Huippuluokan naisbalettitanssijat. Balettitanssijat, tanssijat, koreografit

Tämän baleriinan tanssityyliä ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa. Selkeä, huolellisesti hiottu ele, mitattu liike lavalla, pukujen ja liikkeiden äärimmäinen lakonismi - nämä ovat piirteitä, jotka erottavat M. Plisetskajan välittömästi.

Valmistuttuaan Moskovan koreografisesta koulusta, jossa Plisetskaya opiskeli opettajien E. P. Gerdtin ja M. M. Leontyevan johdolla, hän työskenteli vuodesta 1943 Bolshoi-teatterissa. Plisetskajan erityinen taiteellinen yksilöllisyys ilmeni uransa alusta lähtien. Hänen työlleen on ominaista harvinainen yhdistelmä puhdasta linjaa hallitsevaan ilmaisuun ja kapinalliseen tanssidynamiikkaan. Ja hänen erinomaiset ulkoiset tietonsa - iso askel, korkea, kevyt hyppy, nopea kierto, epätavallisen joustavat, ilmeikkäät kädet ja hienoin musikaalisuus - vahvistavat jälleen kerran, että Plisetskajasta ei vain tullut balerina, vaan hän syntyi häneltä.

Anna Pavlovna Pavlova(12. helmikuuta 1881 - 23. tammikuuta 1931), venäläinen balerina.

Pavlovan taide on ainutlaatuinen ilmiö maailmanbaletin historiassa. Ensimmäistä kertaa hän muutti akateemisen tanssin massataidemuodoksi, joka on läheinen ja ymmärrettävä myös valmistautumattomimmalle yleisölle.

Legendat kattavat hänen koko elämänsä syntymästä kuolemaan. Asiakirjojen mukaan hänen isänsä oli Preobrazhensky Life Guards -rykmentin sotilas. Kuitenkin jopa baleriinan elämän aikana sanomalehdet kirjoittivat hänen aristokraattisesta alkuperästään.

Galina Sergeevna Ulanova(8. tammikuuta 1910 - 21. maaliskuuta 1998), venäläinen balerina.

Ulanovan työ muodosti kokonaisen aikakauden maailmanbaletin historiassa. Hän ei vain ihaillut tanssin filigraanitaidetta, vaan hän välitti jokaisella liikkeellä sankarittarensa mielentilan, mielialan ja luonteen.

Tuleva balerina syntyi perheeseen, jossa tanssi oli ammatti. Hänen isänsä oli kuuluisa tanssija ja koreografi, ja hänen äitinsä oli balerina ja opettaja. Siksi Ulanovan pääsy Leningradin koreografiseen kouluun oli täysin luonnollista. Aluksi hän opiskeli äitinsä kanssa, ja sitten kuuluisa balerina A. Ya. Vaganova tuli hänen opettajakseen.

Vuonna 1928 Ulanova valmistui loistavasti korkeakoulusta ja hänet hyväksyttiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. Pian hänestä tuli klassisen ohjelmiston osien johtava esiintyjä - P. Tšaikovskin baleteissa Joutsenten järvi ja Pähkinänsärkijä, A. Adamin Giselle ja muissa. Vuonna 1944 hänestä tuli Moskovan Bolshoi-teatterin solisti.

Marius Ivanovitš Petipa(11. maaliskuuta 1818 - 14. heinäkuuta 1910), venäläinen taiteilija, koreografi.

Marius Petipan nimen tietävät kaikki baletin historiaan edes vähän perehtyneet. Kaikkialla, missä nykyään on balettiteattereita ja kouluja, missä esitetään baletille omistettuja elokuvia ja televisio-ohjelmia, julkaistaan ​​kirjoja tästä hämmästyttävästä taiteesta, tämä henkilö tunnetaan ja kunnioitetaan. Vaikka hän syntyi Ranskassa, hän työskenteli koko ikänsä Venäjällä ja on yksi modernin baletin perustajista.

Petipa myönsi kerran, että hänen koko elämänsä liittyi lavalle syntymästään lähtien. Todellakin, hänen isänsä ja äitinsä olivat tunnettuja balettitanssijia ja asuivat suuressa satamakaupungissa Marseillessa. Mutta Mariuksen lapsuutta ei vietetty Etelä-Ranskassa, vaan Brysselissä, jonne perhe muutti heti hänen syntymänsä jälkeen isänsä uuden nimityksen yhteydessä.

Mariuksen musiikilliset kyvyt huomattiin hyvin varhain, ja hänet lähetettiin välittömästi Great Collegeen ja konservatorioon opiskelemaan viulunsoittoa. Mutta hänen ensimmäinen opettajansa oli hänen isänsä, joka opetti balettitunnin teatterissa. Brysselissä Petipa esiintyi lavalla ensimmäisen kerran tanssijana.

Hän oli tuolloin vain kaksitoistavuotias. Ja jo kuusitoistavuotiaana hänestä tuli tanssija ja koreografi Nantesissa. Totta, hän työskenteli siellä vain vuoden ja lähti sitten yhdessä isänsä kanssa ensimmäiselle ulkomaan kiertueelleen New Yorkiin. Mutta huolimatta puhtaasti kaupallisesta menestyksestä, joka seurasi heitä, he lähtivät nopeasti Amerikasta tajuten, ettei siellä ollut ketään, joka arvostaisi heidän taidettaan.

Palattuaan Ranskaan Petipa tajusi, että hänen oli hankittava syvempää koulutusta, ja hänestä tuli kuuluisan koreografin Vestrisin opiskelija. Luokat tuottivat nopeasti tuloksia: vain kahdessa kuukaudessa hänestä tuli tanssija ja myöhemmin koreografi Bordeaux'n balettiteatterissa.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31. maaliskuuta 1872 - 19. elokuuta 1929), venäläinen teatterihahmo, impressaario, kustantaja.

Diaghilev ei tuntenut äitiään, hän kuoli synnytykseen. Hänet kasvatti äitipuoli, joka kohteli häntä samalla tavalla kuin omia lapsiaan. Siksi Diaghileville hänen velipuolensa kuolema Neuvostoliiton aikana oli todellinen tragedia. Ehkä siksi hän lakkasi pyrkimästä kotimaahansa.

Diaghilevin isä oli perinnöllinen aatelismies, ratsuväen vartija. Mutta velkojen vuoksi hän joutui jättämään armeijan ja asettumaan Permiin, jota pidettiin tuolloin Venäjän takamaalla. Hänen talostaan ​​tulee lähes välittömästi kaupungin kulttuurielämän keskus. Vanhemmat soittivat usein musiikkia ja lauloivat kotonaan pidetyissä iltaissa. Heidän poikansa otti myös musiikkitunteja. Sergei sai niin monipuolisen koulutuksen, että päätyessään lukion jälkeen Pietariin hän ei ollut tiedoissaan mitenkään huonompi kuin pietarilaisikäisensä ja jopa ylitti heidän lukutaitonsa sekä historian ja venäläisen kulttuurin tuntemuksensa.

Djaghilevin ulkonäkö osoittautui petolliseksi: iso provinssi, joka vaikutti kokkaukselta, oli hyvin luettua, sujuvasti useita kieliä. Hän pääsi helposti yliopistoympäristöön ja hänestä tuli Pietarin yliopiston oikeustieteellisen tiedekunnan opiskelija.

Samaan aikaan hän sukeltaa pääkaupungin teatteri- ja musiikkielämään. Nuori mies ottaa pianonsoiton yksityistunteja italialaiselta A. Cotognilta, käy luokassa Pietarin konservatoriossa, yrittää säveltää musiikkia ja on mukana taiteellisten tyylien historiassa. Lomallaan Diaghilev teki myös ensimmäisen matkansa Eurooppaan. Hän näyttää etsivän kutsumustaan ​​viitaten erilaisiin taiteen alueisiin. Hänen ystäviensä joukossa ovat L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - World of Art -yhdistyksen tuleva ydin.

Vaclav Fomich Nijinsky(12. maaliskuuta 1890 - 8. huhtikuuta 1950), venäläinen tanssija ja koreografi.

1880-luvulla puolalaisten tanssijoiden ryhmä esiintyi menestyksekkäästi Venäjällä. Aviomies ja vaimo Tomasz ja Eleonora Nijinsky palvelivat siinä. Heistä tuli tulevan suuren tanssijan vanhemmat. Teatteri ja tanssi tulivat Vaclavin elämään hänen elämänsä ensimmäisistä kuukausista lähtien. Kuten hän myöhemmin kirjoitti, "halu tanssia oli minulle yhtä luonnollista kuin hengittäminen."

Vuonna 1898 hän tuli Pietarin balettikouluun, valmistui vuonna 1907 ja pääsi Mariinski-teatteriin. Tanssijan ja näyttelijän erinomainen lahjakkuus toi Nijinskyn välittömästi pääministerin virkaan. Hän esitti monia osia akateemisesta ohjelmistosta ja oli kumppanina sellaisille loistaville baleriinille kuin O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.

Jo 18-vuotiaana Nijinsky tanssi pääroolit melkein kaikissa uusissa Mariinski-teatterissa näytellyissä baleteissa. Vuonna 1907 hän tanssi Valkoista orjaa Armida-paviljongissa, vuonna 1908 - Orja Egyptin öissä ja Youth in Chopiniana MM Fokinen lavastamana, ja vuotta myöhemmin hän näytteli Hurrikaania Drigon Talisman-baletissa N. G. Legatin lavastamassa.

Ja kuitenkin, vuonna 1911 Nijinsky erotettiin Mariinski-teatterista, koska hän esiintyessään baletissa Giselle puki vapaaehtoisesti ylleen uuden puvun, joka oli tehty A. N. Benoisin luonnoksen mukaan. Puolialastoman lavalle astuva näyttelijä ärsytti laatikoissa istuvia hallitsevan perheen jäseniä. Jopa se, että hän oli tähän mennessä yksi venäläisen baletin tunnetuimmista tanssijoista, ei voinut suojella häntä irtisanomiselta.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1. helmikuuta 1939 - 28. huhtikuuta 2009), venäläinen neuvosto- ja venäläinen balerina, balettimestari, koreografi, opettaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Tämä ainutlaatuinen balerina ei poistunut lavalta 35 vuoteen. Maksimova liittyy kuitenkin edelleen balettiin, koska hän on Kremlin balettiteatterin opettaja-valmentaja.

Ekaterina Maksimova sai erityiskoulutuksen Moskovan koreografisessa koulussa, jossa hänen opettajansa oli kuuluisa E.P. Gerdt. Opiskelijana Maksimova sai ensimmäisen palkinnon liittovaltion balettitanssijien kilpailussa Moskovassa vuonna 1957.

Hän aloitti taiteen palveluksensa vuonna 1958. Valmistuttuaan korkeakoulusta nuori balerina tuli Bolshoi-teatteriin ja työskenteli siellä vuoteen 1988 asti. Pienikokoinen, ihanteellisesti rakennettu ja yllättävän muovinen, hän näytti olevan luonnostaan ​​tarkoitettu klassisiin rooleihin. Mutta pian kävi selväksi, että hänen mahdollisuutensa olivat todella rajattomat: hän esitti sekä klassisia että moderneja osia samalla loistolla.

