Franz Peter Schubert on 1800-luvun musiikillinen nero. Schubertin elämäkerta: Suuren säveltäjän vaikea elämä Schubertin romanttiset teokset

Wienissä opettajan perheessä.

Schubertin poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus ilmeni varhaislapsuudessa. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli useiden instrumenttien soittoa, laulua ja teoreettisia tieteenaloja.

11-vuotiaana Schubert oli sisäoppilaitoksessa hovikappelin solistille, jossa hän opiskeli laulun lisäksi monia soittimia ja musiikin teoriaa Antonio Salierin johdolla.

Kappelissa opiskellessaan 1810-1813 hän kirjoitti monia teoksia: oopperan, sinfonian, pianokappaleita ja lauluja.

Vuonna 1813 hän astui opettajien seminaariin, vuonna 1814 hän aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan Schubert sävelsi ensimmäisen messunsa ja sävelsi Johann Goethen runon Gretchen pyörivällä pyörällä.

Vuoteen 1815 mennessä hänen lukuisat laulunsa kuuluvat, mukaan lukien "Metsätsaari" Johann Goethen sanoiksi, 2. ja 3. sinfonia, kolme messua ja neljä lauluspieliä (koominen ooppera puhutuilla dialogeilla).

Vuonna 1816 säveltäjä viimeisteli 4. ja 5. sinfonian, kirjoitti yli 100 laulua.

Schubert halusi omistautua kokonaan musiikille ja jätti työnsä koulussa (tämä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa).

Zhelizissä, kreivi Johannes Esterhazyn kesäasunnolla, hän toimi musiikinopettajana.

Samaan aikaan nuoresta säveltäjästä tuli läheinen kuuluisan wieniläisen laulajan Johann Voglin (1768-1840) kanssa, josta tuli Schubertin laulullisen luovuuden edistäjä. 1810-luvun jälkipuoliskolla Schubertin kynästä ilmestyi lukuisia uusia kappaleita, mukaan lukien suosittu "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", 6. sinfonia. Hänen vuonna 1820 Voglille kirjoitettu ja Wienin Kärntnertor-teatterissa lavastettu laulu "Twin Brothers" ei saavuttanut suurta menestystä, mutta teki Schubertin tunnetuksi. Vakavampi saavutus oli melodraama "The Magic Harp", joka lavastettiin muutamaa kuukautta myöhemmin Theater an der Wienissä.

Hän nautti aristokraattisten perheiden holhouksesta. Schubertin ystävät julkaisivat 20 kappaletta hänen yksityistilauksestaan, mutta ooppera "Alfonso ja Estrella" Franz von Schoberin libretolla, jota Schubert piti suurena menestyksenä, hylättiin.

1820-luvulla säveltäjä loi instrumentaaliteoksia: lyyrisesti dramaattisen "Unfinished"-sinfonian (1822) ja eeppisen, elämää vahvistavan C-duuri (viimeinen, yhdeksäs peräkkäin).

Vuonna 1823 hän kirjoitti laulusyklin "The Beautiful Miller Woman" saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoille, oopperan "Fiebras", laulun "The Conspirators".

Vuonna 1824 Schubert loi jousikvartetot A-moll ja D-moll (sen toinen osa on muunnelma Schubertin aikaisemman kappaleen "Death and the Maiden" teemasta) ja kuusiosaisen oktetin puhaltimille ja jousille.

Kesällä 1825 Schubert luonnosteli Gmundenissa, lähellä Wieniä, viimeisen sinfoniansa, niin kutsutun Bolshoin.

1820-luvun jälkipuoliskolla Schubertilla oli erittäin hyvä maine Wienissä - hänen konserttinsa Voglin kanssa keräsivät suuren yleisön, ja kustantajat julkaisivat mielellään uusia säveltäjän kappaleita sekä kappaleita ja sonaatteja pianolle. Schubertin teoksista vuosilta 1825-1826 erottuvat pianosonaatit, viimeinen jousikvartetti ja muutama kappale, kuten "The Young Nun" ja Ave Maria.

Schubertin työtä käsiteltiin aktiivisesti lehdistössä, hänet valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi. 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä piti kirjailijakonsertin seuran salissa suurella menestyksellä.

Tämä ajanjakso sisältää laulusyklin "Winter Path" (24 laulua Müllerin sanoiin), kaksi improvisoitua muistikirjaa pianolle, kaksi pianotrioa ja mestariteoksia Schubertin elämän viimeisiltä kuukausilta - messu Es-dur, kolme viimeistä pianosonaattia, jousikvintetti ja 14 laulua, jotka julkaistiin Schubertin kuoleman jälkeen kokoelmana "Jotsenlaulu".

19. marraskuuta 1828 Franz Schubert kuoli Wienissä lavantautiin 31-vuotiaana. Hänet haudattiin Währingin hautausmaalle (nykyinen Schubert Park) Luoteis-Wienissä säveltäjän viereen Ludwig van Beethovenin kanssa, joka oli kuollut vuotta aiemmin. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.

