Eugene Onegin, joka on kirjoittaja. Romaanin luomisen historia

Koti / Rakkaus

Roman A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin" on erittäin vahva runollinen teos, joka kertoo rakkaudesta, luonteesta, itsekkyydestä ja yleensä Venäjästä ja sen ihmisten elämästä. Sitä luotiin lähes 7,5 vuotta (9. toukokuuta 1823 - 25. syyskuuta 1830), ja siitä tuli runoilijalle todellinen kirjallinen luovuus. Ennen häntä vain Byron oli uskaltanut kirjoittaa jaeromaanin.

Ensimmäinen luku

Työ alkoi Pushkinin Chisinaussa oleskelun aikana. Hänelle runoilija keksi jopa oman erikoistyylinsä, jota myöhemmin kutsuttiin "Onegin-stanzaksi": ensimmäiset 4 riviä riimivät ristiin, seuraavat 3 - pareittain, 9-12 - rengasriimin kautta, viimeiset 2 ovat sopusoinnussa keskenään. Ensimmäinen luku valmistui Odessassa, 5 kuukautta aloittamisen jälkeen.

Kirjoittamisen jälkeen runoilija korjasi alkuperäistä tekstiä useita kertoja. Pushkin lisäsi uusia ja poisti vanhat säkeet jo valmiista luvusta. Se julkaistiin helmikuussa 1825.

Toinen luku

Toisen luvun ensimmäiset 17 säkeistöä luotiin 3. marraskuuta 1923 mennessä ja viimeiset 8. joulukuuta 1923. Puškin palveli vielä tuolloin kreivi Vorontsovin alaisuudessa. Vuonna 1824, jo maanpaossa Mihailovskissa, hän tarkisti ja viimeisteli sen huolellisesti. Teos julkaistiin painettuna lokakuussa 1826 ja julkaistiin toukokuussa 1830. On mielenkiintoista, että samaa kuukautta leimasi toinen runoilijan tapahtuma - kauan odotettu kihlasu Natalia Goncharovan kanssa.

Kolmas ja neljäs luku

Pushkin kirjoitti seuraavat kaksi lukua 8.2.1824-6.1.1825. Töitä, erityisesti lähempänä valmistumista, tehtiin ajoittain. Syy on yksinkertainen - runoilija kirjoitti tuolloin "Boris Godunovin" sekä useita melko tunnettuja runoja. Kolmas luku julkaistiin painettuna vuonna 1827 ja neljäs, runoilija P. Pletneville (Puškinin ystävä) omistettu luku vuonna 1828, jo tarkistettuna.

Luvut viisi, kuusi ja seitsemän

Seuraavat luvut kirjoitettiin noin kahdessa vuodessa - 4. tammikuuta 1826 4. marraskuuta 1828. Ne ilmestyivät painetussa muodossa: osa 5 - 31. tammikuuta 1828, 6. maaliskuuta - 22. maaliskuuta 1828, 7. - 18. maaliskuuta 1830 (erillisen kirjan muodossa).

Mielenkiintoisia faktoja liittyy romaanin viidenteen lukuun: Pushkin hävisi sen ensin korteilla, sitten voitti takaisin ja sitten menetti käsikirjoituksen kokonaan. Vain hänen nuoremman veljensä ilmiömäinen muisti pelasti tilanteen: Leo oli jo lukenut luvun ja pystyi palauttamaan sen muistista.

Luku kahdeksas

Pushkin aloitti tämän osan työskentelyn vuoden 1829 lopulla (joulukuun 24. päivänä), matkansa aikana Georgian sotilasvaltatietä pitkin. Runoilija lopetti sen 25. syyskuuta 1830, jo Boldinossa. Noin vuotta myöhemmin hän kirjoittaa Tsarskoe Selossa rakkauskirjeen Jevgeni Oneginilta Tatjanalle, joka on naimisissa. 20. tammikuuta 1832 luku on julkaistu painettuna. Nimilehti sanoo, että se on viimeinen, työ on valmis.

Luku Eugene Oneginin matkasta Kaukasiaan

Tämä osa on tullut meille pienten otteiden muodossa, jotka on julkaistu Moskovan tiedotteessa (1827) ja Literary Gazettessa (1830). Pushkinin aikalaisten mukaan runoilija halusi kertoa siinä Jevgeni Oneginin matkasta Kaukasiaan ja hänen kuolemastaan ​​siellä kaksintaistelun aikana. Mutta tuntemattomista syistä hän ei koskaan saanut tätä lukua valmiiksi.

Romaani "Jevgeni Onegin" julkaistiin kokonaisuudessaan yhdessä kirjassa vuonna 1833. Uusintapainos toteutettiin vuonna 1837. Vaikka romaani saikin muokkauksia, ne olivat hyvin vähäisiä. Tänään romaani A.S. Pushkinia opiskellaan koulussa ja filologisissa tiedekunnissa. Se on sijoitettu yhdeksi ensimmäisistä teoksista, joissa kirjailija onnistui paljastamaan kaikki aikansa kiireelliset ongelmat.

Ensimmäinen venäläinen jakeellinen romaani. Kirjallisuuden uusi malli helppona keskusteluna kaikesta. Galleria ikuisista venäläisistä hahmoista. Aikakautensa vallankumouksellinen, rakkaustarina, josta on tullut romanttisten suhteiden arkkityyppi monille tuleville sukupolville. Venäjän elämän tietosanakirja. Meidän kaikkemme.

kommentit: Igor Pilshchikov

Mistä tämä kirja kertoo?

Pääkaupungin harava Eugene Onegin, saatuaan perinnön, lähtee kylään, jossa hän tapaa runoilija Lenskin, hänen morsiamensa Olgan ja tämän sisaren Tatianan. Tatjana rakastuu Oneginiin, mutta hän ei vastaa hänen tunteisiinsa. Lensky, joka on mustasukkainen ystävänsä morsiamelle, haastaa Oneginin kaksintaisteluun ja kuolee. Tatjana menee naimisiin ja hänestä tulee korkean yhteiskunnan nainen. Nyt Eugene rakastuu häneen, mutta Tatjana pysyy uskollisena miehelleen. Tässä vaiheessa kirjailija keskeyttää tarinan - "romaani päättyy ei mitään» 1 Belinsky VG täydelliset teokset. 13 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1953-1959. IV. C. 425..

Vaikka "Eugene Oneginin" juoni ei ole rikas tapahtumissa, romaanilla oli valtava vaikutus venäläiseen kirjallisuuteen. Pushkin toi sosiopsykologiset hahmot kirjallisuuden eturintamaan, mikä miehittää useiden seuraavien sukupolvien lukijat ja kirjoittajat. Tämä on "ylimääräinen henkilö", aikansa (anti)sankari, joka piilottaa todelliset kasvonsa kylmän egoistin (Onegin) naamion taakse; naiivi maakuntatyttö, rehellinen ja avoin, valmis uhrautumaan (Tatiana romaanin alussa); runoilija-unelmoija, joka menehtyy ensimmäisessä kohtaamisessa todellisuuden kanssa (Lensky); Venäläinen nainen, armon, älyn ja aristokraattisen arvokkuuden ruumiillistuma (Tatiana romaanin lopussa). Lopuksi tämä on kokonainen galleria karakterologisia muotokuvia, jotka edustavat venäläistä jaloyhteiskuntaa kaikessa monimuotoisuudessaan (kyyninen Zaretski, Larinan "vanhat miehet", maakuntien maanomistajat, Moskovan baarit, suurkaupunkien dankit ja monet, monet muut).

Aleksanteri Pushkin. Noin 1830

Hulton-arkisto/Getty Images

Milloin se kirjoitettiin?

Kaksi ensimmäistä lukua ja kolmannen alku kirjoitettiin "eteläisessä maanpaossa" (Chisinaussa ja Odessassa) toukokuusta 1823 heinäkuuhun 1824. Pushkin suhtautuu skeptisesti ja kriittisesti vallitsevaan asioiden järjestykseen. Ensimmäinen luku on satiiri nykyajan aatelistosta; samaan aikaan Pushkin itse, kuten Onegin, käyttäytyy provosoivasti ja pukeutuu kuin dandy. Odessan ja (vähemmässä määrin) Moldovan vaikutelmia heijastuvat romaanin ensimmäisessä luvussa ja Oneginin matkassa.

Romaanin keskeiset luvut (kolmannesta kuudenteen) valmistuivat "pohjoisessa maanpaossa" (Pihkovan perheen tilalla - Mihailovskin kylässä) elokuusta 1824 marraskuuhun 1826. Pushkin koki (ja kuvasi luvussa neljä) elämän tylsyyden maaseudulla, jossa talvella ei ole muuta viihdettä kuin kirjat, juominen ja rekiajelut. Suurin ilo on kommunikointi naapureiden kanssa (Pushkinille tämä on Osipov-Wulf-perhe, joka asui Trigorskoje-tilalla lähellä Mikhailovskia). Romaanin sankarit viettävät aikaansa samalla tavalla.

Uusi keisari Nikolai I palautti runoilijan maanpaosta. Nyt Pushkin vierailee jatkuvasti Moskovassa ja Pietarissa. Hän on "supertähti", Venäjän muodikkain runoilija. Seitsemäs (Moskovan) luku, joka aloitettiin elo-syyskuussa 1827, valmistui ja kirjoitettiin uudelleen 4. marraskuuta 1828.

Mutta muodin aikakausi on lyhytikäinen, ja vuoteen 1830 mennessä Pushkinin suosio on laskemassa. Menetettyään aikalaistensa huomion hän kirjoitti Boldinin syksyn kolmen kuukauden aikana (syyskuu - marraskuu 1830) kymmeniä teoksia, jotka tekivät hänestä kuuluisan jälkeläistensä keskuudessa. Muun muassa Pushkins Boldinin Nižni Novgorodin perhetilalla valmistuivat Oneginin matka ja romaanin kahdeksas luku, ja niin sanottu Jevgeni Oneginin kymmenes luku kirjoitettiin osittain ja poltettiin.

Melkein vuotta myöhemmin, 5. lokakuuta 1831, Oneginin kirje kirjoitettiin Tsarskoje Selossa. Kirja on valmis. Jatkossa Pushkin vain järjestää tekstin uudelleen ja muokkaa yksittäisiä säkeitä.

Pushkinin toimisto "Mihailovskoe"-museo-tilassa

Miten se on kirjoitettu?

"Jevgeni Onegin" keskittää edellisen luovan vuosikymmenen tärkeimmät temaattiset ja tyylilliset löydöt: pettyneen sankarin tyyppi muistuttaa romanttisia elegioita ja runoa "Kaukasuksen vanki", katkera juoni - siitä ja muista "eteläisistä" ( "Byronic") Pushkinin runot, tyyliset kontrastit ja kirjoittajan ironia - runosta "Ruslan ja Ljudmila", puhekielen intonaatio - ystävällisistä runollisista viesteistä Arzamas runoilijat "Arzamas" - Pietarissa vuosina 1815-1818 toiminut kirjallisuuspiiri. Sen jäseniä oli sekä runoilijoita että kirjailijoita (Pushkin, Zhukovsky, Batjuškov, Vjazemski, Kavelin) ja poliitikkoja. Arzamaslaiset vastustivat konservatiivista politiikkaa ja arkaaisia ​​kirjallisia perinteitä. Suhteet piirissä olivat ystävällisiä ja tapaamiset olivat kuin hauskoja tapaamisia. Arzamas-runoilijoille suosikkigenrenä oli ystävällinen sanoma, ironinen runo, joka on täynnä viittauksia, jotka ovat vain vastaanottajille ymmärrettäviä..

Kaikesta huolimatta romaani on ehdottoman perinteisten vastainen. Tekstillä ei ole alkua (ironinen "johdanto" on seitsemännen luvun lopussa) eikä loppua: avointa loppua seuraa otteita Oneginin matkasta, joka palauttaa lukijan ensin juonen keskelle ja sitten , viimeisellä rivillä, työn alkamishetkeen, kirjoittaja tekstin yli ("Elin siis Odessassa..."). Romaanista puuttuu perinteiset romaanin juonen piirteet ja tutut hahmot: ”Kaikki kirjallisuuden tyypit ja muodot ovat alastomia, lukijalle avoimesti paljastettuja ja ironisesti toisiinsa verrattuja, minkä tahansa ilmaisutavan konventionaalisuus on pilkallisesti osoitettu. kirjoittaja" 2 Lotman Yu. M. Pushkin: Kirjailijan elämäkerta. Artikkelit ja muistiinpanot (1960-1990). "Jevgeni Onegin": Kommentti. Pietari: Art-SPb, 1995. C. 195.. Kysymys "miten kirjoittaa?" kiihottaa Pushkinia yhtä paljon kuin kysymys "mistä kirjoittaa?". Vastaus molempiin kysymyksiin on "Jevgeni Onegin". Tämä ei ole vain romaani, vaan myös metaromaani (romaani romaanin kirjoittamisesta).

Nyt en kirjoita romaania, vaan romaanin säkeistöä - pirullinen ero

Aleksanteri Pushkin

Runollinen muoto auttaa Pushkinia tulemaan toimeen ilman jännittävää juonen ("... nyt en kirjoita romaania, vaan romaania säeissä - pirullinen ero" 3 Pushkin A.S. Täydelliset teokset. 16 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1937-1949. T.13. C. 73.). Erityisen roolin tekstin rakentamisessa hankkii kirjoittaja-kertoja, joka jatkuvalla läsnäolollaan motivoi lukemattomia poikkeamia pääjuonnosta. Tällaisia ​​poikkeamia on tapana kutsua lyyrisiksi, mutta todellisuudessa ne osoittautuvat hyvin erilaisiksi - lyyrisiksi, satiirisiksi, kirjallis-poleemisiksi, mitä tahansa. Kirjoittaja puhuu kaikesta, mitä hän pitää parhaaksi ("Romaani vaatii pulista" 4 Pushkin A.S. Täydelliset teokset. 16 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1937-1949. T. 13. C. 180.) - ja tarina liikkuu lähes liikkumattomalla juonella.

Pushkinin tekstille on ominaista kertojan ja hahmojen esittämien näkökulmien moninaisuus ja stereoskooppinen ristiriitojen yhdistelmä, joka syntyy, kun eri näkemykset samasta aiheesta törmäävät. Onko Eugene alkuperäinen vai jäljitelmä? Millainen tulevaisuus Lenskyä odotti - suuri vai keskinkertainen? Kaikki nämä romaanin kysymykset saavat erilaisia ​​ja toisensa poissulkevia vastauksia. "Tällaisen tekstin rakentamisen takana oli ajatus elämän perustavanlaatuisesta yhteensopimattomuudesta kirjallisuudessa", ja avoin loppu symboloi "mahdollisuuksien ehtymättömyyttä ja loputonta vaihtelua todellisuus" 5 Lotman Yu. M. Pushkin: Kirjailijan elämäkerta. Artikkelit ja muistiinpanot (1960-1990). "Jevgeni Onegin": Kommentti. Pietari: Art-SPb, 1995. C. 196.. Tämä oli uudistus: romanttisella aikakaudella kirjoittajan ja kertojan näkökulmat sulautuivat yleensä yhdeksi lyyriseksi "minäksi", kun taas muut näkökohdat korjasivat kirjoittajan.

Onegin on radikaalin innovatiivinen teos ei vain sävellyksen, vaan myös tyylin suhteen. Puškin syntetisoi runoudessaan kahden 1800-luvun alun vastakkaisen kirjallisuuden liikkeen, nuoren karamzinismin ja nuoren arhaismin, peruspiirteet. Ensimmäinen suunta keskittyi koulutetun yhteiskunnan keskimääräiseen tyyliin ja puhekieleen, oli avoin uusille eurooppalaisille lainauksille. Toinen yhdisti korkean ja matalan tyylin, nojautui toisaalta kirjakirkkokirjallisuuteen ja 1700-luvun odiseen perinteeseen ja toisaalta kansankirjallisuuteen. Yhdelle tai toiselle kielelliselle keinolle etusijalla kypsää Pushkinia ei ohjannut ulkoiset esteettiset standardit, vaan hän teki valintansa sen perusteella, kuinka nämä keinot toimivat tietyn suunnitelman puitteissa. Pushkinin tyylin uutuus ja epätavallisuus hämmästytti hänen aikalaisiaan - mutta olemme tottuneet siihen lapsuudesta lähtien emmekä usein tunne tyylillisiä kontrasteja, ja vielä enemmän tyylillisiä vivahteita. Hylkäämällä tyylirekisterien a priori jakamisen "matalaksi" ja "korkeaksi", Pushkin ei vain loi täysin uutta estetiikkaa, vaan myös ratkaisi tärkeimmän kulttuuritehtävän - kielellisten tyylien synteesin ja uuden kansallisen kirjallisen kielen luomisen.

Joshua Reynolds. Lawrence Stern. 1760. National Portrait Gallery, Lontoo. Pushkin lainasi pitkien lyyristen poikkeamien perinteen Sterniltä ja Byronilta.

Calderdale Metropolitan Borough Council

Richard Westall. George Gordon Byron. 1813 National Portrait Gallery, Lontoo

Wikimedia Commons

Mikä vaikutti häneen?