Maksimovan menestyksen salaisuus piilee siinä, että hän jatkoi opiskelua koko elämänsä. Kuuluisa balerina G. Ulanova jakoi rikkaan kokemuksensa hänen kanssaan. Häneltä nuori balettinäyttelijä otti dramaattisen tanssin taiteen. Ei ole sattumaa, että toisin kuin monet balettinäyttelijät, hän näytteli useita rooleja balettitelevisioesityksissä. Maximovan epätavallisen ilmeikkäät kasvot suurilla silmillä heijastivat hienovaraisimmat vivahteet koomisten, lyyristen ja dramaattisten roolien esityksessä. Lisäksi hän onnistui loistavasti paitsi nais-, myös miesrooleissa, kuten esimerkiksi balettiesityksessä "Chapliniana".

Sergei Mikhailovich Lifar(2. (15. huhtikuuta) 1905 - 15. joulukuuta 1986), venäläinen ja ranskalainen tanssija, koreografi, opettaja, keräilijä ja taiteilija.

Sergei Lifar syntyi Kiovassa suuren virkamiehen perheeseen, hänen äitinsä tuli kuuluisan viljakauppiaan Marchenkon perheestä. Hän sai peruskoulutuksensa kotikaupungissaan ja ilmoittautui vuonna 1914 Kiovan keisarilliseen lyseumiin, jossa hän sai tulevaa upseeria varten tarvittavan koulutuksen.

Samaan aikaan, vuosina 1913–1919, Lifar osallistui pianonsoiton tunneille Taras Shevchenkon konservatoriossa. Päätettyään omistaa elämänsä baletille, hän astui vuonna 1921 Kiovan oopperan valtion taidekouluun (tanssiluokka) ja sai koreografisen koulutuksen perusteet B. Nijinskan studiossa.

Vuonna 1923 Lifar kutsuttiin opettajan suosituksesta yhdessä neljän muun oppilaansa kanssa tapaamaan S.P. Diaghilev. Sergey onnistui läpäisemään kilpailun ja pääsemään kuuluisaan joukkueeseen. Siitä lähtien alkoi vaikea prosessi muuttaa aloittelija amatööri ammattitanssijaksi. Lifarille piti kuuluisa opettaja E. Cecchetti.

Samaan aikaan hän opiskeli paljon ammattilaisten kanssa: loppujen lopuksi Venäjän parhaat tanssijat tulivat perinteisesti Diaghilevin ryhmään. Lisäksi, koska hänellä ei ollut omia ideoitaan, Diaghilev keräsi huolellisesti kotimaisen koreografian parhaat puolet, tuki George Balanchinen, Mikhail Fokinen etsintää. Kuuluisat venäläiset taiteilijat olivat mukana lavastus- ja teatterikoristeluissa. Siksi "Venäjän baletista" on vähitellen tullut yksi maailman parhaista kollektiiveista.

Useita vuosia Maris Liepan kuoleman jälkeen päätettiin ikuistaa viisi hänen piirustustaan ​​medaljonkien muodossa. Ne valmistetaan italialaisen mestarin D. Montebellon johdolla Venäjällä ja niitä myydään Liepan muistoillalla Moskovassa ja Pariisissa. Totta, ensimmäinen painos oli vain sata - sataviisikymmentä medaljonkia.

Valmistuttuaan Riian koreografisesta koulusta V. Blinovin johdolla Maris Liepa tuli Moskovaan opiskelemaan Moskovan koreografiseen kouluun N. Tarasovin johdolla. Valmistuttuaan vuonna 1955 hän ei koskaan palannut historialliseen kotimaahansa ja työskenteli melkein koko elämänsä Moskovassa. Täällä hän sai fanien tunnustusta ja maineensa erinomaisena balettitanssijana.

Välittömästi korkeakoulusta valmistumisen jälkeen Maris Liepa liittyi Stanislavsky-teatterin seurueeseen, jossa hän tanssi Lionelin osan baletissa Jeanne D'Arc, Phoebus ja Konrad. Jo näissä osissa hänen kykynsä pääpiirteet ilmenivät - erinomaisen tekniikan yhdistelmä kunkin liikkeen kirkkaaseen ilmeisyyteen. Nuoren taiteilijan työ herätti johtavien balettiasiantuntijoiden huomion, ja vuodesta 1960 Liepasta on tullut Bolshoi-teatterikollektiivin jäsen.

Matilda Feliksovna Kšesinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19. (31.) elokuuta 1872 - 6. joulukuuta 1971), venäläinen balerina.

Matilda Kshesinskaya oli miniatyyri, vain 1 metri 53 senttimetriä pitkä, ja tuleva balerina saattoi ylpeillä muodoista, toisin kuin hänen ohuet ystävänsä. Mutta huolimatta hänen pituudestaan ​​​​ja pienestä baletin ylimääräisestä painostaan, Kshesinskayan nimi ei monien vuosikymmenten ajan jättänyt juorusarakkeen sivuja, joilla hänet esiteltiin skandaalien ja "femme fatale" -sankaritarin joukossa. Tämä balerina oli Venäjän viimeisen tsaari Nikolai II:n rakastajatar (kun hän oli vielä valtaistuimen perillinen), sekä suurruhtinas Andrei Vladimirovichin vaimo. He puhuivat hänestä upeana kauneutena, mutta silti hän erosi vain epätavallisen kauniista hahmosta. Kerran Kshesinskaya oli kuuluisa balerina. Ja vaikka hän oli lahjakkuudessaan paljon huonompi kuin esimerkiksi Anna Pavlovan nykyaikainen mies, hän kuitenkin otti paikkansa venäläisessä balettitaiteessa.

Kshesinskaya syntyi perinnölliseen taiteelliseen ympäristöön, joka useiden sukupolvien ajan liitettiin balettiin. Matildan isä oli kuuluisa tanssija, johtava taiteilija keisarillisissa teattereissa.

Isästä tuli myös nuorimman tyttärensä ensimmäinen opettaja. Vanhemman sisarensa ja veljensä jälkeen Matilda pääsi koreografiseen kouluun, minkä jälkeen hän aloitti pitkän palveluksensa keisarillisissa teattereissa.

Maaliskuun 17. päivänä suuri venäläinen tanssija Rudolf Nurejev olisi täyttänyt 78 vuotta. Balettiklassikko Roland Petit kutsui Nurejevia vaaralliseksi, lehdistö kiihkeäksi tatariksi, rocktähdet ja kuninkaalliset tunnustivat hänelle rakkautensa. ELLE kertoo "balettivenäläisistä", jotka ovat saavuttaneet menestystä lännessä.

Sarah Bernhardt piti Nijinskyä maailman suurimpana näyttelijänä, lehdistönä - peräti kahdeksanneksi maailman ihmeeksi. Kiovalainen, Mariinski-teatterin tanssija, Nijinsky tapahtui Pariisissa, jossa hän hämmästytti yleisön ja kriitikot ilmiömäisellä tekniikallaan, plastisuudellaan ja maullaan. Silmiinpistävintä on, että hänen uransa tanssijana kesti vain kymmenen vuotta. Vuonna 1917 hän nousi lavalle viimeisen kerran, ja kuolemaansa asti vuonna 1950 hän kamppaili skitsofrenian kanssa liikkuen psykiatristen klinikoiden kautta. Nijinskyn vaikutusta maailman balettiin on vaikea yliarvioida, ja hänen päiväkirjojaan asiantuntijat tulkitsevat ja tulkitsevat edelleen eri tavoin.

Yksi venäläisen baletin tärkeimmistä tähdistä maailmassa, Nurejev oli todellinen poptähti, kirkas ja skandaali. Raskas, kiistanalainen hahmo, ylimielisyys, myrskyinen henkilökohtainen elämä ja taipumus törkeään eivät varjostaneet pääasiaa - Nurejevin uskomatonta lahjakkuutta, joka onnistui yhdistämään balettiperinteet ja nykyiset, kuten nyt sanotaan, suuntaukset. Ufasta kotoisin oleva poika, kauan odotettu poika, joka ei täyttänyt Rudolphia halveksivasti "ballerinaksi" kutsuneen sotilas-isänsä toiveita, teki kuuluisimman harppauksensa ei lavalla, vaan Pariisin lentokentän valvonta-alueella. Vuonna 1961 Neuvostoliiton tanssija Nuriev taisteli odottamatta 30 frangia taskussaan ja pyysi poliittista turvapaikkaa. Näin alkoi Nurejevin nousu maailmanbalettiin Olympukseen. Mainetta, rahaa, ylellisyyttä, juhlat Studio 54:ssä, kultaa, brokaattia, huhuja romanssista Freddie Mercuryn, Yves Saint Laurentin, Elton Johnin kanssa - ja Lontoon kuninkaallisen baletin parhaat roolit, Pariisin suuren oopperan balettiryhmän johtaminen . Täysin sairas Nuriev vietti elämänsä viimeiset sata päivää rakkaassa Pariisissaan. Sinne hänet haudataan.

Toinen baletin kuuluisa edustaja, jota voidaan turvallisesti kutsua poptähdeksi, on monin tavoin samanlainen kuin Nurejev: lapsuus Neuvostoliiton maakunnassa (jos lasket Riian maakunnaksi, se ei silti ole Moskova tai Leningrad), täydellinen väärinkäsitys osa hänen isänsä ja todellinen taiteellinen nousu Neuvostoliiton ulkopuolella. Vuonna 1974 lännessä pysynyt Baryshnikov vakiinnutti itsensä nopeasti huipulle: ensin hän johti legendaarista New York Cityn balettia, sitten yhdeksän vuotta, vuosina 1980-1989, yhtä kuuluisaa American Ballet Theatrea. Myös aktiivisesti ja melko menestyksekkäästi, vaikkakin epätasaisesti, hän näytteli elokuvissa, tuli sosiaaliseksi, tapasi Hollywoodin kaunottaret - Jessica Lange ja Liza Minnelli. Ja uudelle yleisölle, kaukana baletista (ja muuten Joseph Brodskysta, jonka kanssa Baryshnikovilla oli todellinen ystävyys), tämä uskomaton mies tuli tunnetuksi pienen mutta huomattavan roolin ansiosta TV-sarjassa Sex and the City. Sarah Jessica Parker, hänen suuri faninsa. nimeltä Mihail Baryshnikov kova poika - "kova kaveri". Kuka väittäisi.

Vladimir Vasiliev on Bolshoi-teatterin ja koko venäläisen baletin symboli 1900-luvun jälkipuoliskolla. Koska Vasiliev asui Neuvostoliitossa, hänen suosionsa lännessä on paljon huonompi kuin saman Baryshnikovin kunnia, vaikka taiteen asiantuntijat tietysti tuntevat ja arvostavat häntä. Vasiliev työskenteli pääasiassa Euroopassa ja muutti vähitellen ammattiaan koreografi-ohjaajaksi. Kazan ja Pariisi, Rooma ja Perm, Vilna ja Rio - Vasilievin luovien liikkeiden maantiede vahvistaa ja vahvistaa hänen kosmopoliittisuuttaan.