1800-luvun loppuun asti suuri osa säveltäjän laajasta perinnöstä jäi julkaisematta. Suuren sinfonian käsikirjoituksen löysi säveltäjä Robert Schumann 1830-luvun lopulla - se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1839 Leipzigissä saksalaisen säveltäjän ja kapellimestari Felix Mendelssohnin johdolla. Jousikvintetin ensimmäinen esitys pidettiin vuonna 1850 ja "Unfinished Symphony" -esitys vuonna 1865. Schubertin teosten luettelo sisältää noin tuhat asemaa - kuusi messua, kahdeksan sinfoniaa, noin 160 lauluyhtyettä, yli 20 valmistunutta ja keskeneräistä pianosonaattia sekä yli 600 laulua äänelle ja pianolle.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta

Franz Peter Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Wienissä, Itävallassa. Hän oli neljäs poika musiikkia rakastavan opettajan perheessä. Poikana hän lauloi Wienin hovikappelissa ja auttoi sitten isäänsä koulussa. 19-vuotiaana Franz oli kirjoittanut jo yli 250 laulua, useita sinfoniaa ja muuta musiikkikappaletta.

Keväällä 1816 Franz yritti saada työtä kuoron johtajana, mutta hänen suunnitelmiensa ei ollut tarkoitus toteutua. Pian Schubert tapasi ystäviensä ansiosta kuuluisan itävaltalaisen baritonin Johann Fogalin. Tämä romanssien esittäjä auttoi Schubertia vakiinnuttamaan asemansa elämässä: hän lauloi lauluja Franzin säestyksellä Wienin musiikkisalongeissa.

Hän sai laajan tunnustuksen 1820-luvulla. Vuonna 1828 pidettiin hänen konserttinsa, jossa hän ja muut muusikot esittivät teoksiaan. Tämä tapahtui muutama kuukausi ennen säveltäjän kuolemaa. Lyhyestä elämästään huolimatta Schubert sävelsi 9 sinfoniaa, sonaattia ja sävelsi kamarimusiikkia.

Vuonna 1823 Schubertista tuli Steiermarkin ja Linzin musiikkiliiton kunniajäsen. Samana vuonna muusikko säveltää laulusarjan "The Beautiful Miller Woman" romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoiin. Nämä laulut kertovat tarinan nuoresta miehestä, joka lähti etsimään onnea. Mutta nuoren miehen onni oli rakkaudessa: kun hän näki myllyn tyttären, Amorin nuoli syöksyi hänen sydämeensä. Mutta rakastettu kiinnitti huomion kilpailijaansa, nuoreen metsästäjään, joten matkustajan iloinen ja ylevä tunne kasvoi pian epätoivoiseksi suruksi.

Kauniin Millerin naisen valtavan menestyksen jälkeen talvella ja syksyllä 1827 Schubert työskenteli toisessa syklissä, nimeltään Talvipolku. Müllerin sanojen mukaan kirjoitettu musiikki on pessimismillään. Franz itse kutsui aivolapsensa "kauheiden laulujen seppeleeksi". On huomionarvoista, että Schubert kirjoitti niin synkkiä sävellyksiä onnettomasta rakkaudesta vähän ennen omaa kuolemaansa.

Erityinen paikka hänen työssään on lauluilla, joita säveltäjä kirjoitti yli 600. Franz rikasti olemassa olevia kappaleita, kirjoitti uusia sellaisten merkittävien runoilijoiden säkeisiin kuin Goethe, Schiller, Shakespeare, Scott. Laulut ylistivät Schubertin hänen elinaikanaan. Hän kirjoitti myös kvartettoja, kantaatteja, messuja ja oratorioita. Ja Schubertin klassisessa musiikissa lyyrisen lauluteeman vaikutus näkyy selvästi.

Hänen parhaita klassisia teoksiaan ovat Keskeneräinen sinfonia ja Suuri sinfonia C-duuri. Säveltäjän pianomusiikki on erittäin suosittua: valsseja, landlereita, laukkaa, ekossaisia, marsseja, poloneeseja. Monet kappaleet on tarkoitettu kotiesitykseen.

Franz Peter Schubert kuoli lavantautiin Wienin kaupungissa 19. marraskuuta 1828. Viimeisen toiveen mukaan Schubert haudattiin hautausmaalle, jonne hänen palvomansa Ludwig Beethoven haudattiin vuotta aiemmin. Tammikuussa 1888 hänen tuhkansa ja Beethovenin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle. Myöhemmin heidän hautojensa ympärille muodostettiin kuuluisa säveltäjien ja muusikoiden hautauspaikka.

Franz Schubertin teoksia

Kappaleet (yhteensä yli 600)

Pyörä "The Beautiful Miller" (1823)
Pyörä "Talvipolku" (1827)
Kokoelma "Swan Song" (1827-1828, postuumi)
Noin 70 laulua Goethen sanoituksella
Noin 50 kappaletta Schillerin sanoituksella

Sinfoniat

Ensimmäinen D-duuri (1813)
Toinen B-dur (1815)
3. D-duuri (1815)
4th c-moll "Tragic" (1816)
Viides B-dur (1816)
Kuudes C-dur (1818)

Kvartetot (yhteensä 22)

Kvartetto B-duuri op. 168 (1814)
Kvartetti g-mollissa (1815)
Kvartetto molli op. 29 (1824)
Kvartetti d-mollissa (1824-1826)
Kvartetti G-dur op. 161 (1826)

Faktaa Franz Schubertista

Vuoden 1828 voittokonsertin tuotoilla Franz Schubert osti flyygelin.

