Vrubelin maalauksen tarina on demoni istuu. Demoni istuu

Vrubelin upea ja mystinen maailma, hänen aistillinen estetiikkansa kiehtoi, veti puoleensa ja... karkoitti hänen aikalaisiaan. Hänen työnsä, hänen henkensä jäivät mysteeriksi - johtaiko tuskallinen tai loistava tietoisuus tätä taiteilijaa?

Jopa silloin, kun hän kääntyi venäläisten eeppisten tai raamatullisten kuvien teemoihin, jopa maisemissa ja asetelmissa, oli liiallista intohimoa, väkivaltaa - vapaus, joka kumoaa vakiintuneet kaanonit. Mitä voimme sanoa demoneista ja hengistä!

Tämän venetsialaisen "Tintoretton tai Tizianin maalauksesta" näyttävän lyhyen miehen sielussa asui jatkuva tyytymättömyys paikalliseen maailmaan ja kaipaus toiseen maailmaan. Luultavasti tästä syystä Demoni-teema nousi hänen työssään pääaiheeksi, vaikka hän ei vielä tajunnut sitä.

Demoni ensin. "He eivät tule takaisin"

Voiko äitinsä menettänyt lapsi tavata hänet? Kyllä, Seryozha Karenin oli onnekas: kerran, kun hän nukkui, hänen äitinsä murtautui lastenhuoneeseen ja otti poikansa syliinsä, katsoen häntä - hyvästit ikuisesti.

Kuinka usein Misha Vrubel kuvitteli tapaavansa äitinsä? Hänen äitinsä kuoli, kun hän oli kolmevuotias, ja muutamaa vuotta myöhemmin hänen sisarensa ja veljensä jättivät tämän maailman. Vain Anna jäi - vanhempi sisar, lähin henkilö koko elämän ajan.

Anna Karenina on ensimmäinen demoninen nainen Vrubelin teoksessa. Sateenvarjo ja hansikkaat sopivat. Intohimoa ja tragediaa.

Demoni toinen. "Minulla on tylsää, demoni"

Mihailin isä oli sotilasmies, perhe muutti paikasta toiseen - Omsk, Saratov, Astrakhan, Pietari, Harkov, Odessa ... Kaikki tämä ei edistänyt pitkäaikaisia ​​kiintymyksiä.
Vietimme Odessassa pitkään. Täällä teini-ikäisestä Mishasta tulee nuori mies, joka herättää muiden kiinnostuksen ja ilon. Hän on erinomaista kirjallisuudessa ja kielissä, pitää historiasta, lukee roomalaisia ​​klassikoita alkuperäisessä muodossa ja valmistui Odessa Richelieu Gymnasiumista kultamitalilla. Perhe rohkaisee Mishinon intohimoa piirtämiseen, hän käy Odessan piirustuskoulussa.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. omakuva

Seurustelu, jolla on monipuoliset musiikilliset, teatteri- ja kirjalliset kiinnostuksen kohteet, nuori mies tutustuu helposti taiteen ja tieteen ihmisiin. Kirjeissään siskolleen hän kuvailee yksityiskohtaisesti aikuisten maailmaa, joka on avautunut hänelle.

Muistolaatta talossa, jossa vuosina 1884-1889. asui M. Vrubel.
Lauta - graniitti, bareljeef; kuvanveistäjä I. P. Kavaleridze, arkkitehti R. P. Bykova; avattiin vuonna 1962.

"... Pietarin venäläinen oopperaryhmä oli Odessassa kesällä ... Kuulin:" Elämä tsaarille "," Zhidovka "," Ukkossalma "ja" Faust "; tutustui Krasovskin kautta Korsoviin ja Derviziin”; ”Nyt Odessassa ”Kiertävä taidenäyttely, jonka hoitajan De Villiersin kanssa tapasin äskettäin; tämä on erittäin mukava henkilö, santarmiupseeri, itse erinomainen maisemamaalari; hän pyysi minua tulemaan hänen luokseen milloin tahansa kirjoittamaan ja lupasi saada kuvia Novoselski-galleriaan kopioitavaksi.

Ja samalla:

"Tuhat, tuhat kertaa kadehdin sinua, rakas Anyuta, että olet Pietarissa: ymmärrätkö, rouva, mitä se merkitsee ihmiselle, joka istuu tässä kirottussa Odessassa, jonka silmät ovat turmeltuneet ja katsoo kaikkia sen typeriä ihmisiä? lukea kirjeitä pietarilaiselta, josta tuntuu hengittävän Nevan raikkautta”; "Herra, kuinka sinä katsot Novorossiyskin slummejen nuorten naisten elämää... vapaa-ajat ... kuluvat mitä tyhjimmissä keskusteluissa lähimmässä tuttavuuspiirissä, jotka vain tylsyttävät ja vulgarisoivat ihmisen koko mielenjärjestelmän. henkilö. Miehillä ei ole parempaa aikaa: syödä, nukkua ja pelata korttia."

... Ehkä tämä kaikki on nuoruuden maksimalismia ja elämän janoa, mutta Pushkinin Faust tulee mieleen: "Minulla on tylsää, demoni."

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Faust. Triptyykki. 1896

Demoni kolmas. Hullua tekniikkaa ja outoa estetiikkaa

Pietarissa oikeustieteellisessä tiedekunnassa opiskeleva Mihail sukeltaa pääkaupungin boheemielämän pyörteisiin ja ... etsimään totuutta: hän opiskelee filosofiaa ja on ikuisesti täynnä Kantin estetiikkateoriaa. Luovuudesta tulee hänelle ainoa tapa sovittaa yhteen oleminen hengen kanssa.

Taideakatemiassa Vrubel tuli P. Chistyakovin työpajaan, jonka oppilaita olivat I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov ja V. Serov.

Kuuluisa Vrubelin rajaus ja "kidemäisyys" - Chistyakovilta. Häneltä taiteilija oppi muodon rakenneanalyysin ja kuvan jakamisen pieniin tasoihin, joiden väliset liitokset muodostavat tilavuuden reunat.

"Kun aloin opiskella Chistyakovin kanssa, pidin intohimoisesti hänen tärkeimmistä tarjouksistaan, koska ne olivat vain kaava elävästä suhteestani luontoon, johon olin panostanut."

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. ruusu

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. valkoinen iiris

Monia vuosia myöhemmin taiteilija M. Mukhin muisteli, kuinka hämmästyttävän vaikutuksen Vrubel-tekniikka teki Stroganov-koulun opiskelijoihin:

"... maestro pystytti nopein, kulmikkaasti leikatuin vedoin ohuimman graafisen verkon paperiarkille. Hän maalasi hajallaan, toisiinsa liittymättöminä kappaleina. ... Muut opettajat piirustuksen alussa kehottivat meitä rehellisyyteen, yksityiskohtien puutteeseen, joka esti meitä näkemästä suurta muotoa. Mutta Vrubelin menetelmä oli täysin erilainen; jossain vaiheessa meistä jopa tuntui, että taiteilija oli menettänyt piirustuksen hallinnan ... ja odotimme jo innolla taiteilijan epäonnistumista ... Ja yhtäkkiä, silmiemme edessä paperin kosmiset vedot alkoivat vähitellen saada kiteistä muodossa. ... silmieni eteen ilmestyi korkeimman taidon hedelmä, hämmästyttävän sisäisen ilmaisun, selkeän rakentavan ajattelun tuote, tuomittu koristeellisessa muodossa.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Neitsyt ja lapsi

Demoni neljäs. yksipuolinen rakkaus

Työskennellessään Pyhän Kyrilloksen kirkon maalauksen parissa, jonka entisöintiä varten professori A. V. Prakhov kutsui hänet Kiovaan, Vrubel rakastui Prahovin omalaatuiseen vaimoon Emilia Lvovnaan.

