Liput Venäjän bolshoi-teatteriin. Liput nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden oopperakonserttiin Maailman oopperanäyttämön tulevaisuus on Bolshoi-teatterin lavalla

Bolshoi-teatterin Beethoven-sali on erityinen näyttämö. Täällä kuulet teoksia, joita ei voi viedä historialliseen ja uuteen vaiheeseen. Ja tätä salia rakastavat erityisesti Teatterin nuorisooopperaohjelman osallistujat. Tänä vuonna he ovat valmistaneet yleisölle sarjan eri säveltäjille omistettuja esityksiä. Liput teoksiin P.I. Tšaikovski on jo myynnissä.

Musiikki P.I. Tšaikovski on yksi kansallisista symboleistamme. Kukapa ei olisi kuullut Patakuningatar tai Eugene Onegin? Myös ne, jotka eivät ole kiinnostuneita klassisesta musiikista, tietävät näiden oopperoiden aariat. Mutta nuoret taiteilijat esittävät konsertissa paitsi tunnetuimpia, myös harvinaisia ​​teoksia, jotka ovat hyvin harvalle tuttuja. Jos haluat olla niiden joukossa, jotka kuulevat "tuntemattoman Tšaikovskin", suosittelemme ostamaan liput Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin.

Tämä ilta ei ole ainoa mielenkiintoinen tapahtuma, jota syksyllä odotetaan. Täydellinen on esitelty verkkosivuillamme.

Vierailin Bolshoi-teatterissa useita kertoja ennen jälleenrakennusta, sitten vain uudella näyttämöllä. Tietenkin halusin itse nähdä, mitä Bolshoin kanssa tehtiin, jälleenrakennuksen ympärillä syttyi vakavia kiistoja, mutta lippujen hinnat ja niiden oston monimutkaisuus pysähtyivät koko ajan. Voit kuitenkin mennä teatteriin kiertueelle!
Samaan aikaan retkelle pääseminen ei ole ollenkaan vaikeaa: vierailuja järjestetään säännöllisesti tiistaisin, keskiviikkoisin ja perjantaisin. Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän suurimmista teattereista ja varmasti tunnetuin. Mielestäni jokaisen pitäisi käydä siellä ainakin kerran.
Jälleenrakennusta voidaan käsitellä eri tavoin, mutta sanoivat vastustajat mitä tahansa, rakennuksen globaalin peruskorjauksen tarve on jo kauan odotettu. Tulipalot, sodat, luonnollinen tuho - kaikki tämä vaikutti rakennukseen. Koska rakennusta rakennettiin uudelleen useita kertoja, entisöijien oli valittava rakennuksesta yksi versio ja heidän valintansa osui Albert Cavasin versioon. Tietysti työn aikana minun piti uhrata jotain, muuttaa jotain, mutta usein nämä muutokset sanelevat mukavuus ja nykyaikaiset realiteetit. Esimerkiksi nyt pääsee hissillä ylempiin kerroksiin, mutta ennen kaikki taputtivat jaloillaan.
Alemman aulan lattialla on metlakh-laatat, jotka on luotu lähes kokonaan uudelleen. Alkuperäisestä laatasta on myös säilynyt pala, joka ei eroa uudesta yhtään, vain kulumisen sekä lastujen ja lastujen lukumäärän perusteella voi arvata, missä alkuperäinen laatta on ja missä on remake.
Beethoven-salin jälkeen nousimme 6. kerrokseen, galleriaan, ja saimme katsoa palan baletin "The Legend of Love" harjoituksista. Tämä oli ehkä retken mielenkiintoisin osa. Istuimme noin 15 minuuttia, eivätkä kaikki halunneet lähteä, joten olisimme katsoneet.
Suljimme verhon ja sytytimme valot minuutiksi, ja meillä oli mahdollisuus kuvata auditorio ja valtava kattokruunu! Joihinkin asioihin ei kiinnitä huomiota, näyttää siltä, ​​​​että mikään ei ole muuttunut, mutta kattokruunukin vaati paljon kunnostustöitä, koska osa lasielementeistä on kadonnut.
Myös tyylikäs verho oli uusittava kokonaan. Tämän kaunokaisen paino on noin 700 kg!
Katsomme harvoin jalkojamme, ja vaikka katsoisimmekin, tuskin ajattelemme, kuinka vaikeaa tällaisen pinnoitteen tekeminen todella on. Esimerkiksi auditorion aulassa näemme venetsialaisen mosaiikin 11 marmorityypistä (myös täysin entisöity)!
Teatterin pääaula vaati paljon maailmanlaajuista entisöintityötä. Katon maalaus on entisöity grisaille-tekniikalla, jonka avulla voit luoda tilavia kuvia. Keisarillisen laatikon sisäänkäynnin yläpuolelle ilmestyi jälleen tsaari Nikolai II:n nimikirjaimet.
Kuorossa ja näyttelysalissa on parhaillaan "Jevgeni Onegin" -oopperalle omistettu näyttely.
Yli 700 yritystä osallistui jälleenrakennukseen! Esimerkiksi nämä maljakot olivat italialaisen yrityksen valmistamia, opas kertoi, että jotenkin hän törmäsi retkellä italialaiseen naiseen, joka tuli erityisesti Venäjälle katsomaan näitä maljakoita. se oli hänen yrityksensä, joka osallistui töihin.
Retken päätteeksi vierailimme Pienessä ja Suuressa Imperial Foyerissa. Pieni eteinen on suunniteltu niin, että keskellä oleva ja vähän äänekkäästi puhuva ihminen kuuluisi silti. Ääni resonoi ja syntyy epätavallinen tehoste, joka vahvistaa ääntä, samalla kun siirrytään pois salin keskeltä, efekti katoaa ja ääni kuulostaa normaalilta.
Suuressa keisarillisessa aulassa on säilytetty aitoja 1800-luvun silkkipaneeleja. Neuvostoaikana kaikki tsaarivallan symbolit tuhoutuivat, joten kunnostajien oli palautettava monien asioiden alkuperäinen ulkoasu. Valitettavasti pelkään, ettemme pian voi ihailla tätä koristetta, koska kangas ei ole kestävä ja alkaa huonontua.
Kahden tunnin retki meni nopeasti. Harmi, ettemme päässeet näkemään teatterin harjoitushuonetta ja muita työtiloja. Ehkä tämä on seuraavan retken aiheena!

