Musiikillinen lukutaito leikkisällä tavalla. Musiikkimerkinnän oppiminen sadun kautta

Monet vanhemmat pitävät mielellään opetusmusiikkitunteja lastensa kanssa: laulavat yhdessä, soittavat soittimia ja kuuntelevat musiikkia. Ja minun on sanottava, että on erittäin siistiä, kun lapsi esitellään kauniiseen ollessaan vielä perheessä.

Yksi musiikillisen tutkimuksen suunta voi olla musiikillisen notaation perusteiden kehittäminen. Mutta on olemassa monia erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä, joista yksi hauska ja mielenkiintoinen oppimistapa, joka sopii nuorimmille lapsille, on musiikin aakkosten työ.

Mistä saan musiikin aakkoset?

No, ensinnäkin sanotaan heti, että voit ladata pari versiota musiikillisesta aakkosesta verkkosivustoltamme. Linkit näihin tiedostoihin julkaistaan \u200b\u200balla. Toiseksi voit tietysti ostaa musiikilliset aakkoset, voit löytää ne Internetistä, mutta on paljon mielenkiintoisempaa tehdä se itse. Ja voit tehdä sen jopa lapsesi kanssa, ja siitä tulee vielä hyödyllisempää.

MUSIC ABC (VAIHTOEHTO 1) -

MUSIC ABC (VAIHTOEHTO 2) -

TÄRKEÄ! Huomaa, että tarjoamamme tiedostot ovat pdf-muodossa. Tämä on erittäin suosittu muoto, toivomme, että kaikki on avoin sinulle. Ja jos ei, niin tämä tarkoittaa, että sinun on ensin asennettava ohjelma (sovellus), jotta voit tarkastella tällaisia \u200b\u200btiedostoja tietokoneellasi tai puhelimessa. Hyvä, pieni ja täysin ilmainen ohjelma tätä tarkoitusta varten on Adobe Reader. Voit ladata sen viralliselta verkkosivustolta (jos tietokoneelle) tai Google Play -palvelun kautta (jos puhelimeen). Kun olet asentanut ohjelman tai sovelluksen, sinulla ei enää ole ongelmia tällaisten tiedostojen avaamisessa.

Mikä on musiikillinen aakkoset?

Yksinkertaisin musiikillinen aakkoset, joita voit tehdä kotona, ovat kuvia ja kirjoituksia sisältävät kortit. Jokaiselle seitsemälle nuotille luodaan erillinen kortti tai erillinen albumi. Kortille voit kirjoittaa kauniisti nuotin nimen, sen sijainnin henkilökunnassa diskanttiarkin vieressä. Ja sitten - täydennä vain tapahtumia kauniilla temaattisilla piirustuksilla, kuvilla sekä runoilla, sanonnoilla, kuoroilla tai vain sanoilla, jotka sisältävät tutkittavan nuotin nimen.

Esimerkki tällaisesta kortista

Tällä kortilla tallennetun nuotin ja sen nimen lisäksi näemme kuoron nuotin DO kohdalla, samanlainen kuin runon rivi. Lisäksi tämän rivin viimeinen tavu on DO, joka on samanlainen kuin nuotin nimi. Näemme myös kuvan varpunen sen vieressä. Kaikki elementit oli kytketty toisiinsa.

Esimerkki toisesta musiikkikortista

Toinen kortti on otettu toisesta musiikillisesta aakkosesta - periaate on sama. Ainoa tässä nuotista kerrotaan kokonainen riimi, ja lisäksi sanat, joista nuotin nimi löytyy, kirjoitetaan erikseen.

Muuten, voit keksiä jonkin muun tavan sijoittaa tietoja kortille ja yleensä eri tyylin sen täyttämiseen. Kaikki tämä ei ole tärkeää. Toinen asia on tärkeä: jokainen nuotti lapsen kanssa on tehtävä eri tavoin: kirjoita se musiikkikirjaan tai albumiin, soita eri soittimilla (ainakin virtuaalisella pianolla), laula tätä nuottia useita kertoja (eli opiskele korvan mukaan).

Lapsi tekee oman versionsa musiikillisesta aakkosesta

Kun lapsi on oppinut piirtämään diskanttiavaimen, hallitsevan hiukan ensimmäisen oktaavin nuotit, niin hän voi säveltää oman musiikillisen aakkostensa. Voit tehdä sen applikointitekniikalla - eli valita ja liimata halutut kuviot kortille. Vanhempien apu on valmistella kaikki tarvittavat materiaalit - paperi, liima, lehdet, joista voit leikata piirroksen ja kuvia musiikista.

Muistiinpanojen kuvat voidaan piirtää yksinkertaisesti tai leikkaamiseen voi käyttää myös valmiita materiaaleja - musiikkikortteja. Olemme myös valmiita toimittamaan sinulle nämä leikatut musiikkikortit. Niitä voidaan käyttää paitsi luovuuteen myös pulmakortteina, kun lapsi oppii diskanttikirjan tai.

RAJOITUSKORTIT -

Tämän vuoksi keskeytämme keskustelun kanssasi. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä on aika olla luova! Lähetä meille valokuvia musiikillisesta aakkosestasi, olemme erittäin iloisia! Voit jättää kysymyksesi ja toiveesi kommentteihin.

Ja nyt ... musiikillinen yllätys. Sinun täytyy kuunnella musiikkia joka päivä. Ja tänään olemme laatineet musiikkia sinulle erittäin kuuluisalle ja kauniille - P.I. Tšaikovsky baletista Pähkinänsärkijä. Kapellimestari on nuori muusikko. Hyvää katselua ja kuuntelua! Ensi kertaan!

Ne, jotka ovat päättäneet oppia ainakin jotain vakavaa musiikissa, eivät voi välttää tutustumista erilaisiin musiikkimerkintöihin. Tässä artikkelissa opit kuinka oppia lukemaan musiikkia muistamatta sitä, mutta vain ymmärtämällä loogiset periaatteet, joihin nuotinnäyttö perustuu.

Mitä sisältyy musiikillisen notaation käsitteeseen? Tämä on kaikki, mikä liittyy tavalla tai toisella setelien nauhoittamiseen ja lukemiseen; se on niin erikoinen kieli, joka on ymmärrettävissä kaikille muusikoille Euroopassa ja Amerikassa. Kuten tiedät, jokaisen musiikillisen äänen määrää 4 fysikaalista ominaisuutta: sävelkorkeus, kesto, äänenvoimakkuus ja ääni (väritys). Ja musiikillisen notaation avulla muusikko saa tietoa kaikista näistä äänen neljästä ominaisuudesta, jonka hän aikoo laulaa tai soittaa soittimella.

Ehdotan ymmärtää, kuinka musiikillisen äänen jokainen ominaisuus esitetään nuotinnossa.

Äänenkorkeus

Koko musiikillinen ääni on rakennettu yhdeksi järjestelmäksi - asteikko, eli sellainen rivi, jossa kaikki äänet seuraavat toisiaan järjestyksessä, alimmista korkeimpiin tai päinvastoin. Äänen mittakaava on jaettu oktaavias - musiikkimittakaavan segmentit, joista kukin sisältää sarjan nuotteja saman nimestä - tee, uudelleen, mi, fa, suola, la, si.

Voit kirjoittaa ja lukea muistiinpanoja käyttämällä nuottiviivastolla - tämä on rivi noottien nauhoittamiseen viiden yhdensuuntaisen rivin muodossa (oikeammin - hallitsijat). Mahdolliset mittakaavan muistiinpanot tallennetaan pinoon: hallitsijoihin, hallitsijoiden alle tai niiden yläpuolelle (ja tietysti tasavertaisesti hallitsijoiden välille). Hallitsimet on yleensä numeroitu alhaalta ylös:

Itse nuotit on merkitty soikionmuotoisilla päillä. Jos viisi tärkeintä hallitsijaa eivät riitä muistiinpanon nauhoittamiseen, heille otetaan käyttöön erityiset ylimääräiset hallitsijat. Mitä korkeampi nuotti kuulostaa, sitä korkeampi se on hallitsijoilla:

Äänen tarkan äänenkorkeuden antaa idea musiikillisilla näppäimillä, joista kaksi on kaikkien tiedossa - viulu ja basso... Aloittelijoiden musiikkimerkinnät perustuvat diskantin tutkimiseen ensimmäisessä oktaavissa. Ne on kirjoitettu näin:

Tutustu tapaan, jolla kaikki artikkelin muistiinpanot tallennetaan nopeasti, seuraa siinä ehdotettuja käytännön harjoituksia, etkä huomaa kuinka ongelma katoaa itsestään.

Muistiinpanojen kesto

Kunkin nuotin kesto kuuluu musiikkiajan alueeseen, joka on jatkuva liike samalla nopeudella yhtä suuret osuudet, verrattavissa mitattuun pulssin lyöntiin. Yleensä yksi tällainen lyönti liittyy neljännesvetoon. Katso kuvaa, niin näet graafisen esityksen eri kestoluokkien muistiinpanoista ja niiden nimistä:

Tietysti myös musiikissa käytetään lyhyempiä kestoja. Ja ymmärsit jo, että jokainen uusi, pienempi kesto saadaan jakamalla koko nuotti luvulla 2 yhdeksänteen voimaan: 2, 4, 8, 16, 32 jne. Joten voimme jakaa kokonaisen nuotin paitsi neljään neljään neljäänvetoiseen seteliin, mutta yhtä menestyksekkäästi myös 8 kahdeksanteen tai 16 kuudenteentoista seteliin.

Musiikkiaika on erittäin hyvin järjestetty, ja osakkeiden lisäksi suuret yksiköt osallistuvat sen järjestämiseen - joten sinä, eli segmentit, jotka sisältävät tarkalleen määritetyn määrän lyöntejä. Mittaukset erotetaan visuaalisesti erottamalla ne toisistaan \u200b\u200bpystysuunnassa baari... Mittaten lyönnimäärät ja kunkin niistä kesto näkyvät muistiinpanoissa numeron avulla koko.

Koot, kestot ja lyönnit liittyvät läheisesti musiikin sellaiseen alueeseen kuin rytmi. Aloittelijoiden merkinnät toimivat yleensä yksinkertaisimmissa koossa, esimerkiksi 2/4, 3/4 jne. Katso, kuinka musiikillinen rytmi voidaan järjestää niihin.

tilavuus

Kuinka soittaa tätä tai toista motiivia - äänekkäästi tai pehmeästi - ilmoitetaan myös muistiinpanoissa. Kaikki on täällä yksinkertaista. Tässä on joitain näkemiäsi merkkejä:

äänenväri

Äänien tembrää on alue, johon aloittelijoiden musiikillinen notatio tuskin vaikuttaa. Asiaa koskevissa huomautuksissa on kuitenkin pääsääntöisesti erilaisia \u200b\u200bmerkintöjä. Yksinkertaisin on sen instrumentin tai äänen nimi, jolle sävellys on tarkoitettu. Vaikein osa liittyy soittotekniikkaan (esimerkiksi pedaalien kytkeminen päälle ja pois päältä pianon päällä) tai äänenpoistotekniikoihin (esimerkiksi harmoniset viulut).

Meidän pitäisi asettua tähän: toisaalta olet jo oppinut paljon siitä, mitä voidaan lukea musiikissa, toisaalta, on vielä paljon opittavaa. Pysy ajan tasalla sivuston päivitysten suhteen. Jos pidit tästä materiaalista, suosittele sitä ystävillesi sivun alaosassa olevilla painikkeilla.

Notaatio on eräänlainen kieli, jonka kaikki muusikot ymmärtävät. Niiden, jotka päättävät kokeilla itseään musiikissa, täytyy tutustua tähän kieleen. Kaikki ei ole niin monimutkaista kuin miltä se näyttää.

Jokainen musiikillinen ääni määritellään neljällä fyysisellä ominaisuudella:

1. korkeus
2. kesto
3. äänekkyys
4. timpeli (väritys)

Musiikkimerkinnän avulla muusikko saa tietoa kaikista näistä äänien ominaisuuksista, jotka hän aikoo laulaa tai soittaa soittimella.

Äänipiikki (Pitch)

Kaikki musiikilliset äänet on rakennettu yhdeksi järjestelmäksi - asteikko... Tämä on rivi, jossa kaikki äänet seuraavat toisiaan järjestyksessä, alimmasta äänestä korkeimpaan tai päinvastoin, korkeasta matalaan. Asteikko on jaettu osiin - oktaaveihin, jotka sisältävät joukon nuotteja: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Jos tarkastelemme pianonäppäimistöä, niin näppäimistön keskellä, yleensä nimen vastapäätä, on ensimmäinen oktaavi... Ensimmäisen oktaavin oikealla puolella on toinen oktaavi, sitten kolmas, neljäs ja viides (koostuu vain yhdestä noottista “C”). Ensimmäisen oktaavin vasemmalla puolella on pieni oktaavi, iso oktaavi, vasta-oktaavi ja subkonttaavi (koostuvat valkoisista näppäimistä A ja B).

Ne on kuvattu tyhjien tai varjostettujen (varjostettujen) ovaalien - päiden muodossa. Rauhoja voidaan vetää oikealle tai vasemmalle pään päälle - pystysuoria sauvoja ja pyrstöjä (häntä kutsutaan lippuiksi).

Jos nuotin tyyni on suunnattu ylöspäin, se kirjoitetaan oikealta puolelta ja jos alaspäin - vasemmalta. Muistiinpanoja kirjoitettaessa noudatetaan sääntöä: 3. riviin saakka muistiinpanojen hiljaisuuden tulisi olla suunnattu ylöspäin ja alkaen 3. riviltä - alaspäin.

Voit kirjoittaa ja lukea muistiinpanoja käyttämällä henkilökunta (henkilökunta)... Henkilökunta koostuu viidestä rinnakkaisesta linjasta (viivaimesta) muistiinpanojen tallentamiseksi, numeroitu alhaalta ylös. Asteikon muistiinpanot kirjataan henkilöstöön: hallitsijoihin, hallitsijoiden alle tai hallitsijoiden yläpuolelle. Jos 5 pääviivainta eivät riitä muistiinpanon tallentamiseen, otetaan käyttöön ylimääräisiä hallitsijoita, jotka lisätään henkilöstön ylä- tai alaosaan. Mitä korkeampi nuotti kuulostaa, sitä korkeampi se on hallitsijoilla. Jos nuotteja ei kuitenkaan aseteta henkilökunnalle (henkilökunnalle), noottien sijainti henkilöstössä osoittaa sävelkorkeuden vain suunnilleen: korkeammalle tai pienemmälle.

musikaali avain On vertailupiste, joka ilmaisee nuotin sijainnin tietyllä, määritellyllä sävelkorkeudella. Avain on asetettava henkilöstön alussa. Jos näppäintä on, tietämällä, missä yksi muistiinpano kirjoitetaan, voit helposti määrittää toisen muistiinpanon sijainnin. Musiikkimerkki on kompaktimpi, ja nuotteja on kätevä lukea, kun suurin osa nuotteista on henkilöstön päälinjoilla, ilman ylimääräisiä rivejä ylä- ja alapuolella, joten musiikissa on monia musiikillisia näppäimiä. Huolimatta siitä, että erilaisten äänien ja soittimien soittoalue on noin 8 oktaavia, yksittäisen äänen tai soittimen kantama on yleensä paljon kapeampi, mikä heijastuu soittonäppäinten nimissä: sopraano - sopraanorekisterille, alto - alto, tenori - tenorille, basso - bassolle (lyhenne SATB).

Musiikkinäppäimet voidaan jakaa 3 ryhmään:

Avain "Suola"- osoittaa ensimmäisen oktaavin huomautuksen "G" sijainnin. Tämä avain on peräisin latinalaisesta kirjaimesta G, joka merkitsee huomautusta "Suola". ”Suola” -näppäimissä on diskantti ja vanha ranskalainen näppäin, ne näyttävät tältä.

Fa-avain- osoittaa pienen oktaavin huomautuksen "F" sijainnin. Oli avain latinalaisesta kirjaimesta F (kaksi pistettä ovat kaksi kirjaimen F palkkia). Näitä ovat Bass Clef, Bass Key ja Baritone Clef. Ne näyttävät tältä.

Avain "ennen" - osoittaa ensimmäisen oktaavin C-merkinnän sijainnin. Johdettu latinalaisesta C-kirjaimesta, joka tarkoittaa merkintää "Do". Näihin näppäimiin kuuluvat soprano (alias Treble)-Clef, Mezzo-Soprano, Alton ja Baritone-Clefs (Baritone Cleff voidaan osoittaa paitsi "Fa" -ryhmän näppäimellä, mutta myös "Do" -ryhmän avaimella). Näppäimet "ennen" näyttävät tältä

Seuraava kuva näyttää erilaisia \u200b\u200bmusiikkinäppäimiä

Lähde - https://commons.wikimedia.org, kirjoittaja - Strunin

Rummilla ja kitaran osilla on myös neutraaleja näppäimiä (kutsutaan tabulatuuriksi).

Muusikot, jotka on tarkoitettu esittämään ryhmä muusikoita, yhdistetään usein partituureiksi, joissa jokaiselle soittimelle, äänelle tai kappaleelle on osoitettu erillinen rivi, erillinen henkilökunta. Koko partituuri yhdistetään ensin kiinteällä pystysuoralla alkuviivalla, ja useiden osien tai instrumenttiryhmien henkilökuntaa yhdistää erityinen kiinnike - harmonikka.

Accolada on muodoltaan kihara tai suora (suora) niitti. Kuvitetut sopimukset yhdistävät yhden muusikon suorittamat osat (esimerkiksi kaksi riviä pianosta, urosta jne.), Ja suorakulmainen sovitus yhdistää eri muusikoiden osien rivit, jotka muodostavat yhden ryhmän (esimerkiksi musiikki jousikokoelmalle tai kuorolle).

Pisteen tai jonkin osan loppu merkitään muistiinpanoissa kaksinkertaisella pystysuoralla palkilla. Jos kaksoisviivan lisäksi henkilöstön palkkien välissä on myös kaksi pistettä vierekkäin ( merkkejä reprise), tämä tarkoittaa, että koko työ tai jokin osa on toistettava.

Muistiinpanot voivat sisältää katkoviivoja, joissa on kahdeksan (oktaavin siirtomerkit). Ne tarkoittavat, että kaiken, joka on näiden rivien alueella, on soitettava oktaavia korkeammalla tai alhaisemmalla tasolla. Näitä oktaavimerkkejä tarvitaan erittäin korkeiden / matalien noottien lukemisen helpottamiseksi, joiden nauhoittaminen vaatii monia ylimääräisiä hallitsijoita.

Tärkeimmät musiikkivaiheet sisältävät 7 ääntä: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Pianolla näiden musiikkivaiheiden löytämiseksi sinun on keskityttävä mustiin näppäimiin, jotka sijaitsevat kahden tai kolmen, kahden tai kolmen ryhmissä. Tällaisen ryhmän alapuolella, vasemmalla, on C-merkintä ja alhaalla muita huomautuksia.

Siellä on myös johdannaiset askeleet (muokatut päävaiheet), jotka saadaan nostamalla tai laskemalla päävaiheen ääntä puolitoisella äänellä. Puoliväli on etäisyys kahden pianon näppäimistön vierekkäisen äänen (näppäimen) välillä. Useimmiten se on musta näppäin oikealla tai vasemmalla. Muokatut vaiheet ovat kahden tyyppisiä:

• Terävä - nosta yksi puolisävy.
• Litteä - puoliäänen väheneminen.

Päävaiheiden muuttamista kutsutaan muuttamiseksi. Muutosmerkkejä on vain viisi: terävä, litteä, kaksiterainen, kaksinkertainen-litteä ja takaosa.

Kaksinkertainen terävä nostaa äänen kahdella puolijakella (ts. Kokonaisella soinnilla), kaksoislevy alentaa ääntä kahdella puolikkelillä (ts. Kokonaisella soinnilla), ja bekar poistaa kaikki yllä olevat merkit ("puhdas" nuotti soitetaan korottamatta tai laskeva).

Muistiinpanoissa voi olla kahden tyyppisiä muutoksia:

1. Satunnaiset merkit - muutosmerkki kirjoitetaan heti ennen huomautusta, jota on muutettava ja joka toimii vain tässä paikassa tai mitassa.
2. Avaimenmerkit ovat teräviä ja litteitä, jotka kirjoitetaan kunkin rivin alussa lähellä näppäintä ja toimivat joka kerta kun tietty ääni kohdataan, missä tahansa oktaavissa ja koko kappaleessa.

Avainmerkit näkyvät tiukasti tietyssä järjestyksessä:

Terävä järjestys - FA DO SOL RE LA MI SI

Asuntojen järjestys - SI MI LA RE SOL DO FA

Kesto

Nuotin kestot liittyvät rytmin alueeseen ja musiikilliseen ajoitukseen. Musiikkiaika on erityinen, se virtaa tasaisesti lyönteinä ja on verrattavissa pikemminkin sykeeseen. Yleensä yksi tällainen lyönti liittyy neljännesvetoon. Nuotteista löytyy ainakin kahden tyyppisiä musiikillisia kestoja: parilliset ja parittomat, ja nuotteihin ei kuulu vain kappaleita, vaan myös taukoja (hiljaisuuden merkkejä).

1. Jopa musikaali kesto - muodostetaan jakamalla suurempi kesto luvulla 2 tai 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 jne.). Jakamisen perustana on koko nuotti, joka yleensä lasketaan (henkisesti tai ääneen 4: ään) 4 lyöntiä soitettaessa. Identtiset "pyrstöiset" kahdeksas tai kuudestoista nuotti yhdistetään usein ryhmiin yhden reunan alla.

Seuraava kuva osoittaa muistiinpanot, niiden kestonimet ja oikealla ovat samankokoisia taukoja.

1. Outo musikaali kesto muodostuvat jakamalla kesto ei kahteen yhtä suureen puolikkaaseen, vaan kolmeen tai mihin tahansa muuhun määrään lobuleita, korkeintaan 18-19 osaketta. Näin muodostuu esimerkiksi kolmoisosat (jaettuna kolmeen osaan) tai quintolit (jaettuina viiteen osaan).

Muistiinpanoja ja lepoja voidaan pidentää kolmella tavalla:

pilkullinen rytmi (pisteviiva) on pisteviiva. Pisteet asetetaan nuotin tai lepokuvakkeen oikealle puolelle ja pidentävät ääntä tarkalleen puolella nuotin tai lepopaikan pituudesta. Joten puolessa nuotissa, jossa on piste, kesto ei ole kaksi, vaan kolme lyöntiä jne. Voi olla myös nuotti, jossa on kaksi pistettä: ensimmäinen piste pidentää kestoaikaa puoleen ja toinen piste - toinen 1/4 osa, ts. tällaista seteliä pidennetään 3/4 sen kestosta.

- se kuvake, joka pyytää viivästyttämään korostettua nuottia tai taukoa niin paljon kuin tekijä katsoo tarpeelliseksi. Useimmat muusikot ovat taipuvaisia \u200b\u200buskomaan, että fermata myös pidentää nuottia puoleen (voit yleensä ottaa tämän itsellesi). Fermata, toisin kuin rytmi, ei käsittele lyönnin aikaa, se on lisäbonus, joka hidastaa tavallista liikettä.

Uniting liiga - yhdistää kaksi tai useampia nuotteja, jotka ovat samalla sävelkorkeudella ja seuraavat toisiaan. Liigan alla olevia nuotteja ei toisteta, vaan ne yhdistetään yhdeksi kestoksi. Muuten, liigat eivät yhdistä taukoja.

Musiikkiaika on erittäin hyvin järjestetty, osakkeiden lisäksi suuret yksiköt osallistuvat sen järjestämiseen - baareihin. hienotunteisuutta Onko segmentti voimakkaasta lyönnistä seuraavaan, se sisältää tarkalleen tietyn määrän lyöntejä. Palkit erotetaan visuaalisesti erottamalla toinen ja toinen pystysuoralla palkkiviivalla.

Mitattu lyönti lukumäärässä ja kunkin niistä kesto heijastuu numeerisen koon avulla, joka ilmoitetaan heti kappaleen alussa olevien avainmerkkien jälkeen. Koko ilmaistaan \u200b\u200bkahdella numerolla, jotka sijaitsevat toistensa yläpuolella, ikään kuin murto-osan muodossa.

Aika allekirjoitus tarkoittaa 4/4 (neljä neljäsosaa), että mitassa on neljä lyöntiä, jokaisen lyönnin pituuden ollessa yhtä suuri kuin neljännesarvon. Pidä mielessä, että nämä vuosineljänneksen lyönnit voidaan jakaa kahdeksas- tai kuudestoistaosaan tai yhdistää puoliksi muistiinpanoiksi tai kokonaisiksi nuotteiksi. 3/8 (kolme kahdeksannta) koko tarkoittaa myös, että kolme kahdeksannta nuottia mahtuu sisään, jotka voidaan jakaa kuudestoistaosaan tai yhdistää suurempiin. Aloittelijoille merkintä toimii yleensä yksinkertaisissa kokoissa 2/4, 3/4 jne.

Beat-liike voi olla nopea tai hidas. Beatsien liikkeen nopeutta (kappaleen esitys) kutsutaan vauhti toimii. Tempo merkitään useimmiten italialaisella sanalla ja asetetaan muistiinpanoihin aika-allekirjoituksen alle. Tempon viereen voidaan sijoittaa myös metronomiohjaus: vuosineljänneksen kesto \u003d numeerinen arvo. Tämä tarkoittaa, että kappaleen tempo on lyönnien (lyönnien) ”numeerinen arvo” minuutissa. Metronomi on heiluri, jolla on paino ja asteikko, se näyttää tarkan lyöntiä minuutissa ja näyttää tältä.

Hinnat voivat olla seuraavat:

• Hidas
  • Hauta - kova, tärkeä, erittäin hidas
  • Largo - leveä, erittäin hidas
  • Adagio - hitaasti, rauhallisesti
  • Lento - hitaasti, hiljaa
• kohtalainen
  • Andante - rauhallinen, askel tahti
  • Moderato - Kohtalainen
• Nopeasti
  • Allegro - pian, hauskaa
  • Vivo - elossa
  • Vivace - elossa
  • Presto - nopea

tilavuus

Loudness on yksi musiikillisen äänen tärkeimmistä ominaisuuksista. Äänenvoimakkuus ilmoitetaan henkilöstön välisissä muistiinpanoissa seuraavilla italian sanoilla tai symboleilla:

Asteittainen volyyminmuutos ilmoitetaan seuraavasti:

• crescendo - crescendo - asteittainen volyymin kasvu
• diminuendo - diminuendo - asteittainen volyymin lasku

Joskus sanojen crescendo ja diminuendo sijasta muistiinpanoihin asetetaan ”haarukat”, mikä tarkoittaa, että äänenvoimakkuutta on lisättävä asteittain tai pienennettävä.

Laajentuva haarukka tarkoittaa crescendoa ja kaventava tarkoittaa diminuendoa.

äänenväri

Timbre on äänen väri. Aikavälin mukaan erotetaan saman äänenvoimakkuuden ja äänenvoimakkuuden äänet, jotka suoritetaan eri soittimilla, eri äänillä tai samalla soittimella, mutta eri tavoin. Teemon avulla voidaan erottaa toinen tai toinen musiikillisen kokonaisuuden komponentti ja kontrastia voidaan parantaa tai heikentää.

Muistiinpanoissa on yleensä erilaisia \u200b\u200bmerkintöjä äänilauseista: soittimen tai äänen nimi, jolle kyseinen kappale on tarkoitettu, pedaalien kytkeminen päälle ja pois päälle pianon yhteydessä, äänen tuotantotekniikat (harmoniset viulut).

Jos nuotissa on sointujen edessä pystysuora aaltoileva viiva, se tarkoittaa, että soinnun ääniä ei tule soittaa samanaikaisesti, vaan arpeggiato, ikään kuin hajoamisessa, raa'a voima, koska se kuulostaisi harvalla tai harvalla.

Kaunis Ped-kirjoitus löytyy bassohenkilökunnan alta. ja tähdellä - ne edustavat hetkeä, jolloin poljin kytketään päälle ja pois pianolta.

Näiden teknisten elementtien lisäksi partituurit voivat sisältää monia säveltäjiä, sanallisia, viitteitä esityksen luonteesta, esimerkiksi:

• Appassionato - intohimoisesti
• Cantabile - melodinen
• Dolce - varovasti
• Lacrimoso - kyynelevästi
• Mesto - surullinen
• Risoluto - päättäväisesti
• Secco - kuiva
• Kerroin - yksinkertainen
• Rauhallisesti - rauhallisesti
• Sotto-ääni - hiljaisella äänellä

Muita tärkeitä elementtejä musiikkitekstissä ovat iskut. Luukku - tämä on osoitus tietystä äänentoistomenetelmästä, niveltymismenetelmästä, joka vaikuttaa suuresti kappaleen esityksen yleiseen luonteeseen. Lyöntejä on monia, ne eroavat viulistien ja pianistien välillä. Kolme yleiskuvausta:

• ei legato - epäjohdonmukainen suoritus
• legato - tasainen, johdonmukainen peli
• staccato - äkillinen, lyhyt esitys

Ensimmäisessä oppitunnissa opettajan on opetettava lapset erottamaan melu ja musiikilliset äänet. Jos haluat näyttää meluäänen visuaalisesti kuvissa tai korteissa, johda oppilaat vähitellen itsenäiseen käsitykseen siitä, mikä musiikillinen ääni on. Opiskelijoita kutsutaan oppimaan V.D. Queen:

Kaikki lapset maailmassa tietävät
Ääniä on erilaisia:
Nosturin jäähyväiset huudot
Kova ääni koneen

Auton nöyrä pihalla
Koiran haukuminen kennelissä
Pyörien isku ja koneen melu
Tuulen hiljainen kahina.

Nämä ovat ääniä - melua.
Vain siellä on muita;
Ei kahinaa, ei kolhi -
Siellä on musiikillisia ääniä.

Kolme musiikkirekisteriä

Esikoululaiset ajattelevat kuvaavasti, joten heidän mielikuvituksensa ovat hyvin kehittyneet. Ympäröivän maailman tuntemus, johon he pääsevät, liittyy erottamattomasti syvään upotukseen satujen ja lelujen maailmaan, jota he rakastavat kaikella sielullaan. Tätä yhteyttä ei voida katkaista kokonaan, kun lapsi ylittää luokan kynnyksen. Suosikkilelu voi elvyttää oppitunnin, auttaa uuden materiaalin omaksumisessa, esimerkiksi opiskelemalla rekistereitä. Korkean, keskitason ja matalan äänen ero imeytyy nopeammin, jos kuvaa sitä kirjoituskoneella, nukke, pupu, papukaija.

Aihetta tutkiessaan opettaja näyttää pianon toiminnan, kiinnittää huomiota korkean, keskitason ja matalan rekisterin väliseen eroon. Tässä tapauksessa lapsi yhdistää tahattomasti matalan "paksu" äänen paksuun kieliin ja korkea "ohuen" äänen ohueseen kieliin. Näin ollen lapsi ei vain kuule, vaan myös näkee, miksi näppäinten äänet muuttuvat yhä "ohuemmiksi", kun opettajan käsi, joka suorittaa yksittäisiä ääniä, liikkuu näppäimistöä pitkin oikealle. Äänet päinvastoin muuttuvat matalammiksi “paksummiksi”, kun opettaja soittaa samoja ääniä vastakkaiseen suuntaan.

Melodian liike ylös ja alas

Opettaja suorittaa asteikon oikealla kädellä vuorotellen ylös ja alas (voit käyttää asteikkoa, lyhyitä motiiveja, erillisiä ääniä). Vasen käsi, jossa hän pitää lelua, liikkuu näppäimistön yläpuolella samaan suuntaan kuin oikea, mutta äänien mukaan, joko nousee tai laskee. Opettaja voi pelata asteikkoa, ja oppilas näyttää tällä hetkellä lelun avulla äänien liikesuunnan. Toistaessasi tätä teemaa, opettaja soittaa asteikon ilman lelua. Opiskelija arvaa seisoo selkänäppäimistöllä: auto menee mäkeä alas tai mäkeä ylös, papukaija lentää ylös alahaarasta tai päinvastoin.

Pitkät ja lyhyet äänet

Aiheen selitys tapahtuu pelin muodossa, joten lapset rinnastavat sen helposti ja nopeasti. Jos taputat käsiäsi niin, että ne pomppivat toisistaan, saat lyhyen äänen kuumasta liesistä. Miltä kuulostaa? Se on samanlainen kuin putovien sadepisaraten ääni, kavioiden kaatuminen - muita esimerkkejä lapset ajattelevat itsestään. Opiskellessamme pitkiä ääniä, levitämme käteni hitaasti sivuille, ikään kuin "vetämällä joustavaa nauhaa" ja vetämällä samalla ääntä. Heti kun hengitys päättyi, ääni pysähtyi - se tarkoittaa, että kuminauha murtui ja kädet taputtivat terävästi. He palasivat lyhyt äänimerkki.

Huomaa ja henkilökunta

Käsitteet: henkilöstö, muistiinpanot ja diskantti-arkki liittyvät toisiinsa. Siksi opettaja voi selittää ne lapselle vaiheittain. Nuotit esitetään merkkeinä, jotka ilmaisevat musiikillisia ääniä. Opettaja asettaa tavoitteekseen näyttää opiskelijoille, miten huomautusmerkit näyttävät ja missä ne on kirjoitettu: hallitsijoihin, hallitsijoiden väliin, niiden ylä- ja alapuolelle. Käsitettä "henkilöstö" tulisi täydentää toisella nimellä - "henkilöstö", ts. hallitsijat, joihin muistiinpanot "menevät". Musiikin hallitsijat lasketaan alhaalta ylöspäin samalla tavalla kuin laskemme talon lähellä olevat kerrokset.

Diskanttiavain

Opettajan on selitettävä lapsille, että armoa kutsutaan diskanttitapaksi, koska hän sellaisenaan tietää nuotit, jotka kuulostavat yhtä korkealta kuin viulu. Diskantti-arkki on kirjoitettu kunkin huomautusrivin alkuun. Taulun opiskelijat hallitsevat diskanttikirjan kirjoittamisen. Samanaikaisesti opettaja kertoo tarinan "Hyvästä veljasta, diskanttiavaimesta": Musiikkikaupungin diskanttiäänillä kaikki nuotit tiesivät paikkansa. Vain yksi huomautus oli tarkkailematon. Virheidensä vuoksi hän itki paljon, hänestä tuli suolainen kyyneleistä. Hänelle annettiin nimi "G", ja jotta hän ei unohda paikkansa henkilökunnassa, diskanttikieli kiinnitti hännänsä toiseen hallitsijaan. Myöhemmin opiskelijat oppivat yhden muistiinpanon jokaisessa oppitunnissa ja vahvistavat tämän tiedon asettamalla muistiinpanot yksittäisiin kortteihin, joissa on kuva henkilöstöstä, flanelgrafista. Runoa mittakaavasta ja muistiinpanoista opitaan:

Maailmassa on seitsemän askelta
DO, RE, MI, FA, SALT, LA, SI.
Muistat heidän nimensä
Ja laita se muistikirjaasi.
Jos laulat nuotteja peräkkäin
Tämä on zvu k o r i d ..

Viivat, vivahteet (dynaamiset sävyt)

Jokainen kappale voidaan esittää eri äänenvoimakkuudella tai, kuten muusikot sanovat, erilaisilla dynaamisilla sävyillä: hiljaisella, kovalla, ei kovin kovalla jne. Dynaamiset sävyt auttavat paljastamaan teoksen sisällön paremmin. Opettaja näyttää lapsille kaksi kuvaa: toinen on mustavalkoinen, toinen on värillinen ja kutsuu lapset nimeämään kauneimman. Lapset kutsuvat kirkkaan kuvan. Opettaja sanoo, että myös musiikilla on värejä. Näitä ovat: rekisteröinti, avain, tempo ja dynamiikka. Dynaamiset sävyt on merkitty italian sanoilla. Sana "piano" koostuu kahdesta osasta: forte - kova, piano - hiljainen. Sävyjen ansiosta kaikki musiikki kuulostaa ilmeisöltä. On merkkejä äkillisistä äänistä (staccato) ja merkkejä pitkistä äänistä (legato). Aksentit ovat tapoja korostaa yksittäisiä nuotteja musiikin äänessä.

Suuret ja pienet vaa'at

Tätä aihetta on vaikea selittää esikoululaisille. Satu "Kaksi veljeä" (EA Korolevan "Musiikki satuissa") helpottaa sen havaitsemista. Venäjän kansalla on monia sananlaskuihin liittyviä sananlaskuja ja sanontoja. Esimerkiksi: jos istumme vierekkäin, puhutaanpa okei, kenen kanssa maailma on kunnossa, se on veljeni. Hyvän kuoron laulajista sanotaan usein: kuinka hyvin he laulavat. Sana "harmonia" tarkoittaa harmoniaa, järjestystä, rauhaa. Musiikissa tämä sana tarkoittaa musiikillisten äänien yhtenäisyyttä, äänet ovat harmoniassa keskenään. Jokaisella kappaleella on tietty harmonia. Musiikissa on erilaisia \u200b\u200bilmauksia, mutta useimmiten on suuria ja pieniä. Pääasteikon luonne on kevyt, varma, vankka. Alemman asteikon luonne on pehmeä ja surullinen.

Majuri ja katkera ei tiedä.
Alaikäinen masentuu koko ajan.

Kesto

Tätä monimutkaista aihetta selitettäessä musiikilliset didaktiset pelit, flanelloke, kortit, pöytämusiikkibingo jne. Voivat olla arvokkaita apuja.Värikkäästi suunnitellut musiikilliset didaktiset pelit herättävät lapsissa emotionaalisen vastauksen, joka auttaa heitä muistamaan aiheen paremmin. Korttien ja flanellografin käyttö auttaa vakiinnuttamaan teoreettista tietoa visuaalisesti kuvien avulla. Samanaikaisesti lapset voivat oppia runoutta (enintään kaksi quatrainia). Lapset rakastavat satuja, joten musiikillisia satuja on mahdollista käyttää kaikissa teoreettisen osan aiheissa.

esimerkiksi: Yksi tyttö rakasti kuuntelemaan ääniä, perhe asui vieressä olevassa huoneistossa ja tyttö tunnisti portaiden avulla kuka käveli:

hitaasti - vanha isoisä:
Jos muistiinpano on valkoinen, se on kokonainen seteli.
(Kortti, jossa kuva huopakenkäistä);

mitattu - väsynyt isä työstä:
Jaa koko seteli valkoisiin puolikkaisiin
Huomautus tikulla, jotta näitä ei sekoitettaisi
(Kortti isän saappaineen);

Selvästi - äiti ostoksilla:
Jokaisessa nuotissa puolikkaat
Kaksi mustaa neljäsosaa
(Kortti korkokenkillä);

Nopea - poika koulusta:
Jokaisessa vuosineljänneksessä
Kaksi kahdeksan
Mailat ja pisteet
Koukut tikkuihin.
(Saappaineen varustettu kortti.)

LAPSEN OPETTAMINEN KIRJALLISUUS

(MDOU d / s nro 107 "Iskorka", Volzhsky, Volgogradin alue)

Viime aikoina lastentarha on kiinnittänyt erityistä huomiota lasten soittimien pelaamiseen, koska lasten musiikin tekeminen laajentaa esikoululaisen musiikillisen toiminnan laajuutta, lisää kiinnostusta musiikkiopintoihin, edistää musiikillisen muistin, huomion kehittymistä, auttaa selviytymään liiallisesta ujoudesta, rajoituksista, laajentaa lapsen musiikillista koulutusta.

Ulkomailla levinnyt värijärjestelmä on lapsille kätevä hallitsemaan nopeasti soittimien hallintaa. Jokaiselle äänelle on annettu erityinen värimerkintä (värilliset näppäimet, metallofonilevyt). Lapsella on melodian nauhoitus värimerkinnällä: käytetään värillisiä ympyröitä tai nuotin värikuvaa, rytmisellä merkinnällä tai ilman. Tällä järjestelmällä on erittäin helppo pelata, mutta tällä pelitavalla (näen vihreän nuotin merkinnän - painan vihreää näppäintä) korva ei osallistu melodian toistoon, lapsi pelaa mekaanisesti.

Samalla tavalla lapset opetetaan soittamaan numeroilla, jotka on liitetty metalofonin jokaisen levyn läheisyyteen, ja nauhoittamaan melodia digitaalisessa merkinnässä. Kesto (pitkä ja lyhyt sauva jne.) Voidaan myös mallintaa.

30-luvulla ehdotettu digitaalinen järjestelmä. NA Metlov oli tuolloin ehkä perusteltu, mutta myöhemmin sitä käytettiin harvemmin, koska se johtaa melodian mekaaniseen toistoon.

Molemmat lastenopetusmenetelmät (väri- ja digitaalimerkintöjen käyttäminen) antavat halutun tuloksen helposti ja nopeasti, mutta sillä ei ole kehittävää vaikutusta: melodian mekaanisen uusinnan osuus on liian suuri näissä menetelmissä.

Oppimisen suurin kehitysvaikutus saavutetaan korvalla pelaamalla. Mutta tämä menetelmä vaatii myös jatkuvaa kuulon kehittämistä, vakavaa kuuloharjoittelua. Vaikeudet opettaa lapsia soittamaan soittimia auttoivat etsimään uutta tapaa opettaa lapsia - nuotteja.

Musiikillisen notaation käyttöä koskevan metodologisen kirjallisuuden (N. Perunovan "Musikaalin aakkoset" ja muut kehitykset) tutkiminen on välttämätöntä, jotta opettaja voi löytää tapoja ja menetelmiä soittimien soittamiseen.

Valmisteluryhmän lapsilla on jo taidot soittaa meluinstrumentteja, lyömäsoittimia, metallofonia.

Musiikillisen lukutaidon koulutus voidaan suorittaa sekä musiikkitunneissa että ympyrätyössä. Alkuvaiheessa työn suunnittelu on välttämätöntä:

Pitkän aikavälin suunnitelman laatiminen,

Lapsille saatavilla olevan, mielenkiintoisen ja toteutettavan musiikimateriaalin valinta;

Etsi epätavanomaisia \u200b\u200bopetusmenetelmiä ja tekniikoita.

On tärkeää pitää lapset kiinnostuneina ja aktiivisina tehtävissään. Vain pelaamalla lapsi omistautuu musiikillisen lukutaidon oppimiseen ja hallitsemiseen. On erittäin tärkeää edistää lasten emotionaalista reagointia ja rakkautta musiikkiin.

Vanhempien esikouluikäisten lasten opetusjärjestys

Harjoituksen ensimmäinen vaihe on rytmisen pulsaation kehittäminen lapsilla

Ensinnäkin lapsille tarjotaan peliharjoituksia:

Soita nimiklappuille

Nimeä sana claps

Soita lause claps

määritä tavujen lukumäärä sanoilla (tuoli - uri - auto - TV)

Sitten lapset valitsevat sanat kuvista ja pelaavat itsenäisesti rytmiskuviota soittimilla.

Sitten tehtävä vaikeutuu. Lapset tutustuvat korostettuun tavuun ja korostavat sitä aksentti.

Tutustuminen kestoihin. Lyhyet taulut kirjoitetaan sauvalla (lipun tai hännän kanssa), ja niitä kutsutaan kahdeksanneksi ja neljännekseksi.

Joten kaverit oppivat vähitellen tuntemaan kestot. Mielenkiintoisia runoja, lastentarimi, käyttöohjeet. kortit, didaktiset pelit auttavat lapsia omaksumaan selkeästi erilaisia \u200b\u200brytmejä ja mallintamaan ne rytmisiin malleihin.

Pelit.

1. Piilota sana rytmikuviossa (kuvat)

2. Määritä sana rytmisellä mallilla (pupu - pupu - pupu)

3. "Live-muistiinpanot"

Pelin kuvaus: lasten käsissä, 1 kesto. He riviin. Johtava lapsi läpäisee vakiintuneen rytmisen kuvion.

Lapset, joiden kädessä on muistiinpanoja, vaihtavat paikkoja. Peli toistuu.

4. "Stomp - clap" - rivin 1 alussa kämmenet piirretään ja alareunalla saappaat. Rytmi on asetettu

muistiinpanot - magneetit. Lapsi toistaa rytmisen kuvion tapilla ja tapilla. Täällä lapset esitellään tauolle (hiljaisuuden merkki).

Koulutuksen toinen vaihe - tutustuminen muistiinpanoihin

"Musikkelin" käyttäminen auttaa oppimaan nuottien nimen (missä kumpi asuu). Mielenkiintoiset runot henkilöstöstä, diskanttiavain, nuotit edistävät musiikillisen notaation kehitystä. Lapset muistavat helposti ja tiukasti kunkin nuotin sijainnin hallitsijoissa.

PELAA HUOMAUTUKSET:

1. "Muistiinpanot eksyivät"

2. "Muistiinpanot on piilotettu sanoihin"

3. "Nimeä naapurit"

4. "Musical Tales"

5. "Muista domino"

Kolmas oppimisvaihe - leikkii nuotteilla

Kuvailtu menetelmä muistiinpanojen tallentamiseksi ja askelmien merkitsemiseksi tavanomaisilla merkkeillä antaa sinun opettaa lapsille nopeasti ja tehokkaasti kuinka soittaa lasten soittimia ja musiikillisen notaation perusteet.

Soittimissa (metallofonit ja ksylofonit) kuvat liimataan merkintöjen osoittamiseksi;

DO - talo (sade). PE - nauri, MI-karhu (pää), FA - esiliina, SALT - aurinko. LYA - sammakko, SI - lila

(katso liite 3 "Didaktiset pelit").

Lapset soittavat ensin yhden, sitten 2 äänen. Kappaleet voidaan siirtää helposti, koska lapset navigoivat nopeasti ja löytävät haluamasi äänen. Harjoittelun alussa muistiinpanot nauhoitetaan kuviin (ilman hallitsijoita), myöhemmin - hallitsijoihin.

Lapset oppivat laulun sanoilla, nimeämällä nuotit ja soittamalla eleet, he siirtyvät soittamaan soitinta ("Music Alphabet").

Niinpä visuaalisen, ääni- ja moottoripallon yhtenäisyys, musiikkitekstin tarkoituksenmukainen tietoisuus antavat lapsille mahdollisuuden kehittää musiikillisia korvia, muistia, mielikuvitusta ja luovia kykyjä, kehittää itsenäisyyttään työskennellessään kappaleen musiikkia.

Tuotantoa:

1. Bim! Bam! Bum! Sata musiikin salaisuutta lapsille. Leikkiminen äänillä.-SPb .: Musiikkipaletti, 2003

2. TE Tyutyunnikova “Opit luomaan. Alkuperäisen musiikin teko: Musiikki, puhe, liike "Moskova 2005

3. Perusmusiikin soittaminen - "tuttu muukalainen" // Esiopetus.-1997, nro 8, s. 116 - 125

4. EK Koroleva "Musiikki satuissa, runoissa ja kuvissa"., Moskovan "Koulutus" 1994

5. VA Shane "Gamma" Koulutuspeliskenaariot 3-5-vuotiaille lapsille tarkoitetun musiikillisen lukutaidon opettamiseksi Moskovan kustantamo Gnom and D 2002.