Piirrä maalaus vesiväreillä vaiheittain. Piirrämme kukkia ja maisemia guašista vaiheittain

Nykyään Internetistä löydät paljon erilaista tietoa siitä, kuinka tietysti jokaisen taiteilijan työtapa voi vaihdella toisistaan. Ja jokainen piirustusmenetelmä on oikea!

Siitä huolimatta päätin myös antaa pienen panokseni "Internet-verkkoon", koska työskentelen tämän tyyppisillä maalilla yhdessä perinteisten öljy- ja lakkavärimaalareiden kanssa. Voit nähdä maalaukseni erilaisilla toteutusmenetelmillä

Akryylien kanssa kirjoittamisen monimutkaisuus on yksityiskohdissa. Näiden maalien ja niiden yhdistelmien yleiset käyttöperiaatteet eroavat vähän öljystä. Mutta silti sekoittaminen, levittäminen pinnalle samoin kuin läpinäkyvä lasitus ovat jonkin verran erityisiä. Minulla oli tapana kirjoittaa maalauksessa.

Niille, jotka vain katsovat akryyliä ja yrittävät piirtää ensimmäistä kertaa, on hyödyllistä ottaa ensimmäiset vaiheet todistetun menetelmän mukaisesti. Siksi tämä artikkeli ilmestyi: Kerron teille kuinka maalata akryylimaaleilla niiden pääpiirteiden huomioon ottamiseksi. Tämä ei tietenkään ole ehdoton sääntö, koska mikä tahansa maalaus on koko elävä maailma ja siksi improvisaatio taiteessa on vain tervetullutta.

Kaksi luonnosta akryylimaaleilla

Kuvassa valitsen yhden akryylisillä luonnoksilla öljykankaalle tehtävää jatkotyötä varten.
Musiikkitaiteessa todennäköisesti ei olisi jazzia, ellei muusikoiden virtuoosiseen improvisaatioon. Muuten, tiesitkö, että monet muusikot ovat osoittaneet kuvataiteen kykyjä? Kiinnosta ja katso itse kyky

Jos päätät jatkaa työskentelyä heidän kanssaan tulevaisuudessa, voit jo kokeilla tiettyjä yksityiskohtia, improvisoida ja musiikin luominen kankaalle! Mennään siis ...

Aloittaminen: paletin, siveltimien ja maalien valmistelu

Voit maalata akryylimaaleilla pahville, akryylia varten tarkoitetulle paksulle paperille, mutta on parempi, tietenkin, sopiva kangas sopii akryylimaalaukseen. Siksi akryylimaalaaminen kankaalle on oikea päätös!

Jos et ole valmis maalaamaan kankaalle nyt, aloita yksinkertainen, akryylipaperilla, kangasrakenteella. Voit myöhemmin liimata tällaisia \u200b\u200btöitä paksulle pahville, kovalevylle tai kankaalle. Ja kuten he sanovat, kehyksessä ja seinällä!

Tarvikkeet ennen maalausta akryylillä

Jo työn valmisteluvaiheessa on otettava huomioon akryylimaalien pääpiirteet.

Ensimmäinen ominaisuus: ne kuivuvat nopeasti, sekä paletista että kankaasta. Siksi maalien valmistamiseksi on joko käytettävä erityistä palettia tai pidettävä niitä jatkuvasti nestemäisessä tilassa lattiassa. Jos päätät käyttää maskeja tahnamaisena tai palettiveitsellä, tämä ominaisuus auttaa vain sinua.

Kuinka kauan akryylimaali kuivuu?

Kaikki riippuu suoraan iskun paksuudesta, mitä ohuempi se on, sitä nopeammin akryyli kuivuu! Jos akryylimaalauksessa kuivauksen nopeus sekoittaa sinut, ja epäröit kokeilla niitä töissä tämän vuoksi, älä murehdi. Tänään Artilla - avaruus ilmestyi erityisvälineet - hidastavien aineiden kuivaaminen.

Akryylimaalauksen hidastimet

Ne laimentavat akryylimaalia, ja se ei kuivaa tuntikausia paletilla, säilyttäen halutun konsistenssin. Se kuivuu myös kankaalle huomattavalla hidastumisella.

Toinen ominaisuus: akryylimaalit kuivaamisen jälkeen tummenevat hieman, haalistuvat noin tonnilla. Siksi valitaan ne alun perin siten, että työmuodossa ne ovat ääniä tai kaksi vaaleampaa kuin me tarvitsemme kuvassa. Tämä on erityisen tärkeää, jos lopetat kirjoittamisen sinne, johon on jo sijoitettu leviämistä. Toisin sanoen yksi kuivamaalin päälle jäävä tahri on näkyvissä ... kokeile sitä ja ymmärrät itse.