"Jevgeni Onegin" nojautui laajimpaan eurooppalaiseen kulttuuriperinteeseen 1600-1700-luvun ranskalaisesta psykologisesta proosasta Puškinin nykyaikaiseen romanttiseen runoon, mukaan lukien parodiakirjallisuuden kokeilut, "poistaa" Irtautuminen on kirjallinen tekniikka, joka muuttaa tutut asiat ja tapahtumat oudoksi, aivan kuin ensimmäistä kertaa nähtynä. Irrottautuminen antaa sinun havaita kuvattua ei automaattisesti, vaan tietoisemmin. Termin esitteli kirjallisuuskriitikko Viktor Shklovsky. kirjallinen tyyli (ranskasta ja venäjästä iroikocomic Sankarirunous on eeppisen runouden parodia: arkielämää juomajuhlien ja tappeluineen kuvataan korkeassa tyynessä. Tunnusomaisia ​​esimerkkejä venäläisistä sankarirunoista ovat Elisa tai Vasili Maikovin ärtynyt Bacchus, Vasili Pushkinin Vaarallinen naapuri. Ja burleski Burleskirunoudessa koominen vaikutus perustuu siihen, että eeppiset sankarit ja jumalat puhuvat karkeaa ja mautonta kieltä. Jos alun perin sankarirunoutta, jossa matalasta puhuttiin korkealla tyylillä, vastustettiin burleskiä, ​​niin 1700-luvulla molemmat runouden tyypit käsitettiin yhtenä humoristisena genrenä. runoutta Byronin "Don Juaniin") ja tarinankerrontaa (Sternistä Hoffmanniin ja samaan Byroniin). Jevgeni Onegin peri leikkisän tyylien yhteentörmäyksen ja sankarieepoksen elementtien parodian iroikomiikasta (kuten esimerkiksi "johdanto", joka jäljittelee klassisen eeposen alkua). Sterniltä ja Sternians Laurence Sterne (1713-1768), englantilainen kirjailija, kirjojen A Sentimental Journey Through France and Italian ja The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman kirjoittaja. Sternianismi viittaa hänen romaaneihinsa luomaan kirjalliseen perinteeseen: Sternin teksteissä lyyrisyys yhdistyy ironiseen skeptisyyteen, narratiivin kronologia ja sen johdonmukaisuus rikotaan. Venäläisessä kirjallisuudessa tunnetuin sternilainen teos on Karamzinin kirjeet venäläisestä matkailijasta. Uudelleenjärjestetyt luvut ja pois jätetyt säkeet, lakkaamaton häiriönpoisto juonen päälangasta, perinteinen juonirakenne on perinnöllinen peli: ei ole alkua ja loppua, ja sternin ironinen ”johdanto” siirtyy seitsemään lukuun. Sterniltä ja Byronilta - lyyrisiä poikkeamia, jotka kattavat lähes puolet romaanin tekstistä.

Aluksi romaani julkaistiin sarjana yksitellen - vuosina 1825-1832. Erillisinä kirjoina julkaistujen kokonaisten lukujen lisäksi teasereita, kuten nyt sanoisimme, ilmestyi almanakeissa, aikakaus- ja sanomalehdissä - pieniä katkelmia romaanista (muutamasta stanzasta tusinaan sivuun).

Ensimmäinen Eugene Oneginin konsolidoitu painos julkaistiin vuonna 1833. Viimeinen elinikäinen painos ("Jevgeni Onegin, runollinen romaani. Aleksanteri Pushkinin sävellys. Kolmas painos") julkaistiin tammikuussa 1837, puolitoista viikkoa ennen runoilijan kuolemaa.

"Jevgeni Onegin", 1. luvun toinen painos. Pietari, kansanopetuksen osaston kirjapaino, 1829

"Onegin" ("Onegin"). Ohjaus Martha Fiennes. USA, Iso-Britannia, 1999

Miten se otettiin vastaan?

Eri tavoin, myös runoilijan lähiympäristössä. Vuonna 1828 Baratynsky kirjoitti Pushkinille: ”Olemme julkaisseet vielä kaksi Onegin-laulua. Jokainen puhuu niistä omalla tavallaan: toiset kehuvat, toiset moittelevat ja kaikki lukevat. Pidän kovasti Onegininne laajasta suunnitelmasta; mutta useimmat eivät sitä ymmärrä. Parhaat kriitikot kirjoittivat romaanin "sisällön tyhjyydestä" ( Ivan Kireevsky Ivan Vasilyevich Kireevsky (1806-1856) oli uskonnollinen filosofi ja kirjallisuuskriitikko. Vuonna 1832 hän julkaisi European-lehden, jonka viranomaiset kielsivät Kirejevskin artikkelin takia. Hän siirtyy vähitellen länsimaisista näkemyksistä slavofilismiin, mutta ristiriita viranomaisten kanssa toistuu - vuonna 1852 hänen artikkelinsa takia Moskovan kokoelman slavofiilinen painos suljettiin. Kirejevskin filosofia perustuu "integraalisen ajattelun" oppiin, joka ylittää rationaalisen logiikan epätäydellisyyden: se saavutetaan ensisijaisesti uskon ja askeesin avulla.), julisti, että tällä "loistavalla lelulla" ei voinut olla "vaatimuksia sisällön yhtenäisyyteen, sävellyksen eheyteen eikä esityksen harmoniaan" (Nikolai Nadezhdin), joka löytyy romaanista "yhteyden puutteesta ja suunnitelma" ( Boris Fedorov Boris Mikhailovich Fedorov (1794-1875) - runoilija, näytelmäkirjailija, lastenkirjailija. Hän työskenteli teatterisensorina, kirjoitti kirjallisia arvosteluja. Hänen omat runot ja draamat eivät menestyneet. Hänestä tuli usein epigrammien sankari, maininta hänestä löytyy Pushkinista: "Ehkä, Fedorov, älä tule luokseni, / älä nukuta minua - tai älä herätä minua myöhemmin." Hassua, että yksi Fedorovin neliöistä liitettiin erehdyksessä Pushkiniin 1960-luvulle asti.), "paljon jatkuvia poikkeamia pääaiheesta" pidettiin siinä "ikävänä" (alias), ja lopulta he päätyivät siihen tulokseen, että runoilija "toistaa itseään" (Nikolaji Polevoy) Nikolai Alekseevich Polevoy (1796-1846) - kirjallisuuskriitikko, kustantaja, kirjailija. Sitä pidetään "kolmannen aseman" ideologina. Otettiin käyttöön termi "journalismi". Vuodesta 1825 vuoteen 1834 hän julkaisi Moscow Telegraph -lehteä, viranomaisten sulkemisen jälkeen Polevoyn poliittiset näkemykset muuttuivat konservatiivisemmiksi. Vuodesta 1841 lähtien hän on julkaissut Russkiy Vestnik -lehteä., ja viimeiset luvut merkitsevät Pushkinin lahjakkuuden "täydellistä pudotusta". (Faddeus Bulgarin) Faddey Venediktovich Bulgarin (1789-1859) - kriitikko, kirjailija ja kustantaja, vastenmielisin hahmo 1800-luvun ensimmäisen puoliskon kirjallisuuden prosessissa. Nuoruudessaan Bulgarin taisteli Napoleonin joukossa ja osallistui jopa kampanjaan Venäjää vastaan, mutta 1820-luvun puoliväliin mennessä hänestä tuli ultrakonservatiivi ja lisäksi kolmannen osan agentti. Hän julkaisi "Pohjoinen arkisto" -lehden, ensimmäisen yksityisen sanomalehden poliittisella osastolla "Northern Bee" ja ensimmäisen teatterialmanakan "Russian Thalia". Bulgarinin romaani "Ivan Vyzhigin" - yksi ensimmäisistä venäläisistä pikareskiromaaneista - oli julkaisuhetkellä valtava menestys..

Yleisesti ottaen Onegin otettiin vastaan ​​niin, että Pushkin luopui ajatuksesta jatkaa romaania: hän "kääri loput yhdeksi luvuksi ja vastasi Zoilien väitteisiin "Talo Kolomnassa". jonka koko paatos piilee luovan absoluuttisen vapauden vakuuttamisessa tahtoa" 6 Shapir M. I. Artikkelit Pushkinista. M.: Slaavilaisten kulttuurien kielet, 2009. S. 192..

Yksi ensimmäisistä "Jevgeni Oneginin" "valtavasta historiallisesta ja yhteiskunnallisesta merkityksestä" toteutui Belinsky 7 Belinsky VG täydelliset teokset. 13 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1953-1959. T. 7. C. 431.. Niin kutsutun Pushkin-syklin 8. ja 9. artikkelissa (1844-1845) (muodollisesti se oli erittäin yksityiskohtainen katsaus Pushkinin teosten ensimmäiseen kuolemanjälkeiseen painokseen) hän esittää ja perustelee väitteen, jonka mukaan "Onegin" on kuva runollisesti todellisuudenmukainen Venäjän yhteiskunnasta tunnettu aikakausi" 8 Belinsky VG täydelliset teokset. 13 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1953-1959. T. 7. C. 445., ja siksi "Onegin" voidaan kutsua venäläisen elämän tietosanakirjaksi ja erittäin suosituksi työ" 9 Belinsky VG täydelliset teokset. 13 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1953-1959. C. 503..

Kaksikymmentä vuotta myöhemmin ultravasemmistoradikaali Dmitri Pisarev vaati artikkelissaan "Pushkin ja Belinsky" (1865) tämän käsitteen radikaalia tarkistamista: Pisarevin mukaan Lenski on merkityksetön "idealisti ja romantikko", Onegin "pysyi eniten. merkityksetön vulgaarisuus" romaanin alusta loppuun, Tatiana - vain hölmö (hänen päässään "aivojen määrä oli hyvin pieni" ja "tämä pieni määrä oli mitä valitettavaa kunto" 10 Pisarev D. I. Täydellinen kokoelma teoksia ja kirjeitä 12 osassa. M.: Nauka, 2003. T. 7. C. 225, 230, 252.). Johtopäätös: työskentelyn sijaan romaanin sankarit harjoittavat hölynpölyä. Pisarevskoe "Oneginin" lukemista pilkattiin Dmitri Minaev Dmitri Dmitrievich Minaev (1835-1889) - satiirikkorunoilija, Byronin, Heinen, Hugon, Molièren kääntäjä. Minaev saavutti mainetta parodioidensa ja feuilletoniensa ansiosta, oli suosittujen satiiristen lehtien Iskra ja Alarm Clock johtava kirjoittaja. Vuonna 1866 hän vietti neljä kuukautta Pietari-Paavalin linnoituksessa yhteistyössä Sovremennik- ja Russkoje Slovo -lehtien kanssa. loistavassa parodiassa "Eugene Onegin of Our Time" (1865), jossa päähenkilö esitetään parrakkaana nihilistina - jotain Turgenevin Bazarovin kaltaisena.

Puolitoista vuosikymmentä myöhemmin Dostojevski omassaan "Pushkinin puhe" Dostojevski pitää Puškinista puheen vuonna 1880 venäläisen kirjallisuuden ystävien seuran kokouksessa, hänen pääteesensä oli ajatus runoilijan kansallisuudesta: "Eikä koskaan ennen, ei yksikään venäläinen kirjailija, ei ennen häntä tai sen jälkeen, on yhdistynyt niin vilpittömästi ja ystävällisesti kansansa kanssa, kuten Pushkin. Puhe julkaistiin esipuheen ja lisäyksineen Kirjoittajan päiväkirjassa.(1880) esitti kolmannen (ehdollisesti "maaperän") tulkinnan romaanista. Dostojevski on samaa mieltä Belinskin kanssa siitä, että "Jevgeni Oneginissa" "todellinen venäläinen elämä ruumiillistuu sellaisella luovalla voimalla ja sellaisella täydellisyydellä, mitä ei ole koskaan ennen tapahtunut". Pushkin" 11 Dostojevski F. M. Kirjailijan päiväkirja. 1880, elokuu. Toinen luku. Pushkin (essee). Lausuttiin 8. kesäkuuta venäläisen kirjallisuuden rakastajien seuran kokouksessa // Dostojevski F. M. Kerätyt teokset 15 osassa. Pietari: Nauka, 1995, osa 14, s. 429.. Aivan kuten Belinskylle, joka uskoi, että Tatjana ilmentää "venäläisen tyyppiä". naiset" 12 Belinsky VG täydelliset teokset. 13 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1953-1959. T. 4. C. 503., Tatjana Dostojevskille - "tämä on positiivinen tyyppi, ei negatiivinen, tämä on eräänlainen positiivinen kauneus, tämä on venäläisen naisen apoteoosi", "tämä on vankka tyyppi, joka seisoo lujasti omalla maallaan. Hän on syvempi kuin Onegin ja tietysti älykkäämpi. hänen" 13 ⁠ . Toisin kuin Belinski, Dostojevski uskoi, että Onegin ei sovellu sankareille ollenkaan: "Ehkä Pushkin olisi voinut vielä paremmin, jos hän kutsuisi runoaan Tatjanan, eikä Oneginin mukaan, koska hän on epäilemättä päähenkilö. runoja" 14 Dostojevski F. M. Kirjailijan päiväkirja. 1880, elokuu. Toinen luku. Pushkin (essee). Lausuttiin 8. kesäkuuta venäläisen kirjallisuuden rakastajien seuran kokouksessa // Dostojevski F. M. Kerätyt teokset 15 osassa. Pietari: Nauka, 1995, osa 14, s. 430..

Otteita "Oneginista" alettiin sisällyttää koulutusantologioihin jo vuonna 1843 vuoden 15 Vdovin A. V., Leibov R. G. Pushkin koulussa: opetussuunnitelma ja kirjallinen kaanoni 1800-luvulla // Lotman-kokoelma 4. M .: OGI, 2014. S. 251.. 1800-luvun loppuun mennessä muodostui kuntosalikanoni, joka erotti 1820-40-luvun "pääteokset": Voi Witistä, Jevgeni Onegin, Aikamme sankari ja Kuolleet sielut ovat pakollisen paikan tässä. sarja. Neuvostoliiton koulujen opetussuunnitelmat jatkavat tässä suhteessa vallankumousta edeltävää perinnettä - vain tulkinta vaihtelee, mutta se perustuu lopulta tavalla tai toisella Belinskyn käsitteeseen. Ja Oneginin maisemakalenterifragmentit jäävät muistiin ala-asteelta todella itsenäisinä, ideologisesti neutraaleina ja esteettisesti esimerkillisinä teoksina ("Talvi! Talvipoika, voittoisa ...", "Kevätsäteiden ajettamana ...", "Jo taivas hengitti syksyllä..." ja jne.).

Miten Onegin vaikutti venäläiseen kirjallisuuteen?

"Jevgeni Oneginista" on nopeasti tulossa yksi venäläisen kirjallisuuden avainteksteistä. Monien venäläisten romaanien ja novellien ongelmallisuus, juonenliikkeet ja kerronnalliset välineet juontavat suoraan Pushkinin romaaneihin: päähenkilö "lisähenkilönä", joka ei pysty löytämään sovellusta elämässään merkittäville kyvyilleen; sankaritar, joka on moraalisesti päähenkilöä parempi; hahmojen vastakkainen "paritus"; jopa kaksintaistelu, johon sankari joutuu. Tämä on sitäkin silmiinpistävämpää, koska "Jevgeni Onegin" on "runoromaani", ja Venäjällä alkaa 1840-luvun puolivälistä puolen vuosisadan proosan aikakausi.

Belinsky totesi myös, että "Jevgeni Oneginilla" oli "valtava vaikutus sekä moderniin ... että myöhempään Venäjään kirjallisuus" 16 Belinsky VG täydelliset teokset. 13 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1953-1959. T. 4. S. 501.. Onegin, kuten Lermontovin Pechorin, on "aikamme sankari", ja päinvastoin, Petšorin on "tämä on meidän Onegin". aika" 17 Belinsky VG täydelliset teokset. 13 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1953-1959. T. 4. C. 265.. Lermontov viittaa avoimesti tähän jatkuvuuteen antroponyymin avulla: sukunimi Pechorin muodostuu pohjoisen Petšora-joen nimestä, aivan kuten antipodien Onegin ja Lensky sukunimet - hyvin kaukana sijaitsevien pohjoisten Onega- ja Lena-jokien nimistä. toisistaan.

Tämän tekstin rakentamisen takana piilee ajatus elämän perustavanlaatuisesta yhteensopimattomuudesta kirjallisuudessa.

Juri Lotman

Lisäksi "Eugene Oneginin" juoni vaikutti selvästi Lermontovin "Prinsessa Mariaan". Viktor Vinogradovin mukaan "Pushkinin sankarit korvattiin nykyajan sankarilla.<...>Oneginin jälkeläinen - Pechorin on heijastuksen syövyttämä. Hän ei enää pysty antautumaan edes myöhästyneelle rakkauden tunteelle naista kohtaan, jolla on välitön intohimo, kuten Onegin. Pushkinin Tanjan tilalle tuli Vera, joka kuitenkin petti miehensä antautuen Pechorin" 18 Vinogradov VV Lermontovin proosan tyyli // Kirjallinen perintö. M.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1941. T. 43/44. S. 598.. Kaksi sankari- ja sankaritarparia (Onegin ja Lenski; Tatjana ja Olga) vastaavat kahta samanlaista paria (Petšorin ja Grushnitsky; Vera ja prinsessa Mary); hahmojen välillä on kaksintaistelu. Turgenev toistaa Isät ja pojat -elokuvassa jokseenkin samanlaisia ​​hahmoja (antagonistit Pavel Kirsanov ja Jevgeni Bazarov; sisarukset Katerina Lokteva ja Anna Odintsova), mutta kaksintaistelu saa avoimen travestian. "Jevgeni Oneginissa" esille nostettu "ylimääräisen miehen" teema kulkee kaikkien Turgenevin tärkeimpien teosten läpi. Hän itse asiassa omistaa tämän termin ("Tarpeen miehen päiväkirja", 1850).