Syksyllä 1822 säveltäjä kirjoitti sinfonian nro 8, joka meni historiaan keskeneräisenä sinfoniana. Tosiasia on, että ensin Franz loi tämän teoksen luonnoksena ja sitten partituurina. Mutta jostain tuntemattomasta syystä Schubert ei koskaan saanut aivotuotetta päätökseen. Huhujen mukaan loppu käsikirjoituksesta katosi ja säilytti itävaltalaisen ystävät.

Schubert ihaili Goethea. Muusikko haaveili tutustua tähän kuuluisaan kirjailijaan paremmin, mutta hänen unelmansa ei ollut tarkoitus toteutua.

Schubertin Suuri sinfonia C-duuri löydettiin 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Schubert Franz (1797-1828), itävaltalainen säveltäjä.

Syntynyt 31. tammikuuta 1797 Lichtenthalissa lähellä Wieniä opettajan perheessä. Hänen isänsä ja vanhemmat veljensä opettivat Franzin soittamaan viulua ja pianoa.

Vuodesta 1814 lähtien Schubert opetti isänsä koulussa, vaikka hänellä ei ollut erityistä taipumusta siihen. Vuonna 1818 hän jätti opettamisen ja omistautui kokonaan luovuudelle. Jo lyhyen työnsä aikana koulussa Schubert loi noin 250 laulua, joiden joukossa maailman laulusanojen mestariteos "Metsätsaari" (1814; I. V. Goethen säkeisiin).

Samanmieliset ihmiset, hänen teoksensa fanit ja propagandistit yhdistyivät säveltäjän ympärille. Heidän ponnistelunsa ansiosta Schubert sai mainetta ja tunnustusta. Hän itse erottui elintärkeästä epäkäytännöllisyydestään.

Kappaleesta tuli Schubertin työn perusta. Yhteensä hän on kirjoittanut yli 600 tämän genren teosta. Niiden joukossa on laulujakso The Beautiful Miller's Woman (1823; sanat V. Müller) - yksinkertainen ja koskettava rakkaustarina nöyrästä oppipoikasta ja tehtaan omistajan tyttärestä. Tämä on yksi ensimmäisistä laulusykleistä musiikin historiassa.

Vuonna 1823 Schubertista tuli Steiermarkin ja Linzin musiikkiliiton kunniajäsen. Vuonna 1827 hän kirjoitti toisen laulusyklin Müllerin runoista - "Talvitie". Postuumisti, vuonna 1829, julkaistiin säveltäjän viimeinen laulukokoelma, Joutsenlaulu.

Lauluteosten lisäksi Schubert kirjoitti paljon pianolle: 23 sonaattia (joista 6 keskeneräistä), fantasia "Wanderer" (1822), "Impromptu", "Musical moments" jne. Vuosina 1814-1828 7 messua kirjoitettiin ja A German Requiem (1818), Schubertin tärkeimmät teokset solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Kamariyhtyeelle säveltäjä loi 16 jousikvartettoa, 2 jousi- ja 2 pianotrioa jne. Hän kirjoitti myös oopperoita (Alfonso ja Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

P.S. Vierailija nimellä Elena L lisäsi lyhyen, tilavan, upean kommentin. Lainaan kokonaan ja allekirjoitan jokaisen sanan. Elena, kiitos paljon!
Hei! Mitä tulee Schubertiin: kuinka ei muistuttaisi lukijaa hänen mestariteoksestaan ​​"Ellenin kolmas laulu", joka tunnetaan laajalle yleisölle nimellä "Ave Maria"? Ja muista sanoa, että tämän kuolemattoman musiikin on kirjoittanut 30-vuotias poika ...
P.P.S. En julkaise itse kommenttia toistojen välttämiseksi.

Wienissä opettajan perheessä.

Schubertin poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus ilmeni varhaislapsuudessa. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli useiden instrumenttien soittoa, laulua ja teoreettisia tieteenaloja.

11-vuotiaana Schubert oli sisäoppilaitoksessa hovikappelin solistille, jossa hän opiskeli laulun lisäksi monia soittimia ja musiikin teoriaa Antonio Salierin johdolla.

Kappelissa opiskellessaan 1810-1813 hän kirjoitti monia teoksia: oopperan, sinfonian, pianokappaleita ja lauluja.

Vuonna 1813 hän astui opettajien seminaariin, vuonna 1814 hän aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan Schubert sävelsi ensimmäisen messunsa ja sävelsi Johann Goethen runon Gretchen pyörivällä pyörällä.

Vuoteen 1815 mennessä hänen lukuisat laulunsa kuuluvat, mukaan lukien "Metsätsaari" Johann Goethen sanoiksi, 2. ja 3. sinfonia, kolme messua ja neljä lauluspieliä (koominen ooppera puhutuilla dialogeilla).

Vuonna 1816 säveltäjä viimeisteli 4. ja 5. sinfonian, kirjoitti yli 100 laulua.

