Vuohen parta ja sarvet, jotka kuvaavat Dionysoksen satelliitteja - satyyreja (tästä nimi - satyr draama). Rituaaliesityksiä pidettiin Dionysian (Dionysoksen kunniaksi) aikana keväällä ja syksyllä. Dionysia erosi "suuri" - kaupungissa, erittäin upea, ja "pieni" - maaseutu, vaatimattomampi. Nämä rituaaliesitykset ovat kreikkalaisen teatterin alkuperä.

Kreikkalainen teatteri oli avoin rakennus, jolla oli valtavat mittasuhteet. Lava koostui pitkästä kapeasta lavasta ja sitä ympäröivät kolmelta sivulta seinät, joiden takaosaa (katoksen kanssa) kutsuttiin skeneksi, sivuja paraskenioniksi ja sitä, mitä me kutsumme näyttämöksi, kutsuttiin proskenioniksi.

Reunuksilla kohoavaa katsojien istuinten puoliympyrää kutsuttiin amfiteatteriksi, näyttämön ja amfiteatterin välistä paikkaa orkesteriksi; tänne sijoitettiin kuoro, jota ohjasi koryfeus (kuoron johtaja). Dramaattisen toiminnan kehittyessä orkesteriin kiinnitettiin teltta (skene), jossa näyttelijät pukeutuivat ja vaihtuivat (jokaisella näyttelijällä oli useita rooleja).

Dionysoksen kärsimyksistä kertovista jäljittelevistä dityrambeista he siirtyivät vähitellen niiden näyttämiseen toiminnassa. Thespis (Peisistratuksen aikalainen) ja Phrynichus pidetään ensimmäisinä näytelmäkirjoittajina. He esittelivät näyttelijän (toisen ja kolmannen esittelivät sitten Aischylos ja Sofokles). Tekijät antoivat yleensä draamateoksia kilpailujärjestyksessä. Kirjoittajat sen sijaan näyttelivät päärooleja (sekä Aischylos että Sophokles olivat suuria näyttelijöitä), he itse kirjoittivat musiikkia tragedioihin ja ohjasivat tansseja.

Teatterikilpailujen järjestäjänä oli valtio. Erityisesti tähän tarkoitukseen osoitetun Areopagin jäsenen - arkonin - henkilössä se hylkäsi tai salli tiettyjen tragedioiden esittämisen. Tämä oli yleensä luokkalähestymistapa dramaattisten teosten arvioinnissa. Jälkimmäisen piti olla sopusoinnussa yläluokan tunnelmien ja kiinnostuksen kohteiden kanssa. Tätä tarkoitusta varten oikeus tarjota kuoro näytelmäkirjailijalle annettiin niin sanotuille koregeille, suurmaanomistajille, teatteritaiteen erityissuojelijalle. He yrittivät käyttää teatteria ideologiansa agitaation ja propagandan välineenä. Ja kohdistaakseen vaikutusvaltansa kaikkiin vapaisiin kansalaisiin (orjat eivät saaneet käydä teatterissa), he perustivat erityisen teatterin rahakysymyksen köyhille (feorik - Perikleksen alla).

Nämä näkemykset ilmaisivat hallitsevan luokan - aristokratian - suojelevia taipumuksia, joiden ideologian määritti tietoisuus tarpeesta kiistämättömään kuuliaisuuteen tälle yhteiskuntajärjestykselle. Sofokleen tragediat kuvastavat kreikkalaisten ja persialaisten voitollisen sodan aikakautta, joka avasi suuria mahdollisuuksia kaupalliselle pääomalle.

Tässä suhteessa aristokratian auktoriteetti maassa vaihtelee, ja tämä vaikuttaa vastaavasti Sofokleen teoksiin. Hänen tragedioidensa keskiössä on heimoperinteen ja valtion vallan välinen konflikti. Sofokles piti mahdollisena sovittaa yhteen sosiaaliset ristiriidat - kompromissi kauppaeliitin ja aristokratian välillä.

Ja lopuksi, Euripides - kauppakerroksen voiton kannattaja maanomistajaaristokratiasta - kieltää jo uskonnon. Hänen Bellerophonsa kuvaa taistelijaa, joka kapinoi jumalia vastaan, koska he holhoavat aristokratian petollisia hallitsijoita. "He (jumalat) eivät ole siellä (taivaassa), " hän sanoo, "elleivät ihmiset halua hulluna uskoa vanhoja tarinoita." Ateistisen Euripideksen teoksissa näytelmän näyttelijät ovat yksinomaan ihmisiä. Jos hän esittelee jumalat, niin vain niissä tapauksissa, joissa on tarpeen ratkaista jokin monimutkainen juoni. Hänen dramaattista toimintaansa motivoivat ihmisen psyyken todelliset ominaisuudet. Majesteettiset, mutta vilpittömästi yksinkertaistetut Aischyloksen ja Sofoklesin sankarit korvataan nuoremman tragedian teoksissa, jos proosallisempia, niin monimutkaisempia hahmoja. Sophokles puhui Euripideksesta seuraavasti: ”Kuvain ihmisiä sellaisina kuin heidän pitäisi olla; Euripides kuvaa heidät sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat.

antiikin kreikkalainen komedia

KIRJASTUS

Viitejulkaisut

Botvinnik, M.N. Mytologinen sanakirja / M.N. Botvinnik, B.I. Kagan, M.B. Rabinovich. - M., 1985.

Ulkomaiset kirjailijat: biobibliogr. sanat.: 2 tunnissa / toim. N.P. Mikhalskaja. - M .: Koulutus, JSC "Educational Literature", 1997.

Lyhyt kirjallinen tietosanakirja: 9 osassa / toim. A.A. Surkov.

Termien ja käsitteiden kirjallinen tietosanakirja / toim. A.N. Nikolyukin. - S.-P., 2001.

Myytit maailman kansoista: Tietosanakirja. Klo 14 / toim. Tokareva S.A. - M., 1994.

Rudnev V.P. XX vuosisadan kulttuurin sanakirja. Keskeiset käsitteet ja tekstit. - M.: Taide, 1997.

Kirjallisuuden termien sanakirja / Toim.- comp. L.I. Timofejev, S.V. Turaev. - M .: "Valaistus", 1974.

Nykyaikainen kirjallisuuden sanakirja-viitekirja / Comp. ja tieteellinen toim. S. I. Kormilov. – M.: Nauka 1999.

Internet-resurssit

1. Lehtihalli: http://magazines.russ.ru

2. Moskovan valtionyliopiston ulkomaisen kirjallisuuden historian osaston kirjasto: http://www.philol.msu.ru

3. Venäjän filologinen portaali: http://www.philology.ru

4. Runokäännössivusto: http://www.vekperevoda.com

5. Maxim Moshkovin elektroninen kirjasto: http://lib.ru

6. Yhden ikkunan pääsy koulutusresursseihin http://window.edu.ru

Oppikirja koko kurssille "Ulkomaisen kirjallisuuden historia"

Lukov Vl. A. Kirjallisuuden historia: Ulkomainen kirjallisuus alusta nykypäivään: Uchebn. korkeakouluopiskelijoiden tuki. oppikirja laitokset. / Vl. A. Lukov. - 6. painos, Sr. - M., Publishing Center "Academy", 2009. - 512 s.

Antiikin kirjallisuus

Oppaat

Muinainen kirjallisuus: oppikirja opiskelijoille Ped. in-ov / Toim. A.A. Tahoe-Godi. – Toim. 5, viimeistelty. - M .: CheRo LLP, 1997.

Tronsky I.M. Antiikin kirjallisuuden historia. – Toim. 5. - M .: Korkeampi. koulu, 1988.

Tekstit

Homer. Ilias. Odysseia. - 1 valintasi (voit käyttää lukijaa).

Aischylus. Prometheus sidottu.

Sophocles. Oidipus Rex

Euripides. Medea.

Aristophanes. Maailman. Pilviä. Sammakot. . - 1 valinnainen.

Apuleius. Metamorfoosit eli kultainen aasi.

Virgil. Aeneid. Bucoliki. . - 1 valintasi (voit käyttää lukijaa).

Horace. Monumentti. Kirje Pisoille (taiteesta).

Keskiajan ja renessanssin kirjallisuus

Oppaat

Keskiajan ulkomainen kirjallisuus: latina, keltti, skandinaavinen, provence, ranska. lit.: Reader / Comp. IN JA. Purishev - M .: Koulutus, 1974.

Keskiajan ulkomainen kirjallisuus: saksa, espanja, italia, englanti, tšekki, puola, serbia, bulgaria. lit.: Reader / Comp. IN JA. Purishev - M .: Koulutus, 1975.

Ulkomainen kirjallisuus: Renessanssi. Lukija / Comp. IN JA. Purishev. –M.: Valaistus, 1976.

Ulkomaisen kirjallisuuden historia: keskiaika ja renessanssi: oppikirja Philolille. yliopistojen erikoisalat / M.P. Alekseev, V.L. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky ja muut - toim. 5th, rev. ja ylimääräistä - M .: Korkeampi. koulu; Ed. keskus "Akatemia", 1999.

Purishev B.I. Renessanssin kirjallisuus: Luentokurssi. - M .: Korkeampi. koulu, 1996.

Tekstit

Rolandin laulu. Runo Nibelungeista. Laulu Sidistä. - valinnan mukaan (antologian mukaan).

Bedier J. Romaani Tristanista ja Isoldesta.

Dante A. Jumalallinen komedia. ("Helvetti").

Boccaccio J. Dekameron. (Useita novelleja eri päiviltä).

Petrarkan, Villonin, Shakespearen, Camõesin ja muiden runous - valinnan mukaan (lukijan mukaan).

Rabelais F. Gargantua ja Pantagruel.