"Jevgeni Onegin" on ensimmäinen venäläinen metaromaani, joka loi erityisen perinteen. Romaanissa "Mitä tehdä?" Tšernyševski pohtii, miten romaanille löydetään juoni ja rakennetaan sen sävellys, ja Tšernyševskin parodinen "havainnollinen lukija" muistuttaa elävästi Puškinin "jaloa lukijaa", johon kirjailija-kertoja ironisesti puhuttelee. Nabokovin "Lahja" on romaani runoilijasta Godunov-Tšerdyntsevistä, joka säveltää runoutta, haluaa kirjoittaa kuten Puškin, jota hän jumaloi, ja samalla on pakko työstää elämäkertaa Tšernyševskistä, jota hän vihaa. Nabokovissa, kuten myöhemmin Pasternakin romaanissa Tohtori Živago, runoutta kirjoittaa sankari, joka ei ole samanlainen kuin kirjailija - proosakirjailija ja runoilija. Samoin Jevgeni Oneginissa Pushkin kirjoittaa Lenskin runon: se on parodiaruno, joka on kirjoitettu Lenskin (hahmon) eikä Puškinin (kirjailija) runoudessa.

Mikä on "Onegin-stanza"?

Kaikki Pushkinin ennen vuotta 1830 kirjoitetut runot on kirjoitettu tähtitieteellinen jambikko Ei jaettu säikeisiin.. Poikkeuksena on Onegin, ensimmäinen suuri teos, jossa runoilija yritti tiukkaa strofista muotoa.

Jokainen säkeistö "muistaa" aikaisemmat käyttönsä: oktaavi viittaa väistämättä italialaiseen runolliseen perinteeseen, Spenserin säkeistö Yhdeksänrivinen säkeistö: siinä kahdeksan säkettä on kirjoitettu jambisella pentametrillä ja yhdeksäs kuudella metrillä. Se on nimetty englantilaisen runoilijan Edmund Spenserin mukaan, joka toi tämän säkeen runolliseen käytäntöön.- englanniksi. Ilmeisesti siksi Pushkin ei halunnut käyttää valmista strofista rakennetta: epätavallinen sisältö vaatii epätavallisen muodon.

Pääteostaan ​​varten Pushkin keksi ainutlaatuisen säkeen, jolla ei ollut suoria ennakkotapauksia maailmanrunoudessa. Tässä on kirjoittajan itsensä kirjoittama kaava: "4 croisét, 4 de suite, 1.2.1. et deux". Eli: neliö ristiriidat, Yleisimmin käytetty riimityyppi nelisarjoissa, rivit riimivät yhden (abab) kautta. nelisäe viereinen riimi, Tässä vierekkäiset rivit rimmaa: ensimmäinen toisen kanssa, kolmas neljännen kanssa (aabb). Tämän tyyppinen riimi on yleisin venäläisessä kansanrunoudessa. nelisäe ympäröivä riimi Tässä tapauksessa ensimmäinen rivi rimmaa neljännen kanssa ja toinen kolmannen (abba) kanssa. Ensimmäinen ja neljäs rivi ikään kuin ympäröivät neliötä. ja viimeinen pari. Mahdolliset strofiset kuviot: yksi lajikkeista odic Kymmenen rivin säkeistö, rivit on jaettu kolmeen osaan: ensimmäisessä - neljä riviä, toisessa ja kolmannessa - kolme. Riimittelytapa on abab ccd eed. Kuten nimestä voi päätellä, venäläisessä runoudessa sitä käytettiin ensisijaisesti oodien kirjoittamiseen. stanzas 19 Sperantov VV Miscellanea poetologica: 1. Oliko siellä kirja. Shalikov "Onegin-stanzan" keksijä? // Philologica. 1996. Vol. 3. Nro 5/7. s. 125-131. C. 126-128. Ja sonetti 20 Grossman L.P. Onegin-stanza // Pushkin / Toim. N.K. Piksanova. Moskova: Gosizdat, 1924. la. 1. S. 125-131..

Romaani vaatii keskustelua

Aleksanteri Pushkin

Stanzan ensimmäinen riimi Nainen Riimi toiseksi viimeisellä tavulla painotuksella., lopullinen - Uros Riimi viimeisen tavun korostuksella.. Naispuoliset riimiparit eivät seuraa naispareja, urosriimuparit eivät seuraa miespareja (alternanssisääntö). Koko - jambinen tetrametri, yleisin metrinen muoto Pushkinin ajan runokulttuurissa.

Muodollinen ankaruus vain laukaisee runopuheen ilmeisyyttä ja joustavuutta: "Usein ensimmäinen nelisävy asettaa säkeen teeman, toinen kehittää sitä, kolmas muodostaa temaattisen käänteen ja pari antaa selkeästi muotoillun ratkaisun. teemoja" 21 ⁠ . Viimeiset parit sisältävät usein nokkeluutta ja muistuttavat siten lyhyitä epigrammeja. Samalla voit seurata juonen kehitystä lukemalla vain ensimmäisen nelisarjoja 22 Tomashevsky B.V. "Jevgeni Oneginin" kymmenes luku: Ratkaisun historia // Kirjallinen perintö. M.: Zhur.-gaz. Yhdistys, 1934. T. 16/18. s. 379-420. C. 386..

Tällaisen tiukan sääntelyn taustalla retriitit erottuvat tehokkaasti. Ensinnäkin näihin on sekoitettu muita metrisiä muotoja: hahmojen kirjeet toisilleen, kirjoitettu jambisella astrofisella tetrametrillä, ja tyttöjen laulu, joka on kirjoitettu trokaisella trimmetrillä. daktyyliset päätteet Riimi painolla kolmannella tavulla lopusta.. Toiseksi, nämä ovat harvinaisimpia (ja siksi erittäin ilmeikkäitä) säkeistöpareja, joissa yhdessä säkeessä alkava fraasi päättyy seuraavaan. Esimerkiksi kolmannessa luvussa:

Tatjana hyppäsi toiseen käytävään,
Kuistilta pihalle ja suoraan puutarhaan,
Lentävät, lentävät; Katso taakse
Älä uskalla; juoksi heti ympäri
Verhot, sillat, niityt,
Kunta järvelle, metsään,
Rikoin sireenien pensaat,
Lentäminen kukkapenkkien läpi purolle
Ja huohottaa, penkillä

XXXIX.
Putosi...

Interstrofinen siirto kuvaa metaforisesti sankarittaren putoamista penkille pitkän tauon jälkeen. käynnissä 23 Shapir M. I. Artikkelit Pushkinista. M.: Slaavilaisten kulttuurien kielet, 2009. C. 82-83.. Samaa tekniikkaa käytetään kuvattaessa Lenskyn kuolemaa, joka kaatuu Oneginin laukauksen seurauksena.

Lukuisten Onegin-parodioiden lisäksi Onegin-stanzan myöhempiä esimerkkejä ovat alkuperäisteokset. Tämä säkeistö osoittautui kuitenkin mahdottomaksi käyttää ilman suoria viittauksia Pushkinin tekstiin. Lermontov Tambovin rahastonhoitajan (1838) ensimmäisessä säkeessä julistaa: "Kirjoitan Oneginin koossa." Vjatšeslav Ivanov runon "Infancy" (1913-1918) runollisessa johdannossa määrää: "Rakastavien säkeistöjen koko on miellyttävä", ja ensimmäisen säkeistön ensimmäinen rivi alkaa sanoilla "Isäni oli epäsosiaalista . .." (kuten "Onegin": "Rehellisimpien sääntöjen setäni..."). Igor Severjanin säveltää "romaanin säkeistöinä" (!) otsikolla "Leandran piano" (1925) ja selittää säkeen johdannossa: "Kirjoitan Onegin-stanzassa."

Pushkinin löytöä yritettiin muunnella: ”Kilpailujärjestyksessä keksittiin muita säkeitä, samanlaisia ​​kuin Oneginin. Melkein heti Puškinin jälkeen Baratynski kirjoitti runonsa "Ball" myös neljäntoista rivin, mutta rakenteeltaan erilainen... Ja vuonna 1927 V. Nabokov kirjoitti "Yliopistorunon" kääntäen Onegin-stanzan riimijärjestyksen lopusta. kohtaan alku" 24 Gasparov M. L. Onegin stanza // Gasparov M. L. Venäläinen säe 1900-luvun alussa kommenteissa. M.: Fortuna Limited, 2001. S. 178.. Nabokov ei pysähtynyt tähän: Nabokovin "Lahjan" viimeinen kappale näyttää vain proosalliselta, mutta itse asiassa se on riviin kirjoitettu Onegin-stanza.

"Onegin" (Onegin). Ohjaus Martha Fiennes. USA, Iso-Britannia, 1999

Mstislav Dobuzhinsky. Kuvitus "Jevgeni Oneginille". 1931-1936

Venäjän valtionkirjasto

Mistä romaanin toissijaiset henkilöt kertovat?

Romaanin kohtaukset vaihtelevat luvusta toiseen: Pietari (uusi Euroopan pääkaupunki) - kylä - Moskova (kansallisperinteinen patriarkaalinen keskus) - Etelä-Venäjä ja Kaukasus. Hahmot vaihtelevat yllättävän toponyymien mukaan.

Filologi Maxim Shapir, analysoituaan Puškinin romaanin hahmojen nimitysjärjestelmää, osoitti, että ne on jaettu useisiin kategorioihin. "Aro" vuokranantajat - satiiriset hahmot - on varustettu puhuvilla nimillä (Pustyakov, Petushkov, Buyanov jne.). Kirjoittaja kutsuu Moskovan baareja ilman sukunimiä, vain etu- ja sukunimillä (Lukerja Lvovna, Lyubov Petrovna, Ivan Petrovitš, Semjon Petrovitš jne.). Pietarin korkean seuran edustajia - oikeita kasvoja Puskinin seurueesta - kuvataan puolivinkkinä, mutta lukijat tunnistivat helposti todelliset ihmiset näistä nimettömistä muotokuvista: "Vanha mies, vitsailee vanhaan tapaan: / Loistavan hienovarainen ja älykäs, / Mikä on jokseenkin hassua nykyään” - Hänen ylhäisyytensä Ivan Ivanovitš Dmitrijev ja "Innokas epigrammeille, / Vihainen herrasmies kaikessa" - Hänen ylhäisyytensä kreivi Gabriel Frantsevich Moden 25 Shapir M. I. Artikkelit Pushkinista. M.: Slaavilaisten kulttuurien kielet, 2009. C. 285-287; Vatsuro V. E. Kommentit: I. I. Dmitriev // 1700-luvun venäläisten kirjailijoiden kirjeet. L.: Nauka, 1980. S. 445; Proskurin O. A. / o-proskurin.livejournal.com/59236.html ..

Muita runoilijan aikalaisia ​​kutsutaan heidän toiminnan julkisuudesta puhuttaessa koko nimillä. Esimerkiksi "Pitojen ja lamaantuneen surun laulaja" on Baratynski, kuten Pushkin itse selittää "Jevgeni Oneginin" 22. nuotissa (yksi varhaisen Baratynskin tunnetuimmista teoksista on runo "Pidot"). "Toinen runoilija", joka "ylellisellä tyylillä / Kuvasi meille ensilunta", on prinssi Vjazemski, elegian "Ensimmäinen lumi" kirjoittaja", Pushkin selittää 27. nuotissa. Mutta jos sama aikalainen "näkee romaanin sivuilla yksityishenkilönä, runoilija turvautuu tähtiin ja leikkaukset" 26 Shapir M. I. Artikkelit Pushkinista. M.: Slaavilaisten kulttuurien kielet, 2009. C. 282.. Siksi, kun Tatjana tapaa prinssi Vjazemskin, Pushkin raportoi: "V. jäi jotenkin koukkuun häneen" (eikä "Vjazemski jäi jotenkin koukkuun häneen", kuten nykyaikaiset julkaisut painavat). Kuuluisa kohta: "Du comme il faut (Shishkov, olen pahoillani: / En tiedä kuinka kääntää)" - ei ilmestynyt tässä muodossa Pushkinin elinaikana. Aluksi runoilija aikoi käyttää alkukirjainta "Sh", mutta korvasi sen sitten kolmella tähdet Typografinen merkki tähden muodossa.. Pushkinin ja Baratynskin ystävä Wilhelm Kuchelbecker uskoi, että nämä rivit oli osoitettu hänelle, ja luki ne: "Anteeksi, Wilhelm: / En tiedä miten Kääntää" 27 Lotman Yu. M. Pushkin: Kirjailijan elämäkerta. Artikkelit ja muistiinpanot (1960-1990). "Jevgeni Onegin": Kommentti. Pietari: Art-SPb, 1995. C. 715.. Shapir päättelee, että lisäämällä kirjoittajalle nimiä, jotka ovat vain vihjeitä tekstiin, nykyaikaiset toimittajat, Shapir päättelee, rikkovat samanaikaisesti Pushkinin etiikan ja poetiikan normeja.

Francois Chevalier. Jevgeni Baratynsky. 1830-luku. Valtion taidemuseo. A.S. Pushkin. Baratynsky mainitaan romaanissa "juhlien ja rauhoittavan surun laulajana"

Carl Reichel. Pjotr ​​Vjazemsky. 1817 vuotta. Kokovenäläinen A. S. Pushkinin museo, Pietari. Riveillä "Toinen runoilija ylellisellä tyylillä / Kuvasi meille ensilunta" Pushkin tarkoitti Vjazemskia, elegian "Ensimmäinen lumi" kirjoittajaa.

Ivan Matyushin (kaiverrus tuntemattomasta alkuperäisestä). Wilhelm Küchelbecker. 1820-luku. Kokovenäläinen A. S. Pushkinin museo, Pietari. Pushkinin elämän aikana kohdassa "Du comme il faut (Shishkov, anteeksi: / En tiedä kuinka kääntää) painettiin tähtiä sukunimen sijasta. Küchelbecker uskoi, että he piilottelivat nimen "Wilhelm" alle.

Milloin romaanissa kuvatut tapahtumat tapahtuvat ja kuinka vanhoja hahmot ovat?

"Jevgeni Oneginin" sisäinen kronologia on pitkään kiehtonut lukijoita ja tutkijoita. Minä vuonna toiminta tapahtuu? Kuinka vanhoja romaanin alussa ja lopussa olevat henkilöt ovat? Pushkin itse epäröimättä kirjoitti (eikä vain missä tahansa, vaan Oneginin tekstiin sisältyvissä muistiinpanoissa): "Uskallamme vakuuttaa teille, että meidän romaanissamme aika lasketaan kalenterin mukaan" (viite 17). Mutta onko Rooman aika sama kuin historiallinen aika? Katsotaanpa, mitä tekstistä tiedämme.

Kaksintaistelun aikana Onegin on 26-vuotias ("... Elänyt ilman tavoitetta, ilman työtä / 26 vuoden ikään asti ..."). Onegin erosi kirjailijasta vuotta aiemmin. Jos kirjoittajan elämäkerta toistaa Pushkinin, niin tämä ero tapahtui vuonna 1820 (toukokuussa Pushkin karkotettiin etelään), ja kaksintaistelu tapahtui vuonna 1821. Tässä syntyy ensimmäinen ongelma. Kaksintaistelu käytiin kaksi päivää Tatianan nimipäivän jälkeen ja nimipäivä - Tatianan päivä - on tammikuun 12. päivä (vanhan tyylin mukaan). Tekstin mukaan nimipäiviä vietettiin lauantaina (luonnoksissa - torstaina). Kuitenkin vuonna 1821 tammikuun 12. päivä osui keskiviikolle. Ehkä nimipäivän juhliminen kuitenkin siirrettiin jollekin seuraavalle päivälle (lauantai).

Jos päätapahtumat (Oneginin saapumisesta kylään kaksintaisteluun) tapahtuvat edelleen kesän 1820 ja tammikuun 1821 välisenä aikana, niin Onegin syntyi vuonna 1795 tai 1796 (hän ​​on kolme tai neljä vuotta nuorempi kuin Vjazemski ja kolme tai neljä vuotta nuorempi). vanhempi kuin Puškin), ja alkoi loistaa Pietarissa ollessaan "melkein kahdeksantoistavuotias" - vuonna 1813. Ensimmäisen luvun ensimmäisen painoksen esipuheessa kuitenkin sanotaan suoraan, että "se sisältää kuvauksen pietarilaisen nuoren miehen maallisesta elämästä vuoden 1819 lopulla vuoden" 28 Pushkin A.S. Täydelliset teokset. 16 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1937-1949. T. 6. C. 638.. Voimme tietysti jättää tämän seikan huomiotta: tätä päivämäärää ei sisällytetty lopulliseen tekstiin (vuosien 1833 ja 1837 painokset). Pääkaupungin elämän kuvaus ensimmäisessä luvussa viittaa kuitenkin selvästi 1810-luvun loppuun, ei vuoteen 1813, jolloin isänmaallinen sota oli juuri päättynyt ja ulkomainen kampanja Napoleonia vastaan ​​oli täydessä vauhdissa. Balerina Istomina, jonka esitystä Onegin katselee teatterissa, ei ollut vielä tanssinut vuonna 1813; husaari Kaverin, jonka kanssa Onegin viettää talon ravintolassa, ei ole vielä palannut Pietariin. rajoja 29 Baevsky V.S. Aika "Jevgeni Oneginissa" // Pushkin: Tutkimus ja materiaalit. L.: Nauka, 1983. T. XI. s. 115-130. C. 117..

