Baletin romeon ja julietin luominen. Sergei Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia"

Baletti: S. Prokofiev "Romeo ja Julia", lavastaja Rudolf Nurejev., Avauspuhe N. Tsiskaridze.

S. S. Prokofiev

Romeo ja Julia (Pariisin kansallisooppera)
Pariisin kansallisoopperan lavastama baletti. Äänitetty vuonna 1995.
Musiikki: Sergei Prokofiev.

Koreografia: Rudolf Nurejev.

Pääosissa:

Manuel Legris,

Monique Loudier.

Sergei Prokofjevin baletti musiikkiin neljässä näyttelmässä, yhdeksässä kohtauksessa. Libretto, kirjoittanut S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ja S. Prokofiev.

Pääosissa:

• Escalus, Veronan herttua
• Pariisi, nuori aatelismies, Juliet sulhanen
• Capulet
• Capuletin vaimo
• Juliet, heidän tyttärensä
• Tybalt, kapteenin veljenpoika
• Julian sairaanhoitaja
• Montague
• Romeo, hänen poikansa
• Mercutio, Romeon ystävä
• Benvolio, Romeon ystävä
• Lorenzo, munkki
• Pariisin sivu
• Sivu Romeo
• Trubaduuri
• Veronan kansalaiset, Montaguesin ja Capulet'n palvelijat, Juliet'n ystävät, tavernan omistaja, vieraat, herttuan retinue, naamarit

Toiminta tapahtuu Veronassa renessanssin alussa.

Luomishistoria

Ajatus Shakespearen tragediaan (1564-1616) perustuvasta baletista "Romeo ja Julia" sotaajoihin jaloperheisiin kuuluvien rakastajien traagisesta kuolemasta, kirjoitettu vuonna 1595 ja inspiroinut monia muusikoita Berliozista ja Gounodista Tšaikovskiin, syntyi Prokofjevissa pian sen jälkeen, kun säveltäjä palasi takaisin ulkomailla vuonna 1933. Aihetta ehdotti kuuluisa Shakespearen tutkija, tuolloin Kirovin (Mariinsky) Leningradin ooppera- ja balettiteatterin taiteellinen johtaja S.E. Radlov (1892-1958). Säveltäjä inspiroi ehdotettu juoni ja aloitti musiikkityöt, luomalla samalla libretin Radlovin ja kuuluisan Leningrad-kriitikon, teatterikritiikin ja näytelmäkirjailijan A. Piotrovskyn (1898-1938?) Kanssa. Vuonna 1936 baletti esiteltiin Bolshoi-teatterissa, jonka kanssa kirjoittajat olivat sopineet. Alkuperäisellä käsikirjoituksella oli onnellinen loppu. Teatterijohdolle osoitettua baletimusiikkia pidettiin yleisesti, mutta Shakespearen tragedian merkityksen radikaali muutos johti kiihkeään kiistanalaan. Erimielisyys sai baletin kirjoittajat haluamaan tarkistaa käsitystään. Viime kädessä he hyväksyivät syytökset alkuperäisen lähteen vapaasta kohtelusta ja tekivät traagisen lopun. Tässä muodossa esitelty baletti ei kuitenkaan sopinut johdolle. Musiikkia pidettiin "ei-tanssittavana", sopimus irtisanottiin. Ehkä nykyinen poliittinen tilanne on vaikuttanut päätökseen: melko hiljattain keskuspuolueelin, Pravda-sanomalehti, julkaisi artikkeleita kunnianosoituksena Mtsenskin piirin Lady Macbeth -oopperasta ja Shostakovitšin baletista Kirkas virta. Taistelu oli alkamassa maan suurimpien muusikoiden kanssa. Johto ilmeisesti päätti olla ottamatta riskiä.

Romeon ja Julian ensi-ilta lavastettiin 30. joulukuuta 1938 Tšekin kaupungissa Brnossa Kiovassa syntyneen balettitanssijan, opettajan ja koreografin I. Psotan (1908-1952) koreografialla. Siitä, että libretin yksi kirjoittajista, Adrian Piotrovsky, tukahdutettiin tuolloin, tuli myös vakava este esityksen esittämiselle kansallisella näyttämöllä. Hänen nimensä poistettiin kaikista balettiin liittyvistä asiakirjoista. Librettisteja kirjoitti koreografi L. Lavrovsky (oikea nimi Ivanov, 1905-1967), joka valmistui Petrogradin koreografisesta koulusta vuonna 1922 ja tanssi ensin GATOB-lavalla (Mariinsky-teatteri) ja kiinnostui vuodesta 1928 balettituotannosta. Hänen luovan portfolionsa sisälsivät jo vuosikaudet Tchaikovskyn (1928), Fadetta (1934), Katerina A. Rubinsteinin ja A. Adamin (1935), Asafievin (1938) Kaukasian vanki. Baletista “Romeo ja Julia” tuli hänen teoksensa huippuosa. Kuitenkin 11. tammikuuta 1940 pidettyä ensi-iltaa edelsi vaikeuksia.

Tanssijat ovat alistaneet baletin todelliseen esteeseen. Shakespearen paha parafraasi meni teatterin ympärille: "Maailmassa ei ole tarinaa surullisempaa kuin Prokofjevin musiikki baletinsa". Säveltäjän ja koreografin välillä syntyi lukuisia kitkoja, joilla oli oma näkökulmaan esitykseen ja jotka etenivät lähinnä Prokofjevin musiikista, mutta Shakespearen tragediasta. Lavrovsky vaati Prokofjevilta muutoksia ja lisäyksiä, kun taas säveltäjä, joka ei ollut tottunut jonkun toisen sanamuotoon, vaati, että baletti on kirjoitettu vuonna 1936, eikä hän aikonut palata siihen. Pian hänen oli kuitenkin annettava periksi, koska Lavrovsky pystyi todistamaan tapauksensa. Kirjoitettiin useita uusia tansseja ja dramaattisia jaksoja, joiden tuloksena esiintyminen poikkesi merkittävästi Brnon tanssista paitsi koreografian, myös musiikin suhteen.

Itse asiassa Lavrovsky lavasi Romeon ja Juliet täysin musiikin mukaisesti. Tanssi paljasti elävästi Julian henkisen maailman, joka on siirtynyt huolettomasta ja naiivasta tytöstä rohkeaksi, intohimoiseksi naiseksi, joka on valmis kaikkeen rakkaalleen. Tanssissa annetaan myös toissijaisten hahmojen ominaisuudet, kuten valo, kuten kuohuviini Mercutio ja synkkä, julma Tybalt. "Se<...> Recitatiivinen baletti<...> Tällaisella recitatiivisella on kollektiivinen vaikutus, kirjoitti ulkomainen kriitikko. - Tanssista on tullut yhtenäinen, jatkuvasti virtaava eikä painollinen<...> Pienet, kiiltävät, lempeät liikkeet ovat antaneet tien kolossaaliseen korkeuteen<---> Koreografi<...> onnistui välttämään näytelmän "sudenkuopat" ilman sanoja. se<...> oikea käännös liikekielelle. "

Tämä balettiversio tuli maailmankuuluksi. Musiikki, johon balettitanssijat tottuivat vähitellen, paljastettiin heille kaikessa kauneudessaan. Baletti on mennyt perustellusti tämän genren klassikoihin. Kiilarin mukaan baletti koostuu 4 näytöstä, 9 kuvasta, mutta lavastettaessa toinen kuva jaetaan yleensä neljään ja viimeinen vain yhdestä lyhyestä kuvasta koostuva teos liitetään kolmanteen epiloogina, seurauksena baletti sisältää 3 näytettä, 13 maalausta epilogilla.

juoni

(asetettu julkaisun mukaan)

Varhain aamulla Veronan kadulla. Ohikulkijat ilmestyvät, taiteilijat valmistelevat pöytiä vierailijoille. Palvelijat tulevat ulos Capuletin talosta ja pelaavat mukavasti piikien kanssa. Palvelijat lähtevät myös Montague-talosta. Taistelu puhkeaa. Melulle päässyt Montague Benvolion veljenpoika erottaa taistelut, mutta Tybalt, joka etsii vain mahdollisuutta taistella jonkun kanssa vihamielisestä perheestä, tarttuu miekkaansa. Taistelun kohinalla sukulaiset ja palvelijat karkautuvat molemmista taloista, taistelu räjähtää. Veronan herttua ilmestyy. Hän käskee asettaa aseet ja ilmoittaa, että tästä lähtien kaksintaistelu kaupungissa on rangaistava kuolemaan.

Hall Capulet-palatsissa ja puutarha palatsin edessä. Julia on tuhma, kiusaa sairaanhoitajaa, ja vain sisään tuleva äiti lopettaa ilonvieton. Julia on nyt Pariisin morsian ja hänen on käytettävä arvokkaasti. Vieraat kokoontuvat kihlajapalloon. Tanssit alkavat, kaikki pyytävät Julietta näyttämään taiteensa. Saatuaan salaa vihollisen taloon, peitelty Romeo ei voi ottaa silmiään pois häneltä. Mercutio, myös yllään naamio, saa vieraat nauramaan. Romeo kertoo Julialle rakkaudestaan \u200b\u200bhyödyntäen sitä, että jokaisen huomio kohdistuu serkkuunsa. Naamio putoaa häneltä, ja Julia näkee nuoren miehen kauniit kasvot. Rakkaus kattaa myös sen. Tybalt tunnustaa Romeon. Vieraat lähtevät, ja sairaanhoitaja paljastaa Julialle sen, joka vangitsi hänet. Kuuvaloyö. Capuletin palatsin puutarhassa rakastajat tapaavat - mikään vihamielisyys ei voi olla este heidän tunteilleen. (Tämä maalaus jaetaan usein neljään: Julian huoneessa, kadun edessä palatsin edessä, palatsin eteiseen ja puutarhaan parvekkeen edessä.)

Carnival hauskaa on täydessä vauhdissa kentällä. Sairaanhoitaja etsii Romeoa ja antaa hänelle Julian kirjeen. Hän on onnellinen: Julia suostuu tulemaan vaimokseen.

Romeo saapuu isä Lorenzon soluun pyytämällä naimisiin hänet Julian kanssa. Lorenzo on samaa mieltä. Julia ilmestyy, ja isä siunaa nuorta paria.

Karnevaali jatkuu Veronan kaduilla. Benvolio ja Mercutio pitävät hauskaa. Tybalt haastaa Mercution kaksintaisteluun. Romeo yrittää pysäyttää heidät, mutta Tybalt iskee kohtalokkaan iskun - Mercutio kuolee. Romeo kostaa ystäväänsä: Tybalt myös kuolee. Romeon on paeta välttääkseen teloitusta.

Romeo Juliet huoneessa. Hän tuli sanomaan hyvästit. Aamun aikaan rakastajat osallistuvat. Juliet vanhemmat saapuvat ja ilmoittavat aikovansa avioida hänet Pariisiin. Juliet vetoomukset ovat turhia.

Jälleen isä Lorenzon solu. Julia juoksee hänen luokseen apua. Pater antaa juoman juomansa jälkeen, minkä jälkeen hän syöksyy kuoleman kaltaiseen uneen. Kun hänet jätetään Capulet-perheen kryptaan, hänen isänsä varoittama Romeo tulee hänen luokseen.