Cervantes M. Don Quijote.

Shakespeare B. Romeo ja Juulia. Hamlet.

XVII-XVIII vuosisatojen ulkomainen kirjallisuus.

Oppaat

Artamonov S.D. Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII-XVIII vuosisatojen. – M.: Enlightenment, 1988.

1700-luvun ulkomainen kirjallisuus: Lukija / Comp. B.I. Purishev, B.I. Kolesnikov. - 2 tunnissa - M., 1988.

XVII-XVIII vuosisatojen ulkomainen kirjallisuus: Lukija / Comp. Artamonov S.D. - M., 1982.

Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII vuosisadalla / Toim. V.P. Neustroeva. - M .: Korkeampi. koulu, 1987.

Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII vuosisadalla: Oppikirja yliopistoille / Toim. N.T. Pakhsaryan. - M .: Korkeampi. koulu, 2002.

Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII vuosisadalla: Oppikirja yliopistoille / Toim. M.V. Razumovski. - 2. painos, Rev. ja ylimääräistä - M .: Korkeampi. koulu; Ed. Keskus "Akatemia", 2001.

1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia: Euroopan maat ja USA: Oppikirja yliopistoille / Toim. toim. V.P. Neustroeva. - 2. painos, Rev. ja ylimääräistä - M .: Korkeampi. koulu; Ed. Keskus "Akatemia", 1999.

1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia: oppikirja lukioille / Toim. L.V. Sidorchenko. - 2. painos, Rev. - M .: Korkeampi. koulu, 2001.

Tekstit

Cornell P. Sid. Racine J. Phaedra. - 1 tragedia valitsemasi.

Moliere J.B. Kauppias aatelistossa. Tartuffe. - 1 valintasi komedia.

Lope de Vega Koira seimessä.

Wolter F. Candide.

Didro D. Nunna.

Defoe D. Robinson Crusoe.

Swift J. Gulliverin matkat.

Kenttä G. Tarina Tom Jonesista, löytäjästä.

Stern L. Sentimentaalinen matka. Stern L. Tristram Shandyn, Gentlemanin elämä ja mielipiteet. Rousseau J.J. Uusi Eloise. Goethe I.V. Nuoren Wertherin kärsimys. - 1 romaani valitsemasi.

Beaumarchais P. Sevillan parturi. Figaron häät. - 1 valintasi näytelmä.

Sheridan R. Panettelun koulu.

Schiller F. Ryöstäjät. Petosta ja rakkautta. Lessing G. Emilia Galotti - 1 kpl valinta.

Goethe I.V. Faust.

Burns R. Runous.

ITSENTARKASTUSKYSYMYKSET

1. Epos kulttuuriilmiönä. Homeroksen sankarieepos. Jumalat ja ihmiset runoissa, Homeroksen eeppinen sankari, runojen tyyli ja kieli.

2. Muinaisten kreikkalaisten sanoitusten omaperäisyys (Alcaeuksen, Sapphon, Anakreonin teosten esimerkissä - valinnan mukaan).

3. Aischylos - "tragedian isä", Ateenan demokratian muodostumisajan runoilija ja ideologi.

4. Sofokles - Ateenan demokratian kynnyksellä ja sen kriisin alun tragedia. Hänen hahmonsa ovat "ihmisiä sellaisina kuin niiden kuuluu olla".

5. Euripides on filosofi lavalla. Hänen hahmonsa ovat "ihmisiä sellaisina kuin ovat".

6. Aristophanesin komedian taiteellinen omaperäisyys.

7. "Komedia potista" Plautus. Terencen taiteellinen taito. (valinnaisesti)

8. Augustanuksen aikakauden roomalaiset sanoitukset. Horatiuksen paikka antiikin roomalaisessa kirjallisuudessa (Vergiliusin teos. Ovidiuksen teos. (valinnainen)).

9. Muinaisen romaanin genre.

10. Feodalismin aikakauden sankarieepoksen taiteellinen omaperäisyys ("The Song of Roland", "The Song of Side", "The Poem of the Nibelungs" - valinnan mukaan).

11. Keskiajan ritarikirjallisuus ja kaupunkikirjallisuus.

12. Renessanssin kirjallisuuden humanismi.

13. Renessanssin kansallisten versioiden omaperäisyys (italia, ranska, englanti, espanja - luettujen teosten esimerkissä).

14. Tragediagenren kehitys Shakespearen teoksessa.

15. Klassismi ja barokki: estetiikka ja käytäntö.

16. Klassisen tragedian genren omaperäisyys (Corneillen tai Racinen teoksen esimerkkinä).

17. Klassisen komedian genren omaperäisyys.

18. Valistus - 1700-luvun ideologinen liike. Tärkeimmät kirjallisuuden suuntaukset ja johtavat genret.

19. Valistusajan kirjallisuuden kansalliset versiot.

20. Enlightenmentin englanninkielinen romaani. (Kuva Robinson Crusoesta aikakauden positiivisena sankarina. Englantilainen sosiaalinen romaani (perustuu G. Fieldingin työhön). Poliittinen ja sosiaalinen satiiri J. Swiftin romaanissa "Gulliverin matkat") - valinnainen.

21. Filosofisen tarinan genren omaperäisyys.

22. Sentimentalismi taiteellisena suuntauksena 1700-luvun kirjallisuudessa. Sentimentaalinen romaani (Rousseaun Uusi Eloise, Goethen Nuoren Wertherin kärsimykset, Sternin Sentimental Journey, Tristram Shandyn elämä ja mielipiteet, Gentleman - valinnainen).

23. Goethen tragedia "Faust" on Saksan valistuksen huippu. Totuuden ja elämän tarkoituksen etsimisen ongelma Goethen tragediassa "Faust". Kuvat Faustista ja Mefistofelesta Goethen tragediassa "Faust".

24. Myöhäisen Ranskan valistuksen piirteiden heijastus D. Diderot'n teoksissa.

25. Lope de Vega - näytelmäkirjailija.

26. Aikakauden heijastus J.-B. Moliere ja P. Beaumarchais vertaavat sankareitaan.

27. "Myrskyn ja hyökkäyksen" ihanteiden heijastus Schillerin ja Lessingin dramaturgiassa.

Sekä kysymyksiä seminaarien valmistelusuunnitelmista.

VALVONTATYÖKSEN AIHEEET

1. Epos kulttuurin ilmiönä (esimerkiksi Homeroksen runoista "Ilias" tai "Odysseia").

2. Antiikin kreikkalaiset sanoitukset (Sapphon, Alcaeuksen, Anakreonin teosten esimerkissä).

3. Aristophanesin poliittisen komedian taiteellinen omaperäisyys (2-3 komedian esimerkissä).

4. Iranilais-tadžikistanin keskiajan runous (rubaiyat-genren esimerkissä).

5. Japanilainen klassinen runous (esimerkiksi tanka- tai haiku-genreistä).

6. Muinaisen romaanin genren omaperäisyys (esimerkiksi Longin romaaneista "Daphnis ja Chloe", Achilles Tatius "Leucippe ja Clitophon", Apuleius "Kultainen aasi", Petronius "Satyricon" - valinnan mukaan).

7. World of Irish saagot (taiteellisia piirteitä ja useiden saagojen analyysiä).

8. Islannin eepos (taiteelliset piirteet ja tekstien analyysi).

9. Feodalismin aikakauden sankarieepoksen taiteellinen omaperäisyys ("The Song of Roland", "The Song of Side", "The Poem of the Nibelungs" - valinnan mukaan).

10. Francois Villonin runous.

11. Maailma ja ihminen vaganttien runoudessa.

12. Provencen trubaduurien sanoitusten innovaatio.

13. Danten "jumalallinen komedia" on filosofinen ja taiteellinen synteesi keskiaikaisesta kulttuurista ja renessanssin humanistisesta kulttuurista.

14. Renessanssin kansallisten versioiden omaperäisyys (italia, ranska, englanti, espanja - valinnan mukaan).

15. Renessanssin humanismi Boccaccion Dekameronissa.

16. Shakespeare on koomikko (2 komedian esimerkissä).

17. W. Shakespearen sonettien taiteellinen innovaatio.

18. Englantilainen draama Shakespearen aikakaudelta.

19. Klassismi: estetiikka ja käytäntö (Racine, Corneille, Moliere - valinnainen).

20. Valaistus - XVIII vuosisadan ideologinen liike. Tärkeimmät kirjallisuuden suuntaukset ja johtavat genret.

21. Enlightenmentin kansalliset versiot (englanti, ranska, saksa - valinnainen).

22. Enlightenmentin englanninkielinen romaani (Defoe, Swift, Fielding jne. - valinnainen).

23. R. Sheridanin komedian "School of slander" opettavainen hahmo.

25. Schillerin draamat "Peto ja rakkaus" ja "Ryövärit": feodaalivastainen hahmo, kapinallisen kuva.

26. Lessingin esteettisten näkemysten ruumiillistuma draamassa "Emilia Galotti".

SEMINAARITUNNIT SUUNNITELMAT

Seminaari nro 1

Mies ja rock muinaisessa tragediassa

Seminaarin valmistelusuunnitelma

1. Teatterin paikka Ateenan elämässä.

2. Sophokleen sankarit - "ihmiset sellaisina kuin heidän pitäisi olla." Sophoklen innovaatio hahmojen luomisessa.
- Taisteleeko Oidipus rockia vastaan? Mikä on tulos yrittämisestä vastustaa kohtaloa?
- Onko Oidipuksella henkilökohtaista vikaa hänelle sattuneissa onnettomuuksissa?
Minkä moraalisen opetuksen Aischylus halusi antaa kansalaisilleen?