"Onegin" on runollisesti todellinen kuva venäläisestä yhteiskunnasta tietyllä aikakaudella

Vissarion Belinsky

Kaikesta huolimatta jatkamme laskemista vuodesta 1821. Kun Lensky kuoli tammikuussa 1821, hän oli "kahdeksantoista vuotias", joten hän syntyi vuonna 1803. Kun Tatjana syntyi, romaanin teksti ei kerro, mutta Pushkin ilmoitti Vjazemskille, että Tatjanan kirje Oneginille, kirjoitettu kesällä 1820, on "kirje naiselta, lisäksi 17-vuotiaalta ja myös rakastuneelta. " Sitten Tatjana syntyi myös vuonna 1803, ja Olga oli häntä vuoden nuorempi, enintään kaksi (koska hän oli jo morsian, hän ei voinut olla alle viisitoista). Muuten, kun Tatjana syntyi, hänen äitinsä oli tuskin yli 25-vuotias, joten "vanha nainen" Larina oli noin neljäkymmentä, kun hän tapasi Oneginin. Romaanin lopullisessa tekstissä ei kuitenkaan ole viitteitä Tatjanan iästä, joten on mahdollista, että kaikki Larinit olivat pari vuotta vanhempia.

Tatjana saapuu Moskovaan tammikuun tai helmikuun lopussa 1822 ja (syksyllä?) menee naimisiin. Sillä välin Eugene vaeltelee. Painetun "Otteita Oneginin matkasta" mukaan hän saapuu Bakhchisarayiin kolme vuotta kirjoittajan jälkeen. Pushkin oli siellä vuonna 1820, Onegin siis vuonna 1823. Säkeissä, jotka eivät sisälly Matkan painettuun tekstiin, Tekijä ja Onegin tapaavat Odessassa vuonna 1823 tai 1824 ja eroavat: Puškin menee Mihailovskojeen (tämä tapahtui heinäkuun 1824 viimeisinä päivinä), Onegin lähtee Pietariin. Syksyllä 1824 pidetyssä vastaanotossa hän tapaa Tatjanan, joka on ollut naimisissa "noin kaksi vuotta". Näyttää siltä, ​​​​että kaikki sopii yhteen, mutta vuonna 1824 Tatjana ei voinut puhua Espanjan suurlähettilään kanssa tässä vastaanotossa, koska Venäjällä ei vielä ollut diplomaattisia suhteita Espanja 30 Jevgeni Onegin: Aleksandr Pushkinin säkeistö romaani / Käännetty venäjän kielestä kommentilla, kirjoittanut Vladimir Nabokov. 4 osassa N.Y.: Bollingen, 1964. Voi. 3. s. 83; Lotman Yu. M. Pushkin: Kirjailijan elämäkerta. Artikkelit ja muistiinpanot (1960-1990). "Jevgeni Onegin": Kommentti. Pietari: Art-SPb, 1995. C. 718.. Oneginin kirje Tatjanalle ja heidän selityksensä on päivätty keväälle (maaliskuu?) 1825. Mutta onko tämä jalo nainen todella vain 22-vuotias viimeisen kokouksen aikaan?

Romaanin tekstissä on monia tällaisia ​​pieniä epäjohdonmukaisuuksia. Kerran kirjallisuuskriitikko Iosif Toybin tuli siihen johtopäätökseen, että 17. nuotissa runoilija ei tarkoittanut historiallista, vaan kausittaista kronologiaa (ajanmukaista vuodenaikojen vaihtelua romaanissa) aika) 31 Toybin I. M. "Jevgeni Onegin": runous ja historia // Pushkin: Tutkimus ja materiaalit. L.: Nauka, 1979. T. IX. S. 93.. Ilmeisesti hän oli oikeassa.

"Jevgeni Onegin". Ohjaus Roman Tikhomirov. Neuvostoliitto, 1958

Mstislav Dobuzhinsky. Kuvitus "Jevgeni Oneginille". 1931-1936

Venäjän valtionkirjasto

Miten nykyään tuntemamme Oneginin teksti vertautuu Pushkinin aikalaisten lukemaan tekstiin?

Aikalaiset onnistuivat lukemaan useita versioita Oneginista. Yksittäisten lukujen painoksissa runojen mukana oli kaikenlaisia ​​lisätekstejä, joista kaikkia ei sisällytetty koontipainokseen. Ensimmäisen luvun erillisen painoksen (1825) esipuhe oli siis huomautus "Tässä on suuren runon alku, joka ei todennäköisesti valmistu..." ja dramaattinen kohtaus säkeessä "Keskustelu kirjakauppiaan ja runoilija."

Aluksi Pushkin suunnitteli pidemmän teoksen, ehkä jopa kahdessatoista luvussa (kuudennen luvun erillisen painoksen lopussa luemme: "Ensimmäisen osan loppu"). Kuitenkin vuoden 1830 jälkeen tekijän asenne kerronnan muotoihin muuttui (Pushkin on nyt enemmän kiinnostunut proosasta), lukijat kirjailijaan (Pushkin menettää suosiotaan, yleisö uskoo, että hän on "kirjautunut ulos"), kirjoittaja yleisölle (hän ​​pettyy häneen - haluan sanoa "henkisiä kykyjä" - esteettinen valmius hyväksyä "Onegin"). Siksi Pushkin katkaisi romaanin kesken lauseen, julkaisi entisen yhdeksännen luvun kahdeksantena ja julkaisi entisen kahdeksannen ("Oneginin matka") otteina sijoittaen sen tekstin loppuun muistiinpanojen jälkeen. Romaani sai avoimen lopun, hieman naamioitua suljetulla peilikoostumuksella (se muodostuu hahmojen välisestä kirjeenvaihdosta ja paluusta Odessa-vaikutelmiin ensimmäisen luvun lopussa Matkan lopussa).

Poistettu ensimmäisen konsolidoidun painoksen (1833) tekstistä: ensimmäisen luvun johdantohuomautus "Kirjakauppiaan ja runoilijan välinen keskustelu" ja joitakin säkeistöjä, jotka painettiin yksittäisten lukujen painoksina. Kaikkien lukujen huomautukset on sijoitettu erityiseen osioon. Alun perin neljännen ja viidennen luvun kaksoispainos (1828) omistettu omistus Pletneville on sijoitettu alaviitteeseen 23. Vain viimeisessä elinkaaren painoksessa (1837) löydämme tavanomaisen arkkitehtoni: Tekstin rakenteen yleinen muoto ja sen osien suhde. Kokoonpanoa suuremman järjestyksen käsite - ymmärretään yksityiskohtien järjestelynä ja suhteina suurissa tekstiosissa. omistautumisesta Pletneville tulee koko romaanin omistautuminen.

Vuonna 1922 Vaatimaton Hoffman Modest Ludvigovich Hoffman (1887-1959) - filologi, runoilija ja puskinisti. Hän tuli tunnetuksi viime vuosikymmenen venäläisten runoilijoiden kirjasta, venäläisten symboliikkaa käsittelevien artikkelien antologiasta. Vuodesta 1920 lähtien Hoffmann työskenteli Pushkinin talossa, julkaisi kirjan Pushkinista. Vuonna 1922 Hoffmann meni työmatkalle Ranskaan eikä palannut. Maanpaossa hän jatkoi Puškinin opiskelua. julkaisi monografian "Jevgeni Oneginin jääneet säkeet". Romaanin luonnosten painosten tutkiminen aloitettiin. Vuonna 1937, runoilijan kuoleman satavuotispäivänä, kaikki tunnetut painetut ja käsinkirjoitetut versiot Oneginista julkaistiin Pushkinin Academic Complete Works -teoksen kuudennessa osassa (niteen toimittaja Boris Tomashevsky). Tämä painos toteuttaa periaatetta "kerroksista" lukemisesta ja luonnosten ja valkoisten käsikirjoitusten toimittamisesta (lopullisista käsittelyistä varhaisiin versioihin).

Saman kokoelman romaanin pääteksti on painettu ”vuoden 1833 painoksen mukaan tekstin sijainnin kanssa vuoden 1837 painoksen mukaan; vuoden 1833 painoksen sensuuri ja typografiset vääristymät on korjattu nimikirjoitusten ja aikaisempien painosten mukaan (yksittäiset luvut ja otteita)" 32 Pushkin A.S. Täydelliset teokset. 16 osassa. M., L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1937-1949. T. 6. C. 660.. Jatkossa tieteellisissä ja massajulkaisuissa, harvinaisimpia poikkeuksia ja kirjoitusasuja lukuun ottamatta, tämä teksti painettiin uudelleen. Toisin sanoen "Jevgeni Oneginin" kriittinen teksti, johon olemme tottuneet, ei ole yhtäpitävä Puškinin elinaikana ilmestyneiden julkaisujen kanssa.

Joseph Kaarle Suuri. Lavastus Pjotr ​​Tšaikovskin oopperaan "Jevgeni Onegin". 1940

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Ei: ne ovat dynaaminen "vastaava" teksti 33 Tynyanov Yu. N. "Jevgeni Oneginin" sävellyksestä // Tynyanov Yu. N. Poetiikka. Kirjallisuuden historia. Elokuva. M.: Nauka, 1977. S. 60., lukija voi vapaasti korvata tilalleen mitä tahansa (vertaa improvisaation rooliin joissakin musiikkilajeissa). Lisäksi on mahdotonta täyttää peräkkäisiä pysähdyksiä: osa säkeistä tai säkeistä on lyhennetty, kun taas toisia ei ole koskaan kirjoitettu.

Lisäksi joitain säkeitä on käsikirjoituksissa, mutta ei painetussa tekstissä. On säkeitä, jotka olivat yksittäisten lukujen painoksissa, mutta jätettiin konsolidoidun painoksen ulkopuolelle (esimerkiksi "Jevgeni Oneginin" yksityiskohtainen vertailu Homeroksen "Iliakseen" luvun neljän lopussa). On säkeitä, jotka on painettu erikseen otteina "Jevgeni Oneginista", mutta niitä ei ole sisällytetty vastaavan luvun erilliseen painokseen tai yhdistettyyn painokseen. Sellainen on esimerkiksi Moskovan tiedotteessa vuonna 1827 painettu kohta "Naiset" - luvun neljä alkusäkeet, jotka erillisessä neljän ja viiden luvun painoksessa korvataan numerosarjalla ilman tekstiä.

Tämä "epäjohdonmukaisuus" ei ole satunnainen laiminlyönti, vaan periaate. Romaani on täynnä paradokseja, jotka muuttavat tekstin luomisen tarinan taiteelliseksi välineeksi. Kirjoittaja leikkii tekstillä, ei vain sulje pois katkelmia, vaan päinvastoin sisällyttää ne "erityisolosuhteissa". Joten kirjailijan muistiinpanoissa annetaan alku säkeelle, joka ei sisältynyt romaaniin ("On aika: kynä pyytää lepoa...") ja päätekstin kuudennen luvun kaksi viimeistä säkeettä ja muistiinpanoissa ovat tekijän antamat eri painoksissa.

Käsikirjoitus "Jevgeni Onegin". 1828

Wikimedia Commons

"Jevgeni Onegin". Ohjaus Roman Tikhomirov. Neuvostoliitto, 1958

Oliko "Jevgeni Oneginissa" niin sanottu kymmenes luku?

Pushkin kirjoitti romaaninsa tietämättä vielä, kuinka hän lopettaisi sen. Kymmenes luku on tekijän hylkäämä jatkovaihtoehto. Sisällöstään (1810- ja 20-luvun vaihteen poliittinen kronikka, mukaan lukien kuvaus joulukuun salaliittolaisista) Oneginin kymmenes luku, vaikka se olisi valmis, olisi tuskin voitu painaa Puškinin elinaikana, vaikka on todiste siitä, että hän antoi sen Nicholasille luettavaksi minä 34 Lotman Yu. M. Pushkin: Kirjailijan elämäkerta. Artikkelit ja muistiinpanot (1960-1990). "Jevgeni Onegin": Kommentti. Pietari: Art-SPb, 1995. C. 745..

Luku on kirjoitettu Boldinilla, ja kirjoittaja poltti sen 18. tai 19. lokakuuta 1830 (yhdessä Boldinin työkirjoissa on tästä Pushkin-muistiinpano). Kirjoitus ei kuitenkaan täysin tuhoutunut. Osa tekstistä on säilynyt kirjailijan salakirjoituksena, jonka vuonna 1910 purjehti puskinisti Pjotr ​​Morozov. Salaus kätkee vain 16 säkeen ensimmäiset nelisarjoja, mutta ei korjaa jokaisen säkeen jäljellä olevia 10 riviä millään tavalla. Lisäksi useita säkeitä säilyi erillisessä luonnoksessa ja runoilijan ystävien viesteissä.

Tämän seurauksena meille on tullut koko luvusta 17 säkeistöä, joista yksikään ei ole tiedossa valmiina. Näistä vain kahdella on täydellinen sävellys (14 säkettä), ja vain yksi on riimitty luotettavasti Onegin-stanzan kaavan mukaan. Myöskään säilyneiden säkeistöjen järjestys ei ole täysin selvä. Monissa paikoissa tekstiä jäsennetään hypoteettisesti. Jopa kymmenennen luvun ensimmäinen, ehkä tunnetuin rivi ("Hallitsija on heikko ja ovela", Aleksanteri I:stä) luetaan vain oletettavasti: Pushkin kirjoittaa "Vl." salakirjoitukseen, jonka esimerkiksi Nabokov on tulkinnut nimellä "Herra" 35 Jevgeni Onegin: Aleksandr Pushkinin säkeistö romaani / Käännetty venäjän kielestä kommentilla, kirjoittanut Vladimir Nabokov. 4 osassa N.Y.: Bollingen, 1964. Voi. 1.Sp. 318-319.. . Toisaalta lyhyt englantilainen hiustyyli vastustaa romanttista saksalaista à la Schilleriä. Tämä on Lenskyn hiustyyli, uusi Göttingenin opiskelija: Göttingenin yliopisto oli yksi tuon ajan edistyneimmistä oppilaitoksista. Pushkinin tuttujen joukossa oli useita Göttingenistä valmistuneita, ja he kaikki olivat vapaa-ajatuksia: dekabristi Nikolai Turgenev ja hänen veljensä Aleksanteri, Puškinin lyseonopettaja Aleksanteri Kunitsyn."kiharat mustiksi olkapäät" 38 Muryanov M.F. Lenskin muotokuva // Kirjallisuuden kysymyksiä. 1997. Nro 6. S. 102-122.. Siten Onegin ja Lensky eroavat kaikessa toistensa vastakohtana jopa kampauksissa.

Sosiaalisessa tapahtumassa Tatjana "vadelmabaretissa / puhuu Espanjan suurlähettilään kanssa". Mitä tämä kuuluisa yksityiskohta kertoo? Onko kyse todella siitä, että sankaritar unohti riisua päähineensä? Ei tietenkään. Tämän yksityiskohdan ansiosta Onegin ymmärtää, että hänen edessään on jalo nainen ja että hän on naimisissa. Nykyaikainen eurooppalaisen puvun historioitsija selittää, että baretti "näkyi Venäjällä vasta 1800-luvun alussa, samanaikaisesti muiden länsieurooppalaisten päätä peittävien päähintojen kanssa: peruukit ja jauhemaiset hiustyylit 1700-luvulla sulkevat pois niiden käytön. 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla baretti oli vain naisten päähine, ja lisäksi vain naimisissa oleville naisille. Koska hän oli osa etukäymälää, häntä ei kuvattu balleissa, teatterissa tai klo illat" 39 Kirsanova R. M. Puku venäläisessä taiteellisessa kulttuurissa 1700-luvulla - 1900-luvun ensimmäinen puolisko. (Kokemustietosanakirja). M.: BSE, 1995. C. 37.. Baretit valmistettiin satiinista, sametista tai muista kankaista. Ne voidaan koristella höyhenillä tai kukilla. Niitä käytettiin vinosti, niin että yksi reuna saattoi koskettaa jopa olkapäätä.

Talon ravintolassa Onegin ja Kaverin juovat "komeettaviiniä". Mikä on viini? Tämä on le vin de la Comète, vuoden 1811 vuosikertasamppanja, jonka ylivertainen laatu johtui nykyisen C/1811 F1 -nimisen komeetan vaikutuksesta, joka oli selvästi näkyvissä pohjoisella pallonpuoliskolla elokuusta joulukuuhun 1811. vuoden 40 Kuznetsov N. N. Komeetan viini // Pushkin ja hänen aikalaisensa: Materiaalit ja tutkimus. L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1930. Numero. XXXVIII/XXXIX. s. 71-75..

Ehkä Pushkin olisi voinut vielä paremmin, jos hän kutsuisi runoaan Tatjanan eikä Oneginin mukaan, sillä hän on epäilemättä runon päähenkilö.

Fedor Dostojevski

Lisäksi romaanissa, joka näyttää olevan kirjoitettu samalla kielellä kuin puhumme, todellisuudessa on monia vanhentuneita sanoja ja ilmaisuja. Miksi ne vanhentuvat? Ensinnäkin, koska kieli muuttuu; toiseksi, koska hänen kuvaamansa maailma muuttuu.

