Venäjän valtion akateeminen sinfoniakuoro. Venäjän sinfoniakappeli, Valeri Poljanski, filharmoninen kuoro "Jaroslavia" Svjatoslav Richter -säätiön historia

Koti / Rakkaus

Ruslan Roziev

Ruslan Roziev on Venäjän valtion akateemisen sinfoniakuoron solisti.

Syntynyt vuonna 1984 Chardzhoussa (Turkmenistan). Valmistunut S. A. Degtyarevin nimestä Belgorodin musiikkiopiston pianoosastolta (2002, opettaja L. N. Girzhanovan luokka), opiskellut Voronežin valtion taideakatemiassa soololaulun osastolla (2002–2007, N. N. Amelinin luokka). jonka hän jatkoi opintojaan Galina Vishnevskayan oopperalaulukeskuksessa. Centerin lavalla hän debytoi Monteronena G. Verdin oopperassa Rigoletto. Laulaja osallistui myös Sherrill Milnesin mestarikurssille (osana II Mestarikurssifestivaalia "Glory to the Maestro"), vuonna 2011 hän harjoitteli Tampa Operassa (Florida, USA).

Ruslan Roziev on alueiden välisen nuorten laulajien kilpailun "Orpheus" (Volgograd, 2006) ja Galina Vishnevskajan (Moskova, 2012) IV kansainvälisen oopperalaulajien kilpailun II palkinnon saaja. Hän on diplomin haltija osallistumisesta gaalakonserttiin. XXXV vokalistien showsta - Venäjän musiikkiyliopistoista valmistuneet (Pietari, 2007).

Kaudella 2010/11 hän oli vierailevana solistina Vallonian kuninkaallisessa oopperassa (Liège, Belgia) ja Santander International Festivalissa (Espanja), kaudella 2011/12 hän oli vieraileva solisti Lyon Operassa (Ranska) ja Aix-en-Provencen oopperafestivaali (Ranska), kaudella 2012/13 - Rooman oopperan (Italia) vieraileva solisti.

G. Verdin oopperoiden - Sparafucile ja Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth) -osan laulajan ohjelmistossa; osat Bartolosta (W. A. Mozartin Figaron häät); Mefistofeles (Ch. Gounodin "Faust"); Escamillo ja Zunigi (G. Bizet'n Carmen); roolit P. Tšaikovskin oopperoissa - Kuningas Rene ja Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretski ja Rotny ("Jevgeni Onegin"); N. Rimski-Korsakov - Malyuta Skuratov ("Tsaarin morsian"), Father Frost ("Lumineito"), Tsaari Saltan ("Tarina tsaari Saltanista"); D. Šostakovitš - Priest ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Pelaajat"); Boris Godunovin, Varlaamin ja Pimenin osat (M. Mussorgski Boris Godunov); Aleko (S. Rahmaninovin "Aleko"); Inkvisiittori (S. Prokofjevin "Fiery Angel"); Mr. Gobino ("Medium", kirjoittanut D. Menotti).

R. Roziev osallistui Venäjän valtion akateemisen sinfoniakuoron kanssa V. Poljanskin johtamana A. Tšaikovskin oopperan Legenda Jeletsin, Neitsyt Marian ja Tamerlanen kaupungista (2011) ensiesitykseen. Hän esitti myös osat: Marquis de Calatrava G. Verdin "Kohtalon voima", prinssi Nikolai Andreevich Bolkonsky, kenraali Belliard S. Prokofjevin "Sota ja rauha"; bassoosat A. Dvorakin ja G. Verdin Requiemissä, L. van Beethovenin "The Solemn Mass".

Ruslan Roziev kiertää menestyksekkäästi Venäjällä, Ranskassa, Belgiassa, Espanjassa, Tšekin tasavallassa, Unkarissa, Liettuassa, USA:ssa ja Meksikossa.

Maksim Sazhin

Maxim Sazhin on Venäjän valtion akateemisen sinfoniakuoron solisti.

Syntynyt vuonna 1978 Kostromassa. Valmistunut Moskovan valtion kulttuuri- ja taideyliopiston laulutieteellisestä tiedekunnasta (2006, G. I. Mitsenkon luokka).

Kolmannen G. V. Sviridovin nimetyn yleisvenäläisen avoimen laulumusiikin kilpailun (2007, II palkinto), II kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun M. D. Mikhailovin muistoksi (2011) voittaja, kolmannen yleisvenäläisen avoimen kilpailun palkinto Opera Singers "Pietari" (2007) ja Luciano Pavarotti kansainvälinen tenorikilpailu (2008).

Muusikon ura alkoi hänen opiskeluvuosinaan. Hän oli solistina E. Sapaevin nimessä Mari-valtion ooppera- ja balettiteatterissa (2004–2008), Galina Vishnevskajan oopperalaulukeskuksessa (2007–2009), vieraili Permin akateemisen ooppera- ja balettiteatterin solistina (2011–2012). ). Vuodesta 2008 hän on toiminut N. Satsin mukaan nimetyn Moskovan valtion akateemisen lastenmusiikkiteatterin solistina, vuodesta 2009 lähtien hän on ollut vierailevana solistina Venäjän oopperateatterissa.

Vuodesta 2010 lähtien Maxim Sazhin aloitti yhteistyön Venäjän valtion akateemisen sinfoniakuoron kanssa Valeri Polyanskyn johdolla, kolme vuotta myöhemmin hänestä tuli ryhmän solisti. Laulaja on osallistunut moniin kuoron konsertteihin ja oopperaesityksiin, mukaan lukien A. Tšaikovskin oopperan "The Legenda of the City of Jelets, the Neitsyt Maria and Tamerlane" maailmanensiesitys Jeletsin kaupungissa, "Sota ja rauha" S. Prokofjev, P. Tšaikovskin "Vojevoda".

Vierailevana solistina hän esiintyi ulkomaisten teattereiden näyttämöillä - Royal Wallon Operassa, Lyon Operassa, Rooman oopperassa, osallistui kansainvälisille festivaaleille Aix-en-Provencessa ja Santanderissa.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova on Valeri Poljanskin johtaman Venäjän valtion akateemisen sinfoniakuoron solisti. Helmikuussa 2015 hän esiintyi Capellan ohjelmassa, joka oli omistettu P. I. Tšaikovskin 175-vuotispäivälle Venäjän Bolshoi-teatterin historiallisella näyttämöllä.

Anastasia Privoznova valmistui Uralin valtion Mussorgskin konservatoriosta (2006, professori V. Yu. Pisarev luokka). Vuodesta 2003 vuoteen 2006 hän oli Nižni Tagilin filharmonikkojen solisti. Hän teki yhteistyötä E. Revinsonin johtaman sinfoniaorkesterin, O. Popovin johtaman Ryabinka kansansoittimien orkesterin, D. Davydovin johtaman Klassisen kamariorkesterin, Bon Ton Piano Trion ja E. Vernigorin johtaman Ancient Romance Theaterin kanssa. .

Laulaja on voittaja IV Uralin ja Siperian alueellisessa laulukilpailussa (Jekaterinburg, 1996), III avoimessa koko venäläisessä kilpailussa "Three Centuries of Classical Romance" (Pietari, 2006), II kansainvälisessä G. Vishnevskaya Opera Singers Competition (Moskova, 2008), laulukilpailu, joka on nimetty IV kansainvälisen laulukilpailun "Tour to the Stars" Grand Prix -voittajan I. Petrovin (Moskova, 2009) mukaan (Moskova, 2011).

Vuosina 2006-2008 A. Privoznova opiskeli Oopperalaulukeskuksessa G. Vishnevskajan johdolla. Keskuksen solistina hän osallistui N. Rimsky-Korsakovin (Marfa) oopperoiden Tsaarin morsian, G. Bizet'n Carmen (Mikaela) tuotannoksi, fantasmagorianäytöksessä Avioliitto ja muita kauhuja (Parasia). Vuonna 2006 hän osallistui Galina Vishnevskajan vuosipäivälle omistetulle Pietarin oopperalaulukeskuksen kiertueelle. Osallistui festivaaleille Venäjällä, Bulgariassa, Meksikossa ja Azerbaidžanissa. Vuonna 2010 hän esiintyi Boris Godunov-oopperan tuotannossa Vallonian kuninkaallisessa oopperassa Liegessä (Belgia) ja kansainvälisellä festivaaleilla Santanderissa (Espanja). Hän osallistui kansainvälisen naistenpäivän juhliin Pjongjangissa (Pohjois-Korea).

Venäläisen oopperan vierailevana solistina hän esitti Parasin osan M. Mussorgskin oopperassa Sorotsinskaja Fair (2010). Osallistuu Moskovan filharmonikkojen projekteihin.

Hän on kansainvälisen sotilaallisen isänmaallisen laulun "Heirs of the Victory" kilpailu-festivaalin tuomariston jäsen, tämän festivaalin puitteissa hän antaa hyväntekeväisyyskonsertteja.

Kappaleen laulajan ohjelmistossa: Tatiana ("Jevgeni Onegin", P. Tšaikovski), Iolanta ("Iolanthe", P. Tšaikovski), Francesca ("Francesca da Rimini", S. Rahmaninov), Violetta ("La" Traviata", G. Verdi), Mimi (G. Puccinin "La Boheme"), Marguerite (Ch. Gounodin "Faust"); sopraanoosia W. A. Mozartin Requiemissä, G. B. Pergolesin Stabat Materissa, F. Poulencin Stabat Materissa, aarioita, romansseja ja lauluja venäläisiltä ja ulkomailta säveltäjiltä.