Julia suostuu menemään naimisiin Pariisin kanssa, mutta jättää yksin jättäen juoman. Tyttöystävät, jotka tulivat pukeutumaan hänet kruunuun, löytävät morsiamen kuolleena.

Hän, joka kuuli Romeon kauheista uutisista, juoksee haudalle - isä Lorenzon ei ollut aikaa varoittaa häntä. Epätoivossa nuori mies juo myrkkyä. Julia herää ja nähdessään kuolleen rakastajansa lyö itsensä tikarilla. Vanhat montague- ja kapuletit näkyvät. Järkyttyneinä he lupasivat loppua kuolettavan vihan.

musiikki

"Romeon ja Julian" parhaan määritelmän antoi muusikko G. Ordzhonikidze: Prokofjevin "Romeo ja Julia" on uudistustyö. Sitä voidaan kutsua sinfonia-balettiksi, sillä vaikka se ei sisällä sonaattisyklin muodostuselementejä heidän niin sanotusti ”puhtaassa muodossa”, se on läpäissyt puhtaasti sinfonisen hengityksen. Jokaisessa musiikin rytmissä voidaan tuntea dramaattisen pääidean tärisevä hengitys. Kaikessa kuvallisen periaatteen anteliaisuudessa se ei missään tapauksessa saa itsenäistä hahmoa, joka on kyllästynyt aktiivisesti dramaattiseen sisältöön. Ilmeisimpiä keinoja, musiikillisen kielen ääripäät ovat täällä soveltuvia ja sisäisesti perusteltuja ... Prokofjevin baletti erottuu musiikin syvästä omaperäisyydestä. Se ilmenee ensisijaisesti tanssin alun yksilöllisyydestä, joka on ominaista Prokofjevin balettityylille. Klassiselle baletille tämä periaate ei ole tyypillinen, ja yleensä se ilmenee vain hengellisen kohotuksen hetkeinä - lyyrisissä adagiossa. Prokofiev kuitenkin laajentaa adagion nimetyn dramaattisen roolin koko lyyriseen draamaan. " Yksilölliset, kirkkaimmat balettinumerot kuulostavat usein konserttilavalla osana sinfonisia sviittejä
Osa 21 - Baletti: S. Prokofiev "Romeo ja Julia", lavastaja Rudolf Nurejev., Avauspuhe N. Tsiskaridze.

"Romeo ja Julia" Terpsichore-kielellä

"Sielun suorittama lento".
"Eugene Onegin" A. Puškin.

Romeon ja Julian kuolematon tarina on epäilemättä jo kauan ottanut vakaan asemaansa maailman kulttuurin olympuksessa. Tämän jännittävän rakkaustarinan viehätys ja suosio ovat vuosisatojen ajan luoneet edellytykset lukuisille transkriptioille kaikissa mahdollisissa taiteellisissa muodoissa. Baletti ei myöskään voinut pysyä poissa.

Vuodesta 1785 Venetsiassa esiteltiin E. Luzzin viiden näytöksen baletti Julia ja Romeo.
Erinomainen koreografi August Bournonville kuvaa teoksessaan "teatterielämäni", jonka koreografi Vincenzo Galeotta on esittänyt utelias "Romeo ja Julia" vuonna 1811 Kööpenhaminassa. Tämä baletti jätti pois niin tärkeän Shakespearen motiivin kuin Montague'n ja Capulet'in välinen perhe-ilmiö: Juliet oli yksinkertaisesti naimisissa vihatujen kreivien kanssa, ja sankaritar-tanssi rakkaansa sulhanen kanssa lain IV lopussa oli suuri menestys yleisölle. Hauskinta oli, että nuorten veronesialaisten rakastajien roolit uskottiin - nykyisen teatterihierarkian mukaan - erittäin kunnioitettavan ajan taiteilijoille; esiintyjä Romeo oli viisikymmentä vuotta vanha, Julia oli noin neljäkymmentä, Pariisi oli neljäkymmentäkolme ja kuuluisa koreografi Vincenzo Galeotti, joka oli seitsemänkymmentäkahdeksan, soitti itse munkki Lorenzon!

LEONID LAVROVSKY: n versio. Neuvostoliitto.

Vuonna 1934 Moskovan Bolsoin teatteri kääntyi Sergei Prokofjevin puolelle ehdotuksella kirjoittaa musiikkia balettiin Romeo ja Julia. Tuolloin kuuluisa säveltäjä, pelästyneenä diktatuurien syntymisestä Euroopan sydämessä, palasi Neuvostoliittoon ja halusi yhtä asiaa - työskennellä hiljaa kotimaansa hyväksi, jonka hän jätti vuonna 1918. Tehtyään sopimuksen Prokofjevin kanssa Bolshoi-teatterin johto luottaa perinteiseen tyyliin kuuluvan baletin esiintymiseen iankaikkisessa teemassa. Onneksi venäläisen musiikin historiassa on jo olemassa erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä sellaisista, jotka on luonut unohtumaton Pjotr \u200b\u200bIljitš Tšaikovsky. Veroneselaisten ystävien traagisen tarinan teksti oli tunnettu maassa, jossa Shakespearen teatteri nautti suosittua rakkautta.
Vuonna 1935 partituuri valmistui ja valmistelut valmistukseen aloitettiin. Heti balettitanssijat julistivat musiikin "ei tanssittavaksi" ja orkesterin jäsenet "vastoin soittimien menetelmiä". Saman vuoden lokakuussa Prokofiev esitti pianolle järjestetyn balettipaketin konsertin aikana Moskovassa. Vuotta myöhemmin hän yhdisti ilmeisimmät otteet baletista kahteen sviittiin (vuonna 1946 kolmas ilmestyi). Niinpä koskaan lavastamattoman baletin musiikkia alettiin soittaa sinfoniaohjelmissa suurimpien eurooppalaisten ja amerikkalaisten orkestereiden toimesta. Sen jälkeen kun Bolshoi-teatteri rikkoi lopullisesti sopimuksen säveltäjän kanssa, Leningrad Kirovsky (nykyinen Mariinsky) -teatteri kiinnostui balettista ja lavasti tammikuussa 1940 sen lavalla.

Suuresti Leonid Lavrovskyn koreografian ja Galina Ulanovan ja Konstantin Sergejevin Juliet ja Romeo -kuvien ruumiillistumisen ansiosta tuotannon ensi-ilta tuli ennennäkemättömästä tapahtumasta toisen pääkaupungin kulttuurielämässä. Baletti tuli majesteettinen ja traaginen, mutta samalla romanttinen kunnioitusta. Ohjaaja ja taiteilijat onnistuivat saavuttamaan pääasia - yleisö tunsi syvän sisäisen yhteyden Romeon ja Julian ja Tšaikovskin balettien välillä. Menestyksen seurauksena Prokofiev loi myöhemmin kaksi kaunista, vaikkakaan ilman tällaista menestystä, baletteja - "Cinderella" ja "Stone Flower". Kulttuuriministeri toivoi, että rakkaus baletissa voittaisi viranomaisten rikollisen julmuuden. Säveltäjä oli samaa mieltä, vaikkakin eri syistä, jotka liittyivät näyttämön tuotannon vaatimuksiin.

Vaikuttava Moskovan Shakespearean-komissio vastusti kuitenkin tällaista päätöstä puolustaen kirjoittajan oikeuksia, ja sosialistisen optimismin voimakkaat kannattajat pakotettiin antautumaan. Ilmapiirissä, joka oli tarkoituksellisesti kansanomainen ja realistinen, ja siksi vastakohtana tuon ajan modernin baletin avantgardeille ja modernistille suuntauksille, klassisen tanssin taiteessa alkoi uusi vaihe. Ennen kuin tämä vauraus saattoi antaa hedelmää, puhkesi toinen maailmansota, joka keskeytti viiden pitkän vuoden ajan kaiken kulttuuritoiminnan sekä Neuvostoliitossa että Länsi-Euroopassa.

Uuden baletin ensimmäinen ja pääpiirteet olivat sen kesto - se koostui kolmestatoista maalauksesta, prologia ja epiloogia lukuun ottamatta. Juoni oli mahdollisimman lähellä Shakespearen tekstiä, ja yleisidealla on sovittava merkitys. Lavrovsky päätti minimoida Venäjän teattereissa levinneen 1800-luvun vanhentuneiden ilmeiden, mieluummin tanssin elementtinä, tanssin, joka syntyy tunteiden välittömässä ilmentymisessä. Koreografi pystyi esittämään pääpiirteissään kuoleman kauhun ja täyttämättömän rakkauden tuskan, jonka säveltäjä on jo ilmaissut selvästi; hän loi väkijoukkojen live-kohtauksia huimaavissa kaksintaisteluissa (hän \u200b\u200bjopa neuvotteli aseasiantuntijaa näyttämään niitä). Vuonna 1940 Galina Ulanova sai 30 vuotta vanhaksi jollekin, joka hän saattaa tuntua liian vanhalta Julietin rooliksi. Itse asiassa ei tiedetä, olisiko nuoren rakastajan imago syntynyt ilman tätä esitystä. Balletista tuli niin tärkeä tapahtuma, että se avasi uuden vaiheen Neuvostoliiton balettitaiteessa - ja tästä huolimatta hallitusviranomaisten tiukasta sensuurista stalinismin vaikeina vuosina sitoen Prokofjevin kädet. Sodan lopussa baletti aloitti voiton marssinsa ympäri maailmaa. Hän aloitti kaikkien Neuvostoliiton ja Euroopan maiden balettiteatterien ohjelmiston, missä hänelle löydettiin uusia mielenkiintoisia koreografisia ratkaisuja.

Romeon ja Julian baletti lavastettiin ensimmäisen kerran 11. tammikuuta 1940 Kirov (nykyisin Mariinsky) -teatterissa Leningradissa. Tämä on virallinen versio. Todellinen "ensi-ilta" - tosin lyhennettynä - tapahtui kuitenkin 30. joulukuuta 1938 Tšekkoslovakian kaupungissa Brno. Orkesteria ohjasi italialainen kapellimestari Guido Arnoldi, koreografi oli nuori Ivo Vania-Psota, hän myös laulai osan Romeosta yhdessä Zora Semberova - Julian kanssa. Kaikki tämän tuotannon asiakirjatodisteet katosivat natsien saapuessa Tšekkoslovakiaan vuonna 1939. Samasta syystä koreografi pakotettiin pakenemaan Amerikkaan, missä hän yritti epäonnistuneesti laittaa baletin jälleen lavalle. Kuinka olisi voinut tapahtua, että niin merkittävä tuotanto tapahtui melkein laittomasti Venäjän ulkopuolella?
Vuonna 1938 Prokofiev kierteli viimeksi länteen pianistina. Pariisissa hän suoritti molemmat balettisviitit. Halliin osallistui Brnon oopperatalon kapellimestari, joka oli erittäin kiinnostunut uudesta musiikista.

Säveltäjä antoi hänelle kopion sviiteistään, ja heidän perusteellaan lavastettiin baletti. Samanaikaisesti Kirov (nyt Mariinsky) -teatteri hyväksyi lopulta balettituotannon. Kaikki mieluummin lykätä Brnon esityksen tosiasiaa; Prokofjev - jotta ne eivät häiritsisi Neuvostoliiton kulttuuriministeriötä, Kirovin teatteria - jotta he eivät menettäisi oikeutta ensimmäiseen vaiheeseen, amerikkalaiset - koska he halusivat elää rauhassa ja kunnioittaa tekijänoikeuksia, eurooppalaisia \u200b\u200b- koska he olivat paljon huolissaan vakavista poliittisista ongelmista, jotka oli ratkaistava. Vain muutama vuosi Leningradin ensi-iltapäivästä ilmestyi sanomalehtiartikkeleita ja valokuvia Tšekin arkistoista; asiakirjatodisteet siitä tuotannosta.