K. Korovin muistelee, kuinka hän uidessaan lammikossa näki Vrubelin rinnassa suuria arpia, joista kysyttäessä onneton rakastaja vastasi: "... Rakastin naista, hän ei rakastanut minua - hän jopa rakasti minua , mutta se häiritsi suuresti hänen ymmärrystäni minusta. Kärsin mahdottomuudesta selittää hänelle tätä häiritsevää asiaa. Kärsin, mutta kun leikkasin itseni, kärsimys väheni."

Demoni viides. "Demoni istuu"

Vrubel meni Odessaan hoitamaan rakkauspahoinvointia. Odessassa hän alkaa ensimmäistä kertaa työstää Istuvan demonin kuvaa. Serov muistutti nähneensä puolipitkän kuvan demonista vuorten taustalla: "... kaatuneessa muodossa kuva esitti yllättävän monimutkaisen kuvion, joka oli samanlainen kuin haalistunut kraatteri tai kuun maisema." Kuva luotiin vain kahdella öljymaalilla: kalkki ja noki. Vrubelilla ei ollut vertaa valkoisen sävyjen siirrossa.

Mihail Aleksandrovitšin isä ei pitänyt työstä:

"Tämä demoni vaikutti minusta pahalta, sensuellilta... vastenmieliseltä... iäkkäältä naiselta."

Taiteilija tuhosi tämän version, mutta palasi Demoni-teemaan myöhemmin Moskovassa.

Kirjeestä siskolleni:

"Kuukauden ajan olen kirjoittanut Demonia, eli en varsinaisesti monumentaalista Demonia, jonka kirjoitan ajan myötä, vaan "demonia" - puolialaston, siivekäs, nuori, surullisen mietteliäs hahmo istuu syleilemässä häntä. polvilleen auringonlaskun taustaa vasten ja katselee kukkivaa aukiota, josta oksat ojentuvat hänelle kukkien alle.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Seated DemonIn "Seated Demon" Vrubelin "brändätty" laajamittainen "veistos" ja kristallimainen maalaus ilmeni selvimmin. On huomionarvoista, että Anna Vrubel muistutti veljensä intohimosta luonnontieteisiin ja kiteiden viljelyyn kuntosalilla.

 Demoni kuudes. Lermontovski

Vuonna 1891 Vrubelille tarjottiin kuvituksia Kushnerev-yhtiön julkaisemiin Lermontovin kerättyihin teoksiin. Tietenkin hän aloitti "Demonilla"! Taiteilija maalasi sen loputtomasti ja teki monia luonnoksia.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Demonin pää

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Demoni (kuva 2)

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Demoni lentää

Ja villi ja ihana oli ympärillä
koko Jumalan maailma; mutta ylpeä henki
katsoi halveksivasti
Jumalasi luominen
Ja korkealla otsallaan
Mikään ei heijastunut.

Demoni luostarissa

Tähän asti lähellä tuota solua
Palaneen kiven läpi näkyy
Kyyneleet kuumia kuin liekki
Epäinhimillinen kyynel!..

Yleisö ei ollut valmis kohtaamaan tällaista demonia: kirjan julkaisun jälkeen Vrubelin piirroksia kritisoitiin ankarasti "töykeydestä, rumuudesta, karikatyyreistä ja järjettömyydestä".

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Tamara ja Demon

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Tamara arkussa

Yksikään kuvittaja ei onnistunut ilmentämään tämän epämaisen olennon levotonta toivottomuutta, melankoliaa ja katkeruutta niin voimakkaasti.

Esimerkiksi: Demoni K. Makovskin näkökulmasta

 Demoni seitsemäs. Toteutumaton "unelma"

Vuonna 1896 Savva Mamontov tilasi Vrubelilta kaksi 20 x 5 metrin paneelia Nižni Novgorodin koko Venäjän näyttelyyn, ajoitettuna Nikolai II:n kruunajaisiin. Alas demonit! Vrubel suunnittelee kuvan Dreamsista - taiteilijaa inspiroivasta muusasta. Myös epämaine henki, mutta melko ystävällinen.

Komissio piti molemmat Vrubelin paneelit - "Mikula Selyaninovich" ja "Princess Dream" - hirviömäisinä. Vastauksena Mamontov rakensi erityisen paviljongin keisarillisen parin saapumiselle nimeltä: "Taiteilija M. A. Vrubelin koristepaneelien näyttely, jonka Imperiumin taideakatemian tuomaristo hylkäsi." Totta, viimeiset viisi sanaa oli maalattava.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Prinsessan unelma. 1896

Sanomalehdet räjähtivät kritiikistä, erityisesti Maxim Gorky (muuten, paljon myöhemmin kirjoitti hirviömäisen artikkelin jazzia vastaan ​​Neuvostoliiton lehdistössä) - viidessä näyttelyä koskevassa artikkelissa hän paljasti taiteilijan "hengen köyhyyden ja mielikuvituksen köyhyyden".

Myöhemmin yksi Metropol-hotellin päädyistä koristeltiin A. Vrubelin majolikapaneelilla "Princess Dream".

Demoni kahdeksas: kuka on tämän varjossa?

Keskustelussa isänsä kanssa ensimmäisestä, tuhoutuneesta demonista, Mikhail selitti, että demoni on henki, joka yhdistää miehen ja naisen ulkonäön. Todennäköisesti tämä pelotti asiakkaita ja katsojia taiteilijan naiskuvissa. Minua häiritsi lumoava mysteeri, kutsu tuntemattomaan. Hänen "ennustajansa", "lilan" henki ja jopa "Tyttö persialaisen maton taustalla" ovat vieraita venäläiselle estetiikalle, itä "vieroitti yön" tuhoisan Shamakhanin kuningattarensa kanssa.

Liila

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Tyttö persialaisen maton taustalla (tytön isä Masha Dokhnovich kieltäytyi ottamasta muotokuvaa)

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. ennustaja

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Joutsenprinsessa. 1900, 93×142 cm.

Näissä kasvoissa puolikasvoiset silmät, pään kääntäminen - sama demoninen kaipaus? Veikö demoni Tamaran synkkään maailmaansa, toisin kuin Lermontov? Eikö hän tehnyt sinusta Joutsenprinsessan? Tämä "toiseus" teki "Jotsenprinsessasta" Alexander Blokin suosikkimaalauksen, mutta ei muun yleisön - hänkin joutui ankaran kritiikin kohteeksi.

Demoni yhdeksäs. Eri maailmojen henget.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Aamu. 1897

Ilja Repin sai vaivoin luopumaan Mikhail Aleksandrovitšin tuhoamisesta asiakkaan hylkäämän Aamupaneelin, jossa miehen ja naisen välinen raja pyyhkiytyy kokonaan pois henkikuvista.