Vladimir Ovchinnikov

"Ne, jotka ovat koskaan kuulleet Vladimir Ovchinnikovin - herkimmän ja ilmeisimmän pianistin - esityksen, ovat tietoisia muodon täydellisyydestä, äänen puhtaudesta ja voimasta, jota hänen sormensa ja älynsä toistavat" - tämä Daily Telegraphin lausunto heijastaa suurelta osin kuuluisan Neuhaus-koulun muusikko-seuraajan kirkkautta ja omaperäisyyttä.

Vladimir Ovchinnikov syntyi vuonna 1958 Bashkiriassa. Hän valmistui Moskovan konservatorion erityismusiikkikoulusta A. D. Artobolevskajan luokasta ja vuonna 1981 Moskovan konservatoriosta, jossa hän opiskeli professori A. A. Nasedkinin luokassa (G. G. Neuhausin opiskelija).

Hän on palkittu kansainvälisessä pianokilpailussa Montrealissa (Kanada, 2. palkinto, 1980), kansainvälisessä kamariyhtyekilpailussa Vercellissä (Italia, 1. palkinto, 1984). Erityisen tärkeitä ovat muusikon voitot kansainvälisessä Tšaikovski-kilpailussa Moskovassa (1982) ja kansainvälisessä pianokilpailussa Leedsissä (Iso-Britannia, 1987), minkä jälkeen Ovchinnikov teki voittodebyyttinsä Lontoossa, jossa hänet kutsuttiin erityisesti soittamaan. Hänen Majesteettinsa kuningatar Elisabetin edessä.

Pianisti esiintyy monien maailman suurimpien orkestereiden kanssa, mukaan lukien Royal Philharmonic Orchestra ja BBC Orchestra (Iso-Britannia), Skotlannin kuninkaallinen orkesteri, Chicago, Montreal, Zürich, Tokio, Hong Kong Symphony Orchestra, Gewandhaus Orchestra (Saksa) , Puolan radion kansallinen orkesteri, Haagin kotimainen orkesteri, Ranskan radion orkesteri, Pietarin filharmoninen orkesteri, Suuri sinfoniaorkesteri ja Venäjän valtion akateeminen sinfoniaorkesteri.

V. Ovchinnikovin luovia kumppaneita olivat monet tunnetut kapellimestarit: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Taiteilijalla on laaja soolorepertuaari ja kiertueita maailman parhaissa saleissa. Niitä ovat Moskovan konservatorion suuri sali ja Pietarin filharmonikkojen suuri sali, Carnegie Hall ja Lincoln Center New Yorkissa, Albert Hall ja Royal Festival Hall Lontoossa, Hercules Hall ja Gewandhaus Saksassa, Musikverein Wienissä, Concertgebouw Amsterdamissa, Suntory Hall Tokiossa, Théâtre des Champs Elysées ja Salle Pleyel Pariisissa.

Pianisti osallistui kuuluisiin kansainvälisiin festivaaleihin, joita pidettiin eri puolilla maailmaa: Carnegie Hall, Hollywood Bowl ja Van Clyburn Fort Worthissa (USA); Edinburghissa, Cheltenhamissa ja BBC Promsissa (Yhdistynyt kuningaskunta); Schleswig-Holsteinin festivaali (Saksa); Sintrassa (Portugali); Stresassa (Italia); Singaporen festivaaleilla (Singapore).

V. Ovchinnikov levytti eri aikoina CD-levyille Tšaikovskin, Tanejevin, N. Rubinsteinin, Lisztin, Rahmaninovin, Prokofjevin, Šostakovitšin, Mussorgskin, Regerin, Barberin teoksia, jotka julkaistiin levy-yhtiöillä EMI, Collins Classics, Russian Seasons, "Shandos ", "Gold Club", "Olympia".

Pedagogikalla on merkittävä paikka taiteilijan elämässä. V. Ovchinnikov työskenteli useita vuosia Royal Northern College of Musicissa Isossa-Britanniassa. Vuodesta 1996 lähtien hän aloitti opettamisen Moskovan konservatoriossa, vuodesta 2001 lähtien pianisti on työskennellyt myös Sakuyan yliopistossa Japanissa ja vuodesta 2005 Moskovan valtionyliopiston Lomonosovin taiteiden tiedekunnassa vierailevana pianonsoiton professorina. Vuodesta 2011 vuoteen 2016 Vladimir Ovchinnikov johti Moskovan konservatorion musiikkikoulua.

V. Ovchinnikov on esiintynyt Moskovan filharmonisen seuran konserteissa useiden vuosien ajan. Hän on myös Venäjän kansantaiteilija (2005), useiden arvostettujen kansainvälisten pianokilpailujen tuomariston jäsen - mukaan lukien Tšaikovski-kilpailu Moskovassa, Viana da Motta Lissabonissa, Busoni-nimi Italiassa, Scheveningen Haagissa, PETINA-kilpailu Tokiossa, A.D. Artobolevskajan nimi Moskovassa.

Valeri Poljanski

Valeri Polyansky on muusikko, jolla on monipuolinen lahjakkuus, korkein kulttuuri ja syvä erudition. Hänen karismansa kapellimestarina näkyy yhtä lailla kuorotaiteen alalla ja sinfoniaorkesterissa, ja luovat etsinnät toteutuvat loistavasti eri genreissä - olipa kyseessä oopperat, sävellykset cappella-kuorolle, monumentaaliset kantaatti-oratorioteokset, sinfoniat , moderneja sävellyksiä.

Valeri Poljanski syntyi vuonna 1949 Moskovassa. Hänen kutsumuksensa päätettiin hyvin varhain: valmistuttuaan musiikkikoulusta, hän johti kuoroa 13-vuotiaana. Sitten seurasivat opiskeluvuodet E. Zverevan kanssa Moskovan konservatorion koulussa, jonka V. Poljanski valmistuu kolmessa vuodessa; Moskovan valtionkonservatoriossa nuori muusikko opiskeli samanaikaisesti kahdessa tiedekunnassa: kapellimestari ja kuoro (professori B. Kulikovin luokka) sekä ooppera- ja sinfoniakapellimestari (O. Dimitriadin luokka).

Tutkijakoulussa kohtalo toi V. K. Polyanskyn G. N. Rozhdestvenskylle, jolla oli suuri vaikutus nuoren kapellimestarin tulevaan luovaan toimintaan.

Valeri Poljanskin elämän tärkein virstanpylväs oli vuosi 1971, jolloin hän järjesti Moskovan konservatorion opiskelijoiden kamarikuoron ja hänestä tuli myös Moskovan operettiteatterin kapellimestari.

Vuonna 1975 Italiassa, suurimmassa kansainvälisessä kilpailussa "Guido d'Arezzo", Valeri Polyansky ja hänen kamarikuoronsa tulivat kiistattomaksi voittajaksi. Ensimmäistä kertaa Venäjän kuoro sai kultamitalin nimityksessä "Akateeminen laulu", joka on voittanut myös "Kultaisen kellon" - kilpailun parhaan kuoron symbolin. Valeri Polyansky palkittiin kilpailun parhaana kapellimestarina erikoispalkinnolla. Italialaiset kirjoittivat sitten muusikosta: "Tämä on aito kuoronjohdon Karajan, jolla on poikkeuksellisen kirkas ja joustava musikaalisuus."

Vuonna 1977 V. Poljanskista tuli kuorosta eroamatta Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin kapellimestari, jossa hän muun muassa osallistui G. Rozhdestvenskyn kanssa Šostakovitšin oopperan Katerina Izmailova tuotantoon ja johti muita esityksiä.

Samoihin vuosiin alkaa yhteistyö Säveltäjäliiton kanssa: Valeri Polyansky ottaa rohkeasti mukaan uusien partituurien kehittämisen, hänestä tulee säännöllinen osallistuja nykymusiikin Moskovan syksyn festivaaleille. Parhaat venäläiset säveltäjät omistavat sävellyksensä hänelle - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. ”...On välttämätöntä, että aikamme työt kuulostavat. Elämme maailmassa, joka on täynnä erilaisia emotionaalisia värejä, henkisiä tunnelmia, kokemuksia, intohimon vastakkainasettelua. Kaikki tämä heijastuu tavalla tai toisella maailmanmusiikin rikkaimpaan aarrekammioon, kaikki on esitettävä nykyaikaisella konserttilavalla. Velvollisuutemme on tukea nykysäveltäjiä, kapellimestari sanoo.

Valeri Polyansky johti valtion kamarikuoroa, ja hän teki hedelmällistä yhteistyötä johtavien sinfoniayhtyeiden kanssa Venäjällä ja ulkomailla ja esiintyi toistuvasti Valko-Venäjän, Islannin, Suomen, Saksan, Hollannin, USA:n, Taiwanin ja Turkin orkestereiden kanssa. Hän esitti Tšaikovskin oopperan "Jevgeni Onegin" Göteborgin musiikkiteatterissa (Ruotsi), useiden vuosien ajan hän oli Göteborgin "Oopperaillat"-festivaalin ylikapellimestari.

Vuodesta 1992 Valeri Poljanski on toiminut Venäjän valtion akateemisen sinfoniakapellan taiteellisena johtajana ja ylikapellimestarina.

Kapellimestari on tehnyt yli 100 levytystä johtavissa levy-yhtiöissä sekä Venäjällä että ulkomailla. Niiden joukossa on Tšaikovskin, Tanejevin, Glazunovin, Skrjabinin, Brucknerin, Dvorakin, Regerin, Shimanovskin, Prokofjevin, Šostakovitšin, Schnittken teoksia (Schnittken kahdeksas sinfonia, jonka englantilainen Chandos records julkaisi vuonna 2001, tunnustettiin vuoden parhaaksi levyksi. ). On mahdotonta puhua merkittävän venäläisen säveltäjän D. Bortnyanskyn kaikkien kuorokonserttien äänityksestä ja A. Grechaninovin musiikin elpymisestä, jota Venäjällä ei juuri koskaan esitetty.

Kapellimestari on myös yksi parhaista Rahmaninovin perinnön tulkitsijoista, hänen diskografiaan kuuluvat kaikki säveltäjän sinfoniat, kaikki hänen oopperansa konserttiesityksessä, kaikki kuoroteokset. Valeri Polyansky - Rahmaninov-seuran puheenjohtaja, kansainvälisen Rahmaninov-pianokilpailun johtaja.

Tällä hetkellä kapellimestarin huomio on kiinnitetty G. Mahleriin: ensimmäistä kertaa Venäjällä State Capella johtaa ainutlaatuista useiden vuosien ajan suunniteltua sykliä "Gustav Mahler ja hänen aikansa". Vuonna 2015, kun Tšaikovskin vuosipäivää juhlittiin laajasti, V. Polyansky ja Capella järjestivät Music for All Seasons -festivaalin, jota mediassa kutsuttiin "ennennäkemättömäksi". Kaikki säveltäjän sinfoniat, yhdeksän pyhää kuoroa, pyhän liturgia. John Chrysostom" ja ooppera "The Queen of Spades" konserttiesityksessä.

Vuodesta 2000 lähtien State Capellan ohjelmissa vetovoima oopperan genreen on ollut selkeästi esillä konserttiesityksessä. Tähän mennessä V. Polyansky on esittänyt noin 30 oopperaa. Mukana on sekä venäläisiä klassikoita (Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Grechaninov) että ulkomaisia kirjailijoita, erityisesti Verdiä, jolle maestro on omisttanut erikoiskausikortteja useana peräkkäisenä kautena. Kappelin Verdin mestariteoksia ovat muun muassa oopperat Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, Kohtalon voima, Falstaff, Macbeth ja muut. Verdin syntymän 200-vuotisjuhlan kunniaksi Bolshoi-teatterin historiallisella näyttämöllä V. Polyansky piti State Capellan kanssa gaalakonsertin “Viva, Verdi”, joka sisälsi katkelmia 13 oopperasta ja säveltäjän Requiemistä. Projekti osoittautui niin suosituksi, että se toistettiin sitten toistuvasti Moskovan filharmonikkojen tilauksissa ja Amber Necklace -festivaalin päätteeksi (Kaliningrad, 2015).

Jatkuvasti kapellimestarin näkökentässä ovat nykyaikaiset partituurit, hän on esittänyt useita venäläisiä ja maailman kantaesityksiä, mukaan lukien: A. Schnittken "Gesualdo" (2000), A. Nikolajevin "Pushkinin viimeiset päivät" (2007), A. Tšaikovskin "Legenda Jeletsin kaupungista, Neitsyt Mariasta ja Tamerlanesta" (2011), A. Žurbinin "Albert ja Giselle" (2012), A. Tšaikovskin oratorio "Valtion asiat" (2013).

Valeri Polyansky pyrkii esittämään oopperan historiallisesti tarkassa tulkinnassa, käyttää alkuperäisen tekijän versioita ja houkuttelee muusikoita State Capellasta ja johtavia laulajia kuuluisista venäläisistä teattereista oopperoiden toteutukseen konserttiesityksessä. Yhteistyö Capellan kanssa antoi monille laulajille mahdollisuuden toteuttaa luovasti itseään oopperoissa, jotka eivät ole heidän teattereidensa esityslistassa, ja siten laajentaa ja rikastuttaa ohjelmistoaan. Polyansky onnistui kokoamaan samanmielisten ihmisten ryhmän, kehittämään oman alkuperäisen tyylinsä tulkitsemaan oopperan konserttiesitystä.

Kapellimestari panos musiikkikulttuuriin on palkittu valtion palkinnoilla. Valeri Poljanski - Venäjän kansantaiteilija (1996), Venäjän valtionpalkinnon saaja (1994, 2010), Isänmaan ansiomerkki, IV asteen haltija (2007).

Sergei Rahmaninov

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1. huhtikuuta (20. maaliskuuta 1873) - 28. maaliskuuta 1943) oli venäläinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari.

Hän syntetisoi työssään Pietarin ja Moskovan säveltäjäkoulujen periaatteita (sekä länsieurooppalaisen musiikin perinteitä) ja loi oman alkuperäisen tyylinsä, joka vaikutti myöhemmin sekä 1900-luvun venäläiseen että maailmanmusiikkiin.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1873 aatelisperheeseen. Pitkään hänen vanhempiensa Onegin kartanon, lähellä Novgorodia, pidettiin syntymäpaikkana; viime vuosien tutkimukset kutsuvat Semenovo-tilaa Starorusskyn alueella Novgorodin maakunnassa (Venäjä).

Säveltäjän isä Vasili Arkadjevitš (1841-1916) tuli Tambovin maakunnan aatelistosta. Rahmaninov-suvun historia juontaa juurensa Moldovan kuninkaan Stefan Suuren Vasilian pojanpojalle, lempinimeltään Rakhmanin. Äiti, Lyubov Petrovna (os Butakova) on kadettijoukon johtajan kenraali P. I. Butakovin tytär. Säveltäjän isoisä Arkady Aleksandrovich oli muusikko, hän opiskeli pianonsoittoa J. Fieldin johdolla ja konsertoi Tambovissa, Moskovassa ja Pietarissa. Hänen sävellyksistään on säilytetty romansseja ja pianokappaleita, mukaan lukien "Farewell Gallop 1869" pianolle neljälle kädelle. Vasili Rahmaninov oli myös musiikillisesti lahjakas, mutta hän soitti musiikkia yksinomaan amatöörimäisesti.

S. V. Rahmaninovin kiinnostus musiikkiin havaittiin varhaisessa lapsuudessa. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, sitten kutsuttiin musiikinopettaja A. D. Ornatskaya. Hänen tuellaan Rahmaninov siirtyi syksyllä 1882 Pietarin konservatorion junioriosastolle V. V. Demjanskin luokkaan. Koulutus Pietarin konservatoriossa meni huonosti, koska Rahmaninov jätti usein väliin oppitunnit, joten perheneuvostossa päätettiin siirtää poika Moskovaan ja syksyllä 1885 hänet otettiin nuoremman laitoksen kolmannelle vuodelle. Moskovan konservatorio professori N. S. Zvereville.

Rahmaninov vietti useita vuosia tunnetussa Moskovan musiikinopettajan Nikolai Zverevin yksityisessä sisäoppilaitoksessa, jonka oppilaana olivat myös Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin ja monet muut erinomaiset venäläiset muusikot (Aleksandri Iljitš Ziloti, Konstantin Nikolajevitš Igumnov, Arseni Nikolajevitš Koreshtšenko, Matvey Leontievich Presman ja muut). Täällä Rahmaninov esiteltiin 13-vuotiaana Pjotr Iljitš Tšaikovskille, joka myöhemmin osallistui nuoren muusikon kohtaloon.

Vuonna 1888 Rahmaninov jatkoi opintojaan Moskovan konservatorion vanhemmalla osastolla serkkunsa A. I. Silotin luokassa, ja vuotta myöhemmin hän aloitti S. I. Tanejevin ja A. S. Arenskin ohjauksessa sävellyksen opiskelun.

19-vuotiaana Rahmaninov valmistui konservatoriosta pianistiksi (AI Silotin johdolla) ja säveltäjäksi suurella kultamitalilla. Siihen mennessä hänen ensimmäinen oopperansa "Aleko" (oppityö), joka perustuu A. S. Pushkinin teokseen "Mustalaiset", ensimmäinen pianokonsertto, useita romansseja, pianokappaleita, mukaan lukien preludi c-molli, joka myöhemmin siitä tuli yksi Rahmaninovin kuuluisimmista teoksista.

20-vuotiaana hänestä tuli rahan puutteen vuoksi opettaja Moskovan Mariinsky-naiskoulussa, 24-vuotiaana - Moskovan venäläisen yksityisoopperan kapellimestari Savva Mamontov, jossa hän työskenteli yhden kauden, mutta onnistui merkittävä panos venäläisen oopperan kehitykseen.

Rahmaninov saavutti varhain mainetta säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina. Hänen menestyksekkään uransa keskeytti kuitenkin 15. maaliskuuta 1897 epäonnistunut Ensimmäisen sinfonian (kapellimestari - A. K. Glazunov) ensi-ilta, joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen huonon esityksen vuoksi ja - pääasiassa - musiikin innovatiivisen olemuksen vuoksi. A. V. Ossovskin mukaan Glazunovin kokemattomuus orkesterinjohtajana harjoitusten aikana näytteli tiettyä roolia. Tämä tapahtuma aiheutti vakavan hermoston sairauden. Vuosina 1897-1901 Rahmaninov ei kyennyt säveltämään, ja vain kokeneen psykiatrin, tohtori Nikolai Dahlin apu auttoi häntä selviytymään kriisistä.