1900-luvun 50-luvulla baletti "Romeo ja Julia" valloitti hurrikaaniepidemian tavoin koko maailman. Baletista ilmestyi lukuisia tulkintoja ja uusia versioita, jotka toisinaan herättivät kriitikkojen teräviä mielenosoituksia. Kukaan Neuvostoliitossa ei nostanut käsiään Lavrovskyn alkuperäistuotannolle, paitsi että Oleg Vladimirov Leningradin Malyn oopperatalon näyttämöllä 70-luvulla toi vielä nuorten rakastajien tarinan onnelliseen loppuun. Hän palasi kuitenkin pian perinteiseen tuotantoon. Voit myös huomata vuoden 1944 Tukholman version - siinä, joka on lyhennetty viiteenkymmeneen minuuttiin, painotetaan kahden sotivien ryhmien välistä taistelua. Emme voi sivuuttaa Kenneth Mac Milanon ja Lontoon kuninkaallisen balettin versioita unohtumattomien Rudolph Nurejev ja Margot Fontaine kanssa John Neumeier ja Tanskan kuninkaallinen baletti, joiden tulkinnassa rakkautta kunnioitetaan ja ylennetään voimana, joka kykenee vastustamaan kaikkia pakotuksia. Voidaan luetella monia muita tulkintoja, Frederick Ashtonin Lontoon tuotannosta, Prahan laulavien suihkulähteiden baletista aina Juri Grigorovichin Moskovan esitykseen, mutta pitäkäämme mielessämme loistavan Rudolf Nurejevin tulkintaa.

Nurievin ansiosta Prokofjevin baletti sai uuden sysäyksen. Romeon puolueen merkitys kasvoi, mikä oli yhtä tärkeä kuin Julian puolue. Lajin historiassa tapahtui läpimurto - ennen sitä miesrooli oli epäilemättä alistettu prima-balerinan ensisijaisuudelle. Tässä mielessä Nuriev on todellakin sellaisten myyttisten hahmojen suora perillinen kuin Vaslav Nijinsky (joka hallitsi Venäjän balettien näyttämöllä vuosina 1909–1918) tai Serge Lefar (joka loisti Pariisin oopperan grandiooseissa tuotannoissa 30-luvulla).

RUDOLF NURIEVIN VERSIO. Neuvostoliitto, ITÄVALTA.

Rudolf Nurejevin tuotanto on paljon tummempi ja traagisempi kuin Leonid Lavrovskyn kevyt ja romanttinen tuotanto, mutta se tekee siitä yhtä kauniin. Aivan ensimmäisistä minuutista käy selväksi, että Damoclesin miekka on jo nostettu sankarien päälle ja sen putoaminen on väistämätöntä. Versiossaan Nurejev salli itselleen jonkinlaisen ristiriidan Shakespearen kanssa. Hän esitteli Rosaline-baletin, joka esiintyy klassikossa vain eteerisenä fantomina. Näyttivät lämpimiä perheen tunteita Tybaltin ja Julian välillä; kohtaus, kun nuori Capulet joutuu kahden tulipalon väliin, saatuaan tietää veljensä kuolemasta ja siitä, että hänen miehensä on hänen murhaaja, hiipii kirjaimellisesti vilunväristyksiin, näyttää siltä, \u200b\u200bettä silloinkin myös osa tytön sielusta kuolee. Lorenzon isän kuolema on hiukan häikäisevä, mutta tässä baletissa se on täysin sopusoinnussa yleisvaikutelman kanssa. Mielenkiintoinen tosiasia: taiteilijat eivät koskaan harjoita kokonaan viimeistä kohtausta, he tanssivat täällä ja nyt, kun heidän sydämensä kehottaa.

VERSIO N. RYZHENKO JA V. SMIRNOV-GOLOVANOV. Neuvostoliitto.

Vuonna 1968 lavastettiin minibaletti. Koreografia esittäjät N. Ryzhenko ja V. Smirnov - Golovanov P.I.: n "Fantasy Overtures" -musiikin musiikkiin. Tšaikovski. Tässä versiossa kaikki sankarit puuttuvat tärkeimpiä lukuun ottamatta. Corps de Ballet suorittaa traagisten tapahtumien ja ystävien tiellä olevien olosuhteiden roolin. Mutta tämä ei estä juonen tuntevaa henkilöä ymmärtämästä merkitystä, ajatusta ja arvostamasta tuotannon monipuolisuutta ja mielikuvaa.

Elokuva - baletti "Shakespearian", joka sisältää "Romeon ja Julian" lisäksi pienoiskuvia aiheista "Othello" ja "Hamlet", on edelleen erilainen kuin yllä oleva miniatyyri, huolimatta siitä, että se käyttää samaa musiikkia ja ohjaajat ovat samoja samat koreografit. Täällä on lisätty Lorenzon isän luonne ja loput hahmot, vaikkakin corps de balletissa, ovat edelleen läsnä, ja myös koreografiaa on hiukan muutettu. Erinomainen kuvakehys - muinainen linna merenrannalla, jonka seinien sisällä ja ympäristössä toiminta tapahtuu. ... Ja nyt kokonaiskuva on täysin erilainen ...

Kaksi samanaikaisesti niin samanlaista ja niin erilaista luomusta, joista kukin ansaitsee erityisen huomion.

VERSIO LAD POLITARIIN. Moldovassa.

Moldovalaisen koreografin Radu Poklitarun lavastus on mielenkiintoinen siinä mielessä, että Tybaltin viha taistelun aikana kohdistuu ennemmin Romeoon kuin Mercutioon, koska hän, joka naamioitu palloksi ystävänsä suojelemiseksi, flirttaili "kissakunan" kanssa ja jopa suuteli häntä, paljastaen siten yleinen pilkkaus. Tässä versiossa "parveke" -kohtaus korvataan kohtauksella, joka muistuttaa miniatyyristä Tšaikovskin musiikkiin liittyvää kohtausta, joka hahmottelee kokonaistilannetta. Lorenzon isän luonne on mielenkiintoinen. Hän on sokea ja siten personoi ajatuksen, jonka Victor Hugo esitti romaanissa "Mies, joka nauraa" ja sitten Antoine de Saint-Exuperyn "Pikku prinssissä", että "vain sydän on valppaana", loppujen lopuksi huolimatta sokeuden, hän yksin näkee jotain, mitä näkevät eivät huomaa. Romeon kuoleman kohtaus on aavemainen ja samalla romanttinen. Hän asettaa tikarin rakkaansa käteen, ulottuu sitten suudella häntä ja asettaa itsensä terään.

MAURISSIKORJUN VERSIO. RANSKA, SVEITSI.

Baletti Dramaattinen sinfonia “Romeo ja Julia” Hector Berliozin musiikkiin lavasti Maurice Béjart. Näytelmä kuvattiin Boboli Gardensissa (Firenze, Italia). Se alkaa prologeilla, jotka järjestetään nykyaikana. Harjoitteluhuoneessa, johon ryhmä tanssijoita on kerännyt, puhkeaa riita, joka muuttuu yleiseksi taisteluksi. Sitten Bejart itse hyppää auditoriosta lavalle - koreografi, kirjailija. Lyhyt käsien aalto, napsautus sormella - ja kaikki menee paikoilleen. Samanaikaisesti koreografin kanssa lavan syvyyksistä nousee vielä kaksi tanssijaa, joita ei ollut aiemmin siellä ja jotka eivät osallistuneet edelliseen taisteluun. He pukeutuvat samoihin pukuihin kuin kaikki muut, mutta valkoisina. Nämä ovat edelleen vain tanssijoita, mutta koreografi näkee heissä yhtäkkiä sankareitaan - Romeon ja Julian. Ja sitten hänestä tulee Kirjailija, ja katsoja tuntee, kuinka idea syntyy salaperäisesti, jonka tekijä, kuten Luoja-Demiurge, välittää tanssijoille - heidän kauttaan idean on oltava ruumiillistunut. Kirjailija on tässä vaiheessa maailmankaikkeudensa voimakas hallitsija, joka on kuitenkin voimaton muuttamaan elämään kutsuttujen sankarien kohtaloa. Tämä on kirjoittajan vallan ulkopuolella. Hän voi vain välittää ajatuksensa näyttelijöille, omistaa heidät vain osalle siitä, mitä pitäisi tapahtua, ottamalla itselleen vastuutaakka päätöksestään ... Tässä esityksessä jotkut näytelmän sankarit ovat poissa, ja itse tuotanto tuottaa pikemminkin tragedian yleisen olemuksen kuin kertoo Shakespearen tarina.

MAURO BIGONZETTI -VAIHTO.

Karismaattisen multimediataiteilijan innovatiivinen muotoilu, Prokofjevin klassinen musiikki ja Mauro Bigonzettin eloisa, eklektinen koreografia, joka ei keskity traagiseen rakkaustarinaan, vaan sen energiaan, luovat median ja balettitaidetta yhdistävän näyttelyn. Intohimo, konflikti, kohtalo, rakkaus, kuolema - nämä ovat viisi elementtiä, jotka muodostavat tämän kiistanalaisen baletin koreografian, perustuen aistillisuuteen ja jolla on voimakas emotionaalinen vaikutus katsojaan.

VERSION MATS ECA. RUOTSI.

Ruotsalainen teatterijäsen Mats Ek sävelsi Tšaikovskin jokaisen nuotin ja sävelsi oman balettinsa. Hänen esityksessään ei ole paikkaa epullienttille Verona Prokofjeville hänen täynnä lomaaan, mellakkaalla väkijoukon ilolla, karnevaaleilla, uskonnollisilla kulkueilla, kohteliaalla gavotolla ja viehättävällä verilöylyllä. Suunnittelija on rakentanut nykypäivän megaloppelin, väylien ja umpikujojen kaupungin, autotallin takapihoja ja ylellisiä parveja. Se on yksinhuoltajakaupunki, joka kimppuu parvissa vain selviytyäkseen. Täällä he tappavat ilman pistooleja ja veitsiä - nopeasti, taitavasti, rutiininomaisesti ja niin usein, että kuolema ei enää aiheuta kauhua tai vihaa.

Tybalt murskaa Mercution pään portaalin seinämän kulmaan ja virtsaa sitten ruumiinsa; raivostunut Romeo hyppää taisteluun kompastuvan Tybaltin selälle, kunnes hän murtuu selkärangan. Täällä vallitsee valtalaki, ja se näyttää hirveän horjumattomalta. Yksi järkyttävimmistä kohtauksista on Hallitsijan monologi ensimmäisen joukkomurhan jälkeen, mutta hänen säälittävillä ponnisteluillaan ei ole merkitystä, kukaan ei välitä vanhasta miehestä, hän on menettänyt yhteyden ajan ja ihmisten kanssa. Ehkä ensimmäistä kertaa Veronese-ystävien tragedia on lakannut olemasta baletti kahdelle; Mats Ek antoi jokaiselle hahmolle erinomaisen tanssibiografian - yksityiskohtaisen, psykologisesti hienostuneen, menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden kanssa.