Harjoituksissa varmennettujen ja täydellistettyjen esitysten kirkkaat värit ovat yksi asia, eri asia oli mennä Bolshoi-teatteriin retkelle ja yrittää saada kiinni tämän paikan "taikuudesta".

Matkalla teatteriin monet meistä joutuivat sateeseen ja kauan odotetut liput, jotka saimme sisäänkäynnillä, olivat kaksin verroin miellyttäviä - sään muutos ei pilannut tunnelmaa, vaan vain lisäsi vaikutelmien kontrastia, ja oppaamme lämmin vastaanotto lisäsi retken tuntua.

Kolmen tunnin matkamme alkoi Beethoven-salista, joka sijaitsee miinuspohjakerroksessa. Sali on uusi ja erityisesti suunniteltu: siellä järjestetään myös konsertteja ja samalla se toimii tapahtumapaikkana, joka muuttuu nykyaikaisen teatteritekniikan kautta. Me, onnekkaat, tutkittuamme asiaa, löysimme lauluharjoituksen (tämä on vasta ensimmäinen). Usein kiinnostavin asia on "keittiö", johon voi katsoa hetken ja hiljaa.

Askel askeleelta kävelimme läpi teatterin historian ja sen hiljaisia ​​käytäviä, tilavia halleja, uskomattoman tyylikkään eteisen ja tietysti ajattelimme nähdä historiallisen näyttämön. Opas kertoi matkan varrella monia tosiasioita: teatterin paikalla oli aikoinaan Petrovski-teatteri, teatteri lämpenee ja kunnostettiin, äskettäisen remontin jälkeen entinen puuperustus vahvistettiin ja rakennus menee nyt maan alle seitsemän (!) kerrosta, päälavan salin holvin alla sijaitsee kopio siitä harjoituksia varten.

Elävä vaikutelma (ja jälleen onnekkaat) on epäilemättä toiminta historiallisella päälavalla, jossa he harjoittelivat otteen baletista "The Legend of Love". Kuvaaminen oli mahdotonta, vaikka katselu ja kuuntelu ilman medialisäosia on vielä parempaa, et ole hajamielinen.

Ei tietenkään ilman legendoja. Sanottiin, että neuvostoaikana kansakuntien isä itse tuli usein esityksiin, mutta kukaan ei tiennyt, missä laatikossa hän istui. Ja he sanovat, että kun hän oli esityksissä (vaikka kukaan ei nähnyt häntä salissa), ilmapiiri muuttui ja ilma "sähköistyi". Oli, ei ollut – en tiedä, mutta legenda on legenda.)

Retken lopussa tarkistin kaikki "Jevgeni Oneginin" julisteet ja puvut teatterimuseossa. Finaalissa he menivät keisarilliseen eteiseen, jonka karmiininpunaiset jacquard-seinät olivat säilyneet vallankumousta edeltäviltä ajoilta. Tämä ei tietenkään ole kaikkea, en kerro uudelleen yksityiskohtaisesti, on parempi kuulla ja nähdä itse!