Schubert halusi omistautua kokonaan musiikille ja jätti työnsä koulussa (tämä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa).

Zhelizissä, kreivi Johannes Esterhazyn kesäasunnolla, hän toimi musiikinopettajana.

Samaan aikaan nuoresta säveltäjästä tuli läheinen kuuluisan wieniläisen laulajan Johann Voglin (1768-1840) kanssa, josta tuli Schubertin laulullisen luovuuden edistäjä. 1810-luvun jälkipuoliskolla Schubertin kynästä ilmestyi lukuisia uusia kappaleita, mukaan lukien suosittu "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", 6. sinfonia. Hänen vuonna 1820 Voglille kirjoitettu ja Wienin Kärntnertor-teatterissa lavastettu laulu "Twin Brothers" ei saavuttanut suurta menestystä, mutta teki Schubertin tunnetuksi. Vakavampi saavutus oli melodraama "The Magic Harp", joka lavastettiin muutamaa kuukautta myöhemmin Theater an der Wienissä.

Hän nautti aristokraattisten perheiden holhouksesta. Schubertin ystävät julkaisivat 20 kappaletta hänen yksityistilauksestaan, mutta ooppera "Alfonso ja Estrella" Franz von Schoberin libretolla, jota Schubert piti suurena menestyksenä, hylättiin.

1820-luvulla säveltäjä loi instrumentaaliteoksia: lyyrisesti dramaattisen "Unfinished"-sinfonian (1822) ja eeppisen, elämää vahvistavan C-duuri (viimeinen, yhdeksäs peräkkäin).

Vuonna 1823 hän kirjoitti laulusyklin "The Beautiful Miller Woman" saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoille, oopperan "Fiebras", laulun "The Conspirators".

Vuonna 1824 Schubert loi jousikvartetot A-moll ja D-moll (sen toinen osa on muunnelma Schubertin aikaisemman kappaleen "Death and the Maiden" teemasta) ja kuusiosaisen oktetin puhaltimille ja jousille.

Kesällä 1825 Schubert luonnosteli Gmundenissa, lähellä Wieniä, viimeisen sinfoniansa, niin kutsutun Bolshoin.

1820-luvun jälkipuoliskolla Schubertilla oli erittäin hyvä maine Wienissä - hänen konserttinsa Voglin kanssa keräsivät suuren yleisön, ja kustantajat julkaisivat mielellään uusia säveltäjän kappaleita sekä kappaleita ja sonaatteja pianolle. Schubertin teoksista vuosilta 1825-1826 erottuvat pianosonaatit, viimeinen jousikvartetti ja muutama kappale, kuten "The Young Nun" ja Ave Maria.

Schubertin työtä käsiteltiin aktiivisesti lehdistössä, hänet valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi. 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä piti kirjailijakonsertin seuran salissa suurella menestyksellä.

Tämä ajanjakso sisältää laulusyklin "Winter Path" (24 laulua Müllerin sanoiin), kaksi improvisoitua muistikirjaa pianolle, kaksi pianotrioa ja mestariteoksia Schubertin elämän viimeisiltä kuukausilta - messu Es-dur, kolme viimeistä pianosonaattia, jousikvintetti ja 14 laulua, jotka julkaistiin Schubertin kuoleman jälkeen kokoelmana "Jotsenlaulu".

19. marraskuuta 1828 Franz Schubert kuoli Wienissä lavantautiin 31-vuotiaana. Hänet haudattiin Währingin hautausmaalle (nykyinen Schubert Park) Luoteis-Wienissä säveltäjän viereen Ludwig van Beethovenin kanssa, joka oli kuollut vuotta aiemmin. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.

1800-luvun loppuun asti suuri osa säveltäjän laajasta perinnöstä jäi julkaisematta. Suuren sinfonian käsikirjoituksen löysi säveltäjä Robert Schumann 1830-luvun lopulla - se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1839 Leipzigissä saksalaisen säveltäjän ja kapellimestari Felix Mendelssohnin johdolla. Jousikvintetin ensimmäinen esitys pidettiin vuonna 1850 ja "Unfinished Symphony" -esitys vuonna 1865. Schubertin teosten luettelo sisältää noin tuhat asemaa - kuusi messua, kahdeksan sinfoniaa, noin 160 lauluyhtyettä, yli 20 valmistunutta ja keskeneräistä pianosonaattia sekä yli 600 laulua äänelle ja pianolle.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta

Luova tapa. Kotitalouden ja kansanmusiikin rooli Schubertin taiteellisessa muodostumisessa

Franz Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Lichtenthalissa Wienin laitamilla opettajan perheeseen. Demokraattisella ympäristöllä, joka ympäröi häntä lapsuudesta lähtien, oli suuri vaikutus tulevaan säveltäjään.

Schubertin tutustuminen taiteeseen alkoi soittamalla kotona musiikkia, joka on niin tyypillistä itävaltalaiselle kaupunkielämälle. Ilmeisesti nuorena Schubert alkoi hallita Wienin monikansallista musiikillista kansanperinnettä.