Vetoutuminen metsän, jokien ja vuorten henkiin on hyvin tyypillistä Vrubelin "elävän luontosuhteen kaavalle". Ja hän palaa yhä uudelleen mytologisiin kuviin.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Pan Tenishevan kartanossa, jonne Vrubel-pariskunta kutsuttiin lepäämään, taiteilija Anatole Francen romaanin "Saint Satyr" innoittamana luo "Pan" yhdessä päivässä.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Valkyrie Tilan omistaja prinsessa Maria Tenisheva esiintyy Valkyrien muodossa, soturina, joka kuljettaa kaatuneita sotilaita Valhallaan.

"Valkyrie" yhdessä "Swamp Lights" kanssa, symbolina taiteilijan nuoruudesta, joka palasi kaupunkiin, päätyi Odessan taidemuseon kokoelmaan (lahja M. V. Braikevichilta). Myös museon kokoelmassa on kaksi taiteilijan piirustusta - "Yan perhe.

Volkhova 1

meren kuningatar

Demoni kymmenes. Demoni - enkeli.

Vrubel selitti, että hänen Demoniaan ei pidä sekoittaa perinteiseen paholaiseen, demonit ovat "myyttisiä olentoja, sanansaattajia... Henki ei ole niin paha kuin kärsivä ja surullinen, mutta kaikesta huolimatta henki on voimakas ... majesteettinen. "

Demonit, enkelit, serafit taiteilijalle ovat jumalallisia olentoja, joilla on suuruutta. Hänen maalauksissaan ne nousevat kaikessa valtavassa kasvussaan ilmoittaen toisesta maailmasta.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Demoni

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Enkeli suitsutusastia ja kynttilöitä

Kuusiipisten serafien kaksoisluonne - Azrael - kuoleman enkeli.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Kuusiipinen serafi

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Demoni ja enkeli "yhdessä pullossa"

Yhdestoista demoni on noussut ylös ja voitettu.

Vuosikymmen myöhemmin Vrubel palaa Lermontovin "Demoniin" (Lermontov itse työsti "Demoniaan" elämänsä loppuun asti, siitä säilyi yhdeksän painosta): hän epäröi juonien "Flying Demon" ja "Defeated Demon" välillä. ".

Vuonna 1900 taiteilija sai tunnustusta: Pariisin maailmannäyttelyssä hänelle myönnettiin kultamitali takasta "Volga Svjatoslavich ja Mikula Selyaninovich".

Lentävä demoni on edelleen kesken. Hän työskentelee kiivaasti "Demon Downtrodden" -elokuvassa, ilman hengähdystaukoa, loputtomasti työstäen ...
Lisäksi - "parantumattoman progressiivisen halvauksen" diagnoosi ja psykiatrinen sairaala.

”Rakas naiseni, ihana nainen, pelasta minut demoneiltani…” Vrubel kirjoittaa vaimolleen sairaalassa ollessaan.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Lentävä demoni

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Lentävä demoni. 1899, 430×138 cm.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Downcast Demon Tällä särkyneellä demonilla on tyhjät lasimaiset silmät, aikoinaan voimakkaiden siipien höyhenpeite muuttui koristeellisiksi riikinkukon höyheniksi.

Kahdestoista demoni. Profeetta

Viimeinen hänen "muupuolisista juoneistaan" - "Profeetta Hesekielin näyt" - on jäänyt kesken: vuoden 1906 alussa taiteilija Vrubel kuoli - hän sokeutui.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Profeetta Hesekielin näyt. 1905

Tohtori Usoltsev kirjoitti: "Hänen kanssa ei ollut samaa kuin muiden kanssa, että hienovaraisimmat, niin sanotusti viimeiset ulkonäön suhteen - esteettiset - kuolevat ensin; he olivat viimeisiä, jotka kuolivat hänen kanssaan, kuten he olivat ensimmäiset"

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Omakuva. 1885

Demoni kolmastoista. Muiden maailmojen lähettiläs

Ehkä Alexander Blok oli ainoa, joka hyväksyi täysin Vrubelin maailman hänen elinaikanaan:

"Palautuessaan luomuksissaan jatkuvasti Demoniin, hän vain petti tehtävänsä salaisuuden. Hän itse oli demoni, langennut kaunis enkeli, jolle maailma oli loputonta iloa ja loputonta piinaa... Hän jätti meille Demoninsa loitsuina purppuraa pahaa vastaan, yötä vastaan. Voin vain vapista sen edessä, mitä Vrubel ja hänen kaltaisensa paljastavat ihmiskunnalle kerran vuosisadassa. Maailmat, jotka he näkivät, me emme näe.

Meistä näyttää - vuosisadan kuluttua - että Demoni ei voi olla erilainen. Se huolestuttaa ja järkyttää meitä...

Istuva "on yksi maailman maalauksen salaperäisimmistä teoksista. Taiteilija sai inspiraationsa Lermontovin runosta. Venäläisen runoilijan teos kertoo kauniista prinsessa Tamarasta, jonka levoton demoni tappoi. Vuonna 1891 Vrubel loi noin kolmekymmentä kuvitusta Lermontovin teosten vuosijuhlapainokselle. Mutta se oli kuva "pakotuksen hengestä" kuuluisasta runosta, joka kummitteli häntä monta vuotta.

Kannattaa lainata mielenkiintoisia faktoja taiteilijan elämäkerrasta ennen kuin kerrotaan "Istuva demoni" -maalauksen luomisesta. Mihail Aleksandrovitš Vrubel oli lahjakas taidemaalari. Hän kärsi kuitenkin mielenterveyshäiriöstä, joka ei kuitenkaan estänyt häneltä mahdollisuutta harjoittaa luovuutta.

Mihail Vrubel

Tuleva taiteilija syntyi vuonna 1856 Omskissa. Hän harjoitti useita vuosia kirkkomaalausta. Vuonna 1890 hän lähti Moskovaan ja hänestä tuli yksi muodikkaimmista taiteilijoista. Tämä ajanjakso alkoi maalauksella "The Demon Seated". Se päättyi kankaaseen, joka esittää samaa kuvaa, mutta eri ominaisuudessa. Viimeiset vuodet taiteilija vietti Pietarissa. Se oli hyvin surullinen ajanjakso hänen elämäkerrassaan.

Valmistuttuaan lukiosta Vrubel ei aikonut tulla taiteilijaksi. Hänen vanhempansa lähettivät hänet Pietarin yliopistoon. Perheperinteen mukaan hänestä tuli lakimies. Pääkaupungissa nuori taiteilija kuitenkin oppi boheemin elämäntavan, mikä heijastui hänen tulevaan kohtaloonsa.

Mikhail Vrubel vietti kuitenkin paljon aikaa filosofisen kirjallisuuden lukemiseen ja piti erityisen paljon Kantin estetiikasta. Tänä aikana hän maalasi vähän. Yksi harvoista säilyneistä luonnoksista, jotka Mihail Vrubel teki nuorempana, on pieni luonnos kohtauksesta Tolstoin romaanista Anna Karenina. Tässä sävellyksessä päähenkilö on kuvattu treffeillä poikansa kanssa.