3. Euripideksen sankarit ovat "ihmisiä sellaisina kuin he todella ovat" (kiinnostuksen kohteet, asenne elämään, hahmot, kirjailijan asenne ja ruumiillistuma näyttämöllä).
- Miksi Euripidestä kutsutaan "filosofiksi lavalta"?
- Miten kirjailija motivoi Medean käyttäytymistä?
Miksi Euripides muuttaa myytin pääpiirteitä?
- Rangaistetaanko Medeaa teoistaan? Jos kyllä, mikä on rangaistus?

Sophocles. Kuningas Oidipus.

Euripides. Medea.

Aristoteles. Runouden taiteesta // Antiikkikirjallisuus. Kreikka. Antologia. - Osa 2. - M., 1989. - S. 347 - 364.

Boyadzhiev, G.N. Sophoklesista Brechtiin neljässäkymmenessä teatteri-illassa / G.N. Boyadzhiev. - M., 1981.

Kallistov, D. P. Antiikkiteatteri / D. P. Kallistov. - L., 1970.

Losev A.F. Antiikkikirjallisuus / A.F. Losev. - M., 2001.

Nikola, M.I. Sophokles // Ulkomaiset kirjailijat. Biobibliografinen sanakirja. Osa 2. - M., 1997. - S. 265-269 (saatavilla verkkosivustolla www.philology.ru)

Nicolas, M.I. Euripides// Ulkomaiset kirjailijat. Biobibliografinen sanakirja. Osa 1. - M., 1997. - S. 310-313)

Yarkho, V.N. Euripideksen dramaturgia ja muinaisen sankarillisen tragedian loppu / V.N. Yarkho. - Pääsytila http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, VN Aischyloksen dramaturgia ja joitain antiikin kreikkalaisen tragedian ongelmia / VN Yarkho. - M., 1978.

Yarkho, V. N. Sophokleen tragedia "Antigone" / V. N. Yarkho. - M., 1986.

Työpaja nro 2

Johdanto

Aischylosta kutsutaan "tragedian isäksi". Toisin kuin aikaisempien kirjoittajien tragediat, Aischyloksen tragedialla oli selkeästi viimeistelty muoto, joka jatkoi paranemistaan ​​tulevaisuudessa. Sen tärkein ominaisuus on majesteettisuus. Aischyloksen tragedia heijasteli sankarillista aikaa, 5. vuosisadan alkupuoliskoa eKr. eKr., kun kreikkalaiset puolustivat vapauttaan ja itsenäisyyttään Kreikan ja Persian sotien aikana. Näytelmäkirjailija ei ollut vain heidän silminnäkijänsä, vaan myös suora osallistuja. Terävä kamppailu yhteiskunnan demokraattisen uudelleenjärjestelyn puolesta ei laantunut edes Ateenan sisällä. Demokratian menestykset yhdistettiin hyökkäykseen joitain antiikin perustuksia vastaan. Nämä tapahtumat kaikuivat myös Aischyloksen tragedioissa, jotka olivat täynnä voimakkaiden intohimojen konflikteja.

"Aischylos on luova nero, jolla on valtava realistinen voima, ja hän paljastaa mytologisten kuvien avulla historiallisen sisällön tuolle suurelle mullistukselle, jonka aikalainen hän oli, demokraattisen valtion syntyä heimoyhteiskunnasta", kirjoitti I.M. Tronsky.

Näytelmäkirjailija kirjoitti tragedioita teemoista, joista monet eivät menetä merkitystään vieläkään. Tämän teoksen tarkoituksena on paljastaa kohtalon teema Aischyloksen tragediassa "Kahlittu Prometheus", selvittää, mitä kohtalo tarkoittaa Aischylukselle tässä tragediassa, mikä on sen merkitys. A.F. Losev sanoi, että Prometheuksen kuva heijastaa "kohtalon ja sankarillisen tahdon klassista harmoniaa", kun kohtalo hallitsee henkilöä, mutta tämä ei välttämättä johda tahdon puutteeseen ja impotenssiin. Tämä voi johtaa vapauteen ja suuriin tekoihin ja voimakkaaseen sankaruuteen. Predestinaatiolla Prometheuksessa on elämää vahvistava, optimistinen sisältö. Viime kädessä se merkitsee hyvän voittoa pahasta, tyranni Zeuksen vallan loppua.

Kohtalo ja tahto antiikin kreikkalaisen silmin

Mitä rockin käsite merkitsi muinaiselle kreikkalaiselle. Kohtalo tai kohtalo (moira, aisa, tihe, ananke) - sillä on kaksinkertainen merkitys antiikin kreikkalaisessa kirjallisuudessa: alkuperäinen, yleinen substantiivi, passiivinen - osuus, kohtalo, joka on ennalta määrätty jokaiselle kuolevaiselle ja osittain jumaluudelle, ja johdannainen, oma, aktiivinen - persoonallinen olento, joka määrää, kuka julistaa kohtalonsa kaikille, erityisesti kuoleman ajankohdan ja tyypin.

Antropomorfiset jumalat ja jumalattaret osoittautuivat riittämättömiksi selittämään kussakin tapauksessa sen katastrofin syytä, joka kohtaa jollekin kuolevaiselle, usein aivan odottamatta ja ansaitsematta. Monet tapahtumat yksittäisten ihmisten ja kokonaisten kansakuntien elämässä tapahtuvat huolimatta kaikista inhimillisistä laskelmista ja pohdinnoista, kaikista käsityksistä ihmisen kaltaisten jumalien osallistumisesta ihmisten asioihin. Tämä pakotti muinaisen kreikkalaisen myöntämään erityisen olennon olemassaolon ja väliintulon, jonka tahto ja teot ovat usein tutkimattomia ja joka siksi ei koskaan saanut selkeästi määriteltyä, määrättyä ilmettä kreikkalaisten mielissä.

Mutta kohtalon tai kohtalon käsite sisältää paljon enemmän kuin yhden sattuman ominaisuuden. Muuttumattomuus ja välttämättömyys ovat tämän käsitteen tyypillisin piirre. Kiireellisin, vastustamattomin tarve kuvitella kohtaloa tai kohtaloa ilmaantuu, kun ihminen seisoo kasvotusten jo tapahtuneen salaperäisen tosiasian kanssa ja iskee mieleen ja mielikuvitukseen epäjohdonmukaisuudellaan tuttujen käsitteiden ja tavallisten olosuhteiden kanssa.

Muinaisen kreikkalaisen mieli kuitenkin harvoin rauhoittui vastaukselle, että "jos jotain tapahtui vastoin hänen odotuksiaan, niin sen olisi pitänyt tapahtua". Oikeudenmukaisuuden tunne, joka ymmärrettiin kostona jokaiselle hänen tekojensa mukaan, sai hänet etsimään hämmästyttävän katastrofin syitä, ja hän yleensä löysi ne joko uhrin henkilökohtaisen elämän poikkeuksellisissa olosuhteissa tai paljon enemmän. usein ja halukkaammin esi-isiensä synneissä. Tässä viimeisessä tapauksessa kaikkien suvun jäsenten, ei vain perheen, läheinen keskinäinen yhteys tulee erityisen selkeästi esiin. Heimosuhteissa kasvatettu kreikkalainen oli syvästi vakuuttunut jälkeläisten tarpeesta sovittaa esi-isiensä syyllisyys. Kreikkalainen tragedia kehitti ahkerasti tätä motiivia, joka on upotettu kansantarinoihin ja myytteihin. Hyvä esimerkki tästä on Aischyloksen Oresteia.

Kohtalokäsitteen historian kannalta kotijumaliin uskoneiden runoilijoiden Aischyloksen ja Sofokleen tragediat kiinnostavat eniten ja ovat runsainta materiaalia; heidän tragediansa oli määrätty kansalle ja siksi ne vastasivat paljon tarkemmin kuin saman ajan filosofiset tai eettiset kirjoitukset, joukkojen ymmärryksen tasoa ja moraalisia vaatimuksia. Tragedioiden juonet kuuluivat myytteihin ja muinaisiin legendoihin jumalista ja sankareista, jotka oli pyhitetty uskon ja antiikin kautta, ja jos runoilija antoi heidän suhteensa poiketa vakiintuneista käsitteistä, niin jumaluusnäkemysten muutokset toimivat tekosyynä. hänelle. Kohtalon yhdistäminen Zeuksen kanssa ja etu menee jälkimmäisen puolelle, ilmaistaan ​​selvästi Aischyloksen tragedioissa. Muinaisten aikojen lain mukaan Zeus ohjaa maailman kohtaloa: "kaikki tapahtuu niin kuin kohtalo on määrännyt, ja Zeuksen ikuista, tuhoutumatonta päättäväisyyttä on mahdotonta ohittaa" ("Anomuksen esittäjä"). "Suuri Moirai, toteuttakoon Zeuksen tahto mitä totuus vaatii" ("Carrying libations", 298). Erityisen opettavaista on Zeuksen kuvan muuttuminen, joka punnittaa ja määrää ihmisarvoa: Homeruksessa (VIII ja XXII) Zeus tiedustelee tällä, hänelle tuntemattomalla tavalla, kohtalon tahtoa; Aiskyloksessa samankaltaisessa kohtauksessa Zeus on vaakojen herra, ja kuoron mukaan ihminen ei voi tehdä mitään ilman Zeusta (The Petitioner, 809). Tämä runoilijan ajatus Zeuksesta on ristiriidassa hänen asemansa kanssa Prometheuksessa: tässä Zeuksen kuvassa on kaikki mytologisen jumaluuden piirteet rajoituksineen ja kohtaloineen, hänelle tuntemattomana, kuten ihmiset. päätöksissään; hän yrittää turhaan kiristää kohtalon salaisuutta Prometheukselta väkivallalla; kolme Moiraa ja Erinyestä hallitsevat välttämättömyyden ruorissa, eikä Zeus itse voi paeta hänelle määrättyä kohtaloa (Prometheus, 511 et seq.).