Vaalea jättiläinen, Bolshoin tähti Godunov elokuussa 1979 kiertueella Yhdysvalloissa päätti olla palaamatta kotiin. Siitä seurasi kauhea draama, jossa mukana ei ollut vain taiteilija itse ja hänen vaimonsa, balerina Ljudmila Vlasova, vaan myös Joseph Brodsky, FBI ja jopa Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton johtajat. Osavaltioihin jäädessään Godunovista tuli kuuluisan American Ballet Theatre -teatterin jäsen, josta hän lopulta erosi riidan jälkeen parhaan ystävänsä Mihail Baryshnikovin kanssa. Sitten työskenteli hänen oman projektinsa "Godunov ja ystävät" puitteissa, menestys, suhde näyttelijä Jacqueline Bissetin kanssa ja jyrkkä eläkkeelle siirtyminen ammatista. Bisset suostutteli Alexanderin aloittamaan uran elokuvassa, ja hän onnistui osittain: "The Witness" Harrison Fordin kanssa ja erityisesti "Die Hard" teki eilisestä balettitanssijasta viisi minuuttia vähemmän Hollywood-tähden. Godunov itse ei kuitenkaan pitänyt sivussa olemisesta, vaikka ne, jotka eivät olleet aiemmin edes kiinnostuneita baletista, saivat tietää "tästä venäläisestä".

Hän ei koskaan palannut tanssimaan, ja vuonna 1995 hän kuoli 45-vuotiaana. "Uskon, että hän ei juurtunut ja kuoli yksinäisyyteen", sanoi Joseph Brodsky, joka osallistui aktiivisesti hänen kohtalokseen "loikkarina".

Sana "baletti" kuulostaa taianomaiselta. Sulkemalla silmäsi kuvittelet heti palavia valoja, soivaa musiikkia, laukkujen kahinaa ja kevyen pointe-kenkien napautuksen parketilla. Tämä spektaakkeli on jäljittelemättömän kaunis, sitä voidaan turvallisesti kutsua suureksi ihmisen saavutukseksi kauneuden tavoittelussa.

Yleisö jäätyy tuijottaen lavaa. Balettidiivat hämmästyttävät keveydellä ja plastisuudellaan, ilmeisesti esittäen vaivattomasti monimutkaisia ​​"pasia".

Tämän taiteen historia on melko syvä. Baletin syntymisen edellytykset ilmestyivät 1500-luvulla. Ja 1800-luvulta lähtien ihmiset ovat nähneet tämän taiteen todellisia mestariteoksia. Mutta mitä olisi baletti ilman kuuluisia baleriinoita, jotka tekivät sen tunnetuksi? Tarinamme tulee olemaan näistä tunnetuimmista tanssijoista.

Marie Ramberg (1888-1982). Tuleva tähti syntyi Puolassa juutalaiseen perheeseen. Hänen oikea nimensä oli Sivia Rambam, mutta se muutettiin myöhemmin poliittisista syistä. Tyttö rakastui nuoresta iästä lähtien tanssiin antautuen harrastukselleen päällään. Marie ottaa oppitunteja pariisilaisen oopperan tanssijoilta, ja pian Diaghilev itse huomasi hänen lahjakkuutensa. Vuosina 1912-1913 tyttö tanssi Venäjän baletin kanssa osallistuen suuriin tuotantoihin. Vuonna 1914 Marie muutti Englantiin, missä hän jatkoi tanssin opiskelua. Vuonna 1918 Marie meni naimisiin. Hän itse kirjoitti, että se oli enemmän huvin vuoksi. Avioliitto osoittautui kuitenkin onnelliseksi ja kesti 41 vuotta. Ramberg oli vasta 22-vuotias, kun hän avasi oman balettikoulunsa Lontoossa, kaupungin ensimmäisenä. Menestys oli niin ylivoimainen, että Maria perusti ensin oman komppanian (1926) ja sitten ensimmäisen pysyvän balettiryhmän Iso-Britanniaan (1930). Hänen esityksistään tulee todellinen sensaatio, koska Ramberg houkuttelee töihin lahjakkaimmat säveltäjät, taiteilijat ja tanssijat. Balerina osallistui aktiivisesti kansallisbaletin luomiseen Englannissa. Ja nimi Marie Ramberg on jäänyt taiteen historiaan ikuisiksi ajoiksi.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna syntyi Pietarissa, hänen isänsä oli rautatieurakoitsija ja hänen äitinsä työskenteli yksinkertaisena pesurina. Tyttö pääsi kuitenkin teatterikouluun. Valmistuttuaan siitä hän tuli Mariinski-teatteriin vuonna 1899. Siellä hän sai rooleja klassisissa tuotannossa - La Bayadere, Giselle, Pähkinänsärkijä. Pavlovalla oli erinomaiset luonnolliset kyvyt, ja hän hioi jatkuvasti taitojaan. Vuonna 1906 hän oli jo teatterin johtava baleriini, mutta todellista mainetta Anna saavutti vuonna 1907, kun hän loisti miniatyyrissä "Kuoleva joutsen". Pavlovan piti esiintyä hyväntekeväisyyskonsertissa, mutta hänen kumppaninsa sairastui. Kirjaimellisesti yhdessä yössä koreografi Mikhail Fokin lavasi balerinalle uuden miniatyyrin San Saensin musiikkiin. Vuodesta 1910 lähtien Pavlova aloitti kiertueen. Balerina saa maailmanlaajuista mainetta osallistuttuaan Venäjän vuodenaikoihin Pariisissa. Vuonna 1913 hän esiintyi viimeisen kerran Mariinski-teatterissa. Pavlova kokoaa oman ryhmänsä ja muuttaa Lontooseen. Yhdessä hänen syytteidensä kanssa Anna kiersi maailmaa Glazunovin ja Tšaikovskin klassisten balettien kanssa. Tanssijasta tuli elämänsä aikana legenda, kun hän kuoli kiertueella Haagissa.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Puolalaisesta nimestään huolimatta Pietarin lähellä syntyi balerina, jota on aina pidetty venäläisenä tanssijana. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hän ilmoitti haluavansa tanssia, eikä kukaan heidän sukulaisistaan ​​ajatellut estää häntä tässä halussa. Matilda valmistui loistavasti Imperial Theatre Schoolista liittymällä Mariinsky-teatterin balettiryhmään. Siellä hänestä tuli kuuluisa Pähkinänsärkijän, Mladan ja muiden esitysten loistavista esityksistä. Kshesinskaya erottui venäläisestä muovimuovistaan, jonka italialaisen koulun muistiinpanot kiilasivat. Matildasta tuli koreografi Fokinen suosikki, joka käytti häntä teoksissaan "Perhoset", "Eros", "Evnika". Esmeraldan rooli samannimisessä baletissa vuonna 1899 loi uuden tähden lavalle. Vuodesta 1904 Kshesinskaya on kiertänyt Eurooppaa. häntä kutsutaan Venäjän ensimmäiseksi baleriiniksi, häntä kunnioitetaan "venäläisen baletin generalissimona". He sanovat, että Kshesinskaya oli itse keisari Nikolai II:n suosikki. Historioitsijat väittävät, että lahjakkuuden lisäksi baleriinilla oli rautainen luonne, vakaa asema. Häntä hyvitetään keisarillisten teatterien johtajan, prinssi Volkonskin irtisanomisesta. Vallankumous aiheutti raskaan verotuksen balerinalle, vuonna 1920 hän lähti uupuneesta maasta. Kshesinskaya muutti Venetsiaan, mutta jatkoi sitä, mitä hän rakasti. 64-vuotiaana hän esiintyi edelleen Lontoon Covent Gardenissa. Ja legendaarinen balerina on haudattu Pariisiin.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinan isä oli Mariinskyn teatterikapellimestari. Balettikoulussa hän pystyi kuitenkin tunnistamaan vain nuorimman kolmesta tyttärestään. Pian Yakov Vaganov kuoli, perheellä oli vain toivoa tulevalle tanssijalle. Koulussa Agrippina osoittautui ilkikuriseksi henkilöksi, joka sai jatkuvasti huonoja arvosanoja käytöksestä. Valmistuttuaan Vaganovan koulutuksesta hän aloitti uransa balerinana. Hänelle annettiin paljon kolmannen luokan rooleja teatterissa, mutta ne eivät tyydyttäneet häntä. Sooloosat ohittivat baleriinan, eikä hänen ulkonäkönsä ollut erityisen houkutteleva. Kriitikot kirjoittivat, että he eivät yksinkertaisesti näe häntä hauraiden kaunokaisten rooleissa. Myöskään meikki ei auttanut. Balerina itse kärsi tästä paljon. Mutta kovalla työllä Vaganova saavutti tukirooleja, he alkoivat kirjoittaa hänestä aika ajoin sanomalehdissä. Sitten Agrippina käänsi kohtalonsa äkillisesti. Hän meni naimisiin, synnytti. Palattuaan balettiin hän näytti nousevan esimiestensä silmissä. Vaikka Vaganova jatkoi toisten osien esittämistä, hän saavutti mestaruuden näissä muunnelmissa. Balerina pystyi löytämään uudelleen kuvat, jotka näyttivät kuluneen aikaisempien tanssijoiden sukupolvien aikana. Vasta vuonna 1911 Vaganova sai ensimmäisen sooloosuutensa. 36-vuotiaana balerina jäi eläkkeelle. Hän ei koskaan tullut kuuluisaksi, mutta hän saavutti paljon tiedoillaan. Vuonna 1921 Leningradissa avattiin koreografiakoulu, jonne hänet kutsuttiin yhdeksi Vaganovin opettajista. Koreografin ammatista tuli hänen pääammattinsa hänen elämänsä loppuun asti. Vuonna 1934 Vaganova julkaisi kirjan "Klassisen tanssin perusteet". Balerina omisti elämänsä toisen puoliskon koreografiselle koululle. Nykyään se on hänen mukaansa nimetty tanssiakatemia. Agrippina Vaganovasta ei tullut suurta balerinaa, mutta hänen nimensä jää ikuisesti tämän taiteen historiaan.

Ivet Shovire (s. 1917). Tämä balerina on hienostunein pariisilainen. 10-vuotiaana hän alkoi vakavasti opiskella tanssia Grand Operassa. Ohjaajat panivat merkille Ivetin lahjakkuuden ja tehokkuuden. Vuonna 1941 hänestä tuli jo Opéra Garnierin primabalerina. Debyyttiesitykset toivat hänelle todella maailmanlaajuista mainetta. Sen jälkeen Shovire alkoi saada kutsuja esiintyä eri teattereissa, mukaan lukien italialainen La Scala. Baleriinia ylisti hänen Varjon roolinsa Henri Sauguet'n allegoriassa, hän esitti monia Serge Lifarin lavastamia osia. Klassisista esityksistä erottuu rooli "Gisellessä", jota pidetään Chauviran tärkeimpänä. Yvette lavalla osoitti todellista draamaa menettämättä kaikkea tyttömäistä hellyyttä. Balerina eli kirjaimellisesti jokaisen sankaritarnsa elämää ja ilmaisi kaikki tunteet lavalla. Samaan aikaan Shovira oli erittäin tarkkaavainen jokaiselle pienelle asialle, harjoitteli ja harjoitteli uudelleen. 1960-luvulla balerina johti koulua, jossa hän itse opiskeli kerran. Ja viimeinen esiintyminen Ivetin lavalla tapahtui vuonna 1972. Samaan aikaan hänen nimelleen perustettiin palkinto. Balerina on toistuvasti ollut kiertueella Neuvostoliitossa, missä hän rakastui yleisöön. Rudolf Nurejev itse on toistuvasti ollut hänen kumppaninsa paenessaan maastamme. Baleriinan maalle tehdyt palvelut palkittiin Kunnialegioonan ritarikunnalla.

