Boris Andrianov: "Ciolacel on psykoterapeutti, hengellinen isä ja kaikki maailmassa. Boris Andrianov: "Henkilöllä pitäisi aina olla paluukeskuksen solisti Boris Andrianovin henkilökohtainen elämä

Uuden vuoden juhlimiseksi yksin lapsuuden pihalla, paratiisi lapsille "Avtozavodskaya", tylsä \u200b\u200bverkkoravintolat ja X Vivacellon matkapuhelinfestivaali.

Synnyin…

Novogireevossa. Mutta isovanhemmat asuivat Big Kondratyevsky Lane, lähellä metroasemaa "Belorusskaya", ja pian siirrettiin siellä, ja minä Myma ja minulla oli vähän muistoja Novogireevosta, mutta Presnensky-alue oli uhrini. Puutarhan rengas - "Mayakovskaya" - Alue - Barrikade Street Red Presnyassa vuoteen 1905 asti - Presnensky Val, joka juoksee Georgian, "Belorussian" - ja Belorussian Gorky Streetin ... se oli " Kyläni". Ja naapurimaiden "kylässä", tämän kehän ulkopuolella, en mennyt. Kyllä, eikä ollut aikaa - oli välttämätöntä pelata sello ...

Olin hyvin onnekas: Big Kondratyevskyissä oli päiväkoti, ja minun peruskoulu, kaikki oli lähellä isovanhempien taloa. Pienettömästi niin. Muutama vuosi sitten olen jopa nimenomaan mennyt yksi entiseen pihaani juhlimaan uutta vuotta - ei huono elämästä vaan tunkeutua. Juhla, puheenjohtajan puheenvuoro - tämä on kaikki jotenkin häiritse. Ja haluan keskittyä, tiivistää, miettiä tulevaisuutta. Perhe, jonka sanoin, että käyn, ja itseäni Big Kondratyevski, perheessä, voit sanoa pesän. Pyhät paikat. Isovanhemmat ovat pitkään ollut pitkään, tämä huoneisto myytiin vielä aikaisemmin ... mutta meillä on vielä aikaa aika ajoin paikallisten ystävien ja yhden paidan kanssa - 22. erikoiskoulututkinnon suorittaneita.

Nyt asun ...

Yliopiston esitteen alueella - kuusi vuotta vanha. En tiedä miten se oli täällä aiemmin, mutta nyt pidän todella. Kaunis vihreä alue, juoksin täällä. Toisaalta olet kuin kaupungissa, mutta samalla se on mahdollista - jalka, juoksee polkupyörällä, kuten haluat - aivan keskustaa, jota voit saada, älä koskaan jätä mitään keinoja. Sparrow Mountains, Krimin akseli, Gorky Park, Ei-Sukal Garden, Museo, Boulevard Ring ... Tällainen vihreä vyö. Pioneerien palatsi - On jonkinlainen Hyde Park, kiinteät rotkot. Tarkkailupaikassa ja yliopistossa on vain metsä. Liian seinä. Talvella - hiihto.

Rakastan kävellä ...

Keskus on nyt miellyttävä kävellä. Tapaan ystäviä lähinnä keskustassa. Ystävät on jaettu kahteen luokkaan: muusikot ja nummezkantit, mutta riippumatta siitä, mitä luokkaa lähinnä kaikki ovat keskittyneet Nikitskayan ja Nikitsky Boulevardin alueelle. Ja siellä on paljon kauniita toimielimiä. Siksi nimittämällä Nikitskyn kokous, lähes varmasti näet jonkun toisen kanssa ja sitten, eikä sitä tunneta, missä tämä kokous johtaa sinua.

Ulkoton alue ...

On ehkä sellaista. Nyt se tulee kaikkialla, mielestäni, ei huono. Vaikka muistan, olen jotenkin tapahtunut Golianovon läpi - ja se oli jotenkin pelottavaa. Se ei ole uskalla kävellä. Ja nuorten mukaan henkilökohtainen elämäni oli jotenkin leimattu pääasiassa vihreällä haaralla - siellä tuli tytöt siellä. Joki, Domodedovo ... Oli synkät alueet, kuten Tsaritsyno, mutta nyt se on kaunis alue. Borisov-lammet - Ja jälleen, nyt on kaunista. Tarjoamat eri puistot ja ostoskeskukset, jotta ihmiset voivat olla mahdollisuus kulttuurisesti rentoutumisen alueella. Äskettäin olimme ystäviä jollakin ostoskeskuksessa "Avtozavodskaya" - on vain paratiisi lapsille! Ja aikuisille, kommenttien massa, jotkut tehtävät ympäri vuorokauden. Joten ajatus kaupungin hajauttamisesta, mielestäni oli yleensä oikea.

Menen baareihin ja ravintoloihin ...

Mitä edellä mainitut Nikitskaya tarjoaa, mene sinne ja mene. "Majakka", tietenkin on ikuisesti. Aiemmin palasi keskuskomitealle, nyt emme mene. Ja toistuvan elokuvan elokuvateatterissa oli viileä ilmapiiri, tällainen Neuvostoliiton muotoilu, mutta sitten jotkut raketerit potkivat omistajilta sieltä ... nyt oli paljon samoja amerikkalaisia \u200b\u200bmakeisia, verkkolaitoksia - En todellakaan pidä siitä. Myös he sanovat, "lasi" suurella Nikitskaya suljetulla - he kirjoittavat sen korjauksiin; Mutta vastustamme. Vaadimme sen nopeaa löytöä. Puhdista lampista oli ihana ravintola "Nostalzhi" - myös suljettu ...

Uusi paikka minulle on jotain vastaavaa Peter, Clean: Khokhlovsky Lane, Purebred Boulevard, koko alue on kaunis. "Petrovich" ja muut söpö paikkoja ... Se on sääli, kun hyvät paikat suljetaan, mikä oli vuosikymmeniä. Olen iloinen, kun uudet paikat avautuvat, pitävät perinteitä. Moskovassa, itse asiassa tällainen cateringin kulttuuri, mitään, ei lähestyä - niin kaikki on pompoa ja villi kalliita ja perusteettomia tai verkkoja - ja tiedät jo, mitä odottaa, eikä mielenkiintoinen. Muutamia paikkoja, joissa on fiktio. Täällä Pietarissa tilanne on käänteinen. Menossa kadulla - Oh! On välttämätöntä mennä tänne, ja täällä ... ja jonkinlaisen edistyksellisen suunnittelun ja nimet ovat viileitä, ja ilmapiiri on hengellinen. Ja Moskovassa, he pelkäävät, että facingontrol ei kulje, ja sinulle annetaan sitteri, niin he eivät saa työkalun, niin ne jatkuvasti tarjoavat siirtää asioita osaksi vaatekaappi. Palvelu ei ole aina yksiselitteisesti hyvä, joten menet todistettuihin paikkoihin.

Paikka, jossa menen koko ajan, mutta en pääse sinne ...

Tänään tulin Kurstkin rautatieasemalle, lähestymässä, katsoi jälleen kerran Artplay, näyttää erittäin viileältä ja luovasti, jotenkin haluan todella kävellä siellä. Viime talven lopulta saavutettiin Sokolnikissa - ennen kuin en laittanut sitä siellä. Nyt haluan nähdä, mitä Phileus Parkissa tapahtuu todennäköisesti myös paljon mielenkiintoisia asioita.

Muiden kaupunkien asukkailmien tärkein ero ...

