Kirjoittajien teoksia talonpoikalapsista. Talonpoikaiselämän teema Nekrasovin teoksissa

Aiheen paljastamiseksi voit käyttää useita tarinoita IS Turgenevin kokoelmasta "Metsästäjän muistiinpanot" ja teoksia NA Nekrasovin työn eri aikakausilta: ensimmäisestä kaudesta - runoja "Tiellä" (1845), "Unohdetut" Village" (1855) , "Schoolboy" (1856), "Reflections at eteinen" (1858), "Laulu Eremushkalle" (1859); toisesta kaudesta - runot "Frost, Red Nose" (1863) ja "Railroad" (1864); jälkimmäisestä - runo "Kuka elää hyvin Venäjällä".

Teema - kuva venäläisestä talonpojasta - ilmestyi Turgenevin ja Nekrasovin teoksiin suunnilleen samaan aikaan - 1840-luvun puolivälissä. Molemmat kirjoittajat ilmaisivat teoksissaan käytännössä saman ajatuksen - sympatiaa Venäjän talonpoikia kohtaan sekä maaorjuuden ja sen jäänteiden ratkaisevan hylkäämisen vuoden 1861 uudistuksen jälkeen. Siten voidaan huomata yhteiskuntapoliittisten asemien läheisyys molempien kirjoittajien edellä mainituissa teoksissa.

Samaan aikaan Turgenevin ja Nekrasovin ideologiset kannat eroavat. Turgenev osoittaa myötätuntoa ja kunnioitusta ihmisiä kohtaan; Nekrasov - närkästys talonpoikien sorrosta ja orjuudesta. Turgenev ilmaisee tarinoissaan ajatuksen joidenkin maaorjien moraalisesta paremmuudesta maanomistajista; Nekrasov menee teoksissaan pidemmälle ja todistaa modernin yhteiskunnan sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden. Näin taiteellinen luovuus ilmaisi eron kahden kirjailijan - Turgenevin liberalismin ja Nekrasovin vallankumouksellisen demokratian - julkisuudessa.

Hunter's Notes koostuu esseistä, joita yhdistää yhteinen maaorjuuden vastainen ajatus. Turgenevin maaorjuuden vastaisuus ilmenee venäläisen talonpojan moraalisten ja henkisten ominaisuuksien korkeassa arvioinnissa. Turgenevin talonpoikaisilla on uteliaisuutta (pojat tarinasta "Bezhin Meadow"), syvä mieli ja ymmärrys kauniista (Khor ja Kalinich samannimisestä tarinasta), lahjakkuus (Jashka Turok tarinasta "Singers"), anteliaisuus (Lukerya tarinasta "Elävät jäännökset"), aatelisto (Matryona tarinasta "Peter Petrovich Karataev"), Turgenev osoittaa, että maaorjuus ei tappanut ihmisten elävää sielua. Kirjoittaja ei kuitenkaan ideaalisoi talonpoikia: Metsästäjän muistiinpanoissa on myös negatiivisia kuvia maaorjista - Victor tarinasta "Nimittely", Sofron tarinasta "The Burmister".

Talonpoikia verrataan maanomistajiin: herra Polutykin osoittautuu tyhmäksi omistajaksi, tyhjäksi mieheksi maaorjiensa Khoremin ja Kalinichin rinnalla; Herra Penochkin tarinasta "Burmistr", välittämättä mistään muusta kuin omista tuloistaan, asetti talonpojansa Sofronin armottoman nyrkin vallan alle. Pjotr ​​Petrovitš Karatajev on heikko, päättämätön henkilö.

Näin ollen Turgenev kuvasi venäläistä talonpoikia monin tavoin, vähättelemättä tai idealoimatta sitä. Samaan aikaan "Metsästäjän muistiinpanojen" erottuva piirre on edelleen erityinen kiinnostus upeita kansanhahmoja kohtaan, jotka voivat olla harvinaisia, mutta melko todellisia.

Nekrasovin teosten maaorjuuden vastainen sisältö ilmaistaan ​​terävämmin: runoilija osoittaa traagisen kohtalon (Pyrynät runosta "Tiellä", Daria runosta "Kuurta, punainen nenä"), maaorjan syrjäytyneen, nöyryyttävän aseman. talonpoikaisuus (kävelijöitä runosta "Reflections at the Front Entrance"), armoton ihmisten hyväksikäyttö (rakennusmiehet runosta "Rautatie"). Kuten Turgenevin työssä, Nekrasovin teoksissa esitetään erilaisia ​​​​talonpoikien sankareita. Puhuessaan kyläpojasta runossa "Schoolboy" runoilija uskoo, että juuri ihmisistä syntyy uusia, kirkkaita kykyjä, jotka ylistävät Venäjää:

Että luonto ei ole keskinkertainen,
Maa ei ole vielä kuollut
Mitä ihmisistä tulee esiin
Niitä on niin monia loistavia...

Tottelevaisuuden ja alikehittymättömyyden (runo "Unohtunut kylä") lisäksi Nekrasovin talonpojalle on ominaista ahkeruus, sydämellisyys (runot "Kuulta, punainen nenä", "Rautatie"), viisaus (Yakim Nagoy runosta "Kuka elää hyvin" Venäjällä"), ihmisarvo (Matryona Timofeevna, Savely runosta "Kuka elää hyvin Venäjällä"),

Näiden kahden kirjoittajan teoksissa on myös eroja talonpoikaiskuvauksen samankaltaisuudesta huolimatta. Turgenevin konfliktit maaorjien ja maanomistajien välillä on piilotettu juonen syvyyksiin, jotka perustuvat moraalisiin ristiriitoihin; Nekrasov ilmaisee selkeästi ja avoimesti sosiaalisen käsityksen köyhyydestä ja ihmisten oikeuksien puutteesta:

Isänmaa!
Anna minulle sellainen paikka
Sellaista nurkkaa en ole nähnyt
Missä on kylväjäsi ja vartijasi,
Missä venäläinen talonpoika ei valittaisi?
("Heijastuksia etuovella")

Nekrasov ylistää myös avoimesti sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden vastarintaa -

Rajoittamaton, villi
Vihollisuus sortajia kohtaan
Ja mahtava valtakirja
Epäitsekkääseen työhön. ("Laulu Eremushkalle")

Turgenev ja Nekrasov lähestyvät talonpojan kuvaamista eri asennoista. Turgenev näyttää ihmiset ulkopuolelta: talonpojat "Metsästäjän muistiinpanoissa" ovat yksilöistä koostuva luokka, jossa kirjoittaja tarkkailee tarkasti, jota hän tutkii mielenkiinnolla. Tällaisessa kuvauksessa tarkkailijan persoonallisuus, hänen maailmankuvansa ja julkiset uskomukset ovat erittäin tärkeitä. Metsästäjä-tarinankertojan läpileikkauskuva yhdessä maaorjuuden vastaisen ajatuksen kanssa sitoo yksittäiset tarinat yhtenäiseksi teokseksi "Metsästäjän muistiinpanot". Metsästäjä on paikallinen maanomistaja, "Kostomarovsky herrasmies" ("Elävät jäännökset"), mutta hän ei tunne herrallista halveksuntaa ja halveksuntaa talonpoikia kohtaan. Hänelle on ominaista rakkaus luontoon, uteliaisuus, "moraalisen tunteen puhtaus ja ylevyys" (VG Belinsky "Katsaus venäläiseen kirjallisuuteen vuonna 1847").