Galina Ulanova (1910-1998). Tämäkin balerina syntyi Pietarissa. 9-vuotiaana hänestä tuli koreografisen koulun opiskelija, josta hän valmistui vuonna 1928. Välittömästi valmistumisen jälkeen Ulanova liittyi Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. Nuoren baleriinan ensimmäiset esitykset herättivät tämän taiteen ystävien huomion häneen. Ulanova tanssii jo 19-vuotiaana pääroolin Joutsenjärvessä. Vuoteen 1944 asti balerina tanssi Kirov-teatterissa. Täällä hänet ylistettiin hänen rooleistaan ​​"Giselle", "Pähkinänsärkijä", "Bakhchisarai Fountain". Mutta tunnetuin oli hänen roolinsa "Romeossa ja Juliassa". Vuodesta 1944 vuoteen 1960 Ulanova oli Bolshoi-teatterin johtava baleriini. Uskotaan, että hänen työnsä huippu oli Gisellen hulluuden kohtaus. Ulanova vieraili Bolshoissa vuonna 1956 Lontoossa. He sanoivat, että tällaista menestystä ei ole ollut Anna Pavlovan ajan. Ulanovan näyttämötoiminta päättyi virallisesti vuonna 1962. Mutta loppuelämänsä Galina työskenteli koreografina Bolshoi-teatterissa. Työstään hän sai monia palkintoja - hänestä tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija, hän sai Lenin- ja Stalin-palkinnot, hänestä tuli kahdesti sosialistisen työn sankari ja useiden palkintojen saaja. Suuri balerina kuoli Moskovassa, hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle. hänen asunnostaan ​​tuli museo, ja hänen kotimaassaan Pietarin Ulanovassa pystytettiin muistomerkki.

Alicia Alonso (s. 1920). Tämä balerina syntyi Havannassa, Kuubassa. Hän aloitti tanssitaiteen opiskelun 10-vuotiaana. Silloin saarella oli vain yksi yksityinen balettikoulu, jota johti venäläinen asiantuntija Nikolai Yavorsky. Sitten Alicia jatkoi opintojaan Yhdysvalloissa. Hänen debyyttinsä suurella näyttämöllä tapahtui Broadwaylla vuonna 1938 musiikkikomedioissa. Sitten Alonso työskentelee New Yorkin "Balle-teatterissa". Siellä hän tutustuu maailman johtavien ohjaajien koreografioihin. Alicia kumppaninsa Igor Yushkevichin kanssa päätti kehittää balettia Kuubassa. Vuonna 1947 hän tanssi siellä Swan Lakessa ja Apollo Musagetessa. Siihen aikaan Kuubassa ei kuitenkaan ollut balettiperinteitä, ei näyttämöä. Ja ihmiset eivät ymmärtäneet sellaista taidetta. Siksi kansallisbaletin luominen maassa oli erittäin vaikeaa. Vuonna 1948 Alicia Alonson baletin ensimmäinen esitys pidettiin. Sitä hallitsivat harrastajat, jotka asettivat omat numeronsa. Kaksi vuotta myöhemmin balerina avasi oman balettikoulunsa. Vuoden 1959 vallankumouksen jälkeen viranomaiset kiinnittivät huomionsa balettiin. Alician seurueesta on tullut Kuuban haluttu kansallisbaletti. Balerina esiintyi paljon teattereissa ja jopa aukioilla, kävi kiertueella, hänet näytettiin televisiossa. Yksi silmiinpistävimmistä Alonson kuvista on Carmenin rooli samannimisessä baletissa vuonna 1967. Balerina oli niin kateellinen tästä roolista, että hän jopa kielsi tämän baletin näyttämisen muiden esiintyjien kanssa. Alonso on matkustanut ympäri maailmaa ja saanut monia palkintoja. Ja vuonna 1999 hän sai Unescon Pablo Picasso -mitalin erinomaisesta panoksestaan ​​tanssitaiteessa.

Maya Plisetskaya (s. 1925). On vaikea kiistää sitä tosiasiaa, että hän on tunnetuin venäläinen balerina. Ja hänen uransa osoittautui ennätyspitkäksi. Maya imesti rakkautensa balettia kohtaan lapsena, koska hänen setänsä ja tätinsä olivat myös kuuluisia tanssijoita. 9-vuotiaana lahjakas tyttö tuli Moskovan koreografiseen kouluun, ja vuonna 1943 nuori valmistui Bolshoi-teatteriin. Siellä kuuluisa Agrippina Vaganova tuli hänen opettajakseen. Vain parissa vuodessa Plisetskaja muuttui baletista solistiksi. "Tuhkimo" lavastus ja syyskeijun rooli vuonna 1945 olivat hänelle maamerkki. Sitten olivat jo klassikkotuotannot "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quijote", "Giselle", "Pieni kyhäselkähevonen". Plisetskaja loisti "Bakhchisarai-suihkulähteessä", jossa hän pystyi osoittamaan harvinaisen lahjansa - kirjaimellisesti leijuen hyppyssä hetken. Balerina osallistui kolmeen Khachaturianin "Spartacuksen" tuotantoon kerralla esittäen Eginan ja Frygian roolit. Vuonna 1959 Plisetskajasta tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija. 60-luvulla uskottiin, että Maya oli Bolshoi-teatterin ensimmäinen tanssija. Balerinalla oli tarpeeksi rooleja, mutta luova tyytymättömyys kertyy. Julkaisu oli "Carmen Suite", yksi tärkeimmistä maamerkeistä tanssijan elämäkerrassa. Vuonna 1971 Plisetskaya esiintyi dramaattisena näyttelijänä, joka näytteli elokuvassa "Anna Karenina". Tämän romaanin perusteella kirjoitettiin baletti, joka sai ensi-iltansa vuonna 1972. Täällä Maya kokeilee itseään uudessa roolissa - koreografina, josta tulee hänen uusi ammattinsa. Vuodesta 1983 Plisetskaya on työskennellyt Rooman oopperassa ja vuodesta 1987 Espanjassa. Siellä hän johtaa ryhmiä, laittaa baletteihinsa. Plisetskayan viimeinen esitys tapahtui vuonna 1990. Suuri balerina sai monia palkintoja paitsi kotimaassaan, myös Espanjassa, Ranskassa ja Liettuassa. Vuonna 1994 hän järjesti kansainvälisen kilpailun ja antoi sille nimensä. Nyt Maya antaa nuorille kyvyille mahdollisuuden murtautua.

Ulyana Lopatkina (s. 1973). Maailmankuulu balerina syntyi Kerchissä. Lapsena hän teki paljon paitsi tanssin, myös voimistelun. 10-vuotiaana äitinsä neuvosta Ulyana tuli Vaganova-venäläisen baletin akatemiaan Leningradissa. Siellä Natalia Dudinskajasta tuli hänen opettajansa. 17-vuotiaana Lopatkina voitti Vaganova All-Russian -kilpailun. Vuonna 1991 balerina valmistui akatemiasta ja pääsi Mariinsky-teatteriin. Ulyana saavutti nopeasti itselleen sooloosuudet. Hän tanssi elokuvissa "Don Quijote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". Lahjakkuus oli niin ilmeinen, että vuonna 1995 Lopatkinasta tuli hänen teatterinsa prima. Jokainen hänen uusi roolinsa ilahduttaa sekä katsojia että kriitikkoja. Samaan aikaan balerina itse on kiinnostunut paitsi klassisista rooleista myös nykyaikaisesta ohjelmistosta. Siten yksi Uljanan suosikkirooleista on Banun rooli Juri Grigorovichin lavastamassa The Legend of Lovessa. Mikä parasta, balerina onnistuu salaperäisten sankaritaren rooleissa. Sen erottuva piirre ovat sen täydelliset liikkeet, sen luontainen draama ja korkeushyppy. Yleisö uskoo tanssijaa, koska hän on lavalla ehdottoman vilpitön. Lopatkina on useiden kansallisten ja kansainvälisten palkintojen saaja. Hän on Venäjän kansantaiteilija.

Anastasia Volochkova (s. 1976). Balerina muistelee, että hän oli määritellyt tulevan ammattinsa jo 5-vuotiaana, josta hän kertoi äidilleen. Volochkova valmistui myös Vaganova-akatemiasta. Natalia Dudinskayasta tuli myös hänen opettajansa. Jo viimeisenä opiskeluvuotena Volochkova debytoi Mariinsky- ja Bolshoi-teattereissa. Vuodesta 1994 vuoteen 1998 baleriinan ohjelmistoon kuului päärooleja elokuvissa Giselle, Tulilintu, Prinsessa, Pähkinänsärkijä, Don Quijote, La Bayadere ja muita esityksiä. Mariinsky-ryhmän kanssa Volochkova on matkustanut puolet maailmasta. Samaan aikaan balerina ei pelkää esiintyä soolona rakentaen uraa rinnakkain teatterin kanssa. Vuonna 1998 balerina sai kutsun Bolshoi-teatteriin. Siellä hän esittää loistavasti Joutsenprinsessan osan Vladimir Vasilievin uudessa tuotannossa "Jotutsenjärvi". Maan pääteatterissa Anastasia saa pääroolit elokuvissa La Bayadere, Don Quijote, Raymonda ja Giselle. Koreografi Dean luo keiju Carabosselle uuden roolin Prinsessa kaunotaressa erityisesti häntä varten. Samanaikaisesti Volochkova ei myöskään pelkää esittää nykyaikaista ohjelmistoa. On huomionarvoista hänen roolinsa Tsaarineitona Pikku ryhäselkähevosessa. Vuodesta 1998 lähtien Volochkova on kiertänyt aktiivisesti maailmaa. Hän saa Kultaisen leijonan palkinnon Euroopan lahjakkaimpana balerinana. Vuodesta 2000 lähtien Volochkova jätti Bolshoi-teatterin. Hän alkaa esiintyä Lontoossa, missä hän valloitti britit. Volochkova palasi Bolshoihin lyhyeksi ajaksi. Menestyksestä ja suosiosta huolimatta teatterin hallinto kieltäytyi uusimasta sopimusta tavallisesti määrätyksi vuodeksi. Vuodesta 2005 lähtien Volochkova on esiintynyt omissa tanssiprojekteissaan. hänen nimensä kuullaan jatkuvasti, hän on juorukolumnien sankaritar. Lahjakas balerina lauloi äskettäin, ja hänen suosionsa kasvoi entisestään sen jälkeen, kun Volochkova julkaisi alastonkuvansa.