Akryyliluonnos

Yllä olevassa valokuvassa on esimerkki aikaisemmin tehdystä luonnosta akryylimaaleilla. Tämä luonnos valmisteltiin ennen pääteosta - maalaus seinälle. Piirustuksen on oltava selkeä ja oikein kirjoitettu. Siksi seinässä olevan kuvan on vastattava luonnosta, koska toisto tapahtuu tarkasti, vain suuremmassa mittakaavassa.

Kiinnitä huomiota siirtymiseen vaaleasta pimeään holvikäytävässä…. Tämä vaikutus voidaan saavuttaa lasittamalla, ikään kuin se olisi läpinäkyvästi päällekkäin yhden maalin kanssa.

Maalauksellinen maalikerros on maalauksen pääasia, joten aloitamme tulevan sävellyksesi värien ja sävyjen valinnalla. Aloittelijataiteilijat yleensä ottavat vain maalinsä värien, jotka ovat heidän pakkauksessaan, ts. Putkissa. Ja jos tarvitset värejä, joita ei ole putkessa? Tässä kyky sekoittaa maalia tulee pelastamiseen, saadaksesi uuden sävyn. Loppujen lopuksi saamme uusia mielenkiintoisia värivaihtoehtoja sekoittamalla!

Runsas sävy saadaan sekoittamalla

Lasitus akryylimaaleilla - erillinen aihe. Jos hallitset vain akryyliä, maalaa sitten itsenäisillä, tiheillä sävyillä, tottu vain väreihin ja niiden ominaisuuksiin. Kun olet oppinut perusteet, voit leikkiä luomalla läpikuultavia liidikerroksia.

Alla kuvassa vasemmalta oikealle: tavanomainen maalausmenetelmä, toinen vaihtoehto on postozny-tekniikka, kolmas on kevyt vesiväri-lisserovochny.

Esimerkkejä maalauksista erilaisissa akryylikäsittelytekniikoissa

Tärkeä ominaisuus: Yritä jokaisen vedon yhteydessä muodostaa ääriviivat, jotka haluat nähdä lopullisessa versiossa. Akryylimaalit kuivuvat vain muutamassa minuutissa ja voi käydä niin, että kun haluat viimeistellä ääriviivat, se jo kuivuu ja haalistuu, ja uusi päällinen kerros on kontrastinen sen kanssa ja estää sinua arvioimasta oikein välivaihtoehtoa.

On tietenkin suositeltavaa rajata heti ääriviivat kohteille, joiden reunat ovat vastakkaiset. Tämä helpottaa kunkin yksittäisen piirtämistä.

Toinen vivahdus: harja on pestävä usein, varsinkin kun piirrät erittäin hienoja yksityiskohtia. Esimerkiksi eläinkarvat, ruoho, pienet kivet vaativat erittäin hienoja harjaiskuja. Jos harjaan tarttuu suuri määrä maalia ja se kuivuu, hiukset tarttuvat toisiinsa ja iskut muuttuvat paksummiksi ja karkeammiksi. He eivät pysty luomaan haluttua rakennetta.

Yhtenä päivänä tai illalla on toivottavaa suorittaa yksi kokonainen itsenäinen elementti, ainakin yksi sen kerroksista. Seuraavan päivän kuivauksen jälkeen voit aloittaa uudella elementillä ja älä raivota aivojasi sen suhteen, tuleeko tänään kirjoittamasi osa vastaamaan eilen kirjoittamaa.

Maalaus akryylimaaleilla kankaalle

Muistiinpanolla

Muista, että akryylimaalit tuskin pesevät vaatteita. Siksi on suositeltavaa kirjoittaa heidän kanssaan kestävään esiliinaan tai työpukuun.

Tämä voi olla ensimmäinen akryylimaalauksesi, eikä sen tarvitse olla täydellistä. Sen tehtävänä on saada sinut ymmärtämään, kuinka akryylin kanssa toimitaan oikein, kuinka se sopii kankaalle tai paperille, kuinka kauan se kuivuu ja mikä tulos saavutetaan levitettäessä.

Kun kirjoitat sitä, ymmärrät jo, mikä aiheutti tiettyjä puutteita, ja seuraavissa teoksissa voit välttää nämä virheet. siksi voit vapaasti kirjoittaa, arvioida tulosta, tehdä johtopäätöksiä ja parantaa... Ehkä se on akryyli, joka auttaa sinua vapauttamaan luovuutesi täysin!

Niille, jotka haluavat parantaa ja haluavat siirtyä eteenpäin, tarjoan täydellisen videokurssin, oppaan, jossa käytetään esimerkkiä modernin tyylin maalauksesta. Video on mielestäni mukavin tapa oppia. Tuntiilmoitus announ

Ystävät, jotta artikkeli ei eksy monien samanlaisten joukossa, tallenna se kirjanmerkkeihisi. Hän on aina hyppysissäsi oikeaan aikaan.

Kysy alla olevista kysymyksistä kommenteissa. Vastaan \u200b\u200byleensä kaikkiin kysymyksiin nopeasti

Teknisestä näkökulmasta maalaus akvarelleilla on yksinkertaista: laimenna maali vedellä ja aja siveltimellä paperille - se on kaikki viisaus. Näin alkaa ihana luova seikkailu! Tässä on 10 vinkkiä, jotka auttavat välttämään suuria virheitä ja parantamaan ensimmäisiä tuloksia.

1. Kuivaaminen, vesiväri kirkastuu.

Niin kauan kuin akvarelli on märkä, väri on aina rikkaampi ja tummempi, ja siten kuivana kuivana ja tylsää.
Ajan ja kokemuksen myötä mukaudut tähän ominaisuuteen. Jos puuttuu kirkkaus, käytä enemmän maalia ja vähemmän vettä tai levitä ylimääräinen maalikerros edellisen päälle.

2. Testaa värit

Vesivärit kuivuvat nopeasti, joten testaa uusi väri paperille tai arkin reunalle ennen levittämistä. Sitten tiedät varmasti, onko tämä varjo, jota tarvitset.

3. Kuivattu vesiväri pysyy liukoisena

Vaikka maalauksessa oleva maali on kuiva, se voidaan silti laimentaa vedellä. Voit kostuttaa sen harjalla ja sitten työskennellä sen kanssa uudelleen. Tämän avulla voit korjata viat, vaalentaa joitain alueita poistamalla vähän maalia tai lisätä väriin muuta väriä. Mutta silti tämä on tehtävä huolellisesti ja maltillisesti, jotta arkin pinta ei vaurioidu.

4. Vesiväri on läpinäkyvä

Kyllä, täysin läpinäkyvä. Kun tarkastelet kuvaa, näet kaikki levitetyt maalikerrokset, joten et voi "maalata" virheitäsi. Sinun ei pitäisi taistella siitä, vaan pidä sitä itsestäänselvyytenä ja käytä sitä työkaluna, en pidä sitä ärsyttävänä esteenä.

5. Siirry vaaleasta tummaan

Koska vesivärissä ei ole valkoista väriä ja paperi korvaa tässä tapauksessa maalin, akvarellitekniikan tavanomainen suositus alkaa melkein aina vaalealla, tummuttamalla työtä vähitellen. Älä kuitenkaan pelkää kokeilla - voi aina käydä ilmi, että tyylilläsi alkaminen on tumma.

6. Käytä hyvää harjaa

On parempi, että sinulla on yksi laadukas harja kuin muutamalla halvalla, joka muodonmuutos ja menettää hiukset. Tämä säästää paljon turhautumista ja pilaantunutta työtä. Hyvä harja pitää muodonsa, jonka avulla voit tehdä kauniita iskut heti, ja pitää myös enemmän maalia, mikä tarkoittaa, että joudut upottamaan harvemmin.

7. Älä lisää liikaa vettä

Kuivaa sivellin liiallinen kostuminen huuhtelun jälkeen, kuivaa se kevyesti puhtaalla liinalla ennen maalin ottamista. Jos olet jo kerännyt maalin ja päättänyt, että tarvitset vähemmän maalia, voit käyttää samaa kangasta ylimääräisen maalin poistamiseksi pilkuttamalla sitä karvojen pohjaan - silloin maali pysyy kärjessä, missä sen täytyy olla.

8. Vesiväripaperi on erilainen

Tällä nimellä myydään monia erilaisia \u200b\u200boptioita. Erot voivat olla arkin paksuus, rakenne, sileys ja jopa sävy, puhumattakaan erilaisista arkkimuodoista.

9. On parempi venyttää ohutta paperia

Mitä ohuempi on arkki ja sitä enemmän maalia levitetään, sitä todennäköisemmin paperi vääntyy ja repeytyy. Tämä voidaan välttää venyttämällä arkkia tabletin päälle (kerromme sinulle, miten tämä tehdään myöhemmin).

10.Käytä nestemäistä naamaria ja peiteteippiä

Nestemäinen naamio (frisket) auttaa “estämään” alueet, joita et halua maalata, ennen kuin olet viimeistellyt loput alueet. Se on vain levitettävä oikeisiin paikkoihin ja annettava kuivua. Sitten naamio poistetaan kumipyyhkimellä (mutta vain kun maali on täysin kuiva). Ainoa asia on, että nestemäinen naamio ei sovellu kaikentyyppisille papereille, joten selvitä etukäteen, muuten tuote imeytyy työhön etkä voi poistaa sitä.
Nauhaa käytetään yleensä reunojen peittämiseen - ja ne pysyvät puhtaina.

Ensimmäisessä akvarelleja käsittelevässä artikkelissa päätin koskettaa joukkoa perustarvikkeita, joita tarvitaan kun vesiväri maalaus... Tietenkin, kun työskentelet vesivärien kanssa, työkalusarja on hiukan suurempi kuin lyijykynällä piirtämiseen. Tässä ja muissa artikkeleissa aion kuvata puhtaasti kokemuksiani akvarellien hallitsemisesta ja työskentelystä, en kuten monissa vesivärit kirjassa kuvattu - "kaikesta kaikesta". Kerron vain mitä olen itse onnistunut kokeilemaan. Siksi, jos törmäät muihin menetelmiin tai tiettyjen akvarellitermejen tulkintoihin, älä ole yllättynyt, tämä on täysin mahdollista.

Vesiväri - melko oikukas materiaali aloittelevalle taiteilijalle. Ensinnäkin, koska maalilla on taipumus hämärtyä ja mennä käsistä, ja toiseksi, yksityiskohdat piirretään harjalla, ei kovalla lyijykynällä. Joten päätin sen aiheeseen vesiväri piirrokset me sovimme sujuvasti alkaen perusasioista ja lisävarusteista.

Joten mitä tarvikkeita minulla on vesiväri maalaus?

1. MAALIT

Aloitan itse maaleilla. Käytän halpoja yrityksiä " säde"(koululaisille):

Ray akvarellimaalit

ja kalliimpia yritysmaaleja " Nevskaya Palitra", putkissa:

Harjoitteluun sopivat melkein kaikki, joita et pidä kuluttaa kokeisiin. Tärkeintä on, että heillä on vain kolme väriä - keltainen, punainen, sininen. Kuten monet todennäköisesti tietävät, kaikki muut värit voidaan saada niistä helposti.

Jokaisen pakkauksen osalta teen varmasti testiarkin jokaisen sävyn ulkopuolella. Esimerkiksi Luch-ruutuun jaoin arkin solumäärään, joka vastaa laatikon värien sijaintia. Ja sitten maalasin kunkin solun päälle vastaavalla värillä. Lisäksi hän levitti maalit märälle levylle saadakseen erilaiset siirtymät ja sävyt kullekin värille. Siksi tiedän karkeasti kunkin värin ominaisuudet ja sävyt laatikossa, mikä auttaa paljon tulevaisuuden piirtämisessä.

2. PAPERI

Olen edelleen kokeilla paperia, jota suosittelen myös sinulle. Eri yrityksillä on erilaatuiset paperiominaisuudet, etenkin kyky pitää kosteutta. Vain henkilökohtainen kokeilu auttaa sinua löytämään sopivimman paperin piirtotyyliisi. Käytän molempia erilaisia luonnoskirjoistaja erikoistuneempia paperi vesiväreille... Jälkimmäisistä ostin pari Gosznak-tuotemerkin albumia - puuvapaa ja kohokuvioitu "Pellava". Molemmat tiheydellä 200 g / m2.

Heti on huomattava, että on helpompi piirtää paksummalle paperille (300 - 600 g / m2). Paksu paperi säilyttää usein kosteuden hyvin ja on hyvä märkämaalaukseen.

Muuten, en suosittele paperia, jossa on kohokuvioitu "Linen" (vasemmalla olevassa valokuva-albumissa), koska kokeiluissani se osoitti olevansa ei parhaalla tavalla - paperille muodostui pellettejä useiden kerrosten tai liiallisen kosteuden jälkeen. Siksi suosittelen aluksi käyttämään albumeja tai kansioita Gosznak-tuotemerkin selluloosapaperin kanssa, koska niitä myydään nyt melkein kaikkialla. Etsi kaupoista merkintöjä " Valtion merkki"ja kiinnitä huomiota myös tiheysarvoon. Jos paperi, jonka tiheys on 160 g / m2, sopii mainiosti lyijykynäpiirrokseen, niin vesivärimaalauksessa on suositeltavaa käyttää arvoa 200 g / m2 tai enemmän. Valitse mikä tahansa muoto, kumpi pidät.

On myös muita tyyppejä kylmä- ja kuumapuristettuja papereita, valinta on melko valtava, joten vain kokeilu paljastaa sopivimman paperin vesivärimaalaukseen. Ehkä puhumme tästä aiheesta sivuston sivuilla.

3. Harjat

Ymmärtääksesi, mitä harjoja piirustukseen tarvitaan, on syytä muistaa, mitkä tehtävät meidän on ratkaistava heidän kanssaan. Valitsin itselleni: 1) Leveät tai litteät harjat. Käytetään suurten alueiden täyttämiseen maalilla, taustalla. Täällä valintani putosi pyöreisiin oravaharjoihin ja litteisiin synteettisiin. Esimerkiksi numero 18 (litteä), 8 (pyöreä, orava).

2) Pyöreät harjat, joissa on terävä pää. Näillä harjoilla suoritan kuvan tärkeimmät yksityiskohdat, varjot, korostukset ja paljon muuta. Työkoko riippuu maalaamastasi muodosta. Näitä tarkoituksia varten olevassa sarjassani on harjat numeroilla 6, 9, 12. Harjaa valittaessa on kiinnitettävä huomiota sen kärkeen. Kärjen tulee pysyä terävänä vetäessäsi vettä harjaan. Lasten halvat siveltimet eivät aina täytä tätä vaatimusta. Siksi on parempi ostaa laadukkaammat harjat heti. Lisäksi harja on taiteilijan päätyökalu, joka on yhtä tärkeä kuin kynä.

3) Ohuet pyöreät harjat. Käytetään kuvan lopulliseen yksityiskohtaan. Toisin sanoen nämä ovat yleensä pienimmät harjakoot, joiden avulla voit piirtää pieniä yksityiskohtia piirustukseen. Esimerkiksi numerot 0, 1, 3.

Toisin sanoen, kun puhutaan karkeasti tarvitset vain 3 harjaa: 1) iso - täyttää tausta 2) keskiverto - pääkuvan loppuun saattamiseksi 3) pieni - yksityiskohtien piirtämiseen

Käytän enimmäkseen synteettisiä harjoja, koska ne ovat joustavia ja pitävät maalin hyvin. Tämä harjasarja riittää piirtämiseen:

Joitakin harjoista, joita en ole edes käyttänyt toistaiseksi. selviytyi paljon pienemmästä sarjasta.

4. APUAINEET

1) Maskineste

Erittäin mielenkiintoinen ja hyödyllinen työkalu. Jos mahdollista, muista ostaa. Niille, jotka eivät tiedä - peiteaine sovelletaan alueisiin, joita ei tarvitse vielä maalata. Kun tausta on maalattu, peiteaine neste poistetaan sormella paljastaen valkoista paperia, jolle jäljellä olevat yksityiskohdat piirretään. Monet teistä ovat todennäköisesti nähneet esimerkkejä maalaamisesta akvarelleissa peittävän nesteen avulla Internetissä.

2) tölkki vettä Tai pikemminkin ei yksi, vaan kaksi. Tämä on toivottavaa, jos haluat akvarelliesi olevan puhtaampia. Yhden purkin tulee aina sisältää puhdasta vettä, jota tulisi käyttää maalien maalaamiseen ja ohentamiseen. Toisessa purkissa sinun on huuhdeltava harja. Tällöin vesi likaantuu nopeasti.

3) Rag Erittäin toivottava ominaisuus harjan vääntämiseksi ja ylimääräisen veden poistamiseksi harjasta.

4) Paletti Tarvitsemme paletin saadaksemme erilaisia \u200b\u200bvärisävyjä sekoittamalla värejä. Koska vesivärit laimennetaan usein paljon vettä, on parempi hylätä paperipaletit ja käyttää muovisia, koska paperilla vesi imeytyy nopeasti. Joidenkin vesivärilaatikoiden litteät levyt tai muoviset kannet toimivat erittäin hyvin tähän.

5) Tabletti Valinnainen ominaisuus, mutta toivottava paperin kireyteen. Koska Kun vettä levitetään paperille, muodostuu kuoppia ja paperi alkaa vääristyä, on parasta kiinnittää se tablettiin. Tämä voidaan tehdä kiinnittimillä, kanavateipillä tai, jos aiot maalata märkälle, kiinnitä märkä arkki lasi- tai muovitabletiin.

Joten tehdään yhteenveto lyhyesti mitä meidän täytyy maalata akvarellilla:

1. maalit
2. paperi
3. harjat
4. paletti
5. tabletti
6. tölkit vettä
7. rätti

Jos verrataan työkaluluetteloon, kun työskentelet värikynillä (lyijypakkaukset + paperi), niin täällä on varmasti enemmän esineitä. Mutta kuten sanotaan - taide vaatii uhrauksia 🙂

Muita työkaluja ja materiaaleja ei tarvitse mainita vielä Yllä olevan sarjan avulla on jo mahdollista luoda mestariteoksia. Maskeuttavan nesteen, suolan, hammasharjan ja muiden eksoottisten asioiden käyttöä ei peruuteta, ja ehkä jatkossa harkitsemme joitain niistä yksityiskohtaisemmin.

Tässä kaikki tältä erää. Yhdessä seuraavista artikkeleista käsittelemme vesivärien käytön perusteita, koska ilman niitä missään. Seuraa uutiskirjettä ja jätä kommenttisi alla.

Akvarelin ensimmäinen ja ilmeisin piirre on, että se on läpinäkyvä. Sitä levitetään puhtaalle valkoiselle paperille. Tämä tarkoittaa, että sinun on alusta alkaen päätettävä, missä maalauksen valkoiset alueet sijaitsevat, ja suunniteltava eteenpäin pitämään nämä alueet ehjinä.

Menestyvän akvarellimaalauksen salaisuus on välttää alueita, joiden on pysyttävä valkoisina, ja levittää ensin vaaleampia maalikerroksia lisäämällä vähitellen tummempia kerroksia. Yritä peittää suuret alueet maalilla melko helposti maalauksen alkuvaiheissa lisäämällä raskaampia yksityiskohtia loppuun. On pidettävä mielessä useita asioita ...

Pienten luonnosten avulla voit jakaa esineesi ja säätää koostumusta ennen maalauksen aloittamista. Jos sinulla on työsuunnitelma, on paljon helpompaa välttää ongelmia, jotka liittyvät ensisijaisesti sävyyn (vaalea ja tumma) ja kontrastiin. Jaa luonnos noin 4 sävyalueelle ja varjota ne. Tämän avulla voit hallita varjoa ja valoa siten, että suurin kontrasti on missä pääkohde on sävellyksessä.

Kaikista akvarellimaalausta koskevista vinkistä väriharmonian ylläpitäminen on yksi tärkeimmistä. On olemassa joitain yksinkertaisia \u200b\u200btemppuja värien harmonian ylläpitämiseksi koko maalauksessasi.

Rajoita paleletta

Työskentely kahdenkymmen värivalikoimaan sekoitetun värin kanssa kuulostaa houkuttelevalta, mutta se johtaa yleensä epäjohdonmukaisiin, sotkuisiin tuloksiin. Rajoita värit vain kahteen tai kolmeen, etenkin työn alkuvaiheissa. Kohteesi päättää, mitkä valitaan. Rakennuksia, maisemaa, aloitan maalaamisen Raw Siennan ja Poltetun Siennan ratkaisuilla lisäämällä pienen määrän Ultramariinia ja Indigoa, riippuen siitä, minkä ilmapiirin haluan välittää, tämä antaa harmonisen ilmapiirin jatkotyöhön. Kirkkaampia värejä voidaan lisätä myöhemmin tarvittaessa.

River Landscape -projekti käyttää vain viittä väriä (joista neljä on sinistä) yksinkertaisen, hillittyjen värien harmonian luomiseksi.

Seuraava kuva osoittaa, että rajoitetulla paletilla on paljon voimakkaampi vaikutus kuin koko spektrillä. Toisin kuin harmaa, valkoinen ja musta puuhiili (harmaa, valkoinen, musta puuhiili), intensiivinen ja ultramariinisininen (Phthalo ja Ultramarine Blue) muodostavat suuren osan tästä kuvasta. Pieni spray pysyvästä ruususta lisää lämpöä maalauksen pääalueille.

Kuinka usein katsot maalausta ja huomaat, että jollain alueilla väri ei sovi? Useita puita vihreässä ruudussa, kiistanalainen sininen joki tai violetti kukka, joka näyttää purskahtavan kimppusta. Ratkaisu tähän ongelmaan on yksinkertainen lisäämällä ristiriitaisia \u200b\u200bvärejä muuhun kuvaan.

Antamalla pysyvän ruusun yllä olevassa maalauksessa roiskua pinnan yli, se yhdistää värin maalaukseen. Jos tämä väri olisi vain pääkohteissa, se näyttäisi tarpeettomalta.