Nekrasov käyttää työnsä alussa myös aktiivisesti kuvaa kirjailija-tarinajasta, joka tarkkailee talonpoikia sivusta ja antaa arvionsa kuulemastaan ​​("Tiellä"), näkemästään ("Reflections at the sisäänkäynti"). Viimeisessä runossa satunnaisesta kaupunkikuvasta lyyrinen sankari luo laajan yleistyksen Venäjän nykyelämästä; runossa "Rautatie" kirjoittaja-kertoja selittää pojalle Vanyalle, joka todella rakensi Nikolaevin rautatien ja mitä tämä rakentaminen maksoi. Runossa "Frost, Red Nose" kirjoittaja ilmaisee kiihkeän myötätuntonsa venäläiselle talonpojalle:

Olet tuntenut minut lapsuudesta asti.
Olette kaikki inkarnoituneita pelkoa
Te olette kaikki - ikivanhaa kaihoa!
Se sydän ei kantanut rinnassani,
Kuka ei vuodattanut kyyneleitä ylitsesi! (1, III)

Mutta Nekrasovin teoksessa esitetään toinen näkemys ihmisistä - kansanperinteelle ominaista näkymä sisältä. Tämän näkemyksen olemuksen sisältäpäin paljasti Hegel: ”Kansanlaulussa ei tunnisteta erillistä yksilöä omalla subjektiivisuudellaan (...), vaan valtakunnallinen tunne (...), koska yksilöllä (...) ei ole sisäistä ideaa ja tunnetta, joka on erotettu kansasta, sen elämäntavoista ja kiinnostuksen kohteista "(G. Hegel" Estetiikan luentoja. Runous. Lyyrinen runous "), Runossa" Kuka elää hyvin Venäjä "tekijän kuva melkein katoaa, antaen tien kertojalle ja tarkkailijalle ihmisille itselleen - seitsemälle totuutta etsivälle talonpojalle ja heidän keskustelukumppanilleen.

Lopuksi voidaan lainata VG Belinskyn sanoja Turgenevin uudistuksesta talonpoikaisväestön kuvaamisessa: "Hän tuli kansan luo puolelta, josta kukaan ei ollut tullut ennen häntä" ("Katsaus venäläiseen kirjallisuuteen vuonna 1847"). Mutta "Metsästäjän muistiinpanojen" jälkeen talonpoikateema (lukuun ottamatta tarinaa "Mumu") poistuu Turgenevin työstä; Nekrasov, jonka työhön samat Belinskyn sanat voidaan oikeutetusti lukea, pysyy uskollisena kansanteemalla elämänsä loppuun asti.

On syytä huomata yhteiset piirteet kahden kirjoittajan talonpoikien kuvauksessa: kunnioitus, sympatia ihmisiä kohtaan ja sen realistinen eli monipuolinen kuvaus.

Ero näiden kahden lähestymistavan välillä venäläisen kirjallisuuden kansankuvauksessa on mielenkiintoisesti muotoiltu N. G. Chernyshevskyn kuuluisassa artikkelissa "Eikö se ole muutoksen alku?" (1861). Analysoidessaan artikkelissa N. Uspenskyn tarinoita kriitikko arvosti niitä erityisesti siitä, että kirjoittaja kirjoittaa totuuden kansasta "koristamatta", ilman idealisointia, toisin sanoen osoittaen avoimesti talonpoikien inertiaa, alikehittymättömyyttä, "tyhmä kömpelyys" talonpoikien ajatuksissa. Tällainen ankara totuus on Chernyshevskyn mukaan ihmisille hyödyllisempää kuin ylistys, myötätunto ja kiintymys, jotka ilmaistaan ​​esimerkiksi Turgenevin tarinoissa. Erotessaan melkoisen eron vuoden 1861 uudistusta edeltävän "hyvän" maaorjakuvan ja vuoden 1861 jälkeisen "kriittisen" kansankuvan välillä Tšernyševski näyttää olleen jonkin verran hätäinen arvioissaan: venäläiset lukevat edelleen Metsästäjän muistiinpanoja ja N. Uspenskin tarinoita. kriitikon ylistämät ovat vain asiantuntijoiden tiedossa. Ei ole mitään väärää siinä, että "Turgenev ... maaorjuuden aikakaudella ... etsi tavallisten ihmisten keskuudesta enemmän hyvää kuin pahaa" (Leo Tolstoi).

Orjuuden lakkauttamisen jälkeen Nekrasov ei pelännyt kuvata kriittisesti talonpoikien alistumista, alikehittymistä sekä heidän henkistä voimaa, viisautta ja anteliaisuutta. Runoudessa runoilija ilmaisi avoimen protestin tavallisten ihmisten voimatonta asemaa vastaan. Hän loi eeppisen runon, muodoltaan ja sisällöltään folk, eli teoksen ihmisistä ihmisille.

Demokraattiset kirjailijat ovat antaneet valtavasti
materiaalia taloustietämykseen
jokapäiväinen elämä ... psykologiset ominaisuudet
ihmiset ... kuvasivat hänen tapojaan, tapojaan,
hänen mielialansa ja halunsa.
M. Gorki

1800-luvun 60-luvulla realismin muodostuminen monimutkaisena ja monipuolisena ilmiönä liittyy kirjallisuuden syventymiseen talonpojan arjen kattamiseen, yksilön sisäiseen maailmaan, ihmisten henkiseen elämään. Realismin kirjallinen prosessi on elämän eri puolien ilmaisu ja samalla pyrkimys uuteen harmoniseen synteesiin sulautuen kansantaiteen runolliseen elementtiin. Venäjän taiteellinen maailma omaleimaisella, erittäin hengellisellä, alkuperäiskansallisella kansanrunoudellaan on jatkuvasti herättänyt kirjallisuuden innostusta. Kirjoittajat kääntyivät kansan moraalisen, eettisen ja runollisen kulttuurin taiteelliseen ymmärtämiseen, kansantaiteen esteettiseen olemukseen ja poetiikkaan sekä kansanperinteeseen kiinteänä kansanmaailmankatsomuksena.