Täällä kaksintaistelun aikana Oneginin palvelija Guillo "seitsee lähellä olevaa kantoa". Miten tuollaista käytöstä pitäisi tulkita? Kaikki kuvittajat kuvaavat Guillotia kätkeytyneenä pienen kannon lähellä. Kaikki kääntäjät käyttävät sanoja, jotka tarkoittavat "kaadetun, sahatun tai katkenneen puun alaosaa". Pushkinin kielen sanakirja tulkitsee tätä paikkaa samalla tavalla. Jos Guillot kuitenkin pelkää kuolemaansa sattumanvaraiseen luotiin ja toivoo voivansa piiloutua siltä, ​​niin miksi hän tarvitsee kannon? Kukaan ei ajatellut tätä ennen kuin kielitieteilijä Aleksanteri Penkovski osoitti monissa Pushkinin aikakauden teksteissä, että tuolloin sanalla "kanto" oli toinen merkitys sen lisäksi, joka sillä on nykyään - tämä on "puunrungon" merkitys. (ei välttämättä " kaadettu, sahattu tai rikki") 41 Penkovsky A. B. Puškinin aikakauden runollisen kielen tutkimukset. M.: Znak, 2012. C. 533-546..

Toinen suuri joukko sanoja on vanhentunut sanasto, joka ilmaisee vanhentuneita todellisuutta. Erityisesti hevoskuljetuksista on tullut nykypäivänä eksoottista - sen taloudellinen rooli on tasoittunut, siihen liittyvä terminologia on lähtenyt yleisestä kielestä ja on nykyään enimmäkseen epäselvää. Muistetaan kuinka Larinit ovat menossa Moskovaan. "Laihalla ja pörröisellä naaralla / Parrakas postiliili istuu." Postiposti (saksasta Vorreiter - se, joka ratsastaa edessä, etuhevosella) oli yleensä teini-ikäinen tai jopa pieni poika, jotta hevosen olisi helpompi kantaa häntä. Postipostin pitäisi olla poika, mutta Larinilla se on "parrassa": he eivät lähteneet niin kauan ja istuivat kylässä kylässä, että heillä on jo postiposti vanhentunut 42 Dobrodomov I. G., Pilshchikov I. A. "Jevgeni Oneginin" sanasto ja fraseologia: Hermeneuttiset esseet. M.: Slaavilaisten kulttuurien kielet, 2008. C. 160-169.

  • Mitkä kommentit "Jevgeni Oneginista" ovat tunnetuimpia?

    Ensimmäinen kokemus "Jevgeni Oneginin" tieteellisestä kommentoinnista saatiin jo toisella vuosisadalla: vuonna 1877 kirjailija Anna Lachinova (1832-1914) julkaisi salanimellä A. Volsky kaksi numeroa "Selitykset ja huomautukset romaaniin". kirjoittanut AS Pushkin "Jevgeni Onegin". Oneginin 1900-luvulla julkaistuista monografisista kommenteista kolme on tärkeintä: Brodski, Nabokov ja Lotman.

    Tunnetuin niistä on Juri Lotmanin (1922-1993) kommentti, joka julkaistiin ensimmäisen kerran erillisenä kirjana vuonna 1980. Kirja koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen - "Essee Oneginin aikakauden jalosta elämästä" - on johdonmukainen esitys normeista ja säännöistä, jotka säätelivät Pushkinin ajan aatelismiehen maailmankuvaa ja jokapäiväistä käyttäytymistä. Toinen osa on varsinainen kommentti, joka seuraa tekstiä säkeistöstä säkeeseen ja luvusta lukuun. Sen lisäksi, että Lotman selittää käsittämättömiä sanoja ja todellisuutta, hän kiinnittää huomiota romaanin kirjalliseen taustaan ​​(sen sivuille leviävään metallikirjalliseen polemiikkaan ja erilaisiin lainauksiin, joita se läpäisee) ja myös tulkitsee hahmojen käyttäytymistä paljastaen heidän sanansa ja tekonsa ovat dramaattinen näkökulmien ja käyttäytymisnormien yhteentörmäys.

    Joten Lotman osoittaa, että Tatjanan keskustelu lastenhoitajan kanssa on koominen qui pro quo, "Kuka kenen sijaan." Latinalainen ilmaus hämmennykselle, väärinkäsitykselle, kun toista pidetään toisena. Teatterissa tätä tekniikkaa käytetään luomaan koominen tilanne. jossa kahteen eri sosiokulttuuriseen ryhmään kuuluvat keskustelukumppanit käyttävät sanoja "rakkaus" ja "intohimo" täysin eri merkityksissä (lastenhoitajalle "rakkaus" on aviorikos, Tatjanalle romanttinen tunne). Kommentaattori osoittaa vakuuttavasti, että Onegin tappoi kirjoittajan tarkoituksen mukaan Lenskin tahattomasti, ja kaksintaistelukäytäntöön perehtyneet lukijat ymmärtävät tämän tarinan yksityiskohdista. Jos Onegin olisi halunnut ampua ystävänsä, hän olisi valinnut täysin erilaisen kaksintaistelustrategian (Lotman kertoo kumman).

    Miten Onegin päättyi? - Se, että Pushkin meni naimisiin. Naimisissa oleva Pushkin pystyi silti kirjoittamaan kirjeen Oneginille, mutta hän ei voinut jatkaa suhdetta.

    Anna Ahmatova

    Lotmanin välitön edeltäjä käsiteltävällä alalla oli Nikolai Brodski (1881-1951). Ensimmäinen koepainos hänen kommenteistaan ​​julkaistiin vuonna 1932, viimeinen hänen elinaikanaan - vuonna 1950, sitten kirja julkaistiin useita kertoja postuumisti, pysyen pääoppaana "Oneginin" opiskeluun yliopistoissa ja pedagogisissa instituuteissa julkaisuun asti. Lotmanin kommenteista.

    Brodskin tekstissä on syviä jälkiä mautonta sosiologismia Marxilaisen metodologian puitteissa tekstin yksinkertaistettu, dogmaattinen tulkinta, joka ymmärretään kirjaimellisena esimerkkinä poliittisista ja taloudellisista ideoista.. Mikä on ainoa selitys sanalle "bolívar": "Hattu (suurilla pelloilla, silinteri laajenemassa) Etelä-Amerikan kansallisen vapautusliikkeen johtajan Simon Bolivarin (1783-1830) kunniaksi oli muodikasta poliittisia tapahtumia seuranneessa ympäristössä, joka sympatioi pienen itsenäisyystaistelua ihmiset" 43 Brodsky N. L. "Jevgeni Onegin": A. S. Pushkinin romaani. Opas opettajalle. M.: Education, 1964. C. 68-69.. Joskus Brodskin kommentit kärsivät joidenkin kohtien liian suoraviivaisesta tulkinnasta. Esimerkiksi rivistä "Muodikkaita vaimoja mustasukkainen kuiskaus" hän kirjoittaa vakavasti: "Puhkinalla "muodikkaan vaimon" kuvalla painotti perheen perustan rappeutumista ... maallisessa maailmassa. ympyrä" 44 Brodsky N. L. "Jevgeni Onegin": A. S. Pushkinin romaani. Opas opettajalle. M.: Koulutus, 1964. C. 90..

    Siitä huolimatta Nabokov, joka pilkkasi Brodskin pakotettuja tulkintoja ja masentavan kömpelöä tyyliä, ei tietenkään ollut aivan oikeassa kutsuessaan häntä "tietämättömäksi kääntäjäksi" - "tietämättömäksi". kääntäjä" 44 Jevgeni Onegin: Aleksandr Pushkinin säkeistö romaani / Käännetty venäjän kielestä kommentilla, kirjoittanut Vladimir Nabokov. 4 osassa N.Y.: Bollingen, 1964. Voi. 2. s. 246.. Jos ennustettavat "sovietismit", joita voidaan pitää ajan väistämättöminä merkkeinä, jätetään pois, Brodskin kirjasta löytyy melko vankka tosi- ja historiallis-kulttuurinen kommentti romaanin tekstiin.

    "Onegin" ("Onegin"). Ohjaus Martha Fiennes. USA, Iso-Britannia, 1999

    Vladimir Nabokovin (1899-1977) neliosainen teos julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1964, toinen (korjattu) vuonna 1975. Ensimmäinen osa sisältää Oneginin interlineaarisen käännöksen englanniksi, toisessa ja kolmannessa englanninkielisellä kommentilla, neljännessä hakemistot ja venäjänkielisen tekstin uusintapainos. Nabokovin kommentit käännettiin venäjäksi myöhään; Vuosina 1998-1999 julkaistun kommentin venäjänkielisiä käännöksiä (kaksi niistä) tuskin voidaan pitää onnistuneina.

    Paitsi, että Nabokovin kommentit ovat volyymiltaan parempia kuin muiden kommentoijien työ, nabokovilainen käännös itse suorittaa kommentointitehtävät, tulkitsee tiettyjä sanoja ja ilmaisuja Jevgeni Oneginin tekstissä. Esimerkiksi kaikki kommentaattorit, paitsi Nabokov, selittävät adjektiivin merkityksen rivillä "Hänen purkausvaunussaan". "Päätös" tarkoittaa "purettu ulkomailta". Tämä sana on nykykielessä korvattu uudella sanalla, jolla on sama merkitys, nyt sen sijaan käytetään lainattua "tuontia". Nabokov ei selitä mitään, vaan kääntää yksinkertaisesti: "tuotu".

    Nabokovin tunnistamien kirjallisten lainausten määrää ja hänen mainitsemiaan kirjallisia ja muistokirjallisia rinnastuksia romaanin tekstiin ei ylitä yksikään edellinen ja myöhempi kommentoija, eikä tämä ole yllättävää: Nabokov tunsi, kuten kukaan muu. kotona Englannista - "kuin kotona". ei vain venäläisessä kirjallisuudessa, vaan myös eurooppalaisessa (erityisesti ranskassa ja englannissa).

    Persoonallisuuden ja hänen elämäntapansa välinen ristiriita - tämä on romaanin perusta.

    Valentin Nepomniachtchi

    Lopuksi Nabokov oli ainoa Oneginin kommentaattori 1900-luvulla, joka tunsi Venäjän aateliskartan elämän omakohtaisesti, mutta oman kokemuksensa perusteella ja ymmärsi helposti paljon siitä, mitä Neuvostoliiton filologit eivät saaneet kiinni. Valitettavasti vaikuttava määrä Nabokovin kommentteja syntyy paitsi hyödyllisen ja tarpeellisen tiedon ansiosta, myös suuren määrän kommentointiin kaukaisimmin liittyvän tiedon ansiosta. työ 45 Tšukovski K. I. Onegin vieraalla maassa // Chukovsky K. I. Korkea taide. M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1988. S. 337-341.. Mutta silti se on erittäin mielenkiintoista luettavaa!

    Kommenttien lisäksi nykyajan lukija löytää selityksiä käsittämättömille sanoille ja ilmaisuille Pushkinin kielen sanakirjasta (ensimmäinen painos - 1950- ja 60-luvun vaihteessa; lisäykset - 1982; konsolidoitu painos - 2000). Sanakirjan luomiseen osallistuivat tunnetut kielitieteilijät ja Pushkin-tutkijat, jotka olivat aiemmin valmistaneet Pushkinin "suuren akateemisen" painoksen: Viktor Vinogradov, Grigory Vinokur, Boris Tomashevsky, Sergei Bondi. Listattujen hakuteosten lisäksi löytyy monia erityisiä historiallis-kirjallisia ja historiallis-kielellisiä teoksia, joiden bibliografialla on yksistään painava volyymi.

    Mikseivät ne aina auta? Koska erot kielemme ja 1800-luvun alun kielen välillä eivät ole teräviä, vaan poikkileikkavia, ja ne vain kasvavat vuosikymmenen aikana, kuin "kulttuurikerrokset" kaupungin kaduilla. Mikään kommentointi ei voi tyhjentää tekstiä, mutta Pushkinin aikakauden tekstien ymmärtämiseen tarvittavankin kommentoinnin tulisi olla jo rivi riviltä (ja ehkä jopa sana sanalta) ja monenvälistä (todellista kommentointia, historiallis-kielellistä, historiallis-kirjallinen, runollinen, tekstillinen). Tällaista kommenttia ei luotu edes "Jevgeni Oneginille".

    "Jevgeni Onegin"(1823-1831) - Aleksanteri Sergeevich Pushkinin runollinen romaani, yksi venäläisen kirjallisuuden merkittävimmistä teoksista.

    Luomisen historia

    Pushkin työskenteli romaanin parissa yli seitsemän vuotta. Romaani oli Pushkinin mukaan "kylmien havaintojen mielen hedelmä ja surullisten huomautusten sydän". Pushkin kutsui sitä tehtyä työtä saavutukseksi - kaikesta luovasta perinnöstään hän kuvaili vain Boris Godunovia samalla sanalla. Venäläisen elämän kuvien laajaa taustaa vasten esitetään jalon älymystön parhaiden ihmisten dramaattinen kohtalo.

    Pushkin aloitti Oneginin työskentelyn vuonna 1823 eteläisen maanpaossa. Kirjoittaja hylkäsi romantiikan johtavana luovana menetelmänä ja alkoi kirjoittaa realistista runokirjallisuutta, vaikka romantiikan vaikutus on edelleen havaittavissa ensimmäisissä luvuissa. Aluksi oletettiin, että runollinen romaani koostuisi 9 luvusta, mutta myöhemmin Pushkin muokkasi sen rakennetta jättäen vain 8 lukua. Hän jätti teoksesta pois luvun "Oneginin matka", jonka hän sisällytti liitteeksi. Sen jälkeen kirjoitettiin romaanin kymmenes luku, joka on salattu kronikka tulevien dekabristien elämästä.

    Romaani julkaistiin säkeissä erillisissä luvuissa, ja jokaisen luvun julkaisemisesta tuli iso tapahtuma nykyaikaisessa kirjallisuudessa. Vuonna 1831 runoromaani valmistui ja vuonna 1833 se julkaistiin. Se kattaa tapahtumia vuosilta 1819-1825: Venäjän armeijan ulkomaankampanjoista Napoleonin tappion jälkeen joulukuun kansannousuun. Nämä olivat venäläisen yhteiskunnan kehitysvuosia, tsaari Aleksanteri I:n hallituskaudella. Romaanin juoni on yksinkertainen ja tunnettu. Romaanin keskiössä on rakkaussuhde. Ja pääongelma on tunteen ja velvollisuuden ikuinen ongelma. Romaani "Jevgeni Onegin" heijasteli 1800-luvun ensimmäisen neljänneksen tapahtumia, eli luomisaika ja romaanin aika ovat suunnilleen samat. Aleksanteri Sergeevich Pushkin loi runollisen romaanin, kuten Byronin runo Don Juan. Määriteltyään romaanin "kokoelmaksi kirjavia lukuja", Pushkin korostaa yhtä tämän teoksen piirteitä: romaani on ikään kuin "avattu" ajassa, jokainen luku voi olla viimeinen, mutta siinä voi myös olla jatkoa. Ja näin lukija kiinnittää huomion romaanin kunkin luvun riippumattomuuteen. Romaanista on muodostunut 20-luvun venäläisen elämän tietosanakirja toiselta vuosisadalta, sillä romaanin leveys näyttää lukijoille Venäjän elämän koko todellisuuden sekä eri aikakausien monijuonisen ja kuvauksen. Tämä antoi aihetta V. G. Belinskylle artikkelissaan "Jevgeni Onegin" päätellä:
    "Oneginiä voidaan kutsua venäläisen elämän tietosanakirjaksi ja merkittäväksi kansanteokseksi."
    Romaanissa, kuten tietosanakirjassa, voit oppia kaiken aikakaudesta: kuinka he pukeutuivat ja mikä oli muodissa, mitä ihmiset arvostivat eniten, mistä he puhuivat, mitä etuja he eli. "Jevgeni Onegin" heijasti koko Venäjän elämää. Lyhyesti, mutta melko selvästi, kirjoittaja esitti maaorjakylän, herrallisen Moskovan, maallisen Pietarin. Pushkin kuvasi totuudenmukaisesti ympäristöä, jossa hänen romaaninsa päähenkilöt - Tatjana Larina ja Eugene Onegin - elävät. Kirjoittaja toisti kaupungin jalosalonkien ilmapiirin, joissa Onegin vietti nuoruutensa.

    Juoni

    Romaani alkaa nuoren aatelismiehen Eugene Oneginin ällöttävällä puheella, joka on omistettu setänsä sairaudelle, joka pakotti hänet lähtemään Pietarista ja menemään potilaan sänkyyn toivoen, että hänestä tulisi kuolevaisten perillinen. Itse kertomus on tehty nimettömän kirjailijan puolesta, joka esitteli itsensä Oneginin hyvänä ystävänä. Merkittyään juonen tällä tavalla kirjailija omistaa ensimmäisen luvun sankarinsa alkuperän, perheen ja elämän tarinalle ennen kuin hän saa uutisia sukulaisen sairaudesta.