Vaikka Aischyloksen ponnistelut ovat kiistattomat yhdistää yliluonnollisten olentojen toimet suhteessa ihmisiin ja nostaa ne Zeuksen, korkeimman jumalan, tahtoon, hän jättää kuitenkin yksittäisten näyttelijöiden ja kuorojen puheissa tilaa uskolle muuttumattomaan Kohtaloon tai kohtalo, joka hallitsee näkymättömästi jumalia, miksi Aischyloksen tragedioissa kohtalon tai kohtalon määräyksiä ilmaisevat ilmaisut ovat niin yleisiä. Samoin Aischylos ei kiellä rikoksen järkeä; rangaistus ei kohtaa vain syyllistä, vaan myös hänen jälkeläisiään.

Mutta tieto kohtalostaan ​​ei rajoita sankaria hänen toimissaan; sankarin kaiken käytöksen määräävät hänen henkilökohtaiset ominaisuudet, asenteet muita ihmisiä kohtaan ja ulkoiset onnettomuudet. Siitä huolimatta joka kerta, tragedian lopussa, käy ilmi sankarin ja kansan todistajien vakaumuksen mukaan, että häntä kohdannut katastrofi on kohtalon tai kohtalon työ; näyttelijöiden ja varsinkin kuorojen puheissa ilmaistaan ​​usein ajatus, että kohtalo tai kohtalo jahtaa kuolevaista kannoillaan, ohjaa hänen jokaista askeltaan; päinvastoin, näiden yksilöiden teot paljastavat heidän luonteensa, tapahtumien luonnollisen ketjun ja lopputuloksen luonnollisen väistämättömyyden. Kuten Barthélemy aivan oikein huomauttaa, tragedian hahmot puhuvat ikään kuin he eivät voi tehdä mitään, mutta toimivat ikään kuin he voisivat tehdä kaiken. Usko kohtaloon ei siis riistänyt sankareita valinnan ja toiminnan vapautta.

Venäläinen ajattelija A. F. Losev kirjoitti teoksessaan "Kaksitoista teesiä muinaisesta kulttuurista": "Välittömyys on kohtalo, eikä sitä voi ylittää. Antiikki ei tule toimeen ilman kohtaloa.

Mutta tässä on asiaa. Uusi eurooppalainen tekee hyvin outoja johtopäätöksiä fatalismista. Monet väittävät näin. Joo, koska kaikki riippuu kohtalosta, niin minun ei tarvitse tehdä mitään. Joka tapauksessa kohtalo tekee kaiken kuten haluaa. Antiikkiihminen ei kykene sellaiseen dementiaan. Hän väittää toisin. Onko kohtalon määräämä kaikki? Ihana. Onko kohtalo siis yläpuolellani? Edellä. Ja en tiedä mitä hän aikoo tehdä? Jos olisin tiennyt, kuinka kohtalo kohtelee minua, olisin toiminut sen lakien mukaan. Mutta tämä on tuntematon. Joten voin silti tehdä mitä haluan. Olen sankari.

Antiikki perustuu fatalismin ja sankaruuden yhdistelmään. Akhilleus tietää, että hänelle on ennustettu, että hänen täytyy kuolla Troijan muureilla. Kun hän menee vaaralliseen taisteluun, hänen omat hevosensa kertovat hänelle: "Minne sinä menet? Kuolet..." Mutta mitä Akhilleus tekee? Ei kiinnitä huomiota varoituksiin. Miksi? Hän on sankari. Hän tuli tänne tiettyä tarkoitusta varten ja pyrkii siihen. Kuoleeko hän vai ei, on kohtalon asia, ja hänen tarkoituksensa on olla sankari. Tällainen fatalismin ja sankaruuden dialektiikka on harvinaista. Aina sitä ei tapahdu, mutta antiikin aikana niin."

Mitä vastaan ​​traaginen sankari taistelee? Hän kamppailee erilaisten ihmisten toiminnan tiellä olevien esteiden kanssa, jotka estävät hänen persoonallisuutensa vapaata kehitystä. Hän taistelee, jotta epäoikeudenmukaisuutta ei tapahdu, jotta rikoksesta rangaistaan, jotta laillisen tuomioistuimen päätös voittaa luvattoman koston, niin että jumalien salaisuus lakkaa olemasta se ja muuttuu oikeudenmukaiseksi. Traaginen sankari taistelee tehdäkseen maailmasta paremman paikan, ja jos sen on säilyttävä sellaisena kuin se on, jotta ihmisillä olisi enemmän rohkeutta ja hengen selkeyttä auttaakseen heitä elämään.

Ja lisäksi: traaginen sankari taistelee, täynnä paradoksaalista tunnetta, että hänen tiellään olevat esteet ovat sekä ylitsepääsemättömiä että ne on voitettava hinnalla millä hyvänsä, jos hän haluaa saavuttaa "minänsä" täyteyden eikä muuttaa sitä .. täynnä suuria vaaroja, suuruuden halu, jota hän kantaa sisällään, loukkaamatta kaikkea, mikä on säilynyt jumalien maailmassa, ja tekemättä virhettä.

Tunnettu sveitsiläinen hellenistinen filologi A. Bonnard kirjoittaa kirjassaan "Ancient Civilization": "Traaginen konflikti on kamppailu kohtalokkaan kanssa: hänen kanssaan taistelun aloittaneen sankarin tehtävänä on todistaa käytännössä, että se on eivät ole kohtalokkaita tai ne eivät pysy ikuisesti.Voittettavan esteen asettaa hänen tielleen tuntematon voima, jota vastaan ​​hän on avuton ja jota hän on sittemmin kutsunut jumalalliseksi.Kauhein nimi, jonka hän antaa tälle voimalle, on kohtalo.

Tragedia ei käytä myyttien kieltä symbolisessa merkityksessä. Kahden ensimmäisen traagisen runoilijan - Aischyloksen ja Sofoklesin - koko aikakausi on syvästi uskonnollisuudesta tunkeutunut. Sitten he uskoivat myyttien totuuteen. He uskoivat, että ihmisille paljastetussa jumalien maailmassa on sortavia voimia, jotka ikään kuin yrittäisivät tuhota ihmiselämän. Näitä voimia kutsutaan kohtaloksi tai tuomioksi. Mutta muissa myyteissä tämä on Zeus itse, jota edustaa töykeä tyranni, despootti, joka on vihamielinen ihmiskunnalle ja aikoo tuhota ihmiskunnan.

Runoilijan tehtävänä on antaa tulkinta myyteistä, jotka ovat kaukana tragedian syntyajasta, ja selittää niitä inhimillisen moraalin puitteissa. Tämä on runoilijan sosiaalinen tehtävä, joka puhuu Ateenan kansalle Dionysoksen juhlassa. Aristophanes vahvistaa tämän omalla tavallaan kahden suuren traagisen runoilijan Euripideksen ja Aischyloksen keskustelussa, jotka hän tuo lavalle. Mitä kilpailijoita he komediassa esittelevätkin, he molemmat ovat yhtä mieltä ainakin traagisen runoilijan määritelmästä ja tavoitteesta, johon hänen tulisi pyrkiä. Mitä meidän pitäisi ihailla runoilijassa?.. Se, että teemme ihmisistä parempia kaupungeissamme. (Sanalla "parempi" se ymmärretään: vahvempi, sopeutuneempi elämän taisteluun.) Näillä sanoilla tragedia vahvistaa kasvatustehtävänsä.

Jos runollinen luovuus, kirjallisuus on vain yhteiskunnallisen todellisuuden heijastus, niin traagisen sankarin taistelu kohtaloa vastaan, myyttien kielellä ilmaistuna, on vain kansan taistelua 7.-5. vuosisadalla eKr. e. vapautumisesta sosiaalisista rajoituksista, jotka estivät hänen vapauttaan tragedian ilmaantumisen aikakaudella, hetkellä, jolloin Aischyluksesta tuli sen toinen ja todellinen perustaja.

Juuri keskellä tätä Ateenan kansan ikuista taistelua poliittisen tasa-arvon ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta ajatukset erilaisesta taistelusta alkoivat juurtua Ateenan suosituimman loman päivinä - sankarin taistelussa Doomia vastaan, joka on traagisen esityksen sisältö.

Ensimmäisessä taistelussa toisaalta maata ja rahaa omistavan rikkaan ja jaloluokan voima tuomitsi pienet talonpojat, käsityöläiset ja työläiset tarpeeseen; tämä luokka uhkasi koko yhteisön olemassaoloa. Häntä vastustaa ihmisten valtava elinvoima, joka vaatii heidän oikeuttaan elämään, yhtäläistä oikeutta kaikille; tämä kansa haluaa, että laista tulee se uusi linkki, joka turvaisi jokaisen elämän ja politiikan olemassaolon.

Toinen kamppailu - ensimmäisen prototyyppi - tapahtuu Rockin, töykeän, tappavan ja itsevaltaisen, ja sankarin välillä, joka taistelee enemmän oikeudenmukaisuutta ja hyväntekeväisyyttä ihmisten välillä ja etsii kunniaa itselleen. Näin tragedia vahvistaa jokaisessa ihmisessä päättäväisyyttä olla sovittamatta epäoikeudenmukaisuutta vastaan ​​ja hänen tahtoaan taistella sitä vastaan.