Tybaltin surun aikana, kun hänen tätinsä vapautuu vihastetun aviomiehensä käsistä, voidaan lukea Lady Capuletin koko elämä, naimisissa hänen tahtoaan vastaan \u200b\u200bja kiduttaa veljenpojan rikollinen intohimo. Pelkän lapsen Benvolion etsivän virtuodellisuuden takana, vetäen koiraansa reunuksen Mercution taakse, hänen toivoton tulevaisuutensa loistaa: jos pelkäävää kaveria ei teurasteta kujilla, niin tämä ala-luokan itsepäinen kotoisin oleva voi edelleen saada koulutuksen ja virkailijan aseman jossain toimistossa. Itse Mercutio - ylellinen tatuoinnissa ja nahkahousuissa valmistettu ajeltu päätyhenkilö, jota piinaa vastamaton ja arka rakkaus Romeoon, asuu vain nykyhetkessä. Masennusjaksot antavat tietä raivoisan energian purskeille, kun tämä jättiläinen kohoaa vääntyneissä vaiheissa tai pelaa hölmöä palloilla lyömällä klassisen antrasan balettitutussa.

Mats Ek esitteli ystävällisimmälle sairaanhoitajalle rikkaan menneisyyden: sinun on vain tarkkailtava, kuinka tämä vanha nainen roikkuu neljän kaverin kanssa, kiertäen kätensä espanjaksi, ravistaen lantionsa ja heiluttaen hametaan. Balletin nimissä Mats Ek asetti Juliet-nimen etusijalle, koska hän on rakkausparin johtaja: hän tekee kohtalokkaita päätöksiä, hän on ainoa kaupungissa haastamassa viatonta klaania, hän on ensimmäinen tapaamassa kuolemaa - isänsä käsissä: näytelmässä ei ole isää Lorenzon. , ei häitä, ei unilääkkeitä - kaikki tämä on merkityksetöntä Eckille.

Ruotsalaiset arvioijat yhdistivät yksimielisesti Juliet-kuolemansa sensaatiomaiseen tarinaan nuoresta musliminaisesta Tukholmassa: tyttö, joka ei halunnut mennä naimisiin valitun perheen kanssa, pakeni kotoaan ja isänsä tappoi. Ehkä niin: Mats Ek on vakuuttunut siitä, että Romeon ja Julian tarina on koko ihmiskunnan DNA. Mutta riippumatta siitä, mitkä todelliset tapahtumat inspiroivat tuotantoa, tärkeämpää on se, mikä vie esityksen sen merkityksellisyyden ulkopuolelle. Niin banaalinen kuin miltä se voi vaikuttaa, Ekin rakkaus. Tyttö Julia ja poika Romeo (hän \u200b\u200bnäyttää "slummimilijana", vain jotkut brasilialaiset) ei ehtinyt selvittää, kuinka selviytyä vastustamattomasta kaipauksesta. Eckin kuolema on staattinen: läpi ja läpi tanssiesityksessä yksinoikeudella ohjaaja lavastaa murrosikäisten kuoleman. Juliet ja Romeo katoavat hitaasti maan alla, ja vain heidän jalkansa, vääntyneet kuten kavennetut puut, pysyvät lavan yläpuolella muistomerkkinä tapetulle rakkaudelle.

GOYO MONTERON VERSIO.

Espanjan koreografin Goyo Montero -versiossa kaikki hahmot ovat vain sotilaita, jotka toimivat kohtalon tahdon mukaan, pelissä, joka kohtalo on vääntelemässä. Lordi Capuletia ja prinssiä ei ole, ja Lady Capulet ilmentää kahta hypostaasia: hän on välittävä äiti, sitten keisarillinen, julma, tinkimätön rakastajatar. Taistelun teema ilmaistaan \u200b\u200bselvästi baletissa: sankarien emotionaaliset kokemukset esitetään yrittäjänä kamppailla kohtalon kanssa, ja rakastajien lopullinen adagio, kuten Juliet taistelevat itsensä kanssa. Päähenkilö tarkkailee suunnitelmaa päästä eroon vihatuista avioliittoista ikään kuin sivuttain, kryptassa pistäen itsensä sen sijaan, että hän avaa suonensa. Hajottamalla kaikki stereotypiat, kohtalon osaa suorittava tanssija sanoo taitavasti ja jopa humauttaa otteet Shakespearesta.

VERSION JOEL BUVIER. RANSKA.

Geneven Bolshoi-teatterin baletti esitteli version Sergei Prokofjevin baletista. Tuotannon kirjoittaja on ranskalainen koreografi Joelle Bouvier, joka debytoi tällä tuotannollaan Bolshoi-teatterissa Genevessä. Hänen näkemyksessään Romeon ja Julian tarina, "vihan kuristama rakkaustarina", voi toimia esimerkkinä kaikesta tämän päivän sodasta. Tämä on abstrakti asetus, jossa ei ole selkeästi määriteltyjä näytelmätapahtumia, vaan hahmojen sisäinen tila näytetään enemmän ja toiminta esitetään vain hiukan.

Kerran, suuri säveltäjä Hector Berlioz kokenut kuumeista intohimoa Shakespeareen, joka myöhemmin johti hänet rohkeaseen ajatukseen "Shakespearen musiikista", kirjoitti innoissaan Roomasta: "Shakespearen" Romeo! " Jumala, mikä juoni! Kaikki siinä näyttää olevan tarkoitettu musiikille! .. Hämmästyttävä pallo Capuletin talossa, nämä raivoisat taistelut Veronan kaduilla ... tämä hävittämätön yökuvaus Julietin parvekkeelta, jossa kaksi rakastajaa kuiskaa rakkaudesta, hellä, makea ja puhdas, kuten yön säteet. tähdet ... huoleton Mercution pikkuhousut ... sitten kauhea katastrofi ... urheuden huokaus, muuttui kuoleman vinkumiseksi ja lopulta kahden sotaa käyvän perheen juhlallinen vala - heidän onnettomien lastensa ruumiiden päälle - lopettaa vihamielisyys, joka aiheutti niin paljon verta vuodatusta. ja kyyneleet ... ".

THERRY MALANDENIN VERSIO. RANSKA.

Thierry Malanden käytti tuotannossaan Berliozin musiikkia. Tässä tulkinnassa Veronese-ystävien osia suorittaa useita taiteilijaparia samanaikaisesti, ja tuotanto itse on joukko kohtauksia kuuluisasta tragediasta. Romeon ja Julian maailma koostuu täällä rautalaatikoista, joista tulee joskus barrikadeja, nyt parveke, nyt rakkauden sänky ... kunnes lopulta niistä tulee arkku, joka sisältää suurta rakkautta, jota tämä julma maailma ei ymmärrä.

SASHI-WALTSIN VERSIO. SAKSA.

Saksalainen koreografi Sasha Waltz ei halunnut välittää kirjallista versiota, ja kuten Berlioz, jonka koko tarina kerrotaan prologissa, hän asuu voimakkaille tunneille omistetuilla hetkillä. Ylpeä, hengellinen, hieman pois tästä maailmasta, sankarit näyttävät yhtä harmonisilta sekä lyyris-traagisissa kohtauksissa että pirteässä kohtauksessa "pallo". Muuttuvasta maisemasta tulee parveke, sitten seinä, sitten siitä tulee toinen kohtaus, jolloin kaksi kohtausta voidaan näyttää samanaikaisesti. Tämä tarina ei ole taistelu tiettyjen olosuhteiden kanssa, tämä on tarina kohtalon väistämättömästä kohtalosta.

JEAN-CHRISTOPHE MAYON VERSIO. RANSKA.

Prokofjevin musiikiksi esittämän Jean-Christophe Mayon ranskankielisen version mukaan kaksi teini-ikäistä on tuomittu tuomitsematta siksi, että heidän perheensä ovat ristiriidassa, vaan siksi, että heidän sokea rakkautensa johtaa itsetuhoon. Pappi ja herttua (tässä baletissa yksi henkilö), henkilö, joka kokee akuuttisti kahden sovittamattoman klaanin välisen vihamielisyyden tragedian, mutta laski kätensä, asettui tapahtumaan ja tuli päivittäisen verisen verilöylyn ulkopuoliseksi tarkkailijaksi. Rosaline, joka flirttailee hillitysti Romeon kanssa, vaikka vastaa paljon mieluummin Tybaltin tunteiden kuumiin ilmenemismuotoihin, joiden naisten kunnianhimoista tulee uusi sysäys konfliktiin Mercution kanssa. Tybaltin murha kohtaus tehdään hidastettuna, joka resonoi nopealla, väkivaltaisella musiikilla ja osoittaa siten visuaalisesti intohimon tilan, jonka vaikutuksen alaisena Romeo tekee kauhean julmuuden. Leski, vampuri Lady Capulet, ei selvästikään ole välinpitämätön nuorten kreivien suhteen, joista tulee mieluummin isäpuoli kuin perheen nuoren perillisen sulhanen. Ja kielletystä rakkaudesta, nuorekkaasta maksimalismista ja muustakin tulee syy siihen, että Julia kiristää kaulassaan olevan silmukan ja putoaa elottomana rakastajansa vartaloon.

ANGLEENIN PRELZHOKAZHIN VERSIO. RANSKA.

Angelin Preljocaj -esitys on täynnä Orwellin romaanin "1984" johdantoja. Mutta toisin kuin Orwell, joka kuvasi totalitaarista yhteiskuntaa "isoveljen" valvonnassa, koreografi onnistui välittämään kastiyhteiskunnan vankilan ilmapiirin. Yhdessä yhteiskunnassa, joka on menettänyt luokituksen poistamisen dramaattisesti. Juliet on Gulagin vankilan päällikön tytär eliitti Capulet-klaanista, piilotettu ulkomaailmasta piikkilangalla ja paimenkoirien vartioimana, joiden kanssa vartijat kulkevat vyöhykkeen kehää valonheittimillä. Ja Romeo on noussut esikaupunki-proletaaristen alaluokkien joukosta, väkijoukkojen hallitsemattomaan maailmaan metropolin laitamilla, missä puukotus on normi. Romeo on aggressiivisesti julma, eikä hän ole ollenkaan romanttinen sankarin rakastaja. Poissaolevan Tybaltin sijaan Romeo, joka hiipi päivämäärälle Julian kanssa, tappaa vartijan. Hän pyyhkäisee ensimmäisen kordonin, hyppää hierarkkisen tason yli ja tunkeutuu eliittimaailmaan ikään kuin houkuttelevaan "Kafkaesian" linnaan. Preljocajissa on tarkoituksellisesti käsittämätöntä, onko koko maailma vankila vai puolustavatko tämän maailman mahtavat tiukasti itsensä turvaluokiteltua maailmaa vastaan, suojelevat itseään getossa ja käyttävät väkivaltaa kaikenlaiseen tunkeutumiseen ulkopuolelta. Tässä kaikki käsitteet käännetään. Kaikkia vastaan \u200b\u200bon piiritys.