Tässä kaupungissa, idän ja lännen, pohjoisen ja etelän rajalla, "tilkkutäkki"-imperiumin pääkaupungissa, sekoitettiin monia kansallisia kulttuureja, myös musiikillisia. Itävaltalainen, saksalainen, italialainen, slaavilainen useissa eri muodoissa (ukrainalainen, tšekki, ruteenilainen, kroatia), mustalainen, unkarilainen kansanperinne kuulosti kaikkialla.

Schubertin teoksissa aina viimeisimpään asti voi tuntea yhtymäkohdan Wienin arkimusiikin monipuoliseen kansalliseen alkuperään. Epäilemättä hallitseva virta hänen työssään on itävaltalais-saksa. Itävaltalaisena säveltäjänä Schubert otti paljon myös saksalaisesta musiikkikulttuurista. Mutta tätä taustaa vasten slaavilaisen ja unkarilaisen kansanperinteen piirteet näkyvät erityisen tasaisesti ja selkeästi.

Schubertin monipuolinen musiikillinen koulutus (hän ​​jo kotona perehtyi sävellyksen perusteisiin, kuorotaitoon, urkujen, klavierin, viulunsoittoon) ei ollut ammattimaista. Nousevan popvirtuoositaiteen aikakaudella se pysyi patriarkaalisena ja hieman vanhanaikaisena. Virtuoosipianon koulutuksen puute olikin yksi syy Schubertin vieraantumiseen konserttilavasta, josta tuli 1800-luvulla tehokkain keino edistää uutta musiikkia, erityisesti pianomusiikkia. Myöhemmin hänen täytyi voittaa ujoutensa suurten julkisten esiintymisten edessä. Konserttikokemuksen puutteella oli kuitenkin myös myönteinen puoli: sen kompensoi säveltäjän musiikillisen maun puhtaus ja vakavuus.

Schubertin teokset ovat vapaita tahallisesta näyttävyydestä, halusta miellyttää porvarillista yleisöä, joka ensisijaisesti etsii viihdettä taiteessa. On ominaista, että kokonaismäärästä - noin puolitoistatuhatta - hän loi vain kaksi varsinaista varieteestä ("Concertstuck" viululle ja orkesterille ja "Polonaise" viululle ja orkesterille).

Schumann, yksi ensimmäisistä wieniläisen romantiikan asiantuntijoista, kirjoitti, että jälkimmäisen "ei tarvinnut ensin voittaa virtuoosia itsessään".

Olennaista on myös Schubertin muuttumaton luova yhteys kotiympäristössään viljeltyihin kansangenreihin. Schubertin tärkein taiteellinen genre on laulu - taide, joka on olemassa ihmisten keskuudessa. Schubert ammentaa innovatiivisimmat piirteensä perinteisestä kansanmusiikista. Kappaleet, nelikätinen pianokappale, kansantanssisovitukset (valssit, maalarit, menuetit ja muut) - kaikki tämä oli ensiarvoisen tärkeää määriteltäessä wieniläisen romantiikan luovaa kuvaa. Säveltäjä piti koko elämänsä ajan yhteyttä paitsi Wienin jokapäiväiseen musiikkiin, myös Wienin esikaupunkien ominaiseen tyyliin.

Viiden vuoden opiskelu Konvikteella*,

* Suljettu yleinen oppilaitos, joka oli samalla hovilaulajien koulu.

vuodesta 1808 vuoteen 1813, laajensi merkittävästi nuoren miehen musiikillista horisonttia ja määritti monien vuosien ajan hänen ideologisten ja taiteellisten kiinnostusten luonteen.

Koulussa opiskelijaorkesterissa soittaessaan ja johtaessaan Schubert tutustui useisiin erinomaisiin Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksiin, joilla oli syvällinen vaikutus hänen taiteellisen maun muodostumiseen. Suora osallistuminen kuoroon antoi hänelle erinomaiset tiedot ja tunteen laulukulttuurista, joka on niin tärkeä hänen tulevalle työlleen. Konviktissa säveltäjän intensiivinen luova toiminta alkoi vuonna 1810. Ja lisäksi siellä, opiskelijoiden keskuudessa, Schubert löysi itselleen läheisen ympäristön. Toisin kuin virallinen sävellyspäällikkö Salieri, joka pyrki kouluttamaan opiskelijaa italialaisen oopperasarjan perinteisiin, Schubertin pyrkimyksiin myötätuntoiset nuoret ottivat hänen teoksissaan vastaan ​​vetovoiman kansallisen demokraattisen taiteen suuntaan. Hänen lauluissaan ja balladeissaan hän tunsi kansallisrunouden henkeä, uuden sukupolven taiteellisten ihanteiden ruumiillistumaa.

Vuonna 1813 Schubert erosi Convictista. Kovan perheen paineen alaisena hän suostui opettajaksi ja opetti vuoden 1817 loppuun asti aakkosia ja muita perusaineita isänsä koulussa. Tämä oli ensimmäinen ja viimeinen jumalanpalvelus säveltäjän elämässä.