Useat harmoniset värit ohuet kalligrafiset viivat auttavat yhdistämään eri värejä koostumuksessa.
Käytä ohutta # 1 tai # 2 -harjaa tai musteella varustettua kynää. On tärkeää käyttää vain yhtä väriä näissä riveissä, muuten saatat päätyä sotkuun. Jos käytät mustetta, suihkuta vettä piirustukseen heti sen levittämisen jälkeen, jotta viivat pehmenevät ja luovat mielenkiintoisen höyhentehosteen.

Tämä maalaus näyttää ruiskutusvaikutuksen, Burnt Sienna -musteella piirretyt viivat yhdistävät työn.

Vältä neutraaleja tummia sävyjä - maalauksella on enemmän elämää ja luonnetta, jos siinä on lämpimiä ja kylmiä tummia sävyjä. Älä lisää tummaa keltaista, jotta voit luoda rikkaan tumman värin. Windsor & Newtonin Quinacridone Gold tai Rowney's Indian Yellow ovat täydellisiä. Useimmat muut keltaiset tuottavat likaisia, tummia sävyjä. Kuten kirkas keltainen, tarvitset paljon pigmenttiä ja hyvin vähän vettä. On hyödyllistä upottaa harja väreihin heti toisensa jälkeen huuhtelematta. Harjan huuhtelu laimentaa liuoksen ja poistaa kylläisen tumman värin.

Pääpaino tai pääaihe on alue, jolla maalauksesi tarttuu ja kiinnittää katsojan huomion ennen kääntymistä muun maalauksen kohdalle. Aivan kuten kohteen mielenkiintoisissa osissa, päätarkennuksen tulisi sisältää maksimaalinen sävykontrasti ja tyydyttävimmät värit.

Jotta kuva olisi mielenkiintoinen, päätarkennuksen on oltava selkeä ja oikein sijoitettu. Älä aseta pääobjekteja maalauksen keskelle (sekä vaaka- että pystysuunnassa), ellet halua, että sävellys on staattinen ja symmetrinen.

Aseta päätarkennus eri etäisyydelle kustakin reunasta, tämä asettaa kohteen oikein. Vaaka- ja pystyakselien jakaminen 1: 2 auttaa myös päätarkennuksen aikaansaamisessa.

Maalaus, joka on täynnä yksityiskohtaisia \u200b\u200byksityiskohtia reunasta reunaan, voi olla vaikea ymmärtää. Jos haluat työskennellä pienten yksityiskohtien kanssa, kokeile sisällyttää kohokuvioidut alueet maalaukseen.

Tässä maalauksessa katsoja voi tehdä yksityiskohtia ja kuvioita pääpainopisteestä ja joen aiheuttamista maaston tasaisista alueista etualalla.

Kuvien kiinnostavuuden säilyttämiseksi on tärkeää käyttää lyijykymiä.

Ei ole väliä mitä piirtää, sinun on ensin määritettävä, missä sivulla kohde sijaitsee. Pienet lyijykynät ennen piirtämisen aloittamista auttavat sinua saamaan hyvän koostumuksen.

Aloita piirtäminen, jakamalla esine henkisesti useisiin pieniin muotoihin. Piirrä ne helposti ja siististi ja jaka sitten sitten pienempiin muotoihin. Sinun ei tarvitse aloittaa objektin yhdestä kulmasta ja työskennellä päinvastaiseen suuntaan.

Luonnoksesi näyttää parhaalta, jos mielenkiintoisimmat osat (pääobjektit tai päätarkennus) eivät sijaitse sivun keskilinjoilla. Vahvin tonaalinen (vaalea / tumma) kontrasti tulisi sijaita päätarkennusalueella.

Olkoon jotkut luonnosalueet vähemmän yksityiskohtaisia \u200b\u200bkuin toiset. Yritä laittaa yksityiskohtaisemmin pääpainopisteeseen.

Jos haluat lisää luottamusta, harjoita luonnosten luomista suurille halpapaperiarkeille pehmeällä (5B tai 6B) lyijykynällä, puuhiilellä tai pastellikynällä. Työskentele pystysuoralla pinnalla seisoessaan (tai pinnalla, joka on oikeassa kulmassa näkökenttääsi varten) ja siirrä käsivarsi pois hartiosta. Työskentele isoista ja kohokuvioiduista pieniin yksityiskohtiin. Vain viimeinen kosketus tulisi suorittaa tarkkoilla, lyhyillä kädenliikkeillä.

Harjoittelu - riippumatta siitä mitä piirtää - sinun on harjoiteltava, jotta pystyt selvittämään mittasuhteet yhdellä silmäyksellä ja siirtämään ne paperille. Ei ole helppoja tapoja, paljon kyniä teroitetaan.

Luettelo vinkkejä aloittelijoille, jotka voivat maalata akvarelleilla, olisi epätäydellinen kuvamatta tarvittavia työkaluja ja materiaaleja.