"Valo sammuu aulassa ja uudestaan
Katson lavaa irti.
Käsi magic splash - ja kuten
Koko maailma jäätyi, lumottu..."
Osoittautuu, että tämä ei tapahdu vain esitysten aikana, vaan myös ... Bolshoi-teatterin harjoitusten aikana) Osoittautuu, että voit tutustua maan pääteatteriin retkillä https://www.bolshoi.ru/ Tietoja/retkistä/ Olen jo käynyt Bolshoi-teatterin esityksissä jälleenrakennuksen jälkeen, mutta retki avasi minulle teatterin täysin uudelta ja odottamattomalta puolelta. Tiesitkö, että jälleenrakennuksen jälkeen maan pääteatterista tuli kaksi kertaa suurempi? Tai että pääsali ei ole muuta kuin ... kaikuva kuusiviulu? Haluaisitko käydä keisarillisen laatikon aulassa ja nauttia siellä akustiikan upeista ominaisuuksista? Tiedätkö mitä on auditorion katon yläpuolella? Haluatko ratkaista taiteilija Titovin arvoituksen, joka loi sävellyksen "Apollo ja muusat"? Sitten tulet rakastamaan tätä retkeä! Tietysti Bolshoissa on myös huonot puolensa - oopperalaulajat eivät pidä siitä sen akustiikasta remontin jälkeen, sali on erittäin hankala yleisölle, ja joistakin istuimista näet esityksen vain seisten. Ja suurin haittapuoli on mielestäni tiukasti henkilökohtaiset liput esityksiin, jolloin niitä on mahdotonta kirjoittaa uudelleen jopa sukulaisille sukulaisuuden vahvistuksella. Tämä on surullista, ja haluan kiinnittää teatterin johdon huomion siihen, että jälleenmyyjien vastustaminen, koska he eivät voi mennä lapsen luo isän sijaan, ei ole paras tapa. Eikä kaikilla ole mahdollisuutta ostaa lippuja esitykseen (haluan välittää ajatuksen alennuslippujen myynnistä ainakin lapsiryhmille päiväesityksiin). Ja retkellä haluaisin päästä harjoituslavalle ja kulissien taakse esityksen puuttuessa.
Mutta yleensä, sinun pitäisi ehdottomasti päästä Bolshoi-teatteriin! Sekä retkelle että esitykseen!

Retki Bolshoi-teatteriin
Olen ollut täällä kolme kertaa esityksiä varten, mutta retkillä ja harjoituksissa käyminen on jonkinlaista fantasiaa. Ja kolmannella yrityksellä onnistuin pääsemään Bolshoi-teatteriin keskellä arkipäivää.
Tarina alkoi ikimuistoisista ajoista - vuodesta 1776 ja tällä paikalla sijaitsevasta Petrovsky-teatterista. Nimi yhdistettiin kadulle, jolla se sijaitsi. Ja Bolshoi-teatterissa on entisöinnin jälkeen muistutus aiemmista rakennuksista - uuden, Beethoven-salin takaseinä.
Tämä sali itsessään on suunnittelija, tuolit voidaan irrottaa, seinät voidaan taittaa, ja saat juhlasalin, jossa järjestetään juhlallisia tapahtumia ja banketteja-buffeteja.
Ensimmäisen kerroksen sali on melko lakoninen ja yksinkertaisesti sisustettu. Mutta sisätilat, jotka olivat täällä 150 vuotta sitten, ovat säilyneet täällä.
Lattia on pääosin uusi, mutta tehty samalla tekniikalla kuin säilynyt, noin 100 vuotta vanha fragmentti.
Kuinka mukavaa onkaan vaeltaa käytävillä, kun ei ole katsojia ja voit rauhassa tutkia yksityiskohtia.
Mutta siistein asia teatterissa on, että oli onnekas nähdä Arif Melikovin baletin The Legend of Love harjoitukset. Kun maisemia rakennettiin näyttämölle, opas kertoi mistä paikoista kannattaa ostaa liput Bolshoihin, jotta se näkyisi tai kuuluisi hyvin (jos menet oopperaan).
Kattokruunu on tyylikäs, kunnostettu historiallisesti. Se asennettiin vuonna 1863. Sitten se varustettiin kaasupolttimilla. Sitten kattokruunu modernisoitiin - kaasulamput korvattiin sähkölampuilla.
Erittäin mukava aula sijaitsee kolmannessa kerroksessa.
Tässä on sisäänkäynti kuninkaalliseen laatikkoon, josta avautuu paras näkymä näyttämölle. Ovien yläpuolella ovat nimikirjaimet H ja A, pidän versiosta, että se on Nikolai II:n ja hänen vaimonsa Alexandran kunniaksi.
Tässä on näyttely, joka on omistettu "Eugene Oneginin" tuotannolle - puvut, valokuvat, julisteet.
Vastakkaisessa osassa - Small Imperial Foyer - oli luultavasti tärkein "vau", kun törmäsin akustiseen vaikutukseen - jos seisot keskellä salia, ääni kuulostaa paljon kovemmalta kuin jos liikut hieman keskustasta. Ja jos seisot yhdessä kulmassa ja sanot jotain nurkkaan, niin vain vastakkaisessa nurkassa seisova kuulee mitä sanotaan (mutta emme ole testaanneet tätä käytännössä).
Ylellinen keisarillinen sali, ennen jälleenrakennusta, kutsuttiin Beethovenin halliksi, ja nyt se on palannut historialliseen nimensä.