Rahat, jotka Vrubel sai sukulaisilta, eivät riittäneet. Hän työskenteli aktiivisesti tutorina. 24-vuotiaana hän tuli Taideakatemiaan. Mikä vaikutti Vrubelin päätökseen omistautua maalaamiseen, ei tiedetä. On olemassa versio, jonka mukaan päärooli valinnassa oli Kantilaisen estetiikan vaikutuksesta.

Vuonna 1880 Vrubel aloitti opiskelun opettajan ja taiteilijan Pavel Chistyakovin työpajassa. Opiskelu kesti neljä vuotta. Chistyakovin opiskelijoiden joukossa olivat myös Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Jälkimmäisellä oli vahva vaikutus Mikhail Vrubelin työhön.

Nuori taiteilija yhdisti luovat harrastukset tilausten toteuttamiseen. Lisäksi hän osallistui Taiteilijoiden kannustusyhdistyksen palkintokilpailuun. Tänä aikana hän maalasi kuvan, joka kuvaa Shakespearen tragedian Hamlet sankareita. Teos on tehty Raphael-realismin tyyliin. Vrubel vietti useita vuosia Kiovassa, missä hän harjoitti pääasiassa kirkkomaalausta. Vrubelin teokset - "Enkeli suitsutusastialla", "Neitsyt ja lapsi", "Profeetta Mooses", "Jotsenprinsessa".

Eksentrinen maalari

Maalauksen "Istuva demoni" kirjoittaja - M. A. Vrubel - oli poikkeuksellinen persoonallisuus. Viime vuosina hän kärsi persoonallisuushäiriöstä. Lisäksi taiteilijan elämässä tapahtui useita traagisia tapahtumia, jotka pahensivat hänen henkistä tilaansa.

Vuonna 1902 Mikhail Vrubel esitteli yleisölle kuvan, jossa kuvattiin demoni - mutta ei paha henki, vaan surullinen nuori mies, joka on tuomittu yksinäisyyteen. Se oli eri kangas, ei se, jota käsitellään alla. Kuvan nimi oli "The Demon Downcast". Se esiteltiin ensimmäistä kertaa Pietarin näyttelyssä ja kiinnitti välittömästi symbolismin ystävien huomion - vuosisadan vaihteessa erittäin suosittu taidesuuntaus.

Vrubel oli siihen aikaan melko tunnettu taidemaalari. Ystävät ja sukulaiset ovat huomanneet omituisuuksia hänen käytöksessään useammin kuin kerran. Mutta nämä eivät olleet omituisuuksia, jotka yleensä selitetään luovalla lahjalla. Taiteilija puhui jatkuvasti maalauksestaan, hän väitteli epätoivoisesti demonin kuvasta, siitä, kuinka väärin hänen kollegansa kuvaavat häntä kankaalla, ja kirjoittajat kirjoituksissaan.

Tragedia maalarin perheessä

Vuonna 1901 syntyi taiteilijan poika. Vrubelin vaimo oli tuolloin kuuluisa laulaja Nadezhda Zabela. Tulevat vanhemmat, jotka ovat tottuneet maalliseen elämään, eivät voineet edes ajatella, etteivät he poikansa syntymän jälkeen voisi mennä Eurooppaan näyttelyyn. He olivat matkalla Pariisiin, missä heidän piti esitellä maalaus "Demon Defeated" innokkaiden taiteen asiantuntijoiden tuomioistuimelle. Mutta pojan syntymän myötä taiteilijan perheessä alkoi sarja ongelmia.

Lapsella syntyi huulihalkeama, mikä järkytti vanhempia suuresti. He antoivat hänelle nimen Savva. Vrubel maalasi muotokuvan pojastaan ​​hieman myöhemmin. Se oli kuva, joka esittää poikaa huolestuneen ja samalla surullisen näköisenä.

Poika eli vain kaksi vuotta. Ennen kuolemaansa hänen isänsä oli jo onnistunut viettämään useita kuukausia psykiatrisessa sairaalassa. Aluksi Vrubelin omituisuudet ilmenivät äärimmäisen korkeassa itsetunnossa, joka rajoittui megalomaniaan. Sitten alkoivat aggression ja väkivallan hyökkäykset - potilaalla oli poikkeuksellista fyysistä voimaa, hän repi pieniksi paloiksi kaiken, mikä hänen käsiinsä tuli: vaatteet, vuodevaatteet. Mutta hän kirjoitti, kuten ennenkin, taitavasti.

Pietarissa levisi huhuja kuuluisan taiteilijan sairaudesta. Kriitikot ilmestyivät välittömästi, koska he uskoivat, että Vrubelin kankailla ei ollut mitään tekemistä taiteen kanssa, vaan ne olivat vain "hullun pila".

Toinen kriisi

Vrubel toipui ja palasi töihin. Ensimmäisen hoitojakson jälkeen taiteilijan tila parani, hän rauhoittui ja jopa alkoi maalata uusia maalauksia. Hänen poikansa kuolema kuitenkin kaatoi hänet. Hän oli jälleen sairaalassa, mutta tällä kertaa taudilla oli täysin erilaiset oireet. Mikhail Vrubel kirjoitti jatkuvasti itseään halveksivia kirjeitä rakkaalle vaimolleen. Merkkejä megalomaniasta ei näyttänyt olevan koskaan ollut.

Kuolema

Ja toisen kriisin jälkeen parannusta tapahtui, mutta ei kauaa. Taiteilija ei elämänsä loppua kohden tunnistanut tuttujaan, menetti todellisuudentajunsa ja upposi yhä syvemmälle omaan fantasiaansa. Mikhail Vrubel kuoli huhtikuussa 1911. Haudattu Pietariin.

On olemassa versio, jonka mukaan taudin syy on maalaussarjassa, jolle hän omisti yli kymmenen vuotta. Heidän joukossaan on "Istuva demoni". Vrubel maalasi tämän kuvan vuonna 1890. "Demoni voitettu" - kahdentoista vuoden kuluttua. Sairauden merkit tulivat erityisen ilmeisiksi näitä maalauksia käsiteltäessä. Vrubel, kuten jo mainittiin, inspiroitui Lermontovin työstä "Istuvan demonin" kirjoittamiseen. Mistä runossa on kyse?

"Demoni" Lermontov

Maan yläpuolella leijuu surullinen maanpaon henki katsellen kaukasialaisia ​​maisemia ja luolia ylhäältä. Tämä on Lermontovin runon pääkuva, jonka Vrubel kuvasi maalauksessa "Istuva demoni". Mikään venäläisen taiteilijan luonteessa ei herätä negatiivisia tunteita ja epämiellyttäviä assosiaatioita. Demonin katseessa ei ole vihaa eikä petosta. Vain outoa kylmyyttä ja surua.

Mistä Lermontovin runo kertoo? Eräänä päivänä demoni näkee prinsessa Tamaran, jonka on määrä mennä naimisiin Sinodalin hallitsijan kanssa. Mutta hänen ei ole tarkoitus tulla rikkaan miehen vaimoksi, koska hänestä tulee abreksien uhri. Tamara on lohduton surussaan. Mutta eräänä päivänä hän kuulee äänen, joka tulee jostain ylhäältä. Tyttö ymmärtää, että tämä ei ole kukaan muu kuin "paha henki".