    Eugene syntyi "Nevan rannalla" eli Pietarissa aikansa tyypillisen aatelismiehen perheeseen -

    ”Palveltuaan erinomaisesti - jalosti, hänen isänsä eli velkojen kanssa. Annoi kolme palloa vuodessa ja lopulta tuhlattiin. Tällaisen isän poika sai tyypillisen kasvatuksen - ensin johtajatar Madame, sitten ranskalainen tutori, joka ei häirinnyt oppilaansa tieteiden runsaudella. Tässä Pushkin korostaa, että Jevgenin kasvatuksen lapsuudesta lähtien hänelle suorittivat muukalaiset ulkomaalaisten lisäksi.
    Oneginin elämä Pietarissa oli täynnä rakkaussuhteita ja maallisia huvituksia, mutta nyt hän kyllästyy maaseudulle. Saapuessaan käy ilmi, että setä on kuollut ja Eugenesta on tullut hänen perillinen. Onegin asettuu kylään, ja pian blues todella ottaa hänet haltuunsa.

    Oneginin naapuri osoittautuu kahdeksantoista-vuotias Vladimir Lensky, romanttinen runoilija, joka tuli Saksasta. Lenski ja Onegin lähentyvät. Lensky on rakastunut Olga Larinaan, maanomistajan tyttäreen. Hänen ajattelevainen sisarensa Tatjana ei näytä aina iloiselta Olgalta. Tavattuaan Oneginin Tatjana rakastuu häneen ja kirjoittaa hänelle kirjeen. Onegin kuitenkin torjuu hänet: hän ei etsi hiljaista perhe-elämää. Lenski ja Onegin kutsutaan Larineihin. Onegin ei ole iloinen tästä kutsusta, mutta Lenski suostuttelee hänet lähtemään.

    "[...] Hän nyökkäsi ja närkästyneenä vannoi suututtaa Lenskyä ja kostaa järjestyksessä." Illallisella Larineissa Onegin alkaa yhtäkkiä seurustella Olgaa saadakseen Lenskin mustasukkaiseksi. Lensky haastaa hänet kaksintaisteluun. Kaksintaistelu päättyy Lenskyn kuolemaan, ja Onegin lähtee kylästä.
    Kaksi vuotta myöhemmin hän ilmestyy Pietariin ja tapaa Tatjanan. Hän on tärkeä nainen, prinssin vaimo. Onegin palasi rakkaudesta häntä kohtaan, mutta tällä kertaa hänet hylättiin huolimatta siitä, että Tatjana myös rakastaa häntä, mutta haluaa pysyä uskollisena miehelleen.

    Tarinoita

    1. Onegin ja Tatjana:
      • Tutustuminen Tatjanaan
      • Keskustelu lastenhoitajan kanssa
      • Tatjanan kirje Oneginille
      • Selitys puutarhassa
      • Unelma Tatjanasta. Nimipäivä
      • Vierailu Oneginin talossa
      • Lähtö Moskovaan
      • Tapaaminen ballissa Pietarissa 2 vuoden päästä
      • Kirje Tatjanalle (selitys)
      • Ilta Tatjanan luona
    2. Onegin ja Lensky:
      • Tutustuminen kylässä
      • Keskustelua illan jälkeen Larinsissa
      • Lenskyn vierailu Oneginiin
      • Tatjanan nimipäivä
      • Kaksintaistelu (Lenskyn kuolema)

    Hahmot

    • Eugene Onegin- Pushkinin ystävän prototyypin Pjotr ​​Tšaadajev on nimennyt Pushkin itse ensimmäisessä luvussa. Oneginin tarina muistuttaa Tšaadajevin elämää. Tärkeä vaikutus Oneginin imagoon oli Lord Byronilla ja hänen "Byron Heroesilla", Don Juanilla ja Childe Haroldilla, jotka myös Pushkin itse mainitsee useammin kuin kerran.
    • Tatjana Larina- Avdotya (Dunya) Norovan, Chaadajevin tyttöystävän, prototyyppi. Itse Dunja mainitaan toisessa luvussa, ja viimeisen luvun lopussa Pushkin ilmaisee surunsa hänen ennenaikaisesta kuolemastaan. Dunyan kuoleman vuoksi romaanin lopussa Puškinin rakastaja Anna Kern toimii prinsessan, kypsyneen ja muuttuneen Tatjanan prototyyppinä. Hän, Anna Kern, oli Anna Kereninan prototyyppi. Vaikka Leo Tolstoi poisti Anna Kareninan ulkonäön Pushkinin vanhimmasta tyttärestä Maria Hartungista, nimi ja historia ovat hyvin lähellä Anna Kerniä. Joten Anna Kernin tarinan kautta Tolstoin romaani "Anna Karenina" on jatkoa romaanille "Jevgeni Onegin".
    • Olga Larina, hänen sisarensa on yleistetty kuva suositun romaanin tyypillisestä sankaritarsta; kaunis ulkonäkö, mutta vailla syvällistä sisältöä.
    • Vladimir Lenski- Pushkin itse, tai pikemminkin hänen idealisoitu kuvansa.
    • lastenhoitaja Tatiana- todennäköinen prototyyppi - Jakovleva Arina Rodionovna, Pushkinin lastenhoitaja
    • Zaretski, kaksintaistelija - prototyyppien joukossa he kutsuivat Fjodor Tolstoi-amerikkalaista
    • Tatjana Larinan aviomies, jota ei ole mainittu romaanissa, "tärkeä kenraali", kenraali Kern, Anna Kernin aviomies.
    • Teoksen tekijä- Pushkin itse. Hän puuttuu jatkuvasti tarinan kulkuun, muistuttaa itsestään, ystävystyy Oneginin kanssa, lyyrisessä poikkeuksessaan jakaa lukijalle pohdintojaan erilaisista elämänkysymyksistä ja ilmaisee ideologista kantaansa.

    Romaanissa mainitaan myös isä - Dmitri Larin - sekä Tatjanan ja Olgan äiti; "Prinsessa Alina" - Tatjana Larinan äidin Moskovan serkku; setä Onegin; useita koomisia kuvia maakunnan maanomistajista (Gvozdin, Flyanov, "Skotinins, harmaatukkainen pari", "lihava Pustyakov" jne.); Pietarin ja Moskovan valo.
    Maakuntaherrojen kuvat ovat pääosin kirjallista alkuperää. Joten Skotininin kuva viittaa Fonvizinin komediaan "Undergrowth", Buyanov on V. L. Pushkinin runon "Vaarallinen naapuri" (1810-1811) sankari. "Vieraiden joukossa oli myös "tärkeä Kirin", "Lazorkina - leski-vostrushka", "lihava Pustjakov" korvattiin "lihavalla Tumakovilla", Pustjakovia kutsuttiin "laihaksi", Petushkov oli "eläkkeellä oleva virkailija".

    Runolliset ominaisuudet

    Romaani on kirjoitettu erityisellä "Onegin-stanzalla". Jokainen tällainen säkeistö koostuu 14 jambisen tetrametrin rivistä.
    Ensimmäiset neljä riviä riimivät ristikkäin, rivit viidennestä kahdeksaan - pareittain, rivit yhdeksännestä kahdestoista on yhdistetty rengasriimellä. Jakeen loput 2 riviä rimmaa keskenään.

    Eugene Onegin. Pushkinin kuvitus. Muutamalla kynän vedolla tyyppi, luonne välittyy ja saadaan aavistus Byronista. Vain henkilö, jolla on kaikki ammattitaiteilijan kyvyt, voi piirtää noin.

    "Jevgeni Onegin", Pushkinin pääteos, on runo tyhjästä. Nuori aatelismies menee kartanolle, naapurin maanomistajan tytär rakastuu häneen. Aatelismies on välinpitämätön häntä kohtaan. Tylsyydestä hän tappaa ystävänsä kaksintaistelussa ja lähtee kaupunkiin. Muutamaa vuotta myöhemmin hän tapaa hylätyn tytön, joka on nyt varakkaan miehen nuori vaimo. Sankari yrittää seurustella häntä, mutta hän kieltäytyy. Kaikki.

    Se ei ole kiinnostavaa. Ei vain epäkiinnostavaa, vaan pilkallisen epäkiinnostavaa. Tämä on "Kreivi Nulinin" ja "Talon Kolomnassa" juoni - tyylikkäitä vitsejä komponenttien sisällön kannalta "Jevgeni Oneginin" eräänlaisella triptyykillä. "Vanka on kotona - Manka ei ole, Manka on kotona - Vanka ei ole." Mutta "Onegin" on kokonainen kirja, eivätkä "Nulin" ja "House" yhdessä muodosta edes yhtä lukua runosta.

    Jopa sellainen tyhjä juoni Pushkinissa hajoaa. Kaksintaistelukohtaus on motivoimaton, se on sama lisäys kuin taistelukohtaus Poltavassa, ja vielä pahempaa - Lenskin murhan pitäisi johtaa Oneginin hahmon kehittymiseen (positiivinen sankari muuttuu negatiiviseksi), mutta tämä ei ole kyyneleitä. Kirjoittaja ihailee edelleen "hänen Eugeneaan".

    Byron romanttisena runoilijana. Todellinen Byron muistutti häntä aivan kuten Pushkin muistutti Jevgeni Oneginia.

    Ilmeisesti "Jevgeni Onegin" on kirjoitettu jäljittelemällä Byronin "Don Juania", ja kirjoittajan "minän", ironisen kerrontyylin ja lukuisten poikkeamien näkökulmasta tämä on epäilemättä totta. Mutta yritä vertailla kahden runon sisältöä, niin alat nauraa kahdessa minuutissa.

    Don Juanin toiminta alkaa Espanjassa 1700-luvun puolivälissä. Päähenkilö, melkein lapsi, tulee äitinsä ystävän rakastajaksi ja pakenee laivalla Italiaan miehensä kiinni makuuhuoneessa. Laiva kaatuu, matkustajat ja miehistö menehtyvät, ja nuori Don Juan heitetään autiolle rannalle. Hänet löytää sieltä kaunis Hyde, kreikkalaisen merirosvon tytär, ja hän rakastuu. Mutta pian heidän isänsä löytää heidät, valloittaa Don Juanin ja vie heidät Konstantinopoliin orjamarkkinoille. Tyttö kuolee tylsyyteen. Konstantinopolissa runon sankari pukeutuu naisen pukuun ja päätyy sulttaanin haaremiin, jossa hän rakastuu kauniiseen Georgian naiseen Dudaan. Paljastuneena hän pakeni yhdessä kärsijätoverinsa, englantilaisen upseerin, kanssa Izmailiin, missä Suvorov suoritti sotatoimia turkkilaisia ​​vastaan. Don Juan osoittaa sankaruuden ihmeitä, pelastaa viisivuotiaan turkkilaisen tytön vihaisten kasakkojen kynsistä, vastaanottaa Venäjän käskyn ja Suvorov lähettää hänet Pietariin voittoraportin kera. Täällä hänestä tulee Catherinen suosikki, mutta hän lähtee pian Lontooseen Venäjän lähettiläänä.

    Kuvitus "Don Juanille". Englannin suosikkikohtaus: päätä kuka on.

    Viehättävät kreikkalaiset naiset löytävät rannalta nuoren miehen. Jossain siitä on jo kirjoitettu, ja pitkään.

    Tapahtumien puuttuessa "Eugene Onegin" on samanlainen kuin Byronin sarjakuva "Beppo". Runon toiminta tapahtuu Venetsiassa, jalon kaupunkilaisen aviomies katoaa jäljettömiin, hän löytää itselleen pysyvän rakastajan. Mutta monta vuotta kuluu, ja aviomies ilmestyy turkkilaisen kauppiaan muodossa. Osoittautuu, että merirosvot sieppasivat hänet, hän kääntyi islamiin, rikastui ja pakeni. Ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, hänen vaimonsa alkaa flirttailla hänen kanssaan ja kysyy, onko hänellä haaremia, häiritseekö itämainen viitta häntä jne. "Kauppias" ajaa partansa pois ja hänestä tulee jälleen hänen miehensä. Ja rakastajan ystävä. Samaan aikaan kaikki seikkailut jäävät kulissien taakse. Tru-la-la.

    Mutta "Beppo", kuten "The House in Kolomna", on hyvin pieni asia, eikä Byron koskaan antanut sille vakavaa merkitystä (mikä olisi outoa).

    Pushkinin kuvittajissa on kokonainen suuntaus, joka jäljittelee runoilijan luonnoksia. Tämän perinteen alun loi taiteilija Nikolai Vasilievich Kuzmin, jonka "Jevgeni Onegin" -kuvitukset palkittiin kultamitalilla Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937.

    Jonkinlainen lohdutus "Jevgeni Oneginin" kirjallisuuden kritiikille voisi toimia runon satiirisena suuntauksena. Mutta ei hänkään. Myös kyyneliin. Byronin Don Juan, sellaisena kuin se kirjoitettiin, alkoi rappeutua satiiriseksi teokseksi - kun tarina saavutti kirjailijan sumuisen kotimaan rannoilla. Eli sillä hetkellä, jolloin lopetin yllä olevan runon sisällön uudelleen kertomisen. Sen jälkeen juonen kehitys hidastuu, ja kirjoittaja alkaa kutittaa:

    "Täällä oli kaksi lahjakasta lakimiestä,
    Irlanti ja skotlanti syntyessään, -
    Hyvin oppinut ja erittäin kaunopuheinen.
    Tweedin poika oli Cato kohteliaisuudesta;
    Erinin poika – idealistin sielulla:
    Kuin rohkea hevonen, inspiraation partaalla
    Hän nousi ylös ja "kannoi" jotain,
    Kun perunakysymys tuli esille.

    Skotti puhui viisaasti ja kohteliaasti;
    Irlantilainen oli unenomainen ja villi:
    Ylivoimainen, omituinen, viehättävä
    Hänen innostunut kielensä kuulosti.
    Skotti oli kuin cembalot;
    Irlantilainen on kuin ryntäävä kevät,
    Se soi, aina häiritsevä ja kaunis,
    Lipariharppu makeaääninen.

    "Jevgeni Oneginissa" ei ole "perunakysymystä" ja baltisaksalaisten ja ukrainalaisten polemiikkaa. Jo runon työskentelyn alussa Pushkin kirjoitti yhdelle kirjeenvaihtajalleen:

    "Kukaan ei kunnioita Don Juania enemmän kuin minä... mutta sillä ei ole mitään yhteistä Oneginin kanssa. Puhut englantilaisen Byronin satiirista ja vertaat sitä minun kanssani ja vaadit samaa minulta! Ei, sieluni, sinä haluat paljon. Missä on satiirini? Häntä ei mainita "Jevgeni Oneginissa". Penkereeni rätisi, jos koskettaisin satiiria. Sanaa "satirinen" ei pitäisi olla esipuheessa.

    ("Embankment" on Pietarin keskusta, eli Talvipalatsi ja hallitus. Sana "satirinen" on Pushkinin itsensä kirjoittamassa esipuheessa, mutta ironian lainausmerkeissä - katso alla.)

    Tässä yhteydessä Belinsky julisti (8 vuotta Pushkinin kuoleman jälkeen), että "Jevgeni Onegin" on "Venäjän elämän tietosanakirja":

    ”Runoissaan hän pystyi koskettamaan niin monia asioita, vihjaamaan niin monista asioista, että hän kuuluu yksinomaan Venäjän luonnon maailmaan, venäläisen yhteiskunnan maailmaan! "Oneginiä" voidaan kutsua venäläisen elämän tietosanakirjaksi ja näkyvästi kansanteokseksi.

    "Vihjeiden tietosanakirja" - vahva sana! Kuuluisat "yksitoista artikkelia Aleksanteri Sergeevich Pushkinin kirjoituksista" ovat hyvin yksityiskohtaisia ​​ja loputtomasti hajanaisia ​​kylänopettajan filosofioita. Ei ole selvää "miksi ja kuka tätä tarvitsee", koska kyläopettajien kutsumus on opettaa kylälapsia, ja kyläopettajien käsikirjoja kirjoittavat kaupungin professorit, mutta Belinsky ei ole niin typerä. Hänen artikkeleistaan ​​löytyy (haluttaessa) maalaisjärkeä, varsinkin kun hän kirjoittaa omasta, maaseudusta. Mutta pitkäveteinen ja lapsellisen huolellinen kirjoittaja ei vahvista väitöskirjaansa "tietosanakirjasta".

    Venäjän "kriittinen massa" piti kuitenkin "tietosanakirjasta" erittäin paljon ja se lähti kasvuun kuin taikina.

    Toinen hämmästyttävä katkelma Belinskyn artikkeleista:

    "Pushkinin suuri saavutus oli, että hän oli romaanissaan ensimmäinen, joka toisti runollisesti silloisen venäläisen yhteiskunnan ja osoitti Oneginin ja Lenskin henkilössä sen pääasiallisen eli miespuolisen puolen; mutta runoilijamme saavutus on melkein korkeampi siinä, että hän oli ensimmäinen, joka toisti runollisesti venäläisen naisen Tatjanan persoonassa.

    Tällainen monumentaalisuus muistuttaa traagisesti menehtyneen arabivalistajan "vihreän kirjan" alkua: "Ihminen on mies. Nainen on myös ihminen.

    Itse asiassa Oneginissa ei ole vain vähän toimintaa, vaan tämän toiminnan kuvaukset ovat ehdollisia ja kirjallisia. "Ensyklopediassa" ei ole vain viisi sivua, vaan nämä sivut eivät ole täynnä artikkeleita, vaan "vihjeitä", se on myös "ei-venäläinen".