Häntä rasittaneeseen pedagogiseen toimintaan liittyvinä vuosina Schubertin luova lahjakkuus kehittyi hämmästyttävän loistavasti. Huolimatta täydellisestä siteiden puutteesta ammattimusiikkimaailmaan, hän sävelsi lauluja, sinfoniaa, kvartettoja, henkistä ja kuoromusiikkia, pianosonaatteja, oopperoita ja muita teoksia. Jo tänä aikana kappaleen päärooli oli selkeästi määritelty hänen työssään. Pelkästään vuonna 1815 Schubert sävelsi yli sataneljäkymmentä romanssia. Hän kirjoitti innokkaasti ja käytti jokaisen vapaan minuutin, tuskin ehtinyt kirjoittaa ajatuksiaan paperille. Lähes ilman tahroja ja muutoksia hän loi valmiita töitä toisensa jälkeen. Jokaisen pienoismallin ainutlaatuinen omaperäisyys, niiden tunnelmien runollinen hienovaraisuus, tyylin uutuus ja eheys nostavat nämä teokset kaiken sen yläpuolelle, mitä Schubertin edeltäjät ovat luoneet laululajissa. "Margarita pyörivällä pyörällä", "Metsätsaari", "Vaeltaja", "Taimen", "Musiikkiin" ja monissa muissa näiden vuosien kappaleissa romanttisten laulusanojen tunnuskuvat ja ilmeikkäät tekniikat on jo määritelty täysin. .

Maakuntaopettajan asemasta tuli säveltäjälle sietämätön. Vuonna 1818 tapahtui tuskallinen tauko isänsä kanssa, koska Schubert kieltäytyi palvelemasta. Hän aloitti uuden elämän omistautuen täysin luovuudelle.

Näitä vuosia on leimannut vakava ja jatkuva tarve. Schubertilla ei ollut aineellista tulonlähdettä. Hänen musiikkiaan, joka oli vähitellen saamassa tunnustusta demokraattisen älymystön keskuudessa, esitettiin lähes yksinomaan yksityiskodeissa ja pääasiassa maakunnissa kiinnittämättä Wienin musiikkimaailman vaikutusvaltaisten henkilöiden huomiota. Tätä jatkui kymmenen vuotta. Vasta Schubertin kuoleman aattona kustantajat alkoivat ostaa häneltä pieniä näytelmiä, ja silloinkin mitättömällä hinnalla. Koska säveltäjällä ei ollut varoja asunnon vuokraamiseen, hän asui suurimman osan ajasta ystäviensä luona. Hänen jälkeensä jääneen omaisuuden arvo oli 63 florinia.

Kahdesti - vuosina 1818 ja 1824 - äärimmäisen köyhyyden paineessa Schubert lähti hetkeksi Unkariin musiikinopettajaksi kreivi Esterhazyn perheeseen. Suhteellinen rikkaus ja jopa vaikutelmien uutuus, joka veti puoleensa säveltäjää, varsinkin musiikilliset, jotka jättivät konkreettisen jäljen hänen työhönsä, eivät vieläkään sovittaneet "hovipalvelijan" aseman vakavuutta ja henkistä yksinäisyyttä.

Mikään ei kuitenkaan voinut lamauttaa hänen henkistä voimaa: ei kerjäläinen olemassaolon taso eikä sairaus, joka vähitellen tuhosi hänen terveytensä. Hänen polkunsa oli jatkuva luova nousu. 1920-luvulla Schubert eli erityisen intensiivistä hengellistä elämää. Hän liikkui edistyneen demokraattisen älymystön* joukossa.

* Schubert-piiriin kuuluivat I. von Spaun, F. Schober, erinomainen taiteilija M. von Schwind, veljet A. ja I. Hüttenbrevner, runoilija E. Meyerhofer, vallankumouksellinen runoilija I. Zenn, taiteilijat L. Kupelwieser vuonna I. Telcher, opiskelija E. von Bauernfeld, kuuluisa laulaja I. Vogl ja muut. Viime vuosina hänen seuraansa on liittynyt erinomainen itävaltalainen näytelmäkirjailija ja runoilija Franz Grillparzer.

Yleiset edut ja poliittisen taistelun kysymykset, uusimmat kirjallisuuden ja taiteen teokset, modernit filosofiset ongelmat olivat Schubertin ja hänen ystäviensä huomion keskipisteessä.

Säveltäjä oli erittäin tietoinen Metternichin reaktion ahdistavasta ilmapiiristä, joka paheni erityisesti hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Vuonna 1820 koko Schubert-piiri sai virallisen tuomion vallankumouksellisista tunteista. Protesti olemassa olevaa järjestystä vastaan ​​ilmaistaan ​​avoimesti suuren muusikon kirjeissä ja muissa lausunnoissa.

"Se on vain onnettomuus, kuinka kaikki jäykistyy nyt vulgaarisessa proosassa, ja monet ihmiset katsovat sitä välinpitämättömästi ja jopa tuntevat olonsa melko hyväksi, kiertelevät rauhallisesti mudan läpi kuiluun", hän kirjoitti ystävälleen vuonna 1825.

"...Jo viisas ja terve valtiorakenne varmisti, että taiteilija pysyi aina jokaisen säälittävän huijarin orjana", lukee toisessa kirjeessä.