Juuri kansanperiaatteet olivat poikkeuksellinen tekijä, joka jossain määrin määritti venäläisen kirjallisuuden ja erityisesti venäläisen demokraattisen proosan kehityspolun 1800-luvun jälkipuoliskolla. Folkloristista ja etnografiasta tulee ajan kirjallisessa prosessissa ilmiö, joka määrää monien 1840-1860-luvun teosten esteettisen luonteen.

Talonpoikaisteema läpäisee kaiken 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden. Kirjallisuus sukeltaa talonpojan arjen valaistukseen, sisäiseen maailmaan ja ihmisten kansalliseen luonteeseen. V.I. Dahl, D.V. Grigorovich teoksessa "Metsästäjän muistiinpanot" I.S. Turgenev, teoksessa "Luonnoksia talonpojan elämästä", kirjoittanut A.F. Pisemsky, tarinoissa P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, varhainen L.N. Tolstoi, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimovin 60-luvun venäläiseen demokraattiseen proosaan ja ylipäätään 1800-luvun toisen puoliskon venäläiseen realismiin painettiin halu luoda uudelleen kansanelämän kuvia.

Jo 1830- ja 1840-luvuilla ilmestyivät ensimmäiset teokset venäläisten kansan etnografisesta tutkimuksesta: laulukokoelmat, satuja, sananlaskuja, legendoja, kuvaus antiikin tavoista ja tavoista, kansantaide. Lehdissä ilmestyy paljon laulua ja muuta kansanperinnettä ja etnografista materiaalia. Tällä hetkellä etnografinen tutkimus, kuten kuuluisa kirjallisuuskriitikko ja kriitikko 1800-luvulla A.N. Pypin, lähtee tietoisesta aikomuksesta tutkia kansan todellista luonnetta sen autenttisissa ilmaisuissa kansanelämän sisällössä ja antiikin legendoissa.

Etnografisen materiaalin kokoelma myöhemmillä 50-luvulla "saahti todella suurenmoiset mitat". Tätä helpotti Venäjän maantieteellisen seuran, Moskovan historian ja antiikkiseuran, useiden 50-luvun tieteellisten, mukaan lukien kirjallisten tutkimusretkien, sekä 60-luvulla syntyneen uuden kansantutkimuksen elimen - Moskovan - vaikutus. Luonnontieteiden, antropologian ja etnografian ystävien seura.

Erinomaisen folkloristi-keräilijän rooli P.V. Kirejevski. Jo XIX vuosisadan 30-luvulla hän onnistui luomaan eräänlaisen keräilykeskuksen ja houkuttelemaan erinomaiset aikalaisensa kansanperinteen tutkimukseen ja keräämiseen - ennen A.S. Pushkin ja N.V. Gogol mukaan lukien. Kirejevskin julkaisemat laulut, eeposet ja hengelliset runot olivat ensimmäinen monumentaalinen venäläisen kansanperinteen kokoelma.

Laulukokoelmassaan Kirejevski kirjoitti: "Joka ei ole kuullut venäläistä laulua kehtonsa yli ja jota ei ole seurannut sen ääniä kaikissa elämän vaiheissa, hänen sydämensä ei tietenkään levähdy sen äänissä: hän kuulee ei muistuta ääniä, joilla hänen sielunsa on kasvanut, tai hän on hänelle käsittämätön kaikuna karkeasta kauhusta, jonka kanssa hän ei tunne mitään yhteistä; tai jos hänellä on erityinen musiikillinen lahjakkuus, hän on utelias hänelle jotain omaperäistä ja outoa ... "1. Asenne kansanlauluihin, joka ilmensi sekä henkilökohtaisia ​​taipumuksia että ideologisia vakaumuksia, sai hänet kääntymään käytännön työhön venäläisten laulujen keräämiseksi.

Rakkaus venäläiseen lauluun yhdistää myöhemmin "Moskvityanin" -lehden "nuoren toimituskunnan" jäsenet; S.V. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov, kansanrunouden laululaji, tulee orgaanisesti heidän kirjalliseen työhönsä.

Moskvityanin julkaisi lauluja, satuja, kuvauksia yksittäisistä rituaaleista, kirjeenvaihtoa, artikkeleita kansanperinteestä ja kansanelämästä.

M.P. Lehden päätoimittaja, kirjailija ja näkyvä julkisuuden henkilö Pogodin asetti poikkeuksellisen pitkäjänteisesti kansantaiteen ja kansanelämän monumenttien keräämisen tehtäväksi, rekrytoi intensiivisesti keräilijöitä yhteiskunnan eri kerroksista ja houkutteli heidät osallistumaan lehteen. Hän osallistui myös ensimmäisiin askeliin tällä P.I.:n alalla. Jakushkin.

Erityinen rooli kirjailijoiden etnografisten etujen kehittämisessä oli "Moskvityanin" -lehden "nuorella toimituskunnalla", jota johti A.N. Ostrovski. "Nuoreen toimituskuntaan" kuuluivat eri aikoina: A.A. Grigorjev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stahovitš, T. Filippov, A.F. Pisemsky ja P.I. Melnikov-Petšerski.

Jo 40-luvulla ja 50-luvun alussa venäläinen kirjallisuus kääntyi syvemmin talonpoikateemaan. Ajan kirjallisessa prosessissa luonnonkoululla on johtava asema 2.

LUONNOKOULU - 1800-luvun 40-50-luvuilla olemassa olevien lajien nimitys Venäjän realismi(Yu.V. Mannin määritelmän mukaan), joka liittyy peräkkäin N.V.:n työhön. Gogol ja kehitti hänen taiteellisia periaatteitaan. Luonnonkoulu sisältää I.A.:n varhaiset teokset. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. Dahl, A.N. Ostrovski, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova ja muut. Luonnonkoulun pääideologi oli V.G. Belinsky, sen teoreettisten periaatteiden kehittämistä edisti myös V.N. Maikov, A.N. Pleshcheev ym. Edustajat ryhmittyivät Otechestvennye zapiski ja myöhemmin Sovremennik -lehtien ympärille. Kokoelmat "Pietarin fysiologia" (osat 1-2, 1845) ja "Pietarin kokoelma" (1846) muuttuivat ohjelmallisiksi luonnonkoululle. Edellisen painoksen yhteydessä itse nimi syntyi.

F.V. Bulgarin (Northern Bee, 1846, nro 22) käytti sitä huonontaakseen uuden suuntauksen kirjoittajia; Belinsky, Maikov ja muut ottivat tämän määritelmän täyttäen sen positiivisella sisällöllä. Selkeimmin luonnonkoulun taiteellisten periaatteiden uutuus ilmeni "fysiologisissa esseissä" - teoksissa, joiden tavoitteena on tallentaa tarkasti tietyt sosiaaliset tyypit (maanomistajan, talonpojan, virkamiehen "fysiologia"), niiden lajierot ("fysiologia"). Pietarin virkamiehen, Moskovan virkamiehen), sosiaaliset, ammatilliset ja arkipäiväiset ominaisuudet, tottumukset, nähtävyydet jne. Pyrkimällä dokumentointiin, tarkkoihin yksityiskohtiin, käyttämällä tilastollisia ja etnografisia tietoja ja joskus ottamalla käyttöön biologisia aksentteja hahmojen typologiassa, "fysiologinen luonnos" ilmaisi suuntauksen tiettyyn figuratiivisen ja tieteellisen tietoisuuden lähentymiseen tänä aikana ja .. vaikutti realismin asemien laajentamiseen. Samalla ei ole tarkoituksenmukaista pelkistää luonnollista koulukuntaa "fysiologioihin", koska muut genret kohosivat heidän yllään - romaani, tarina 3 .

Luonnollisen koulun kirjailijat - N.A. N. V. Nekrasov Gogol, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Dostojevski - opiskelijoiden tuttu. Tästä kirjallisesta ilmiöstä puhuttaessa on kuitenkin otettava huomioon myös sellaiset kirjailijat, jotka jäävät koululaisten kirjallisen koulutuksen ulkopuolelle, kuten V.I. Dal, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Petšerski, jonka teoksia opiskelijat eivät tunne, mutta heidän teoksissaan kehitetään talonpoikateemaa, joka on kirjallisuuden alku talonpojan elämästä, jota 60-luvun fiktiiviset kirjailijat jatkavat ja kehittävät. Näiden kirjailijoiden työhön tutustuminen näyttää tarpeelliselta ja syventää koululaisten tietoa kirjallisesta prosessista.

1860-luvulla talonpoikainen elementti tunkeutuu laajimmin aikakauden kulttuuriprosessiin. Kirjallisuus väittää "suositun suunnan" (AN Pypinin termi). Talonpoikatyypit ja kansanelämäntapa sisältyvät täysin venäläiseen kirjallisuuteen.

Venäläinen demokraattinen proosa, jonka kirjallisessa prosessissa esittelee N.G. Pomyalovsky 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikov, P.I. Yakushkina, S.V. Maximova. Astuessaan kirjalliseen prosessiin Venäjän vallankumouksellisen tilanteen ja uudistuksen jälkeisenä aikana hän heijasteli uutta lähestymistapaa ihmisten kuvaamiseen, korosti hänen elämänsä todellisia kuvia, tuli "Ajan merkki", loi venäläisessä kirjallisuudessa uudelleen talonpoikaismaailman historian käännekohdassa, vangitsemalla erilaisia ​​realismin kehityksen suuntauksia 5.

Demokraattisen proosan syntymisen aiheuttivat muuttuneet historialliset ja yhteiskunnalliset olosuhteet, yhteiskunnallis-poliittiset elämänolosuhteet Venäjällä 1800-luvun jälkipuoliskolla, kirjailijoiden saapuminen kirjallisuuteen, joille "kansan elämän tutkimisesta on tullut välttämättömyys” (AN Pypin) 6. Demokraattiset kirjailijat heijastivat ainutlaatuisesti aikakauden henkeä, sen pyrkimyksiä ja toiveita. He, kuten A.M. kirjoitti Gorki, "antoi valtavan määrän materiaalia taloudellisen elämän tuntemiseen, ihmisten psykologisiin ominaisuuksiin ... kuvasi sen käytöstapoja, tapoja, mielialaansa ja halujaan" 7.

60-luku ammensi vaikutelmansa ihmisten elämän syvyyksistä, suorasta yhteydenpidosta venäläisen talonpojan kanssa. Talonpoikaisväestö Venäjän pääasiallisena yhteiskunnallisena voimana, joka määritteli silloisen kansan käsitteen, nousi heidän työnsä pääteemaksi. Demokraattiset kirjailijat ovat luoneet esseissään ja tarinoissaan yleisen kuvan ihmisten Venäjästä. He loivat venäläiseen kirjallisuuteen oman erityisen sosiaalisen maailmansa, oman kansanelämän eeppänsä. "Kaikki nälkäinen ja sortunut Venäjä, istunut ja vaeltava, maaorjuuden tuhoama ja porvarillisen, uudistuksen jälkeisen saalistuksen turmelema, heijastui peilin tavoin 60-luvun demokraattisessa esseekirjallisuudessa..." 8.

60-luvun teoksille on tyypillistä joukko toisiinsa liittyviä teemoja ja ongelmia, yhteiset genret sekä rakenteellinen ja sävellys yhtenäisyys. Samaan aikaan jokainen heistä on luova yksilö, jokaisella heistä on oma erityinen tyylinsä. Gorki kutsui heitä "monimuotoisiksi ja laajalti lahjakkaiksi ihmisiksi".

Demokraattiset kirjailijat loivat esseissään ja tarinoissaan uudelleen talonpoikais-Venäjän elämän taiteellista eeposta lähentyen ja yksilöllisesti erottautuen työssään kansanteeman kuvauksessa.

Heidän teoksensa heijastivat tärkeimpien prosessien ydintä, jotka muodostivat 60-luvun venäläisen elämän sisällön. Tiedetään, että jokaisen kirjailijan historiallisen edistyksen mittaa mitataan hänen tietoisen tai spontaanin lähestymistavan asteella Venäjän kansan etuja heijastavaan demokraattiseen ideologiaan. Demokraattinen fiktio ei kuitenkaan heijasta vain aikakauden ideologisia ja sosiaalisia ilmiöitä, vaan se ylittää ehdottomasti ja laajasti ideologiset ja ideologiset suuntaukset. 60-luvun proosa on sisällytetty aikakauden kirjalliseen prosessiin, jatkaen luonnonkoulun perinteitä, korreloimalla Turgenevin, Grigorovichin taiteellisen kokemuksen kanssa, joka heijasteli eräänlaista taiteellista valaistusta kansanmaailman demokraattisilta kirjoittajilta, mukaan lukien etnografisesti tarkka kuvaus jokapäiväisestä elämästä.