Haluaisin päästä kulissien taakse...

Avainsanat, jotka saivat minut haluamaan retkelle Bolshoi-teatteriin, johon kutsu oli MOSKULTUR-yhteisön verkkosivuilla, olivat "ja katso, missä sisäänkäynti on yleensä suljettu tavalliselta katsojalta".
Olin varma, että tämän retken aikana näkisin BT:n kulissien takana, mutta ei, opas ei edes näyttänyt meille historiallisen näyttämön yläpuolella sijaitsevaa ja sitä täysin kopioivaa ylempää harjoitussalia, vaikka ystäväni, joka oli aiemmin käynyt vastaavalla retki, oli siellä.
Kierros on nimeltään "Bolshoi-teatterin historia ja arkkitehtuuri", ja vääntää sydäntäni, jos en sano, että opas kertoi meille yksityiskohtaisesti ja mielenkiintoisesti Bolshoi-teatterin historiasta ja teatterissa tehdystä jälleenrakennuksesta. 2000-luvulla ja visuaalisen hallin mielenkiintoisista arkkitehtonisista vivahteista (opas vain satunnaisesti seurasi tarinaansa näyttämällä valokuvaa älypuhelimella).
Mutta ... retken aikana meille näytettiin vain alempi aula, josta on vähennetty ensimmäinen kerros (Rachmaninov-sali), ylempi aula, mukaan lukien sali, jossa on parhaillaan "Eugene Oegin" -näyttely, ja kaksi keisarillista aulaa, eli he veivät meidät niiden huoneiden läpi, joissa astumme katsojaan, joka on ostanut ainakin kerran lipun Bolshoi-teatterin historialliselle näyttämölle.
Se on surullista ... Kiertue on selkeästi suunniteltu pääkaupungin vieraille, jotka eivät saaneet lippuja Bolshoihin ja ovat valmiita näkemään ainakin yhden silmän, mikä on piilotettu Teatralnaja-aukion pylväisiin varustetun kauniin rakennuksen massiivisten ovien takana.
Samaan aikaan itse Historical Stagella oli käynnissä harjoitus, johon saimme 10-15 minuuttia katsoa yhdellä silmällä 4. kerroksen korkeudelta (baletti "The Legend of Love"). Harjoituksesta johtuen näimme itse salin vain puolipimeässä, emmekä voineet nauttia sen ylellisyydestä ja täysin arvostaa lehtikultakoristeita.
Opas ei koskaan vaivautunut viemään meitä kojuille (vaikka balettiharjoituksessa oli tuolloin 20 minuutin tauko ja muitakin retkiä tuolloin kojuissa) tai näyttämään (ainakin sivulta). ) Imperial box !!!
Mutta jokaisella pilvellä on hopeinen vuori!!!
Mutta nyt tiedän, että alemman aulan lattia on vuorattu erityisillä käsinpuristetuilla Metlach-laatoilla, ja osa niistä on 1800-luvulta (laatat lattioiden luomiseen tilattiin samasta Villeroy & Bochin tehtaalta, josta ne tilattiin yli sata vuotta sitten).
Mitä kauempana parterin aulassa, yleisö astuu jo alkuperäiselle kivilattialle, joka on tehty 1800-luvun venetsialaisen mosaiikkitekniikalla. He onnistuivat luomaan hänen piirustuksensa uudelleen ainoan ohjaajan lipusta löytyneen fragmentin perusteella. Kuvion luomiseen käytettiin 11 marmorilajiketta väripaletin eri sävyistä. (Mestarit lähetettiin erityisesti opiskelemaan Italiaan).
Että Bolshoi-teatterin akustiikka on sen avaamisesta 1856 lähtien liittynyt suoraan puurakenteisiin ja salin koristeluun kaikuvalla kuusipaneeleilla. Teatterirakennuksen vuoden 1853 tulipalon jälkeen pystyttäneen arkkitehti Albert Kavosin suunnitelman mukaan auditorio rakennettiin soittimen periaatteella: puulattiat, puiset seinäpaneelit, puulattiat Sali muistuttaa valtavaa instrumenttia tehty kaikkien musiikkitieteen sääntöjen mukaisesti.
Että laatikoiden sisustus on valmistettu paperimassasta aulan akustiikan parantamiseksi.
Että salin katossa oleva maalaus "Apollo ja muusat" "salauksella", joka avautuu vain erittäin tarkkaavaiselle silmälle ja jonka kaiken lisäksi kuuluisi antiikin kreikkalaisen mytologian asiantuntijalle: sen sijaan kanoniset muusat - Polyhymnian pyhien hymnien muusa, Titov kuvasi keksimäänsä maalaustaiteen muusaa - paletti ja sivellin kädessä.
Että vuonna 1941, ilmahyökkäyksen aikana, ilmapommi osui White Foyeriin. Jälleenrakennuksen aikana sen sisätilat kunnostettiin sellaisena kuin se oli vuonna 1856. Seinissä ja katossa on maalaus "grisaille"-tekniikalla: se suoritetaan saman värin eri sävyissä ja antaa vaikutelman kuperista stukkokuvista. Suuret peilit ilmestyivät jälleen - heidän avullaan Kavos lisäsi huoneen visuaalista tilavuutta. Yhden lasipalloilla varustetun kattokruunun sijaan ilmestyi kolme kristallikruunua.
Että Suuri keisarillinen aula sai nimensä yhdessä Pienen keisarillisen eteisen kanssa vuonna 1895 Nikolai II:n tulevan kruunajaisten kunniaksi. Neuvostoaikana keisarilliset monogrammit ja kruunukuvat korvattiin viisisakaraisilla tähdillä, sirpeillä ja vasaralla. Itse aulaa alettiin käyttää harjoitusten ja kamarikonserttien salina. Restauraattorit kunnostivat "monarkistisen" sisustuksen ja palauttivat kadonneen kullauksen stukkolistalle. Brodeeratut paneelit, jotka vaurioituivat 1970-luvun kuivapesun jälkeen, on entisöity huolellisesti palauttaen 1800-luvun lopun kadonneet palaset ja symbolit.
Että Pienessä Imperial Foyerissa on poikkeuksellinen akustiikka, joka tehtiin erityisesti Nikolai II:ta varten, jotta kaikki läsnäolijat voisivat kuulla keisarin hiljaisen äänen (jonka pitäisi olla jossain salin keskellä). Vaikka joku läsnä olevista lausuisi tässä huoneessa lauseen kuiskaten, kaikki muut kuulevat varmasti, mitä on sanottu.
Kierros kesti vain puolitoista tuntia, opas kertoi meille paljon mielenkiintoista, mukaan lukien "arvokasta" tietoa siitä, missä Stalin istui teatterivierailunsa aikana ja missä Putin oli.
Ja että väliajalla on parempi mennä alempaan buffetiin...
Lisätietoja retkelle pääsemisestä löytyy osoitteesta https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.