Alonso Alicia(s. 1921), kuubalainen primaballerina. Luonteeltaan romanttinen tanssija oli erityisen upea "Gisellessä". Vuonna 1948 hän perusti Kuubaan Alicia Alonso -baletin, jota myöhemmin kutsuttiin Kuuban kansallisbaletiksi. Alonson itsensä lava-elämä oli erittäin pitkä, hän lopetti esiintymisen kuudenkymmenen vuoden iässä.

Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), venäläinen balerina, romanttisen baletin suurin edustaja. Balettien Giselle ja Paquita nimiroolien ensimmäinen esiintyjä. Monet koreografit loivat rooleja baletteihinsa erityisesti Andreyanovalle.

Ashton Frederick(1904-1988), englantilainen koreografi ja Ison-Britannian kuninkaallisen baletin johtaja 1963-1970. Hänen näyttämissään esityksissä on kasvanut useita sukupolvia englantilaisia ​​balettitanssijia. Ashtonin tyyli määritteli englantilaisen balettikoulun ominaispiirteet.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), erinomainen venäläis-amerikkalainen 1900-luvun koreografi, uudistaja. Hän oli vakuuttunut siitä, että tanssi ei tarvitse kirjallisen juonen, maisemien ja pukujen apua, ja mikä tärkeintä, musiikin ja tanssin vuorovaikutusta. Balanchinen vaikutusta maailman balettiin voi tuskin yliarvioida. Hänen perintöönsä kuuluu yli 400 teosta.

Baryshnikov Mihail Nikolajevitš(s. 1948), venäläisen koulun tanssija. Virtuoosi klassinen tekniikka ja tyylin puhtaus teki Baryshnikovista yhden miestanssin tunnetuimmista edustajista 1900-luvulla. Valmistuttuaan Leningradin koreografisesta koulusta Baryshnikov hyväksyttiin Kirovin ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmään ja hän esitti pian johtavat klassiset roolit. Kesäkuussa 1974 kiertuellaan Bolshoi-teatterin kanssa Torontossa Baryshnikov kieltäytyi palaamasta Neuvostoliittoon. Vuonna 1978 hän liittyi J. Balanchinen New York Cityn balettiryhmään, ja vuonna 1980 hänestä tuli American Ballet Theaterin taiteellinen johtaja ja hän pysyi tässä tehtävässä vuoteen 1989 asti. Vuonna 1990 Baryshnikov ja koreografi Mark Morris perustivat White Oak Dance Projectin, joka on ajan mittaan kasvanut suureksi matkustavaksi seurueeksi, jolla on nykyaikainen ohjelmisto. Baryshnikovin palkintoihin kuuluu kansainvälisten balettikilpailujen kultamitalit.

Bejart Maurice(s. 1927), ranskalainen koreografi, syntyi Marseillessa. Hän perusti "Twentieth Century Ballet" -ryhmän ja hänestä tuli yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista koreografeista Euroopassa. Vuonna 1987 hän siirsi ryhmänsä Lausanneen (Sveitsi) ja muutti sen nimeksi Ballet of Bejart in Lausanne.

Blasis Karlo(1797-1878), italialainen tanssija, koreografi ja opettaja. Hän johti tanssikoulua Teatro alla Scalassa Milanossa. Kahden kuuluisan klassisen tanssin teoksen kirjoittaja: Treatise on Dance ja Code of Terpsichore. 1860-luvulla hän työskenteli Moskovassa, Bolshoi-teatterissa ja balettikoulussa.

Bournonville elokuussa(1805-1879), tanskalainen opettaja ja koreografi, syntyi Kööpenhaminassa, jossa hänen isänsä työskenteli koreografina. Vuonna 1830 hän johti Royal Theatre -balettia ja järjesti monia esityksiä. Useat tanskalaisten taiteilijoiden sukupolvet ovat säilyttäneet ne huolellisesti.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(s. 1940), venäläinen tanssija ja koreografi. Valmistuttuaan Moskovan koreografiakoulusta hän työskenteli Bolshoi-teatterin ryhmässä. Hänellä oli harvinainen plastinen muunnoslahja, ja hänellä oli epätavallisen laaja luovuus. Hänen esiintymistyylinsä on jalo ja rohkea. Monien kansainvälisten palkintojen ja palkintojen voittaja. Hänet valittiin toistuvasti aikakauden parhaaksi tanssijaksi. Hänen nimensä liittyy korkeimpiin saavutuksiin miestanssin alalla. Vakituinen kumppani E. Maksimova.

Vestris Auguste(1760-1842), ranskalainen tanssija. Hänen luova elämänsä Pariisin oopperassa oli erittäin menestyksellistä vuoden 1789 vallankumoukseen asti. Sitten hän muutti Lontooseen. Hän on kuuluisa myös opettajana: hänen oppilaitaan ovat J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, aikakautensa suurin tanssija, joka omisti virtuoositekniikan ja ison hypyn, sai tittelin "tanssin jumala".

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), venäläinen tanssija. Hän oli ensimmäinen balettitanssijista, jolle myönnettiin RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimi. Kirkas edustaja venäläisestä klassisen tanssin koulusta. Esityksessään hän yhdisti keveyden ja nopeuden liikkeiden leveyteen ja pehmeyteen.

Goleizovski Kasjan Jaroslavovitš(1892-1970), venäläinen balettimestari. Osallistuja Fokinen ja Gorskyn innovatiivisiin kokeisiin. Musikaalisuus ja rikas mielikuvitus määrittelivät hänen taiteensa omaperäisyyden. Työssään hän saavutti klassisen tanssin modernin soundin.

Gorski Aleksanteri Aleksejevitš(1871-1924), venäläinen koreografi ja opettaja, baletin uudistaja. Hän pyrki voittamaan akateemisen baletin konventioita, korvasi pantomiimin tanssilla ja saavutti esityksen suunnittelun historiallisen tarkkuuden. Hänen tuotannossaan olevasta baletista "Don Quijote", joka on tähän päivään asti balettiteatterien ohjelmistossa kaikkialla maailmassa, tuli merkittävä ilmiö.

Grigorovich Juri Nikolajevitš(s. 1927), venäläinen koreografi. Hän toimi useiden vuosien ajan Bolshoi-teatterin pääkoreografina, jossa hän esitti baletteja Spartacus, Ivan the Terrible ja The Golden Age sekä omia versioitaan klassisen perinnön baletteista. Hänen vaimonsa Natalia Bessmertnova esiintyi monissa heistä. Hän antoi suuren panoksen venäläisen baletin kehitykseen.

Grisie Carlotta(1819-1899), italialainen balerina, ensimmäinen Gisellen roolin esiintyjä. On esiintynyt kaikissa Euroopan pääkaupungeissa ja Pietarin Mariinski-teatterissa. Hän erottui poikkeuksellisesta kauneudestaan ​​ja oli yhtä intohimoinen Fanny Elsleriin kuin Maria Taglionin keveyteen.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), venäläis-amerikkalainen balerina. Vuonna 1924 hän lähti Venäjältä yhdessä J. Balanchinen kanssa. Hän oli balerina Diaghilev-ryhmässä hänen kuolemaansa asti, sitten hän tanssi Venäjän baletti Monte Carlo -ryhmässä. Hän teki paljon klassisen baletin kehittämiseksi lännessä.

De Valois Ninet(s. 1898), englantilainen tanssija, koreografi. Vuonna 1931 hän perusti Vic Wells -baletin, josta tuli myöhemmin Royal Ballet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), ranskalainen koreografi ja opettaja. Hän työskenteli pitkään Pietarissa, missä hän esitti yli 40 balettia. Hänen työnsä Venäjällä auttoi nostamaan venäläisen baletin yhdeksi ensimmäisistä paikoista Euroopassa.

Joffrey Robert(1930-1988), yhdysvaltalainen tanssija, koreografi. Vuonna 1956 hän perusti Joffrey Balle -ryhmän.

Duncan Isadora(1877-1927), yhdysvaltalainen tanssija. Yksi modernin tanssin perustajista. Duncan esitti iskulauseen: "Kehon ja hengen vapaus synnyttää luovan ajattelun." Hän vastusti jyrkästi klassisen tanssin koulua ja edisti massakoulujen kehittämistä, joissa tanssivat lapset oppisivat ihmiskehon luonnollisten liikkeiden kauneuden. Muinaiset kreikkalaiset freskot ja veistokset olivat ihanteellisia Duncanille. Hän korvasi perinteisen balettipuvun kevyellä kreikkalaisella tunikalla ja tanssi ilman kenkiä. Tästä syntyi nimi "sandaalitanssi". Duncan improvisoi lahjakkaasti, hänen plastisuus koostui kävelystä, puolivarpailla juoksemisesta, kevyistä hyppyistä ja ilmeikkäistä eleistä. 1900-luvun alussa tanssija oli erittäin suosittu. Vuonna 1922 hän meni naimisiin runoilija S. Yesenin ja otti Neuvostoliiton kansalaisuuden. Vuonna 1924 hän kuitenkin lähti Neuvostoliitosta. Duncanin taide on epäilemättä vaikuttanut nykykoreografiaan.

Diaghilev Sergei Pavlovich(1872-1929), venäläinen teatterihahmo, baletin impressario, kuuluisan venäläisen baletin johtaja. Pyrkiessään tutustuttamaan Länsi-Eurooppaa venäläiseen taiteeseen, Diaghilev järjesti vuonna 1907 Pariisissa venäläisen maalauksen näyttelyn ja konserttisarjan, ja seuraavalla kaudella hän esitti useita venäläisiä oopperoita. Vuonna 1909 hän kokosi ryhmän, joka koostui keisarillisten teatterien tanssijoista, ja vei sen kesäloman aikana Pariisiin, jossa hän vietti ensimmäisen "venäläisen kauden", jossa tanssijat kuten A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "Kausi", joka meni suurella menestyksellä ja hämmästytti yleisön uutuudellaan, tuli todelliseksi voitoksi venäläiselle baletille ja sillä oli epäilemättä valtava vaikutus maailman koreografian myöhempään kehitykseen. Vuonna 1911 Diaghilev loi pysyvän ryhmän "Diaghilevin venäläinen baletti", joka oli olemassa vuoteen 1929 asti. Hän valitsi baletin taiteen uusien ideoiden kapellimestarina ja näki siinä nykymusiikin, maalauksen ja koreografian synteesin. Diaghilev oli inspiraationa uusien mestariteosten luomiseen ja taitava kykyjen löytäjä.

Ermolaev Aleksei Nikolajevitš(1910-1975), tanssija, koreografi, opettaja. Yksi kirkkaimmista venäläisen balettikoulun edustajista 1920- ja 1940-luvuilla. Ermolaev tuhosi stereotypian kohteliasta ja uljaasta tanssija-herrasmiehestä, muutti käsityksen miestanssin mahdollisuuksista ja toi sen uudelle virtuoositasolle. Hänen esityksensä klassisen ohjelmiston osista oli odottamaton ja syvä, ja tanssitapa oli poikkeuksellisen ilmeikäs. Opettajana hän on kouluttanut monia erinomaisia ​​tanssijoita.