Ei ole väliä millä kielellä suuria tarinoita kerrotaan: soitetaanko niitä lavalla vai elokuvassa, välitetäänkö ne laulamalla vai kuulostavatko kauniilta musiikilta, jäädytetään kankaalle, veistoksessa, kameran linssissä, onko ne rakennettu ihmisen sielun ja kehon linjoilla - tärkeintä on, että ne asui, elä ja tulee elämään, mikä tekee meistä parempia.

Tämän materiaalin kopiointi missä tahansa muodossa on kielletty. Linkki sivustolle on tervetullut. Kaikissa kysymyksissä ota yhteyttä: Tämä sähköpostiosoite on suojattu spamboteilta. Sinun on oltava JavaScript käytössä nähdäksesi sen. tai

”Voiko taiteilija olla syrjään elämästä? .. Pidän siitä kiinni
uskomukset siitä, että säveltäjää kutsutaan runoilijaksi, kuvanveistäjäksi, maalaritaideksi
palvella ihmisiä ja ihmisiä ... Hänen on ensinnäkin oltava kansalainen
hänen taiteensa, kehua ihmisen elämää ja johtaa ihminen
valoisa tulevaisuus ... "

Näillä nerokaisella säveltäjällä Sergei Sergeevich Prokofjevilla
hänen työnsa, koko hänen elämänsä merkitys ja merkitys paljastetaan,
alistettu jatkuvalle etsinnän rohkeudelle, aina uusien korkeuksien valloittamiselle
tapoja luoda musiikkia, joka ilmaisee ihmisten ajatuksia.

Sergei Sergeevich Prokofiev syntyi 23. huhtikuuta 1891 Sontsovkan kylässä
Ukrainassa. Hänen isänsä toimi kiinteistöpäällikkönä. Varhaisimmista vuosista
Seryozha rakastui vakavaan musiikkiin äitinsä ansiosta, joka on hyvä
soitti pianoa. Lapsena lahjakas lapsi sävelsi jo musiikkia.
Prokofiev sai hyvän koulutuksen ja tunsi kolme vieraita kieliä.
Hyvin varhain hän kehitti riippumattomuuden tuomiosta musiikista ja tiukan
asenne heidän työhönsä. Vuonna 1904 13-vuotias Prokofjevi saapui maahan
Pietarin konservatoriossa. Hän vietti kymmenen vuotta sen seinien sisällä. Maine
Pietarin konservatoriossa opiskeluvuosina Prokofjevi oli erittäin
korkea. Hänen professoriensa joukossa oli sellaisia \u200b\u200bensimmäisen luokan muusikoita
Kuinka jatkaa Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov ja
esiintymiskurssit - A.N. Esipov ja L. S. Auer. Vuoteen 1908 kuuluu
Prokofjevin ensimmäinen julkinen esiintyminen hänen teoksilleen
nykymusiikin illalla. Ensimmäisen pianokonserton esitys
orkesterin kanssa (1912) Moskovassa toi Sergei Prokofjeville valtavan
kunniaa. Musiikki hämmästytti poikkeuksellisella energiallaan ja rohkeudellaan. Esittää
nuoren kapinallisessa lohduttomuudessa kuuluu rohkea ja iloinen ääni
Prokofjev. Asafiev kirjoitti: ”Tämä on upea lahja! Tulinen,
elämää antava, roiskua voimalla, voimalla, rohkealla tahdolla ja kiehtovalla
luovuuden välittömyys. Prokofjevi on joskus julma, joskus
epätasapainoinen, mutta aina mielenkiintoinen ja vakuuttava ”.

Uusia kuvia dynaamisesta, häikäisevän kevyestä musiikista Prokofjevilta
syntynyt uudessa asenteessa, nykyaikaisuuden aikakaudella, 1900-luvulla. Jälkeen
konservatorion valmistuttuaan nuori säveltäjä matkusti ulkomaille - Lontooseen,
missä tuolloin venäläinen balettiryhmä järjesti
S. Diaghilev.

Romeon ja Julian balettien synty on merkittävä käännekohta
Sergei Prokofjevin työ. Se on kirjoitettu vuosina 1935-1936. Libretto
kehittänyt säveltäjä yhdessä ohjaaja S. Radlovin ja
koreografi L. Lavrovsky (L. Lavrovsky esiintyi ensimmäisenä
balettituotanto vuonna 1940 Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa
nimeltään S. M. Kirov). Vakuutettu muodollisuuden turhaa
kokeilemalla, Prokofiev pyrkii ruumiillistamaan elävän ihmisen
tunteet, realismin lausunto. Prokofjevin musiikki paljastaa selvästi pääosan
Shakespearen tragedian konflikti - kevyen rakkauden yhteenotto geneerisen kanssa
vanhemman sukupolven vihamielisyys, joka kuvaa keskiajan villitystä
elämäntapa. Musiikki toistaa eläviä kuvia Shakespearen sankareista, heidän
intohimot, impulssit, niiden dramaattiset törmäykset. Heidän muoto on raikas ja
itsensä unohtaa, dramaattiset ja musiikillisesti tyylilliset kuvat
sisällön alainen.

"Romeon ja Julian" juoniin viitattiin usein: "Romeo ja Julia" -
Tchaikovsky-alkusoitto-fantasia, dramaattinen sinfonia Berliozin kuoron kanssa,
ja myös - 14 oopperaa.

Prokofjevin ”Romeo ja Julia” on rikkaasti kehitetty koreografinen teos
draamaa, jossa on psykologisten tilojen monimutkainen motivaatio, runsaasti selkeää
musiikilliset muotokuvat-ominaisuudet. Libretto tiivis ja vakuuttava
osoittaa Shakespearen tragedian perustan. Se pitää tärkeimmän
kohtausjärjestys (vain muutamia kohtauksia lyhennettiin - 5 tekoa)
tragediat on ryhmitelty 3 suureen tekoon).

Musiikissa Prokofiev pyrkii antamaan nykyaikaisia \u200b\u200bajatuksia antiikista
(kuvattujen tapahtumien aikakausi - XV. vuosisata). Minuet ja gavotte luonnehtivat
jonkin verran jäykkyyttä ja ehdollista armoa (aikakauden ”seremoniaalisuus”) kohtauksessa
pallo kapteenissa. Prokofjevi ilmentää elävästi Shakespearen teoksia
traagisen ja koomisen, ylenmääräisen ja arkkitehtuurin vastakohdat. Lähellä
dramaattiset kohtaukset - Mercution hauskoja epäkeskeisyyksiä. Karkeat vitsit
imettäjä. Scurry-rivi kuulostaa maalauksissa kirkkaasti ???????????
kadulla Veronassa, arkkitehtuurin "Naamarien tanssi", Juliet's pranksissa, vuonna
hauska vanha lady teema sairaanhoitaja. Huumorin tyypillinen suoritusmuoto -
Hyvä kaveri Mercutio.

Yksi tärkeimmistä dramaattisista keinoista baletissa "Romeo ja Julia"
on päämotiivi - nämä eivät ole lyhyitä motiiveja, vaan yksityiskohtaisia \u200b\u200bjaksoja
(esimerkiksi kuoleman teema, tuomion aihe). Yleensä musiikkikuvat
Prokofjevin sankarit kudotaan useista erilaisille aiheille
kuvan sivut - kuvan uusien ominaisuuksien esiintyminen aiheuttaa myös kuvan ulkonäön
uusi aihe. Selkein esimerkki rakkauden 3 teemasta 3 kehitysvaiheena
tunteita:

1 teema - sen alkuperä;

2 teema - kukoistava;

Aihe 3 on sen traaginen voimakkuus.

Keskeinen paikka musiikissa on lyyrinen virta - rakkauden teema,
kuoleman valloittaminen.

Säveltäjä hahmotteli mielentilojen maailmaa poikkeuksellisen anteliaisudella
Romeo ja Julia (yli 10 aihetta) ovat erityisen monitahoisia
Julia, joka muuttuu huolettomasta tytöstä vahvaksi rakastavaksi
nainen. Shakespearen aikomuksen mukaisesti saadaan kuva Romeosta: aluksi hän
omaksuu romanttisia ikäviä, osoittaa sitten tulisen armon
rakastunut ja taistelijan rohkeus.

Rakkauden tunteen alkuperää olevat musiikkiteemat ovat läpinäkyviä,
lempeä; rakastajien kypsän tunteen karakterisointi on täynnä mehukasta,
harmoniset värit, terävä kromattu. Täydellinen vastakohta rakkauden maailmaan
ja nuorekkaita keppoja edustaa toinen rivi - "vihollisuuden viiva" - elementti
sokea viha ja keskiaika ???????? - syy Romeon ja
Julia. Erimielisyyden aihe vihamielisyyden terävässä leitmotiivissa on valtava yhtenäisyys
basso "Ritarien tanssissa" ja Tybaltin näyttämökuvassa -
vihan, ylimielisyyden ja luokan ylimielisyyden personifikaatio armeijan jaksoissa
taistelee herttuan teeman valtavassa äänessä. Paterin kuva paljastetaan hienovaraisesti
Lorenzo - humanistinen tiedemies, ystävien suojeluspyhimys, toivoen, että heidän
rakkaus ja avioliitto sovittavat sotivat perheet. Hänen musiikissaan ei ole
kirkon pyhyys, irrottautuminen. Hän korostaa viisautta, suuruutta
henki, ystävällisyys, rakkaus ihmisiin.

Balettianalyysi

Baletissa on kolme näytettä (neljäs näytös on epilogi), kaksi numeroa ja yhdeksän
maalaukset

Act I - näyttely kuvista, tapaaminen Romeon ja Julian kanssa palloilla.

II toiminta. 4 kuvaa kirkas rakkauden maailma, häät. 5 kuvaa -
kauhea kohtaus vihollisesta ja kuolemasta.

III toiminta. 6 kohtaus - jäähyväiset. 7, 8 maalausta - Julian päätös
ota unilääke.

Epilogi. Kohtaus 9 - Romeon ja Julian kuolema.

№1 Johdanto alkaa kolmella rakkauden teemalla - kevyt ja surullinen; tuttavuus
peruskuvilla:

2 teema - söpö Juliet tyttö -kuvalla - siro ja
ovela;

3 teema - kiihkeän Romeon kuvan kanssa (säestys osoittaa joustavaa
nuoren miehen kävely).

1 kuva

# 2 “Romeo” (Romeo vaeltaa aamunkoiton edessä olevassa kaupungissa) - alkaa
osoittaa nuoren miehen helpon kävelyn - hänelle on ominaista harkittu teema
romanttinen ilme.

Nro 3 “Katu herää” - scherzo - tanssivaraston melodialle,
toinen synkronointi, erilaiset tonaaliset vastakohdat lisäävät pistävyyttä,
pahoinvointi terveyden symbolina, optimismi - aihe kuulostaa eri tavalla
tonaliteetti.

№4 "Morning Dance" - luonnehtii herättävää katua, aamua
hälinästä, vitsien terävyydestä, vilkasta suullisista taisteluista - musiikki on pelottavaa,
leikkisä, melodia on joustavaa rytmissä, tanssiva ja ryntävä -
luonnehtii liiketyyppiä.

Nro 5 ja 6 "Montague'n ja kapteenin palvelijoiden riide"
viha, teemat kuulostavat ohuilta, mutta kiihkeiltä, \u200b\u200bjatka tunnelmaa
"Aamutanssi". "Taistelu" - kuten "luonnos" - moottorin liikkeet, hurja
aseet, pallot koputtavat. Täällä ilmestyy ensin vihollisuuden teema,
polyphonically.