Tamara pyytää isäänsä lähettämään hänet luostariin, mutta jopa siellä sellissä hän kuulee Demonin ärsyttävän äänen. Hän tunnustaa rakkautensa kauneudelle, lupaa muuttaa hänet "maailman kuningattareksi". Lopulta Lermontovin runon sankaritar kuolee syliinsä. Tämä on teoksen juoni, joka muodosti Vrubelin maalauksen "The Demon Seated" juonen perustan. Kuinka taiteilija kuvasi tämän taiteellisen kuvan kankaallaan, näkyy artikkelin valokuvassa.

Vrubelin maalaus "Istuva demoni".

Vuonna 1890 taiteilija loi luonnoksen maalauksesta. Sitä säilytetään Tretjakovin galleriassa. Vrubel työskenteli maalauksen "The Demon Seated" parissa Savva Mamontovin talossa. Taiteilija pyrki kuvaamaan kankaallaan kuvan epäilystä, sisäisestä kamppailusta, ihmishengen voimasta.

Kuvaus Vrubelin "Istuvasta demonista": nuori mies, joka personoi pahan voimia, istuu, traagisesti ristissä käsiään, hänen surullinen katseensa on suunnattu kaukaisuuteen. Kanvas kuvaa epätavallisia kukkia. Taustalla on vuoristoinen alue, helakanpunainen auringonlasku. Vrubelin "Istuva demonia" analysoidessaan taidekriitikot korostavat, että kangas on maalattu tälle taiteilijalle ominaisella yksilöllisellä tyylillä. Taiteilijan työ muistuttaa paneelia tai lasimaalausta.

Maalauksen analyysi

Demonin hahmo näyttää olevan ahdas, kehyksen alemman ja ylemmän poikkipalkin välissä. Taiteilija saavutti epätavallisen vaikutelman palettiveitsellä - työkalulla, jota käytetään yleensä maalijäämien poistamiseen tai sekoittamiseen.

Kun analysoidaan Vrubelin maalausta "The Demon Seated", on mahdotonta olla muistamatta muita venäläisen taiteilijan maalauksia, jotka kuvaavat Lermontovin hahmoa. Tällaisia ​​maalauksia on kolme. Vuonna 1890 hän työskenteli kahden Vrubelin maalauksen parissa: "Istuva demoni", jonka kuvaus on esitetty yllä, ja "Tamara ja demoni". Toinen on kuvitus "Golden Fleece"-lehdelle. Sekä juonen että tekniikan suhteen sillä on vähän yhteistä "Istuva demoni" -maalauksen kanssa.

Mihail Vrubelia ilmeisesti kiehtoi "pahan hengen" kuva. Vuonna 1902 hän maalasi maalauksen "Demon Defeated". Se oli yksi hänen viimeisistä teoksistaan. On olemassa versio, jonka mukaan venäläisen symbolistisen taiteilijan sairauden syy on hänen intohimonsa demoniseen teemaan.

demonin riivaama

Tästä kuvasta on vuodesta 1890 lähtien tullut melkein avain venäläisen taiteilijan työssä. Lisäksi, kuten Vrubelin kollegat ja ystävät väittivät, jokaisella uudella kankaalla paholainen muuttui yhä kauheammaksi, vihaisemmaksi. Samanaikaisesti taiteilijan henkinen tila huononi. Kukaan, joka katsoo ensin Vrubelin maalausta "Istuva demoni", ei kuitenkaan todennäköisesti arvaa, että tämä teos kuvaa paholaisen voimiin kuuluvaa olentoa.

Yksinäinen sielu

Kanvasalla näemme mietteliään nuoren miehen, joka on surullinen jostain. Hänellä on säännölliset piirteet, vahva runko, paksut tummat hiukset. Mikään tässä kuvassa ei aiheuta negatiivisia tunteita eikä liity pahuuteen ja petokseen. Sen jälkeen, kun maalaus "Istuva demoni" (1890) esiteltiin yhdessä näyttelystä, Mikhail Vrubel puhui kirjeessä ystävälleen melko omituisista ajatuksistaan ​​pahuuden ja petoksen symbolista. Taiteilija väitti, että ihmiset ovat väärässä tästä olennosta. He pitävät paholaista vihollisena, mutta todellisuudessa se ei ole sitä. Kreikan sana "demoni" tarkoittaa "sielua". Hän vertasi häntä kärsivään yksinäiseen ihmiseen, joka ei löydä itselleen paikkaa tässä maailmassa.

Joten vuonna 1890 maalaus "The Demon Seated" valmistui. Mutta Vrubel ei pysähtynyt tähän. Hän jatkoi suosikkikuvansa työstämistä. 1900-luvun alussa hän maalasi maalauksen "Demon Defeated", mutta sen jälkeenkään hän ei rauhoittunut. Kapinallisen olennon kuva ei jättänyt häntä. Taiteilija, ikään kuin lumoutunut, työskenteli luonnosten parissa.

"Demoni voitettu"

Pian Vrubelilla diagnosoitiin sairaus, ja lääkärit neuvoivat häntä lepäämään. Mutta jokin ei antanut taiteilijalle lepoa. Hän valitti yhä enemmän, ettei kukaan ymmärtänyt häntä. Lyhyessä ajassa hän on muuttunut tuntemattomaksi. Hänen vaimonsa pelkäsi jättää hänet rauhaan levottomien ajatustensa kanssa. Vrubel muuttui yhtä nopeasti kuin kuva maalauksessa "Demon Defeated".

On huomionarvoista, että taiteilijan mielentila ei vaikuttanut hänen työhönsä millään tavalla. Hän sanoi outoja asioita, luuli olevansa nero, verrattuna Puškiniin, mutta hänen luonnoksensa eivät näyttäneet hullun piirroksista. Ja häntä hoitanut lääkäri sanoi: "Taiteilijana hän on terve." Mielenterveysongelmista kärsivillä ennen kaikkea työkyky heikkenee.

Vrubelille ei tapahtunut mitään tällaista. Hän työskenteli kuten ennenkin. Mutta seuraavan luonnoksen demoni sai uusia ominaisuuksia.

Taideterapia

Nykyaikaiset psykologit esittivät seuraavan teorian: Vrubelia hoidettiin luovuudella, työ hillitsi hänen sairauttaan. Hän, tietämättään, keksi menetelmän, jota 30 vuotta hänen kuolemansa jälkeen kutsuttaisiin taideterapiaksi. Klinikalla ollessaan Vrubel maalasi jatkuvasti. Hän siirsi kankaalle kaiken, mitä näki joka päivä - lääkärit, maiseman ikkunan ulkopuolella, kämppäkaverit. Ja tauti väheni hetkeksi.

Kun Vrubel lähti sairaalasta, hän oli rauhallinen ja jopa rauhallinen. Mutta tapahtui perhetragedia, joka peruuttamattomasti riisti häneltä mielenrauhan. Kun hänen poikansa kuoli, taiteilija pystyi vetämään itsensä hetkeksi kasaan. Hän järjesti hautajaiset, tuki vaimoaan, joka ei useaan päivään lausunut sanaakaan. Ja pian alkoi uusi pakkomielteiden aalto.

Nyt Vrubel ei kuvitellut olevansa nero, vaan konna, joka tappoi oman poikansa. Hän oli varma, että demonia kuvaavat maalaukset olivat syyllisiä pojan kuolemaan. Koska Vrubel puhui jatkuvasti syyllisyydestään, he kiirehtivät lähettämään hänet takaisin sairaalaan, mutta toiseen. Potilas kuljetettiin ulkomailla sijaitsevalle klinikalle. Nadezhda Zabela maksoi kuukausittain miehensä hoidosta, jota varten hänen äskettäisestä menetyksestään huolimatta hänen oli osallistuttava teatteriesityksiin. Sillä välin taiteilijan tila huononi. Lisäksi hän alkoi menettää näkönsä. Viimeistä kuvaa - runoilija Bryusovin muotokuvaa - hän ei koskaan valmistunut. Neljän vuoden ajan Mikhail Vrubel eli sokeana, hän ei tiennyt, että hänen "demoninsa" saivat maailman tunnustuksen.

Hän jätti meille demoninsa loitsuina purppuraa pahaa vastaan, yötä vastaan. Voin vain vapista sen edessä, mitä Vrubel ja hänen kaltaisensa paljastavat ihmiskunnalle kerran vuosisadassa. Maailmat, jotka he näkivät, me emme näe.

Aleksanteri Blok

Nyt he puhuvat paljon Venäjästä 1800-luvulla yrittäen ymmärtää vuosisadan vaihteessa tapahtuneen syitä ja olemusta. Tutki ja analysoi taloudellisia, poliittisia ja vastaavia prosesseja. Mutta minusta tuntuu, että on olemassa toinenkin tapa etsiä olemusta - kääntyä ei tuon aikakauden taloudellisten, sotilaallisten tai poliittisten tapahtumien puoleen, vaan taiteeseen. Ei, ei siksi, että syyt siihen, mitä tapahtuu, ovat taiteessa, vaan siksi, että todelliset taiteilijat, kirjailijat, sanalla sanoen ihmiset-filosofit pystyvät tuntemaan ja ilmaisemaan tämän olemuksen, eräänlaisen historian sielun, paljon terävämmin ja kirkkaammin.

Yksi näistä taiteilijoista on Mikhail Vrubel, yksi näistä maalauksista on "Istuva demoni". Hän aloitti vuonna 1885 ja valmistui vuonna 1890. Hän aloitti "demonisen sarjan", joka jatkui kuvilla Lermontovin "Demoniin", sitten "Flying Demon", "Defeated Demon" ja moniin muihin.

22. toukokuuta 1890 Vrubel kirjoitti siskolleen: ”Rakas Nyutani, katkaisin viimeisen kirjeen. Asia on kuitenkin niin kuin pitääkin - se mihin päädyin, on jo ohi. Olen nyt kuukauden ajan kirjoittanut Demonia. Eli ei aivan monumentaalinen Demoni, jonka kirjoitan ajan myötä, vaan "demoninen" - puolialaston, siivekäs, nuori, surullisen ajattelevainen hahmo istuu polviaan halaten auringonlaskun taustalla ja katselee kukkiva niitty, josta ne ulottuvat hänen oksiinsa taipuville kukkien alle ... "

Surullisen ajattelevainen istuvan demonin hahmo ja jossain sisällä "monumentaalisen" demonin kuva kypsyy... Epätavallinen teema 1800-luvun lopulle - liian "gootti". On sitäkin mielenkiintoisempaa, että tämä aihe nousi ensimmäisen kerran, kuten jo mainittiin, vuonna 1885 työskennellessä Kiovassa Pyhän Kyrilloksen kirkon ja Pyhän Vladimirin katedraalin seinämaalausten parissa. Sitten ilmestyy ensimmäinen epätavallinen kuva - "Sininen enkeli" tai "Enkeli suitsutusastialla ja kynttilällä", joka ei näytä ollenkaan enkeliltä tavallisessa kuvakemaalausmuodossa.

Maalaus "The Demon Seated" aiheutti melko suuren vaikutuksen - monet eivät ymmärtäneet eivätkä hyväksyneet sitä. Ja rakkaat myös. Jopa Savva Morozovin piiri, jopa Morozov itse ja hänen vaimonsa, jotka pitivät kovasti taiteilijasta (itse asiassa Vrubel lopetti tämän teoksen asuessaan heidän tilallaan, Savva Ivanovichin toimistossa). On ymmärrettävää, että pelkkä maininta demonisesta alkamisesta, joka liittyy johonkin muuhun maailmaan, eräänlaiseen pahaan ja siksi vaaralliseen, ei voinut vaikuttaa houkuttelevalta. Ja kuva, jossa taiteilijan isä näki "pahan, aistillisen, vastenmielisen, vanhuksen naisen" - vielä enemmän. Mutta itse Mikhail Vrubelille kaikki oli täysin erilaista. Demoni ei ole niinkään paha henki kuin kärsivä ja surullinen henki, mutta kaikesta huolimatta hallitseva henki... majesteettinen. Kreikan kielellä, josta tämä sana tuli, se merkitsi pikemminkin suojelijaneroa, jumaluutta, joka johtaa ihmistä polulla, sielua tai pikemminkin ihmisen henkeä - muistetaanpa ainakin daimoni Sokrates. Tässä mielessä Vrubel ymmärsi myös hänet.

Kärsivä ja surullinen sielu, suuri ja majesteettinen, mutta ikään kuin tuntemattoman voiman kahlitsema ja puristama... Vrubelin demoni ei mahdu kankaalle. He sanovat, että työn edetessä demonin hahmo kasvoi, taiteilijan piti jopa ommella kankaalle, mutta silti sen ääriviivat ylittävät kuvan. Se ei näytä sopivan tuttuun ja ymmärrettävään, se ei sovi ideoidemme, ymmärryksemme kehykseen. Yhdessä ensimmäisistä versioista hänellä oli siivet (Vrubel itse kirjoittaa tästä siskolleen), nyt vain kukkien puoliympyrät hänen takanaan muistuttavat niistä. Tällä demonilla ei ole siipiä, se on maallisempi, inhimillisempi, lähempänä meitä.

Hänen ruumiinsa on puristettu jousi, joka on valmis avautumaan. Hänen ruumiinsa on lihaspaakkuja, tuntemattomien, piilotettujen energioiden solmu, valmiina toimintaan. Se on täynnä suurta voimaa, siinä nukkuu suurien saavutusten jyvä... Mutta katsokaamme kauhean jännityksen vääntyneitä, taivutettuja sormia, katsokaamme hänen kasvojaan, hänen silmiään - ja ehkäpä Vrubelin sanoja, jotka hän sanoi kuvasta puoli-vitsillä: "Kukkien takana ja edessä tyhjyys" ei vaikuta meistä ollenkaan vitsiltä. Tyhjyys, kaipaus, epävarmuus. Sellaisen ihmisen ahdistus, joka seisoo tienhaarassa eikä edes tiedä vielä, minkä välillä hänen on valittava, joka ei vielä ole tietoinen edes valinnan tarpeesta, vaan näkee vain tämän valinnan. Ja nämä omituiset kukat hänen takanaan, purppurankeltainen auringonlasku ja jo tumma, mutta tähdetön taivas?.. Yö lähestyy, eikä tämä yö tuo rauhaa ja lepoa päivittäisistä työstä. Hänestä ei tule iloista auringonnousun odotusta.

Ehkäpä taiteilija halusi sanoa tästä tulevasta yöstä, tästä kaipauksesta, tästä valinnasta? Kuten tavallinen ihminen joskus ennakoi kohtaloaan unissaan ja visioissaan, niin suuri taiteilija ennakoi sen aikakauden kohtaloa, johon hän liittyy. Ja sitten taideteoksesta tulee yhteinen unelmamme. Nyt, yli sata vuotta myöhemmin, ymmärrämme paremmin tämän unen merkityksen. Yksi filosofeista kuitenkin ymmärsi sen aiemmin. Nikolai Berdjajev kirjoitti Uudessa keskiajassa: ”Uuden historian hengellinen alku on eletty, sen henkiset voimat ovat loppuneet. Modernin historian rationaalinen päivä on päättymässä, aurinko laskee, hämärä lähestyy, lähestymme yötä. Kaikki jo koetun aurinkoisen päivän kategoriat eivät sovellu iltahistoriallisen tunnin tapahtumien ja ilmiöiden ymmärtämiseen. Kaikesta päätellen olemme astuneet päivähistoriallisesta aikakaudesta ja astuneet yöaikaan. Sen tuntevat herkimmät ihmiset... Elämme tätä hämmennyksen, tuskan hetkeä, jolloin kuilu paljastetaan ja kaikki verhot on heitetty pois..."

Toinen historiallinen sykli oli päättymässä. Kerran suuri aikakausi oli murenemassa ja häipymässä menneisyyteen. Pienen ihmisen kulunut ja väsynyt aikakausi, miljoonien tarpeettomien, hyödyttömien ihmisten aikakausi, joutui umpikujaan, hukkui turhiin kiistoihin ja etsintöihin. Tulevaisuus? Millainen on Grigori Petšorinin tai Akaki Akakievitš Bashmachkinin, Pjotr ​​Verhovenskin tai Vasily Semibulatovin tulevaisuus? Heidän aikansa katsoo meitä vetisenä, täynnä kärsimystä ja sääliä vanhan Panin silmissä toisesta Vrubelin maalauksesta.

Ja uusi, ei vielä syntynyt, mutta täynnä ennennäkemätöntä energiaa ja voimaa, näki surullisena vanhan auringon ja kysyi itselleen ikuisen kysymyksen: kuka minä olen? Minne minun pitäisi mennä? Ehkä vain tämä suurvalta on antanut meille mahdollisuuden elää 1900-luvun läpi. Mutta valittu polku ja sata vuotta sitten kuultu vastaus eivät olleet lopullisia. Tänään yritämme taas vastata ja valita...

Ehkä tämä on "Demonin" viestin ydin? Salaperäinen daimon - venäläinen sielumme, joka on suuri omassa vahvuudessaan, mutta kohtaa silti yön tyhjyyden ja valinnan. Ei luultavasti kannata rakentaa illuusioita siitä, että tämä yö on ohi tai ainakin päättymässä. Ilmeisesti aamunkoittoon on vielä matkaa. Ja kysymys: "... ryömämmekö, saavummeko aamunkoittoon, mitä tapahtuu isänmaalle ja meille? .." - jää edelleen kysymykseen.

Vrubel, Mihail Aleksandrovitš Demoni istuu ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Demoni (merkityksiä). Demoni... Wikipedia

Wikisanakirjassa on sana "demoni" Demoni on mytologiassa alkuaine tai paha henki. "Demon" (1823) runo kirjoittaja A. S. P ... Wikipedia

Vrubel, Mihail Aleksandrovitš Istuva demoni, 1890 Öljy kankaalle. 114 × 211 cm Tretjakovin galleria, Moskova "Istuva demoni" (1890) venäläisen taiteilijan maalaus ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Demoni (merkityksiä). "Demons" ohjaa tänne; Katso elokuvasta Demonit (elokuva). Pyhä Antonius Suuri ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Pan ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Vrubel. Mikhail Vrubel ... Wikipedia

- (1856 1910), venäjä. taiteilija. Vuonna 1880 84 hän opiskeli Taideakatemiassa. Erityinen paikka hänen työssään on L.:n runoudella, joka monissa pyrkimyksissään on lähellä taiteilijan maailmankuvaa. Romanttinen. paatos, voimakkaat kapinalliset kuvat (ensisijaisesti demonin traaginen kuva), ... ... Lermontov Encyclopedia

Mihail Aleksandrovitš (1856, Omsk - 1910, Pietari), erinomainen venäläinen taidemaalari ja graafikko, seinämaalari, teatterisisustaja, taiteen ja käsityön mestari; symbolismin edustaja, modernien trendien edustaja. Osallistuja…… Taiteen tietosanakirja

KUVITUS Lermontovin teoksista. Runoilijan elämän aikana hänen työnsä. ei kuvattu. Poikkeuksena on 3 auth. käsikirjoituksissa säilyneet kuvitukset: runon "Kaukasuksen vanki" etuosa (guassi, 1828), runon "Circassians" kansi (kynä, ... ... Lermontov Encyclopedia

Kirjat

• , . Tyylikäs kovakantinen vihko, jossa paksu vuoramaton paperi ja silkkinauhanauha. Sitä voidaan käyttää paitsi muistikirjana myös luonnosvihkona. Jokainen…
• Mihail Vrubel. Demoni istuu. Muistikirja , . Muistilehtiö on osa "Eco Notebook" -sarjaa, joka on Folio-kustantajan ekoprojekti. Muistikirjan versiossa käytetään ympäristöystävällistä voimapaperia - raaka-aineiden toissijaisen käsittelyn tuotetta. Lakanat eivät ole...

Mihail Aleksandrovitš Vrubel (1856-1910) ei olisi pitänyt ryhtyä taiteilijaksi. Hän sai lakitutkinnon, hänen perheessään ei ollut ketään, joka olisi ollut yhteydessä maalaukseen. Tässä suhteessa hänen tarinansa muistuttaa hyvin elämänpolkua. Hän oli saarnaaja pitkään, mutta hänestä tuli taiteilija välittääkseen kristinuskon olemuksen tavallisille ihmisille. Vrubel, toisin kuin Vincent, ei ollut sairas Raamatusta. Immanuel Kant tutustutti hänet maalaukseen.

Voi niitä saksalaisia ​​filosofeja! Kuinka paljon he ovat tehneet venäläisen kulttuurin hyväksi. Missä olemme ilman Kantia, Hegeliä ja Schopenhaueria? Olen yleensä vaiti Karl Marxista. Neuvostoliitossa syntyneet omaksuivat hänen filosofiansa äidinmaidon kanssa. Joten Vrubelilla oli Kant. Hänen taiteilijansa luki erityisellä tavalla. Kantin estetiikan teoriassa nerojen kategoria, jolla on erityinen tehtävänsä - työ luonnon ja vapauden välisellä alueella - tunnistettiin vain taiteen alalla. Kukapa ei tunteisi olevansa nero 24-vuotiaana? Valinta oli ilmeinen: kaikista taiteen muodoista Mikhail Vrubel piti maalauksesta eniten.

Vrubel oli onnekas. Huolimatta siitä, että tuleva taiteilija tuli Akatemiaan vain vapaaehtoisena, hän alkoi opiskella legendaarisen Pavel Petrovich Chistyakovin työpajassa yksityisesti. Chistyakov oli itse asiassa lähes kaikkien venäläisen maalauksen tähtien opettaja 1800-luvun lopulla. Hänen oppilaitaan olivat Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Heillä kaikilla oli täysin erilainen tyyli, mutta he kaikki kutsuivat yksimielisesti Chistyakovia ainoaksi todelliseksi opettajakseen.

Vrubel opiskeli parhaiden mestareiden kanssa, otti yhteen merkittävien kollegoiden kanssa (useimmiten hän hyökkäsi Ilja Efimovich Repinin kimppuun). Kerran päivällisen aikana hän heitti Repinille:

"Ja sinä, Ilja Efimovitš, et edes osaa piirtää!"

Chistyakov suositteli Vrubelia Adrian Viktorovich Prakhoville, joka oli tuolloin mukana Kiovan Pyhän Kyrilloksen kirkon entisöinnissa. Hän tarvitsi tuntemattoman ja halvan mestarin, jolla oli akateeminen koulutus. Vrubel sopii täydellisesti. Mutta vain ensi silmäyksellä. Taiteilijan teokset olivat selvästi täysin itsenäisiä. Ne eivät sisältäneet sanaakaan XII vuosisadan monumenttien entisöimisestä.

Kaikki olisi hyvin. Asiakas piti mestarin työstä, hänen palkkionsa korotettiin, hänestä voi tulla kuuluisa. Kyllä, hän pystyi, mutta Vrubel ei koskaan etsinyt yksinkertaisia ​​tapoja elämässään. Rakkaus tuli taiteilijan elämään - ylevän luonnon vitsaus ja inspiraatio. Näyttää siltä, ​​​​että tässä ei ollut mitään vikaa, jos hänen suojelijansa ja työnantajansa Emilia Lvovna Prakhovan vaimo ei olisi tullut mestarin rakkauden kohteeksi. Se oli täydellinen epäonnistuminen. Aluksi kiihkeä rakastaja lähetettiin pois synnistä Italiaan, mutta tämä ei vaikuttanut häneen millään tavalla. Palattuaan Kiovaan Vrubel ilmoitti välittömästi aikovansa mennä naimisiin Emilia Lvovnan kanssa, eikä hän ilmoittanut tästä hänelle, vaan hänen aviomiehelleen. Loppu oli ennakoitavissa. Vrubel joutui lähtemään, ja hän alkoi myös leikata itseään. Se helpotti häntä.

Uusi vaihe taiteilijan elämässä alkoi Moskovassa. Täällä hän tapasi päähyväntekijänsä, hyväntekijä Savva Mamontovin. Jo ennen sitä Vrubelilla oli uskon kriisi, sillä hetkellä, kun hän maalasi maalauksen "Rukous maljan puolesta". Eräässä kirjeessään siskolleen isäntä kirjoitti:

"Piirrän ja kirjoitan koko Kristuksen voimallani, mutta sillä välin, luultavasti koska olen kaukana perheestäni, kaikki uskonnolliset rituaalit, mukaan lukien Kristuksen ylösnousemus, ovat jopa ärsyttäviä minulle, niin vieraalle."

On outoa, mutta työskennellessään Kiovan kirkkojen maalauksen parissa taiteilija tuli aiheeseen, joka ei jättänyt häntä elämänsä loppuun asti. Hän löysi "demoninsa".

"Demonista" tuli taiteilijan tunnusmerkki. Hänen tappionsa ja voittonsa. Monet pitävät kangas- ja veistossarjaa eräänlaisena kuvituksena Mihail Jurjevitš Lermontovin runolle. Mutta näin ei ole. Lermontovin työ on perimmäinen syy, mutta Vrubelin mielessä kaikki muuttui oudolla tavalla.

Taiteilijan demoni ei ole pahan henki. Hän on itse luonnon sielu ja itse mestari.

Vrubelilla on aina ollut oma näkemyksensä maailmasta. Hän ei pitänyt luontoa vain elävänä, vaan myös henkien asuttamana! Nämä henget ovat ympärillämme olevan maailman todelliset kasvot, sen ydin, mutta harvat näkevät heidät.

Siten demonin tarina muuttuu täysin erilaiseksi tarinaksi kuin Lermontovin runossa. Tämä on tarina tämän maailman kuolemasta. Sarjassa on kolme kuvaa, kuten juonen kolme vaihetta. Ajatteleminen - "Demoni istuu", taistelu - "Demoni lentää" ja tappio - "Demoni voitettu".

On symbolista, että tämän trilogian viimeisen kuvan olisi pitänyt olla silmiinpistävin. Vrubl kokeilee fosforipohjaisia ​​maaleja. Hän haluaa kuvansa kirjaimellisesti hehkuvan. Yleisö näkee sen ensimmäisen kerran vuoden 1902 näyttelyssä. Mutta mikä on vierailijoiden yllätys, kun he näkevät paitsi kankaan, myös mestarin viimeistelevän sitä. Mikhail Vrubel ei pitänyt lopputuloksesta vasta aivan viime hetkellä. Kuvan värit kirkastuivat, mutta Demonin katse himmeni ja sai yhä vihaisemman ilmeen.

Demoni voitettiin, mutta voitti voittonsa loistossa. Kuva kirjaimellisesti hehkui. Vaaleanpunainen kruunu sankarin päässä hehkui kirkkaalla tulella, riikinkukon höyhenet hohtelivat ja hohtivat. Mutta taiteilija ei laskenut. Värien kirkkaus oli ilmiömäinen, mutta ne olivat lyhytikäisiä. Näyttelyn sulkemispäivänä he olivat jo alkaneet hämärtää. Kuva on edelleen tehokas. Mutta tämä on vain haalea varjo siitä, mitä oli ennen.

"Pyöretty demoni" toi Vrubelille tunnustusta, mutta taiteilija itse ei enää voinut nauttia sen hedelmistä. Välittömästi näyttelyn jälkeen hän päätyi psykiatriseen sairaalaan. Vuoden hoidon jälkeen tapahtui lievä parannus, mutta hänen ainoan poikansa menetys mursi lopulta taidemaalarin. Hän oli yhä vähemmän selkeä, ja vuoden 1906 loppuun mennessä hän oli täysin sokea.

Mutta ennen sitä, makaamalla jo sairaalassa, hän loi vielä kaksi mestariteosta. Nämä ovat "Kuusiippiset Serafit" ja "Profeetta Hesekielin näky". Vrubel palasi jälleen kristinuskoon, mutta nyt hänen työnsä pelotti häntä. Taiteilijasta tuntui, että uskonnollisuus ja tiukka paasto auttaisivat häntä paranemaan. Ei auttanut.

Ja yhteiskunnassa taidemaalarin maine kasvoi. Vuonna 1905 hänestä tuli maalauksen akateemikko. Vrubel ei ollut yhdessäkään kokouksessa, mutta esiintyi siitä huolimatta Akatemiassa kunnia-asemalla.

Kuolinpäivänä taiteilija nousi sängystä ja sanoi palvelijalleen, joka hoiti häntä sairaalassa:

"Valmistaudu, Nikolai, mennään Akatemiaan!"

Ja mennään. Seuraavana päivänä arkku Vrubelin ruumiineen pantiin sinne.