Ivanov Lev Ivanovitš(1834-1901), venäläinen koreografi, Mariinski-teatterin balettimestari. Yhdessä M. Petipan kanssa hän esitti baletin "Jotutsenjärvi", "joutsenten" kirjoittaja - toinen ja neljäs. Hänen tuotantonsa nerous on kestänyt ajan kokeen: lähes kaikki Joutsenjärven puoleen kääntyneet koreografit jättävät Joutsenteot ennalleen.

Istomina Avdotya Ilinichna(1799-1848), Pietarin baletin johtava tanssija. Hänellä oli harvinainen näyttämön viehätys, armo, virtuoosi tanssitekniikka. Vuonna 1830 hän siirtyi jalkasairauden vuoksi matkiviin osiin, ja vuonna 1836 hän poistui lavalta. Eugene Oneginissa Pushkinilla on hänelle omistettuja linjoja:

Loistava, puoliilmava,
Olen tottelevainen taikajouselle,
Joukko nymfiä ympäröi,
Istomin seisoo; hän,
Yksi jalka koskettaa lattiaa
Toinen kiertää hitaasti
Ja yhtäkkiä hyppy, ja yhtäkkiä se lentää,
Lentää kuin nukka Aeoluksen suusta;
Leiri neuvoo, sitten se kehittyy
Ja hän lyö jalkaan nopealla jalalla.

Camargo Marie(1710-1770), ranskalainen balerina. Hän tuli tunnetuksi virtuoosistaan ​​tanssistaan ​​esiintyessään Pariisin oopperassa. Ensimmäinen naisista alkoi esittää kabrioleja ja antrashaa, joita pidettiin aiemmin yksinomaan miestanssin tekniikana. Hän myös lyhensi hameitaan voidakseen liikkua vapaammin.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), Pietarin keisarillisen baletin johtava baleriini. Hän esiintyi Diaghilevin ryhmässä ensimmäisistä esityksistä lähtien ja oli usein Vaslav Nijinskyn kumppani. Ensimmäinen esiintyjä monissa Fokinen baleteissa.

Kirkland Gelsey(s. 1952), yhdysvaltalainen balerina. Äärimmäisen lahjakkaana hän sai päärooleja J. Balanchinelta teini-iässä. Vuonna 1975 hän liittyi Mihail Baryshnikovin kutsusta American Ballet Theatre -ryhmään. Häntä pidettiin parhaana Gisellen roolin esiintyjänä Yhdysvalloissa.

Kilian Jiri(s. 1947), tšekkiläinen tanssija ja koreografi. Vuodesta 1970 hän tanssi Stuttgartin baletin seurueessa, jossa hän piti ensimmäiset esityksensä, vuodesta 1978 lähtien - Hollannin tanssiteatterin päällikkönä, joka hänen ansiosta voitti maailmankuulun. Hänen balettejaan esitetään kaikissa maailman maissa, ja niille on ominaista erityinen tyyli, joka perustuu pääasiassa adagioihin ja tunnepitoisiin veistoksellisiin rakenteisiin. Hänen työnsä vaikutus moderniin balettiin on erittäin suuri.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(s. 1933), venäläinen balerina. Hän tanssi Ooppera- ja balettiteatterissa. CM. Kirov. Klassisen tyylin balerina, yksi parhaista Auroran roolin esiintyjistä "Sleeping Beauty" -elokuvassa. Vuonna 1989 hänestä tuli Baryshnikovin kutsusta opettaja American Ball Theatressa.

Cranco John(1927-1973), eteläafrikkalaista alkuperää oleva englantilainen koreografi. Hänen tuotantonsa moninäytöksistä kerronnallisia baletteja tunnetaan hyvin. Vuodesta 1961 elämänsä loppuun asti hän johti Stuttgartin balettia.

Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), venäläinen taiteilija, opettaja. Hänellä oli kirkas taiteellinen persoonallisuus. Hänen tanssinsa erottui bravuurisuudesta, iloisuudesta, flirttailusta ja samalla klassisesta täydellisyydestä. Vuonna 1929 hän avasi studionsa Pariisissa. Tunnetut ulkomaiset tanssijat, mukaan lukien I. Shovire ja M. Fontaine, ottivat oppitunteja Kshesinskayasta.

Olga Lepeshinskaya(s. 1916), venäläinen tanssija. Vuosina 1933-1963 hän työskenteli Bolshoi-teatterissa. Hänellä oli kimalteleva tekniikka. Hänen esityksensä erottui temperamentista, tunnerikkaudesta ja liikkeiden kaiverruksesta.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), venäläinen tanssija. Liepan tanssi erottui rohkeasta, itsevarmasta tavasta, liikkeiden leveydestä ja voimakkuudesta, selkeydestä, veistoksellisesta suunnittelusta. Roolin kaikkien yksityiskohtien kohtuullisuus ja kirkas teatraalisuus tekivät hänestä yhden balettiteatterin mielenkiintoisimmista "tanssivista näyttelijöistä". Liepan paras rooli oli Crassuksen osa A. Khachaturjanin baletissa "Spartacus", josta hän sai Lenin-palkinnon.

Makarova Natalia Romanovna(s. 1940), tanssija. Vuosina 1959-1970 hän oli I:n mukaan nimetyn ooppera- ja balettiteatterin taiteilija. CM. Kirov. Ainutlaatuinen muovidata, täydellinen käsityötaito, ulkoinen armo ja sisäinen intohimo - kaikki tämä on ominaista hänen tanssilleen. Vuodesta 1970 lähtien balerina on asunut ja työskennellyt ulkomailla. Makarovan luovuus lisäsi venäläisen koulun kunniaa ja vaikutti ulkomaisen koreografian kehitykseen.

Macmillan Kenneth(1929-1992), englantilainen tanssija ja koreografi. F. Ashtonin kuoleman jälkeen hänet tunnustettiin Englannin vaikutusvaltaisimmaksi koreografiksi. Macmillanin tyyli on yhdistelmä klassista koulukuntaa vapaampaan, joustavampaan ja Euroopassa kehittyneeseen akrobaattiseen koulukuntaan.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(s. 1939), venäläinen balerina. Hän liittyi Bolshoi-teatterin ryhmään vuonna 1958, jossa Galina Ulanova harjoitteli hänen kanssaan ja alkoi pian näytellä päärooleja. Omaa suurta näyttämöä, filigraani täydellisyyttä ja tanssin puhtautta, graceutta, muovin graceutta. Komedian värit, hienovarainen lyriikka ja draama ovat hänelle yhtä helposti saatavilla.

Markova Alicia(s. 1910), englantilainen balerina. Teini-ikäisenä hän tanssi Diaghilevin ryhmässä. Yksi tunnetuimmista Gisellen roolin esiintyjistä erottui tanssimisen poikkeuksellisesta helppoudesta.

Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), venäläinen tanssija, koreografi, opettaja. Hän aloitti opiskelun balettikoulussa 16-vuotiaana. Hyvin pian hänestä tuli epätavallisen tyylin klassinen virtuoositanssija. Hän lisäsi jatkuvasti liikkeiden monimutkaisuutta ja toi niihin energiaa, urheilullista voimaa ja jännitystä. Lavalla hän vaikutti lentävältä urheilijalta. Samaan aikaan hänellä oli kirkas komedialahja ja eräänlainen taiteellinen huumori. Hänestä tuli erityisen kuuluisa opettajana, vuodesta 1946 lähtien hän opetti luokkaa johtaville tanssijoille ja baleriinoille Bolshoi-teatterissa.

Messerer Sulamith Mikhailovna(s. 1908), venäläinen tanssija, opettaja. A.M. Messererin sisar. Vuosina 1926-1950 hän oli Bolshoi-teatterin taiteilija. Epätavallisen laajan repertuaarin tanssijana hän esitti osia lyyristä dramaattisiin ja traagisiin. Vuodesta 1980 lähtien hän on asunut ulkomailla opettaen eri maissa.

Moiseev Igor Aleksandrovitš(s. 1906), venäläinen balettimestari. Vuonna 1937 hän perusti SSSR Folk Dance Ensemblen, josta tuli merkittävä ilmiö maailman tanssikulttuurin historiassa. Hänen lavastamansa koreografiset sarjat ovat todellisia esimerkkejä kansantanssista. Moiseev on Pariisin tanssiakatemian kunniajäsen.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), venäläinen koreografi ja tanssija. Opiskeli Moskovan keisarillisessa balettikoulussa. Vuonna 1914 hän liittyi SP Diaghilevin balettiryhmään ja teki debyyttinsä Venäjän vuodenaikoina. Massinen lahjakkuus - koreografi ja hahmotanssija - kehittyi nopeasti, ja pian tanssijasta tuli maailmankuulu. Diaghilevin kuoleman jälkeen Massinesta tuli Monte Carlon venäläisen baletin johtaja.

Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), erinomainen venäläinen tanssija ja koreografi. 18-vuotiaana hän esitti päärooleja Mariinsky-teatterissa. Vuonna 1908 Nijinsky tapasi S. P. Diaghilevin, joka kutsui hänet johtavaksi tanssijaksi osallistumaan "Venäjän balettikauteen" vuonna 1909. Pariisin yleisö toivotti loistavan tanssijan innokkaasti tervetulleeksi hänen eksoottisella ulkonäöllään ja hämmästyttävällä tekniikallaan. Sitten Nijinsky palasi Mariinski-teatteriin, mutta hänet erotettiin pian (hän ​​esiintyi liian paljastavassa puvussa näytelmässä "Giselle", johon osallistui keisarinna Dowager) ja hänestä tuli Diaghilev-ryhmän pysyvä jäsen. Pian hän kokeili kättään koreografina ja korvasi Fokinen tässä virassa. Nijinsky oli koko Euroopan idoli. Hänen tanssissaan yhdistyi voima ja keveys, hän hämmästytti yleisöä henkeäsalpaavilla hyppyillä. Monille näytti siltä, ​​​​että tanssija jäätyy ilmaan. Hänellä oli upea lahja reinkarnaatiolle ja poikkeuksellisille kasvojen ilmeille. Lavalla Nijinskystä kumpui voimakas magnetismi, vaikka jokapäiväisessä elämässä hän oli ujo ja hiljainen. Hänen kykynsä paljastamisen esti mielisairaus (vuodesta 1917 hän oli lääkäreiden valvonnassa).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), venäläinen tanssija ja koreografi, Vaslav Nijinskyn sisar. Hän oli Diaghilev-ryhmän taiteilija, ja vuodesta 1921 hän oli koreografi. Hänen teemaltaan ja koreografiltaan nykyaikaisia ​​tuotantojaan pidetään nykyään balettitaiteen klassikoina.

Novers Jean Georges(1727-1810), ranskalainen koreografi ja tanssiteoreetikko. Kuuluisassa "Letters on Dance and Ballets" -kirjoituksessaan hän esitti näkemyksensä baletista itsenäisenä esityksenä, jossa on juoni ja kehitetty toiminta. Nover toi balettiin vakavan dramaattisen sisällön ja loi uudet lavatoiminnan lait. Kulissien takana häntä pidetään modernin baletin "isänä".