Nro 7 "Herttuan ritarikunta" - kirkkaat visuaaliset välineet (teatteri
tehosteet) - hälyttävän hidas "kävely", terävä dissonanttiääni (ff)
ja päinvastoin tyhjennetään, tyhjät äänitriat (pp) ovat teräviä
dynaamiset kontrastit.

# 8 Välimatka - riidan kireän ilmapiirin rentoutuminen.

2 kuvaa

Keskellä on 2 maalausta "muotokuva" Juliet tyttö, leikkisä, leikkisä.

Nro 9 “Ballin valmistelut” (Julia ja sairaanhoitaja), kadun teema kuulostaa ja
Sairaanhoitajan teema, mikä heijastaa hänen sekoittavaa kävelyä.

№10 “Juliet-tyttö”. Kuvan eri puolit näkyvät terävästi ja
yhtäkkiä. Musiikki on kirjoitettu Rondo-muodossa:

1 teema - Teeman keveys ja eloisuus ilmaistaan \u200b\u200byksinkertaisella gammamaisella tavalla
"Juoksu" -melodia, joka korostaa sen rytmiä, terävyyttä ja liikkuvuutta,
päättyy kuohuviinilla T-S-D-T-poljinnolla, lausutaan sukulaisina
tooniset kolmikot - As, E, C liikkuvat alaspäin kolmanneksissa;

Teema 2 - Teeman 2 armo välitetään gavotten rytmiin (lempeä kuva
Juliet tytöt) - klarinetti kuulostaa leikkisältä ja ihmeelliseltä;

3 teema - heijastaa hienovaraista, puhdasta lyriikkaa - merkittävimmänä
Hänen kuvansa "reuna" (tempon, tekstuurin, äänimerkin muuttaminen - huilu,
sello) - kuulostaa erittäin läpinäkyvältä;

4 teema (coda) - lopussa (kuulostaa numerolla 50 - Juliet juo
juoma) ennakoi tytön traagista kohtaloa. Dramaattinen toiminta
tapahtuu juhlallisen pallojen taustalla Capuletin talossa - jokainen tanssi
on dramaattinen toiminto.

№11 Vieraat kokoontuvat virallisesti ja juhlallisesti ”Minuetin” ääniin. SISÄÄN
keskiosa, melodinen ja siro, nuoria tyttöystäviä ilmestyy
Julia.

№12 "Naamarit" - Romeo, Mercutio, Benvolio naamioissa - hauskanpito palloilla -
melodia, joka on lähellä Mercution luonnetta, iloinen stipendiaatti: outo marssi
korvataan pilkkaavalla, sarjakuvallisella serenaadilla.

# 13 “Ritarien tanssi” - laajennettu kohtaus, kirjoitettu Rondo-muodossa,
ryhmämuotokuva on feodaalien yleistävä piirre (kuten
Capulet- ja Tybalt-perheelle ominainen).

Refren - pomppiva pisteviiva rytmi arpeggiossa yhdistettynä mitattuun
raskaalla basso-soitolla luo kuvan kososta, tyhmyydestä, ylimielisyydestä
- kuva on julma ja anteeksiantamaton;

1 jakso - vihollisuuden teema;

Jakso 2 - Juliet-ystävien tanssi;

Jakso 3 - Julia tanssii Pariisin kanssa - hauras, hienostunut melodia, mutta
jäädytetty, luonnehtii Juliet noloa ja kunnioitusta. Keskellä
kuulostaa 2 teema Juliet-girl.

Nro 14 “Julian variaatio”. 1 teema - tanssin kaikuja sulhanen äänellä -
nolo, jäykkyys. 2 teema - Juliet-tytön teema - kuulostaa
siro, runollinen. Jälkipuoliskolla, teema Romeo, joka ensimmäistä kertaa
näkee Juliet (johdannosta) - Minuetin rytmissä (näkee hänen tanssivan), ja
toisen kerran Romeolle ominaisella säestyksellä (joustava kävely).

№15 "Mercutio" - muotokuva hauska nokkela - pelottava liike
täynnä tekstuuria, harmoniaa ja rytmiä yllätyksiä, jotka ilmentävät
Mercution loisto, nokkeluus, ironia (kuin ohittaen).

№16 "Madrigal". Romeo osoittaa Juliet - 1 teemaääni
"Madrigala", joka heijastaa perinteisiä juhlallisia tanssiliikkeitä ja
molemminpuolinen odotus. Läpimurtoaihe 2 - tuhma aihe
Juliet tytöt (kuulostaa vilkasta, hauskaa), 1 rakkauteema ilmestyy ensimmäistä kertaa
- alkuperä.

№ 17 “Tybalt tunnistaa Romeon” - vihamielisyyden ja ritarien aiheet kuulostavat pahasti.

№18 “Gavotte” - vieraiden lähtö - perinteinen tanssi.

Rakkauden teemoja kehitetään laajasti sankarien suuressa duetossa "Kohtaus parvekkeella",
Nro 19-21, suorittaen I säädöksen.

Nro 19. alkaa teemalla Romeo, sitten teema Madrigal, 2 teemalla Julia. 1
rakkauden teema (Madrigalilta) - kuulostaa emotionaalisesti innostuneelta (in
sello ja englantilainen torvi). Tämä koko iso kohtaus (nro 19 “kohtaus
parveke ”, nro 29“ Romeo Variation ”, nro 21“ Love Dance ”) on alistettu yhdelle
musiikillinen kehitys - useita leittemejä on kietoutunut toisiinsa, jotka vähitellen
hanki yhä enemmän jännitystä - nro 21, "Love Dance", kuulostaa
innostunut, ekstaattinen ja juhlallinen 2 rakkauteema (rajaton
alue) - melodinen ja sileä. Koodissa # 21 - aihe ”Romeo näkee ensimmäisen kerran
Julia ”.

3 kuvaa

Toinen laki on täynnä vastakohtia - kansantanssit kehystävät häät,
jälkipuoliskolla (kuva 5) festivaalin ilmapiiri korvaa traaginen
kuva Mercution ja Tybaltin välisestä duellista ja Mercution kuolemasta. Hautajaiset
kulku Tybaltin ruumiin kanssa on lain II huipentuma.

4 kuvaa

№28 “Romeo isän Lorenzon seurassa” - hääkohtaus - isän Lorenzon muotokuva
- viisas, jalo mies, jolle on tunnusomaista kuorivarasto
teema, jolle on ominaista pehmeys ja intonaation lämpö.

# 29 “Juliet isä Lorenzo's” - uusi teema
huilut (Juliet's leith -ääni) - sellon ja viulun duetto - intohimoinen
melodia täynnä puhuvia intonaatioita - lähellä ihmisen ääntä, kuten
toistaisi Romeon ja Julian välisen vuoropuhelun. Kuoromusiikki,
seurassa hääseremoniaa, täydentää kohtausta.

5 kuvaa

Kohtaus 5 näyttää traagisen juonen käänteen. Prokofjevi mestarillisesti
uudelleenkehittelee hauskin teema - "Katu herää", joka klo 5
kuva kuulostaa synkkä, pahaenteinen.

# 32 “Tybaltin ja Mercution kokous” - kadun teema on vääristynyt, sen kokonaisuus
tuhonnut - vähäisiä, teräviä kromaattisia kaikuja, ”ulvottavaa” timbria
saksofoni.

# 33 “Tybalt Fights Mercutio” -teemat kuvaavat Mercutioa, joka
lyö rytmillisesti, iloisesti, cocky, mutta ilman pahuutta.

# 34 “Mercutio Dies” - kohtaus, jonka Prokofjev kirjoitti valtavalla
psykologinen syvyys, joka perustuu jatkuvasti nousevaan aiheeseen
kärsimys (ilmenee kaduteeman vähäisemmässä versiossa) - yhdessä
kivun ilmeneminen osoittaa heikentyneen ihmisen liikkeitä - vaivalla
, Mercutio pakottaa itsensä hymyilemään (orkesterissa, katkelmia aikaisemmista teemoista
mutta kaukaisessa puun yläreunassa - oboe ja huilu -
teemojen paluu keskeytetään taukoilla, vieraat korostavat epätavallisuutta
viimeiset soinnut: d moll - h ja es moll jälkeen).

№35 “Romeo päättää kostaa Mercution kuolemaa” - taistelun teema yhdestä kuvasta -
Romeo tappaa Tybaltin.

№36 "Final" - grandioosinen paahtava kupari, rakennetiheys, yksitoikkoinen
rytmi - lähempänä vihollisuuden teemaa.

Laki III perustuu sankarillisesti Romeon ja Julian kuvien kehittämiseen
puolustaa heidän rakkauttaan - erityistä huomiota Juliet (syvä
Romeon ominaispiirteet annetaan kohtauksessa "Mantua", jossa Romeo karkotettiin - tämä
kohtaus esiteltiin baletin tuotannon aikana, rakkaus kohtausten aiheet kuulostavat siinä).
Lain III aikana Julietin muotokuva, rakkauden aiheet,
ottaen dramaattisen ja surullisen ilmeen ja uuden traagisesti kuulostavan
melodioita. Laki III eroaa edellisistä suuremmalla jatkuvuudella
toiminnan kautta.

6 kuvaa

# 37 ”Johdanto” toistaa valtavan ”herttuan tilauksen” musiikin.

№38 Julietin huone - ilmapiiri luodaan uusimmilla tekniikoilla
hiljaisuus, yö - jäähyväiset Romeosta ja Juliasta (huilu ja celesta kulkevat
teema hääpaikasta)

№39 ”Farewell” - pieni duetto, joka on täynnä hillittyä tragediaa - uusi
melodia. Jäähyväiset kuulostavat teoksesta, joka ilmaisee sekä kohtalokkaan tuomion että elämisen
kiire.

Nro 40 “Sairaanhoitaja” - Sairaanhoitajan teema, Minuetin teema, Juliet-ystävien teema -
luonnehtia Capulet-taloa.

№41 “Julia kieltäytyy menemästä naimisiin Pariisissa” - 1 teema Juliet tytöstä
- kuulostaa dramaattiselta, peloisalta. 3 Juliet's teema - kuulostaa surulliselta,
jäätyi, vastaus siihen on Kapteenin puhe - ritarien teema ja vihollisuuden teema.

№42 ”Juliet yksin” - päättämättömyydessä - 3 ja 2 rakkauden teema kuulostavat.

№43 "Interlude" - jäähyväiset saavat intohimoisen luonteen
vetovoima, traaginen päättäväisyys - Julia on valmis kuolemaan rakkauden nimessä.

7 kuva

№44 “At Lorenzo's” - Lorenzon ja Julian teemoja verrataan, ja tällä hetkellä
kun munkki antaa Julialle unilääkkeitä, kuoleman teema kuulostaa ensimmäistä kertaa -
musiikkikuva, joka vastaa tarkalleen Shakespearen kuvaa: ”Cold
lanka pelko poraa suoneni. Se jäädyttää elämän lämmön ”, -

automaattisesti sykkivä liike ???? välittää puutumista, tylsää
basso - kasvava "hiljainen pelko".

№45 "Interlude" - kuvaa Julian monimutkaista sisäistä taistelua - kuulostaa
3 rakkauden teema ja vastauksena siihen ritarien teema ja vihollisuuden teema.