Aischyloksen tragedian ylevä, sankarillinen luonne johtui Persian hyökkäyksen vastustuksen erittäin ankarasta aikakaudesta, taistelusta Kreikan politiikan yhtenäisyydestä. Aischylus puolusti näytelmissään ajatuksia demokraattisesta valtiosta, konfliktinratkaisun sivistyneestä muodosta, ajatuksia sotilaallisesta ja kansalaisvelvollisuudesta, henkilön henkilökohtaista vastuuta teoistaan ​​jne. Aischyloksen draaman paatos osoittautui erittäin tärkeäksi demokraattisen Ateenan poliksen nousevan kehityksen aikakaudelle, mutta myöhemmät aikakaudet säilyttivät hänestä kiitollisen muiston eurooppalaisen kirjallisuuden ensimmäisenä "demokratian laulajana".

Aischyloksessa perinteisen maailmankuvan elementit kietoutuvat tiiviisti demokraattisen valtiollisuuden synnyttämiin asenteisiin. Hän uskoo jumalallisten voimien todelliseen olemassaoloon, jotka vaikuttavat ihmiseen ja luovat usein salakavalasti verkostoja hänelle. Aischylos jopa pitää kiinni vanhasta perinnöllisestä heimovastuusta: esi-isän syyllisyys lankeaa jälkeläisiin, sotkee ​​heidät kohtalokkaisiin seurauksiinsa ja johtaa väistämättömään kuolemaan. Toisaalta Aischyloksen jumalista tulee uuden valtiojärjestelmän oikeudellisen perustan vartijoita, ja hän esittää vahvasti henkilön henkilökohtaisen vastuun hetkeä vapaasti valitsemastaan ​​käytöksestä. .

Tunnettu antiikin kirjallisuuden asiantuntija I. M. Tronsky kirjoittaa: "Jumalallisen vaikutuksen ja ihmisten tietoisen käyttäytymisen välinen suhde, tämän vaikutuksen tapojen ja päämäärien merkitys, kysymys sen oikeudenmukaisuudesta ja hyvyydestä ovat Aischyloksen pääongelma, jonka hän käyttää ihmiskohtalon ja inhimillisen kärsimyksen kuvassa.

Aischyloksen materiaali on sankaritarinoita. Hän itse kutsui tragedioitaan "muruiksi Homeroksen suurista juhlista", mikä ei tietenkään tarkoittanut vain Iliasta ja Odysseiaa, vaan koko Homeroksen eeppisten runojen sarjaa, eli "kikl". Aischylos kuvaa useimmiten sankarin tai sankarillisen perheen kohtaloa kolmessa peräkkäisessä tragediassa, jotka muodostavat juonen ja ideologisesti kiinteän trilogian; sitä seuraa satyyrien draama juonella samasta mytologisesta syklistä, johon trilogia kuului. Kuitenkin lainaten juonet eeposesta Aischylus ei vain dramatisoi legendoja, vaan myös ajattelee niitä uudelleen, läpäisee ne omilla ongelmillaan.

Aischyloksen tragedioissa näyttelevät mytologiset sankarit, majesteettisia ja monumentaalisia, voimakkaiden intohimojen konflikteja. Tällainen on yksi näytelmäkirjailijan kuuluisista luomuksista, tragedia "Prometheus Chained".

Sellaisten ihmisten kärsimys ja kuolema, jotka ovat objektiivisesti paremman kohtalon arvoisia, kykenevät moniin loistaviin tekoihin ihmiskunnan hyväksi ja jotka ovat voittaneet kuolemattoman maineen aikalaistensa ja jälkeläistensä keskuudessa, koemme traagisina tapahtumina. Traaginen on moraalinen, filosofinen ja esteettinen luokka, joka ei sisällä vain ihanteen korjaamattoman tuhoutumisen kauhua, ei vain menetyksen tuskaa, ei vain pelottomasti kuolemaa kohti kävelevän henkilön sankarillisen käytöksen ihailua, vaan myös aktiivista protestia. ihmismielen tuhoa ja kuolemaa, kärsimystä ja toivottomuutta vastaan. Traagisen tapahtuman keskellä on sankarin kohtalo. Toisaalta se on luonnollista ja väistämätöntä, toisaalta se on syvästi epäreilua. Tämä sisäinen epäjohdonmukaisuus johtaa siihen, että tragedia ei vain sorra ihmistä, vaan päinvastoin mobilisoi hänessä parhaat hengelliset ominaisuudet ja moraalinen vahvuus: rohkeus, lujuus, henkilökohtainen arvo, korkea henki, valmius uhrautua sen vuoksi. korkeasta tavoitteesta. Siksi traagisuus avaa taiteelle ainutlaatuisia ja rajattomia moraalisia ja esteettisiä mahdollisuuksia ja ennen kaikkea muodostaa ihmisessä Ihmisen. Tämän traagisen omaperäisyyden huomasi ensimmäisenä Aristoteles (teoksessaan "Poetics", puhuessaan traagisen vaikutuksesta ihmissieluun, hän käyttää termiä "katarsis" - intohimojen puhdistaminen, joka saavutettiin törmäyksen seurauksena ja kahden vahvan ja ristiriitaisen tunteen kamppailu - kauhean ja väistämättömän pelko ja aktiivinen myötätunto sankaria kohtaan, joka yrittää selviytyä epätasaisessa taistelussa). Kirjallisuudessa tragediaa kutsutaan yhdeksi dramaattisen työn tyypeistä - näytelmäksi, jolla on syvä ratkaisematon konflikti, jolla on universaali merkitys ja joka johtaa sankarin kuolemaan.

Muinaiset tragediat kirjoitettiin aina jakeisiin. Lavalla tapahtuvaa toimintaa kommentoi sivussa seisova kuoro. Tragedia oli hahmojen monologien ja vuoropuhelujen vuorottelu kuoron laulujen kanssa, ja se ilmaisi itse asiassa yleisön reaktion - useammin myötätuntoa ja myötätuntoa, joskus - arkaa nurinaa (jumalat toimivat loppujen lopuksi). Kuorolaiset olivat pukeutuneet vuohennahoihin. Tästä tuli sana "tragedia": antiikin kreikan kielessä "trachos" tarkoittaa "vuohia", "oodia" - "laulua", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "vuohien laulua" (vuohien viimeinen huuto, joka on tarkoitettu uhrataan Dionysokselle). Klassisen aikakauden antiikin teatteria edustavat kolme maailmandraaman klassikkoa, traagiset runoilijat Aischylos, Sophokles ja Euripides. Jokainen niistä heijasteli tiettyä vaihetta tragedian genren kehityksessä.

Työ loppu -

Tämä aihe kuuluu:

Kirjallisuuden perus- ja apuaineet

Käsittelemme luovan ajattelun inspiraation luonnetta taiteilijan yksilöllisyyden itsetietoisuuden muodostumisen tutkimisen esimerkissä.. Vertailu .. Alkuperäinen taipumuksia ja taipumuksia vastaava maailmankäsitys määrää .. Pidämme inspiraatiota ilmentymänä ja oivalluksena taiteilijan yksilöllisyys, henkisten prosessien synteesi..

Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakua teostietokannassamme:

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Jos tämä materiaali osoittautui hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa:

Kaikki tämän osion aiheet:

Kirjallisuuden perus- ja apuaineet
Kirjallisuuskritiikki on tiede, joka tutkii sanataiteen erityispiirteitä, syntyä ja kehitystä, tutkii kirjallisten teosten ideologista ja esteettistä arvoa ja rakennetta, sosiohistoriallisia

Taiteen erityispiirteet
Kiistat taiteen erityispiirteistä ja olemuksesta, taiteellisesta luovuudesta ovat jatkuneet antiikista lähtien. Aristoteles liitti taiteellisen luovuuden olemuksen ihmisen luontaiseen "intohimoon" jäljitellä

Taiteen ja kaunokirjallisuuden maailma
Taiteen ja fiktion maailma on ihmiskunnan kulttuurinen ja henkinen perintö. Jokainen kansakunta on rikas kulttuuristaan, joka eloisissa kuvissa heijastaa sen mentaliteettia.

Taiteellisten kuvien tyypit
Yksi kirjallisen kuvan tärkeimmistä tehtävistä on antaa sanoille asioilla oleva painoarvo, eheys ja itsemerkitys. Verbaalisen kuvan spesifisyys ilmenee myös siinä

Epilogi
Teoksen viimeinen osa, viimeinen, erotettiin tekstin pääosassa esitetystä toiminnasta. KIRJALLISEN TEOKSEN SÄYTTÖ

Tekstin subjektiivinen järjestys
Kirjallisessa teoksessa tulee erottaa puheen kohde ja puheen aihe. Puheen kohteena on kaikki kuvattu ja kaikki mistä kerrotaan: ihmiset, esineet, olosuhteet, tapahtumat jne. Aihe

Taiteellinen puhe ja kirjallinen kieli
Kirjallinen kuva voi olla olemassa vain sanakuoressa. Sana on kuvamateriaalin aineellinen kantaja kirjallisuudessa. Tältä osin on tarpeen tehdä ero "taiteellisen" käsitteiden välillä

Runolliset laitteet
Runotekniikat (tropipit) ovat kieliyksiköiden muunnoksia, jotka koostuvat perinteisen nimen siirtämisestä eri aihealueelle. Epiteetti on yksi niistä

Taiteellisen puheen leksiset resurssit
Fiktio käyttää kansalliskieltä kaikessa mahdollisuuksiensa rikkaudessa. Se voi olla neutraali, korkea tai matala sanasto; vanhentuneet sanat ja neologismit; vieraita sanoja

Runollisia hahmoja
Syntaktinen ilmaisukyky on toinen tärkeä kaunokirjallisuuden kielellinen väline. Tässä ovat tärkeitä sekä lauseiden pituus ja melodinen kuvio, että niissä olevien sanojen järjestys ja erilaiset lauseet.