Nurejev Rudolf Khametovich(myös Nuriev, 1938-1993), tanssija. Valmistuttuaan Leningradin koreografisesta koulusta hänestä tuli I:n mukaan nimetyn Ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmän johtava solisti. CM. Kirov. Vuonna 1961 Pariisin teatterin kiertueella Nurejev pyysi poliittista turvapaikkaa. Vuonna 1962 hän esiintyi Gisellessä Lontoon Royal Balletissa Margot Fontainen kanssa. Nurejev ja Fontaine ovat 1960-luvun tunnetuin balettipari. 1970-luvun lopulla Nurejev kääntyi nykytanssiin ja näytteli elokuvissa. Vuodesta 1983 vuoteen 1989 hän oli Pariisin oopperan balettiryhmän johtaja.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), yksi 1900-luvun suurimmista baleriinoista. Heti valmistuttuaan Pietarin teatterikoulusta hän debytoi Mariinski-teatterissa, jossa hänen lahjakkuutensa sai nopeasti tunnustusta. Hänestä tuli solisti, ja vuonna 1906 hänet siirrettiin korkeimpaan luokkaan - prima ballerina -luokkaan. Samana vuonna Pavlova yhdisti elämänsä Baron V.E. Dandre. Hän osallistui Diaghilevin "Venäjän baletin" esityksiin Pariisissa ja Lontoossa. Pavlovan viimeinen esiintyminen Venäjällä tapahtui vuonna 1913, sitten hän asettui Englantiin ja kiersi oman ryhmänsä kanssa ympäri maailmaa. Erinomainen näyttelijä, Pavlova oli lyyrinen balerina, hänet erottui musikaalisuudestaan ​​ja psykologisesta sisällöstään. Hänen imagoonsa yhdistetään yleensä kuolevaisen joutsenen kuva balettinumerossa, jonka erityisesti Pavlovalle loi Mihail Fokin, yksi hänen ensimmäisistä kumppaneistaan. Pavlovan kunnia on legendaarinen. Hänen epäitsekäs tanssipalvelunsa herätti maailmanlaajuisen kiinnostuksen koreografiaa kohtaan ja antoi sysäyksen ulkomaisen balettiteatterin elpymiselle.

Perrot Jules(1810-1892), ranskalainen tanssija ja romantiikan koreografi. Hän oli Maria Taglionin kumppani Pariisin oopperassa. 1830-luvun puolivälissä hän tapasi Carlotta Grisin, jolle hän esitti (yhdessä Jean Corallin kanssa) romanttisista baleteista tunnetuimman baletin Giselle.

Petit Roland(s. 1924), ranskalainen koreografi. Hän johti useita kollektiiveja, mukaan lukien Pariisin baletti, Roland Petitin baletti ja Marseillen kansallisbaletti. Hänen esityksensä - sekä romanttinen että komedia - kantavat aina kirjailijan kirkkaan persoonallisuuden jälkiä.

Petipa Marius(1818-1910), ranskalainen taiteilija ja koreografi, työskenteli Venäjällä. 1800-luvun jälkipuoliskolla suurin koreografi, hän johti Pietarin keisarillista balettiryhmää, jossa hän järjesti yli 50 esitystä, joista tuli esimerkkejä tällä aikakaudella Venäjällä muotoutuneen "Bolshoi-baletin" tyylistä. Hän osoitti, että balettimusiikin säveltäminen ei vähättele vakavan muusikon ihmisarvoa. Yhteistyöstä Tšaikovskin kanssa tuli Petipalle inspiraation lähde, josta syntyi nerokkaita teoksia, ja ennen kaikkea "Prinsessa Ruusunen", jossa hän saavutti täydellisyyden korkeuksia.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(s. 1925), 1900-luvun toisen puoliskon erinomainen tanssija, joka meni baletin historiaan ilmiömäisellä luovalla pitkäikäisyydellään. Jo ennen koulusta valmistumista Plisetskaya tanssi sooloosia Bolshoi-teatterissa. Hyvin nopeasti tunnetuksi tullessaan hän loi ainutlaatuisen tyylin - graafisen, jolle on ominaista jokaisen eleen ja asennon, jokaisen liikkeen ja koreografisen kuvion siro, terävyys ja täydellisyys. Balerinassa on harvinainen traagisen balettinäyttelijän kyky, ilmiömäinen harppaus, ilmeikkä plastisuus ja herkkä rytmitaju. Hänen esiintymistyyliään leimaa tekninen virtuoottisuus, käsien ilmaisu ja vahva näyttelijätemperamentti. Plisetskaja on Bolshoi-teatterin balettien monien osien ensimmäinen esiintyjä. Vuodesta 1942 hän on tanssinut M. Fokinin miniatyyriä "The Dying Swan", josta on tullut hänen jäljittelemättömän taiteensa symboli.

Koreografina Plisetskaja esitti baletteja R.K. Shchedrinin Anna Karenina, Lokki ja Nainen koiran kanssa, niissä päärooleissa. Hän näytteli monissa balettielokuvissa sekä elokuvissa dramaattisena näyttelijänä. Hänelle on myönnetty monia kansainvälisiä palkintoja, mukaan lukien Anna Pavlova -palkinto, Ranskan komentajan ritarikunta ja kunnialegioona. Hänelle myönnettiin Sorbonnen tohtorin arvonimi. Vuodesta 1990 lähtien hän on esiintynyt konserttiohjelmissa ulkomailla ja johtanut mestarikursseja. Vuodesta 1994 lähtien Pietarissa on järjestetty kansainvälinen kilpailu "Maya", joka on omistettu Plisetskajan työlle.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), venäläinen tanssija. Hän osallistui "Venäjän vuodenaikoihin" ulkomailla ja järjesti sitten oman ryhmänsä. Hänellä oli ilmeistä ulkoista dataa, eleen plastisuus. Useita baletteja kirjoitettiin erityisesti hänelle, mukaan lukien M. Ravelin "Bolero".

Salle Marie(1707-1756), ranskalainen balerina, esiintyi Pariisin oopperassa. Kilpailija Marie Camargo. Hänen siro ja tunteikas tanssityyli erosi Camargon teknisestä virtuoosista.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanssija, opettaja. Semenovan panos venäläisen balettiteatterin historiaan on poikkeuksellisen suuri: hän teki läpimurron klassisen baletin tutkimattomille alueille. Liikkeiden lähes yli-inhimillinen energia antoi hänen esityksessään tanssille uuden ulottuvuuden, työnsi virtuoositekniikan rajoja. Lisäksi hän oli naisellinen jokaisessa liikkeessä, jokaisessa eleessä. Hänen roolinsa olivat silmiinpistäviä taiteellisen loiston, draaman ja syvyyden suhteen.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), venäläinen tanssija. Hän on työskennellyt Mariinski-teatterissa ja Diaghilevin venäläisessä baletissa. Spesivtsevan tanssi erottui terävistä graafisista asennoista, linjojen täydellisyydestä ja ilmavasta keveydestä. Hänen sankarittarensa, kaukana todellisesta maailmasta, leimattiin hienosta, hauraasta kauneudesta ja henkisyydestä. Hänen lahjansa ilmeni parhaiten Gisellen roolissa. Osa rakennettiin kontrastien varaan ja erosi pohjimmiltaan tuon ajan suurimpien baleriinien tämän kuvan esityksestä. Spesivtseva oli viimeinen balerina perinteisessä romanttisessa tyylissä. Vuonna 1937 hän poistui lavalta sairauden vuoksi.

Taglioni Maria(1804-1884), 1800-luvun italialaisen balettidynastian edustaja. Isänsä Filippon ohjauksessa hän opiskeli tanssia, vaikka hänen fyysiset ominaisuudet eivät oikein sopineet valittuun ammattiin: hänen käsivartensa tuntuivat liian pitkiltä ja jotkut väittivät hänen olevan kumarassa. Maria esiintyi ensimmäisen kerran Pariisin oopperassa vuonna 1827, mutta saavutti menestystä vuonna 1832, kun hän esitti pääosan isänsä La Sylphide -baletissa, josta tuli myöhemmin Taglionin ja koko romanttisen baletin symboli. Ennen Maria Taglionia kauniit baleriinit valloittivat yleisön virtuoosilla tanssitekniikallaan ja naisellisella viehätysvoimallaan. Taglioni, joka ei suinkaan ollut kaunotar, loi uudenlaisen baleriinin - henkisen ja salaperäisen. "Sylphide" -elokuvassa hän esitti kuvan epämaallisesta olennosta, joka personoi ihanteen, saavuttamattoman kauneuden unelman. Levenevässä valkoisessa mekossa, kevyin hyppyin poistuva ja sormenpäissään jäähtyvä Taglioni oli ensimmäinen ballerina, joka käytti pointe-kenkiä ja teki niistä olennaisen osan klassista balettia. Kaikki Euroopan pääkaupungit ihailivat häntä. Vanhuudessa Maria Taglioni, yksinäinen ja köyhä, opetti tanssia ja hyviä tapoja Lontoon aatelisten lapsille.

Tolchif Maria(s. 1925), erinomainen amerikkalainen balerina. Hän esiintyi pääasiassa J. Balanchinen johtamissa ryhmissä. Vuonna 1980 hän perusti Chicago City Balle -ryhmän, jota hän johti kaikki sen olemassaolon vuodet - vuoteen 1987 asti.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), venäläinen balerina. Hänen työlleen oli ominaista kaikkien ilmaisuvälineiden harvinainen harmonia. Hän antoi henkisyyttä jopa yksinkertaiselle, jokapäiväiselle liikkeelle. Aivan Ulanovan uran alussa kriitikot kirjoittivat tanssitekniikan, dramaattisen leikin ja muovin täydellisestä fuusiosta hänen esityksessään. Galina Sergeevna suoritti päärooleja perinteisen ohjelmiston baleteissa. Hänen korkeimmat saavutuksensa olivat Marian roolit Bakhchisarai-suihkulähteessä ja Julia Romeossa ja Juliassa.

Fokin Mihail Mihailovitš(1880-1942), venäläinen koreografi ja tanssija. Balettiperinteitä voittamalla Fokine pyrki irti yleisesti hyväksytystä balettipukusta, stereotyyppisistä eleistä ja rutiininomaisesta balettiesityksestä. Balettitekniikassa hän ei nähnyt tavoitetta, vaan ilmaisuvälineen. Vuonna 1909 Diaghilev kutsui Fokinen Venäjän kauden koreografiksi Pariisiin. Tämän liiton tulos on maailmankuulu, joka seurasi Fokinea hänen päiviensä loppuun asti. Hän on näyttänyt yli 70 balettia Euroopan ja Amerikan parhaissa teattereissa. Maailman johtavat balettiryhmät jatkavat Fokine-esityksiä tähän päivään asti.