    Nabokov kirjoittaa kommentissaan Jevgeni Oneginista:

    "Emme ole ollenkaan "kuva venäläisestä elämästä", parhaimmillaankin tämä kuva esittää pientä ryhmää 1800-luvun toisella vuosikymmenellä eläviä venäläisiä, joilla on yhtäläisyyksiä länsieurooppalaisten romaanien ilmeisempien henkilöiden kanssa. sijoitetaan tyylitellylle Venäjälle, joka hajoaa välittömästi, jos ranskalaiset rekvisiitta poistetaan ja jos englantilaisten ja saksalaisten kirjailijoiden ranskalaiset kirjailijat lakkaavat ehdottamasta sanoja venäjänkielisille sankareille ja sankaritarille. Paradoksaalista kyllä, kääntäjän näkökulmasta romaanin ainoa olennainen venäläinen elementti on juuri puhe, Pushkinin kieli, joka virtaa aaltoina ja murtuu runollisen melodian läpi, jonka kaltaista Venäjä ei ole vielä tuntenut.

    Ja muualla samoissa kommenteissa:

    "Venäläiset kriitikot ovat keränneet hieman yli vuosisadan aikana sivistyneen ihmiskunnan historian tylsimmän kommentin... Oneginille on omistettu tuhansia sivuja jonkin edustajana (hän ​​on sekä tyypillinen "lisähenkilö" että metafyysinen "dandy" jne.)… Ja tässä on kuva, joka on lainattu kirjoista, mutta loistavasti uudelleen ajateltuna suurelta runoilijalta, jolle elämä ja kirja olivat yhtä ja jonka tämä runoilija on asettanut loistavasti uudelleen luotuun ympäristöön ja jota tämä näytteli. runoilija joukossa sävellystilanteita - lyyrisiä reinkarnaatioita, loistavaa typeryyttä, kirjallisia parodioita jne. - on venäläisten pedanttien (Nabokovin tarkoitus luultavasti tarkoitetuksi "gelertterit") jakaa Aleksanterin vallan tyypilliselle sosiologiselle ja historialliselle ilmiölle. minä

    Belinskyn ongelma (ONGELMA) on, että hän ei ole kirjailija. Kansallisen kirjallisuuskritiikin perustana ovat kirjailijoiden mielipiteet toisistaan ​​ja ennen kaikkea erinomaisten kirjailijoiden mielipiteet toisistaan. Tämän jälkeen tulee myös muistelmakirjallisuus (15 %) ja 15 % tekstikriitikkojen ja historioitsijoiden töistä (jota ainakin kriitikot voivat olla). Kun kriitikot lähentyvät toisiaan, he korvaavat mielekkään keskustelun ideologisten konstruktien tuottamisella. Se ei ole niin tarpeetonta, vaan "ei siellä".

    Venäjän kirjallisuuden historiassa näet monia Belinskin, Pisarevin, Dobrolyubovin ja niin edelleen lausuntoja kirjailijoista, mutta hyvin vähän Puškinin, Gogolin, Tolstoin, Dostojevskin ja niin edelleen lausuntoja. toisistamme. Ilmeisesti tästä ei ole kyse.

    Tähän voidaan lisätä, että paljon mielenkiintoisempi tosiasia eivät ole kriitikkojen lausunnot ammattilaisista, vaan ammattilaisten lausunnot kriitikoista. Belinskystä Pushkin huomautti hampaidensa läpi:

    "Jos hän yhdistäisi mielipideriippumattomuudellaan ja nokkeluudellaan enemmän oppimista, enemmän eruditiota, enemmän perinteiden kunnioittamista, enemmän varovaisuutta - sanalla sanoen kypsempää, niin meillä olisi hänessä erittäin merkittävä kritiikki."

    Belinsky, joka ei ollut kirjailija, ei ymmärtänyt ammattikirjailijoiden kohtaamia sävellys- ja tyylitehtäviä. Esimerkiksi se, että päähenkilön "perna", "perna" on erittäin hyödyllinen kirjallinen laite, jonka avulla voit tehdä hahmon mielivaltaisia ​​liikkeitä teoksen tilassa. Miksi Chichikov matkusti ympäri maakuntaa ja tapasi maanomistajia? Hänellä oli liiketoimintaa - hän osti kuolleita sieluja. Mutta yksinkertaisin "tapaus" on joutilaisuus ja tylsyys. Tšitšikov saattoi tavata Nozdrevin, Sobakevitšin ja Pljuškinin (ja siten antaa lukijalle saman ihmistyyppien jaksollisen järjestelmän) "juuri niin". Ei paljon olisi muuttunut.

    Oneginin ikävystyksen alla tiivistettiin "turhan ihmisen" perusta, joka ei löytänyt itselleen arvokasta sovellusta tsaari-Venäjällä. Ja miksi missasit "London dandyn"? Loppujen lopuksi Englannissa oli perustuslaillinen monarkia ja parlamentti.

    Ehkä se on vain "kyllästynyt uros", joka itse asiassa välitetään silloisilla eufemismeillä "maallinen leijona" ja "maallinen tiikeri". Ja venäläinen sananlasku kissasta ja munista.

    On sanottava, että Nabokov puhuu kommenteissaan melko paljon Puškinin "hallosentrismin" puutteista, mikä johtaa siihen, että runoilijamme katsoi Byronin työtä keskinkertaisten käännösten pilvisten lasien läpi.

    Mutta Pushkinin puute tässä tapauksessa oli myös hyve. Nabokovin anglosentrismi oli normaalia anglo-ranskalaisten sotien välisen aikakauden aikana ja tarjosi bonuksen sodanjälkeisen anglosaksisen dominanssin aikakaudella. Mutta Pushkinin JA BYRONIN maailma on yhtä gallosentrinen. Jos Nabokov naurahtaa Pushkinin saksan ja englannin tietämättömyydelle, joka pakotti hänet lukemaan ranskankielisiä käännöksiä, niin tuon ajan englantilaiset ja saksalaiset kirjailijat puolestaan ​​olivat valtavasti riippuvaisia ​​ranskalaisesta kirjallisuudesta.

    Mainitsemalla "pernan" Don Juanissaan Byron viittaa välittömästi termin ranskalaiseen alkuperään.

    "Niin miehet lähtivät metsästämään.
    Metsästys nuorena on ekstaasi
    Ja myöhemmin - varma lääke pernalle,
    Joutilaisuus helpotti useammin kuin kerran.
    Ranskalainen "ennui" ("ikävystyminen" - noin) Ei ilman syytä
    Joten se juurtui Iso-Britanniaan kanssamme;
    Löytyi nimi Ranskasta
    Tylsän kärsimyksemme haukottelut.

    Joten, mikä on kuuluisa englantilainen perna? Ei muuta kuin FYYSINEN jäljitelmä kehittyneen ranskalaisen sivilisaation KIRJALLISEN VASTAANOTTEEN riittämättömästi sivistyneistä saaristolaisista.

    Byron hahmona ranskalaisessa romaanissa.

    Tai - miksi olla pikkujuttuja, - Apollo. Voi niitä pieniä ihmisiä! (Vuonna 1800 englantilaisia ​​oli alle 9 miljoonaa ja he kasvoivat harppauksin.)

    Mutta tämä on lähempänä aihetta. Vaikka täällä punanaamainen squire yritti silti säilyttää mielenkiintoisen kalpeuden, ja ilmeisen alkoholin hajoamisen piirteitä pehmennettiin mahdollisimman paljon.

    Nuoruudessaan, ennen alkoholismin kypsyyttä, Byron oli ontuvajalkainen, hajamielinen opiskelija, jolla oli hieman typerät kasvot. Mikä ei tietenkään vähennä hänen runollista lahjaansa, samoin kuin Aleksanteri Sergeevitšin kurjaa ulkonäköä.

    Jos georgialaiset ovat olleet shakin maailmanmestareita naisten joukossa pitkään, niin britit ovat voittaneet paikan suunnannäyttäjien joukossa - miehillä. Samaan aikaan englantilainen "Coco Chanel" Handsome Brummel, jota britit edelleen ihailevat, oli syfiliittinen, jolla oli upotettu nenä ja puhdisti saappaansa samppanjalla.

    Samalla tavalla Byronin henkilökohtainen elämä on jäljitelmä erittäin lahjakkaalle, mutta myös alikoulutetulle englantilaiselle kasvitieteilijälle nykyaikaisten ranskalaisten romaanien päähenkilöiden seikkailuista. Mutta Benjamin Constant, kaikesta julistamansa omaelämäkerrasta huolimatta, ei näyttänyt "Adolfin" päähenkilöltä, eikä Chateaubriand myöskään näyttänyt "Renen" sankarilta. Kirjoittaja tanssii hyvin harvoin alasti kuunvalossa, vaikka hän kuvaa jatkuvasti tällaisia ​​tansseja teoksissaan. Byronia seurannut Pushkin alkoi tanssia lantiota, mutta lopetti nopeasti - koska hän oli kulttuurisempi, eli tässä tapauksessa hän tunsi Ranskan kulttuurin paremmin ja tunsi sen paremmin.

    Kylän opettajat yleensä sanovat oikeita asioita. Kerran tällainen opettaja keksi bis-logaritmiset taulukot. Jevgeni Onegin oli todella "ylimääräinen henkilö", "ylimääräisen runoilijan" - Aleksanteri Puškinin - alter ego.

    Mikä on syy tämän työn kirjoittamiseen? Mitä kirjoittaja tarkoitti tällä? Nabokov uskoo, että syy on Pushkinin nerouden immanenteissa ominaisuuksissa - mutta tämä ei ole syy, vaan seuraus. Pushkin ratkaisi taiteellisen ongelman tavalla, jolla hän pystyi ratkaisemaan sen. Kysymys kuuluu, miksi tämä tehtävä on asetettu.

    "Jevgeni Onegin" kanssa Pushkin istui lattialla ja alkoi ajaa sormellaan huulillaan: blaa blaa, blaa blaa.

    Ja se tehtiin tarkoituksella. Pushkin alkoi kirjoittaa nimenomaan mistään. "Talo Kolomnassa" ja "Kreivi Nulin" kirjoitettiin samalla tavalla ja samalla IDEOLOGISELLA paatosella.

    Sanan "Onegin" merkitys paljastuu ensimmäisen luvun esipuheen karkeassa luonnoksessa. Pushkin kirjoittaa:

    "Sallitaan kiinnittää arvostetuimman yleisön ja toimittajaherrojen huomio arvokkuuteen, joka on satiirisessa kirjoittajassa vielä uutta: tiukan säädyllisyyden huomioiminen koomisessa moraalikuvauksessa. Juvenal, Petronius, Voltaire ja Byron eivät useinkaan kunnioittaneet lukijaa ja kauniita sukupuolia. He sanovat, että naisemme alkavat lukea venäjää. - Tarjoamme heille rohkeasti teoksen, josta he löytävät aitoja ja viihdyttäviä havaintoja satiirisen ilon kevyen verhon alta. Toinen ansio, joka on lähes yhtä tärkeä ja joka tuo aivan pientä kunniaa kirjoittajamme sydämen lempeydelle, on loukkaavan siirtymisen täydellinen puuttuminen persoonallisuuksiin. Sillä tätä ei pitäisi lukea yksinomaan sensuurimme, moraalin, valtion rauhan valvojan, isällisestä valppaudesta riippumatta siitä, kuinka huolellisesti suojelemme kansalaisia ​​pilkkaavan kevytmielisyyden nerokkaan panettelun hyökkäykseltä ... "

    "Useita kappaleita tai lukuja "Eugene Oneginista" on jo valmiina. Suotuisten olosuhteiden vaikutuksesta kirjoitettuina ne kantavat iloisuuden jäljen ... "

    "Suotuisat olosuhteet" on viittaus, joka vaikutti merkittävästi kirjailijan hyväntahtoisuuteen. Hän kirjoitti kevyen, kunnollisen teoksen, jota voidaan turvallisesti suositella vaimoille ja tyttäreille (parafraasi Pironin vilpittömästi tekemästä huomautuksesta, mutta kuulostaa pilkkaavalta pornografisen runoilijan suu, josta Pushkin myöhemmin kirjoitti yhdessä muistiinpanoista).

    Toisin sanoen "Jevgeni Onegin" on pikkujuttu sensuurille, joka on ainoa, joka pystyy sallimaan tällaisten asioiden painamisen, sekä ankara ja kiihkeä, mutta silti anteeksipyyntö teiniltä. Tämä on "oikaisu" Pushkinista, joka karkotettiin etelään poliittisista epigrammeista, joista hän puhuu typeryydellä esipuheen luonnoksessa.

    Pushkinin aikakauden miesten muoti. Sen lainsäätäjät eivät tietenkään olleet britit, vaan ranskalaiset. Britit 1800-luvun alussa loivat itselleen vain tietyn sektorin, eivätkä he ole toistaiseksi edenneet tätä gettoa pidemmälle. Mikä ei myöskään ole huono - venäläisillä tai saksalaisilla ei myöskään ole tätä.

    Todennäköisesti siinä tapauksessa kaikki olisi rajoittunut yhteen, kahteen tai kolmeen lukuun, mutta Pushkin (ja yleisö) piti siitä, ja hän kirjoitti hienon teoksen. Yleisesti ottaen parasta mitä he kirjoittivat.

    Eikä se tapahtunut myöskään vahingossa. Pushkin katsoi, että tarina ei ollut kovin tärkeä hänen runolleen. Lisäksi teoksen jäljittelevyyden vuoksi se vain häiritsee, sillä se muuttaa vapaat muunnelmat tylsäksi uudelleenkirjoitukseksi (väistämätöntä venäläisen kirjallisen kulttuurin tasolla).

    Kummallista kyllä, toiminnan puute tekee Oneginista niin mielenkiintoisen luettavan. Kuvittele, että koko runo on kirjoitettu tuhotun "kymmenennen luvun" tyyliin (säilönnyt katkelmina). Siellä kirjoitetaan viisaasti, nokkelasti ja rohkeasti historiasta ja politiikasta, mutta tämä on kuolevaista kaipausta. (Uskon, että Aleksanteri Sergeevich ymmärsi täysin, että Byronin ja Sternin brittiläinen huumori väistämättä korvattaisiin Venäjän maaperällä raivokkailla riimeillä.)

    "Epämiellyttävä juoni" vain lisää Pushkinin pääteoksen todellista mielenkiintoa. Nämä ovat "venäjän kielen kuutioita". Vain nämä eivät ole lapsille tarkoitettuja kuutioita, jotka koostuvat kirjaimista ja tavuista, vaan kuutioita nuorille ja jopa aikuisille - lauseiden, tunteiden, vertailujen, riimien kuutiot. "Jevgeni Onegin" on venäjän kirjallisen kielen Ilias, josta nykyaikainen venäjän kieli on tehty. "Oneginin" lukeminen, sen ulkoa muistaminen on todellinen nautinto.

    "Lisää amoreja, paholaisia, käärmeitä
    He hyppäävät ja pitävät melua lavalla;
    Lisää väsyneitä lakeja
    He nukkuvat turkkien päällä sisäänkäynnillä;
    Ei ole vielä lopettanut polkemista
    Puhalla nenääsi, yski, sihisi, taputa;
    Edelleen ulkona ja sisällä
    Lyhdyt paistavat kaikkialla;
    Silti hevoset taistelevat kasvisten kanssa,
    Kyllästynyt valjaisiisi,
    Ja valmentajat valojen ympärillä,
    Nuhtele herroja ja hakkaa kämmenelle -
    Ja Onegin meni ulos;
    Hän menee kotiin pukeutumaan."

    Kaikki tämä puhutaan, mietitään, tunnetaan, nähdään ja kuullaan (korjaa verbin virhe itse). Kuvittele, että et osaa venäjän kieltä ja yhtäkkiä sinulle annetaan injektio sen täydellisistä tiedoista. Ja alat puhua venäjää, kuulla ja ymmärtää venäläistä puhetta. Tunne sen fonetiikka, rytmi, tyyli. Tai jollekin mielelle annettiin ihmiskeho, ja se alkaa sihisemään, taputtamaan, hyppäämään, taputtelemaan ja hyppäämään yhdellä jalalla - kaikki on niin siistiä, taitavaa ja epätavallista. Siksi "Jevgeni Oneginin" opiskelu on venäjän kielen ulkomaisen tietämyksen huippu, ja siksi venäjän kielen oppineet ulkomaalaiset iloitsevat "Eugene Oneginista" niin paljon.

    "Jevgeni Oneginille" on paljon kuvia, ja mitä tapahtuu melko harvoin, niiden joukossa on monia menestyneitä. Tämä on 1800-luvun lopun taiteilijan Samokish-Sudkovskajan piirros. Häntä moitittiin "liiallisesta kauneudesta", mutta "Onegin" on suurelta osin TODELLA naisten romaani ja naisten kuvitukset sopivat tähän hyvin. Ajatus, joka raivostuttaisi Nabokovin (naisopiston kirjallisuuden opettaja).

    Ja tietysti, miksi "Jevgeni Onegin" käännöksessä on täysin käsittämätöntä. Tätä pitäisi kysyä eksentrintä Nabokovilta. Tietysti kaksikieliselle proosakirjailijalle ja runoilijalle oli erittäin mielenkiintoista kääntää, tämä on selvää. Mutta sitten... Kukaan ei lukenut Nabokov-käännöstä - kuten kaikki muutkin.

    Mutta Oneginissa on jotain muuta. Muuten venäläinen kulttuuri olisi taipunut ja särkynyt Kroatiassa tai Puolassa. Tämä on se "toinen" ominaisuus, johon kiinnitin huomiota puhuessani Pushkinin "Monumentin" rakenteesta: FILOLOGINEN YLIMÄÄRITYS.

