaan sisäiseen maailmaansa, kuuntelemaan itseään, ymmärtämään itseään ja oppimaan ajattelemaan musikaalisesti.

Musiikin havaitsemisen tulisi tapahtua vapaassa ilmapiirissä. Opettaja esivirittää lapsen työn luonteeseen edistäen rentoutumista ja kykyä keskittyä ääniin. Sinun on opittava havaitsemaan musiikki paitsi korvillasi, mutta myös kuinka hengittää sen tuoksua, tuntea se kielelläsi, tuntea se ihon kanssa, tulla ääneksi itseäsi, jotta musiikki tunkeutuu varpaiden kärjistä hiusten juuriin ... On tärkeää, että musiikkia ei päästä hetkeksi poissulkemaan.

Musiikillisen ajattelun kehittämisen perustana on opiskelijoiden ajatusten muodostuminen sellaisista käsitteistä kuin musiikillinen ilmaisun keino (tempo, sävel, rekisteröinti, koko, dynamiikka, rytmi, melodia, säestys, tekstuuri, muoto jne.); musiikillisten termien ja käsitteiden tesaurus; henkilökohtaisesti merkityksellisen musiikkikuvan tunteen syntyminen, joka tulee mahdolliseksi musiikillisen kielen semantiikan ja henkilön semanttisen tajuttoman rakenteen samankaltaisuuden ja resonanssin vuoksi. Tajuttomat kuvat, jotka astuvat resonanssiin musiikin kanssa, vahvistetaan, jolloin ne tulevat tietoisuuden saataville. Toisin sanoen tajuton on osa musiikillista ajattelua. Se syöttää kaikki ajatusprosessin vaiheet ja toiminnot tarvittavalla henkisellä materiaalilla, jolla on merkitystä lopputulokselle.

Musiikin havaitseminen edeltää muun tyyppistä musiikillista toimintaa (laulaminen, soittimien soittaminen, musiikillinen rytminen liike), on läsnä kaikissa musiikillisissa ja musiikillis-didaktisissa peleissä.

Siksi se on välttämätön kognitioväline ja liittyy läheisesti musiikillisen ajattelun, muistin, huomion, mielikuvituksen kehitykseen. Se ei ole välittömän vaikutuksen passiivinen kopiointi, vaan ”elävä” luova prosessi. Musiikin havaitseminen auttaa muodostumaan ja kehittämään taitoja, kuten tunnistamaan aistien, havainnon ja mielikuvituksen välistä suhdetta, ymmärtämään objektiivisen ja subjektiivisen havainnon välistä suhdetta, suhdetta mielikuvituksen ja muistin kanssa sekä ominaisuuksia, kuten merkityksellisyys ja yleistys, objektiivisuus ja eheys, nopeus ja oikeellisuus , selektiivisyys, vakio jne.

Musiikillinen ajattelu aktivoi huomion, muistin, mielikuvituksen.

Lisäksi se sisältää teoksessa muun tyyppisiä ajattelutapoja: yhdentyvä (looginen, pienessä määrin), peräkkäinen jne. Yhdensuuntainen ajattelu ilmenee tehtävissä, joihin oletetaan ainoa oikea vastaus (esimerkiksi teoksen musiikillisen muodon määrittämiseksi, instrumentin nimen selvittämiseksi jne.). ... Intuitiivinen, assosiatiivinen ajattelu ilmenee musiikin luonteen määrittämisessä.

Edellä mainittujen ajattelutyyppien sisällyttäminen työhön auttaa muodostumaan kykyyn analysoida (teosten rakennekaaviot), syntetisoida (eristää yksittäisen äänen resonanssi, teoksesta korkein tai matalin), yleistää (löytää teoksen osat samalla dynamiikalla), luokitella (mihin luokkaan instrumentit kuuluvat, teosten esittäminen), määritelmien antamiseksi käsitteille (musiikin genreistä, kansantansseista jne.).

Voit käyttää seuraavia tehtäviä ajattelun kehittämiseen:

• analysoi melodian liikesuunta ja tallentaa se graafisesti;
• selvittää, mikä instrumentti soittaa kappaleen melodian, mitkä soittimet soittavat säestyksessä;
• mihin musiikillisen taiteen genreen teos kuuluu;
• mitkä musiikillisen ilmaisun välineet voidaan erottaa kuvan luomisessa tässä teoksessa jne.

Erilaista ajattelua pidetään vaihtoehtoisena logiikasta poikkeavana. Se liittyy läheisimmin mielikuvitukseen ja on yksiselitteisesti pätevä luovaksi, mikä synnyttää alkuperäisiä ideoita ja malleja. Se edellyttää useita vastauksia kysymykseen, ja joskus monia, ja ne kaikki ovat oikein. Esimerkiksi työn luonteesta. Jokainen havaitsee hänet omalla tavallaan ja mikä tahansa, mitä lapsi sanoo, on totta. Kouluttajan on muistettava lapsen ylistäminen. Tämä antaa hänelle itseluottamusta, halu jatkaa musiikin kuuntelemista ja siitä puhumista auttaa helpompaa.

Voit tarjota maalaamalla kuvia lasten musiikin äänistä, ne kaikki ovat erilaisia \u200b\u200bja oikein kaikille. Musiikin hahmottamisen ajattelun kehittyminen myötävaikuttaa omaperäisyyden, joustavuuden, ajattelun sujuvuuden (tuottavuuden), yhdistymisen helppoutta, yliherkkyyttä, emotionaalisuutta jne. Muodostumiseen.

Lisäksi sekä heti, kun lapsi havaitsee musiikin, että havaintoprosessin jälkeen (kun keskustelemme teoksesta, lapset ilmaisevat ajatuksiaan kokemuksistaan \u200b\u200byhdessä musiikin kanssa), kehitetään kaikenlaista ajattelua: sanallinen-looginen, visuaalinen-kuvasuuntainen, visuaalisesti tehokas ja sen muodot: teoreettinen, käytännöllinen, mielivaltainen, tahaton jne.

On turvallista sanoa, että musiikin havaitseminen on keino kehittää musiikillista ajattelua.

Se myötävaikuttaa siihen, että työhön sisällytetään sellaisia \u200b\u200bajattelutapoja, jotka ovat konvergentti, intuitiivinen, assosiatiivinen, erilainen, sanallis-looginen, visuaalisesti-figuratiivinen, visuaalisesti tehokas teoreettisessa, käytännöllisessä, mielivaltaisessa ja tahattomassa muodossa. Musiikin havaitseminen on siis yksi voimakas tapa saada esiopetukseen mielenkiinnon prosessi, mikä myötävaikuttaa yleisen älykkyyden ja persoonallisuuden kehitykseen.

Yksi koulumusiikkiopetuksen tehtävistä on tarjota lapselle mahdollisuus "kuulla musiikin olennainen sisältö ..., muodostaa ... korva musiikille ennennäkemättömän kauneuden etsintäelimenä". Äskettäin syntynyt ihminen muodostaa jo yhteydet maailmaan intonaation avulla. Missä tahansa kehitysvaiheessa lapsi on, hän vastaa hänen emotionaaliseen ilmaisuunsa.

Intonaatio on ajattelun mikrokeskittymä äänirakenteessa, tunteiden ilmaisu ja plastinen ääriviiva kuulostavassa mikroaineessa. Huolimatta siitä, kuinka ihminen asettuu itsensä maailmaan, riippumatta siitä, kuinka hän osoittaa hänelle, ei väliä kuinka hän havaitsee maailman, hän toimii intonaatioilla, jotka ovat puheen ydin ja musiikin ydin. Intonaatio on V. Medushevskyn mukaan "taiteellinen minä". Kansainvälinen pallo yhdistää kaiken tyyppiset taiteet, koska musiikin, kuvataiteen, kirjallisuuden, koreografian, teatterin ym. Alkuperällä on asenne omaisuuteen, jonka ydin voidaan kertoa F. Tyutchevin sanoin: ”Kaikki on minussa ja olen kaikessa! ".

Intonaatio on myös musiikillinen ja kielellinen muisti, johon melodiset-rytmiset, figuratiiviset, muoviset ja muut vaikutelmat ihmiskunnan elämästä ja kulttuurikokemuksesta ovat piilossa. Intonaatiota on vaikea ymmärtää, tuntea sen yksilöllisyyttä ja omaperäisyyttä, tuntea sen kuvaa, tunkeutua sen sisimmään luontoon, ihailla sen rakenteen lyhyyttä, ennustaa sen kehitystä on vaikeaa, mutta uskomattoman mielenkiintoista. Paljastaen tämän mikrorakenteen salaisuuden, alat ymmärtää hienoimmin ja syvemmin maailmaa, kuulla sekä ymmärtää ja kuulla itseäsi tässä maailmassa. Siksi on selvää, että intonaationaalisen ajattelun kehittäminen - kyky ajatella intonaatiossa ja intonaation kautta - on tapa kääntää lapsi sisäänpäin, hänen sielunsa ja mielensä syvyyksiin, tapa kerätä elämänkokemusta musiikin kautta, ja viime kädessä yksi oikeista tavoista voittaa henkinen ja moraalinen ihmiskunnan kriisi.

G. P. Sergeevan ja E. D. Kritskayan johdolla luovan ryhmän kehittämä opetus- ja metodologinen sarja "Musiikki" tarjoaa laajimmat mahdollisuudet yllä mainittujen ongelmien ratkaisemiseen. Opetusmateriaalien kontsentrinen rakenne, jakautuminen lohkoihin ja monipuolinen assosiaatiojärjestelmä mahdollistavat koululaisten ”intonaation sanakirjan” muodostamisen tukeutuen intonaation ymmärtämiseen taiteen säännöllisyytenä. Ohjelma-aineisto on rakennettu siten, että ”intonaation matkalaukut” kerätään vähitellen, intonaatiokokemus rikastuu. Eri teosten tarkoituksenmukainen vertailu samanlaisiin genre-intonaatioihin, tietyn tyylin intonaatioihin kehittää musiikillista intuitiota ja parantaa merkittävästi musiikin havaitsemisen laatua.

Lasten ajattelun kehittämisen perustana on heidän käsityksen epäselvyys, tulkintojen monimuotoisuus ja ”kuulovaihtoehtojen” monipuolisuus. Kasvatus-metodinen sarja "Musiikki" kehottaa lasta jatkuvasti etsimään intonaatio-figuratiivisia yhteyksiä musiikin ja kuvataiden, historian, kirjallisuuden, kuvanveiston, taidevalokuvauksen välillä. Siten EMC: n ”Muzyka” pohjautuvan musiikkikasvatuksen painopiste on siirtymässä musiikin teoriasta ja historiasta kohti lapsen intonaatio-figuratiivisen matkalaukun laajentamista, hänen musiikkivasteensa kehittämistä ja halua ilmaista itseään taiteessa. Tämän ohjelman perusteella opetetut oppitunnit antavat B. Asafjevin mukaan "iloita ja surua ja tuntea energiaa ja ankaraa rohkeutta ... ei musiikista tai musiikista, vaan kokea sen intonaatioina".

D. B. Kabalevskyn ehdottama ja tässä opetusmetodologiassa menestyksekkäästi kehitetty "perspektiivi- ja retrospektiivinen" -menetelmä mahdollistaa intonaation syntymästä ja sen kehityksestä siirtymisen kuvan ruumiistamiseen ja tärkeimpien musiikkiteosten ideologisen suuntauksen paljastamiseen. Niistä ajatuksista ja tunneista, jotka tekijä on esittänyt suurissa musiikillisissa muodoissa, tulee lapselle itsestään selviä ja ymmärrettäviä. Intonaatiopiiriin kääntyminen antaa mahdollisuuden "purkaa" itse teoksen sisällön, ymmärtää, jonka seurauksena syntyy taiteellinen idea, pohtia tiettyä moraalista ja esteettistä törmäystä. Ja vasta sitten pohdi teoksen draamaa, musiikkikuvien asettelua, niiden ristiriitoja ja vuorovaikutusta. Seurauksena on, että intonatiivinen ajattelu muodostuu taiteellisen ja luovan ajattelun osana, lapsi kulkee etsintäpolulle, luojan polulle, käsittää taiteen "suhteiden kokemuksena" (S. Kh. Rappoport).

Kun otetaan huomioon musiikillisten muotojen kehitys, vertaamalla teosten ja niiden esittämisen erilaisia \u200b\u200btulkintoja, hallitsemalla musiikkitaiteen eri kerroksia (kansanperinnettä ja uskonnollisia perinteitä nykyaikaiseen akateemiseen ja suosittuun musiikkiin vuoropuhelussaan), oppilaiden mieliin rakennetaan vähitellen ”kokonaisvaltainen taiteellinen kuva maailmasta”. Vetoomus musiikin taiteeseen kuin sukupolvien kokemukseksi, heidän elämiseen omassa musiikillisessa toiminnassaan antaa mahdollisuuden aktiivisesti muodostaa tunne-arvo, moraalis-esteettinen kokemus ja musiikki-taiteellisen luovuuden kokemus.

Mitä opettaja hyötyy käytännössä opettamalla ainetta EMC: n "Musiikki" perusteella?

Ensinnäkin, lapset eivät pelkää säveltää musiikkia, koska luovuuden luonne on heille tuttu, ymmärrettävä ja tuttu. He säveltävät ja esittävät teoksia mielellään. Nämä eivät tietenkään ole suuria musiikillisia sävellyksiä, vaan vain pienimuotoisia, mutta niiden joukossa on jo kappaleita, jotka esitetään kunnallisissa ja liittovaltion kilpailuissa.

Toiseksi lapset kehittävät luovaa ajattelua. Opettaja antaa harvoin opiskelijoille teoreettisia käsitteitä valmiina, ja ne ymmärretään useammin opettajan ja opiskelijoiden välisen yhteistyön ja yhteisluonnon aikana tai itsenäisen työn aikana. Esimerkiksi lapset päättelivät itse toisen luokan syklisten muotojen konstruointimalleja ja olettivat itse, että syklin osat tulisi yhdistää joko intonaation tai melodian avulla, niin sykli saa paremman eheyden. Ja mikä nautinto siitä, että he saivat seurata MP Mussorgskyn "Kuvia näyttelyssä" "Walk" -äänen muutoksia.

Kolmanneksi, lapset hankkivat tietyn ”sosiaalisen korvan” (B. Asafiev), he tuntevat paremmin ajan tyylin, musiikin kansalliset erityispiirteet, oppivat tuntemaan ”säveltäjän tyylillisen muotokuvan”.

Neljänneksi he ovat kiinnostuneita suurista musiikillisista muodoista. Kuunteleminen ala-asteilla ei yksittäisiä ooppera-, baletti-, konsertti- ja sinfoniakappaleita, vaan kokonaisia \u200b\u200bnäytöksiä ja osia, vanhemmilla luokilla - koko työ on valmis, opiskelijoiden sielun ja mielen työ on näkyvissä ja tulee ymmärrys, että mikään ei voi korvata sellaisia \u200b\u200bhetkiä ihmisen elämässä, kun henkilö käy vuoropuhelua sisäisen "minä" kanssa, kun hän oppii elämään yhdessä musiikin kanssa!

LUETTELO VIITTEISTÄ:

1. Medushevsky V. V. Musiikin kansainvälinen muoto. - M., 1993 - 265 s.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D.Music: menetelmä. korvaus. - M., 2005. - 205 s.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Oppikirjojen työskentelymenetelmät "Musiikki" 1-4 luokkaa. - M., 2002. - 206 s.

Bibliografinen viite