Vuonna 1901 hän viimeisteli toisen pianokonserttonsa, jonka luominen merkitsi Rahmaninovin irtautumista kriisistä ja samalla siirtymistä seuraavaan, kypsään luovuuden aikakauteen. Pian hän hyväksyi kutsun ottaa kapellimestari paikkaan Moskovan Bolshoi-teatterissa. Kahden kauden jälkeen hän matkusti Italiaan (1906), jonka jälkeen hän asettui Dresdeniin kolmeksi vuodeksi omistautuakseen kokonaan säveltämiselle. Vuonna 1909 Rahmaninov teki suuren konserttikiertueen Amerikassa ja Kanadassa esiintyen pianistina ja kapellimestarina. Vuonna 1911 S. V. Rahmaninov kuunteli Kiovassa ystävänsä ja kollegansa A. V. Ossovskin pyynnöstä nuorta laulajaa Ksenia Derzhinskayaa arvostaen täysin hänen kykyjään; hänellä oli suuri rooli kuuluisan laulajan oopperan uran kehityksessä.

Pian vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen hän käytti hyväkseen Ruotsista odottamatta tullutta tarjousta esiintyä Tukholman konsertissa ja lähti vuoden 1917 lopulla yhdessä vaimonsa Natalja Aleksandrovnan ja tyttärien kanssa Venäjältä. Tammikuun puolivälissä 1918 Rahmaninov matkusti Malmön kautta Kööpenhaminaan. Helmikuun 15. päivänä hän esiintyi ensimmäistä kertaa Kööpenhaminassa, jossa hän soitti toisen konserttonsa kapellimestari Heebergin kanssa. Kauden loppuun asti hän esiintyi 11 sinfonia- ja kamarikonsertissa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden maksaa velkansa.

1. marraskuuta 1918 purjehti perheensä kanssa Norjasta New Yorkiin. Vuoteen 1926 asti hän ei kirjoittanut merkittäviä teoksia; luova kriisi kesti siis noin 10 vuotta. Vain vuosina 1926-1927. ilmestyy uusia teoksia: neljäs konsertto ja kolme venäläistä laulua. Ulkomailla elämänsä aikana (1918-1943) Rahmaninov loi vain 6 teosta, jotka kuuluvat venäläisen ja maailmanmusiikin korkeuksiin.

Hän valitsi Yhdysvaltojen pysyväksi asuinpaikakseen, kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa, ja hänet tunnustettiin pian yhdeksi aikakautensa suurimmista pianisteista ja parhaaksi kapellimestarina. Vuonna 1941 hän valmistui viimeisen teoksensa, jonka monet pitivät hänen suurimpana luomuksensa, Symphonic Dances. Suuren isänmaallisen sodan aikana Rahmaninov antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa, koko rahakokoelman, josta hän lähetti puna-armeijan rahastoon. Hän lahjoitti yhdestä konserttistaan saadut rahat Neuvostoliiton puolustusrahastolle sanoilla: ”Yhdeltä venäläiseltä, kaikki mahdollinen apu Venäjän kansalle heidän taistelussaan vihollista vastaan. Haluan uskoa, uskon täydelliseen voittoon.

Rahmaninovin viimeiset vuodet jäivät kuolemaan johtavan sairauden (keuhkosyöpä) varjoon. Tästä huolimatta hän jatkoi konserttitoimintaansa, joka lopetettiin vasta vähän ennen hänen kuolemaansa.

Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein sanoilla "venäläisin säveltäjä". Tämä lyhyt ja epätäydellinen luonnehdinta ilmaisee sekä Rahmaninovin tyylin objektiiviset ominaisuudet että hänen perintönsä paikan maailmanmusiikin historiallisessa perspektiivissä. Juuri Rahmaninovin työ toimi syntetisoivana nimittäjänä, joka yhdisti ja sulatti Moskovan (P. Tšaikovski) ja Pietarin koulujen luovat periaatteet yhdeksi ja kiinteäksi venäläiseksi tyyliksi. Teema "Venäjä ja sen kohtalo", yleinen venäläisen taiteen kaikentyyppisille ja genreille, löysi Rahmaninovin teoksista poikkeuksellisen luonteenomaisen ja täydellisen ruumiillistuksen. Rahmaninov oli tässä suhteessa sekä Mussorgskin, Rimski-Korsakovin oopperoiden perinteen jatkaja, Tšaikovskin sinfoniat että lenkki kansallisen perinteen katkeamattomassa ketjussa (tätä teemaa jatkettiin S. Prokofjevin, D. Šostakovitšin teoksissa , G. Sviridov, A. Schnittke jne.). Rahmaninovin erityinen rooli kansallisen perinteen kehityksessä selittyy Venäjän vallankumouksen nykyajan Rahmaninovin teoksen historiallisella asemalla: se oli vallankumous, joka heijastui venäläiseen taiteeseen "katastrofina", "maailmanloppuna". ”, joka on aina ollut semanttisesti hallitseva teema ”Venäjä ja sen kohtalo” (ks. N. Berdyaev, "Venäjän kommunismin alkuperä ja merkitys").

Rahmaninovin teos viittaa kronologisesti venäläisen taiteen aikakauteen, jota yleisesti kutsutaan "hopeakaudeksi". Tämän ajanjakson taiteen tärkein luova menetelmä oli symbolismi, jonka piirteet ilmenivät selvästi Rahmaninovin työssä. Rahmaninovin teokset ovat täynnä monimutkaista symboliikkaa, joka ilmaistaan symbolisten aiheiden avulla, joista tärkein on keskiaikaisen koraalin Dies Irae motiivi. Tämä Rahmaninovin aihe symboloi katastrofin, "maailman lopun", "koston" aavistusta.

Kristilliset motiivit ovat erittäin tärkeitä Rahmaninovin työssä: syvästi uskonnollisena henkilönä Rahmaninov ei ainoastaan antanut merkittävää panosta venäläisen hengellisen musiikin kehitykseen (Johannes Chrysostomosin liturgia, 1910, Koko yön vigilia, 1916), vaan myös ruumiillistuneena. Kristilliset ajatukset ja symbolit hänen muissa teoksissaan

Rahmaninovin työ on perinteisesti jaettu kolmeen tai neljään ajanjaksoon: varhainen (1889-1897), kypsä (se on joskus jaettu kahteen ajanjaksoon: 1900-1909 ja 1910-1917) ja myöhäiseen (1918-1941).

Rahmaninovin tyyli, joka kasvoi myöhäisromantiikasta, koki myöhemmin merkittävän kehityksen. Aikalaisensa A. Skrjabinin ja I. Stravinskin tavoin Rahmaninov päivitti musiikkityyliään radikaalisti ainakin kahdesti (n. 1900 ja n. 1926). Rahmaninovin kypsä ja varsinkin myöhäinen tyyli ylittää paljon jälkiromanttisen perinteen (jonka "voittaminen" alkoi varhaisjaksolla) rajat, eikä samalla kuulu mihinkään musiikillisen avant-tyylisuuntaan. 1900-luvun puutarha. Rahmaninovin teos erottuu siis 1900-luvun maailmanmusiikin kehityksessä erillään: monia impressionismin ja avantgardin saavutuksia imettyään Rahmaninovin tyyli säilyi ainutlaatuisen yksilöllisenä ja omaperäisenä, vertaansa vailla maailmantaiteessa (pois lukien jäljittelijät ja jäljittelijät). Modernissa musiikkitieteessä käytetään usein rinnastusta L. van Beethovenin kanssa: aivan kuten Rahmaninov, Beethoven meni paljon häntä kasvattaneen tyylin (tässä tapauksessa wieniläisen klassismin) rajojen ulkopuolelle liittymättä romantikoihin ja jäämättä romanttiselle vieraaksi. maailmankuva.

Ensimmäinen - varhainen ajanjakso - alkoi myöhäisen romantiikan merkissä, sulautuen pääasiassa Tšaikovskin tyyliin (ensimmäinen konsertto, varhaiset näytelmät). Kuitenkin jo Tšaikovskin kuolinvuonna kirjoitetussa ja hänen muistolleen omistetussa triossa d-molli (1893) Rahmaninov antaa esimerkin rohkeasta luovasta synteesistä romantiikan perinteistä (Tsaikovski), "kutshkistit", muinainen venäläinen kirkkoperinne ja moderni arki- ja mustalaismusiikki. Tämä teos, yksi ensimmäisistä maailmanmusiikin polystylistiikan esimerkeistä, julistaa symbolisesti perinteen jatkuvuutta Tšaikovskista Rahmaninoviin ja venäläisen musiikin siirtymistä uuteen kehitysvaiheeseen. Ensimmäisessä sinfoniassa tyylisen synteesin periaatteita kehitettiin entistä rohkeammin, mikä oli yksi syy sen epäonnistumiseen ensi-illassa.

Kypsymisaikaa leimaa yksilöllisen, kypsän tyylin muodostuminen, joka perustuu Znamenny-laulun intonaatioon, venäläiseen laulunkirjoitukseen ja myöhäisen eurooppalaisen romantiikan tyyliin. Nämä piirteet näkyvät selvästi kuuluisassa toisessa konsertossa ja toisessa sinfoniassa, pianopreludeissa op. 23. Alkaen sinfonisesta runosta "Kuolleiden saari" Rahmaninovin tyyli kuitenkin monimutkaistuu, mikä johtuu toisaalta vetoomuksesta symbolismin ja modernismin teemoihin ja toisaalta modernin musiikin saavutusten toteutus: impressionismi, uusklassismi, uudet orkesteri-, tekstuuri-, harmoniset tekniikat. Tämän ajanjakson keskeinen teos on K. Balmontin kääntämä suurenmoinen runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille Edgar Poen sanoin. Kirkkaan innovatiivisella, ennennäkemättömillä uusilla kuoro- ja orkesteritekniikoilla kyllästetyllä teoksella oli valtava vaikutus 1900-luvun kuoro- ja sinfoniseen musiikkiin. Tämän teoksen teema on tyypillinen symbolistiselle taiteelle, venäläisen taiteen tälle vaiheelle ja Rahmaninovin työlle: se ilmensi symbolisesti ihmisen elämän eri ajanjaksoja, jotka johtivat väistämättömään kuolemaan; Kellojen apokalyptinen symboliikka, joka kantaa ajatusta maailman lopusta, vaikutti oletettavasti T. Mannin romaanin Tohtori Faustus "musikaalisille" sivuille.

Myöhäinen - vieras luovuuden aikakausi - on poikkeuksellinen omaperäisyys. Rahmaninovin tyyli koostuu kiinteästä sekoituksesta mitä erilaisimmista, joskus vastakkaisista tyylielementeistä: venäläisen musiikin perinteistä - ja jazzista, vanhasta venäläisestä znamenny-laulusta - ja 1930-luvun "ravintolan" näyttämöstä, 1800-luvun virtuoosityylistä. vuosisadalla - ja avantgardin ankara toccato. Tyylisten lähtökohtien heterogeenisuus sisältää filosofisen merkityksen - nykymaailmassa olemisen absurdiuden, julmuuden, henkisten arvojen menettämisen. Tämän ajanjakson teoksille on ominaista salaperäinen symboliikka, semanttinen moniäänisyys ja syvät filosofiset sävyt.
Rahmaninovin viimeistä teosta, kaikkia näitä piirteitä elävästi ilmentävää sinfoniset tanssit (1941), monet vertaavat M. Bulgakovin samaan aikaan valmistuneeseen romaaniin Mestari ja Margarita.

Rahmaninovin säveltäjän luovuuden merkitys on valtava: Rahmaninov syntetisoi erilaisia venäläisen taiteen suuntauksia, erilaisia teema- ja tyylisuuntauksia ja yhdisti ne yhden nimittäjän - venäläisen kansallistyylin - alle. Rahmaninov rikasti venäläistä musiikkia 1900-luvun taiteen saavutuksilla ja oli yksi niistä, jotka toivat kansallisen perinteen uudelle tasolle. Rahmaninov rikastutti venäläisen ja maailmanmusiikin intonaatiorahastoa vanhan venäläisen Znannyn-laulun intonaatiotavaroilla. Rahmaninov toi ensimmäistä kertaa (yhdessä Skrjabinin kanssa) venäläisen pianomusiikin maailmantasolle, hänestä tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä säveltäjistä, joiden pianoteokset sisältyvät kaikkien maailman pianistien ohjelmistoon. Rahmaninov oli yksi ensimmäisistä, jotka syntetisoivat klassisen perinteen ja jazzin.

Rahmaninovin esittävän taiteen merkitys ei ole yhtä suuri: pianisti Rahmaninovista tuli standardi monille eri maiden ja koulujen pianistisukupolville, hän hyväksyi venäläisen pianokoulun maailmanlaajuisen prioriteetin, jonka tunnusmerkkejä ovat: 1) syvä sisältö suorituskyvystä; 2) huomio musiikin intonaatiorikkauteen; 3) "pianolla laulaminen" - lauluäänen ja lauluintonaation jäljitelmä pianon avulla. Pianisti Rahmaninov jätti viiteäänitteitä monista maailmanmusiikin teoksista, joista monet muusikoiden sukupolvet oppivat.

Venäjän valtion akateeminen sinfoniakappeli

Venäjän valtion akateeminen sinfoniakappeli on ainutlaatuinen yli 200 taiteilijan ryhmä. Se yhdistää kuoron, orkesterin ja laulusolistit, jotka elävänä orgaanisessa yhtenäisyydessä säilyttävät samalla tietyn luovan itsenäisyyden.

State Capella syntyi vuonna 1991, kun Valeri Poljanskin johtama Neuvostoliiton valtion kamarikuoro ja Gennadi Roždestvenskin johtama Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion sinfoniaorkesteri yhdistyivät.

Molemmat joukkueet ovat päässeet pitkälle. Orkesteri perustettiin vuonna 1957 ja oli vuoteen 1982 asti liittovaltion radion ja television orkesteri, vuodesta 1982 Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion sinfoniaorkesteri. Eri aikoina sitä johtivat S. Samosud, Yu. Aranovitš ja M. Šostakovitš. Kamarikuoron perusti V. Polyansky vuonna 1971. Vuodesta 1980 lähtien ryhmä on saanut uuden aseman ja tuli tunnetuksi Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion kamarikuorona.

Kuoron kanssa Valeri Polyansky matkusti kaikkialla Neuvostoliiton tasavallassa, hänestä tuli Polotskin festivaalin aloitteentekijä, johon osallistuivat Irina Arkhipova, Oleg Jantšenko, Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin solistiyhtye ... Vuonna 1986, Svjatoslav Richterin kutsusta Valeri Polyansky ja hänen kuoronsa esittivät ohjelman P. I. Tšaikovskin teoksista festivaaleilla "Joulukuutit" ja vuonna 1994 - S. V. Rahmaninovin "All-Night Vigil". Samanaikaisesti valtion kamarikuoro teki itsensä tunnetuksi ulkomailla ja esiintyi voitokkaasti Valeri Polyanskyn kanssa festivaaleilla "Singing Wroclaw" (Puola), Meranossa ja Spoletossa (Italia), Izmirissa (Turkki), Nardenissa (Hollanti); ikimuistoinen osallistuminen kuuluisiin "Promenade Concerts" -konsertteihin Albert Hallissa (Iso-Britannia), esitykset Ranskan historiallisissa katedraaleissa - Bordeaux'ssa, Amiensissa, Albissa.

State Capellan syntymäpäivä on 27. joulukuuta 1991: silloin esitettiin Antonin Dvorakin kantaatti "Hääpaidat" konservatorion suuressa salissa Gennadi Roždestvenskin johdolla. Vuonna 1992 Valeri Polyanskysta tuli Venäjän valtionauditorion taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Kappelin kuoron ja orkesterin toimintaa harjoitetaan sekä yhteisesityksessä että rinnakkain. Ryhmä ja sen ylikapellimestari ovat tervetulleita vieraita Moskovan parhaille keikkapaikoille, Moskovan filharmonikkojen, Moskovan konservatorion ja Moskovan International House of Musicin vakituisia jäseniä esiintyen kansainvälisten Tšaikovski- ja Rahmaninov-kilpailujen finalistien kanssa. Kappeli kiersi voitolla USA:ssa, Englannissa, Italiassa, Saksassa, Hollannissa ja Kaakkois-Aasian maissa.

Yhtyeen ohjelmiston perustana ovat kantaatti-oratoriotyylilajit: messut, oratoriot, requiemit kaikilta aikakausilta ja tyyleiltä - Bach, Händel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rahmaninov, Reger, Stravinski, Britten, Šostakovitš , Schnittke, Eshpai . Valeri Polyansky johtaa jatkuvasti monografisia sinfonisia jaksoja, jotka on omistettu Beethovenille, Brahmsille, Rahmaninoville, Mahlerille ja muille suurille säveltäjille.

Monet venäläiset ja ulkomaiset esiintyjät tekevät yhteistyötä Capellan kanssa. Erityisen läheinen ja pitkäaikainen luova ystävyys yhdistää tiimin Gennadi Nikolajevitš Roždestvenskiin, joka esittelee vuosittain henkilökohtaisen filharmonisen tilauksensa Venäjän valtion kapellalla.

Viime vuosina joukkue on kehittänyt oman suunnitelmansa kauden rakentamiseen. Sen äärimmäiset kohdat on omistettu esityksille pienissä kaupungeissa. Capella on vuodesta 2009 lähtien järjestänyt Tarusassa Svjatoslav Richter -säätiön kanssa Svjatoslav Richter -säätiön kanssa Syyskuu Illat -festivaaleja, jotka esittelevät sinfonisen ja kuoromusiikin mestariteoksia Torzhokin, Tverin ja Kalugan asukkaille. Vuonna 2011 lisättiin Jelets, jossa Aleksanteri Tšaikovskin oopperan Legenda Jeletsin kaupungista, Neitsyt Mariasta ja Tamerlanesta, ohjaaja Georgy Isahakyanin lavastus, maailmanensi-ilta oli voitollinen. ”Emme tarvitse paljoa sanoja isänmaallisuudesta”, V. Polyansky muotoili kantansa, ”nuorten tarvitsee vain kuulla tätä isänmaata kohtaan herättävää musiikkia. On rikos, että on kaupunkeja, joissa ihmiset eivät ole koskaan kuulleet elävää sinfoniaorkesteria tai nähneet oopperaesityksiä. Yritämme korjata tämän epäoikeudenmukaisuuden."

State Capellan ohjelmistopolitiikka heijastelee myös maailmanhistorian tärkeimpiä päivämääriä. Vuoden 1812 isänmaallisen sodan voiton 200-vuotispäivänä pidettiin (Torzhokissa ja Kalugassa) Prokofjevin oopperan ”Sota ja rauha” konserttiesitys, A:n oratorion ”Suvereenin asiat” maailmanensiesitys. Tšaikovski ajoitettiin Romanovien dynastian 400-vuotisjuhlaan (2013, Lipetsk, Moskova), ja Glinkan Elämä tsaarille esitettiin Venäjän Bolshoi-teatterin uudella näyttämöllä.

Vuoden 2014 maamerkkitapahtuma oli Prokofjevin harvoin esitettävän oopperan Semjon Kotko State Capellan konserttiesitys Bolshoi-teatterin uudella näyttämöllä ja Venäjän armeijan Akateemisen keskusteatterin uudella näyttämöllä ja ajoitettiin 100-vuotisjuhlaan. ensimmäisen maailmansodan alkamisesta. Samoissa paikoissa ryhmä juhli Suuren Voiton 70-vuotispäivää esittämällä K. Molchanovin oopperan "The Dawns Here Are Quiet".

State Capellan kiertuetoiminta on intensiivistä. Brittiyleisö kehui orkesterin erinomaisuutta syksyn 2014 kiertueella. ”On kapellimestareita, jotka pitävät Tšaikovskin viidettä sinfoniaa liian kuuluisana ja soittavat sitä autopilotilla, mutta Poljanski ja hänen orkesterinsa olivat aivan mahtavia. Tšaikovskin musiikki tunkeutui luonnollisesti tämän kollektiivin lihaan ja vereen; Polyansky soitti tämän kuolemattoman mestariteoksen tavalla, jonka olen varma, että Tšaikovski itse haluaisi kuulla", totesi brittikriitikko ja säveltäjä Robert Matthew-Walker.

Vuonna 2015 yhtyeen konsertit voittivat Yhdysvalloissa, Valko-Venäjällä (pyhän musiikin festivaali "God Are Mighty") ja Japanissa, missä yleisö arvosti V. Polyanskyn tulkintoja Tšaikovskin kolmesta viimeisestä sinfoniasta.

Venäjän valtion akateeminen sinfoniakappeli- ainutlaatuinen yli 200 taiteilijan tiimi. Se yhdistää kuoron, orkesterin ja laulusolistit, jotka elävänä orgaanisessa yhtenäisyydessä säilyttävät samalla tietyn luovan itsenäisyyden.

Valeri Poljanski

Valeri Poljanski- muusikko, jolla on monipuolinen lahjakkuus, korkein kulttuuri, syvä koulutus. Hänen karismansa kapellimestarina näkyy yhtä lailla kuorotaiteen alalla ja sinfoniaorkesterissa, ja luovat etsinnät toteutuvat loistavasti eri genreissä - olipa kyseessä oopperat, sävellykset cappella-kuorolle, monumentaaliset kantaatti-oratorioteokset, sinfoniat , moderneja sävellyksiä.

Tutkijakoulussa kohtalo toi V. K. Polyanskyn G. N. Rozhdestvenskylle, jolla oli suuri vaikutus nuoren kapellimestarin tulevaan luovaan toimintaan.

Vuodesta 1992 Valeri Poljanski on toiminut Venäjän valtion akateemisen sinfoniakapellan taiteellisena johtajana ja ylikapellimestarina.

Filharmonisen kuoron kappeli "Jaroslavia"

Filharmonisen kuoron kappeli "Jaroslavia" sen loi syksyllä 2003 kuuluisa Jaroslavlin muusikko ja opettaja S. M. Berezovsky. Tällaisen mittakaavan ja tasoisen joukkueen esiintymisestä Jaroslavliin on tullut merkittävä kulttuuritapahtuma. Capellassa on ammattimuusikoita, Moskovan, Nižni Novgorodin, Jaroslavlin ja Kostroman yliopistoista valmistuneita.

Kappeli elää intensiivistä luovaa elämää. Hänen esityksensä erottuu kirkkaasta teatraalisuudesta ja taiteellisuudesta. Ryhmä pystyy orgaanisesti muuttumaan kamari- ja suureksi konserttikuoroksi, mikä mahdollistaa monipuolisen ohjelmiston esittämisen.

Vuonna 2008 Vladimir Kontarev, tunnettu kapellimestari ja opettaja, Moskovan konservatorion professori, L. V. Sobinov -palkinnon saaja, aloitti Jaroslavian filharmonisen kuorokapelin taiteellisen johtajan ja ylikapellimestarina. Muusion korkea arvostus, rikas taiteellinen kokemus auttoi yhtyettä saamaan kansainvälistä tunnustusta.

Keväällä 2011 Jaroslavia palkittiin kansainvälisellä kirkkomusiikin festivaaleilla Hajnówkassa Puolassa. Venäläisen kuorokoulun parhaita perinteitä jatkavan Capellan taito sai kansainvälisen tuomariston, kriitikoiden ja musiikkiyhteisön arvostuksen.

Jaroslavian filharmonisen kuorokapeli on mukana monissa valoisissa luovissa projekteissa. Siten Juri Bashmetin, Bolshoi-teatterin solistien ja dramaattisten taiteilijoiden johtaman valtion sinfoniaorkesterin "Uusi Venäjä" kanssa esitettiin konserttiversio Tšaikovskin oopperasta "Jevgeni Onegin"; sinfoniaorkesterin, Mariinski-teatterin kuoron ja solistien kanssa Valeri Gergijevin johdolla – S. V. Rahmaninovin kellot. Capella osallistui myös suuriin projekteihin Venäjän Bolshoi-teatterin, K. S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon taiteilijoiden kanssa, E. V. Kolobovin nimen Moskovan uusi oopperateatteri sekä Kansallisen akateemisen kansansoittimien orkesterin kanssa. Venäjä nimetty N. P. Osipovin mukaan, Jaroslavlin akateeminen kuvernöörin sinfoniaorkesteri, kamariorkesterit Pratum Integrum, "Russian Camerata", solistiyhtye "Hermitage". Tällaisia taiteellisia tapahtumia ovat konserttiesitykset oopperoista "Tosca", G. Puccinin "Madama Butterfly", G. Verdin "Otello", G. Rossinin "Cinderella", M. P. Mussorgskin "Khovanshchina"; kantaatti-oratoriogenren teoksia - S. Prokofjevin "Aleksanteri Nevski", W. A. Mozartin Requiem ja suuri messu c-molli, I. Brahmsin "Nenia", K. Orffin "Carmina Burana", "Kursk Songs" ", "Pateettinen oratorio", G. Sviridovin "Runo Sergei Yeseninin muistoksi", A. Mikitan "Seitsemän laulua Jumalasta", A. Karamanovin "Requiem". Capellan kanssa esiintyivät kuuluisat kapellimestarit: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Juri Bashmet, Jevgeni Bushkov, Dmitri Volosnikov, Valeri Gergiev, Wolf Gorelik, Valeri Poljanski, Dimitris Botinis (Kreikka), Claudio Vandelli (Italia), Johannes Wildner (Saksa), Terje Mikkelsen (Norja), Andres Mustonen (Viro) ja muut.

Ryhmä osallistuu jatkuvasti suurille venäläisille ja ulkomaisille festivaaleille, mukaan lukien Moskovan pääsiäisfestivaali Valeri Gergievin johdolla, Juri Bashmetin festivaalit Jaroslavlissa ja Sotšissa, Moskovan syksy, Transfiguration Arts Festival ja Leonid Roizmanin kansainvälinen urkumusiikkifestivaali Jaroslavl, "Viiden Kremlin festivaali" Veliky Novgorodissa, J. S. Bachin musiikkifestivaali Tverissä, "Orkuillat Kuskovossa" Moskovassa, Prokofjev-festivaali Donetskissa (Ukraina), Credo Ortodoksisen Sacred Music Festival (Viro), musiikkifestivaalit Bialystokissa , Katowice , Rybnik (Puola), Vologdassa, Vladimirissa, Kostromassa, Rybinskissä ja monissa muissa kaupungeissa.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina syntyi Novy Urengoyssa, Jamalo-Nenetsien autonomisessa piirikunnassa. Hän valmistui Gnessinin venäläisen musiikkiakatemian Hanti-Mansiyskin haarasta.

Laulajan konserttitoiminta alkoi hänen opintojensa aikana. Kohokohtia ovat osallistuminen Metropolitan Hilarionin luovan toiminnan 30-vuotispäivän ohjelmaan Moskovan konservatorion suuressa salissa, jossa Oksana Sekerina esiintyi Venäjän kansallisorkesterin kanssa (2014); Jumalanäidin osan esitys Metropolitan Hilarionin (Alfejevin) oratorion The Passion mukaan Matthew'n brittiesitys Lontoon Cadogan Hallissa (kapellimestari Aleksei Puzakov), joka sai kiitosta lehdistöstä. Syyskuussa 2015 Oksana Sekerina esiintyi Liza Brichkinana Kirill Molchanovin The Dawns Here Are Quiet -konserttiproduktiossa Venäjän Bolshoi-teatterissa (kapellimestari Valeri Poljanski).

Rustam Javaev

Astrakhanista kotoisin oleva Rustam Yavaev valmistui Moskovan valtion pedagogisesta yliopistosta ooppera- ja kamariesitysten (opettaja M.A. Ganeshinan ja professori G.I. Urbanovichin luokka) ja jatko-opinnot (2005) valtion klassisen akatemian soololaululuokassa. Maimonides (professori G.I. Urbanovichin luokka). Vuonna 2006 laulaja suoritti harjoittelun G.P. Vishnevskaya Opera Singing Centerissä.

Kokovenäläisen opiskelijakilpailun voittaja Jekaterinburgissa (1. palkinto, 2000), Moskovan Bela Vose -kilpailun diplomin voittaja (2001), Pietarin 1900-luvun kansainvälisen musiikkikilpailun voittaja (2. palkinto, 2002), Kokovenäläisen kilpailun voittaja Kostromassa (1. palkinto, 2004), Ilham Shakirov -kilpailun voittaja (Kazan, 2005), Kaliningradin kansainvälisen Amber Nightingale -kilpailun voittaja (3. palkinto, 2006), voittaja kansainvälisen kilpailun Italiassa (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2. palkinto, 2009).

Rustem Yavaev teki yhteistyötä Moskovan konservatorion vanhan musiikin kollegion kanssa, jossa hän osallistui C. Monteverdin, J. A. Hassen, J. S. Bachin, G. F. Händelin, A. Scarlatin, K. V. Glukin, J. Pergolesin oopperoiden ja oratorioiden esityksiin. , F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. Laulaja osallistui toistuvasti Moskovan syysfestivaaliin Moskovan säveltäjien talossa esittäen nykyaikaisten kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien musiikkia. Vuonna 2011 Rustam Yavaev kutsuttiin solistina Venäjän Bolshoi-teatteriin esittämään A. Vivaldin kantaatin "Stabat mater" balettiesityksessä "Reflection". Laulaja johtaa aktiivista konserttitoimintaa Venäjällä ja ulkomailla.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov Valmistunut Venäjän Gnessin-musiikkiakatemiasta (professori, Venäjän kunniataiteilija V. V. Gromova) ja jatko-opinnot Moskovan valtion Tšaikovski-konservatoriossa (professori, Venäjän kansantaiteilija P. I. Skusnichenko). Vuonna 2011 hän osallistui D. Hvorostovskyn mestarikurssille.

Moskovan kansainvälisen slaavilaisen musiikin festivaalin 1. palkinnon saaja (2008) ja S. V. Rahmaninovin kansainvälisen musiikkikilpailun 2. palkinto (Pietari, 2009).

Vuonna 2010 hänestä tuli Mosconcertin ja Moskovan teatterin "New Opera" solisti. E. V. Kolobova. Vuodesta 2014 lähtien - B. A. Pokrovskyn mukaan nimetyn Moskovan valtion akateemisen kamarimusiikkiteatterin solisti. Kiertueella Sveitsissä, Unkarissa, Kanadassa ja Australiassa.

Osan laulajan ohjelmistossa: Almaviva (W. A. Mozartin "Figaron häät"), Belcore (G. Donizettin "Rakkausjuoma"), Malatesta (G. Donizettin "Don Pasquale", kreivi). di Luna (G. Verdin "Trubaduuri", G. Verdin La Traviata), Athanael (thaimaalainen J. Massenet), Tonio (R. Leoncavallon Pagliacci), Alfio (P. Mascagnin maan kunnia), Michele (G. Puccinin viitta), Onegin (P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin"), Robert, Ebn-Khakia (P. Tšaikovskin "Iolanta"), Jeletski (P. Tšaikovskin "Patakuningatar") .

Venäjän State Capellan vierailevana solistina hän osallistui Donizettin L'elisir d'amore -oopperan konserttiesitykseen Tšaikovski-konserttisalin lavalla.

Venäjän valtion akateeminen sinfoniakappeli on yli 200 taiteilijan suuri joukko. Se yhdistää laulusolisteja, kuoroa ja orkesteria, jotka elävänä orgaanisessa yhtenäisyydessä säilyttävät samalla tietyn luovan itsenäisyyden.

GASK syntyi vuonna 1991, kun Neuvostoliiton valtion kamarikuoro V. Polyanskyn johdolla ja Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion sinfoniaorkesteri, jota johti G. Rozhdestvensky, yhdistyivät. Molemmat joukkueet ovat päässeet pitkälle. Orkesteri perustettiin vuonna 1957 ja otti heti sille kuuluvan paikkansa maan parhaiden sinfonisten yhtyeiden joukossa. Vuoteen 1982 asti hän oli All Unionin radion ja television orkesteri, eri aikoina sitä johtivat S. Samosud, Y. Aranovitš ja M. Šostakovitš: vuodesta 1982 - kulttuuriministeriön GSO. Kamarikuoron perusti V. Poljanski vuonna 1971 Moskovan valtion konservatorion opiskelijoista (myöhemmin kuorojen kokoonpanoa laajennettiin). Osallistuminen kansainväliseen polyfonisten kuorojen Guido d'Arezzo -kilpailuun Italiassa vuonna 1975 toi hänelle todellisen voiton, jossa kuoro sai kulta- ja pronssia ja V. Polyansky palkittiin kilpailun parhaaksi kapellimestarina ja palkittiin erikoispalkinnolla. Tuohon aikaan italialainen lehdistö kirjoitti: "Tämä on aito kuoronjohdon Karajan, jolla on poikkeuksellisen kirkas ja joustava musikaalisuus." Tämän menestyksen jälkeen joukkue astui luottavaisesti suurelle konserttilavalle.

Nykyään sekä kuoro että GASK-orkesteri tunnustetaan yksimielisesti yhdeksi Venäjän korkeatasoisimmista ja luovasti kiinnostavimmista musiikkiryhmistä.

Kapellan ensiesitys A. Dvorakin kantaatin "Hääpaidat" esityksellä G. Rozhdestvenskyn johdolla pidettiin 27. joulukuuta 1991 Moskovan konservatorion suuressa salissa ja oli erinomainen menestys, joka asetti luovan tason ryhmä ja määritteli sen korkean ammattitason.

Vuodesta 1992 Capellaa on johtanut Valeri Poljanski.

Capellan ohjelmisto on todella rajaton. Erityisen "universaalin" rakenteen ansiosta ryhmällä on mahdollisuus esittää paitsi eri aikakausiin ja tyyleihin kuuluvia kuoro- ja sinfonisen musiikin mestariteoksia, myös vetoaa kantaatti-oratoriogenren valtaviin kerroksiin. Nämä ovat Haydnin, Mozartin, Beethovenin, Schubertin, Rossinin, Brucknerin, Lisztin, Grechaninovin, Sibeliuksen, Nielsenin, Szymanowskin messuja ja muita teoksia; Mozartin, Verdin, Cherubinin, Brahmsin, Dvorakin, Faurén, Brittenin requiemit; Tanejevin "John of Damascus", Rahmaninovin "Kellot", Stravinskyn "Häät", Prokofjevin, Myaskovskyn, Šostakovitšin oratoriot ja kantaatit, Gubaidulinan, Schnittken, Sidelnikovin, Berinskin ja muiden laulu- ja sinfoniset teokset (monet näistä esityksistä tuli maailman- tai Venäjän ensi-ilta).

V. Polyansky ja Capella ovat viime vuosina kiinnittäneet erityistä huomiota oopperoiden konserttiesityksiin. GASKin valmistamien oopperoiden määrä ja valikoima, joista monia ei ole esitetty Venäjällä vuosikymmeniin, on hämmästyttävä: Tšaikovskin "Tšerevitški", "Lumootti", "Mazepa" ja "Jevgeni Onegin", "Nabucco", "Il". Verdin Trovatore ja Louis Miller, Stravinskyn The Nightingale ja Oidipus Rex, Grechaninovin sisar Beatrice, Rahmaninovin Aleko, Leoncavallon La bohème, Offenbachin Hoffmannin tarinat, Mussorgskin The Sorochinskaya Fair, Rimskin Yö ennen joulua. -Korsakov, André Chenier » Giordano, Cuin juhla ruton aikana, Prokofjevin Sota ja rauha, Schnittken Gesualdo...

Yksi Capellan ohjelmiston perusta on 1900-luvun ja nykypäivän musiikki. Bändi osallistuu säännöllisesti Moskovan syksyn kansainväliselle nykymusiikkifestivaalille. Syksyllä 2008 hän osallistui viidenteen kansainväliseen Gavrilinsky-musiikkifestivaaliin Vologdassa.

Kappeli, sen kuoro ja orkesteri ovat usein ja tervetulleita vieraita Venäjän alueilla ja monissa maailman maissa. Viime vuosina yhtye on kiertänyt menestyksekkäästi Isossa-Britanniassa, Unkarissa, Saksassa, Hollannissa, Kreikassa, Espanjassa, Italiassa, Kanadassa, Kiinassa, USA:ssa, Ranskassa, Kroatiassa, Tšekin tasavallassa, Sveitsissä, Ruotsissa…

Monet erinomaiset venäläiset ja ulkomaiset esiintyjät tekevät yhteistyötä Capellan kanssa. Erityisen läheinen ja pitkäaikainen luova ystävyys yhdistää tiimin G. N. Rozhdestvenskyyn, joka esittelee vuosittain henkilökohtaisen filharmonisen tilauksensa valtion arkkitehtuurikeskuksessa.

Capellan diskografia on erittäin laaja, noin 100 tallennetta (useimmat Chandosille), sis. kaikki D. Bortnyanskyn kuorokonsertot, kaikki S. Rahmaninovin sinfoniset ja kuoroteokset, monet A. Grechaninovin teokset, lähes tuntemattomia Venäjällä. Šostakovitšin 4. sinfoniasta on hiljattain julkaistu äänite, ja Myaskovskyn 6. sinfoniaa Prokofjevin Sota ja rauha sekä Schnittken Gesualdo valmistellaan julkaistavaksi.

20. maaliskuuta 2012 Moskovan konservatorion suuressa salissa on Venäjän valtion akateemisen sinfoniaorkesterin konsertti taiteellisen johtajan ja ylikapellimestari Valeri Poljanskin johdolla. Yleisölle kuullaan Ludwig van Beethovenin juhlallinen messu, opus 123.

Kuoron ja sinfoniaorkesterin yhdistämisen ainutlaatuisuus mahdollistaa harmonisen mestariteoksen. Lahjakkuutensa ansiosta Capellan taiteellinen johtaja tuo nykyaikaisuuden henkeä useita vuosisatoja sitten luotuun musiikkikappaleeseen.

Projekti "Tarjous Svjatoslav Richterille" on vuosittainen tapahtuma, joka on suunniteltu kunnianosoituksena loistavan pianistin muistolle. Tämä konsertti on useiden vuosien ajan ollut perinteinen valoisa tapahtuma Moskovan elämässä ja houkuttelee laajan yleisön klassisen musiikin ammattilaisia ja ystäviä. ”Yleisö tulee mielellään tähän vuosikonserttiin ja kunnioittaa yhden 1900-luvun loistavimman muusikon muistoa. Konsertin soittaminen syntymäpäivänäsi oli Svjatoslav Teofilovichin perinne, jota jatkamme, Svjatoslav Pisarenko, Svjatoslav Richter -säätiön pääjohtaja, toteaa.

Maakuntien kykyjen, muusikoiden ja taiteilijoiden löytäminen ja edistäminen on yksi säätiön päätehtävistä. Kesäfestivaalien alun, joissa nuoret voivat esitellä saavutuksiaan, loi Valeri Polyanskyn johtama tiimi, ääni, joka välittää kuuluisan Svjatoslav Richterin eri sävyjä. Monet nuoret esiintyjät olivat onnekkaita osallistua tähän projektiin ja saada tilaisuuden tulla esille suurelle yleisölle, osoittaa lahjakkuuttaan ja rakkauttaan musiikkiin.

Maaliskuun 20. päivänä, suuren maestron syntymäpäivänä, konservatorion suuressa salissa lavalle nousevat jo tunnetut ja voitetut rakkauden ja kunnioituksen muusikot, jotka omistavat esityksensä Svjatoslav Teofilovichille. Konsertti alkaa klo 19.

Venäjän valtion akateeminen sinfoniakapella (GASK) syntyi joulukuussa 1991, kun Valeri Poljanskin johdolla toimiva Neuvostoliiton valtion kamarikuoro ja Neuvostoliiton kulttuuriministeriön valtion sinfoniaorkesteri yhdistyivät. Valeri Polyanskysta tuli uuden yhtyeen taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari.

Venäjän GASKin kuoron ja orkesterin toimintaa V. Poljanskin johdolla harjoitetaan sekä yhteisesityksessä että erikseen. Tämän erityisen, ainutlaatuisen rakenteen ansiosta Capellalla on mahdollisuus viitata moniin hienoihin klassisen musiikin esimerkkeihin - messuihin ja oratorioihin, requiemeihin ja kantaatteihin - jotka on tarkoitettu solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Ylikapellimestari poikkeuksellinen ahkera ja sinnikkyys heijastuu esityksen laadussa. Sävellyksen jokainen yksityiskohta tarkistetaan huolellisesti ja kirjataan sitten koko teoksen tulkintaan. Kapellimestari menestyy erityisen hyvin monumentaalisissa teoksissa: Mahlerin sinfonioissa, Berliozin oratorioissa "Romeo ja Julia" ja "Kristuksen lapsuus", Rahmaninovin, Šostakovitšin, Schnittken suurmuodot jne.

Koska yhtye osallistuu säännöllisesti Moskovan konservatorion ja Kansainvälisen musiikkitalon tilauksiin, yhtye esiintyy usein kansainvälisten Tšaikovski-, Skrjabin- ja Rahmaninov-kilpailujen finalistien kanssa, kiertueilla Yhdysvalloissa, Englannissa, Italiassa (Spoletto), Saksassa, Sveitsissä. (Geneve), Kaakkois-Aasian maissa.

venäläinen kapellimestari, kuoronjohtaja, opettaja; Kansainvälisen kilpailun voittaja, Venäjän kansantaiteilija, Venäjän valtionpalkintojen saaja, Venäjän valtion akateemisen sinfoniakuoron taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari - Valeri Poljanski kuuluu harvinaiseen joukkoon sen sukupolven muusikoita, jotka liittyvät venäläisten musiikkiklassikoiden kukinta.

Opiskeluvuosinaan Valeri Kuzmich johti useita amatöörikuoroja. Myöhemmin hänestä tuli kapellimestari Moskovan operettiteatterissa, sitten Bolshoi-teatterissa, samalla kun hän opetti Moskovan valtion konservatoriossa.

Polyansky on yksi harvoista, joka tähän päivään asti yhdistää omistautuneen palvelun perinteille ja rohkean innovaation. Luovan työn lisäksi Maestron elämä itsessään on esimerkki taiteen palvelemisesta. Palvelu, jolla menneiden aikojen legendaariset muusikot kohtelivat taitojaan. Siksi Valeri Poljanskin ja hänen johtaman Venäjän valtion akateemisen sinfoniakuoron esittämät tulkinnat kuuluisista klassisista mestariteosista kuulostavat erityisen tyylikkäältä ja harmoniselta.

Valeri Polyansky yhdistää ainutlaatuisella tavalla huomion menneisyyden perintöön ja korkeiden kanonisten standardien noudattamisen jatkuvaan uuden etsimiseen, rohkeisiin kokeiluihin ja epätavallisimpiin kokeiluihin. Tämä perinteen ja innovaation yhdistelmä on maestron ja hänen kappelinsa uskontunnustus. Loppujen lopuksi Polyansky tiimiinsä oli aikoinaan monien Alfred Schnittken oratorioteosten ensimmäiset esittäjät, joista tuli 90-luvulla todellisia ilmiöitä ja jotka löysivät tuntemattomia musiikkimaailmoja.

Svjatoslav Richter -säätiön perustamisen historia

Hienon taiteen tuominen maakuntiin ja nuorten lahjakkaiden muusikoiden ja taiteilijoiden auttaminen - se oli Svjatoslav Richterin pääidea perustaessaan säätiötä vuonna 1992. Hän suunnitteli säätiön hyväntekeväisyysjärjestöksi - tuolloin yhdeksi harvoista maassa, joka omistautui klassisen musiikin festivaalien järjestämiseen Venäjän maakunnissa ja luovuuden kehittämiseen.

60-luvulla "House on the Oka" lähellä pientä kaupunkia, joka tunnetaan suurten taiteilijoiden, kirjailijoiden ja muusikoiden nimistä, hämmästyttävän Venäjän luonnon keskellä, Svjatoslav Teofilovich työskenteli paljon ja hedelmällisesti. Hän uskoi, että tämä oli erinomainen paikka luovuudelle. Siellä Richter valmisteli kesäkaudella kuusi musiikkiohjelmaa ensimmäiselle Yhdysvaltain-kiertueelleen. Tämän matkan jälkeen musiikkimaailma tunnusti aikamme suuren pianistin.

1990-luvun alussa Richterillä oli idea perustaa Tarusaan Nuorten muusikoiden ja taiteilijoiden luovuuden talo, jossa he voisivat, kuten hän ennenkin, tehdä hedelmällistä työtä. Hän näki taloudellisen tuen nuorten aktiiviseen virkistykseen saamalla varoja vuosittaisilta musiikki- ja taidefestivaaleilta sekä ystäviensä ja työtovereidensa henkilökohtaisista ja hyväntekeväisyyslahjoituksista. Siksi hän aikoi osallistua itse aktiivisesti festivaalin konsertteihin sekä kutsua Yuri Bashmetin, Natalia Gutmanin, Eliso Virsaladzen, Galina Pisarenkon ja muut: ne, joista hänen kanssaan tuli säätiön perustaja. Richterin ajatusta säätiön perustamisesta kannatettiin, ja samalla hän itse siirsi säätiön omistuksen Okan korkealla rannalla metsän reunalla sijaitsevalle "Okan talolle".

Ensimmäinen Griegin teokselle omistettu Musiikki- ja taidefestivaali Tarusassa järjestettiin kesällä 1993. Festivaalin taiteellinen suunnittelu, jonka ohjelman Richter itse laati, oli näyttely skandinaavisten taiteilijoiden teoksista kokoelmasta. Pushkin-museo im. KUTEN. Pushkin. Konsertit olivat suuri menestys sekä Tarusassa että Moskovassa. Valitettavasti Richter ei onnistunut toteuttamaan ajatusta nuorten luovan laboratorion luomisesta.

Säätiö jatkaa mestarin ideoita. Kesällä 2012 järjestetään Tarusassa 20. kerran perinteinen kesämusiikkifestivaali, johon osallistuu loistavien muusikoiden ohella myös nuoria esiintyjiä. Jokaiselle heistä tämä kutsu on ammatillisen ja luovan elämän tapahtuma, suuren muusikon nimen pyhittämä alku.

Säätiö juhlii vuosittain 20. maaliskuuta Svjatoslav Teofilovichin syntymäpäivää konsertilla "Urjous Svjatoslav Richterille" Moskovan konservatorion suuressa salissa. Tällä hetkellä säätiö toteuttaa festivaali- ja konserttitoiminnan lisäksi luovaa kesämusiikkikouluohjelmaa. Sadat erinomaiset muusikot olivat aikanaan kesäleirien oppilaita.

Valeri Poljanski

Filharmonisen kuoron kappeli "Jaroslavia"

Oksana Sekerina

Rustam Javaev

Anton Vinogradov

Toimittajan valinta