Demokraattinen kaunokirjallisuus etnografillaan suuntautuneena, joka erottui venäläisen proosan yleisestä kehitysvirrasta, otti tietyn paikan venäläisen realismin muodostumisprosessissa. Hän rikastutti häntä useilla taiteellisilla löydöillä, vahvisti kirjailijan tarpeen käyttää uusia esteettisiä periaatteita elämänilmiöiden valinnassa ja kattamisessa 1860-luvun vallankumouksellisessa tilanteessa, joka esitti ihmisten ongelman kirjallisuudessa uudella tavalla. .

Vallankumouksellis-demokraattinen kritiikki havaitsi kansanelämän luotettavan etnografisen tarkkuuden kuvauksen, ja se ilmaantui vaatimuksina kirjallisuudelle kirjoittaa kansasta "totuutta ilman mitään koristelua", sekä "todellisten tosiasioiden oikeaan välittämiseen". ", "kiinnittämällä huomiota alempien luokkien elämän kaikkiin aspekteihin". Realistinen arkielämän kuvaus liittyi läheisesti etnografian elementteihin. Kirjallisuus otti uuden näkemyksen talonpoikien elämään ja olemassa oleviin elämänolosuhteisiin. N.A:n mukaan Dobrolyubov, tämän asian selventämisestä ei ole tullut enää lelua, ei kirjallista oikkua, vaan kiireellistä ajan tarvetta. 60-luvun kirjoittajat heijastivat alun perin aikakauden henkeä, sen pyrkimyksiä ja toiveita. Heidän työnsä tallensivat selkeästi venäläisen proosan muutokset, sen demokraattisen luonteen, etnografisen suuntautumisen, ideologisen ja taiteellisen omaperäisyyden ja genren ilmaisun.

60-luvun teoksissa erottuu yhteinen kierre toisiinsa liittyvien teemojen ja ongelmien kanssa, genrejen yhteisyys sekä rakenteellinen ja sävellys yhtenäisyys. Samaan aikaan jokainen heistä on luova yksilö, jokaisella heistä on oma yksilöllinen tyylinsä. N.V. Uspensky, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Ouspensky toi heidän käsityksensä talonpoikaiselämästä kirjallisuuteen, ja jokainen kuvasi kansanmaalauksia omalla tavallaan.

60-luku osoitti syvää etnologista kiinnostusta. Demokraattinen kirjallisuus pyrki etnografiaan ja folklorismiin, kansanelämän kehittämiseen, sulautui siihen, tunkeutui kansalliseen tietoisuuteen. 60-luvun teokset olivat ilmaus jokapäiväisestä henkilökohtaisesta kokemuksesta Venäjän ja ihmisten elämän tutkimisesta. He loivat venäläiseen kirjallisuuteen oman erityisen sosiaalisen maailmansa, oman kansanelämän eeppänsä. Venäjän yhteiskunnan elämä uudistusta edeltävänä ja uudistuksen jälkeisenä aikana ja ennen kaikkea talonpoikaismaailma on heidän työnsä pääteema.

60-luvulla jatkettiin uusien taiteellisen kansankuvauksen periaatteiden etsimistä. Demokraattinen proosa tarjosi esimerkkejä taiteen perimmäisestä totuudesta elämän heijastuksessa, vahvisti uusien esteettisten periaatteiden tarpeen elämänilmiöiden valinnassa ja kattamisessa. Arjen ankara, "ihanteeton" kuvaus muutti proosan luonnetta, sen ideologista ja taiteellista omaperäisyyttä ja genren ilmaisua 9.

Demokraattiset kirjailijat olivat taiteilijoita, tutkijoita, arkielämän kirjoittajia, heidän työssään fiktio joutui läheiseen kosketukseen talouden, etnografian, kansanperinteen kanssa 10 sanan laajassa merkityksessä, operoi faktoilla ja luvuilla, oli tiukasti dokumentaarista, vetovoimaa. jokapäiväiseen elämään, jääen samaan aikaan Venäjän taiteelliseen tutkimukseen. 60-luvun kirjoittajat eivät olleet vain tarkkailijoita ja tosiasioiden kirjaajia, vaan he yrittivät ymmärtää ja heijastaa niitä sosiaalisia syitä, jotka synnyttivät heidät. Elämänkirjoitus toi heidän teoksiinsa konkreettista konkreettisuutta, elinvoimaa ja luotettavuutta.

Luonnollisesti demokraattisia kirjoittajia ohjasi kansankulttuuri, kansanperinteen perinteet. Heidän työssään oli venäläisen realismin rikastumista ja syvenemistä. Demokraattiset teemat laajenivat, kirjallisuus rikastui uusilla faktoilla, uusilla havainnoilla, elämäntavan piirteillä ja ihmisten, pääasiassa talonpoikaisten, elämäntavoilla. Kirjoittajat olivat luovien yksilöiden kirkkaimmillaan läheisiä ideologisten ja taiteellisten taipumustensa ilmaisussa, heitä yhdisti ideologinen läheisyys, taiteelliset periaatteet, uusien teemojen ja hahmojen etsiminen, uusien genrejen kehittäminen ja yhteiset typologiset piirteet. .

60-luvulla loivat omat taidemuotonsa - genrensä. Heidän proosansa oli pääosin tarinapohjaista. Kirjoittajien esseitä ja tarinoita syntyi heidän havainnoinnissaan ja ihmisten elämän, sen yhteiskunnallisen aseman, elämäntavan ja tapojen tutkimisen seurauksena. Lukuisat tapaamiset majataloissa, tavernoissa, postiasemilla, junavaunuissa, matkalla, arotien varrella määrittelivät heidän teostensa tyylin erityispiirteet: dialogin hallitseminen kuvauksen yläpuolella, taitavasti välitetyn kansanpuheen runsaus, kontakti. kertoja lukijan kanssa, konkreettisuus ja tosiasiallisuus, etnografinen tarkkuus, vetoomus suullisen kansantaiteen estetiikkaan, runsaiden kansanperinteen sulkeumien esittely. 60-luvun taiteellisessa järjestelmässä taipumus arkielämään, elintärkeä konkreettisuus, tiukka dokumentalismi, luonnosten ja havaintojen objektiivinen tallentaminen, sävellyksen omaperäisyys (juonen hajoaminen erillisiksi jaksoiksi, kohtauksiksi, luonnoksiksi), journalismi, suuntautuminen kohti kansankulttuuria ja kansanperinteitä ilmeni.