En voi sanoa, että olen Moskvich, on fani paikallisen ehdollisen. Haluaisin, että kaupunki näyttää aina maailmancupin aikana. Monet iloiset, ilman komplekseja, ihmisiä, kuten se tapahtuu Lontoossa perjantaina ja lauantaina illalla, kaunis vapauden henki, hyvässä mahtavassa anarkiassa. Haluaisin matkailijoita tulla ja ei mennyt ryhmiin sateenvarjoon. Monet ihmiset tulevat Moskovaan ansaitsemaan rahaa, ja se kääntää paikallisen elämän selviytyäkseen. Kaikki puhuvat Rabid Rhythm Moskovassa, mutta tunnen sen vain, kun ajoin. Ja pohjimmiltaan olet suljettu ympyrässämme, ja minulla on enemmän tai vähemmän kuin minä kaikkialla.

Moskova on parempi kuin New Yorkissa, Berliinissä, Pariisilla tai Lontoossa ...

Moskova on erittäin tilava, leveä kaupunki. Imperial -esitteet, kaunis valaistus. Todennäköisesti pääoman pitäisi olla. Tietenkin kaikki nämä kausiluonteiset koristeet kaupungin ... No yleensä, tämä on maku, joku on tyytymätön, joku tykkää. Mutta ne, jotka sanovat, se on vain vähän poissa Moskovasta, kaikki nämä kaunottaret eivät löydy iltapäivästä, ja olisi mukavaa investoida myös laitamille. Moskovan selaaminen Mitä kutsutaan, ei taskussa. Mutta jos et mene yksityiskohtiin ja alkuperää, kaupunki on yleensä kaunis. Ja siellä oli vielä jonkinlaisia \u200b\u200bsuojattuja kulmia - haluaisin, että he pysyvät samoin, ja jos he muuttuivat, sitten huolellisesti ja siististi.

Moskovassa muuttui ...

On monia miellyttäviä pisteitä, paikkoja, jalankulkualueita, erilaisia \u200b\u200bmielenkiintoisia tiloja. Liikennejärjestelmä Vahva muutos on tapahtunut - hyvin, nämä tilastot analysoidaan sen jälkeen, mitä se on. Toistaiseksi nämä muutokset menevät - kaikki on tyytymättömiä, ja poistumisessa - se näyttää kauniilta kauniilta. Aika, tietenkin, näyttää, mutta paljon valoa, se oli miellyttävä kävellä, menet autoon - liian, miellyttävä ja polkupyörällä.

Kulttuurielämää varten on myös paljon asioita: uudet salit, galleriat, klubit, konsertit kaikkialla, näyttelyt ... Pidän kaikista näistä muutoksista, kuten suurista, kuten.

Tänä vuonna kansainvälinen festivaali Vivacellon sello-musiikissa tapahtuu kymmenennen kerran ...

Jo, että festivaali pidetään kymmenennen kerran, sanoo paljon - se tarkoittaa, että joku on tarpeen. Tämä on jo saavutettu. Näinä vuosina monet muusikot tulivat meille, jotka ennen Moskovassa ei koskaan tehneet, tai hän teki hyvin kauan, ja Moskovan yleisö voi kuulla erinomaiset esiintyjiä ja verrata niitä jo, sanotaan, kuten, kuten Esimerkki, ristipalvelija.

Tämän vuoden ohjelma on erityisen tärkeää ...

Jokaiselle Vivacello-festivaaleille on kirjoitettu nimenomaan uusi essee, tämä on tärkeä hetki meille: me edistämme siis Cello-ohjelmiston täydentämistä. Niistä, jotka ovat jo omistautuneet festivaalille heidän teoksistaan, kuten Kshyshto Pendersky, Alexey Rybnikov, Wangelis, Anthony Girard, Pavel Pocket, Alexander Rosenblat. Tänä vuonna avaintapahtuma on Gia Kancelin kokoonpanon maailmanlaajuinen, kuka hänen 83-vuotiaissaan löysi voimaa ja aikaa kirjoittaa suurta muotoa meille - Concert "T - S - D" Cellon kanssa orkesterin kanssa. Se kuulostaa festivaalin konserttisuunnitelman ohjelmaan 11. marraskuuta "hyväntekeväisyyteen". Ja kutsumme kaikki Moskovan sello - noin sata ihmistä osallistuu festivaalin selloorkesterille, jonka suorituskyky pidetään samassa konsertissa 11. marraskuuta. Tämä on myös varsin ainutlaatuinen, harvoin koottu koostumus, joka hoitaa tämä toiminta on David Geringas, kuten ensimmäinen festivaalimme kymmenen vuotta sitten . Tämän vuoksi toivomme varmasti yllättäviä kuuntelijoita.

14. marraskuuta meillä on erinomainen kamarimusiikki konsertti Tchaikovskin konserttisalissa. Se osallistuu nuoriin solisteihin maailmankumppani, Real Stars - Ihana Violinistit Christoph Bharati ja Boris Brovtsin, Altist Maxim Rysanov, Cellist Danzulo Ishizak, pianisti Philip Kopachevsky. Tätä konserttia ei voi jättää millään tavalla, ja se antaa minulle myös valtava henkilökohtainen ilo siitä, mitä tapaan heidän kanssaan elämässä ja lavalla, koska tässä koostumuksessa emme ole toistaneet yhtä. Toistamme tämän konsertin seuraavana päivänä Pietarissa osana kulttuurialusta. Muuten Moskovan Vivacellon lisäksi valitaan ensimmäistä kertaa.

17. marraskuuta Multimedia-taidemuseossa esiintyy saksalaiset duettisoittimet: Amazing Cellist Stefan Brown, joka pelaa tällä työkalulla täysin epätavallisessa genre - improvisaatiossa, jazzissa, fuusiossa, kalliossa, elektroniikassa ja kaikkea ja hänen vaimonsa Anne-Christine Schwartz, hän soittaa myös sello ja laulaa. Se on erittäin kaunis konsertti. Kiire ostaa lippuja, huone on pieni! Aivan kuten 21. - pieni hallin "lataus", jossa Bachin solumusiikki kuulostaa ensimmäisessä osastossa, ja toisessa me näytämme, kuinka kaunis se putoaa Jazzille. Tällaiset kokemukset muusikoiden kanssa ovat periaatteessa jo toteutettu, mutta Leonid Vinzkiewicz on ainutlaatuinen. Äskettäin menimme tämän ohjelman kanssa viidessä venäläisessä kaupungissa festivaalin "jazzin maakunnan" puitteissa, ja kaikkialla ihmiset lähestyivät täysin innostuneita arvosteluja ja "kaakat heitti ilmassa". Pian kirjoitamme levyn tämän musiikin kanssa, ja tämä on jonkinlainen kokemus minulle, odotan todella.

Ja lopuksi festivaalin sulkeminen. 23. marraskuuta kuuluisa kolminkertainen konsertti Beethoven ja Symfoninen runo "Don Quixote" Richard Strauss Wello, Alta, Symphony Orchestra kuulostaa Tchaikovskin konserttisalissa. Täällä menimme pieneen kokeeseen, mukaan lukien taiteellinen sana: tunnettu näyttelijä ja iso ystäväni Arthur Smolyaninov lukee otteita Cervantesin kirjasta "Don Quixote", jota kukaan ei ollut muistissani. Ja outo - Straussin työssä on erityisiä muunnelmia, joiden nimi on tässä vaiheessa tapahtunut. Mielestäni meidän pitäisi saada erittäin viileä.

Tänä vuonna ensimmäisen kerran festivaalin konsertit pidetään konserttisalissa "Lataus" ...