Nuorten oopperaohjelma on yksi Bolshoi-teatterin luovan toiminnan tärkeimmistä alueista. Neljän olemassaolonsa aikana se on paljastanut yleisölle ja koko oopperamaailmalle uusien lahjakkaiden esiintyjien nimet, jotka jatkavat riittävästi venäläisen oopperan "kultaisen aikakauden" kirkkaimpien edustajien perinteitä. Liput Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin herättävät perinteisesti suurta kiinnostusta yleisössä.

Nuoret taiteilijat, MOP:n jäsenet, esiintyvät suurella menestyksellä maailman parhaiden teattereiden näyttämöillä, arvostettujen laulukilpailujen ohjelmissa ja suurissa musiikkifoorumeissa. Yhteistyö Venäjän johtavan teatterin ja Washingtonin, Nizzan ja Berliinin tunnetuimpien oopperaryhmien välillä jatkuu. Parhaat venäläiset muusikot osoittavat suurta kiinnostusta ja osallistuvat aina mielellään kaikkiin lahjakkaiden nuorten esityksiin.

Tämä syksy tarjoaa laulutaiteen ystäville kaksi tapaamista nuorten oopperataiteilijoiden kanssa kerralla. Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertista Moskovassa tulee perinteen mukaan valoisa ja ikimuistoinen tapahtuma. Teatterivieraat, jotka ovat ostaneet liput Moskovan Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin, kuulevat tunnetuimpia laulusävellyksiä nuorten laulajien esittämänä. Liput Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin pääset kokemaan kuinka lahjakas nuoriso elää tänään.

Orkesteri istui lavalla, laulajat näyttelivät prosceniumia - tasoitettua orkesterikuoppaa. Ja sielläkin oli nojatuoleja-pöytiä, joitain misen-kohtauksia oli merkitty, hoikat smokkinuoret kannettiin ja kannettiin pois kynttelikkömimansasta. Kaikkien osallistuvien tyttöjen wc:t näyttivät erittäin valoisilta ja hyvältä, vaihtuivat eri numeroissa (pukusuunnittelija Elena Zaitseva).

Bolshoi-teatterin orkesteri kuulosti harmoniselta ja oikealta, hieman pehmeämmältä kutsutun maestro Christopher Muldsin käsissä, kovemmin ja rennommin Aleksanteri Sladkovskissamme.

Mikä yllätti ja jopa järkytti yleisesti - kaikki osallistujat näyttivät olevan paljon vahvempia Länsi-Euroopan ohjelmistossa. Venäläisiä aarioita oli paljon vähemmän ja esitystä kommentoitiin paljon enemmän. Lisäksi järjestäjille - sivuilla olevilla monitoreilla lähetettiin ulkomaisten teosten venäjäksi käännösten otsikot - kulttuurinen sana sanaan käännös, ei vanha ehdollinen käännös, ja venäjän aariat - englanniksi.

Konsertin alku herätti melkoista hämmennystä. Ajatus siitä, että kaikki nuoret laulajat nousivat lavalle liioiteltuna arasti, melkein vaivattomasti jokapäiväisessä denim-T-paita-univormussaan, ei ole huono. Mutta tämän mielenosoituksen taustana - täällä sanotaan, että olemme yksinkertaisia ​​tavallisia tyyppejä - V.A.:n "Idomeneon" alkusoitto. Mozart. Syvyys, melkein kosmismi, ikuisesti tuore musiikin havainnolle, ja tämä oli ainoa puhtaasti orkesterinumero ja lisäksi se kuulosti arvokkaalta, ei vastannut millään tavalla lavalla esiintyvää "ihastusta".

Mutta kävi ilmi, että "Idomeneo" jatkoi Alina Yarovaya. Ja tämä on mielestäni yksi useista ohjelmistovirheistä - ohjaaja ei. Alina Yarovaya, joka hurmasi viime kamari-illassa musiikillisilla ja näyttämöorgaanisilla orgaanisilla Elian resitatiivilla ja aarialla, oli liian omaksunut osan lauluvaikeudet ja sankarittaren tunteiden vakavuudet - minkä vuoksi ilmaantui kurkun sävy. äänessä. Tunne - esitys on kasvanut liioitellusti niin ihanalle tytölle. Kun sama Yarovaya, muutamaa numeroa myöhemmin, ilmestyi duetona Taikahuilusta - se oli helmi! Tällainen Papagena koristaa jopa Wienin, jopa Salzburgin, ilman venytystä.

Pavel Kolgatinin odotettiin ilahduttavan Nadirin romantiikkaa Bizet'n "Pearl Seekers" -elokuvasta. Erinomainen pianon hallinta, jokaisen sanan musiikillinen merkitys. Edes lievällä tahralla pelattu huippusävel ei pilannut vaikutelmaa. On sääli, että laulajaa ei voitu arvioida ja verrata venäläisessä ohjelmistossa.

Ranskan sivua jatkoi Venera Gimadieva Julian valssilla Gounod'n Romeosta ja Juliasta. No mitäpä voi sanoa - sekä Julia että konsertin finaalissa soinut kohtaus ja Violettan aaria Verdin La Traviatasta ovat valmiita lavakuvia. Ei ollut syytä kritiikkiin - työohjelmassa on vain huutomerkkejä. Kunpa nuori taiteilija säilyttäisi kaiken sellaisena kuin se on - kevyen, puhtaan sopraanon hallinta, hienostunut tekniikka, plastisuus, täydellinen italialainen. Lopuksi se, mistä usein häpeämme puhua: kyllä, hänen katsominen on esteettistä nautintoa, Hollywoodissa sellaisia ​​on vähän!

Suurin osa numeroista vaihteli musiikillisen materiaalin kontrastin mukaan, joten Julian romanttinen keveys korvattiin barokkisella ankaruudella - Cornelian ja Sextuksen duetolla Händelin oopperasta Julius Caesar. Sen esittivät Nadezhda Karyazina ja Alexandra Kadurina, jo vakiintunut duetto. Yllättäen molemmat on julistettu mezzosopraanoiksi, mutta kuinka erilainen äänien luonne onkaan, sulautuen täydellisesti yhteen.

Nadezhda Karyazina on itse asiassa contralto, harvinainen luonnonlahja, lähes maskuliininen sointitiheys yhdistettynä korkeaan kasvuun ja laulajan artikkeli viittaa heti Vanyan tai Ratmirin "poikaosuuksiin", joiden esiintyjistä on aina pulaa. Vaikka hänellä on huomattavia intonaatioongelmia, ja vähemmän kuin muilla osallistujilla, hän lavalle "rohkeutta", mutta kaikki tämä ehkä ylitettävissä.

Alexandra Kadurina on helppo mezzo, päinvastoin, vain yksi niistä, jotka eivät ota ääntä itseensä, vaan sen hallussapitoon. Helmikuussa kamariohjelmassa kuultu tekninen karheus näytti siltä, ​​että se oli onnistunut voittamaan. Ja erityisen vaikutuksen teki minuun kohtaus Charlotten kirjeistä ”Wertheristä” Massenetille, joka avasi konsertin toisen osan. Tässä osuma kymmenen parhaan joukkoon! Fraseoinnin hienovaraisuus, jokaisen sanan merkityksellinen laulaminen, dramaattinen intensiteetti - kaiken tämän esitti Kadurina. Ja hänen nuoruutensa ja taiteilijan balettilaiheus vahvistivat Goethen sankarittaren aitoutta.