Fontaine Margot(1919-1991), englantilainen primabalerina, yksi 1900-luvun tunnetuimmista tanssijoista. Hän aloitti baletin harjoittamisen viisivuotiaana. Hän debytoi vuonna 1934 ja herätti nopeasti huomiota. Fontainen esiintyminen Auroran roolissa Prinsessa Ruusunen teki hänet tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Vuonna 1962 Fontaine aloitti menestyksekkään yhteistyön R.H. Nurejev. Tämän parin esityksistä tuli todellinen balettitaiteen voitto. Vuodesta 1954 lähtien Fontaine on toiminut Royal Academy of Dancen presidenttinä. Palkittiin Brittiläisen imperiumin ritarikunnalla.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italialainen tanssija ja erinomainen opettaja. Hän kehitti oman pedagogisen menetelmänsä, jolla saavutti tanssitekniikan maksimaalisen kehityksen. Hän opetti Pietarin teatterikoulussa. Hänen oppilaitaan olivat Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mihail Fokin, Vaclav Nijinsky. Hänen opetusmenetelmänsä on hahmoteltu oppikirjassa "Klassisen teatterin tanssin teoria ja käytäntö".

Elsler Fanny(1810-1884), itävaltalainen romantiikan aikakauden baleriini. Taglionin kilpailija erottui dramaattisuudestaan, intohimoisesta luonteestaan ​​ja hän oli loistava näyttelijä.

Lopuksi haluaisin lainata erinomaisen baleriinimme Maya Plisetskajan sanoja, jotka hän sanoi yhdessä haastattelustaan: "Mielestäni baletti on taidetta, jolla on suuri ja jännittävä tulevaisuus. Se varmasti elää, etsii, kehittyy. Se varmasti muuttuu. hän menee, sitä on vaikea ennustaa täydellä tarkkuudella. En tiedä. Tiedän yhden asian: meidän kaikkien - sekä esiintyjien että koreografien - on tehtävä kovasti töitä, vakavasti, itseämme säästämättä. Ihmiset, heidän uskonsa taiteeseen, heidän omistautumisensa teatteriin voi tehdä ihmeitä. Ja mitä näistä tulevaisuuden baletin "ihmeistä" tulee, sen elämä itse päättää."

18. huhtikuuta kuuluisa tanssija, koreografi, koreografi, teatteriohjaaja ja näyttelijä, opettaja ja Neuvostoliiton kansantaiteilija Vladimir Vasiliev viettää 75-vuotispäiväänsä. Juri Grigorovichin nimenomaan Vasiljeville luomasta Spartacuksen roolista tuli Bolshoi-teatterin venäläisen baletin symboli 1900-luvun jälkipuoliskolla. "28-vuotiaana hän näytteli roolia, josta tuli heti yksi yleiskulttuurisen ja ajattoman merkityksen valituista sarjoista, joissa Anna Pavlovan Joutsen, Galina Ulanovan Julia, Maya Plisetskajan Carmen", kirjoitti balettitanssija, koreografi ja setä Asaf Messerer. vertaansa vailla olevasta Maya Plisetskajasta ...

Jopa koreografisessa koulussa muodostettiin ainutlaatuinen Vladimir Vasilievin ja Ekaterina Maksimovan duetto -

hänen vaimonsa ja jatkuva kumppaninsa, balerina, jolle hän loi baletteja, konserttinumeroita ja elokuvia. Tämä duetto on toistuvasti tunnustettu "kultaiseksi", "maailman parhaaksi", nimeltään "XX vuosisadan legenda". Mutta muistavatko kaikki, että televisiotallenteiden lisäksi balettiesityksistä, joihin Vasiliev osallistui, kuten Spartacus, Romeo ja Julia, Pähkinänsärkijä, Kivikukka, Tuhkimo, hänen elämäkertaan kuului myös taiteellisia kuvia , balettielokuvia? Nämä ovat "Tarina pienestä ryhäraisesta hevosesta", "Spartacus", "Gigolo ja Gigolette". Vuodesta 1971 lähtien Vasiliev on toiminut koreografina, lavastanut useita baletteja Neuvostoliiton ja ulkomailla, sekä TV-baletit "Anyuta" ja "House by the Road" V. A. Gavrilinin musiikille. Elokuvassa "Fouette" Vladimir Vasiliev toimi sekä koreografina että ohjaajana. No, suuri Franco Zeffirelli itse kutsui Vasilievin ja Maksimovan La Traviatan elokuvaversioon!

Mihail Baryshnikov

Mutta toiselle kuuluisalle tanssijalle, yhdelle 1900-luvun miestanssin kuuluisimmista edustajista, joka syntyi Neuvostoliitossa - Mihail Baryshnikov - Joseph Brodsky itse omisti useita runoja: "Klassinen baletti on kauneuden linna ..." ja "Me käytetään nurmikon kastelemiseen kastelukannusta...". Baryshnikovin nimi mainitaan jopa Stephen Kingin kirjassa "Necessary Things".

Elokuvateatterissa Mikhail Nikolaevichilla oli mahdollisuus pelata useita rooleja. Mutta hänen elämäkerrassaan on mielenkiintoinen tarina, joka liittyy Sergei Jurjevitš Yurskyn lavastamaan televisio-ohjelmaan "Fiesta", joka perustuu Ernest Hemingwayn romaaniin "Aurinko nousee myös". Kun Baryshnikov debytoi Kirov-teatterin lavalla,

kävi ilmi, että lavalla ei ollut nähty sellaista tanssijaa pitkään aikaan. Kaupungissa alettiin puhua siitä, että tämä nuori opiskelija on kykyjensä puolesta ehkä yhtä suuri kuin Vaclav Nijinsky ja Rudolf Nurejev. Ja Sergei Yursky teki odottamattoman askeleen - hän kutsui balettitanssijan näyttelemään Matadorin dramaattista roolia näytelmässään "Fiesta". Kuinka dramaattinen taiteilija voi todistaa olevansa härkätaistelija? Tietenkin tässä kysymys on ennen kaikkea muovista. Balettinäyttelijä oli se, mitä tarvittiin. Baryshnikov pystyi pelaamaan todellista Espanjaa paremmin kuin kukaan muu. Mutta vuonna 1974 Mihail Baryshnikov ei palannut Kanadan kiertueelta ja hänestä tuli loikkaaja. Kuten silloin oletettiin, kaikki hänen nimeensä liittyvä oli tuhottava. Erityisesti nauha, jossa oli näytelmän "Fiesta" tallenne, mutta Leningradin televisiotoimittaja Elena Nisimova piilotti nauhan, minkä ansiosta nauhoitus säilyi arkistossa.

Ja ulkomailla Mikhail Baryshnikov soitti useissa elokuvissa, kuten "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Hänet oli ehdolla Oscar-palkinnolle sivuroolistaan ​​Turning Point -elokuvassa. Elokuva esiteltiin 11 palkinnon ehdokkaana, mutta se ei saanut yhtäkään. Yhdessä tämän kuvan kohtauksissa Mihail Baryshnikov laulaa Vladimir Vysotskyn kappaleen "Crystal House". Tanssija näytteli myös Sex and the Cityn viimeisen kauden viimeisissä jaksoissa Carrie Bradshawin toisena rakastajana, venäläisenä taiteilijana Alexander Petrovskyna. Heti heidän juonentuttumuksensa jälkeen Petrovski kutsuu toimittajan New Yorkin venäläiseen Samovar-ravintolaan, jonka muuten omistaa Baryshnikov.

Maya Plisetskaja

Kokonainen aikakausi taiteessamme, erinomainen persoonallisuus, loistava balerina, lahjakas näyttelijä ja mielenkiintoinen nainen - tässä kaikki kertoo Maya Plisetskajasta. Hän on aina moderni. Sekä aktiivisen luovan elämänsä aikana balerinat että nyt - standardi kaikessa. Maya Mikhailovna personoi venäläistä balettia monille. Ja on vaikea löytää maailmasta henkilöä, joka ei tiedä tätä nimeä. Muuten asteroidia ei olisi nimetty Plisetskajan kunniaksi, eikä Moskovan musiikillinen rock-ryhmä Klyuchevaya olisi säveltänyt Maya Plisetskaya -nimistä kappaletta, josta on tullut hitti ja ryhmän käyntikortti useiden vuosien ajan. Eikä ole enää symbolista nimeä, joka liittyy erottamattomasti balettiin ja koreografiaan. Ja jopa elokuvan kanssa.

Kuuluisa balerina esiintyi ensimmäistä kertaa elokuvanäytöllä vuonna 1951 Vera Stroevan elokuvassa "The Big Concert". Ja sitten tietysti ammuttiin elokuvissa-baleteissa "Joutsenen järvi" ja "Tarina pienestä ryhäraisesta hevosesta". Bolshoi-teatterin prima kutsuttiin elokuva-oopperaan "Khovanshchina". Hän osallistui aktiivisesti balettien Bolero ja Isadora, Lokki ja Nainen koiran kanssa televisioesitykseen. Vuonna 1974 Maya Plisetskaya ja Bolshoi-teatterin solisti Aleksanteri Bogatyrev näyttelivät televisiossa Nocturne-elokuvassa F. Chopinin musiikkia erinomaisen amerikkalaisen koreografin Jerome Robbinsin baletista Yössä.

Aleksanteri Zarkhin ohjaamassa hyvin kuuluisassa 1967 Leo Tolstoin romaanin Anna Karenina elokuvasovituksessa Maya Plisetskaja näytteli Betsyn roolia. Sitten Maya Plisetskaya näytteli laulaja Desireen roolissa Igor Talankinin ohjaamassa elokuvassa "Tchaikovsky". Vuonna 1976 ohjaaja Anatoli Efros kutsui balettitähden televisioelokuvaan Fantasia, joka perustuu Ivan Turgenevin romaaniin Spring Waters. Balerina näytteli loistavasti Polozovan roolia. Kuvan toimintaa "kommentoivat" balettimestari Valentin Elizarievin lavastetut koreografiset duetot. Ja ohjaaja Jonas Vaitkus kutsui hänet vuonna 1985 elokuvaonsa "Zodiac", jossa Maya Mikhailovna näytteli Mikalojus-Konstantinas Čiurlioniksen muusaa. Lisäksi Bolshoi-teatterin prima on esiintynyt monissa dokumenteissa.

Galina Ulanova

Ja tietenkään ei voi muistaa "tanssin jumalatarta" Galina Ulanovaa. Toistaiseksi baleriinan lahjakkuuden ilmiö on edelleen mysteeri. Hän sai melkein kaikki Neuvostoliitossa olleet palkinnot sekä palkinnot muista maista. Epävirallisten palkintojen joukossa on useita titteleitä, jotka kriitikot ja yleisö ovat hänelle myöntäneet:

"Venäläisen baletin sielu", "tavallinen jumalatar". Ja säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev kutsui Galina Sergeevnaa "venäläisen baletin neroksi, hänen vaikeasti käsittäväksi sielukseen ja inspiroituneeksi runoudeksi". Hänen tanssissaan oli aina pidättymistä, vihjailua, irrallisuutta ja syvyyttä itsessä. Ulanova oli sama elämässä - hän esiintyi harvoin julkisuudessa, piti itsensä suljettuna.

Balettiuransa päätyttyä hän aloitti työskentelyn opettajana. Vuosien varrella hän työskenteli sellaisten kuuluisien tanssijoiden kanssa kuin Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev, Ljudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze ja monet muut. Hän näytteli uransa aikana kuudessa elokuvassa, joista suurin osa oli dokumentaarisia: Balettisolisti, Venäjän baletin mestarit, Romeo ja Julia, Giselle ja dokumentit.