En ole vielä ollut siellä, mutta kuulin parhaat arvostelut. Ja hallin ulkonäkö, tietenkin, pommittaa kokonaan. Odotetaan kokousta tämän kauniin paikan kanssa.

Mitä konsertteja on löydettävä ...

Kaikille. Nyt, jos festivaali pidettiin, kuten unelma, kolme viikkoa, ja jokainen päivä hänen ohjelmassaan olisi viisi tapahtumaa - haluaisin jakaa kohokohtia. Mutta koska meillä on vain viisi iltaa, niin laitamme koko sielun niin, että nämä iltat ovat huipputasoa. Joten suosittelen sinua tulemaan kaikkiin konsertteihin, varsinkin koska ne eivät ole kovin samankaltaisia \u200b\u200bkuin toisiaan. Joka kerta, kun nämä ovat muutamia ainutlaatuisia muusikoiden ja ohjelmien yhdistelmiä, ensi-iltoja ja harvoin toteutettuja asioita. Joka tapauksessa se on musiikin juhla ja kaikkialla maailmassa paras sello, eikä vain sellaisia.

Boris Andrianov on yksi johtavista venäläisistä muusikoista hänen sukupolvensa. Hän on ideologinen inspiraattori ja tähtituotantoprojektin päällikkö, jonka sisällä nuorten lahjakkaita muusikoita pidetään Venäjän eri kaupungeissa ja alueilla. Vuoden 2009 lopussa Boris sai Venäjän federaation palkinnon kulttuurin alalla tämän hankkeen. Myös vuoden 2009 lopusta Boris opettaa Moskovan valtion konservatoriossa.

Vuonna 2008 Moskovassa pidettiin Cellon festivaali Moskovassa, jonka Taiteen johtaja Boris Andrianov on. Maaliskuussa 2010 toinen festivaali "Vivacello", joka kerää tällaisia \u200b\u200berinomaisia \u200b\u200bmuusikoita, kuten Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maysky, David Geringas, Julian Rakhlin ja muut.
Osallistumallaan vuonna 2000 Antonio Yanigron jälkeen Zagrebissa (Kroatiassa), jossa Boris Andrianov sai 1 palkinnon ja sai kaikki erikoispalkinnot, kännykkäkortti vahvisti korkean maineensa, joka kehitettiin XI: n kansainvälisen kilpailun jälkeen. P.I. TCHAIKOVSKI, jossa hän voitti 3-palkintoa ja pronssi mitallista.
Boris Andrianovan lahjakkuus merkitsi monet kuuluisat muusikot. Daniel Shafran kirjoitti: "Boris Andrianov on tänään yksi lahjakkaimmista sellisteistä. Minulla ei ole epäilystäkään hänen suuresta tulevaisuudestaan." Ja VI: n kansainvälisessä kilpailussa CelliS M. Rostropovich Pariisissa (1997) Boris Andrianov tuli Venäjän ensimmäinen edustaja, joka sai Laureatin otsikon koko kilpailun historiassa.
Syyskuussa 2007 Boris Andrianovan levy ja pianisti Rema Uranassa valittiin englantilaisen aikakauslehden gramofonina kuukauden parhaaksi kammiolevyksi. Vuonna 2003 Boris Andrianovan albumi kirjattiin yhdessä American Companyn Delosin johtavan venäläisen kitaristi Dmitri Illarionovin kanssa, tuli Gremmy-palkinnon ehdokkaiden alustavan luettelon.

Raffaele Bellafronte - Romantico

Dmitry Illariov - Kitara, Boris Andrianov - Sello

Boris Andrianov syntyi vuonna 1976 muusikoiden perheessä. Hän valmistui Moskovan musiikista Lyceum. Gnesini, luokka V.M.birina, tutkitaan sitten Moskovan valtion konservatoriossa, luokan ihmisten taiteilijan Neuvostoliiton professori N.N.Shovskaya ja jatkoi koulutusta korkeakoulussa musiikkia. Hans Aisler (Saksa) kuuluisan Cellist David Geringasin luokassa.
16-vuotiaana hänestä tuli ensimmäisen kansainvälisen nuorisokilpailun voittaja. P.I. Tchaikovsky ja vuosi myöhemmin sai ensimmäisen ja suurimman Prixin kilpailussa Etelä-Afrikassa.
Vuodesta 1991 lähtien Boris on ollut uuden nimien ohjelman tutkija, joka edusti konsertteja monissa Venäjän kaupungeissa sekä Vatikaanissa - John Paul II: n, Genevessä - YK: n toimistossa Lontoossa - St. James Palace. Toukokuussa 1997 Boris Andrianov yhdessä pianistin A.goroloolen kanssa tuli ensimmäisen kansainvälisen kilpailun laureatiksi. D.D.Shostakovich "Classica Nova" (Ghanovier, Saksa). Vuonna 2003 Boris Andrianov tuli ensimmäisen kansainvälisen kilpailun laureatiksi Istang Yunan (Korean) jälkeen. Boris oli monien kansainvälisten festivaalien jäsen: Ruotsi Royal Festival, Ludwigsburgin festivaali, festivaali Chervilissä (Italia), Dubrovnikin festivaali Dubrovnikissa, Davos Festival, Festival "Crescendo" (Venäjä). Pysyvä osallistuminen kamarimusiikin festivaaliin "Paluu" (Moskova).

Boris Andrianovilla on laaja konserttivalikoima, toimii sinfonia- ja kammion orkestereilla, joista heistä: Mariinsky-teatterin orkesteri, Ranskan kansallinen orkesteri, Big Symphony Orchestra nimeltä I. Tchaikovsky, orkesteri, slovenian orkesteri Filharmonic, Orchestra of the Kroatian filharmoninen, kamariorkesteri "Zagreb-solistit", Puolan kamariorkesteri, Berliini Bethestra, Bonne Bethoven Orchestra, Venäjän kansallinen orkesteri, Akateeminen Symphony Orchestra, Wienin kamariorkesteri, orkesteri di Padova E Del Veneto, Oleg Lundstrema Jazz Orchestra. Hän soitti myös kuuluisat Conduirs, kuten V.German, V.Fedoseev, M.Gorenstein, P.Germann, A. PROGENIC, D.GERUNGAS, R.COFMAN. Boris Andrianov yhdessä kuuluisan puolalaisen säveltäjän K. Panderetskyn kanssa toistuvasti suoritti Concerto Grosso kolmelle sellolle ja orkesterille. Boris suorittaa paljon kamarimusiikkia. Sen kumppaneilla oli tällaiset muusikot, kuten Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai, Zhanin Yanesen, Julian Rakhlin.
Berliinin Berliinin filharmonin Berliinin filharmonikon jälkeen julkaisi artikkelin nimeltä "Young God": "... nuori venäläinen muusikko pelaa kuin Jumala: koskettaa sielun syvyyttä, ihana pehmeä tärinä ja isäntä Instrumentti, joka on luotu vaatimattomasta Bikekerinin konsertti pienestä ihmeestä ... "

L. Bocerini - Sello Concerto I

L. Bocerini - Sello Concerto II

L. BOCCERINI - Sello Concerto III

Syyskuussa 2006 Boris Andrianov puhui Groznyn konserteilla. Nämä olivat ensimmäisiä klassisen musiikin konsertteja Tšetšenian tasavallassa vihamielisyyksien aloittamisen jälkeen.
Vuodesta 2005 lähtien Boris pelaa ainutlaatuisen työkalun Domenico Montaghanan tilasta ainutlaatuisten soittimien valtion kokoelmasta.