Yksi mukavista asioista akvarellimaalauksessa on, että jos olet vasta aloittamassa, tarvitset hyvin vähän materiaalia. Muutama maalaus, neljä tai viisi harjaa, maalauspaperi, ja siinä on kaikki! Vanha valkoinen levy toimii palettinasi tai voit ostaa halvan muovipaletin. Paras neuvo, jonka voin antaa täällä, on ostaa ammattimaisia \u200b\u200bmaaleja ja hyvää paperia. Tässä on aloittelija ostoslistani.

maalit

• Ultramariini sininen (ranska on parempi, mutta myös kalliimpi)
• Jatkuva Alizarin Crimson
• Intian keltainen tai quinacridone-kulta

harjat

• Pitkä litteä harja
• Liner nro 1 tai nro 2
• Harjasharja (pitkät harjakset)

Paperi

Jotkut keskilaatuista paperia kokeiluun ja 300 g (140 lb) kaaria tai Saunders-arkkia keskipitkällä rakenteella. Leikkaa arkki 4 osaan.

Taitettava muovipaletti

Tämä riittää aloittamiseen. Voit lisätä työkaluja tähän myöhemmin, mutta osta aikaa 20 eri väriä ja tusina harjaa - se ei tee sinusta hyvää taiteilijaa, vain hämmentävämpää.

Kun maalaat muutaman kuvan näillä työkaluilla, kannattaa ehkä lisätä niihin lisää värejä ja siveltimiä. Käytän hyvin vähän työkaluja.

Tämä väripyörä näyttää vain yllä olevat värit. Sillä on melko rikas värivalikoima, jota voidaan sekoittaa, mutta enintään kaksi pääväriainetta.

Sekoittamalla päävärejä saadaan yhdistelmäsävyjä (ruskea, haki, harmaa), joita käytämme usein maalauksissa.

Kirkas Quinacridone Gold estää maalin likaantumisen. Lue lisää materiaaleista Painting On Location -sivustolla.

Viimeinen mutta ei vähäisin

Nauti siitä, mitä olet tekemässä!

Tee mattapintainen työsi, istu alas lasillisella viiniä tai muki kahvia ja näe saavutetut hyvät asiat. On tärkeää nauttia työstäsi. Muistot virheistä ja ongelmista ovat turhauttavia ja niitä on vaikea siirtää eteenpäin. Näen kuvan edelleen ilman positiivisia. Keskittyminen työsi positiivisiin puoliin lisää luottamusta ja innostusta ja tuo sinulle menestystä.

• Jätä valkoinen paperi alusta alkaen.
• Suunnittele sävellys luonnoksella ennen aloittamista.
• Rajoita paletti luodaksesi harmonian.
• Älä anna vieraskukkien luoda sotkua - sido ne loppumaan maalaukseen.
• Yritä käyttää sideaineväriä maalauksen yhdistämiseen.
• Tee tummat sävyt lämpimiksi tai viileiksi välttääksesi neutraaleja alueita.
• Tee aiheesta tai pääkohdistuksesta pääkohde.
• Älä työskentele liikaa - jätä alueet yksinkertaiseen helpotukseen.
• Harjoittelu luonnostelu on taito, johon kaikki maalauksesi rakennetaan.
• Ole varovainen valitessasi piirtotyökalujasi - et todellakaan tarvitse paljon.
• Nauti menestyksestäsi!

Akryylimaali on monipuolinen ja elinvoimainen väline, jolla voit luoda minkä tahansa tyylisiä maalauksia. Mutta ennen kuin voit luoda kauniita maalauksia, sinun on opittava käyttämään akryylimaalia.

Jos et ole koskaan ennen käyttänyt akryylimaalia, sen hallitseminen voi olla hankalaa. Mutta kuten näette tässä artikkelissa, tämä on yksi edullisimmista piirtomenetelmistä aloittelijoille.
Tutkitaan akryylimaalauksen upeaa maailmaa, jotta voit aloittaa maalaustesi luomisen.

Akryylityökalut

Akryylimaali

1. Nestemäinen - se valuu putkesta
2. Kova - korkea viskositeetti, joka näyttää enemmän kuin pehmeä öljy.

Akryyliharja

Akryylipaletti

Palettiveitsi

Akryylikangas

vesi

Paperin romut

työpaikka

Paletin valmistelu

Pinnan valmistelu maalaamiseksi

Akryylin sekoittaminen

Maalaamme akryylillä

Älä pelkää kokeilla

Peitä akryyli työn välissä

Anna maalauksen kuivua

Nauti prosessista