Schubertin runo "Valitus kansalle" (1824) on säilynyt kirjailijan mukaan, joka on sävelletty "yhdessä niistä synkistä hetkistä, jolloin tunsin erityisen akuutisti ja tuskallisesti ajallemme ominaista elämän hedelmättömyyttä ja merkityksettömyyttä". Tässä rivit tästä vuodatuksesta:

Oi meidän päiviemme nuoruus, sinä kiirehdit ohi!
Ihmisten hukattua valtaa,
Ja vähemmän kirkas vuosi vuodelta,
Ja elämä kulkee turhamaisuuden tiellä.
On vaikeampaa ja vaikeampaa elää kärsimyksessä
Vaikka minulla on vielä voimaa.
Kadonneita päiviä joita vihaan
Voisi palvella suurta tarkoitusta...
Ja vain sinä, Art, olet määrätty
Tallenna sekä toiminta että aika
lieventämään surullista taakkaa... *

* Kääntäjä L. Ozerov

Todellakin, Schubert omisti kaiken käyttämättömän henkisen energiansa taiteeseen.

Hänen näiden vuosien aikana saavuttama korkea älyllinen ja henkinen kypsyys heijastui hänen musiikkinsa uuteen sisältöön. Suuri filosofinen syvyys ja dramatiikka, vetovoima suuriin mittakaavaihin, yleistyvää instrumentaalista ajattelua erottavat Schubertin 1920-luvun teoksen alkuajan musiikista. Beethovenista, joka muutama vuosi sitten, Schubertin loputtoman Mozartin ihailun aikana, joskus pelotti nuoren säveltäjän jättimäisillä intohimoillaan ja ankaralla, koristamattomalla totuudenmukaisuudellaan, on nyt tullut hänelle korkein taiteellinen kriteeri. Beethovenin mittakaava, suuri älyllinen syvyys, dramaattinen kuvien tulkinta ja sankarilliset taipumukset rikasttivat varhaisen Schubertin musiikin välitöntä ja tunne-lyyristä luonnetta.

Jo 1920-luvun ensimmäisellä puoliskolla Schubert loi instrumentaalimestariteoksia, jotka myöhemmin nousivat maailmanmusiikin klassikkojen merkittävimpien esimerkkien joukkoon. Vuonna 1822 kirjoitettiin keskeneräinen sinfonia, ensimmäinen sinfoninen teos, jossa romanttiset kuvat saivat täydellisen taiteellisen ilmeensä.

Alkukaudella uusia romanttisia teemoja - rakkauslyriikat, luontokuvat, kansanfiktio, lyyrinen tunnelma - esitti Schubert laulunkirjoituksissa. Hänen noiden vuosien instrumentaaliteoksensa olivat edelleen hyvin riippuvaisia ​​klassistisista näytteistä. Nyt sonaattilajeista on tullut uuden ideamaailman puhujia. Ei vain "Unfinished Symphony", vaan myös kolme merkittävää 1920-luvun alkupuoliskolla sävellettyä kvartettia (keskeneräinen, 1820; a-molli, 1824; d-molli, 1824-1826) kilpailevat hänen laulunsa kanssa uutuudesta, kauneudesta ja täydellisyydestä. Nuoren säveltäjän rohkeus vaikuttaa silmiinpistävää, joka Beethovenia loputtomasti ihaillen kulki omaa tietä ja loi uuden suunnan romanttiselle sinfonialle. Yhtä itsenäistä tänä aikana on hänen tulkintansa instrumentaalisesta kamarimusiikista, joka ei enää seuraa merkittävästi hänelle aiemmin mallina toimineiden Haydnin kvartettojen polkua eikä Beethovenin polkua, jolle kvartetti muuttui filosofiseksi genreksi. poikkeaa tyyliltään hänen demokraattisista dramatisoiduista sinfonioistaan.

Ja pianomusiikissa Schubert loi näinä vuosina korkeita taiteellisia arvoja. Fantasia "The Wanderer" (saman ikäinen kuin "Unfinished Symphony"), saksalaisia ​​tansseja, valsseja, landlers, "Musical Moments" (1823-1827), "Impromptu" (1827), monet pianosonaatit voidaan liioittelematta arvioida uusi vaihe musiikkikirjallisuuden historiassa... Tämä pianomusiikki, joka on vapaa klassistisen sonaatin kaavamaisesta jäljitelmästä, erottui ennennäkemättömällä lyyrisellä ja psykologisella ilmaisukyvyllä. Intiimistä improvisaatiosta, jokapäiväisestä tanssista kasvanut se perustui uusiin romanttisiin taiteellisiin keinoihin. Mitään näistä luomuksista ei esitetty konserttilavalta Schubertin elinaikana. Liian jyrkästi erottui Schubertin syvästä, hillitystä pianomusiikista, joka on täynnä hienovaraista runollista tunnelmaa, niinä vuosina kehittyneellä pianistisella tyylillä - virtuoosi-bravuurinen, tehokas. Jopa fantasia "The Wanderer" - Schubertin ainoa virtuoosipianoteos - oli niin vieras näille vaatimuksille, että vain Lisztin sovitus auttoi saavuttamaan suosion konserttilavalla.