P. TCHAIKOVSKI - Nocturne

Giovanni Solima - Lamentatio

Richard Galliano - täysikaupunki nauraa

Boris Andrianov syntyi vuonna 1976 muusikoiden perheessä. Hän valmistui Moskovan musiikista Lyceum. Gnesins, luokka V.M. Birina, tutkitaan sitten Moskovan valtion konservatoriossa, luokan kansantarvikkeen Neuvostoliiton professori N. N. Shakhovskaya ja jatkoi koulutusaan korkeammassa musiikkikoulussa. Hans Aisler (Saksa) kuuluisan Cellist David Geringasin luokassa.

16-vuotiaana hänestä tuli ensimmäisen kansainvälisen nuorisokilpailun voittaja. P.I. Tchaikovsky ja vuosi myöhemmin sai ensimmäisen ja suurimman Prixin kilpailussa Etelä-Afrikassa. Vuodesta 1991 lähtien Boris on ollut uuden nimesi ohjelman tutkija, joka edusti konsertteja monissa Venäjän kaupungeissa sekä POPE Johanneksen Paul II: n Vatikaanin läsnäolossa Genevessä - YK: n toimistossa Lontoossa - St. Jamesin palatsissa. Toukokuussa 1997 Boris Andrianov yhdessä pianistisen A. Gooribolin kanssa tuli ensimmäisen kansainvälisen kilpailun voittajaksi. Dd Shostakovich "Classica Nova" (Hanover, Saksa). Vuonna 1998 XI: n kansainvälisen kilpailun laureate. P.I. Tchaikovsky, jossa hän voitti 3-palkintoa ja pronssi-mitali.

Vuonna 2003 Boris Andrianov tuli ensimmäisen kansainvälisen kilpailun laureatiksi Istang Yunan (Korean) jälkeen. Boris oli monien kansainvälisten festivaalien jäsenenä: Ruotsin kuninkaallinen festivaali, festivaali. HELVETTI. Saharov Nizhny Novgorodissa, Ludwigsburgin festivaali, festivaali Chervil (Italia), kuuluisa festivaali Dubrovnikissa, Davos Festivalissa.

Boris Andrianovilla on laaja konserttivalikoima, esiintyy sinfonia- ja kammion orkestereita: MariSky-teatterin, Ranskan kansallisen orkesterien, Liettuan kamariorkesterin orkesteri. Suuri sinfoniaorkesteri. Slovenialaisen filharmonisen orkesteri. Orkesteri Kroatian filharmoninen, kamariorkesteri "Zagreb Soloistit", Puolan kamariorkesteri, Berliini Chamber Orchestra, Bonne Bethoven Orchestra, Venäjän kansallinen orkesteri, Wienin kamariorkesteri.

Hän pelasi myös kuuluisat Conduirs, kuten V. Hergiev, V.Fedosheev, s. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. Vuonna 2003 Boris yhdessä D. Geringasin ja T. Vasilyevan kanssa suoritti Triple Concert K. Pendenderetsky Krakovan kamarin orkesteri tekijän valvonnassa. Boris Andrianov suorittaa paljon kamarimusiikkia. Sen kumppaneilla oli tällaiset muusikot, Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai.

Vuonna 2002 American Firm Delos julkaisi CD-levyn, joka sisälsi teoksia sellolle ja kitareille. Boris Andrianovan ja Dmitri Illariovin ihmeessä. Tämä merkintä tuli alustavaan nimitykseen "Gremmi". Boris pelasi konsertteja Venäjällä (suuret ja pienet Moskovan konservatorion, Hall ne. Pi Tchaikovsky, Pietarin filharmoninen), Hollanti ("Konsertti Gebau"), Japani (Tokio Opera City), Saksa (Berliinin filharmoninen), Itävalta (Wienin Concerthaus) Sveitsi, Yhdysvallat, Slovakia, Italia, Ranska, Etelä-Afrikka, Korea ja muut maat. Vuonna 1995 hänet nimettiin ohjelman "uudet nimet", ja hänen nimensä listattiin Venäjän ensimmäiselle presidentille B. N. Yeltsin Kultainen lahjakkuus Venäjällä "XX Century Xi Century".

Muutama päivä ennen tämän ongelman toimittamista Boris Andrianov palasi Tšetšeniasta, jossa yhdessä muiden nuorten muusikoiden kanssa, aluksi sodanjälkillä, klassisen musiikin konsertti.

- Boris, mikä on työkalu?

Nyt pelaan Cello Domenico Montagnian, joka viime vuonna onnistuin saamaan valtion kokoelmia. Tämä on yksi parhaista työkaluista, joita siellä on, Natalia Gutman pelasi minulle jonkin aikaa - ennen kuin Gwarnerty Del Jesu on ilmestynyt.

Olen tietenkin erittäin iloinen siitä, että oli mahdollista pelata tällä tasolla. Todellinen, vuokraus ja vakuutus tämän sellon - ilo ei ole halpa, joten en voi kiittää Gennady Petrovich Altonnoa, Ernst & Youngin johtajaa IVY: ssä ja Yuri Vojkachovsky, Astor Capital Groupin johtaja, joka auttoi minua Hanki tällainen työkalu.

Se on todella ainutlaatuinen, fantastinen sello - ennen kuin en olisi koskaan ollut niin, ja vain nyt ymmärrän, mikä suuri onni on. Vanhojen italialaisten välineiden osalta usein sanotaan, että ne ovat kaprieita, että ne on uusittava pitkään - osittain se on.

Mutta mutta kun lopulta sopeudut, alkaa ymmärtää, että se on melko pitkään, että olette käyttänyt sitä taistella ei kovin hyvällä työkalulla, nyt voit käyttää ratkaisemaan joitakin luovia tehtäviä, joita ennen, ehkä olemasta yleensä En laittanut itselleni.

On osoittautunut, että todella hyvä työkalu on vähintään viisikymmentä prosenttia menestyksestä. Muuten on kuvia tästä ihmisyksestä Internetissä Internetissä - erittäin kaunis työkalu muun muassa.

Minulle kerrottiin hänestä, että kun hän kuuli Brother Alexanderin ensimmäiseen, joka pelasi sitä, ja sitten hänen kuolemansa jälkeen hän makasi pitkään Pietarin Palatsissa, minkä jälkeen kaksikymppisenä , tuli valtion kouluun. Muuten, kun hänelle katsottiin joitain asiantuntijoita, he sanoivat, että ehkä se ei ollut Montanian, mutta Pietro Gwarnerty. Koska tämän työkalun muodossa ei todellakaan ole kovin samanlainen kuin Montagnian. Pohjimmiltaan hänellä on kaikki työkalut suuriksi, ja tämä sänky.

Tosiasia on, että Montagnian ja Gwarnery oli ystäviä, ja heillä oli siellä, väitetysti, jonkinlainen järjestelmä, vaivaa veronkierrosta tai jopa jotain ... sanassa, aika ajoin yksin liimattu hänen etiketti työkalulle, teki muita.

- Mitä merkkijonoja haluat pelata?

"Yritän olla ajatella liikaa tässä aiheessa liikaa, koska jos syventät vertaileva analyysi merkkijonoista, väistämättä teet jalusta, leikat - ja loputtomiin ja kaikki tämä on erittäin häiritsevä tapaus. Minulla on sointu, jota monet pelaavat: "La" ja "RE" - "Larsen", "suola" ja "-" "Thomastik" spirocore. Totta, yritin myös pieniä merkkijonoja laittaa "Larsen", varsinkin kun uusi muutos hiljattain tuli ulos.

Aikaisemmin heillä on "suola" ja "ennen" olivat hyvin epäonnistuneet, ja nyt lopulta vaihtoehto ilmestyi paljon paremmin - mutta silti "ennen" on pehmeää, minun makuuni. Tämän seurauksena pelaat jonkin aikaa vain "Larsen", olen edelleen palannut spiraalin alemmille merkkijonoille. Koska vaikka mielestäni ei ole mitään parempaa.

- Millaista subgariftia käytät?

- muovi, sisäänrakennetuilla koneilla. Ei metallinen, tietenkin. Muuten, Berliinissä, jossa opiskelin, on täysin loistava mies nimeltä Yasha Zhigovsky. Absoluuttinen nero - se aiheuttaa keinoja ääneen. Tiedät, että on olemassa tällaisia \u200b\u200bihmisiä: he koputtavat instrumenttia, jotain vääntää siellä, he siirtyvät - ja työkalu avautuu. Lisäksi hänellä on oma järjestelmä - miten istua, miten pitää työkalu ... erittäin mielenkiintoinen.

- Onko hän viulu?

- Oikeastaan, tekee täysin fantastisen keulan. Ja lisäksi hän tekee myös oman muotoilunsa reikiä. Spire on valmistettu kevyestä metallista, ja siinä on reikiä. Ero tuntuu välittömästi - riittää pelaamaan tavallisen kierron kanssa ja sitten sen kanssa.

- Jotain todella tulee paremmin, vai onko se vielä jonkinlainen "kemia"?

- Ei, ero on todella valtavaa. Mutta minulla oli myös niin: kun unohdin minun Spire jonnekin kiertueella, ja sitten tulin Moskovaan ja löysin vanhan puinen käyrän Spire. Osoitti, että tämän puisen hämähäkin vaikutus on sama kuin Yashinista. Nyt pelaan ja kaikki ovat yllättyneitä - millaista harvinaisuutta tämä on? Koska pelaan vanhassa puisella Spiele-käyrällä. Se on luonnollisesti asetettava, koska nyt se ei näytä olevan melko esillä. Mutta mutta työkalu taas paljastuu.

- Sinulle on ero - käyrän tani tai suora?

- No, minulla ei ole tällaista käyrää - ei esimerkiksi esimerkiksi Rostropovich. Mutta periaatteessa se on kätevämpää, koska kun pelaat suoraa ja vähystä hieman eteenpäin - sinulla on luonnollinen työkalu hieman ylös. Ja kun käyrän SPire - työkalu pelin aikana liikkuu kanssasi.

Tietenkin, Griffonin kaltevuuskulma, kun pelaat Curve Spiele on muuttumassa esimerkiksi, on epätodennäköistä palata suoraan Siriin. Muuten, tässä Montagnian ensimmäinen oli ensimmäinen suora kierros, joka satuttaa minua kovasti. Vaikka täällä Yasha sanoo, että kaikki tämä on hölynpölyä. Hän yleensä puhuu usein joistakin perusasiat, joista me kaikki tiedämme, mutta selittää heidät niin, että kaikki nämä tunnetut, mutta pitkät unohdetut asiat alkavat havaita täysin eri tavalla.

Kaikki Berliinin filharmoninen menee hänelle. Sellootistit menevät osallistumaan, aikuisille miehille ... ja hän on sellainen, tiedäthän ... No, Yasha ... "No, olet tullut, sinä tarvitset?"

- Muutama vuosi sitten teit STAR-tilauksen Moskovan konservatorion suurella salillaXXI vuosisata. Tunnetko tähtiä tai joka tapauksessa tuntuu kaikesta vastuusta maineesi?

- Tällainen tilaus on vain houkutteleva juliste, hyvä liike, joka houkuttelee ihmisiä konserteihin - ja vain. Lisäksi emme saa unohtaa, että olemme jo 2000-luvulla, ja jos aiemmin "XXI-luvulla olevat tähdet" - se oli kuin huomisen tähdet, tänään se puhuu jo jonkinlaisesta saavutetusta "tähdestä". Mikä hätänä.

Yleensä "tähti" on melko outo ja hämärtynyt käsite. Ja tietenkin en pidä itseäni tähtiä. Heti kun henkilö alkaa tuntea tähti, vaikka se olisi niin sanottu muita ihmisiä, luultavasti hänen luova kasvu pysähtyy. Ja halusin vielä paljon asioita sekä luovan että uran ja urakehityksen saavuttamiseksi. Vaikka se on tiedossa, asiat ovat täysin erilaisia. On ihmisiä, jotka ovat mukana musiikissa, ja siellä on ne, jotka ovat mukana louhoksessa.

Se tapahtuu, että henkilö on uran nousussa, mutta pelaa kuin kana käpäläinen. Toisaalta on todella erinomaisia \u200b\u200btaiteilijoita, mutta niistä valitettavasti muutamat ihmiset tietävät. Ja se riippuu useista tekijöistä: henkilön luonne, kyky edistää itseään, halu mennä joihinkin konsertteihin ja tarjota itselleen johtajia, on jonkinlainen hyvä esitys ...

Joten ura on tehty - ja tämä on myös melko suuri työ. Ja ihmisiä, jotka osaavat tehdä kaiken tämän hyvin, mutta samalla ei ole aikaa tehdä, itse asiassa musiikkia. Jotenkin he saavuttavat suuria korkeuksia, vaikka he eivät vielä ole väliä.

Yritän niin, että elämässäni oli eräänlainen harmonia kehittyä ja sitten, vaikka kaikki aika tietysti puuttuu.

- Onko sinulla oma agentti tai johtaja?

- Tietenkin olisi hienoa, jos henkilö olisi voinut olla olemassa, kuka voisi kertoa sinulle jotain ja jotain tekemistä sinulle. Mutta minulla ei ole suuria virastoja, että olen todella vakavasti sitoutunut minuun. Vaikka joissakin maissa on ihmisiä, jotka auttavat minua, on olemassa joitakin yhteyksiä - mutta minulla ei ole todellista hallintaa. Toivon - ei vielä.

- Pelaat paljon sooloa, mutta seisomaan säännöllisesti kamarikonsertteihin. Mikä houkuttelee sinua kamarimusiikossa.

- Minä rakastan kamaria. Erityisesti tällaisten kumppaneiden kanssa, minkä onneani putosi. Voit lukea pitkään: Se on Boris Brovtsyn ja Maxim Rysanov ja Ekaterina Apkishva ja Alexey Ogrinchuk ja Count Murge ja monet muut.

Muuten olen erittäin kiitollinen festivaalille "crescendo" siitä, että meillä oli tilaisuus pelata yhdessä. Esimerkiksi pelatimme kaikki kolme pianon kvartetti kvartetit, Shuman Quartet, Quintet Shostakovich, jossa Alana Baew, joka liittyi meihin. Se oli valtava ilo.

Lisäksi olemme jo perustaneet duettin kitaristi Dmitri Illariov. Totta, monissa teoksissa, joita pelaamme yhdessä, kitara annetaan, pikemminkin mukana oleva rooli kuin Dima ei ole aina tyytyväinen, mutta se on hämmästyttävän herkkä kumppani, ja se on aina erittäin mukava pelata hänen kanssaan.

Pianistien joukossa voin silti kutsua Rama Uraninaan, jonka kanssa meidän on poistuttava Sonataya-levylle - Shostakovich ja Rakhmaninov.

Ja soolo on aivan toinen. Kamarimusiikki on kuin "osakeyhtiö", voi olla enemmän varaa rentoutua ja vain kiinni buzz. Solo-peli on vastuullisempi, mutta sillä on myös oma viehätys, koska jos sinulla on kaikki konsertissa, aivan kuten halusin - ilo saat myös uskomattoman.

Ja tulin siihen, että haluan pelata yksin konsertteja - hyvin yksin.

- Miksi?

- Ensinnäkin on olemassa suuri määrä hienoa kirjallisuutta, jota sinun täytyy pelata. Bach on itse, mutta on myös Kodai Sonata, kolme Sonatas Britten, Sonata hindemit ...

Lisäksi löysin äskettäin Giovanni Solima. Tiedämme hänen pelin "Violoncellit, Vibrez!", Mutta hänellä on valtava määrä soolo-teoksia sellolle, jonka hän pelaa itseään. Kun olin Kronbergin Cello-festivaalilla, hän antoi siellä soolokonsertti, jonka ohjelmassa oli vain oma työ. Ja tämän konsertin vaikutelma oli vahvempi kuin kaikesta muusta, mikä oli siellä, vaikka siellä, kuka vain ei pelannut.

Tietenkin jotkut Solima-teokset näyttävät mikrofonilla, jotkut käyttävät nauhuri - mutta tavalla tai toisella, se on erittäin mielenkiintoinen. Olen onnistunut saamaan musiikin muistiinpanoja ja nyt aion aktiivisesti opettaa heitä.

- Oletteko kokenut kokemuksen tällaisen musiikin täyttämisestä Sello Gulda -konserttiin liittyvän musiikin täyttämisestä?

- Kyllä, pelasin häntä entistä enemmän kuin kerran. Viime kerralla, muuten, pelasi hiljattain Moskovan kansainvälisen metroaseman avausasemalta Oleg Lundstrem Orchestra. Yleensä viime viikolla aloin tuntea ulkona muusikko jollain tavalla: sitten metrolla, sitten kaupungin päivällä kadulla ennen konservatoriota valtion rekisterissä ...

- Muuten, niin pitkälle kuin ymmärrän, olet enemmän "akateemista" muusikko kuin showman. Viime aikoina on kuitenkin yhä useammin valvoa yleisten ja akateemisten viljelykasvien sulkemista. Mitä mieltä olet siitä?

- Tämä on kysymys siitä, että muun muassa liittyy myös joitakin uran näkökohtia, joita olemme jo puhuneet. On kuitenkin tärkeää, että tiettyä suuntautumista koskevat konsertit voidaan houkutella oppilaitoksista, jotka eivät tule tähän konserttisaliin lainkaan. Kyllä, se ei tarkoita sitä, että nämä ihmiset menevät edelleen konsertteihin tai haluavat jotenkin laajentaa horisontteja.

Kyllä, ehkä mitä kaikki tietävät Denis Matsuevasta, ihana pianisti ja hyvä ystäväni, mutta kaikki eivät tiedä Mikhail Plenevistä - se on huono. Mutta loppujen lopuksi olkapäät eivät tullut vähemmän nerokkaita. Ja sitten joka tapauksessa jokainen haaliin tulevat kuuntelija tietää, miksi hän tulee - ja tämän mukaisesti valitsee, kuka hän haluaa kuunnella häntä taiteilijoilta. Joka tapauksessa, mielestäni se on parempi kuin jos samat ihmiset menivät kuuntelemaan ponnahtaa tänä iltana.

Yleensä lajityyppien sekoittaminen ei ole aina huono. Esimerkiksi äskettäin lähemmäksi Valera Stekhovsky - hän äskettäin kirjasi fantastisen kaksoislevyn. Ensimmäisessä levyllä hän vain pelaa Bahaa. Ja toisessa toistuu samat Bach, mukana kaksinkertainen basso ja rummut, mutta muuttamatta mitään, vain lisäämällä melut ja stressiä. Se osoittautui vain ilmiömäinen bach. Ehkä teemme jotain samanlaista kuin sello.

Tai esimerkiksi yo-yo ma - hän pelaa kaiken lainkaan. Ja tämä on henkilö, joka tietää ehdottomasti kaiken - Amerikassa, joka tapauksessa. Joten kysyntä ...

- Olet paljon ja kerro teille sukupolven muusikoista. Onko mitään muusikoista, jotka voit kutsua idolisi, kuka olet yhtä suuri tai yhtä suuri?

- Kolmekymmentä vuotta tietenkin olisi tarpeen saada oma kasvosi. Mutta joku, tietenkin pitäisi aina oppia. Opi esimerkiksi basht oikealla kädellä. Ei ole niinkään oikeaa kättä, hänellä on paras muutos keula - ja et tee mitään siitä. Muuten, vain Kronberg putosi onnea pelata Hänen kanssa Quintet Shostakovich - harjoitteli päivittäin koko viikon ajan, ja se oli hämmästyttävä. On myös mahdollista pelata Pozart Trio Presslerin kanssa, jossa on yksi hienoimmista muusikoista, mielestäni, ja se myös antoi minulle paljon.

Lisäksi tässä yhteydessä on mahdotonta olla sanomatta opettajista, jolle olin uskomattoman onnekas. Aloin Mikhailovna Birinan uskossa, joka luultavasti, lasten opettajamme, vaikka se on edelleen, ja suuri, ei ole arvostettu. Yleensä Venäjällä on vielä paras lasten koulu - koska lännessä on toinen asenne lapsiin. Siellä kukaan ei istu heidän kanssaan, he tekevät mitä he haluavat. Ja joskus, joskus olisi tarpeen istua - saavuttaa joitain tuloksia.

Natalia Nikolaevna Shakhovskaya - upea opettaja ja hämmästyttävä henkilö, joka antoi minulle paljon kaikissa mielessä. Ja siihen, että olemalla viimeistelemättä konservatoria oppimaan Geringasista, se reagoi ymmärryksen kanssa ja pysyimme ystävällisissä suhteissa. Tähän asti, jos minun täytyy pelata jotain tai tarvitsen kuulemisen - hänen talonsa on aina auki. Oli erilaisia \u200b\u200belämäntilanteita, joissa hän auttoi ja neuvosto ja asia.

Ja tietenkin Geringas-pelin tapa tai toinen minä läpäissyt, koska se on poikkeuksellisen kirkas persoonallisuus. Tähän asti minä joskus, kun teen, ota itseni siitä, mitä teen jotain hänen kaltaiselta.

- Mitä pidät tärkeänä pelin tuloksena: emotionaalinen lupaus tai tekninen täydellisyys?

- Jos puhumme tietueista, joskus joskus, jos tunnelmassa kaksinkertainen osoittautui hyväksi, niin mielestäni ei ole välttämätöntä sulaa sitä, jotta voidaan kirjoittaa jonkinlaisia \u200b\u200bepäpuhtauksia. Kaikki kaikkien ihmisten, toisaalta ja toisella - kukaan ei tarvitse mekaanista peliä. Jopa konsertissa, kun kuuntelet jonkun peliä ja ei ole vähän lair - ei vaikutelmaa. Tietenkin vakaus on erittäin tärkeä, ja laatikkosi ei saa ylittää joitakin rajoja, mutta tietyissä rajoissa on varsin hyväksyttävää ja jopa tuo joitakin charmia peliin.

- Mutta jos jotain ennakoimatonta tapahtuu konsertissa, oletko järkyttynyt?

- Kaikkea tapahtuu. Mutta välinpitämätön peli konsertissa, kuuntelija ei ole mitä ei anna anteeksi - vain unohda seuraavana päivänä, ja se on se. Ja tämä ei ole täsmälleen vaikutelma, että haluaisin lähteä puheenvuoroni jälkeen.

- Ei niin kauan sitten, olit opiskelija, jopa koulupoika, eikä tiennyt mitä odottaa sinua tulevaisuudessa. Olet onnekas ja onnistut tulevat solistiksi. Kuitenkin, mitä sanot niille, jotka haluavat antaa lapsilleen musiikkikoulun tänään? Katse takaisin ja muistaa kaikki levottomuudet ja vaikeudet ammattia matkalla, miten luulet sen arvoista?

- Ensinnäkin muusikot ovat ihmisiä, joilla on harrastus samaan aikaan ammattiin. Ja tässä mielessä et voi unohtaa ilo, jonka saamme työstämme, ja mitä luultavasti ei aina voida verrata siihen, miten muut ammatit kuuluvat heidän työstään.

Mutta ja suuri, tämä on tietenkin valtava työ. Jopa "elite", sanotaan, että koulu nimeltä Gransin, joka lopetin, kaikki ei ole niin hyvä. Noin kahdeksankymmentä prosenttia luokkatovereistani nyt työskentelee ammattia. Solists yrittää edelleen tulla muutamia yksiköitä.

Lännessä muutoin kaikki valmistautuu orkesterin taiteilijoiksi. Myös isäni, joka työskenteli Moskovan filharmonisen orkesterilla, ja nyt hän työskentelee Espanjassa - hänellä oli orkesterisuutta, ei ole mitään laukaista, ja hän itse on erittäin iloinen siitä, että hän työskentelee orkesterilla, voittaa niin paljon ihanaa musiikkia Ja ei ihmeellisissä tiimissä. Ja jos olet myös konserttimmainen länsimaisessa orkesterilla - se on erittäin hyvä, niin sinulla on jopa soolokonsertteja, sinulla on henkilö, joka on koostettu.

Meillä on tilanne vähitellen muuttumassa paremmin, tietenkin, mutta liian hidas. Siksi, jos puhumme lapsista - olisin ajatellut ennen kuin annat heille musiikkia. Maassamme on paljon yksinkertaisempia ja vähemmän thorny tapoja tehdä rahaa ja menestyä. Musiikki tarvitsemme paljon vähemmän kuin Euroopassa. Jos henkilö haluaa elää maassamme, luultavasti klassinen musiikki on riskialtista. Vaikka lapsi osoittaa jonkin verran halusta ja erinomaisia \u200b\u200bkykyjä, synti juuri juuri tämän.

Luulen, että voit lähettää lapsen oppia ja keskittyä sitten saavutuksiin. Jos noin kolmetoista viisitoista vuotta, kaikki tämä on edelleen halusta vastaan, niin on todennäköisesti parempi kääntyä johonkin muuhun sänkyyn.

- Tarinastasi on vaikea ymmärtää, missä asut? On selvää, että solistista muusikko johtaa osittain harhautunut elämäntapa, mutta silti - mitä maata pidät kotisi?

- vuosi sitten lopetti oppimisen Saksassa ja tuli tänne, koska haluan elää ja pelata Venäjällä. Haluan ratsastaa maamme, ja yleensä tuntuu mukavalta vain täällä. Missä minä olen lännessä, minulle kaikki kaupungit ja maat yhdellä henkilöllä, kaikki ulkomailla. Minulle on "siellä", ja siellä on "täällä".

Kun vain puhuin siitä, mitä aion palata Saksasta täällä, minä tietenkin, varmuuskopioi kaikille: Mitä sinä teet, voit pysyä Saksassa, elää siellä, työskennellä rauhallisesti ... En voi. Ja minusta tuntuu siltä, \u200b\u200bettä olen edelleen oikeassa, koska täällä tilanne muuttuu edelleen paremmaksi, joka tapauksessa, muusikot alkavat maksaa konserteista, joita ei ole vain Moskovassa vaan myös muissa kaupungeissa.

Ja sitten kuinka monta kaveria, sukupolviani muusikot pysyvät täällä ja johtavat ainakin kaikki toiminnot? He kaikki lähtivät! Ja tulevat vain tilaisuudesta. Samaan aikaan minulla on joitain ideoita organisaatiojärjestyksestä, joka voidaan täyttää Venäjällä. Ei, että "Kuka, jos ei me", mutta on todella toimia toimintaa varten. Valitettavasti on muutamia ihmisiä, jotka ovat samaa mieltä kanssani, ja siellä on muusikoita, jotka todella tuntevat täydellisesti ulkomailta. Ja minä ... En voinut.

Boris Lifanovsky puhui

Boris Anatolyevich Andrianov - Yksi johtavista venäläisistä sukupolvesta. Hän on ideologinen inspiraattori ja "Star Generation" -projektin päällikkö, jonka puitteissa nuorten lahjakasmuusikoiden konsertit pidetään Venäjän eri kaupungeissa ja alueilla. Arvostettu taiteilija Venäjä (2016).

Elämäkerta

Boris Andrianov syntyi vuonna 1976. Isä - AnatoLy Vladimirovich Andrianov, Altisti, Katalonian kansallisen sinfoniaorkesterin koncertreemaster, asuu Espanjassa. Äiti - Elizabeth Andrianova, Pianisti.

Vuodesta 1991 lähtien hän oli uuden nimesi ohjelman tutkija, jonka puitteissa hän teki monia kaupunkeja Venäjällä sekä Vatikaanissa - POPE John Paul II: n asuinpaikka Genevessä - YK: n toimistossa Lontoossa Lontoossa - Pyhän Jamesin palatsissa.

Boris Andrianov puhuu konserteihin Venäjän parhaissa hallinnassa sekä Hollannissa, Japanissa, Saksassa, Itävallassa, Sveitsissä, Yhdysvalloissa, Slovakiassa, Italiassa, Ranskassa, Etelä-Afrikassa, Koreassa, Italiassa, Intiassa, Kiinassa ja muut maat. Syyskuussa 2006 hän puhui Groznyssä. Nämä olivat ensimmäisiä klassisen musiikin konsertteja Tšetšenian tasavallassa vihamielisyyksien aloittamisen jälkeen.

Hän oli monien kansainvälisten festivaalien jäsen: Ruotsi Royal Festival, Ludwigsburg (Saksa), Festivaalit Chervossa (Italia), Dubrovnik (Kroatia), Davos (Sveitsi), Crescendo Festival (Venäjä). Kamarimusiikin festivaalin pysyvä osallistuja "paluu" (Moskova).

Sello-festivaali

Vuonna 2008 Moskovassa pidettiin Cellon festivaali Moskovassa, jonka Taiteen johtaja Boris Andrianov on.

Maaliskuussa 2010 pidettiin toinen festivaali, ja syksyllä 2011 ja kolmannen festivaalin "Vivacello", joka teki tällaiset erinomaiset muusikot, kuten Natalia Gutman, Yuri Bashpos, Misha Misha, David Geringas, Stephen ReSells, Alexander Rudin , Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov ja monet muut taiteilijat. Tähän hankkeeseen vuonna 2009 Boris sai Venäjän federaation hallituksen palkinnon kulttuurin alalla. Samana vuonna hän alkoi opettaa Moskovan konservatoriossa.

Lehdistö

Sellerin lahjakkuus merkitsee monia kuuluisia muusikoita. Daniel Saffran kirjoitti: "Boris Andrianov on tänään yksi lahjakkaimmista selloista. En epäile hänen suurta tulevaisuuttaan».

Berliinin filharmonisen Bokkerinin konsertin suorituskyvyn jälkeen Berliini Tagesshpigel -lehti julkaisi artikkelin nimeltä "Young God", jossa hän kirjoitti: ".. nuori venäläinen muusikko pelaa Jumalalta: kuulostaa sielun äänen syvyyksiin, kauniin pehmeän tärinän ja master-omistuksen ansiosta, joka on luotu vaatimattomasta konsertti BikeKerini pienestä ihmeestä "..."

Musiikkilevyt

Syyskuussa 2007 Boris Andrianovan levy ja pianisti Rema Uranassa valittiin englantilaisen aikakauslehden gramofonina kuukauden parhaaksi kammiolevyksi. Vuonna 2003 American Company Delos julkaisi johtavan venäläisen kitaristi Dmitri Illarionovin kanssa vuonna 2003 yhdessä Boris Andrianovan Dmitri Illarionovin kanssa. Tuli alustava luettelo palkinnon ehdokkaasta "

Boris Andrianov on yksi johtavista venäläisistä muusikoista hänen sukupolvensa. Hän on ideologinen inspiraattori ja "Star Generation" -projektin päällikkö, jonka puitteissa nuorten lahjakasmuusikoiden konsertit pidetään Venäjän eri kaupungeissa ja alueilla. Vuoden 2009 lopussa Boris sai Venäjän federaation palkinnon kulttuurin alalla tämän hankkeen. Myös vuoden 2009 lopusta Boris opettaa Moskovan valtion konservatoriossa.

Vuonna 2008 Moskovassa pidettiin Cellon festivaali Moskovassa, jonka Taiteen johtaja Boris Andrianov on. Maaliskuussa 2010 pidetään toinen festivaali "Vivacello", joka kerää tällaisia \u200b\u200berinomaisia \u200b\u200bmuusikoita, kuten Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maysky, David Geringas, Julian Rakhlin jne.

Osallistumallaan vuonna 2000 Antonio Yanigron jälkeen Zagrebissa (Kroatiassa), jossa Boris Andrianov sai 1 palkinnon ja sai kaikki erikoispalkinnot, kännykkäkortti vahvisti korkean maineensa, joka kehitettiin XI: n kansainvälisen kilpailun jälkeen. P.I. TCHAIKOVSKI, jossa hän voitti 3-palkintoa ja pronssi mitallista.

Boris Andrianovan lahjakkuus merkitsi monet kuuluisat muusikot. Daniel Shafran kirjoitti: Boris Andrianov tänään on yksi lahjakkaimmista sellisteistä. Minulla ei ole epäilystäkään hänen suuresta tulevaisuudestaan. Ja VI: n kansainvälisessä kilpailussa CelliS M. Rostropovich Pariisissa (1997) Boris Andrianov tuli Venäjän ensimmäinen edustaja, joka sai Laureatin otsikon koko kilpailun historiassa.

Syyskuussa 2007 Boris Andrianovan levy ja pianisti Rema Uranassa valittiin englantilaisen aikakauslehden gramofonina kuukauden parhaaksi kammiolevyksi. Vuonna 2003 Boris Andrianova -albumi kirjattiin yhdessä American Delos Companyn johtavan Venäjän kitaristi Dmitri Illariovin kanssa, tuli Gemmy-palkinnon ehdokkaiden alustavan luettelon.

Boris Andrianov syntyi vuonna 1976 muusikoiden perheessä. Hän valmistui Moskovan musiikista Lyceum. Gnesini, luokka V.M.birina, tutkitaan sitten Moskovan valtion konservatoriossa, luokan ihmisten taiteilijan Neuvostoliiton professori N.N.Shovskaya ja jatkoi koulutusta korkeakoulussa musiikkia. Hans Aisler (Saksa) kuuluisan Cellist David Geringasin luokassa.

16-vuotiaana hänestä tuli ensimmäisen kansainvälisen nuorisokilpailun voittaja. P.I. Tchaikovsky ja vuosi myöhemmin sai ensimmäisen ja suurimman Prixin kilpailussa Etelä-Afrikassa.

Vuodesta 1991 lähtien Boris on ollut uuden nimesi ohjelman tutkija, joka edusti konsertteja monissa Venäjän kaupungeissa sekä Vatikaanissa - POVE John Paul II: n, Genevessä - Lontoon YK: n toimistossa - St. James Palace. Toukokuussa 1997 Boris Andrianov yhdessä pianistin A.goroloolen kanssa tuli ensimmäisen kansainvälisen kilpailun laureatiksi. D.D.Shostakovich "Classica Nova" (Ghanovier, Saksa). Vuonna 2003 Boris Andrianov tuli ensimmäisen kansainvälisen kilpailun laureatiksi Istang Yunan (Korean) jälkeen. Boris oli monien kansainvälisten festivaalien jäsen: Ruotsin kuninkaallinen festivaali, Ludwigsburgin festivaali, festivaali Chervil (Italia), Festival Dubrovnikissa, Davos Festival, Crescendo-festivaali (Venäjä). Kamarimusiikkifestivaalin pysyvä osallistuminen "(Moskova).

Boris Andrianovilla on laaja konserttivalikoima, toimii sinfonia- ja kammion orkestereilla, joista heistä: Mariinsky-teatterin orkesteri, Ranskan kansallinen orkesteri, Big Symphony Orchestra nimeltä I. Tchaikovsky, orkesteri, slovenian orkesteri Kroatian filharmonisen, kammion orkesteri "Zagreb Solists", Puolan kamariorkesteri, Bonnie Bethestra, Venäjän kansallinen orkesteri, Akateeminen Symphony Orchestra, Wienin kamariorkesteri, orkesteri di Padova E Del Veneto , Jazz Orchestra Oleg Lundstrem. Hän soitti myös kuuluisat Conduirs, kuten V.German, V.Fedoseev, M.Gorenstein, P.Germann, A. PROGENIC, D.GERUNGAS, R.COFMAN. Boris Andrianov yhdessä kuuluisan puolalaisen säveltäjän K. Panderetskyn kanssa toistuvasti suoritti Concerto Grosso kolmelle sellolle ja orkesterille. Boris suorittaa paljon kamarimusiikkia. Sen kumppaneilla oli tällaiset muusikot, kuten Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai, Zhanin Yanesen, Julian Rakhlin.

Berliinin filharmonisen Bokkerinin konsertin jälkeen Berliini Tagesshpigel -lehti julkaisi artikkelin "Young God": ... nuori venäläinen muusikko pelaa kuin Jumala: koskettaa sielun syvyyksiä, ihana pehmeä tärinä ja mestarillinen omistus työkalu Valmistettu vaatimattomista Bikekerinin konsertti pienestä ihmeestä ...

Boris puhuu konsertteja Venäjän parhaissa, samoin kuin Hollannissa, Japanissa, Saksassa, Itävallassa, Sveitsissä, Yhdysvalloissa, Slovakiassa, Italiassa, Ranskassa, Etelä-Afrikassa, Koreassa, Italiassa, Intiassa, Kiinassa ja muissa maat.

Syyskuussa 2006 Boris Andrianov puhui Groznyn konserteilla. Nämä olivat ensimmäisiä klassisen musiikin konsertteja Tšetšenian tasavallassa vihamielisyyksien aloittamisen jälkeen.

Vuodesta 2005 lähtien Boris soittaa Domenico Montagnian välineestä ainutlaatuisten soittimien valtion kokoelmasta.