Taiteellisen puheen rytminen järjestys

strofinen
Versioteksti on säkeistö, jota yhdistää jokin muodollinen piirre ja joka toistuu ajoittain säkeistöstä säkeeseen. Monostih - runollinen

Juoni, juoni, sommittelu
Teoksen KOKOONPANOTIEDOT: 1. TEOKSEN JOHTI - tapahtumaketju, joka paljastaa hahmojen hahmot ja suhteet

Lisätiedot
Prologi. Kirjallisen teoksen johdanto-osa, jossa ennakoidaan teoksen yleinen merkitys, juoni tai päämotiivit tai kerrotaan lyhyesti pääosaa edeltäneistä tapahtumista

Kirjallisen teoksen kokoonpano
Kirjallisen ja taiteellisen teoksen sommittelulla on tärkeä rooli ideologisen merkityksen ilmaisemisessa. Kirjoittaja keskittyy niihin elämänilmiöihin, jotka häntä tällä hetkellä houkuttelevat,

Kirjallisuuden ideologinen ja emotionaalinen suuntautuminen. Paatosin käsite ja sen lajikkeet
Teoksen ideologinen maailma on sisältö-käsitteellisen tason kolmas rakennekomponentti teemojen ja kysymysten ohella. Ideamaailma on alue

eeppisiä genrejä
Eeppiset kirjallisuuden genret palaavat eeppisiin kansanperinteen genreihin, jotka ovat lähinnä satuja. Genremuodon kannalta sadulla on oma melko vakaa rakenne: toistuva alku

Epos eräänlaisena taiteellisena luomuksena. eeppisiä tyyppejä. Eeppisten genrejen ominaisuudet
Vanhin näistä taiteellisen luovuuden tyypeistä on eepos. Eepoksen varhaiset muodot syntyvät jopa primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän olosuhteissa ja liittyvät ihmisen työtoimintaan, rauhaan

Sanoitukset eräänlaisena taiteellisena luovuudena. Lyyriset genret. Konsepti ja kiistat lyyrisesta sankarista
Toinen taiteellisen luovuuden laji on lyyrisyys. Se eroaa eeposesta siinä, että se tuo esiin runoilijan sisäiset kokemukset. Edessämme olevissa sanoituksissa on elävästi innostunut che

Draama on eräänlainen taiteellinen luovuus. Dramaturgian genrejen ominaisuudet
Taiteellisen luovuuden alkuperäinen laji on draama. Draaman erikoisuus eräänlaisena kirjallisuutena piilee siinä, että se on pääsääntöisesti tarkoitettu lavastettavaksi. Draamassa re

Kirjallisuuden kognitiivinen toiminta
Aiemmin taiteen (mukaan lukien kirjallisuuden) kognitiivinen potentiaali aliarvioitiin usein. Esimerkiksi Platon piti tarpeellisena karkottaa kaikki todelliset taiteilijat ihanteellisesta tilasta.

Ennakoinnin funktio ("Kassandran alku", taide odotuksena)
Miksi "Kassandran alku"? Kuten tiedät, Cassandra ennusti Troijan kuoleman kaupungin vaurauden ja voiman päivinä. Taiteessa ja erityisesti kirjallisuudessa on aina ollut "Kassandra-periaate"

koulutustoiminto
Kirjallisuus muodostaa ihmisten tunteiden ja ajatusten järjestelmän. Ankarien koettelemusten läpi käyneiden sankarien näyttäminen kirjallisuus saa ihmiset ymmärtämään heitä ja tämä ikään kuin puhdistaa heidän sisäistä maailmaansa. AT

Suunnan, virtauksen ja tyylin käsite modernissa kirjallisuuskritiikassa
Mutta kaikelle taiteellisten järjestelmien luovien yksilöiden omaperäisyydelle muodostuu erityisiä lajikkeita niiden yhteisten piirteiden mukaan. Tutkia näitä lajikkeita, ennen kaikkea alle

Muinaisen kirjallisuuden käsite
Jos Kreikka on eurooppalaisen kulttuurin kehto, niin kreikkalainen kirjallisuus on eurooppalaisen kirjallisuuden perusta, perusta. Sana "vanha" latinasta käännettynä tarkoittaa "muinaista". Mutta ei jokaista

Muinaisen kirjallisuuden kohtalo
Muinaisen kirjallisuuden juonet, sankarit ja kuvat erottuvat sellaisesta täydellisyydestä, selkeydestä ja merkityksen syvyydestä, että myöhempien aikakausien kirjoittajat kääntyvät jatkuvasti heidän puoleensa. Muinaiset tarinat löytävät uuden tulkinnan

Antiikin kirjallisuuden periodisaatio ja piirteet
Muinainen kirjallisuus on käynyt kehityksessään läpi useita vaiheita, ja sitä edustavat klassiset esimerkit kaikissa kirjallisuuden muodoissa: näitä ovat eepos ja sanoitukset, satiiri, tragedia ja komedia, oodi ja satu, romaani ja

antiikin mytologia
Kreikan kulttuurin tärkein elementti oli myytit, eli legendat, perinteet, legendat, jotka juontavat juurensa muinaisista ajoista. Ne muodostavat kuvien ja juonien rikkaimman aarteen. heijastuu myytteihin

Muinainen eepos. Homer
Kreikan kirjallisuuden muinaisimman ajanjakson suurimmat monumentit ovat Homeroksen runot "Iliad" ja "Odysseia". Runot kuuluvat kansansankarieeposen genreen, koska niissä on kansanperinne, folk

Draaman nousu Perikleen aikakaudella
5-4-luvulla eKr. - loistava aikakausi Kreikan historiassa, jolle on ominaista sen kirjallisuuden ja taiteen, tieteen ja kulttuurin poikkeuksellinen nousu sekä demokratian kukoistaminen. Tätä ajanjaksoa kutsutaan Atticiksi Attikan mukaan.

antiikin teatteri
Ihmisluonto on jäljitellä. Pelin lapsi jäljittelee näkemäänsä elämässä, villi tanssissa kuvaa metsästyskohtausta. Antiikin kreikkalainen filosofi ja taideteoreetikko Aristoteles koko taiteen

Antiikki komedia
Ihmisillä on tapana nauraa. Aristoteles jopa nosti tämän ihmisille ominaisen ominaisuuden arvokkaaksi, joka erottaa ihmisen eläimestä. Ihmiset nauravat kaikelle, myös rakkaimmalle ja lähimmälle. Mutta yhdessä

Kreikan sanat
Kreikkalaisen kirjallisuuden kehityksessä on kaava: tietyt historialliset ajanjaksot ovat leimallisia tiettyjen genrejen hallitsevana. Vanhin aikakausi, "Homeerinen Kreikka" - sankarillisen e

Kreikkalainen proosa
Kreikan proosan kukoistusaika osuu helleniseen aikaan (III-I vuosisatoja eKr.). Tämä aikakausi liittyy Aleksanteri Suuren nimeen. Hänen valloituksellaan ja kampanjallaan itämaissa oli suuri vaikutus

Keskiajan aikakausi
Rooman valtakunta romahti 500-luvulla. ILMOITUS orjien kansannousun ja barbaarien hyökkäyksen seurauksena. Sen raunioille syntyi lyhytikäisiä barbaarivaltioita. Siirtyminen historiallisesti uupuneesta

Sana laista ja armosta kirjoittanut Hilarion
4. Vanhimmat venäläiset elämät ("Theodosius of the Caves", Borisin ja Glebin elämä). Pyhien elämää. Myös hagiografisen genren muistomerkit - pyhien elämä - tuotiin esille

Batun tarina Ryazanin tuhosta
6. Oratorisen proosan genre on yksi 1200-luvun muinaisen venäläisen kirjallisuuden järjestelmän päälajeista. joita edustavat Serapionin "sanat". Viisi "sanaa" Serapionista on tullut meille. Pääteema alkaen

Humanismin käsite
1800-luvun tiedemiehet ottivat käyttöön "humanismin" käsitteen. Se tulee latinan sanoista humanitas (ihmisluonto, henkinen kulttuuri) ja humanus (ihminen) ja tarkoittaa ideologiaa, n.

Novgorodin arkkipiispan Vasilyn kirje Tfersky Theodoren herralle paratiisista "
Tarkastelujakson aikana käyty poliittinen taistelu ensisijaisuudesta Venäjän ruhtinaskuntien välillä vahvistaa tuolloin syntyneiden kirjallisten teosten journalistista suuntausta ja ajankohtaisuutta.

Tarina Temir-Aksakista
Kirjallisuuden päälajit, kuten aikaisempina aikoina, ovat kronikat ja hagiografia. Kävelemisen genre herätetään henkiin. Legendaaristen ja historiallisten tarinoiden genre on yleistymässä,

historiallinen kertomus
XVI vuosisadalla. koko venäläinen kroniikan kirjoittaminen keskitettiin: tämä kronikkakirjoitus tehtiin Moskovassa (todennäköisimmin suurherttuakunnan ja suurkaupunkikanslerin yhteisillä voimilla); kronikot muissa kaupungeissa

Publicismi (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan Julma)
Muinaisella Venäjällä ei ollut erityistä termiä journalismin määritelmälle - kuten ei ollut fiktiollekaan; Journalistisen genren rajat, jotka voimme hahmotella, ovat tietysti hyvin mielivaltaisia

Romantiikka universaalina taidejärjestelmänä
Romantiikka on suunta 1800-luvun alun kirjallisuudessa. ROMANTISMI Sanan "romantismi" useita merkityksiä: 1. Ensimmäisen vuosineljänneksen kirjallisuuden ja taiteen suunta

Realismi yleismaailmallisena taidejärjestelmänä
Realismi - kirjallisuudessa ja taiteessa - suunta, joka pyrkii kuvaamaan todellisuutta. R. (todellinen, todellinen) - ohut menetelmä, jäljitys

Sosiaalisen realismin periaatteet
Kansallisuus. Tämä merkitsi sekä kirjallisuuden ymmärrettävyyttä tavallisille ihmisille että kansanpuheen käänteiden ja sananlaskujen käyttöä. Ideologia. Näytä

Kirjallisuudessa
Sosialistisen realismin lit-ra oli puolueideologian väline. Kirjoittaja on Stalinin kuuluisalla ilmaisulla "ihmissielujen insinööri". Lahjakkuudellaan hänen täytyy vaikuttaa huijaukseen

Modernismi universaalina taidejärjestelmänä
1900-luvun kirjallisuus kehittyi sotien, vallankumousten ja sitten uuden vallankumouksen jälkeisen todellisuuden muodostumisen ilmapiirissä. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa tämän ajan tekijöiden taiteellisiin hakuihin.

Postmodernismi: määritelmä ja ominaisuudet
Postmodernismi on kirjallinen suuntaus, joka syrjäytti modernin ja eroaa siitä ei niinkään omaperäisyydessään kuin elementtien moninaisuudesta, lainaamisesta ja uppoutumisesta.

Hämärtää rajoja massa- ja eliittitaiteen välillä
Tämä viittaa postmodernin kirjallisuuden teosten universaalisuuteen, niiden keskittymiseen sekä valmistautuneeseen että valmistautumattomaan lukijaan. Ensinnäkin se edistää kansalaisten yhtenäisyyttä ja huonosti

Venäjän postmodernismin piirteet
Venäläisen kirjallisuuden postmodernismin kehityksessä voidaan ehdollisesti erottaa kolme ajanjaksoa: 60-luvun loppu - 70-luku. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein jne.) 70s - 8

Symbolismi ja akmeismi
SYMBOLISMI - 1870-1910-luvun eurooppalaisen ja venäläisen taiteen kirjallinen ja taiteellinen suuntaus, joka piti taiteen tavoitteena intuitiivinen käsitys maailman yhtenäisyydestä symbolin kautta.

Futurismi Venäjällä
Venäjällä futurismi ilmeni aluksi maalauksessa ja vasta sitten kirjallisuudessa. Veljesten David ja N. Burljukovin, M. Larionovin, N. Goncharovan, A. Exterin, N. Kulbinin ja taiteellisia hakuja

kubofuturismi
Venäjän futurismin ohjelma, tarkemmin sanottuna sen ryhmä, joka aluksi kutsui itseään "Gileaksi" ja astui kirjallisuuden historiaan kuubofuturistien (melkein kaikki gilealaiset runoilijat - tavalla tai toisella) ryhmänä.

Ego-futurismi. Igor Severyanin
Severyanin oli ensimmäinen Venäjällä vuonna 1911, joka kutsui itseään futuristiksi ja lisäsi tähän sanaan toisen - "ego". Kävi ilmi - egofuturismi. ("Olen tulevaisuus" tai "Olen tulevaisuudessa"). Lokakuussa 1911 Pietarissa perustettiin järjestö.

Muut futuristiset ryhmät
"Kubon" ja "egon" jälkeen syntyi muita futuristisia ryhmittymiä. Tunnetuimmat niistä ovat "Poetry Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretjakov, B. Lavrenev ja muut) ja "Tsen

Futuristit ja Venäjän vallankumous
Vuoden 1917 tapahtumat asettivat futuristit välittömästi erityiseen asemaan. He ylistivät lokakuun vallankumousta vanhan maailman tuhoksi ja askeleena kohti tulevaisuutta, johon he pyrkivät. "Hyväksyä

Mikä oli liikkeen yleinen perusta?
1. Spontaani tunne "roskan romahtamisen väistämättömyydestä". 2. Luominen tulevan mullistuksen ja uuden ihmiskunnan syntymän taiteen kautta. 3. Luovuus ei ole jäljitelmää, vaan jatkoa

Naturalismi kirjallisena liikkeenä
Symbolismin ohella naturalismi oli ilmestymisvuosinaan toinen yhtä yleinen suuntaus porvarillisessa kirjallisuudessa. Edustajat: P. Bobory

Ekspressionismi kirjallisena liikkeenä
EKSPRESSIONISMI (ranskalainen ilmaisu - ilmaisu) - 1900-luvun alun kirjallisuuden ja taiteen avantgardistinen suuntaus. Kuvan pääaihe ekspressionismissa on sisäiset kokemukset.

Baedeker venäläisestä ekspressionismista
Terekhina V. 17. lokakuuta 1921 Polyteknisessä museossa pidettiin Valeri Bryusovin johdolla "Katso kaikki runolliset koulut ja ryhmät". Kanssa julistukset ja runot olivat uusklassisia

Emotionalismin julistus
1. Taiteen ydin on tuottaa ainutlaatuista, ainutlaatuista tunnetoimintaa välittämällä ainutlaatuista tunnehavaintoa ainutlaatuisessa muodossa. 2

Surrealismi kirjallisena liikkeenä
Surrealismi (ranskaksi surrealismi - superrealismi) on 1920-luvulla kehittynyt 1900-luvun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus. Alun perin Ranskasta kirjailija A. Bretonin aloitteesta, varmasti

Oberun yhdistämisestä
Näin kutsuivat itseään Leningradin lehdistötalossa järjestäytyneen runoilijoiden, kirjailijoiden ja kulttuurihenkilöiden kirjallisen ryhmän edustajat, jonka johtajana N. Baskakov melko hyväntahtoisesti

Aleksanteri Vvedenski
Vieras hevosella (ote) Arohevonen juoksee väsyneenä, vaahtoa tippuu hevosen huulilta. Yön vieras, et ole sata

Hauskan ja lian pysyvyys
Vesi joessa kohisee, viileää, ja varjo vuorilta putoaa pellolle, ja valo sammuu taivaalla. Ja linnut lentävät jo unissa. Ja talonmies, jolla on mustat viikset*

Eksistentialismi kirjallisena suunnana
Eksistentialismi 40-luvun lopulla ja 50-luvun alussa. Ranskalainen proosa elää eksistentialismin kirjallisuuden ”dominanssia”, kissa vaikutti taiteeseen, joka on verrattavissa vain Freudin ajatusten vaikutukseen. taita

Venäjän eksistentialismi
Termi, jota käytetään tunnistamaan filosofioiden kokoelma. opetuksia sekä (laajemmassa merkityksessä) niihin henkisesti liittyviä kirjallisia ja muita taiteellisia liikkeitä, kategorioiden rakennetta, symboleja ja noin

itsetuhoista taidetta
Itsetuhoinen taide on yksi postmodernismin kummallisista ilmiöistä. Maalaukset, jotka on maalattu maalilla haalistumassa yleisön silmien edessä ... Valtava kahdeksantoistapyöräinen rakenne t

Kielikuvia. polkuja
Kuvannollisen puheen välineet. Oikeus, selkeys, tarkkuus ja puhtaus ovat sellaisia ​​puheen ominaisuuksia, että jokaisen kirjoittajan tyylin tulee olla erilainen puhemuodosta riippumatta.

Polut (Kreikan tropos - liikevaihto)
Melko paljon sanoja ja kokonaisia ​​lauseita käytetään usein ei niiden varsinaisessa merkityksessä, vaan kuvaannollisessa merkityksessä, ts. ei ilmaista käsitettä, jota he määrittelevät, vaan ilmaisemaan toisen käsitettä, jolla on jonkin verran

Taiteellinen puhe ja sen komponentit
Taiteellinen puhe (toisin sanoen fiktion kieli) osuu osittain yhteen "kirjallisen kielen" käsitteen kanssa. Kirjallisuuskieli on normikieli, sen normit ovat kiinteät

Versiojärjestelmät (metrinen, sävyinen, tavuinen, tavutoninen)
Taiteellisen puheen rytminen organisointi liittyy myös intonaatio-syntaktiseen rakenteeseen. Suurin rytmin mitta erottuu runollisesta puheesta, jossa rytmi saavutetaan tasaisen

Dolniki. V. Majakovskin aksenttisäe
1. DOLNIK - toonisen säkeen tyyppi, jossa vain painotettujen tavujen määrä vastaa rivejä ja niiden välissä olevien painottamattomien tavujen määrä vaihtelee välillä 2 - 0. Korosteiden välinen aikaväli n

G.S. Skripov Majakovskin jakeen tärkeimmistä ansioista
Miksi V. V. Majakovskin luova kuva on meille merkittävä ja rakas? Hänen roolinsa neuvostotaiteessa ja neuvostokansan elämässä "agitaattorina, taputelijana, johtajana" tunnetaan ja ansaitsee.

Mittari, rytmi ja koko. Kokotyypit. Rytmiset säkeet määräävät tekijät
Runollisen puheen ytimessä on ensisijaisesti tietty rytminen periaate. Siksi tietyn versiomuodon ominaisuus koostuu ensisijaisesti sen riimin periaatteiden määrittämisestä.

Riimi, riimitystavat
Riimi on enemmän tai vähemmän samankaltaisten ääniyhdistelmien toisto, jotka yhdistävät kahden tai useamman rivin loppuja tai symmetrisesti järjestettyjä runorivien osia. Venäläisessä klassikossa

Stanza-tyypit
Stanza on ryhmä säkeitä, joissa on erityinen riimijärjestely, joka yleensä toistetaan muissa samanlaisissa ryhmissä. Useimmissa tapauksissa säkeistö on täydellinen syntaktinen kokonaisuus.