Mass As-dur (1822) esiintyy kuoromaailmassa - yksi omaperäisimmistä ja voimakkaimmista teoksista, jotka 1800-luvun säveltäjät ovat luoneet tässä muinaisessa genressä. Neliosaisella lauluyhtyeellä "Song of Spirits over the Waters" Goethen tekstiin (1821) Schubert löytää täysin odottamattomia värikkäitä ja ilmeikkäitä kuoromusiikin resursseja.

Hän jopa tekee muutoksia kappaleeseen - alue, jossa Schubert löysi melkein ensimmäisistä askeleista lähtien täydellisen romanttisen muodon. Runoilija Müllerin teksteihin perustuvassa laulusarjassa "Kaunis Millerin nainen" (1823) tuntuu dramaattisemmalta ja syvemmältä maailmankuvalta. Musiikissa Rückertin, Pirkerin, Goethen ja muiden "Wilhelm Meisterin" säkeisiin on havaittavissa suurempi ilmaisunvapaus ja ajatuksen täydellisempi kehitys.

"Sanat ovat rajoittuneet, mutta äänet ovat onneksi edelleen ilmaisia!" - Beethoven sanoi Metternich Wienistä. Ja viime vuosien työssään Schubert ilmaisi suhtautumisensa ympäröivän elämän pimeyteen. D-mollikvartetissa (1824-1826), laulusarjassa Talvipolku (1827), Heinen teksteihin perustuvissa lauluissa (1828) traaginen teema on ilmennyt silmiinpistävästi ja uutuus. Intohimoisen protestin kyllästämä Schubertin näiden vuosien musiikki erottuu samanaikaisesti ennennäkemättömällä psykologisella syvyydellä. Ja silti, missään myöhemmissä teoksissa säveltäjän traaginen asenne ei muuttunut murtuneeksi, epäuskoksi, hermostuneeksi. Schubertin taiteen traagisuus ei heijasta impotenssia, vaan surua henkilöä kohtaan ja uskoa hänen korkeaan tarkoitukseen. Hengellisestä yksinäisyydestä puhuttaessa se ilmaisee myös sovittamattoman asenteen synkkää nykyaikaa kohtaan.

Mutta viime vuosien Schubertin taiteen traagisen teeman ohella sankarilliset ja eeppiset taipumukset ilmenevät selvästi. Tuolloin hän loi elämää vahvistavimman ja kevyemmän musiikkinsa, joka oli kansakunnan paatos. Yhdeksäs sinfonia (1828), jousikvartetto (1828), kantaatti "The Victory Song of Miriam" (1828) - nämä ja muut teokset kertovat Schubertin pyrkimyksestä vangita taiteeseensa kuvia sankaruudesta, kuvia "ajan ajasta". voima ja teot."

Säveltäjän uusimmat teokset avasivat uuden ja odottamattoman puolen hänen luovassa persoonallisuudessaan. Sanoittaja ja miniaturisti alkoi kiintyä monumentaalisiin ja eeppisiin kankaisiin. Hänen edessään avautuvien uusien taiteellisten horisonttien vangittuna hän ajatteli omistautua kokonaan laajoille, yleistyville genreille.

"En halua kuulla lauluista enempää, olen nyt vihdoin ryhtynyt työskentelemään oopperoiden ja sinfonioiden parissa", Schubert sanoi viimeisen, C-duuri, sinfoniansa lopussa kuusi kuukautta ennen elämänsä loppua.

Hänen rikastuneen luovan ajatuksensa heijastuu uusiin etsintöihin. Nyt Schubert kääntyy paitsi wieniläisen arjen kansanperinteen lisäksi myös kansanteemaan laajemmassa, beethovenilaisessa tyylissä. Hänen kiinnostuksensa sekä kuoromusiikkiin että polyfoniaan on kasvussa. Elämänsä viimeisenä vuonna hän sävelsi neljä suurta kuoroteosta, mukaan lukien erinomaisen messun Es-durissa. Mutta hänen suurenmoinen mittakaavansa yhdistettiin hienoihin yksityiskohtiin ja Beethovenin draama - romanttisiin kuviin. Schubert ei ole koskaan aikaisemmin saavuttanut niin monipuolisuutta ja sisällön syvyyttä kuin uusimmissa luomuksissaan. Säveltäjä, joka on säveltänyt jo yli tuhat teosta, seisoi kuolemansa vuonna uusien suurenmoisten löytöjen partaalla.

Schubertin elämän loppua leimasi kaksi merkittävää tapahtumaa, jotka kuitenkin tapahtuivat kohtalokkaalla viiveellä. Vuonna 1827 Beethoven ylisti useita Schubertin lauluja ja ilmaisi halunsa tutustua nuoren kirjailijan teoksiin. Mutta kun Schubert voitti ujouden, tuli suuren muusikon luo, Beethoven oli jo kuolinvuoteellaan.

Toinen tapahtuma oli Schubertin ensimmäinen kirjailijailta Wienissä (maaliskuu 1828), joka oli valtava menestys. Mutta muutama kuukausi tämän konsertin jälkeen, joka ensin kiinnitti pääkaupungin laajan musiikkiyhteisön huomion säveltäjään, hän oli poissa. Schubertin kuolemaa, joka tapahtui 19. marraskuuta 1828, kiihdytti pitkäaikainen hermostunut ja fyysinen uupumus.