Se, että Ljudmilan cavatina Glinkan "Ruslan ja Ljudmila" on salakavala asia, on kaikkien laulajien tiedossa. Mutta sen esittänyt Ulyana Aleksyuk on melko kokenut taiteilija, joka on jo työskennellyt Bolshoi-teatterin ohjelmistossa. Hyvin alkanut laulaja alkoi aliarvioida intonaatiota jo sanoissa "... rakkaudestani, rakas Dnepristä" - ja niin hän väärensi melkein koko aarian finaaliin asti. Ne, jotka eivät tätä kuule, ovat saattaneet pitää siitä, mutta minulle tuli epämiellyttävä kamppailu tonaalisuuden kanssa. Ja katso, A. Tomin "Mignon" -kappaleen virtuoosit Poloneise Eagle -pöllöt lauloivat sama Aleksyuk erittäin onnistuneesti, loistavasti, vain anteeksi paria armoa myöten.

Tšaikovskin Iolantan Robert ja Vaudemont -kohtaus muodostui kovaksi taisteluksi Pjotr ​​Iljitšin ”ei-äänen” kanssa. Talven suosikkini Aleksei Lavrov pakotti tällä kertaa selvästi kauneimman baritoninsa, ja laulussa "Kuka voi verrata Matildaani" kuulosti ankaralta ja epäkiinnostavalta. Sitten hän esiintyi vain kokoonpanoissa - hän esitti useita kiehtovia Earlin lauseita "Figaron häiden" finaalissa: ehkä soolossa se oli jännityksen puristus.

Boris Rudak, Vaudemontin epäilemättä vaikein, instrumentaalisesti kirjoitettu romanssi, voitti, kärsi tuskallisesti, melkein puuttuen nuotit. (Tauon aikana kuulin orkesterin jäsenten vain murisevan tämän esiintyjän valheellisuudesta). Ja sama Rudak, jonka ääni on sinänsä erittäin mielenkiintoinen, aloittaen hieman Rudolphin aaria Puccinin La Bohèmesta, kuulosti hyvältä keskeltä, otti siististi pahamaineisen ylemmän C:n, mutta ikäänkuin peloissaan, ei tehnyt siihen tavallisia fermaatteja. .

Konstantin Shushakov lisäsi tervaa ohjelman venäläiseen osaan. Ihana Papageno - ei vain laulullisesti, vaan vain Mozartin tyyppi! Mutta samalla Jeletskin aaria "Patakuningattaresta" - kuten kerrottiin, paljaat nuotit, joskus kyseenalainen intonaatio, perusteettoman nopea tahti, ei mitään jalolta prinssiltä!

Kaksi esiintyjää esiintyi vain toisessa osassa laulaen ainoalla venäläisellä aarialla. Oksana Volkova, jota en ollut ennen kuullut, Ioannan aariassa Tšaikovskin "Orleansista" yritti paitsi laulaa, myös olla todellinen soturineito - mitä helpottaa hänen kirkas ulkonäkönsä. Mutta loppuun asti häntä esti hänen äänensä epätasaisuus ja hieman alempi intonaatio toistuksessa.

Ainoa bassojäsen - Grigory Shkarupa, esitti lähes harvinaisuuden nykypäivänä - Melnikin aaria Dargomyzhskyn "Merenneidosta". Tämä kerran suosittu ooppera joutuu nykyään epäoikeudenmukaisesti laulajien ja ohjaajien etujen reuna-alueelle. Oi, kuinka loistokkaasti hän aloitti genren "Voi teitä kaikki, nuoret tytöt...", mutta hän ei voinut vastustaa vaikeaa kolmiosaista muotoa, hän alkoi väsyä lopussa, hän lauloi vain aaria - ja siinä oli kaikki.

Erityisesti haluaisin mainita Svetlana Kasyanin. Vaikea tunne aiheutti hänen esityksensä. Tämän nuoren laulajan potentiaali on valtava, hänen äänensä on jalokivi, voimakas dramaattinen sopraano, joka pystyy tekemään mitä tahansa tulevaisuudessa - aina "verisiin" veristeihin ja Wagneriin asti. Paradoksaalinen yhdistelmä pikkuisen siroa hahmoa ja egyptiläisen patsaan profiilia, selkeää näyttämötemperamenttia. Mutta vain rantaviivaa tarvitaan kaiken tämän kanssa! Vaikka molemmat hänen numeronsa muistuttivat jälleen vaatteita "kasvua varten". Lizan aaria "Patakuningattaresta" - traaginen tunnustus Kanavkassa esitettiin melko matalalla, pikemminkin ei edes tonaalisesti, vaan hänen äänensä keinotekoisesti syvennetyssä äänessä. "Ah, olin kyllästynyt suruun..." - Halusin lisää vuotoa, leveyttä ja lauseet olivat lyhyitä, opiskelijamaisia. Ja olin täysin masentunut valinnasta länsimaiseen aariaan - kohtaus Elizabethista ristiinnaulitsemiseen Verdin "Don Carlosista". Kuuluisa! Aikuiset diivadit eivät usein uskalla laulaa tätä konserteissa. Äänenvoimakkuus ja laulun monimutkaisuus yhdistyvät tässä jonkinlaiseen profeetalliseen syvyyteen, jopa musiikin ylijuonteeseen. (subjektiivinen semanttinen analogia - "Strelettien pesä nukkuu" Shaklovity teoksessa "Khovanshchina"). Kaikesta siisteydestä huolimatta tämä aaria kiehtoo jokaisen, joka kuuntelee sitä ensimmäistä kertaa. Kyllä, he soittivat sielukkaan orkesterin johdannon omaperäisellä tavalla - Svetlana Kasyan ilmestyi valokeilaan kojuissa, käveli kuninkaallisesti, kiipesi lavalle nojaten smokkinuoren miehen käteen, hänen karmiininpunainen mekkonsa herätti assosiaatioita Mary Stuartin kanssa. rakennusteline. Hän aloitti täysin eri tavalla kuin Lizassa - kevyemmällä, ankaralla soundilla. Ja yleensä koko lauluteksti äänestettiin pätevästi. Mutta vain! Epätavallisen nopea vauhti, tietty äkillisyys ilmaisussa, yhdistettiin todennäköisemmin saman Verdin Lady Macbethiin, ei uhrautuneeseen Valois'n Elizabethiin.

Konsertin jokainen osa valmistui yhtyeiden toimesta. Ja jos ensimmäinen niistä on kaikkien aikojen superhitti, kuuluisa sekstetti Donizettin "Lucia di Lammermoorista" näytti olevan hieman muodollisesti esitetty, niin Mozartin "Figaron häät" huolellisesti viimeistellystä finaalista tuli upea. illan loppuun.

Kaikesta kritiikistä huolimatta - optimistinen huomautus. Aulasta uloskäynnissä muistin nuoren miehen toverilleen osoitetun huomautuksen: "Kaikki on hyvin, vain kämmenissä sattuu, hän oli kyllästynyt taputukseen." Jotta Bolshoi-teatterin nuorisoohjelman nykyisten valmistuneiden esityksissä ja konserteissa katsojilla tulisi aina olla kipeät kämmenet!

Lahjakkaiden nuorten esiintyjien kirkkaat äänet, maailman klassikoiden parhaat teokset - kaikki tämä odottaa yleisöä Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertissa Bolshoi-teatterissa. Lahjakkaat nuoret, jotka vasta aloittavat uransa taiteen parissa, odottavat kaikkien maailman kuuluisimpien teattereiden kuuluisia lavoja. Laulijoiden nuoriso ja energisyys yhdessä opettajien lahjakkuuden ja korkeimman ammattitaitonsa kanssa tarjoavat yleisölle unohtumattoman lauluillan.

Maailman parhaat laulajat, mukaan lukien lähes kaikkien kuuluisien teattereiden johtavat solistit - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Iso-Britannia), Gloria Guida Boreli (Italia), välittävät taitojaan ja kokemustaan ​​nuorille kollegat. Nuoriso-ohjelman taiteellinen johtaja on Dmitry Vdovin, jota voidaan oikeutetusti kutsua yhdeksi Venäjän parhaista laulunopettajista. Hänen oppilaansa esiintyvät Bolshoi-teatterissa, Milanon La Scalassa, Metropolitan Operassa New Yorkissa, Covent Gardenissa Lontoossa, Pariisin oopperassa ja monissa muissa kuuluisissa konserttipaikoissa.

Klassisen musiikin ystävät ostavat suurella ilolla lippuja Bolshoi-teatteriin Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin kuullakseen nousevien oopperatähtien ääniä.

Maailman oopperanäyttämön tulevaisuus on Bolshoi-teatterin näyttämöllä

Bolshoi-teatterissa on aina ollut ryhmä harjoittelijoita, ja merkittävä jatkoa tälle perinteelle oli Nuorten oopperaohjelman luominen vuonna 2009. Jokainen solisti kävi läpi vaikean kilpailullisen valinnan ja sai mahdollisuuden opiskella laulua, näyttelemistä ja monia muita tieteenaloja parhailta venäläisiltä ja ulkomailta opettajilta. Tämän ohjelman tavoitteena on kouluttaa esiintyjiä maailman näyttämön standardien mukaisesti ja vahvistaa venäläisen laulukoulun asemaa siinä. Liput Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin tarjoavat omistajilleen tapaamisen lahjakkaiden vokalistien kanssa Venäjältä ja IVY-maista.

Ohjelmaan osallistuvilla solisteilla on oma kiertueaikataulu, joka kattaa lähes kaikki Venäjän kaupungit. Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertin liput ovat aina kovassa kysynnässä, yleisö on kiinnostunut tapaamaan uusia lahjakkaita laulajia. Parhaista esiintyjistä parhaat esiintyvät Bolshoi-teatterin esittämässä suuressa musiikkitapahtumassa - Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertissa, johon on saatavilla lippuja. Konserttiohjelma sisältää kauneimmat aariat ja duetot maailmankuuluista oopperoista.

Liput Bolshoi-teatteriin Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin tarjoavat erinomaisen mahdollisuuden tavata maailman oopperanäyttämön tulevia solisteja.