Sonnetti tulee italiaksi ja englanniksi
Italialainen sonetti on 14-rivinen runo, joka on jaettu kahteen neliriviseen ja kahteen viimeiseen kolmiriviseen säkeeseen. Neliöissä käytetään joko ristiä tai rengasta

Filosofinen ja kirjallisuuskriittinen ajattelu antiikin Kreikassa ja antiikin Roomassa
Kirjallisuuskritiikki erityisenä ja kehittyneenä tieteenä syntyi suhteellisen hiljattain. Ensimmäiset ammattimaiset kirjallisuuskriitikot ja -kriitikot ilmestyivät Eurooppaan vasta 1800-luvun alussa (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Kirjallisuuskriittisen ajattelun kehitys keskiajalla ja renessanssilla
Keskiajalla kirjallisuuskriittinen ajattelu kuoli kokonaan. Ellei jotkin sen heijastukset löytyvät niin sanotun Karolingien renessanssin lyhyeltä ajalta (VIII-luvun loppu - IX vuosisadan alku). Mukana

Valistuksen kirjallisuuskriittinen ajatus
Voltairen maanmies Denis Diderot (1713–1784), hyökkäämättä Aristoteleen ja Boileaun seuraajia vastaan, ilmaisi jo jotain uutta heihin verrattuna. Artikkelissa "Kaunis" Diderot puhuu sukulaisesta

Biografinen kirjallisuuskritiikin menetelmä

Mytologinen koulukunta, mytologinen ja rituaali-mytologinen kritiikki kirjallisuuskritiikassa
1800-luvulla kirjallisuuskritiikki muotoutui erilliseksi tieteeksi, joka käsittelee kirjallisuuden teoriaa ja historiaa ja sisältää useita aputieteenaloja - tekstikritiikkiä, lähdetutkimusta, bibliografiaa.

Kulttuurihistoriallinen koulu. A. Veselovskin tärkeimmät ajatukset sanan taiteesta
Toinen merkittävä kirjallisuuskriitikko, Hippolyte Taine (1828–1893), jonka ideat ja menetelmät olivat ratkaisevia eurooppalaiselle kirjallisuuskritiikille 1800-luvun jälkipuoliskolla, piti itseään Sainte-Bevin oppilaana.

Vertaileva historiallinen kirjallisuuskritiikin menetelmä
Ei ole yllättävää, että 1800-luvun suurin venäläinen kirjallisuuskriitikko A. Veselovski, joka koki nuoruudessaan kulttuurihistoriallisen koulukunnan vaikutuksen, voitti myöhemmin sen rajoitukset ja ryhtyi perustamaan tai.

Psykoanalyyttinen kritiikki
Tämä vaikutusvaltainen kirjallisuuskoulu syntyi itävaltalaisen psykiatrin ja psykologin Sigmund Freudin (1856-1939) ja hänen seuraajiensa opetuksista. Z. Freud kehitti kaksi tärkeää psykologia

Kirjallisuuskritiikin muodolliset koulukunnat. Venäjän virallinen koulu
Kirjallisuuskritiikin muodolliset koulukunnat. 1800-luvun toisen puoliskon kirjallisuuskritiikille oli ominaista kiinnostus kirjallisuuden sisältöpuolta kohtaan. Aikansa suurimmat tutkimuskoulut

Strukturalismi ja "uusi kritiikki"
Uusi kritiikki 1900-luvun angloamerikkalaisen kirjallisuuskritiikin vaikutusvaltaisin koulukunta, jonka alkuperä juontaa juurensa ensimmäisen maailmansodan ajalle. Kirjallisuuskritiikin menetelmät XX

Poststrukturalismi ja dekonstruktivismi
Poststrukturalismi Ideologinen suuntaus länsimaisessa humanitaarisessa ajattelussa, jolla on ollut vahva vaikutus kirjallisuuskritiikkaan Länsi-Euroopassa ja Yhdysvalloissa viimeisen neljännesvuosisadan aikana. Jälkirakenteet

Fenomenologinen kritiikki ja hermeneutiikka
Fenomenologinen kritiikki Fenomenologia on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista suuntauksista. Fenomenologian perustaja on saksalainen idealistifilosofi Edmund Husserl (1859–1938), joka pyrki

Yu.M. Lotman modernissa kirjallisuuskritiikassa
Juri Mihailovich Lotman (28. helmikuuta 1922, Petrograd - 28. lokakuuta 1993, Tartto) - Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikko, kulttuuritieteilijä ja semioottikko. NKP:n jäsen (b)

Osallistuminen M.M. Bahtin modernissa kirjallisuuden tieteessä
Mihail Mihailovich Bahtin (5. (17. marraskuuta), 1895, Orel - 6. maaliskuuta 1975, Moskova) - venäläinen filosofi ja venäläinen ajattelija, eurooppalaisen kulttuurin ja taiteen teoreetikko. Isle

Teoksen genret ja sisäinen dialogi
Bahtin näki kirjallisuudessa paitsi "järjestäytyneen ideologisen materiaalin", vaan myös eräänlaisen "sosiaalisen viestinnän". Bahtinin mukaan sosiaalisen kommunikoinnin prosessi painettiin teoksen tekstiin. Ja

Lippu 35. Sophokleen innovaatio. kohtalon teema tragediassa "Oidipus the King"

SOPHOKLES - kreikkalainen runoilija, näytelmäkirjailija ja julkisuuden henkilö; asui ja työskenteli Ateenassa, oli Perikleksen ja Fidiaan ystäviä. Vuonna 443 S. oli Ateenan merenkulkuliiton rahastonhoitaja, vuosina 441-440. -strategi. S.:n kypsyysvuodet kuuluvat Ateenan orjaomistusdemokratian kukoistusaikaan. Aluksi hän liittyi aristokraattisen puolueen Cimonin johtajaan, mutta tullessaan lähelle Periklestä, hän alkoi jakaa näkemyksensä.

S. sai yli sata dramaattista teosta, mutta vain seitsemän on säilynyt täysin: Elektra, Oidipus Rex, Oidipus in Colon, Antigone, Philoctetes, Trachinyanki ja Ajax; lisäksi suuri ote Pathfinders-draamasta on säilynyt tähän päivään asti. Tragedia "Oidipus Rex" on nauttinut ja nauttii edelleen erityisen mainetta. S.:n työssä heijastui polis-ideologian piirteet: isänmaallisuus, tietoisuus julkisesta velvollisuudesta, usko ihmisen voimaan. Näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen hänet kunnioitettiin yhdessä Homerin ja Aischyloksen kanssa; 40 vuotta myöhemmin ateenalainen puhuja Lycurgus hyväksyi lain Sofokleen pronssisen patsaan rakentamisesta ja Aischyloksen, Sofokleen ja Euripideksen tragedioiden varmennettujen tekstien säilyttämisestä julkisella paikalla.

Sophokles oli uudistaja: hän ei aina noudattanut klassista trilogian muotoa ja toi lavalle kolmannen näyttelijän. Sofokleen taito ilmeni sekä hänen kyvyssään organisoida hahmojen dialogia että tarinan valinnassa. Sophokles tunnetaan omituisesta dramaattisesta ironiastaan ​​- tekijän tarkoituksen mukaan hahmo itse ei ymmärrä lausumiensa sanojen todellista - piilotettua - merkitystä, kun taas yleisö ymmärtää hänet täydellisesti. Tämän taitavan "epäjohdonmukaisuuden" vuoksi syntyy psykologinen jännitys - katarsisin alku. Tämä vaikutus on erityisen vahva tragediassa Oidipus Rex. Aristoteles ihailee Sofoklesta runoudessa ja sanoo, että hänen hahmonsa ovat hyvin samanlaisia ​​kuin todelliset ihmiset, vain parempia kuin he. Aristoteleen mukaan Sofokles kuvaa ihmisiä sellaisina kuin heidän pitäisi olla, kun taas Euripides kuvaa heitä sellaisina kuin he todella ovat.

Sofokles on suuri kreikkalainen näytelmäkirjailija, joka antoi meille yhden ihmissivilisaation ihastuttavimmista teoksista - tragedian Oidipus Rex. Mies seisoo juonen keskellä ja määrittelee tragedian teeman - yksilön moraalisen itsemääräämisen teeman.

Sofokles paljastaa meille yleismaailmallisen kysymyksen: kuka päättää ihmisen kohtalon - jumalat vai hän itse? Etsiessään vastausta tähän ikuiseen kysymykseen tragedian sankari Oidipus jätti kotikaupunkinsa ja tuomitsi itsensä käytännössä varmaan kuolemaan. Jumalat käskivät hänen tappaa isänsä ja mennä naimisiin äitinsä kanssa. Hän löysi, kuten hänestä näytti, oikean päätöksen: jättää kotinsa. Mutta Oidipus ei valitettavasti ymmärtänyt tärkeintä: jumalat määrittävät vain ihmisen kohtalon yleisilmeen, sen suunnan, yhden tulevan todellisuuden mahdollisista hypoteettisista versioista. Kaikki muu riippuu vain ihmisestä itsestään, hänen persoonallisuudestaan, siitä, mitä hänessä on kätkettynä.

Profetioillaan Olympuksen jumalat ilmoittivat Oidipukselle, että hän pystyi tappamaan isänsä ja naimaan äitinsä, ja siksi hänen on oltava jatkuvasti valppaana estääkseen hänen sisältämiään todella kauheita kykyjä karkaamasta. Mutta hän otti kaiken kirjaimellisesti eikä nähnyt sitä totuutta. Ja vasta aivan viime hetkellä, henkisen ymmärryksen hetkellä, hän tajuaa, kuinka sokea hän silloin oli, ja tämän merkiksi hän kaivaa silmänsä. Siten hän ilmaisee tragedian pääajatuksen: jumalat eivät päätä ihmisen kohtalosta, vaan hän itse. Kohtalo, väistämättömyys ei ole mitään verrattuna henkilöön, joka ymmärtää ja ymmärtää moraalisen ja henkisen olemuksensa.