Narratiivi-esseellinen demokraattinen proosa oli luonnollinen ilmiö 60-luvun kirjallisuuden prosessissa. Mukaan M.E. Saltykov-Shchedrin, kuusikymmentäluvulla ei teeskennellyt luovansa yhtenäisiä, taiteellisesti täydellisiä maalauksia. He rajoittuivat "otteisiin, esseisiin, kohtauksiin, pysyen toisinaan tosiasioiden tasolla, mutta ne tasoittivat tietä uusille kirjallisille muodoille, jotka omaksuivat laajemmin ympäröivän elämän monimuotoisuuden" 11. Samanaikaisesti demokraattisessa fiktiossa itsessään esitettiin jo holistisia kuvia talonpojan elämästä, mikä saavutettiin ajatuksella esseiden taiteellisesta yhteydestä, halu eeppisiin jaksoihin ("Steppe Essays", A. Levitov, F. Reshetnikovin syklit "Kind People", "Unohdetut ihmiset", "Matkamuistoista" jne., romaanin ääriviivat ihmisten elämästä (FM Reshetnikov) olivat näkyvissä, ihmisten ideologinen ja taiteellinen käsite muodostui.

Narratiivi-essee 60-luvun demokraattinen proosa sulautui orgaanisesti kirjalliseen prosessiin. Ihmisten elämän kuvaamisen suuntaus osoittautui erittäin lupaavaksi. 60-luvun perinteitä kehitti myöhempien ajanjaksojen venäläinen kirjallisuus: populistinen fiktio, esseitä ja tarinoita D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorki.

Nekrasov ei ole jättänyt huomioimatta yhtäkään talonpoikaiselämän osa-aluetta. Hän koki koko sydämellään ja tietoisuudellaan talonpoikaissurua, ja hänen teoksensa ovat täynnä kuvia tästä surusta. Runoilija oli erityisen huolissaan sorretun talonpojan kohtalosta. Olette kaikki - ruumiillistuma pelko - Olette kaikki - ikivanha kuihtuminen! - sanoi Nekrasov viitaten talonpojan naiseen.

Runossa "Maalla" näemme vanhan talonpoikanaisen, joka on menettänyt ainoan poikansa-lepottajansa. Hänet pakotetaan vanhuuteen kiertämään maailmaa, hänen elämänsä on toivottoman vaikeaa, ja jos se ei olisi syntiä, vanha nainen-äiti olisi tehnyt itsemurhan. Sama teema - talonpojan äidin suru - esitetään runossa "Orina, sotilaan äiti". Runo ei perustu fiktioon, vaan todellisuuteen. "Orina, sotilaan äiti, kertoi minulle elämästään itse", Nekrasov muistelee. "Tein useita kertoja kiertotien jutellakseni hänen kanssaan, muuten pelkäsin tehdä väärennöksiä." Orina puhuu "suuresta surustaan": hänen ainoa poikansa, sotilaan kiduttama, "sairaana", palasi kotiin ja kuoli:

Yhdeksän päivää Ivanushka oli sairas, kymmenentenä päivänä hän kuoli. Sankarillinen lisäys. Hän oli kova lapsi!

Mutta julma kasarmipora tuhosi ja toi tämän sankarin kulutukseen. Kuninkaallinen sotilas oli niin kauheaa, että jopa viimeisenä iltana ennen hänen kuolemaansa, deliriumissa Kaikki hänestä ennen kuolemaansa, tämä palvelus näytti hänestä. Kuolevan ihmisen delirium paljastaa sotilaaksi muuttuneen talonpojan tilanteen kauhun, hänen epäinhimillisen kohtelunsa:

Yhtäkkiä hän heitti... katsoen säälittävästi... Kaatui - itkien, katuen, huusi: "Teidän kunnianne! Sinun! .. ”Näen - tukahduttavaa... Vähän sanaa, mutta surun joki, Pohjaton surun joki! .. Näillä sanoilla kirjailija päättää Orinan tarinan.

Nekrasovin teoksissa syntyy kuva talonpojan naisesta, jota lämmittää kirjoittajan rakkaus, puhtaalla sydämellä, kirkkaalla mielellä, vahvalla hengellä. Tällainen on Daria, runon "Frost - Red Nose" sankaritar, hengessä - Nekrasov-dekabristien sisar. Kerran nuoruudessaan hän "hämmästyi kauneudestaan, hän oli sekä taitava että vahva", mutta hänellä, kuten kaikilla talonpoikaisilla, oli elämä, jota oli vaikea löytää. Ei voi välinpitämättömästi nähdä, kuinka voimaton venäläinen nainen, orjuuden musertama ja ylityöllistetty, kärsii. Ja runoilija sanoo puhuessaan talonpojalle:

Hän ei kantanut sydäntä rinnassa, joka ei vuodattanut kyyneleitä ylitsesi!

Nekrasov omisti monia runoja uudistuksen jälkeisen kylän elämälle. Kuten Tšernyševski, hän ymmärsi "vapautuksen" saalistusluonteen ja sen, että vain ihmisten sorron muodot olivat muuttuneet. Nekrasov totesi katkerasti, että ihmisten tilanne "vapautuksen" jälkeen ei parantunut: Talonpojan elämässä, nyt vapaana, Köyhyys, tietämättömyys, pimeys. Vuonna 1870 kirjoitetussa runossa "Isoisä" hän maalasi seuraavan kuvan "vapaasta" talonpojasta:

Tässä hän on, synkkä kyntäjämme, tummat, murhatut kasvot; Ripsikengät, rätit, hattu ... Ikuinen työläinen on nälkäinen,

Ihmisten elämää kuvataan kaunopuheisesti kappaleissa "Hungry", "Barshchinnaya", "Soldier", "Merry", "Salty" ja muut. Tässä esimerkiksi kuinka reformia edeltävä corvée mies esitetään yhdessä näistä kappaleista:

Nahka on revitty auki, Vatsa turpoaa akanoista, Kierretty, vääntynyt, Viipaloitu, kiusattu Hädin tuskin Kalina vaeltelee... Valkoinen, siveetön Kalinushka, Hänellä ei ole mitään kehumista, Vain selkä on maalattu, Mutta ei tiedä takaa paita. Pohjakengistä kaulukseen

Vuoden 1861 uudistus ei parantanut kansan tilannetta, eikä talonpojat turhaan puhu siitä: Hyvä sinä, kuninkaallinen kirje, Sinua ei kirjoitettu meistä. Kuten ennenkin, talonpojat ovat ihmisiä, jotka "eivät syöneet täyteen, joivat syvään". Ainoa asia, joka on muuttunut, on se, että nyt "mestarin sijasta volosti taistelee". Ihmisten kärsimys on mittaamaton. Kova, uuvuttava työ ei pelasta ikuisesta köyhyydestä, nälänhädän uhalta. Mutta "maaperä on venäläisen kansan ystävällinen sielu", ja vaikka talonpoikainen elämä olisi kuinka kauheaa, se ei tappanut ihmisten parhaita inhimillisiä piirteitä: ahkeruutta, reagointikykyä muiden kärsimyksiin, itsetuntoa, vihaa sortajat ja valmius taistella heitä vastaan.

Orjuudessa pelastettu vapaa Sydän on kultaa, kultaa ihmisten sydän!

Vain talonpojat auttavat eläkkeellä olevaa sotilasta, joka on "sairastunut valosta", koska hänellä "ei ole leipää eikä suojaa". He auttavat Yermil Girinia, joka "taisteli" kauppias Altynnikovin kanssa. Talonpojat ovat "ihmisiä... mahtavia" työssään; "Tottumus...työ" ei koskaan jätä miestä. Runoilija osoitti, kuinka ihmisten tyytymättömyys asemaansa alkaa muuttua avoimeksi suuttumuksena:

… Joskus Team ohittaa. Arvaa: On täytynyt kapinoi Selenien kiitollisuuden yltäkylläisyydestä jonnekin!

Peitelemättömällä myötätunnolla Nekrasov viittaa sellaisiin talonpoikiin, jotka eivät siedä voimatonta ja nälkäistä olemassaoloaan. Ensinnäkin on huomioitava seitsemän totuudenetsijää, joiden utelias ajatus sai heidät pohtimaan elämän peruskysymystä: "Kuka elää onnellisesti, rauhassa Venäjällä?" Niiden talonpoikien joukossa, jotka ovat nousseet tietoisuuteen voimattomasta asemastaan, on Yakim Nagoi, joka ymmärsi, kuka saa talonpoikaistyön hedelmät. "Kinallinen" Agap kuuluu samaan talonpoikien tyyppiin, joka vastasi prinssi Utyatinin - "viimeisen" - hyväksikäyttöön vihaisilla sanoilla: Tsyts! Nishkni! Tänään olet vastuussa, ja huomenna olemme Pinkin viimeiset - ja pallo on ohi.

Talonpoikaiselämän teema Nekrasovin teoksissa

Muita esseitä aiheesta:

1. Vuonna 1852 Ivan Turgenevin Metsästäjän muistiinpanot julkaistiin erillisenä painoksena ja herätti heti huomion. Miten tarkalleen...
2. Venäläisen naisen kohtalo Nekrasovin teoksissa Venäläisen naisen kuvalla on merkittävä paikka Nekrasovin työssä. Hänen runoinsa ja runoinsa sankarittaret ...
3. Kirjoituksia kirjallisuudesta: Runo, joka elää hyvin Venäjällä - N.A.Nekrasovin teoksen huippu Monet Nekrasovin edeltäjät ja aikalaiset ...
4. Maan elämän käännekohdassa, jolloin monet sen näennäisesti vahvoista perustuksista horjuivat, mukaan lukien suosituimman ...
5. "Lopputon tie ulottuu, ja sillä ohitse ryntäneen troikan jälkeen kaunis tyttö katsoo ahdistuneena, tienvarren kukka, joka rypistyy raskaan, ...
6. Essee talonpojan roolista Nekrasovin teoksissa. Kuvien tyhjentävällä täydellisyydellä ja selkeydellä, silmiinpistävästi niiden totuudenmukaisuudessa, Nekrasov kuvasi ...
7. Olga Kobylyanskaya syntyi 27. marraskuuta 1863 Gura Yumoran kaupungissa Etelä-Bukovinassa pienen valtion virkamiehen suuressa perheessä ...
8. "Venäläisen kapinan" teema heijastui useisiin venäläisen kirjallisuuden teoksiin, mutta epäilemättä se alkoi XIX vuosisadan kirjallisuudessa ...
9. Orjuuden ihmiset (perustuu Nekrasovin runoon "Kuka elää hyvin Venäjällä") Runo "Kuka elää hyvin Venäjällä" on luovuuden huippu ...
10. Vasily Semenovich Stefanyk on loistava ukrainalainen kirjailija. I. Franko uskoi, että V. Stefanyk erottui kirjailijoista "lahjakkuudellaan" ja oli ...
11. Taide syntyy arjen keskeltä - tämän totuuden Boris Pasternak muisti lapsuudesta: hänellä oli onni ilmestyä maailmaan perheessä ...
12. Nekrasovin työ osui samaan aikaan alkuperäisen kansanperinteen kukoistusajan kanssa. Se oli tuolloin 50-luvulla tapahtuneiden sosiaalisten muutosten vaikutuksesta ...
13. Runossa "Mehiläiset" (1867) runoilija kertoi nopeiden ohikulkijoiden pelastamista mehiläisistä: mehiläiset kuolivat tulvassa, he eivät päässeet pesään ...
14. Oppitunnin tarkoitus Opiskelijoiden tietoisuus isän roolista poikien kasvatuksessa. Lukeminen 1.B. K. Zheleznikov "Sotilas postissa". 2.H.....
15. Lopussa 56g. M. A. Sholokhov julkaisi tarinansa Miehen kohtalo. Tämä on tarina tavallisesta miehestä suuressa sodassa, joka...
16. Ihmismoraali on toistuvasti korostanut, että minkä tahansa rikoksen on lopulta johdettava rangaistukseen, tai niin sanotusti ...
17. Aihe: Rakkauden teema N. A. Nekrasovin sanoituksissa. Sen psykologismi ja arjen konkretisointi. Rakkauden teema taittui erikoisesti Nekrasovin teoksissa, ...

"Talonpoikalapset" on yksi Nekrasovin teoksista, jota voidaan kutsua hänen käyntikortikseen. Sitä opiskellaan 5 luokalla. Suosittelemme, että tutustut lyhyeen "talonpoikalasten" analyysiin suunnitelman mukaisesti.

Lyhyt analyysi

Luomisen historia- teos luotiin heinäkuussa 1861, se julkaistiin ensimmäisen kerran Time-lehden sivuilla samassa vuonna 1861.

Runon teema- talonpoikien ja heidän lastensa elämää.

Sävellys- Analysoitu runo on rakennettu lyyrisen sankarin monologi-perusteluksi talonpojan lasten kohtalosta. Runon alussa kirjoittaja antaa johdantojakson, jonka avulla on mahdollista ymmärtää, mikä sai lyyrisen sankarin ajattelemaan. Johdatus on rakennettu polylogin muotoon. Tarkoituksen mukaan teos on jaettu useisiin osiin. Lyyrisen sankarin monologi koostuu säkeistä, joissa on eri määrä säkeitä.

genre- runo.

Runollinen koko- nelijalkainen amphibrach, ristiriimi ABAB

Metaforit – "Iloisen auringon säteet katsovat niitä", "herkkyys kosketti sielua", "tein sieniratsia heidän kanssaan", "runoilijan sielun melankolia hyppäsi pois", "ne rehelliset ajatukset, joilla ei ole tahtoa "," lapsuuden runouden viehätys."

Epiteetit – « harmaat, ruskeat, siniset silmät ”,“ pyhä sielu ”,“ paksut, muinaiset jalavat ”,“ kuurottava haukkuminen ”.

Vertailut – "Sekoitettuna kuin kukat pellolla", "Vaaleanruskeat päät aavikon joen yllä, kuin porsiinisienet metsäaukiolla", "ja jalat ovat pylväiden pitkiä."

Luomisen historia

Teoksen luomisen historia liittyy läheisesti N. Nekrasovin lapsuuteen. Kaikki tietävät, että hän varttui maanomistajan isän tilalla. Herran poika ei häpeänyt leikkiä talonpoikalasten kanssa, päinvastoin, hän todella piti tällaisesta iloisesta seurasta. Nikolai Alekseevich osallistui kaikkeen poikien hauskanpitoon, siksi hän kuvaili heitä niin elävästi runossa.

Aikuisena runoilija lähti mielellään pois kaupungista kalastamaan tai metsästämään. Heinäkuun alussa 1861 Nikolai Aleksejevitš kirjoitti talonpojat Greshnovossa. Hän työskenteli teoksen parissa noin kaksi viikkoa. Ensimmäinen julkaisu on vuodelta 1861. Muotokuva omaelämäkerrallisen runon lyyrisesta sankarista. Runoilijalla oli tuolloin todella parta.

Teema

Analysoidussa työssä Nekrasov kehittää suosikkiteemaa: talonpoikien ja heidän lastensa elämää. Tämä ongelma oli yleinen hänen aikakautensa kirjallisuudessa. Runon pääroolia esittää lasten ja lyyrisen sankarin yhdistetty kuva. Talonpojan lapsuus esitetään lyyrisen sankarin näkökulmasta. Hän tietää kaikista lapsellisista huvituksista, vaikka hän on itse mestari.

Runo alkaa lyyrisen sankarin novellilla, että hän tuli jälleen kylään, jossa hän metsästää ja säveltää runoutta. Metsästyksen jälkeen isäntä nukahti navettaan, ja herättyään hän huomasi, että lasten silmät tuijottivat halkeamien läpi. Mies ei teeskennellyt näkevänsä kaverit, hän kuunteli heidän kuiskauksiaan.

Lapset katsoivat miestä kiinnostuneena ja huomasivat hänen ulkonäönsä jokaisen yksityiskohdan. Heille oli hauskaa, että sankarilla oli parta, koska lapset tiesivät: "baari" käyttää viiksiä. Lapset näkivät kellon hatussa ja alkoivat arvailla sen hintaa. Kaikki talonpoikien lapsille oli ihme. Lapset pelkäsivät miestä, ilmeisesti useammin kuin kerran he katsoivat kuinka "baari" kohteli talonpoikia. Pienen kuiskauksen jälkeen lapset kiiruhtivat poistumaan, koska he huomasivat metsästäjän olevan hereillä.

Polylogin jälkeen esitetään lyyrinen sankarinmonologi talonpojan lapsista. Hän myöntää kadehtivansa heidän huoletonta lapsuuttaan, vapaata tieteestä. Hän nauttii kavereiden pelaamisesta ja aikuisten auttamisesta. Mikä tahansa yritys näyttää hauskalta tälle yleisölle. Lyyrinen sankari muistuttaa, kuinka hän itse leikki kerran talonpoikien lasten kanssa. Nostalginen tunnelma ei kosketa hänen sieluaan pitkään.

Pian mies alkaa pohtia "kolikon toista puolta". Hän ymmärtää erittäin hyvin, että ilman tiedettä nämä lapset ovat tuomittuja kovaan työhön ja köyhyyteen. Hän vahvistaa ajatuksensa tapauksella elämästä. Kerran lyyrinen sankari katseli 6-vuotiaan pojan sahaavan puuta isänsä kanssa, koska heidän perheessään ei ollut enää miehiä.

Runo päättyy optimistisesti. Lyyrinen sankari näyttää pojille, mitä hänen koiransa osaa. Lapset katsovat näitä "asioita" ilolla, mutta he eivät silti uskalla lähestyä mestaria.

Runon pääidea voidaan muotoilla seuraavasti: talonpoikalasten lapsuus on onnellinen, täynnä eläviä vaikutelmia, mutta ilman tieteitä, surullinen kohtalo odottaa heitä tulevaisuudessa.

Sävellys

Teoksen koostumus on alkuperäinen. Se on rakennettu lyyrisen sankarin monologi-perusteluksi talonpojan lasten kohtalosta. Runon alussa kirjoittaja antaa johdantojakson, jonka avulla on mahdollista ymmärtää, mikä sai lyyrisen sankarin ajattelemaan. Johdatus on kirjoitettu polylogin muodossa. Tarkoituksen mukaan teos on jaettu useisiin osiin: tarina siitä, kuinka lapset katselevat nukkuvaa herraa, ajattelevat talonpoikien kohtalon myönteisiä puolia, ajattelevat sen negatiivisia ilmentymiä, loppua. Lyyrisen sankarin monologi on jaettu säikeisiin, joissa on eri määrä säkeitä.

genre

Teoksen genre on runo, koska siinä on juoni ja lyyriset sisennykset. Runollinen koko - amfibrakiaalinen tetrametri. N. Nekrasov käyttää ABAB-ristirimiä, jotkut rivit eivät riimi. Jakeessa on sekä maskuliinisia että feminiinisiä riimejä.

Ilmaisutyökalut

Teeman paljastamiseksi ja teoksen idean toteuttamiseksi kirjoittaja käytti ilmaisukeinoja. Voita tekstissä metaforia: iloisen auringon säteet katsovat "," arkuus kosketti sielua "," tein sienirattoja heidän kanssaan "," melankolia runoilijan sielusta hyppäsi pois "," ne rehelliset ajatukset, joilla ei ole tahtoa ", "Lapsuuden runouden viehätys." Kuvia on täydennetty epiteetit- "" ihanat äänet ""," unelias blues ", " innokas lukija ", " villi kriitikko ", satiiri" arvoton ja loukkaava ", " taivas väittelee säteilyssä ", vertailuja- "harmaat, ruskeat, siniset silmät", "pyhä sielu", "paksut, muinaiset jalavat", "kuumea haukkuminen", hyperbolia: "Jos he tekevät sahan, et voi teroittaa sitä 24 tunnissa."

Runojen testi

Analyysin luokitus

Keskimääräinen arvio: 4.3. Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 87.