    Jopa "Jevgeni Oneginin" ensimmäiset rivit täydellisen ymmärtämisen vuoksi vaativat kommentteja useilla sivuilla.

    "Rehellisimpien sääntöjen setäni,
    Kun sairastuin vakavasti,
    Hän pakotti itsensä kunnioittamaan
    Ja en voinut kuvitella parempaa."

    Ensimmäinen rivi on piilotettu lainaus Krylovin sadusta "Aasi ja mies": "Aasilla oli rehellisimmät säännöt." Puutarhassa kaalia vartioimaan palkattu aasi ei koskenut siihen, vaan varisten takaa jahtaen murskasi sen kavioillaan. Eli setä on rehellinen hölmö, yksinkertainen.

    (Joskus uskotaan, että ilmaisu "pakotin itseni kunnioittamaan" ei ole vain gallismia, vaan myös kuolemaa tarkoittava eufemismi: "Pakotin kaikki seisomaan", "Pakotin minut nostamaan hatun", "Pakotin Minua kunnioittaakseni muistoani." Tämä ei pidä paikkaansa, koska luvun lopussa kerrotaan, että Onegin on menossa kuolevan, mutta ei vielä kuolleen sukulaisen luo.)

    Lisäksi koko neliö on suora jäljitelmä Don Juanin ensimmäisestä luvusta, joka viittaa päähenkilön setä:

    ”Edesmennyt Don José oli mukava kaveri…

    Hän kuoli jättämättä testamenttia
    Ja Juanista tuli kaiken perillinen ... "

    "Eugene Oneginin" alku on zakovykanny, tämä ei ole edes sanojen, vaan päähenkilön ajatusten siirtoa:

    "Näin ajatteli nuori harava,
    Lentää pölyssä postikuluissa,
    Zeuksen tahdosta
    Kaikkien sukulaistensa perillinen."

    Mutta outo asia, jos et tiedä ensimmäisen nelisäimen filologista kontekstia, se tietysti luetaan väärin, mutta tämä ei silti vaikuta yleiseen merkitykseen.

    Jos tiedät kontekstin, Pushkin kirjoitti: "Jevgeni uskoo, että hänen setänsä on suoraselkäinen typerys, joka typerästi (eli yhtäkkiä) sairastui kuolemaan johtavaan sairauteen ja antoi toivoa varhaisesta perinnöstä.

    Jos et tiedä kontekstia, kirjoitetaan seuraavaa: "Eugene pitää setänsä erittäin moraalisena ihmisenä, joka vaatii sukulaisilta samoja korkeita ominaisuuksia ja saa heidät pitämään huolta terveydestään."

    Säkeen jatko asettaa kaiken paikoilleen molemmissa tapauksissa:

    ”Hänen esimerkkinsä muille on tiede;
    Mutta jumalauta, mitä tylsää
    Sairaiden kanssa istua päivä ja yö,
    Älä jätä askeltakaan pois!
    Mikä alhainen petos
    Viihdyttää puolikuolleita
    Korjaa hänen tyynynsä
    Surullista antaa lääkkeitä
    Huokaa ja mieti itse:
    Milloin paholainen vie sinut!

    Sekä "paha setä" että "hyvä setä" raivostuttaa veljenpoikaa yhtä lailla.

    Ja tässä on esimerkki, josta Aleksanteri Sergeevich epäilemättä haluaisi kovasti. Loppujen lopuksi tämä on hänen 3D-luonnos Oneginista.

    "Jevgeni Oneginin" ensimmäinen säkeistö jäljittelee Byronin runoja, mutta samalla luottaa kansalliseen perinteeseen (vielä erittäin hauras). Se on myös moniselitteinen, mutta tämä epäselvyys säästää välinpitämättömän lukijan.

    Koko runo on kirjoitettu samalla tavalla. Kommentit (alleviivattu epätäydellinen) Nabokov tähän teokseen käsitti tuhat sivua. Tämä kappale on monimutkainen ja hyvin harkittu. Tatjanan unelmat ja ennusteet ennakoivat juonen jatkokehityksen, Lenskin murhan kohtaus ja Oneginin viimeinen tapaaminen Tatjanan kanssa tapahtuvat kuin unessa (rinnakkaistodellisuudessa). Tatjanan kiinteä "ei" ei näytä ollenkaan niin lujalta kuin miltä näyttää, ja tietysti yleisesti ottaen "Onegin" on sama superkirjallinen teos kuin Cervantesin "Don Quijote", kaikki rakennettu viittauksille valtavaan kerrokseen ritarillisia romaaneja. Tässä tapauksessa nämä ovat rakkaustarinoita 1700- ja 1800-luvun alkupuolelta.

    Kirjallisuuskriitikon näkökulmasta "Jevgeni Onegin" on käsittämätön synteesi lainauksista ja omaperäisyydestä. Tämä on paholaisen laatikko...

    "Jevgeni Onegin" luo illuusion valtavasta kirjallisesta perinteestä. TÄSTÄ lähtökohdasta lähtien venäläiset KUIN aloittivat vakavan kirjallisuutensa ei 1800-luvun alusta, vaan ainakin sata vuotta aikaisemmin. Pushkin tuhosi eurooppalaisten kulttuuriset todennäköisyydet. Kun taas todellinen perinne - ja "traditio" on ensisijaisesti kirjallisen kiistan elävä kangas - syntyi Pushkinin kuoleman jälkeen.

    Tämän oudon seikan ansiosta venäläinen kulttuuri osoittautuu autonomiseksi (kiertokirjeeksi). Hän voi kasvaa itsekseen. 1900-luvun alussa se harjattiin pois planeetalta, ja 1900-luvun lopulla myös murut katosivat - ikään kuin niitä ei olisi ollut. Mikä maailmassa on muuttunut? Ei mitään. Ikuisuudessa kaikki mikä oli venäläistä tietysti säilyi. Mutta elää elämää...

    Ja mitä olisi tapahtunut, jos koko länsimainen sivilisaatio olisi pyyhitty pois planeetalta vuonna 1917? Eikä myöskään mitään - venäläiset olisivat saaneet tarpeeksi itsestään jatkaakseen olemassaoloaan. Ei olisi rappeutumista. Jopa vuoden 1917 jälkeinen tuho vei venäläisiltä kolme sukupolvea nöyryytystä ja murhaa, jotta he vihdoin vaikenivat.

    Tällainen täydellisyys ja autonomia sisältyy jo Pushkiniin (tietysti mahdollisessa muodossa). Muuten, jotkin hänen maailmansa segmentit eivät kääntyneet pidemmälle kuivuttuaan.

    Tämän luvun lopuksi neuvoisin niitä, jotka eivät ole lukeneet sitä aikuisiässä tai eivät ole oppineet edes muutamaa säkeistöä lapsuudessa, lukemaan "Jevgeni Onegin".

    Ensinnäkin näet puhumasi kielen sen neitseellisessä puhtaudessa. Tämän kielen loi Pushkin, ja "Jevgeni Onegin" on runoilijan pääteos, ja teos toimi suurimmassa määrin nykyaikaisen venäjän sanaston perustana.

    Toiseksi - erityisesti älyllisille abstraktioille alttiille ihmisille - näet kuinka helposti ja kuinka täydellisesti kielellämme voit puhua kahta, kolmea ja jopa neljää aistia, paljastaen vähitellen, ehkä ei koskaan, mutta samalla ei häiritse yleistä. ajatusjuna.

    Vertaamalla La Fontainea (fabulisti, ei proosakirjailija) Kryloviin, Pushkin totesi, että huolimatta siitä, että Krylov tietysti jäljittelee kuuluisaa ranskalaista, heidän välillään on merkittävä ero. La Fontaine, kuten kaikki ranskalaiset, on yksinkertainen (suora, selkeä), ja Krylovilla, kuten kaikilla venäläisillä, on "mielen iloinen ovela".

    Tai, kuten seminaari Klyuchevsky töykeästi sanoi, sekä suurvenäläiset että ukrainalaiset ovat pettäjiä. Vain ukrainalaiset haluavat teeskennellä olevansa älykkäitä, ja venäläiset ovat typeriä.

    Aleksanterin lyseumin ensimmäinen valmistuminen tuotti lopulta kaksi suurta henkilöä: suuren runoilijan Aleksanteri Puškinin ja suuren diplomaatin Aleksanteri Gortšakovin.

    Gortšakov. Pushkinin piirustus.

    Luomisen historia

    Pushkin aloitti Oneginin työskentelyn vuonna 1823 eteläisen maanpaossa. Kirjoittaja hylkäsi romantiikan johtavana luovana menetelmänä ja alkoi kirjoittaa realistista runokirjallisuutta, vaikka romantiikan vaikutus on edelleen havaittavissa ensimmäisissä luvuissa. Aluksi oletettiin, että runollinen romaani koostuisi 9 luvusta, mutta myöhemmin Pushkin muokkasi sen rakennetta jättäen vain 8 lukua. Hän jätti teoksesta pois luvun "Oneginin matka", jonka hän sisällytti liitteeksi. Sen jälkeen kirjoitettiin romaanin kymmenes luku, joka on salattu kronikka tulevien dekabristien elämästä.

    Romaani julkaistiin säkeissä erillisissä luvuissa, ja jokaisen luvun julkaisemisesta tuli iso tapahtuma nykyaikaisessa kirjallisuudessa. Vuonna 1831 runoromaani valmistui ja vuonna 1833 se julkaistiin. Se kattaa tapahtumia vuosilta 1819-1825: Venäjän armeijan ulkomaankampanjoista Napoleonin tappion jälkeen joulukuun kansannousuun. Nämä olivat venäläisen yhteiskunnan kehitysvuosia, tsaari Aleksanteri I:n hallituskaudella. Romaanin juoni on yksinkertainen ja hyvin tunnettu. Romaanin keskiössä on rakkaussuhde. Ja pääongelma on tunteen ja velvollisuuden ikuinen ongelma. Romaani "Jevgeni Onegin" heijasteli 1800-luvun ensimmäisen neljänneksen tapahtumia, eli luomisaika ja romaanin aika ovat suunnilleen samat. Kirjaa lukiessa me (lukijat) ymmärrämme, että romaani on ainutlaatuinen, koska aiemmin maailmankirjallisuudessa ei ollut yhtäkään romaania jakeessa. Aleksanteri Sergeevich Pushkin loi runollisen romaanin, kuten Byronin runo Don Juan. Määriteltyään romaanin "kokoelmaksi kirjavia lukuja", Pushkin korostaa yhtä tämän teoksen piirteitä: romaani on ikään kuin "avattu" ajassa, jokainen luku voi olla viimeinen, mutta siinä voi myös olla jatkoa. Ja näin lukija kiinnittää huomion romaanin kunkin luvun riippumattomuuteen. Romaanista tuli venäläisen elämän tietosanakirja 20-luvulla toisella vuosisadalla, koska romaanin kattavuus näyttää lukijoille Venäjän elämän koko todellisuuden sekä eri aikakausien monijuonisen ja kuvauksen. Tämä antoi aihetta V. G. Belinskylle artikkelissaan "Jevgeni Onegin" päätellä:

    "Oneginiä voidaan kutsua venäläisen elämän tietosanakirjaksi ja merkittäväksi kansanteokseksi."

    Romaanissa, kuten tietosanakirjassa, voit oppia kaiken aikakaudesta: kuinka he pukeutuivat ja mikä oli muodissa, mitä ihmiset arvostivat eniten, mistä he puhuivat, mitä etuja he eli. "Jevgeni Onegin" heijasti koko Venäjän elämää. Lyhyesti, mutta melko selvästi, kirjoittaja esitti maaorjakylän, herrallisen Moskovan, maallisen Pietarin. Pushkin kuvasi totuudenmukaisesti ympäristöä, jossa hänen romaaninsa päähenkilöt - Tatjana Larina ja Eugene Onegin - elävät. Kirjoittaja toisti kaupungin jalosalonkien ilmapiirin, joissa Onegin vietti nuoruutensa.

    Juoni

    Romaani alkaa nuoren aatelismiehen Eugene Oneginin ällöttävällä puheella, joka on omistettu setänsä sairaudelle, joka pakotti hänet lähtemään Pietarista ja menemään potilaan sänkyyn toivoen, että hänestä tulisi kuolevaisten perillinen. Itse kertomus on tehty nimettömän kirjailijan puolesta, joka esitteli itsensä Oneginin hyvänä ystävänä. Merkittyään juonen tällä tavalla kirjailija omistaa ensimmäisen luvun sankarinsa alkuperän, perheen ja elämän tarinalle ennen kuin hän saa uutisia sukulaisen sairaudesta.

    Lotman

    "Jevgeni Onegin" on vaikea teos. Jakeen keveys, sisällön tuttuus, lukijalle lapsuudesta tuttu ja painokkaasti yksinkertainen, luo paradoksaalisesti lisävaikeuksia ymmärtää Pushkinin romaanin runoutta. Illusorinen ajatus teoksen "ymmärrettävyydestä" piilottaa nykyajan lukijan tietoisuudesta valtavan määrän käsittämättömiä sanoja, ilmaisuja, fraseologisia yksiköitä, viittauksia, lainauksia. Lapsuudesta tuntemasi säkeen ajatteleminen vaikuttaa perusteettomalta pedantisilta. Tämä kokemattoman lukijan naiivi optimismi kannattaa kuitenkin voittaa, jotta tulee selväksi, kuinka kaukana olemme jopa romaanin yksinkertaisesta tekstin ymmärtämisestä. Pushkin-romaanin erityinen runorakenne, jossa mikä tahansa kirjoittajan positiivinen lausunto voidaan huomaamattomasti muuttaa ironiseksi ja sanallinen kangas näyttää luisuvan siirtyessään puhujasta toiseen, tekee menetelmästä lainausten väkivaltaiseen poimimiseen. erityisen vaarallinen. Tämän uhan välttämiseksi romaania ei tulisi nähdä mekaanisena summana tekijän eri aiheista kertomuksista, eräänlaisena lainausten antologiana, vaan orgaanisena taiteellisena maailmana, jonka osat elävät ja saavat merkityksensä vain suhteessa kokonaisuuteen. . Yksinkertainen luettelo ongelmista, joita Pushkin "asettaa" työssään, ei johda meitä Oneginin maailmaan. Taiteellinen idea sisältää erityistä elämänmuutosta taiteessa. Tiedetään, että Pushkinilla oli "paholainen ero" saman todellisuuden runollisen ja proosallisen mallintamisen välillä, vaikka samat teemat ja ongelmat säilyisivätkin.

    Kommentteja romaanista

    Yksi ensimmäisistä kommenteista romaaniin oli A. Volskin pieni kirja, joka julkaistiin vuonna 1877. Vladimir Nabokovin, Nikolai Brodskin, Juri Lotmanin, S. M. Bondin kommenteista tuli klassikoita.

    Psykologit työstä

    Vaikutus muihin töihin

    • Pushkinin Oneginin kuvassa esittelemä "tarpeettoman ihmisen" tyyppi vaikutti kaikkeen myöhempään venäläiseen kirjallisuuteen. Lähimmistä havainnollisista esimerkeistä - sukunimi "Pechorin" Lermontovin "Aikamme sankarissa", samoin kuin Oneginin nimi on muodostettu Venäjän joen nimestä. Monet psykologiset ominaisuudet ovat myös lähellä.
    • Nykyaikaisessa venäläisessä romaanissa "Onegin-koodi" kirjoitettu salanimellä Brain Down, puhumme Pushkinin käsikirjoituksen puuttuvan luvun etsimisestä.
    • Yeseninin runossa "Anna Snegina".

    Huomautuksia

    Linkit

    • Pushkin A. S. Eugene Onegin: Romaani jakeessa // Pushkin A. S. Täydelliset teokset: 10 osassa - L .: Tiede. Leningrad. osasto, 1977-1979. (helmikuu)
    • "Jevgeni Onegin" Nabokovin, Lotmanin ja Tomashevskin täydellisellä kommentilla verkkosivustolla "Secrets of the Craft"
    • Lotman Yu. M. Romaani Pushkinin säkeessä "Jevgeni Onegin": Erikoiskurssi. Tekstin tutkimuksen johdantoluennot // Lotman Yu. M. Pushkin: Kirjoittajan elämäkerta; Artikkelit ja muistiinpanot, 1960-1990; "Jevgeni Onegin": Kommentti. - Pietari: Art-SPB, 1995. - S. 393-462. (helmikuu)
    • Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Jevgeni Onegin": Kommentti: Opas opettajalle // Lotman Yu. M. Pushkin: Kirjailijan elämäkerta; Artikkelit ja muistiinpanot, 1960-1990; "Jevgeni Onegin": Kommentti. - Pietari: Art-SPB, 1995. - S. 472-762. (helmikuu)
    • Onegin Encyclopedia: 2 osassa - M .: Venäjän tapa, 1999-2004.
    • Zakharov N.V. Onegin Encyclopedia: romaanin tesaurus (Onegin Encyclopedia. Vol. 2. / Toimittanut N. I. Mikhailova. M., 2004) // Tietoa. Ymmärtäminen. Taito. - 2005. - nro 4. - S. 180-188.
    • Fomitšev S. A. "Jevgeni Onegin": Idean liike. - M.: Venäjän tapa, 2005.
    • Bely A.A. "Génie ou neige" Kirjallisuusnumerot nro 1, . P.115.

    Wikimedia Foundation. 2010 .

  • © 2022 skudelnica.ru -- Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat