Nykyaikainen koreografiastudio. Nykyaikainen koreografia

BALLETTI TAI MODERNIN TANSSI?

Puhutaan nykytanssista Elena Tupysevan, Moskovan baletti -teatterin johtajan kanssa

Maria Shramova

Jo elokuussa nykytanssin festivaali OPEN LOOK kokoaa Pietarin parhaat kansainväliset tanssijat näyttämään mielenkiintoisimman, mitä nykyaikaisen koreografian maailmassa tapahtuu. Festivaali tuo esiin sekä ulkomaisten koreografien, paikallisten venäläisten joukkojen Kazanista ja Tšeljabinskista esityksiä että nykyaikaiseen tanssiin erikoistuneiden venäläisten menestyneimpien instituutioiden ryhmiä, joista yksi on Moskovan baletti -teatteri. Haastattelussamme Elena Tupyseva, Moskovan balettiteatterin johtaja, puhuu nykytanssin olemassaolon erityispiirteistä Venäjällä ja tanssiryhmien työn organisoinnista.

Excoda: Teatterijohtajuutesi 6 vuoden aikana esitystaso on kasvanut merkittävästi. Miten onnistuit saattamaan teatterin nykyiselle tasolle?

E.T .: Teatteriin tuli uusi tiimi "Moskovan baletti" kesäkuussa 2012. Tässä ei ole mitään monimutkaista. Päästäkseen pois kriisistä jokainen organisaatio tarvitsee selkeän ohjelman ja prioriteetit. Jos tehtävä on muotoiltu ja siinä on prioriteetteja, tulokset ja menestykset näkyvät. Tätä varten oli tarpeen toisaalta vähitellen kehittää ryhmän luova potentiaali, toisaalta kutsua vähitellen mielenkiintoisia koreografia, sekä venäläisiä että ulkomaisia. Pääasia on kuitenkin muotoiltu suunnitelma ja tämän suunnitelman tiukka noudattaminen.

Tehtävämme oli tulla ammattiteatteriksi modernin koreografian alalla. Tätä varten otimme tiettyjä askeleita: kutsuimme joukkoon erilaisia ​​opettajia johtamaan mestarikursseja, asiantuntijoita ja koreografeja. Esimerkiksi tämän vuoden huhtikuussa taiteilijat osallistuivat kolmen viikon ajan peräkkäin haaran mestarikursseille (ja improvisaatiotekniikka, jonka on luonut Ohad Naharin, koreografi ja Israelin Batsheva Dance Companyn taiteellinen johtaja, toimittajan huomautus). Saimme ainutlaatuisen mahdollisuuden festivaalin ansiosta " Kultainen naamio " ja koulutusohjelma " Teatteri -instituutti ".

Excoda: Kuinka mahdollista yhteistyö ulkomaisten johtajien kanssa on nyt? Kun otetaan huomioon poliittinen tilanne ja vaikka ei oteta huomioon, mitä vaikeuksia tulee?

E.T .: Yhteistyö on mahdollista, siitä ei ole epäilystäkään. Mielestäni suurin vaikeus on taloudellinen, koska valuuttakurssi on kasvanut paljon viimeisen kuuden vuoden aikana, lähes kaksinkertaistunut, joten tämä edellyttää huolellisempaa rahoituksen suunnittelua. Ja poliittiselta kannalta tämä on epäselvä tarina. Kyllä, ehkä kaikki eivät suostu tulemaan Venäjälle töihin, mutta toistaiseksi emme ole kohdanneet kieltäytymistä poliittisista syistä. Yleensä kukaan ei puutu taiteelliseen politiikkaamme, eivätkä kuuden vuoden koreografit ole koskaan kieltäneet tarjoustamme, koska ”olemme Venäjältä”.
Siitä on tullut vaikeampaa, koska se on tullut kalliimmaksi. Mutta voidaksemme pysyä menestyvänä Moskovan teatterina meidän on luotava mielenkiintoinen tuote. Yleensä baletin ja tanssin tyylilajit ovat seuraavat: jos haluamme menestyä ja olla havaittavissa, meidän on oltava integroituja kansainväliseen tanssimaailmaan. Se on yksi tanssi- tai balettiteatterin menestystekijöistä. Vain kansallisen tuotteen julkaiseminen on mielestäni väärin. Jos tarkastellaan eurooppalaista infrastruktuuria, en tiedä yhtäkään eurooppalaista teatteria, joka toimisi vain sen sisäisten kansallisten resurssien kustannuksella, sekä esiintymisen että lavastamisen.

Excoda: Teatterisi on kuuluisa modernin tanssiryhmän ja balettiryhmän kanssa. Miten baletti muuttuu nykyajan "moderniksi tanssiksi"?

E.T .: Moderni tanssi on muotoutunut 1900 -luvulla alkaen Isadora Duncan, jne. Nykytanssi tuli Venäjälle 90 -luvun alussa. Mitä tulee balettiin, se on erillinen genre, jolla on oma koulu, omat kaanonit, oma estetiikka, omat markkinat koreografille, esiintyjille ja niin edelleen. Nämä ovat kaksi eri lajia, jotka joskus ovat päällekkäisiä. 1900 -luvun jälkipuoliskon baletti on myös aktiivisesti mukana modernissa koreografiassa, uuden kielen etsimisessä, mutta ottaen huomioon taiteilijoiden muut esiintymiskyvyt. Silti nykyaikainen balettitanssija tanssii balettia. Tämä on pointe -kengät, eri vartalo ja erilainen koreografia. Modernissa tanssissa on myös vakiintunut infrastruktuuri, jolla on oma koulutus jne.

Valokuvaaja Vasil Yaroshevich

Excoda: Moderni baletti - mikä se on?

E.T .: Kun ajattelemme balettia, ajattelemme klassisia esityksiä, kuten Swan Lake.
Meidän kaikkien on oltava koulutetumpia, alkamaan ymmärtää näitä kahta suuntaa eikä sekoittaa niitä. Euroopassa he eivät ole hämmentyneitä: on valtion teattereita, jotka harjoittavat balettia, esimerkiksi Dresdenissä on balettiryhmä - Semper Ballet. Tämän teatterin ohjelmisto koostuu nykyaikaisten koreografien teoksista: William Forsythe,David Dawson, Jiri Kiliana ja niin edelleen, ja tämä on baletti. Ja jos otat esimerkiksi saksalaisen koreografin työn Constance -makrot, tämä ei ole enää balettia, tämä on modernia tanssia. Nykyaikainen baletti etsii omaa kieltään; se perustuu erilaiseen liikkeen estetiikkaan. Kyllä, hän käyttää työtä lattialla, kyllä, hän on tullut horisontaalisemmaksi, toisin kuin klassinen, tällaisia ​​kaanoneita ei ole. Siellä on myös tonttibaletteja, kuten Zürichin baletin koreografi. Christian Spuck... Mutta yleensä, kun kysyt koreografilta: "Mitä lavastat: balettia, nykytanssia, uusklassismia?", He vastaavat usein: "Teen balettia tai tanssia tänään." He eivät todellakaan halua päättää, millaiseen tanssiin heidät pitäisi liittää.

Meidän teatterissa "Moskovan baletti" Ryhmiä on kaksi: balettiryhmä ja nykytanssiryhmä. Molemmat ryhmät ovat täysin erillään toisistaan, heidän työpäivänsä alkaa jopa eri salissa, mutta "Moskovan balettiin" saapuva yleisö seuraa molempien ryhmien esityksiä. Jos kysyt (ja teimme tällaisia ​​kyselyjä): "Mitä katsoit: balettiryhmää vai nykyaikaista ryhmää?", Joka toinen vastaa väärin. Siksi uskon, että sinun on tehtävä mielenkiintoisia esityksiä, ja sitten voit kutsua niitä esityksiksi "moderniksi koreografiaksi", jonka on ymmärrettävä yksityiskohtaisemmin, onko kyseessä nykytanssi vai baletti - hän selvittää sen.

Excoda: Onko teatterisi lopulta "teatteri" tai "ryhmä"? Oletko enemmän "tanssista" vai "teatterista"?

E.T .: Minulle nämä ovat kaikki synonyymejä sanoja. Olemme teatteri ja työn tuloksena on esityksiä. Ne voivat olla sekä juonen kanssa että perustua johonkin kirjalliseen teokseen, esim. "Cafe Idiot", Sasha Pepeljajev, "Kreutzer -sonaatti" Kanadalainen koreografi Roberta Bineta, "Standby for Godot", Anastasia Kadruleva ja Artem Ignatiev, ja juoniton.

Valokuvaaja Vasil Yaroshevich

Excoda: Teatterisi tunnetaan kahden joukon rinnakkaiselosta: baletti ja nykytanssi. Miten onnistut ylläpitämään klassikoiden ja innovaatioiden tasapainon?

E.T .: Se riippuu siitä, mitä "klassikon" käsitteeseen lisätään. Emme ole museoteatteri emmekä harjoita 1800 -luvun balettia, meillä ei ole sellaista tehtävää ja tehtävää. Teatteri "Baletti Moskova" perustettiin vuonna 1989, eikä sillä ole tehtävää käsitellä menneisyyttä. Hänellä on tehtävä käsitellä nykyisyyttä ja tulevaisuutta. Näin ollen Venäjällä on historiallisia kohtauksia: Bolshoi -teatteri, "Mariinsky", jotka harjoittavat museotaidetta, mutta samalla heidän on ymmärrettävästi luotava uusi tuote. Ja olemme nuori teatteri, ja meidän on käsiteltävä yksinomaan nykyisyyttä ja tulevaisuutta. Mitä tulee musiikkiin, käytämme klassista musiikkia, esimerkiksi lasten balettia "Peukalo" musiikkiin luotu Tšaikovski "Vuodenajat", mutta samaan aikaan tähän musiikkiin on integroitu moderneja näytteitä. Meillä on baletti musiikin tahdissa John Adams, tämä on 1900 -luvun jälkipuoliskon säveltäjä, mutta tästä musiikista on kuitenkin tullut jo 1900 -luvun klassikko. Balettitanssijamme ovat kaikki balettiakatemioista valmistuneita, mutta akatemioiden kehittämän klassisen matkatavaran lisäksi he tuntevat myös modernit balettitekniikat. Meillä oli näytelmä ohjelmistossamme "Pyhä kevät" modernissa ryhmässä. Stravinsky- Tämä on jo klassikko. Joskus nykyaikaiset koreografit käyttävät klassista musiikkia, jos se inspiroi heitä, miksi ei?

Excoda: Kuinka vaikeaa on säännöllisesti esiintyä ilman omaa tapahtumapaikkaa? Jättääkö se, että sinulla ei ole omaa tilaa, jäljen itse esityksiin?

E.T .: Esityksemme voidaan nähdä kolmessa Moskovan paikassa - Centerissä. Aurinko. Meyerhold, ZIL-kulttuurikeskus ja Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-musiikkiteatterin pieni lava. Esitys toistetaan pääsääntöisesti näyttämöllä, jolla se julkaistiin. Oman kohtauksesi puuttuminen ei käytännössä vaikuta taiteelliseen prosessiin ja lopputulokseen.

Excoda: Aiotko laajentaa tapahtumapaikkoja tai kokeilla paikkoja? Kuten monet tekevät nyt: käytä jonkinlaista kaupunki- tai teollisuustilaa.

E.T .: Pikemminkin kertaluonteisina hankkeina. Ohjelmistoesityksiä tietyin mukautuksin voidaan näyttää muualla kuin teatterissa. Työskentelemme tämän kanssa paljon, esiintymme joka vuosi projektin puitteissa "Naamio kaupungissa"... Tanssimme Kurskin rautatieasemalla, bolshevikkien liikekeskuksen atriumissa, Tretjakovin galleriassa Krymsky Val. Osallistuimme sellaisiin projekteihin kuin "Night on the Metro", "Night of Museums" ja niin edelleen. Tällaisista projekteista on tulossa näkyvä osa työtämme.

Valokuvaaja Vasil Yaroshevich

Excoda: Houkuttelevatko nämä esitykset uutta yleisöä?

E.T .:- En tiedä kuinka "uusi" katsoja siitä tulee, mutta jos puhumme katsojasta, joka on jo samanlainen kuin kohdeyleisömme ja joka oppii teatterista näiden projektien kautta, niin - kyllä, tietysti. Ja luonnollisesti työskentelemme paljon avoimilla alueilla, esitämme joka vuosi parhaat esityksemme "Stage on the Water" VDNKh: ssa, äskettäin osallistuimme "Tolstoi Weekend" -festivaalille "Yasnaya Polyana". Festivaali järjestetään ulkona Yasnaya Polyana -museon alueella. Joka vuosi esiintymme Eremitaašin puutarhassa kaupungin pohjassa erityisohjelmassa avoimella näyttämöllä, äskettäin tanssimme Izmailovskin puiston avoimella näyttämöllä.

Excoda: Mikä tekee OPEN LOOK -festivaalista mielenkiintoisen?

E.T .: Minun mielestäni, OPEN LOOK ylivoimaisesti suurin nykytanssifestivaali Venäjällä. Siksi on tärkeää, että olemme festivaalin julisteessa, tuomme uudet työmme, jotka olemme tehneet Moskovassa. Teatterimme on tullut tähän festivaaliin kolmatta vuotta peräkkäin, ja se on meille erittäin tärkeä.

Excoda: Eli onko esityksissäsi enemmän festivaaleja kuin ohjelmistoja?

E.T .: No ei. Tosiasia on, että kiertomatkat Venäjällä ovat niin järjestettyjä, että mahdollisuus mennä toiseen kaupunkiin on esiintyä festivaalilla, tällainen on Venäjän tanssimarkkinoiden infrastruktuuri, toisin kuin Eurooppa. Koska siellä on festivaalien lisäksi mahdollista järjestää retkiä, kun sama esitys matkustaa useisiin ketjun kaupunkeihin. Venäjällä se on vähemmän kehittynyt, se liittyy talouteen ja muihin tekijöihin, joten olemme ohjelmisto teatteri, toisin kuin eurooppalaiset tanssiyhtiöt, olemme vain poikkeus sääntöön, olemme ohjelmisto tanssiteatteri. Taiteilijat eivät tanssi yhtä tai kahta esitystä, vaan tanssivat neljästä kuuteen, eri koreografien esityksillä. Olemme olemassa venäläisen ohjelmistoteatterin lakien mukaan, näytämme saman esityksen joka kuukausi usean kauden ajan. Meillä on esityksiä, jotka julkaisimme 5 vuotta sitten ja jotka ovat edelleen ohjelmistossamme. Ja festivaalit ovat loistava tilaisuus tutustua esityksiin muiden kaupunkien asukkaille.

Dance.Firmika.ru -portaali sisältää tietoa siitä, missä voit ilmoittautua Moskovan modernin koreografian tunneille: tanssikoulujen ja tanssistudioiden osoitteet ja puhelinnumerot, suosituimpien ohjeiden hinnat, opiskelijoiden arvostelut. Portaalin käytön ja tanssikoulun löytämisen helpottamiseksi suosittelemme käyttämään kätevää suodatinta alueiden ja metroasemien mukaan. Visuaaliset taulukot auttavat sinua vertaamaan luokkien ja harjoittelujen kustannuksia kaupungin eri tanssistudioissa valitsemalla paras vaihtoehto hintaan.

Kaikki moderni koreografia on valtava haaste tanssin vakiintuneille normeille ja tekniikoille, jotka on muodostettu kaukaisessa menneisyydessä. Tiukat suorituskykyvaatimukset pyyhkäistään syrjään, ja tanssijat ovat aseistettuja vain kyvyllä tuntea ja kuulla musiikkia ja halulla näyttää katsojalle kokemuksensa. Mitä tyylejä sisältyy nykyaikaiseen koreografiaan, missä voit osallistua aikuisten luokkiin ja kuinka paljon aloittelijoiden koulutus Moskovan keskuksissa ja studioissa voi maksaa?

Tyyliominaisuudet

Perustajat ja innoitetut persoonat, jotka synnyttivät modernin koreografian, olivat Mary Wigman (Emile Jacques-Dalcrozen oppilas) ja Isadora Duncan. He pitivät tanssin pääkiertona vapautta sopimuksista, vahvistettuja vaatimuksia tekniikalle ja balettiliikkeille. Vuodesta toiseen he yhdensivät balettia, joogaa, tyypillisiä etnisiä elementtejä, työtä valon ja kankaan kanssa tanssissa.

Jotkut modernin koreografian suosituimmista edustajista ovat:

• Nykytanssi ("nykyaikainen" tanssin slangissa) ei ole oikeastaan ​​tanssi, vaan pikemminkin pieni teatteriesitys, jossa tanssijan pääinstrumentti on vapaa liikkuvuus. Nykytanssille on ominaista maisema, laajat akrobaattiset temput tai tuki, se ei ole ehdottomasti paritanssi.

• Modernissa jazzissa yhdistyvät ensi silmäyksellä täysin eri tyylit: baletti, hip-hop ja itse jazz. Se ei ole teknisesti tarpeeksi hyvä suorittaa joukko liikkeitä sujuvilla ja muovisilla siirtymillä, on välttämätöntä ohittaa ajatus teostasi tunteiden prisman läpi, näyttää tunteesi ja tunteesi katsojalle.

Moderni koreografia voi tuntua oudolta ja erittäin vaikealta, ja se vaatii valtavaa fyysistä valmistautumista, mutta ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Miten oppitunnit sujuvat?

Tunnit järjestetään kolmesta neljään kertaa viikossa. Niille, joiden työpäivät vievät töitä, on hyödyllistä tutustua aikatauluun ja valita sopivin vaihtoehto koulutukseen. Ennen kuin teet lopullisen valinnan tietyn koulun hyväksi, on myös tutkittava muiden oppilaiden arvosteluja.

Vaatteita luokkiin

Tiukat urheilupuvut, balettiasut tai lenkkarit sopivat hyvin luokkiin. Kankaan tulee imeä kosteus hyvin eikä se saa estää liikkeitäsi lämmittelyn ja akrobaattisten temppujen aikana.

Kurssien hinnat studioissa ja kouluissa Moskovassa

Yhden oppitunnin hinta on 275-600 ruplaa. Tanssistudiot tarjoavat palvelun ostaa tilaus neljälle (yleensä kahdeksalle) oppitunnille, jotka maksavat 2400 - 3000 ruplaa.

Liike on elämää, elämä on liikettä.

Elämässämme on paljon liikettä

ja TEATTERI antaa suunnan tälle liikkeelle.

Muoviteatteri Victoria Yanchevskaya

Nuori, menestyvä tanssiteatteri, jonka ohjelmisto on täysin epätyypillinen suurkaupunkien tanssiprojekteille: ilo, vitsit, vilkkaat tunteet, epätavallinen naturalismi itsensä ilmaisemisessa ja esittäen yksinkertaisen kysymyksen: "Mitä on rakkaus?" ja yritän elää ilman, että löydämme siihen vastausta. Ei ole sattumaa, että hän Victoria Yanchevskaya rakastaa edesmenneen Pina Bauschin sanoja: "En ole kiinnostunut siitä, miten ihmiset liikkuvat, olen kiinnostunut siitä, mikä ajaa heitä."

Victoria Yanchevskayan muoviteatteri, tai YA -teatteri, Se on todella ainutlaatuinen ilmiö venäläiselle yleisölle. Modernin tanssin syntyminen maassamme koreografian suunnana on vetänyt modernin tanssin peiton Eurooppaan tikatuksi filosofiaksi. Kolmannen vuosikymmenen ajan venäläistä katsojaa, joka tulee modernin tanssin teattereiden esityksiin, on peitetty huolellisesti tällä viltillä, jonka paksuuden alla ei kauaa tukehtua. Meille asetetaan filosofia, jota yleisö tai joskus koreografi itse ei ymmärrä. Meiltä kysytään lavalta pitkiä kysymyksiä, joita emme ole koskaan ajatelleet, vaikka emme pidä itseämme tyhminä kuin lavalla esiintyjät. Ja lähdemme tyytymättöminä.

Taiteilijat MUOVITEATTERI Victoria Yanchevskaya keskustele katsojan kanssa tutuilla kuvilla ja tutuilla ongelmilla. He puhuvat miehen ja naisen välisestä suhteesta, ja sinä uskot heihin kuin kukaan muu, koska teatterisolistit - Alexander ja Victoria Isakov-Yanchevsky- heillä on takanaan paitsi rikas lava- ja koreografikokemus, myös arvokas kokemus parisuhteista (Alexander ja Victoria ovat naimisissa ja heillä on ihana poika).

Alexander ja Victoria syntyivät ja alkoivat tanssia eri kaupungeissa, mutta halu harjoittaa tanssia ammattimaisesti johti molemmat Moskovaan. He päättivät MGUKI, Klassisen ja kansantanssin tiedekunta ja tapasivat siellä. Opiskeli mestareiden johdolla: Victoria M. P. Murashkon johdolla kansantanssin osastolla ja Alexander E. L. Ryabinkinassa ja A. A. Mikhalchenko klassisen baletin osastolla.

Moderni tanssi, joka arkaasti tunkeutui 2000 -luvun alussa luoviin yliopistoihin, mutta enemmän Moskovan lavapaikoille, vei ne kypsien tanssijoiden rajoittamattomien mahdollisuuksien maailmaan. Esitysbaletit, musiikkisalit, luonnollisen kokoiset nuket klo -30 joulupäivänä olivat ensimmäiset yritykset päästä pois tylsästä tanssiakatemiasta. Myöhemmin Alexander valittiin valtion akateemiseen teatteriin "Moskovan operetti" tuotannoille: "Romeo ja Julia" ja "Monte Cristo" sekä moderni ryhmä "Kamaribaletti" Moskova ", jossa hän oli solisti esityksissä "Les Noces" ja "The Bride". Ja Victoria työskenteli tuolloin tanssiteatterissa "Ori baletti" E. Prokopyeva, ja sitten musikaalissa "Eastwickin noidat".

Mutta hänen ei riittänyt tanssia jonkun toisen koreografiaa, hän halusi puhua lavalta ei siitä, mitä ohjaaja pyysi, vaan tulla itse ohjaajaksi. Joten yhden Moskovan yliopiston perusteella ilmestyi amatööritanssiteatteri « PLASTIQUE». Tämän teatterin tuotemerkin alla syntyi ensimmäinen yhteinen teos Alexander Isakovin kanssa "Window" (2009). Ensinnäkin se oli 5 minuutin numero, joka järjestettiin Black Cat -festivaalille Ryazanissa, ja sitten 40 minuutin esitys, jossa oli videoita, elävää musiikkia ja konflikteja suhteista. Näytelmän työ herätti vielä enemmän kiinnostusta modernin tanssin tekniikoihin, joiden valtavirrassa Isakovs-Yanchevskys kehittävät omaa tekniikkaansa.

Victoria ja Alexander osallistuivat yhdessä nykytanssifestivaaleille Jaroslavlissa, Vitebskissä, Ryazanissa ja Pietarissa. Muiden festivaaleille ja kilpailuihin osallistumisen lisäksi he itse osallistuvat toiminnan järjestämiseen: he pitävät joka kuukausi Moskovassa nykyaikaisen taidefestivaalin "Trajectory of Motion", jossa he antavat mahdollisuuden puhua alkuperäisen, mutta vähän tunnetun puolesta kirjoittajat (koreografit, ohjaajat, esiintyjät ja muut liiketeatterin kokeilijat).

Victorian ja Aleksanterin elämässä opettamisella on suuri paikka: he johtivat oppitunteja ja mestarikursseja Moskovan teatteritalossa, Dance -hotellissa Novosibirskissa, esimerkillisessä Debut -balettistudiossa Serpukhovissa. Joogalla on erityinen paikka Victoria ja Alexanderin elämässä, maailmankatsomuksessa ja tanssitekniikassa. He työskentelivät useiden vuosien ajan opettajina eri Moskovan joogastudioissa.

Esitysten lisäksi teatteritaiteilijat johtavat mestarikursseja nykytanssista, kontakti -improvisaatiosta, tanssijoiden joogasta. Myös Victoria ja Alexander matkustavat säännöllisesti tanssiryhmiin Venäjän eri kaupungeissa (Tula, Kostamuksha, Serpukhov ja muut) kutsutuiksi koreografiksi.

Victoria Yanchevskajan muoviteatteri on monimutkainen laboratorio, joka koostuu kahdesta koreografista, luovasta työpajasta ja vierailevista esiintyjistä (tanssijat, muusikot). Tänään ohjelmisto teatteri sisältää kolme esitystä: "Ikkuna", "Hän ... ensimmäinen" ja "Rakkaus ei lopu" ja muutama miniatyyri.

Tanssistudio "Moscow Ballet Club" työllistää nykyaikaisia ​​koreografiaryhmiä. Lasten koulutusohjelma sisältää:

• Työskentele yleisen fyysisen muodon parissa. Hyvä valmistautuminen on välttämätöntä tanssimiseen. Nykyaikaiselle koreografialle on ominaista erilaiset hyppyliikkeet, kuperkeikat, käsijalat, tuet jne.
• Klassisia harjoituksia koneella. Koneella työskentelyn tarkoituksena on vahvistaa käsivarsien, jalkojen, selän, kohdunkaulan lihaksia ja niveliä. Kone edistää asennon muodostumista, parantaa koordinaatiota ja tasapainoa. Nämä ovat perusharjoituksia, jotka jokaisen tanssijan tulee hallita ja käyttää säännöllisesti.
• Venyttely (venytysharjoitukset). Venyttely on enemmän tai vähemmän relevanttia tanssijoille. Tämä on lihaskoneen, nivelten, jänteiden työtä ja kehitystä, jännityksen ja rentoutumisen vuorottelua lihaksissa. Kaikki lihaskerrokset toimivat täällä, myös syvimmät, ja siksi lihasmassa vahvistuu, mutta ei kasva, kuten urheilussa. Muovisuutta ja armoa kehitetään.
• Tanssiliikkeiden perusteiden, yhdistelmien ja nivelsiteiden, improvisointielementtien opiskelu, työskentely musikaalisuuden, rytmin parissa.

Luokat on tarkoitettu tanssin perusteiden ja sen kulttuurin tuntemiseen. Opetamme ilmaisemaan itseämme liikkeen, tuntea musiikin ja hallita kehoamme. Perustaidot saaneet lapset ja nuoret kokeilevat itseään nykyaikaisissa suunnissa, osallistuvat tuotantoihin ja esiintyvät lavalla, tanssivat kilpailuissa ja festivaaleilla, voittavat voittoja, kasvavat ja kehittyvät.

Moskovan balettiklubi työllistää erinomaisia ​​opettajia, joilla on erikoiskoulutusta ja työkokemusta. Meille on tärkeää löytää lähestymistapa jokaiseen pieneen tanssijaan, herättää rakkautta ja halua treenata ja oppia, paljastaa heidän potentiaalinsa. Valmentajilla on pedagogisia menetelmiä, heistä tulee paitsi hyviä ohjaajia myös todellisia ystäviä lapsillesi.

Balettiesitys

Show-baletin tanssiohjelma Zheleznodorozhnyissa perustuu tanssialoihin, kuten demiclassics, folk, modern, jazz, modern, klassinen, ja se on suunniteltu 5-vuotiaille lapsille. Paljon huomiota kiinnitetään tärkeimpiin tanssirekistereihin: kevyisiin lentäviin hyppyihin ja virtuoosikierteisiin.

Demiclassics on tanssityyli, joka perustuu täysin klassiseen balettikouluun, mutta on päällekkäinen muiden tanssityylien kanssa: jazz, moderni tanssi, kansantanssi. Elementit pysyvät periaatteessa kuten klassisessa baletissa, mutta niitä voidaan muokata ja poiketa merkittävästi klassisista kaanoneista, improvisointi on sallittua sekä tanssielementteissä että musiikissa ja puvuissa.

Nykytanssi on moderni lavatanssi, jolla ei ole erityistä tyylimuotoa, koska siinä tärkeintä on itseilmaiseminen.

Show-balettiryhmien työn tulos on aina tanssiesitys

Moderni jazz on tanssityyli, joka voi olla erilainen: rikki, huutava, impulsiivinen tai päinvastoin, erittäin pehmeä, lähes painoton, mutta aina hyvin tunteellinen. Moderni jazz on perusta, jolle tämän suunnan opiskelijoiden tanssiesitysten sävellykset rakennetaan.

Jazz Moderni

Jos olet poikkeuksellinen ja haluat ilmaista suhtautumistasi ympäröivään maailmaan liikkeellä ...

Jos sielusi haluaa täyttää kuulemasi musiikin liikkeellä, plastisuudella, kauneudella ...

Jos luulet, että tanssin tärkein asia on kehosi hallinta ...

Jos haaveilet oppimasta liikkumaan samalla tavalla kuin Broadwayn arvostettujen musikaalien taiteilijat tai M. Bejartin maailman arvostetut baletit ...

Elementtisi on modernia jazzia!

Tämä poikkeuksellisen kauniin tanssin suunta hämmästyttää vilpittömyydellään ja näennäisellä yksinkertaisuudellaan.

Suurin vaikeus modernissa jazzissa - ja myös mielenkiintoisinta sen hallitsemisessa - on se, että se on monella tapaa klassisen koreografian lakien vastainen ja samalla sen looginen jatko!

Mutta tämä ei missään tapauksessa ole kieltämistä, vaan vain vaihtoehto! Rikkomalla painovoiman sääntöjä, mikä on mahdollista vain modernissa jazzissa, ymmärrämme klassisen tanssin lait. Ei ole turhaa, että maailman suurimmat balerinat eivät epäröineet esittää alkuperäisiä numeroita tässä tyylissä - muista Maya Plisetskaya!

Tämän suuntauksen juuret löytyvät afrikkalaisamerikkalaisten tanssikulttuurista. Afro-jazzin luonteeseen kuuluva improvisointi saa loogisen jatkonsa modernissa jazzissa ja saavuttaa tietyn historiallisen kehityksen vaiheen.

Linjojen selkeys, liikkeiden täydellisyys, mutta ei kiellä asentojen sujuvaa kulkua toisistaan. Koreografisten ratkaisujen hassu ja jossain määrin "kosmismi" heijastavat musiikillista tarkoitusta - musiikin jälkeen keho toistaa herkästi omituisen piirustuksensa!

Tanssissa painotetaan tasapainon löytämistä ja kehon käyttöä muodon luomiseksi avaruudessa.

Jazz -tanssin tärkein piirre on improvisointi. Se auttaa tanssijaa heijastamaan muutoksia, jotka tapahtuvat ympäröivässä maailmassa (esteettinen ja sosiaalinen). Jazz -tanssin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat myös aistillisuus, emotionaalisuus. Sielu jazz -tanssissa elää kehon kanssa, samassa rytmissä, tunnelmassa ...

Blues Jazz on hidas, aistillinen ja tunteellinen tanssi blues -musiikin tahdissa. Blues -jazz -tanssi voi ilmaista yksinäisyyttä, surua, kaipausta, kärsimystä, vihaa ja iloa sekä rakkautta, intohimoa - mitä tahansa kokemusta ihmisen tunteiden ja tunteiden koko kirjasta. Ilmaisu on erittäin tärkeä tekijä jazz -tanssissa. Musiikki ilmaisee itseään dramaattisilla suurilla liikkeillä.

Nykyaikainen jazz -tanssi tarjoaa rajattomat mahdollisuudet ja vaatii esiintyjiltä luovuutta ja yksilöllisyyttä. Joku haluaa pitää hauskaa, joku pyrkii välittämään elämän salaperäiset, käsittämättömät vaihtelut, toiset vievät pois puhdas liike, kokoonpano, rytmi ... Tämän päivän jazztanssi on kovia rytmejä, tunnepaineita, jopa aggressiivisuutta. Se sisältää elementtejä hip-hop, break, rap, funk. Tanssihahmot yhdistävät monimutkaiset käden käännökset ja monimutkaiset kehonliikkeet, jotka sopivat musiikin intensiiviseen rytmiin. Murtuneet liikkeet, epäsymmetriset hahmot, upeat heitot lattialle - tanssi riippuu musiikista ja koreografin mielikuvituksesta. Jazz -tanssi etenee käyttämällä erilaisia ​​materiaaleja: etnistä tanssia, balettia, askelta ja katutyylejä. Moderni jazz -tanssi tuhoaa niiden väliset rajat ja tuo yhteen kaikki tyylit, muodot, suunnat.

Jazz-tanssin luojat ovat afrikkalaisia ​​ja afroamerikkalaisia. Improvisointi on luontaista Afro-jazzin luonteelle, jonka avulla ihminen ilmaisee tunteensa ja mielialansa. Liikkeet ovat selkeitä ja täydellisiä. Keho toistaa herkästi musiikin hassua piirustusta! Vaiheen painopiste ei ole vastenmielisyydessä, kuten balettihyppyissä - päinvastoin, liikeimpulssi on suunnattu maahan.

Moderni jazz on pop -tanssin perusta. Nykyaika on saanut alkunsa klassisesta koreografiasta, sen painopiste on tasapainon löytäminen ja kehon käyttäminen muodon luomiseen avaruudessa.

Jazz -tanssin muuttuminen tanssiteatteriksi ja ammattitekniikan ja koreografian yhdistäminen ovat luoneet modernin jazz -tanssin. Moderni jazz -tanssi haastaa modernin tanssin kielen, jota puhutaan kaikkialla Euroopassa.

Nykyaikainen

Nykytanssi on yksi modernin tanssin uusista suuntauksista, jossa yhdistyvät sekä länsimaisen tanssin elementit (klassinen tanssi, moderni jazz) että itämainen liiketaide (qigong, jooga, tai chi chuan). Lisäksi tämä on tanssi, jolla ei ole erityistä tyylimuotoa, koska tärkein asia on itsensä ilmaiseminen.

Contempo sisältää baletin elementtejä, mutta baletti on tarinankerronnan muoto, kuollut, jäädytetty aine, Contempo etsii vastauksia kysymyksiisi. Ja siksi jokaisella on oma tanssinsa. Jos klassinen tanssi on tiukka ilmaisumuoto, niin nykytanssissa jännittyneet lihakset vuorottelevat äkillisen vapautumisen, rentoutumisen, äkillisten pysähdysten, kaatumisten ja nousujen, hengitystyön kanssa. Lattialla tapahtuu paljon liikettä. Tanssija ei noudata mitään selkeää käsikirjoitusta, mutta kuuntelee kehonsa ääntä, joka ilmaisee syviä emotionaalisia kokemuksia. Ja siksi ei ole olemassa kahta samanlaista tanssia, edes samalle tanssijalle, vaikka hän tanssisi pariskunnan kanssa.

Toinen erottuva piirre tässä tyylissä on, että sitä tanssitaan paljain jaloin.

Kuka tahansa voi hallita tämän tyylin. Tämä ei vaadi erityiskoulutusta. Tärkeintä on oppia ymmärtämään kehosi ääni. Ja voit tanssia samanaikaisesti minkä tahansa musiikin tahdissa.

Kehysten puutteen avulla voit paljastaa itsesi täysin, antaa sinulle hämmästyttäviä fyysisiä kykyjä ja unohtumattomia tuntemuksia. Ihminen alkaa kohdella itseään suurella kunnioituksella ja rakkaudella kuin henkilöä, kehoaan, ympäröivää maailmaa.

Tanssin aikana kiinnitetään erityistä huomiota myös:

• Vapauta lihaskiristimistä
• Nivelten rentoutuminen ja vapautuminen,
• Selkärangan kohdistus
• Liitosten rakentaminen kehon keskipisteen ja sen raajojen välille.

Tanssin aikana sinun on otettava huomioon:

• hengitys,
• tietoisuus kehostasi,
• liikuttaa kehoa avaruudessa,
• liikkeen laatu, nopeus ja voimakkuus.

Contemporary on älyllinen tanssi, jonka avulla voit tasapainottaa kehosi, psyykeesi ja sielusi tilan. Tällaisen harmonian ansiosta mieliala paranee, mutta myös hyvinvointi.

Jotkut hengelliset käytännöt viittaavat siihen, että kehoon kiinnitetään mahdollisimman vähän huomiota, koska se on väliaikaisen luonteensa vuoksi merkityksetöntä. Nykyaika osoittaa, kuinka tärkeää on oppia ymmärtämään kehoasi, koska se paljastaa syvät sisäiset kokemukset psyykeestä ja sielusta. Kun hän on oppinut kuuntelemaan kehoaan tanssin kautta, ihminen alkaa ymmärtää, mitä sielun tarpeet voivat olla tällä hetkellä.

Tämä tyyli sai alkunsa lännessä XX -luvun 60 -luvulla. Se ilmestyi Venäjällä 80 -luvulla. Tämän tyylin pioneerit olivat: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon ja Marie Rambert.

Nykyaikaisissa ihmisissä he eivät ajattele harmoniaa, kauneuden ihanteita ja suhteellisuutta, tämä on disharmonian tanssi, standardien puuttuminen, hyvin harkitun tarinan puuttuminen. Ja jokainen tanssija on päähenkilö, joka ilmaisee koko tunteidensa ja tunteidensa.

Nykytanssi voi olla loistava koulutusohjelma "työskentelylle" maailman kanssa. Jokainen tanssi on uusi oppitunti, joka tuo uutta tietoa ja iloa oppimisesta.

Lähde http: // samopoznanie / koulut / kontemporari

Ilmoittaudu tunneille täyttämällä alla oleva lomake ja valitsemalla sopiva osoite luokille ja haluttu suunta