8 kuvaa

# 46 “Julian jälleen” - kohtauksen jatko - Julian pelko ja sekavuus
ilmaistuna vanhentuneena Juliet -teema variaatioina ja 3-teemana
Juliet tytöt.

№47 “Juliet yksin (ratkaistu)” - juoman teema ja kolmas teema vuorottelevat
Julia, hänen kohtalokas kohtalonsa.

№48 "Aamusereeni". Laissa III tyylilajielementit karakterisoivat
toiminta-asetus ja niitä käytetään erittäin harvoin. Kaksi siro miniatyyriä -
"Morning Serenade" ja "Dance of Girls with Lilies" esitellään luomiseksi
hienovarainen dramaattinen kontrasti.

# 50 “Juliet's Bedside” - alkaa 4 Juliet's teema
(traaginen). Äiti ja sairaanhoitaja menevät herättämään Juliet, mutta hän on kuollut
Korkein viulurekisteri kulkee valitettavasti ja painottomasti 3 teemaa
Julia.

Laki IV - Epilogi

9 kuvaa

# 51 “Juliet's Funeral” - tämä kohtaus avaa Epilogin -
ihana musiikki hautajaisten kulkueesta. Kuoleman teema (viuluille)
saa surullinen hahmo. Romeon esiintyminen seuraa teemaa 3
rakkaus. Romeon kuolema.

№52 “Julietin kuolema”. Julian herääminen, hänen kuolemansa, sovinnonsa
Montagues ja Capulet.

Baletin finaali on kevyt rakkaudenhymni, joka perustuu vähitellen
Juliet's 3 -teeman kasvava, häikäisevä ääni.

Prokofjevin työ jatkoi venäjän klassisia perinteitä
baletti. Tämä ilmaistiin valitun aiheen suuressa eettisessä merkityksessä vuonna 2006
ihmisen syvien tunteiden heijastus kehittyneessä sinfonisessa
draama balettiesityksestä. Ja samaan aikaan baletti partituuri
Romeo ja Julia olivat niin epätavallisia, että kesti hetken
"Totuttelu" siihen. Oli jopa ironinen sanonta: ”Ei ole tarinaa
surkeampi maailmassa kuin Prokofjevin musiikki baletissa ”. Vain vähitellen kaikki
Tämän korvasi taiteilijoiden ja sitten yleisön innostunut asenne
musiikkia. Ensinnäkin juoni oli epätavallinen. Vetoomus Shakespeareen oli
rohkea askel Neuvostoliiton koreografiassa, koska yleisesti sen uskottiin
että tällaisten monimutkaisten filosofisten ja dramaattisten teemojen ruumiillistuminen on mahdotonta
baletti tarkoittaa. Prokofjevin musiikki ja Lavrovsky -esitys
täynnä Shakespearen henkeä.

Luettelo viitteistä.

Neuvostoliiton musiikkikirjallisuus, toimittanut M.S. Pekelis;

I. Maryanov “Sergei Prokofjevin elämä ja työ”;

L. Dalko “Sergei Prokofjevin suosittu monografia”;

Neuvostoliiton musiikillinen tietosanakirja, toimittajat I.A. Prokhorova ja G.S.
Skudina.

Yksi ensimmäisistä paikoista, jotka parhaiten edustaa Neuvostoliiton valtion akateemista Bolshoi -teatteria, koristaa parhaimmista Neuvostoliiton baleteista S. Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia". Hän kiehtoo yleisöä aina korkealla runollaan ja aidolla humanisminsa, ihmisten tunteiden ja ajatusten kirkkaan, totuudenmukaisen ruumiillistuman avulla. Balletti ensi-iltansa vuonna 1940 Kirov Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa. Vuonna 1946 tämä esitys siirrettiin eräin muutoksin Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin lavalle.

Koreografi L. Lavrovskyn lavastama Romeo ja Julia (libretto S. Prokofjevin ja L. Lavrovskyn jälkeen Shakespearesta) on yksi merkittävimmistä virstanpylväistä Neuvostoliiton balettiteatterin tiellä realismiin. Kaikelle Neuvostoliiton taiteelle yhteiset korkean ideologian ja realismin vaatimukset määrittivät Prokofjevin ja Lavrovskyn lähestymistavan Shakespearen kuolemattoman tragedian syvän ideologisen käsityksen ruumiillistumiseen. Shakespearen hahmojen eloisassa kopiossa balettikirjailijat pyrkivät paljastamaan tragedian pääidean: toisaalta keskiajan vaalimien pimeiden voimien ja toisaalta varhaisen renessanssin ihmisten tunteiden, ideoiden ja mielialojen yhteentörmäyksen. Romeo ja Julia asuvat ankarassa keskiaikaisten julmien tapojen maailmassa. Sukupolvelta toiselle siirretty vihamielisyys erottaa heidän vanhat patricialaiset perheensä. Näissä olosuhteissa Romeon ja Julian rakkauden olisi pitänyt olla heille traagista. Kiisteltyään vanhentuneen keskiajan ennakkoluuloista Romeo ja Julia kuolivat taistelussa henkilökohtaisen vapauden, tunnevapauden puolesta. Kuolemansa kautta he näyttivät voittavan uuden aikakauden humanististen ideoiden voiton, jonka kynnyksellä leimahti yhä loistavammin. Kevyet sanat, surullinen patos, huvittava buffoonery - kaikki Shakespearen tragediaa elävä - löytää elävän ja ominaisen ruumiillistuman baletin musiikissa ja koreografiassa.

Inspiroidut rakkauskohtaukset Romeon ja Julian välillä, kuvat elämästä ja julmasta, veronilaisen aristokratian inertistä tavasta, jaksot italialaisen kaupungin epämiellyttävästä katu-elämästä, jossa helppo hauskaa antaa verisille taisteluille ja surullisille kulkueille, tulevat elämään katsojan edessä. Kuvallisesti ja taiteellisesti keskiajan ja renessanssin voimat ovat vastakohtaisia \u200b\u200bbaletin musiikissa. Terävät pahaenteiset äänet herättävät ajatuksen tummista keskiaikaisista tapoista, jotka tukahduttavat häikäilemättä ihmisen persoonallisuutta, sen halua vapauteen. Tällaisella musiikilla on jaksoja sotivien perheiden yhteentörmäyksistä - Montagues ja Capulet on rakennettu, keskiajan tyypillisille edustajille on ominaista se - ylimielinen ja pirteä Tybalt, sieluton ja julma allekirjoittaja ja Signora Capulet. Renessanssin johtajat ovat kuvanneet eri tavalla. Romeon ja Julian rikas tunnemaailma paljastuu kevyessä, innostuneessa, melodisessa musiikissa.

Juliet-kuva on kaikkein täydellisimmin ja kiinnostavimmin vangittu Prokofjevin musiikkiin. Huoleton ja leikkisä tyttö, kuten näemme hänet balettin alussa, osoittaa aitoa omistautumista ja sankaruutta, kun hän taistelee tunteilleen uskollisuuden taistelussa naurettavia ennakkoluuloja vastaan. Kuvan musiikillinen kehitys kulkee lapsellisen spontaanin hauskan ilmaisusta kaikkein hellämpiin sanoituksiin ja syvään draamaan. Romeon luonne esitetään musiikissa lakonisemmin. Kaksi vastakkaista teemaa - lyyrinen-mietiskelevä ja innostunut-intohimoinen - kuvaavat Romeon muuttumisen Juliet-rakkauden vaikutuksesta melankolisesta unelmoijasta rohkeaksi, määrätietoiseksi henkilöksi. Säveltäjä hahmottelee kirkkaasti uuden uuden aikakauden edustajat. Nokkela musiikki, täynnä iloista, hieman töykeää huumoria ja joskus terävää sarkasmia, paljastaa Mercution luonteen, iloinen, iloinen mies ja jokeri.

Filosofin ja humanistin isän Lorenzon musiikkikuva on erittäin ilmeikäs. Viisaan yksinkertaisuuden ja rauhallisen kohteliaisuuden kanssa hänessä yhdistyvät suuri lämpö ja inhimillisyys. Lorenzolle luonteenomaisella musiikilla on merkittävä rooli yleisen ilmapiirin luomisessa, jossa baletti tunkeutuu - inhimillisyyden ja emotionaalisen täyteyden ilmapiiri. Kehittäessään todella Shakespearen tragedian sisällön, Prokofiev tulkitsee sitä erikoisella tavalla, mikä selitetään hänen luovan yksilöllisyytensä erityispiirteillä.

S. Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia"

Maailman kirjallisuus tuntee monia kauniita, mutta traagisia rakkaustarinoita. Tästä joukosta erottuu yksi, jota kutsutaan maailman surullisimmaksi - tarina kahdesta Veronese-ystävästä, Romeosta ja Juliasta. Tämä Shakespearen kuolematon tragedia on sekoittanut miljoonien hoitavien ihmisten sydämiä yli neljän vuosisadan ajan - se elää taiteessa esimerkkinä puhdasta ja todellista rakkautta, joka kykeni voittamaan vihan, vihamielisyyden ja kuoleman. Baletti on yksi tarinan kirkkaimmista musiikillisista tulkinnoista koko sen olemassaolon ajan. Sergei Prokofiev "Romeo ja Juulia". Säveltäjä onnistui yllättäen "siirtämään" koko Shakespearen kertomuksen monimutkaisen kankaan balettipartikkeliin.

Yhteenveto Prokofjevin baletista “ Romeo ja Juulia»Ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta lukee sivuiltamme.

Yhteenveto "Romeo ja Julia"

Näytelmän juoni on asetettu keskiaikaiseen Italiaan. Kahden arvostetun Verona-perheen, Montagues ja Capulet, välillä vihollisuutta on jatkunut jo vuosia. Mutta ennen todellista rakkautta ei ole rajoja: kaksi sotivien perheiden nuorta olentoa rakastuu toisiinsa. Ja mikään ei voi pysäyttää heitä: ei Juliet-serkku Tybaltin käden kautta kaatuneen Romeo Mercution ystävän kuolemaa, myöhemmin Romeon kostoa ystävän murhaajalle eikä Julietin tulevia häitä Pariisin kanssa.

Yrittäessään välttää vihattua avioliittoa, Julia kääntyy apua Pater Lorenzon puoleen, ja viisas pappi tarjoaa hänelle ovela suunnitelman: tyttö juo lääkettä ja sukeltaa syvään uneen, jonka muut vievät kuolemaan. Vain Romeo tietää totuuden, hän seuraa häntä kryptaan ja vie hänet salaa pois kotikaupungistaan. Mutta paha kohtalo leijuu tämän parin yli: Romeo, kuullut rakkaansa kuolemasta ja tienmättä totuutta, juo myrkkyä arkun lähellä, ja Juliet, joka herää juomasta nähdessään rakastajansa eloton ruumiin, tappaa itsensä tikarillaan.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• W. Shakespearen tragedia perustuu todellisiin tapahtumiin. Kahden sotivasta aatelisperheestä käyneen teini-ikäisen onneton rakkaustarina tapahtui 1300-luvun alussa.
• Esitetyn baletin ensimmäisessä versiossa S. Prokofiev Bolshoi-teatterilla oli onnellinen loppu. Shakespearen tragedian tällainen ilmainen käsittely kuitenkin aiheutti paljon kiistoja, joiden seurauksena säveltäjä teki traagisen päättymisen.
• Romeon ja Julian uskomattoman onnistuneen tuotannon jälkeen yhdessä G. Ulanovan ja K. Sergeevin kanssa vuonna 1946 ohjaaja Leonid Lavrovsky nimitettiin Bolshoi-teatterin taiteelliseksi johtajaksi.
• Kuuluisa musiikkitieteilijä G. Ordzhonikidze nimitti esitystä sinfonia-balettiksi rikkaan dramaattisen sisällönsä takia.
• Usein erilaisissa konserteissa esitetään erillisiä balettinumeroita osana sinfonisia sviittejä. Myös monista numeroista on tullut suosittuja pianojärjestelyssä.
• Teoksen partituuri sisältää yhteensä 52 ilmeikästä melodiaa, jotka ovat luonteeltaan erilaisia.
• Sitä, että Prokofjevi kääntyi Shakespearen tragediaan, tutkijat kutsuvat erittäin rohkeaksi askeleeksi. Uskottiin, että monimutkaisia \u200b\u200bfilosofisia teemoja ei voitu välittää baletissa.

• Vuonna 1954 baletti kuvattiin. Ohjaaja Leo Arnshtam ja koreografi L. Lavrovsky ampuivat elokuvansa Krimissä. Julian rooli annettiin Galina Ulanovalle, Romeo - Juri Zhdanoville.
• Vuonna 2016 Lontoossa tehtiin erittäin epätavallinen balettituotanto, johon kuuluisa törkeä laulaja Lady Gaga osallistui.
• Syy, jonka vuoksi Prokofiev loi alun perin onnellisen päättymisen baletiin, on erittäin yksinkertainen. Kirjailija itse myönsi, että koko asia on, että sankarit voivat jatkaa tanssimista tällä tavalla.
• Kerran Prokofiev itse tanssi balettituotannossa. Tämä tapahtui konsertin aikana Brooklyn-museon salissa. Tunnettu koreografi Adolph Bolm esitteli yleisölle hänen lukemansa pianosyklistä "Fleetingness", jossa Sergei Sergeevich itse soitti pianon osan.
• Pariisissa on katu, joka on nimetty säveltäjän mukaan. Hän kulkee kuuluisan impressionistin kadulle Claude Debussy ja rajoittuu kadulle Mozart .
• Näyttelijän näyttelijä Galina Ulanova piti aluksi Prokofjevin musiikkia sopimatonta balettiin. Muuten, juuri tämä baleriini oli Joseph Stalinin suosikki, joka kävi esityksissä hänen osallistumallaan monta kertaa. Hän jopa ehdotti baletin finaalin kirkkaampaa, jotta yleisö näkee hahmojen onnellisuuden.
• Valmistellessaan näyttelyn kauan odotettua ensi-iltaa vuonna 1938 Prokofiev ei halunnut pitkään antaa periksi koreografi Lavrovskylle, joka vaati jatkuvasti, että partituuriin tehdään joitain muutoksia ja korjauksia. Säveltäjä vastasi, että esitys valmistui jo vuonna 1935, joten hän ei palaa siihen. Pian kirjoittajan oli kuitenkin pian annettava koreografi ja jopa lisättävä uusia tansseja ja jaksoja.

Suositut numerot baletista "Romeo ja Julia"

Johdanto (rakkauteema) - kuuntele

Ritarien tanssi (Montagues ja Capulet) - kuuntele

Juliet Girl (kuuntele)

Tybaltin kuolema - kuuntele

Ennen erottelua - kuuntele

"Romeon ja Julian" luomisen historia

bannerit
baletti S. S. Prokofjev kirjoitettu perustuu Shakespearen samannimiseen tragediaan, joka luotiin jo vuonna 1595 ja on sittemmin voittanut miljoonien ihmisten sydämet ympäri maailmaa. Monet säveltäjät kiinnittivät huomiota tähän teokseen luomalla teoksiaan: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky jne. Palattuaan ulkomaan matkalta vuonna 1933 Prokofiev kääntyi myös katseensa Shakespearen tragediaan. Lisäksi tätä ajatusta hänelle ehdotti S. Radlov, joka oli tuolloin Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja.

Prokofjevi piti tätä ideaa kovin paljon ja aloitti työskentelyn innostuneena. Samanaikaisesti säveltäjä kehitti myös libretin yhdessä Radlovin ja kriitikko A. Piotrovskyn kanssa. Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä näytti alkuperäisen version näytelmästä Bolshoi-teatterissa, missä odotettiin ensimmäistä tuotantoa. Jos johto hyväksyi musiikin, juonen hiukan vapaa tulkinta hylättiin heti. Ballettin onnellinen päättyminen ei sopinut mitenkään Shakespearen tragediaan. Aiheesta käytyjen kiistakysymysten jälkeen kirjoittajat suostuivat kuitenkin tekemään muutoksia, tuomalla libreto mahdollisimman lähelle alkuperäistä lähdettä ja palauttamalla traagisen lopun.

Tutkittuaan partituurin uudelleen, osasto ei pitänyt musiikillisesta osasta, jota pidettiin "ei-tanssittavana". On todisteita siitä, että tällainen valinta liittyy poliittiseen tilanteeseen. Juuri silloin maassa kärsi ideologinen taistelu monien suurten muusikoiden kanssa, mukaan lukien D. Shostakovich hänen baletinsa "The Bright Stream" ja ooppera "Katerina Izmailova" .

Tässä tapauksessa johto päätti todennäköisesti olla varovainen ja olla ottamatta erityisiä riskejä. Kauan odotettu ensi-ilta oli suunniteltu vuoden 1938 loppuun, mutta sitä ei ehkä ole tapahtunut. Merkittävänä esteenä oli se, että yksi libretisti (A. Piotrovsky) oli jo tukahdutettu ja hänen nimensä poistettiin balettiin liittyvistä asiakirjoista. Tältä osin L. Lavrovskysta tuli librettien avustaja. Nuori, lupaava, noin 10 vuoden ajan ollut koreografi piti balettituotannosta, ja Romeosta ja Juliasta tuli hänen teoksensa todellinen huippu.

Esitykset

Esityksen ensi-ilta pidettiin Brnon kaupungissa (Tšekki) vuonna 1938, mutta säveltäjä itse ei voinut osallistua. Kuinka tapahtui, että ensimmäistä kertaa neuvostoliiton säveltäjän teos esitettiin yleisölle? Osoittautuu, että juuri vuonna 1938 Sergei Sergeevich matkusti ulkomaille pianistina. Pariisissa hän esitteli yleisölle Romeon ja Julian sviittejä. Brno-teatterin kapellimestari oli läsnä salissa juuri silloin, joka piti Prokofjevin musiikista. Hänen kanssa käydyn keskustelun jälkeen Sergei Sergeevitš toimitti hänelle kopion sviiteistään. Tšekin tasavallan balettituotanto otettiin erittäin lämpimästi vastaan \u200b\u200bja sitä arvostettiin. Esityksen parissa työskentelivät myös baletimestari Ivo Vanya Psota, joka toimi myös Romeon roolissa, ja tuotantosuunnittelija V. Skrushny. Esityksen johti K. Arnoldi.

Neuvostoliiton yleisö sai tutustua Prokofjevin uuteen luomiseen vuonna 1940 Leonid Lavrovsky -tuotannon aikana, joka pidettiin menestyksekkäästi Leningrad-teatterissa. S. Kirov. Pääosat esiintyivät K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Kuusi vuotta myöhemmin Lavrovsky esitti saman version pääkaupungissa yhdessä kapellimestari I. Shermanin kanssa. Esitys kesti tällä lavalla noin 30 vuotta, ja se esitettiin 210 kertaa koko jakson ajan. Sen jälkeen hänet siirrettiin toiseen vaiheeseen Kremlin kongressipalatsissa.

Prokofjevin baletti on jatkuvasti herättänyt monien koreografien ja ohjaajien huomion. Juri Grigorovitš julkaisi uuden version kesäkuussa 1979. Pääroolit suorittivat Natalia Bessmertnova, Vjačeslav Gordeev, Aleksanteri Godunov. Tämä esitys annettiin 67 kertaa vuoteen 1995 asti.

Vuonna 1984 menestyksekkäästi esitetyn Rudolf Nurejevin tuotannon katsotaan olevan synkempi ja traagisempi verrattuna aikaisempiin versioihin. Juuri hänen baletissaan päähenkilön Romeon roolin merkitys kasvoi ja tuli jopa tasaiseksi rakkaansa roolilla. Tähän saakka esitysten ensisijaisuus annettiin prima-balerinalle.

Joel Bouvierin versiota voidaan kutsua abstraktiksi tuotannoksi. Se esitettiin vuonna 2009 Bolshoi-teatterissa Genevessä. On huomionarvoista, että koreografi ei käytä täysimääräisesti Prokofjevin partituurissa esitettyjä tapahtumia. Kaikkien tavoitteena on näyttää päähenkilöiden sisäinen tila. Baletti alkaa siitä, että kaikki kahdessa sotivassa klaanissa olevat osallistujat rivivät lavalle melkein kuin jalkapallojoukkueet. Romeon ja Julian on nyt murtauduttava toistensa läpi heidän kauttaan.

Todellisen medianäyttelyn, jossa on yhdeksän Juliettesia, esitteli Mauro Bigonzetti hänen versiossaan Prokofjevin klassisesta baletista Moskovassa marraskuun 2011 nykytanssifestivaaleilla. Hänen valoisa ja eklektinen koreografiansa keskitti yleisön huomion tanssijoiden energiaan. Lisäksi itsensä solo-osat puuttuvat. Tuotanto muutettiin näytökseksi, jossa mediataite ja baletti yhdistettiin tiiviisti. On huomionarvoista, että koreografi on vaihtanut paikkoja jopa itse musiikkinumeroita ja esitys alkaa viimeisestä kohtauksesta.

Mielenkiintoinen versio esitettiin heinäkuussa 2008. Toisin kuin muut, tämä baletti esitettiin alkuperäisessä painoksessaan, päivätty 1935. Näytelmä esitettiin Bard College -festivaalilla New Yorkissa. Koreografi Mark Morris toi esiin koko sävellyksen, rakenteen ja mikä tärkeintä, partituurion onnellinen loppu. Onnistuneen ensi-illan jälkeen tämä versio toimitettiin suurimmissa kaupungeissa Euroopassa.

Joitakin klassisia teoksia pidetään maailman kulttuurin tärkeimpinä hyödykkeinä ja jopa aarteina. Baletti kuuluu sellaisiin mestariteoksiin. Prokofjev "Romeo ja Juulia"... Syvä ja aistillinen musiikki, joka seuraa erittäin hienovaraisesti juoni, ei jätä ketään välinpitämättömäksi, pakottaen tuntemaan itsensä päähenkilöiden kanssa ja jakamaan heidän kanssaan kaiken rakkauden ja kärsimyksen ilon. Ei ole sattumaa, että tämä teos on yksi tunnetuimmista ja menestyneimmistä tänään. Kutsumme sinut seuraamaan tätä koko sukupolven tarinaa arvostaen Prokofjevin unohtumattoman musiikin lisäksi myös tanssijoiden upeaa tuotantoa ja taitoja. Jokainen baletin mitta, jokainen liike on kyllästynyt syvimpään draamaan ja sielunsaantiin.

Video: katso Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia"