Musiikkilavatyylien historia. Pop-ohjelmien tyypit ja muodot

Variety on esittävän taiteen tyyppi, jossa yhden tai useamman taiteilijan (kertojat, laulajat, kupletit, tanssijat, akrobaatit, taikurit jne.) lyhyet konserttiesitykset muodostavat kiinteän ohjelman, joka on yleensä suunniteltu massahavainnointiin. Lava on monipuolinen ja monipuolinen. Myös yleisön käsitys tästä taiteesta on vaihteleva. Joillekin lava on laulu- ja musiikkiryhmien ja esiintyjien esiintyminen, kolmannelle - koomikkojen, neljännelle - klovneeri- tai nykytanssin esiintyjiä. Myös tämän taiteen olemassaolon muodot ovat erilaisia: konsertti klubissa, konserttisalissa, opiskelijasketti instituutin kokoussalissa, teatteriohjelma stadionilla tai Urheilupalatsissa, teatterin esitys Miniatyyrit, esitys Variety-teatterissa, soolokonsertti jne. Ja joka tapauksessa yleisön kokoonpano, sen koko määrää elävän varieteetoiminnan piirteet.

Popmusiikin juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen, voidaan jäljittää antiikin taiteeseen - Egyptiin, Kreikkaan, Roomaan, sen elementtejä on kiertävien koomikkojen esityksissä - buffoons, hiusneulat, jonglöörit, dandyt jne. modernit muodot, poptaide kehittyi Länsi-Euroopassa 1800-luvulla. Joten pariisilaisten kahviloiden vierailijoita viihdyttävät muusikot, laulajat, kupletit, joiden ohjelmistossa oli teräviä ja ajankohtaisia ​​asioita. Tällaisten kahviloiden menestys johti suurempien viihdeyritysten - kahvila-konserttien syntymiseen (Ambassador, Eldorado jne.). Englannissa majataloissa (hotelleissa) syntyi musiikkisaleja - musiikkisaleja, joissa esitettiin tansseja, sarjakuvia, sirkusnumeroita; Ensimmäinen on Star Music Hall, joka perustettiin vuonna 1832.

Kuten Lontoon musiikkitalo Alhambra, vuonna 1869 Folies Bergère avattiin Pariisissa, ja kaksi vuosikymmentä myöhemmin Moulin Rouge, jota kutsutaan "Variety Halliksi" (ranskasta varieté - variaatio). Vähitellen sana "lajike" alkoi koskea paitsi tiettyjä teattereita, myös koko taidetta, joka koostuu eri genreistä, joista lopulta luodaan kokonaisvaltainen esitys.

Vuonna 1881 Pariisissa avattiin taiteellinen kabaree (ranskalaisesta kabareesta - kesäkurpitsa) "Sha noir" ("Musta kissa"), johon nuoret taiteilijat, näyttelijät ja kirjailijat kokoontuivat. Se käsitteli usein akuutteja sosiaalisia ja poliittisia ongelmia. Kabareet olivat hyvin kuuluisia Saksassa, Itävallassa ja muissa maissa. Meidän aikanamme tämä kahvilasta erotettu muoto alkoi olla pienten muotojen poliittisena ja satiirisena teatterina (Saksa), jolla on hieman muutettu nimi - kabaretti.

Varieteenäytökset saapuivat Venäjälle 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Varieteenäytöksen jälkeen kabaree herätti myös yleisön huomion. Heillä oli omat edeltäjänsä Venäjällä, jotka määrittelivät suurelta osin venäläisen näyttämön omaperäisyyden. Nämä ovat juhlakoppeja, jotka viihdyttivät yleisöä monipuolisella sosiaalisella sävellyksellä juhlapyhinä, ja divertissementteja - pieniä konserttiohjelmia, joita annettiin teattereissa ennen päänäytelmän loppua ja sen jälkeen. Ohjausohjelmassa oli venäläisiä lauluja ja aarioita oopperoista, klassisia ja kansantansseja, kupletteja vodevillesta, runoja ja tarinoita dramaattisten näyttelijöiden esittämina. Yleisesti ottaen teatterilla oli huomattava vaikutus Venäjän näyttämölle, mikä määritti sen omaperäisyyden.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteilijat jättivät pienet, ahtaat kabaree-, varietee- ja miniteatterisalit kaduille ja aukioille, ihmisten hoidettavaksi. He vaihtoivat puhujia lukuisissa konserteissa, mielenosoituksissa, matkustivat konserttien kanssa sisällissodan rintamalle, puhuivat värväysasemilla, kasarmeissa ja työväenkerhoissa. Silloin käsite "lava" (ranskasta estrade - stage) levisi koko taiteen alueelle.

Poptaiteen perusta on ajallisesti lyhyt, mutta muodoltaan täydellinen esitys (yhdeltä tai useammalta taiteilijalta) omalla dramaturgiallaan, jossa, kuten suuressa esityksessä, pitäisi olla näyttely, huipentuma ja lopputulos. Lyhytelokuva tarkoittaa äärimmäistä ilmaisuvälineiden keskittymistä. Siksi näyttämöllä käytetään laajalti hyperbolia, groteskia, pöyhkeyttä ja eksentrisyyttä; tästä johtuu kirkkaus, yksityiskohtien liioittelu, välitön näyttelijänmuutos. Numero säilyttää merkityksensä näytelmän (arvostelun) pohjalta syntyvässä varieteesityksessä (show, revyy jne.). Tällaisessa esityksessä numeroita yhdistää tarkkailijahahmo tai yksinkertainen juoni.

Lavalla esiintyvät taiteilijat käyttävät laajasti niin kutsuttua naamiota, tiettyä kuvaa, joka erottuu paitsi ulkonäön, myös luonteen ja elämäkerran ominaisuuksien pysyvyydestä. Tällä taiteellisesta mielikuvituksesta syntyneellä kuvalla ei välttämättä ole mitään tekemistä taiteilijan itsensä kanssa.

Usein varieteilijan naamiosta tulee kuitenkin ikään kuin hänen oman persoonallisuutensa keskittynyt ilmentymä. Mutta minkä naamion takana taiteilija piileskeleekin, hän puhuttelee yleisöä suoraan, pyrkii saamaan heidät mukaan toimintaan, tekemään heistä "keskustelukumppaneitaan".

Venäjän näyttämö ratkaisi matkallaan erilaisia ​​ongelmia: kiihdytti, rohkaisi, inspiroi, koulutti, valisti ja tietysti viihdytti. Viihde on luontaista näyttämölle, kuten mikään muu taide. Mutta se ei ole sama asia kuin epäjohdonmukaisuus. Ulkoisen keveyden, iloisuuden taakse kätkeytyy usein vakava sisältö, ja mitä lahjakkaampi taiteilija on, sitä paremmin hän onnistuu saamaan vakavan ajatuksen päätökseen helpossa muodossa. Esimerkki kansalaisuudesta, sosiaalisen sisällön terävyydestä ja taiteellisen muodon täydellisyydestä on A. I. Raikinin satiirinen taide.

Perinteisesti suuri paikka lavallamme kuuluu sanaan liittyville genreille. Tämä on tarina, monologi, pieni kohtaus, feuilleton, kupletti, parodia, viihdyttäjä. Tehtävänä on 20–30-luvun kulttuurin tutustuttaminen laajalle kansanjoukolle. 20. vuosisata herätti henkiin taiteellisen lukemisen muodon modernin ja klassisen kirjallisuuden teosten näyttämöltä. Taiteilijalukijat pyrkivät paljastamaan kirjailijan maailman, teostensa taiteellisen omaperäisyyden mahdollisimman täydellisesti.

Lavalla johtavat paikat valloittivat musiikki- ja laululajit: romanssi, bardi- ja kansanlaulut, pop- ja rock-musiikki, jazz jne. Valtava yleisö kerää yhteen kuuluisien poplaulajien soolokonsertteja. Kehitysprosessissa syntyy uusia muotoja ja tyylisuuntia, ne rikastavat musiikkilavaa tuoreilla taiteellisilla ideoilla, heijastavat ajan rytmejä. Lavalla on laajasti edustettuna koreografiset esitykset, sekä yhtye- että sooloesitykset: kansantanssit, plastiset duetot, peliminiatyyrit, tanssit moderneissa rytmeissä.

Sirkusesitykset vetävät puoleensa spektaakkelilla: jonglöörit, illusionistit, manipulaattorit, akrobaatit, köysikellot, miimit. Genrejen risteyskohdassa syntyy paljon jännittävää: pantomiimi ja akrobatia, pantomiimi ja jongleeraus jne. Monet taiteilijat käyttävät varieteetaiteen luonteeseen kuuluvaa eksentrisyyttä.

Varietee taide kehittyi laajasti Neuvostoliitossa. Neuvostoliiton kansojen teatteri- ja taideolympialaiset vuonna 1930, liittovaltion kansantanssifestivaali 1936, liittotasavaltojen kansallistaiteen vuosikymmeniä, raportointikonsertit myötävaikuttivat tämän tyyppisen taiteen syntymiseen. luovuus kansojen keskuudessa, jotka eivät olleet sitä aiemmin tunteneet, lukuun ottamatta kansanperinteen muotoja. Luovien nuorten koko Venäjän ja unionin laajuisia kilpailuja pidettiin säännöllisesti. Luonteeltaan synteettinen popmusiikki on aina liitetty teatteriin, elokuvaan, kirjallisuuteen ja musiikkiin. Varieteetaiteen ja muiden taiteiden keskinäisen vaikutuksen eri muodot näkyvät läpi sen historian. Jazz, rock-musiikki sisältyvät sinfoniseen musiikkiin; variete tanssi, akrobatia vaikuttaa klassiseen koreografiaan; viittaa jatkuvasti elokuvan vaiheeseen; kriitikot kirjoittavat teatterin näyttämöstä. Lava puolestaan ​​vangitaan teatralisointiprosessilla, se vaikuttaa kaikkiin sen genreihin, yleiseen taipumukseen teatteriohjelmiin, esitysten luomiseen, varieteeteatteriin.

Kaikki tietävät K. I. Shulzhenkon huomattavan taidon, joka esitti läpitunkevasti lyyrisiä kappaleita.



Esitys Tarapunka (Juri Timošenko) ja Plug (Efim Berezin, vas.)./



Illusionisti Harutyun Hakobyan lavalla.



Kuuluisa englantilainen bändi The Beatles.

Aihe 6. Panoraama maailmannäyttämön pääsuunnista

Teema 7 Popmusiikkia 90-luvulla ja 2000-luvun alussa

Ohjaustunti

OSA III. rock-kulttuuria
Aihe 1. Rock-musiikki 1900-luvun musiikkikulttuurin ilmiönä.

Aihe 2. USA:n rockmusiikkia 1950-luvulla.

Aihe 4. Katsaus rockmusiikin suuntiin 1970-1980-luvuilla.

Aihe 5. Katsaus rockmusiikin trendeihin 1990-luvulla.

Aihe 6. Yleiskatsaus XXI vuosisadan rockmusiikin suuntiin.

Aihe 7. Rock-musiikki Neuvostoliitossa

Aihe 8. Panoraama modernin kotimaisen rockin pääsuunnista

Osa IV Musiikkiteatterin messulajit

Aihe

Aihe 4. Rock-musikaali

Aihe 5. Rock-ooppera

Opiskelijoiden raportit

Eriytetty offset

KAIKKI YHTEENSÄ:

1. 3. KURIOHJELMAN TOTEUTTAMISEN EHDOT

3.1. Logistiikan vähimmäisvaatimukset

Oppilaitoksella, joka toteuttaa keskiasteen asiantuntijoiden koulutusohjelmaa toisen asteen ammatillisen koulutuksen erikoisalalla, tulee olla materiaalinen ja tekninen perusta, joka varmistaa kaikenlaisten käytännön tuntien, kurinalaisuuden, poikkitieteellisen ja modulaarisen koulutuksen sekä opetuskäytännön järjestämisen. oppilaitoksen opetussuunnitelma. Kurinalaohjelman toteuttaminen edellyttää ryhmätunneille työhuoneen olemassaoloa.

Opintohuoneen varusteet: pöydät, tuolit (opiskelijamäärän mukaan), esittelytaulu, video- ja audiolaitteet (TV, DVD-soitin, vinyyli- ja CD-soitin, projektori, kannettava tietokone, piano)

Opetusvälineet: TV, DVD-soitin, vinyyli- ja CD-soitin, projektori, kannettava tietokone (internetyhteys)

1. 3.2. Koulutuksen tietotuki

2. Bibliografia

1. Konen V. Jazzin synty.-M., 1984.
2. Menshikov V. Rock-musiikin tietosanakirja. – Taškent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rock-musiikkia eilen ja tänään.-M., 1978.
5. Schneerson G. Amerikkalainen laulu.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Ranskalainen laulu.-M., 1974.

Aihe 1. Jazz musiikkitaiteen ilmiönä

Jazzin määritelmä. Jazzkulttuurin sekalainen luonne. Historialliset, sosiaaliset ja taiteelliset edellytykset jazzin syntymiselle. Jazzhistorian periodisointi.

Jazzkulttuurin kommunikatiivista avoimuutta. Vuorovaikutus akateemisen musiikin ("Kolmas virta") ja maailman kansojen kansanperinteen kanssa ("Fourth Current").

Akateemisten säveltäjien jazzin ilmaisukeinojen ja tekniikoiden käyttö.

Aihe 2. Jazzin alkuperä

Jazzmusiikin alkuperän sekalainen luonne.

Neekerijuuret (improvisaatiomusiikin tekeminen, erityinen rytminen organisaatio - swing, erityiset laulutekniikat - labiili - intonaatio. Likaiset äänet, huuto, murina, huutoefektit).

Eurooppalaiset perinteet jazzissa (konserttimusiikin tekemisen perinne, sävellysten esittäminen, sävelharmonia, metrorytminen organisaatio, sävellysrakenteiden suorakulmaisuus)

Amerikkalainen kotikulttuuri. Minstrel-teatteri.

Aihe 3. Afroamerikkalaisen kansanperinteen genret

Yleisiä genren piirteitä ovat responsoriperiaate, labiili intonaatio, rytmisen periaatteen rooli.

Hengelliset genret - spirituaalit, gospel, soittoäänet, juhlapäivä.

Työlaulut - työlaulu: katu, pelto, istutus.

Teema 4 Blues: genren kehityksen vaiheet

Arkaainen ("maaseutu") blues on luonteeltaan improvisatiivinen kansanperinteen genre.

Klassinen blues - genren ominaisuudet (kuvannollinen sisältö, bluesin muoto, bluesin harmonia, bluesin intonaatio, sininen alue, blues square harmonia). Bluesin esiintyjät - B. Smith, I. Cox, A. Hunter ja muut.

Bluesia modernissa jazzissa. Instrumentaalinen blues; genren kehitys modernin jazzin eri tyyleissä.

Aihe 5. Ragtime

Genren alkuperä; rättimusiikkia, kakkukävelyä.

Genre-ominaisuudet: "synkopoitu melodia taustalla metronomisesti tarkka kahdeksasosa säestyksenä", "sviitti" muotojärjestyksen periaate. Esitystekniikan ominaisuudet.

Ragtime-säveltäjät: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott ja muut.

Kehitys ragtime - genret Advanced, Novetly.

Ragtime ooppera. Trimonisha (S. Joplin)

Aihe 6. Varhaisen jazzin tyylit

Afroamerikkalaisten muuttoliike maaseudulta kaupunkeihin ja ensimmäisten jazzkeskusten muodostuminen (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleansin tyyliin. Marssibändi, heidän roolinsa ensimmäisten jazzyhtyeiden muodostumisessa. Jazzorkesterien instrumentaalinen kokoonpano, instrumenttien tehtävät.

D. R. Mortonin, S. Bechetin, L. Armstrongin työ.

Jazzin leviäminen itärannikolla ja keskilännessä (Kansas City, Memphis jne.)

Chicagon tyyliin. Dixieland ja sen rooli jazzin kehityksessä. "Original Dixieland Jazz Bandin" (johtaja Jack Lane) toiminta. Tynnyritalotyyli. Boogie-woogie -genre.

Aihe 7. 1920-1930-luvut. Jazzin nousu. Swingin aikakausi

1920-luku on "jazz-aikaa" (F. S. Fitzgerald). Jazzin kehityskeskuksen muuttaminen New Yorkiin.

Sympho-jazz esimerkkinä jazzin lähentymisestä akateemisen musiikin perinteisiin. Luovuus J. Gershwin. Porgy ja Bess on ensimmäinen neekeriperinteeseen perustuva ooppera.

Makea musiikki on tanssillisesti viihdyttävän jazzin suunta. J. Kernin, K. Porterin ja muiden luovuus.

1930-luku on swingin aikakautta. Jazzin olemassaolon laajentaminen (tanssisalit, ravintolat, hotellit; esitysten musiikkisovitus, musikaalit, elokuvat). Jazzmusiikin tanssi- ja viihdetoiminto sen kaupallistamisen seurauksena.

Bigbändien hallitseva asema. Työkalujen ryhmittelyn periaatteet. Sovittajan ja improvisoijan toiminnot. "Standardoitu" musiikillinen kieli.

"Nimelliset" big bandit (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman jne.)

Aihe 8. Modernin jazzin aikakauden alku. 1940-luku. Bebop tyyliin.

Yhteiskunnallis-poliittiset syyt bebopin muodostumiseen - modernin jazzin ensimmäinen tyyli. Jazzin suuntautuminen massakulttuurin kentältä eliittitaiteen asemaan.

Suuntautuminen kamarimusiikin tekemiseen, jonka seurauksena pienten esiintyvien kokoonpanojen muodostaminen on yhdistelmä. Improvisaation roolin vahvistaminen.

Jazzin musiikillisten ilmaisuvälineiden järjestelmän monimutkaisuus nykyaikaisen akateemisen musiikin saavutusten "lainaamisen" vuoksi. Labiilin kansanperinteen intonaation perinteiden elpyminen ja niiden ilmentyminen jazzin harmonisessa kentässä.

Bebop-valaisimet - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Aihe 9. 1950-luku. Viileä tyyli ja muita trendejä

Cool (cool) - reaktiona hot-stile bebopille. 1940-luvun suuntausten kehittyminen - taipumus kamarimusiikkiin, musiikin kielen uudistuminen, improvisaation alun vahvistuminen. Jazzin intellektualisointi, sen tuominen lähemmäksi akateemisen perinteen musiikkia.

Viileän tyylin edustajia ovat D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderni jazz-kvartetti".

Progressiivinen tyyli on konserttijazzin tyyli, joka perustuu swing big bandin perinteisiin. Orkesterin johtajat S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn ja muut.

Aihe 10. 1960-luku. jazzin avantgarde-tyylejä

Free jazz on ensimmäinen avantgarde jazz-tyyli. Sosiaaliset edellytykset tyylin syntymiselle. Taipumus käyttää musiikin kielen nykyaikaisia ​​monimutkaisia ​​välineitä vapaalla asenteella muotoiluun, temaattisuuteen, harmoniseen "verkkoon", yhtenäiseen metriseen pulsaatioon.

"Modal" jazz, eräänlaisena free jazzina. Tyylin pääasetus on improvisaatio valitussa mittakaavassa.

Free jazzin edustajat - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp ja muut.

Aihe 11. Jazz-tyylejä 1960-1970

Jazzin vuorovaikutus eri musiikkikulttuurien kanssa jazzkielen rikastamisen lähteiden löytämiseksi.

Etno tyylit. Afrocuba ja bossa nova - Latinalaisen Amerikan makuista jazzmusiikkia. Tunnusomaisia ​​piirteitä - tanssigenren rytmi, lyömäsoitinryhmän laajentaminen erilaisten eksoottisten soittimien avulla.

Jazz-rock on suunta, joka perustuu jazzin ja rock-tyylien synteesiin. Jazz-äänen rikastaminen houkuttelemalla erityisiä sähköisiä soittimia. Jazz-rokkia M. Davisin, C. Corean ja muiden musiikissa.

"Third Current" - suunta, joka yhdistää akateemisen musiikin perinteet ("First Current") jazziin ("Second Current"). Asetus orkesterisävellysten kirjoittamiseen suurissa muodoissa, improvisaation jääminen taustalle. "Kolmannen virran" edustajat - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Neljäs virta" tai "maailmanmusiikki" on uusi etnojazzin aalto 1970-luvulta lähtien. Se perustuu alkuperäiseen kansalliseen maailmanperinteeseen. John McLaughlinin, Jan Garbarekin, John Zornin, San Ra:n luovuus.

Aihe 18. Jazz Neuvosto-Venäjällä

1920-luku Venäjällä - "jazzbuumi". Ulkomaisten jazzbändien ja jazz-solistien kiertueet Neuvostoliitossa. Ensimmäiset jazzbändit: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Yan Tea Jazz. Skomorovsky (1929). Jazzin popularisointi elokuvan avulla (G. Aleksandrovin "Merry Fellows", L. Utesovin orkesteri). Neuvostoliiton valtionjazzin (M. Blanterin ja V. Knushevitskyn johdolla) ja AllUnion Radion jazzorkesterin (johti A. Varlamov, myöhemmin - A. Tsfasman) perustaminen

Jazzmusiikin monipuolisuus ja viihdesuuntautuminen 1930-1940-luvuilla; lähentyminen Neuvostoliiton joukkolauluun. "Song Jazz" Orkesterien toiminta O. Lundstremin, E. Rosnerin johdolla. Säveltäjien I. Dunajevskin, N. Bogoslovskyn ja muiden luovuus.

1940-1950-luvut olivat jyrkän kritiikin ja jazzin kiellon aikaa heijastuksena valtion ideologiasta ja Neuvostoliiton ulkopoliittisesta elämästä. Underground Jazz. Yu. Saulskyn luovuus.

1950-1960 - "Hruštšovin sula" - jazzklubien perustamisen aika, jazzfestivaalien järjestäminen. Ulkomaisten jazzmiesten kiertueita. Neuvostoliiton muusikoiden osallistuminen ulkomaisille jazzfestivaaleille.

Jazzin asteittainen laillistaminen 1980-luvulla. Ensimmäisen itsenäisen jazzklubin esiintyminen Leningradissa (1986), julkaisut jazzista "Musical Life" -lehdessä, elokuvan "We are from Jazz" (ohjaaja K. Shakhnazarov) julkaisu orkesterin osallistuessa. kirjoittanut A. Kroll (1983).

Aihe 19. Jazz Neuvostoliiton jälkeisellä Venäjällä

Vuosina 1960-1980 edistyneet kotimaiset jazzmiehet: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov ja muut. Laulajit - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Tyylien monimuotoisuus 1980-luvun venäläisten bändien ja solistien toiminnassa: retrotyylit (Leningrad Dixieland), bebop (D. Gološtšekin), cool jazz (G. Lukyanov ja hänen Kadans-yhtyeensä), free jazz (V. Gaivoronsky , V . Volkov).

Uusien hahmojen ilmaantuminen venäläiseen jazziin 1990-luvulla - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin ja muut.

Osasto-2

Aihe 1. Suositun kappaleen genre popmusiikin osana

Kappale yhtenä yleisimmistä pop-genreistä. Suositun kappaleen alkuperä. Genren kehityksen kronologia: antiikin aika (runouden ja musiikin synteesi), keskiaika (trubaduurien, trouveurien, minnesingerin, minstrelien jne. laulut), renessanssi (laulut instrumentaalisäesteellä ammattitaiteellisessa taiteessa ja jokapäiväisessä musiikinteossa), 1700-20-luvun jälkipuoliskolla. - romanssin laulutyylilajin sivuhaara, XIX vuosisata. kappalelajin jakaminen kahteen suuntaan - pop (suuntautunut massakuuntelijalle) ja "vakava" (akateemisten säveltäjien toiminta-ala).

Genren erityispiirteitä ovat kommunikatiivisuus, demokratia, tekstin piirteet ("laulurunous"). Erilaisia ​​laulutyylejä:

Olemassaolomuodon mukaan (lasten, opiskelijan, sotilaan, kaupungin jne.)

genren ohjeiden mukaan (hymni, valitus, hymni jne.)

Laulugenren keskeinen asema popmusiikkikulttuurissa

Aihe 2. Ranskan chanson

Chansonin juuret ovat kansanlauluissa, trubaduurien ja trouveureiden työssä. 1400-1600-luvuilla. chanson on moniääninen laulu, joka tiivisti ranskalaisen musiikin kansalliset lauluperinteet.

XVII vuosisadalla - ammattimuusikoiden urbaanien laulujen esittäminen - Gros Guillaume, Jean Solomon jne.) Erilaisia ​​aiheita.

XVIII vuosisata - "chansonnier-teatterien" toiminta. Chansonin esiintyjät - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara ja muut.

XIX vuosisata - chansonnierin työ. Erilaisia ​​taiteellisia naamioita - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Frant) jne. Esitystyylin painopiste ei ole niinkään laulutaiteessa, vaan taiteellisuudessa.

1900-luku on chanson Jacques Brelin, Gilbert Becon, Charles Aznavourin, Edith Piafin ja Yves Montanan teoksissa. Chansonin perinteet Joe Dassinin ja Mireille Mathieun teoksissa.

Aihe 3. Neuvostoliiton messulaulu

Laulugenren rooli 1920-1930-luvun Neuvostoliiton musiikkitaiteessa.

Messulaulu esimerkkinä yhteiskuntajärjestyksestä; joukkopropagandan keinoin. Genren demokratia, massajakelu. Elokuva genren massoimisen välineenä. I. Dunajevskin "Elokuvalaulut".

Massalaulun merkitys Suuren isänmaallisen sodan aikana ja sodanjälkeisenä aikana.

1950-1060 luvut. Laulugenren vaikutuksen vahvistaminen akateemisten genrejen (lauluooppera) ja massamusiikin (laulujazz) alalla.

Neuvostoliiton lauluntekijöiden työ - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovjov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova ja muut.

Aihe 4. Poplaulugenre: kansallisen näyttämön kehitysvaiheet

Genren synty XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Ensimmäiset popmusiikin genret Venäjällä olivat kupletit, "julma" ja mustalaisromantiikka. 1900-luvun ensimmäisen puoliskon suositut laulajat - I. Jurjeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko ja muut.

Poplaulujen kehitys Neuvosto-Venäjällä - L. Utesovin, M. Bernesin, M. Kristallinskajan, E. Piekhan ja muiden esiintyjien teoksissa. Luovuus VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Ryhmät keskittyivät retrotyyliin ("Bravo", "Doctor Watson"), liittotasavaltojen kansanperinteen erityispiirteisiin ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Nykyaikaiset poplaulun esittäjät - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev ja muut. Esityksen modernin näyttämön määrittävä ympäristö, visuaalinen kirkkaus ja näyttävyys, laulutaitojen devalvoituminen (laulu ääniraidan mukaan).

Tekijänlaulu vaihtoehtona poptaiteelle. Kamariesitys, maksimaalinen läheisyys kuuntelijaan. Tekijänlaulun esittäjät ovat Aleksanteri Galich, Juri Vizbor, Novella Matveeva, Sergei ja Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim ja muut.

Bulat Okudzhavan luovuus. "Moskovan teema"; laulut-muistot, laulut-tyylit.

Vladimir Vysotskyn laulun luovuuden omaperäisyys; äärimmäinen emotionaalisuus, elävä hahmojen luonnehdinta, satiiri. Laulujen "syklisyys" - sotilaallinen, historiallinen, arkipäivä ja muut.

Aihe 6. Panoraama kotimaisen modernin näyttämön alan pääsuunnista

Kappaleen genre vallitsevana modernilla näyttämöllä. Lauluntekijöiden pääsuuntautuneisuus hittiin; stereotyyppinen, yksinkertaistettu musiikillinen kieli. Muutokset tekijänlaulun genre-spesifisyydessä popmusiikin (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Venäjän šansonin" (M. Shufutinsky, A. Novikov) vaikutuksesta. Moderni poplaulu taustana osana arkea.

Vaihtoehtoinen tapa kehittää poplauluja on E. Kamburovan "lauluteatteri", synteesissä folk-rockin kanssa (I. Zhelannaya).

Osa 3

Aihe 1. Rock 1900-luvun musiikkikulttuurin ilmiönä

Rock-kulttuuri sosiokulttuurisena ilmiönä; nykyajan urbaanin kansanperinteen muoto, joka tarjoaa mahdollisuuden itseilmaisuun. Rock-musiikin erityiskeinona on malliluottamus (kantri, blues, kaupallinen musiikki), mutta samalla sisältö on ongelmallista, teeman ja kuvan syvyyteen pyrkivää.

Elektroniset instrumentit tietyn rock-soundin määrittelemiseksi.

Aihe 2. USA:n 1950-luvun rockmusiikkia

Rock and rollin räjähdys Yhdysvalloissa 1950-luvulla. Alkuperä - rhythm and blues, country, western.

Rock and roll esiintyjät - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Tyylin erityispiirre on sointisävellys (kolme sähkökitaraa ja rumpua), tanssisuuntaus.

Aihe 3. Brittiläinen 1960-luvun biitti

Beat-musiikki yhtenä 1960-luvun nuorten tanssi- ja viihdemusiikin muotona. Beat-musiikin musiikilliset ominaisuudet.

Beat-musiikin lajikkeet (kova beat, pehmeä beat, valtavirran beat ja muut). Jakelu Yhdysvalloissa ja Euroopassa.

Beatlesin luovuus. Alkuperäisen esitystyylin muodostuminen. Luovat trendit, jotka määrittelivät rockin kehityksen pääsuunnat.

Aihe 4. Katsaus rockmusiikin suuntiin 1970-1980-luvuilla

1960-1970-luvun loppu on kypsää aikaa rock-musiikin kehityksessä. Luovien virtojen "haarautuminen".

Psykedeelinen rock hippi-ideologian heijastuksena. Sävellysten meditatiivisuus, musiikin kielen monimutkaisuus. Pink Floyd -ryhmän luovuus.

Progressiivinen rock on protestin teemana hallituksen politiikkaa, rasismia, sotaa ja työttömyyttä vastaan. Albumi Pink Floyd

"Seinä".

Art rock on suunta, jolle on ominaista musiikillisen kielen monimutkaisuus, joka johtuu lähentymisestä akateemisen musiikin ja jazzin perinteisiin. Ryhmien "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" luovuus.

"Hard rock" - elektronisen äänen vahvistus, rytmin jäykkyys, äänen raskaus. Luovuusryhmät "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock on rockin suunta, joka liittyy lisääntyneeseen viihteeseen, konserttiesitysten teatralisointiin. Glam rockin edustajat - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Aihe 5. Rock-musiikkia Neuvostoliitossa

1960-luvun loppu oli aikaa, jolloin länsimainen rock-musiikki tunkeutui Neuvostoliittoon. Käsitys rockista protestin muotona valtiojärjestelmän virallista ideologiaa vastaan.

Filharmonisen VIA:n "laillistettu" rock ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyyriset teemat, laulujen tanssi- ja viihdesuuntaus.

"Filharmonisen rockin" vastustaja on ryhmä "Time Machine".

Folkloorisuunta rockkulttuurissa - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA ja musiikkiteatteri. "Singing Guitars" - "Orpheus ja Eurydice" (musiikki A. Zhurbin), "Ariel" - "Emeljan Pugatšovin legenda" (musiikki V. Yarushin), "Araks" - "Joaquin Murietan tähti ja kuolema" (musiikki A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno ja Avos" (musiikki A. Rybnikov).

Rock underground - klubit Leningradissa (ryhmät "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskovassa ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" ja muissa kaupungeissa. Sverdlovsk on yksi venäläisen rockin keskuksista (ryhmät Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantiset hallusinaatiot ja muut).

Aihe 6. Panoraama modernin rockin pääsuunnista.

Modernin rockin haarautumissuunnat. Vaikutus tietotekniikan rockkulttuurin kehitykseen. Musiikin kielen standardisoituminen, tekijänperiaatteen tasoittuminen, musiikin olemassaolon studiomuotojen dominointi konserttimuotoihin nähden.

Nykyaikaiset techno-suunnat:

Hip-hop on suunta, jossa yhdistyvät seinämaalaukset - graffiti, dance break dance, musiikillinen suunta - rap.

House on teknomusiikin ja diskon yhdistelmään perustuva trendi. Se perustuu kohokuvioitujen lyömäsoittimien bassojen (disko) ja "raskaan" elektronisen äänen sekoitukseen (basso, biitit, erilaiset ääniefektit jne.)

Rave on suunta, joka edustaa elämäntapaa yleisesti. Rave-bileet ovat massiivinen klubidisko. Rave on eräänlainen teknomusiikki, jolle on ominaista rytmin dominointi melodiaan nähden, maksimaalinen äänenvoimakkuus.

Osa 4

Aihe 1. Musikaali: syntyhistoria, genren kehitysvaiheet

Musikaali on yksi johtavista musiikkiteatterin massagenreistä. Genren alkuperä ovat minstrel-teatteri, revyyt, vaudeville, musiikkisali, musiikkikohtaukset. Musikaalissa käytettyjen ilmaisuvälineiden lajityypit (operetti, vaudeville, moderni pop- ja rockkulttuuri, koreografia). Jazztaiteen rooli musikaalin genre-spesifikaatioiden muodostumisessa.

Genren kehityksen vaiheet (1920-1930-luvut, 1930-1960-luvut, 1970-1980-luvut, nykymusiikki).

Genren muodostuminen 1920-luvulla, heijastuksena yleisön lisääntyneestä viihdekulttuurin kysynnästä. Massataiteen piirteitä musikaalissa ovat juonen luonnos, spektaakkeli, kielen "malli" ja sanaston yksinkertaistaminen.

Klassisen musikaalin dramaturgian piirteitä J. Gershwinin ("Lady, please"), J. Kernin ("Excellent, Eddie"), K. Porterin "Kiss me, Kat" ja I. Blakey ja muut.

Aihe 3. Musiikkigenren nousu (1940-1960-luvut)

Uusia genren ominaisuuksia

Aiheen laajentaminen; "hallitaan" klassisten kirjallisten teosten juonet - K. Porter "Kiss Me, Kate" (perustuu W. Shakespearen "The Taming of the Shrew", F. Lowe "My Fair Lady" (perustuu "Pygmalion B. Shaw") "), L. Bernstein "West Side Story" (Perustuu W. Shakespearen "Romeoon ja Juliaan") jne.

Tanssin roolin vahvistaminen. Tuotannossa mukana tunnetut koreografit: B. Foss Chicagossa ja Cabaretissa, J. Robbins ja P. Gennaro West Side Storyssa

Elokuvamusikaalit - teatterimusikaalin siirtäminen elokuvateatteriin sekä musikaalin luominen elokuvan perusteella (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Aihe 4. Rock-ooppera

1960-1070 - rock-oopperan syntyminen. Perinne yhdistää yhteen tarinaan perustuvia sävellyksiä albumiksi (Pink Floydin ”The Wall”).

Varhaiset rock-oopperat - G. McDermotin "Hair", T. Linin "Pelastus" jne.

Rock-oopperan erityispiirteet E. L. Webberin "Jesus Christ Superstar" -esimerkillä. Muita säveltäjän rock-oopperoita ovat Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Aihe 5. Rockmusikaalit

Rockmusikaalit Venäjällä - A. Zhurbin "Orpheus ja Eurydice", "Joaquin Murietan tähti ja kuolema", A. Rybnikovin "Juno ja Avos", L. Quintin "Giordano" ja muut.

Moderni jazz ja popmusiikki kehittyvät jatkuvasti. Se sisältää sekä vakiintuneita musiikin genrejä ja muotoja että uusia tyylisuuntauksia. Siksi määritettyä kurssia täydennetään ja päivitetään jatkuvasti materiaalin mukaan. Ohjelma on jaettu useisiin osiin. Ensimmäinen osa on omistettu jazzmusiikin kehitykselle. Opiskelijan tulee saada käsitys jazzmusiikin kehityksen päävaiheista, ymmärtää sen tyylien yleiset kehitysmallit, tutustua parhaisiin ulkomaisten ja kotimaisten jazzklassikoiden esimerkkeihin sekä säveltäjien työhön. , sovittajia ja erinomaisia ​​jazz-esiintyjiä. Ohjelman toinen osa on omistettu yleiskatsaukselle poplaulun luovuuden pääsuunnista. Kolmannessa osiossa seurataan rock-musiikin kehitystä ja neljännessä ja viimeisessä rock-oopperassa ja musikaalissa.

Toisen asteen ammatillisessa oppilaitoksessa "Musiikin varieteetyylien historia" -kurssin tavoitteena on laajentaa opiskelijoiden taiteellista horisonttia sekä kehittää kykyä navigoida eri musiikkityyleissä ja -suunnissa taiteellisen toiminnan harjoittamisessa. Siksi opiskelijan itsenäisen työskentelyn päävaatimus on suositusten kirjallisuuden opiskelu ja oppitunnin äänimateriaalin kuunteleminen.

Tämä aihe täydentää erityis- ja teoreettisten tieteenalojen sykliä. Kurssin opiskeluMusiikkilavatyylien historia” tarkoittaa monitieteisiä yhteyksiä sellaisiin tieteenaloihin kuin musiikkikirjallisuus, erikoisala, yhtye, orkesteri.

Aineen hallitseminen edistää opiskelijoiden luovan ajattelun kehittymistä. Suunniteltu, järjestelmällinen kotitehtävä edistää opiskelijan luovien kykyjen paljastamista ja laajentaa hänen näköalojaan.

1. Kyselytyö.
2. Työskentele opettajan suosittelemalla lisäkirjallisuudella (sisältää muistiinpanojen tekemisen).
3. Abstraktien tekeminen.
4. Kuunnella musiikkia.

1. 4. KURIIN HALLITSEMISEN TULOSTEN VALVONTA JA ARVIOINTI

1. Kurinalan hallitsemisen tulosten valvonnan ja arvioinnin suorittaa opettaja käytännön tuntien ja laboratoriotyön, testauksen sekä opiskelijoiden yksittäisten tehtävien, projektien ja tutkimuksen suorittamisen yhteydessä.

5. LUETTELO PERUS- JA LISÄKIRJALLISTA

Pääkirjallisuus

1. Ovchinnikov, E. Jazzin historia: oppikirja. 2 numerossa. / E. Ovchinnikov. - Moskova: Musiikki, 1994. - Numero. yksi.
2. Klitin, S. Variety art of the 19-19th century / S. Klitin. - Pietari: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Jazzin synty / V. Konen. - Moskova: Neuvostoliiton säveltäjä, 1990.
4. Rock-musiikki Neuvostoliitossa: kokemus suositusta tietosanakirjasta / kokoonpano. A. Troitski. - Moskova: Kirja, 1990.

lisäkirjallisuutta

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991. - Pietari, 1992
2. Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Persoonallisuus ja myytti. - M., 1993.
4. Bril I. Käytännön opas jazz-improvisaatioon.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock). - Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. History of the Beatles Ensemble.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. The Beatles. Valtuutettu elämäkerta.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: historia ja kehitys / A. Kozlov. - Moskova: pyörtyminen, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock A-Z / A. Kokorev. - Moskova: Musiikki, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Jazzin, rockin ja popmusiikin lyhyt tietosanakirja: termit ja käsitteet / O. Korolev. - Moskova: Musiikki, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock-muistikirja. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Kevyessä genressä.-L., 1984.
16. Menshikov V. Rock-musiikin tietosanakirja. – Taškent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Johdatus historiaan / K. Moshkov. - Pietari: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazzteollisuus Amerikassa / K. Moshkov. - Pietari: Lan, 2008
19. Aikamme musiikkia / toim. D. Volokhin - Moskova: Avanta +, 2002
20. Panasie Etelä. Aidon jazzin historia.-M., 1990
21. Pereverzev L. Esseitä jazzin historiasta. // Musiikkielämä.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington ja hänen orkesterinsa // Musical Life.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Musiikkielämä.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstremin orkesteri // Musical Life.-1973.-№12.
25. Puhutaanpa jazzista: loistavien muusikoiden heijastuksia elämästä ja musiikista / käännös. englannista. Y. Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazz-melodioita. - Kiova, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Neuvostoliiton jazz: Ongelmia. Kehitys. Masters.-M., 1987.
30. Troitski A. 80-luvun nuorisomusiikki // Musiikkielämä.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock useissa kasvoissa.-M., 1989.
32. Feizer L. Kirja jazzista. Käännös Y. Vermenich. Voronež, 1971
33. Feofanov O. Kapinan musiikki. - M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz Venäjällä. Lyhyt ensyklopedinen hakuteos / V. Feiertag. - Pietari: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop jazztyyli ja sen huipputekijät: opinto-opas) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tjumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. The Beatles. Elämää ja lauluja.-M., 1977.

1. Valittu diskografia kursseittain

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Ensemble "Arsenal". Toinen tuuli s60-2369002
3. Neuvostoliiton jazzin antologia. Ensimmäiset askeleet М6045827006
4. Armstrong Louis. с60-05909-10
5. Basie Count ja Kansas City Seven c60-10279-80
6. Basie Count. Kun aurinko laskee М60-47075-009
7. Basie Count. 14 kultaista melodiaa (2pl). c60-18653-4
8. The Beatles. Hunajan maku. с60-26581-006
9. The Beatles. Kovan päivän yö. с60-23579-008
10. The Beatles. Rakkauslauluja BTA 1141/42
11. Bril Igor, jazzyhtye. Orkesteri saapui 60-14065-66
12. Brubeck Dave Moskovassa (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Suositut soittoäänet s60-08625-26
14. Disco Club-9. Jazz-sävellykset s60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningrad Jazz Ensemble. 15 vuotta myöhemmin. с60-20507-007
16. Hyvä mies Benny. Mitä kuutamo voi tehdä. М6047507006
17. Davis Miles ja nykyjazzin jättiläiset М60-48821-006
18. James Harry ja hänen orkesterinsa. Rakastamani henkilö М60-49229-006
19. syvä violetti. Rockissa П91-00221-2
20. John Elton. Kaupungin kulkuri. с60-24123-002
21. John Elton. Kappaleesi c60-26003-002
22. John Elton. Yksi BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Kuningatar". Parhaimmat hitit A60-00703-001
25. Credence Group. Vaeltava orkesteri. С60-27093-009
26. Led Zeppelin -ryhmä. Stairway to Heaven с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg ja hänen orkesterinsa. Duke Ellingtonin muistoksi с60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg ja hänen orkesterinsa. Runsaat värit c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg ja hänen orkesterinsa. Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Paul McCartney. Jälleen Neuvostoliitossa. А6000415006
32. Miller Glenn ja hänen orkesterinsa. Tunnelma М60-47094-002
33. Musiikkikauppa. L. Utesovin muistolle М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live А60 00543-007
36. Peterson Oscar ja Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Kaikki on kunnossa М60-48919-003
39. Rolling Stones -ryhmä. Tulella leikkiminen M60 48371 000
40. Rolling Stones -ryhmä. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orkesteri p/u M60 41643-44
43. Elämäni Wonder StevieSun C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald laulaa Duke Ellingtonin C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Tanssii Savoyssa. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Neekerispiraalit A 1000185005
48. Tsfasman Aleksanteri. Kokoukset ja erot М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jeesus Kristus Supertähti P9100029
50. Talvi Paul. Concert Earth c6024669003
51. Charles Ray. Valitut kappaleet. BTA 11890
52. Ellington Duke seurustelee Coleman Hawkinsin kanssa c60-10263-64
53. Ellington Duke ja hänen orkesterinsa. Konsertti (pl. 2) с6026783007

Liite 2

Kyselylomake

1. Jazzin afroamerikkalaiset juuret.
2. Mitä on improvisaatio.
3. Jazzin tyylin kehityksen periodisointi.
4. Hengelliset:

Tapahtuma-aika;

Määritelmä;

1. Varhainen afrikkalais-amerikkalainen kansanperinne:

2 ryhmää;

Lyhyt kuvaus genreistä;

1. työlauluja
2. Spirituaalien runolliset kuvat (tekstit).
3. Spirituaalien musiikillinen tyyli tai tyypilliset genren piirteet.
4. Evankeliumi:

Lyhyt kuvaus;

Ero hengellisistä;

1. Työlaulujen ja spirituaalien esittäjät.
2. Ragtime:

Määritelmä;

Ominaisuus (tapahtuma, aika);

1. "Urheiluelämä":

Sanan merkitys;

1. Scott Joplin
2. Milloin Maple Leaf Ragtime julkaistiin?

Selitä ulkonäkö.

1. New Orleansin viihdealueet, Chicago,

New York.

1. Minstrel (musta) -lavan ominaisuudet.
2. Mitkä tanssit lopettivat ragtimen kehityksen.
3. Missä klassisen musiikin teoksissa näkyy henkisen ja ragtimen piirteitä.
4. Luettele spirituaalien genret ja nimet.
5. Sanan "blues" merkitys.
6. Varhaisen bluesin ajoitus.
7. Bluesin lajikkeet (luokitus).
8. Maaseudun bluesin kuuluisia edustajia ja esiintyjiä.
9. Maaseudun bluesin ominaisuudet.
10. Urban bluesin ominaisuudet (esim. aika).
11. Ensimmäinen blues-laulaja.
12. Bluesin "Kings" ja "Queens".
13. Urban bluesin ominaisuudet (tapausaika).
14. Ero bluesin ja spirituaalin välillä.
15. Blues-genre.
16. Runollisia kuvia bluesista ja sen sisällöstä.
17. Bluesin esiintyjät.
18. Ensimmäinen painettu blues. Säveltäjät. Nimet.
19. Blues-teemoja käyttävän J. Gershwinin teoksen nimi.
20. Bluesin genre- ja tyylimuunnelmia. edustajat.
21. Jazz on sanan merkitys. Alkuperä.
22. Kaupunki on jazzin kehto.
23. varhaisia ​​jazz-tyylejä. Erot.
24. Euroamerikkalaista jazzmusiikkia. Dixieland. edustajat.
25. New Orleansin marssi- ja katubändit.
26. New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
27. Street jazz:

Tapahtuma-aika;

Ominaisuus;

edustajat;

Liite 3

Luettelo terminologisen sanelun termeistä

OSA I. Jazz Art

Arkaainen blues, arkaainen jazz, afrikkalainen amerikkalainen musiikki, parturiharmonia, barrel house -tyyli, big beat, big band, lohkosoinnut, vaeltava basso, blues, blues-asteikko, puhallinsoitto, Break, Bridge, Boogie Woogie, tausta, Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Likaiset sävyt, Jazz, Jazz-muoto, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch -äänet, Riffi, swing, symphojazz, stride style

Avantgarde jazz, afrokuubalainen jazz, barokkijazz, be-bop, vers, länsirannikon jazz, combo, valtavirta, progressiivinen, scat, moderni jazz, stop-time-tekniikka, "third stream", folk jazz, for-beat , free jazz, fuusio, hard bop, oler, kuuma jazz, "neljäs virta", Chicago jazz, shuffle, elektroninen jazz, "jazz-aikakausi".

OSA II. Pop-musiikki

OSA III. rock-kulttuuria

Avantgarde rock, vaihtoehtorock, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intellectual rock, mainstream rock, punk rock, progressiivinen rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, sinfoninen rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Liite 4

Liput eriytettyihin sijoituksiin

Lippu numero 1

1. Jazzmusiikin alkuperä

2. Ranskan chanson

Lippu numero 2

1. Afroamerikkalaisen kansanperinteen lajityypit

2. Pop-kappaleiden kehitysvaiheet kotimaisessa ja ulkomaisessa popmusiikassa

Lippu numero 3.

1. Ragtime

2. Yhdysvaltain rock-musiikkia 1950- ja 1960-luvuilla

Lippu numero 4

1. Blues: genren kehityksen vaiheita

2. Neuvostoliiton massalaulu

Lippu numero 5

1. Klassinen jazz. swing-tyyli

2. Rock-musiikki Neuvostoliitossa

Lippu numero 6

1. Viileä tyyli ja muut 1950-luvun jazz-liikkeet

Lippu numero 7

1. Jazz-tyylit 1960-1970

2. British Beat 1960-luku

Lippu numero 8

1. Bebop-tyyli.

2. Rock-ooppera ja rockmusikaali

Lippu numero 9

1. Jazzin kehitystapoja Neuvostoliiton jälkeisellä Venäjällä

2. Klassinen musikaali (1920-1930-luvut)

Lippu numero 10

1. Jazzin avantgarde-tyylejä. vapaa jazz

2. Klassinen musikaali (1920-1930-luvut)

Lippu numero 11

1. Jazz Neuvosto-Venäjällä

2. Musikaalin genre: alkuperähistoria, kehitysvaiheet

Liite 5

Kriteerit opiskelijoiden vastausten arviointiin kokeessa:

Arvosana "erinomainen" annetaan, jos vastaus teoreettiseen aineistoon on mielekäs, loogisesti rakennettu, paljastaa käsiteltävän asian riittävän yksityiskohtaisesti, perustuu terminologian oikeaan tulkintaan ja on varustettu musiikillisilla ja havainnollisilla esimerkeillä. .

Arvosana "hyvä" annetaan, jos vastaus teoreettiseen aineistoon ei ole riittävän yksityiskohtainen, terminologian käytössä on pieniä virheitä.

Arvosana ”tyydyttävä”, jos teoreettinen vastaus perustuu diskreetti esitettyyn tietoon, joka ei muodosta kokonaiskuvaa käsiteltävästä aiheesta, paljastuu heikko terminologian tuntemus.

Tanssi lavalla - lyhyt tanssinumero , soolona tai ryhmänä, esitellään ryhmässä varieteekonserteissa, varieteesityksissä, musiikkisaleissa, pienoisteatterissa, säestää ja täydentää vokalistien ohjelmaa, numerot ovat alkuperäisiä myös puhegenreissä . Se kehittyi kansantanssin, arkipäivätanssin, klassisen baletin, nykytanssin, voimistelun ja akrobatian pohjalta. , kaikenlaisten ulkomaisten vaikutteiden ja kansallisten perinteiden ylittämisestä. Tanssin plastisuuden luonteen sanelevat modernit rytmit, jotka muodostuvat lähitaiteen vaikutuksesta: musiikki, teatteri, maalaus, sirkus, pantomiimi.

Tanssisuunnan kehityksen historia voidaan jakaa ehdollisesti kahteen virstanpylvääseen: ajanjaksoon ennen 1900-lukua ja ajanjaksoon, joka alkaa 1900-luvulta nykypäivään.

Keskiaikaisten vaeltavien taiteilijoiden ja heidän esiintymistensä ohella divertismenttejä voidaan pitää myös modernin varieteetanssin esivanhempina. Ne olivat kohtauksia, joita näytettiin XVII-XVIII luvuilla musiikkiesitysten tai dramaattisten esitysten osien välillä. Ooppera-aarioita esitettiin divertismenteinä, katsoja sai nähdä otteita baleteista, kuunnella kansanlauluja ja lopuksi nauttia tanssista. Venäjällä tanssilavan alkuperä löytyy venäläisten ja mustalaiskuorojen tanssijoiden esityksistä 1800-luvun puolivälistä lähtien - kansanjuhlilla. 1800-luvun loppua leimasivat ryhmäkonsertit puutarhojen näyttämöillä, "voksaalit" ja kahvilat.

1800-luvun suosittu tanssi. - kankaan(ranskalainen cancan, sanasta canard - ankka), algerialaista alkuperää oleva ranskalainen tanssi, 2 lyöntiä, nopea tempo. Tyypillinen pass - jalkojen heittäminen, hyppääminen. Se on ollut laajalle levinnyt 1800-luvun puolivälistä lähtien, sitä käytettiin laajasti klassisissa opereteissa ja varieteesityksissä. Voimme sanoa, että kaankaanin tulon myötä alkaa uusi tanssin aikakausi. Tölkki on peräisin Pariisista noin 1830-luvulla. Se oli lavalla esitetty naisten tanssi korkealla jalkojen heitolla. 1860-luvulla Pietarissa avattiin monia tanssikursseja, joissa tanssittiin pääasiassa kaankaania.

Toinen 1800-luvun suosituimmista tansseista on kakkukävelytanssi.

Kakkukävely -(myös cakewalk, cake walk; englantilainen cakewalk - kävely kakun kanssa) - suosittu afroamerikkalaista alkuperää oleva tanssimarssi 1800-luvun puolivälistä lähtien. Ominaisuudet: nopea tempo, tuntomerkki - 2-bittinen, synkopoitu rytmi, banjon ääntä toistavat soinnut, leikkisä komedia (usein ironisesti groteski) varasto. Kakkukävelylle tyypilliset terävästi korostetut rytmit muodostivat myöhemmin ragtimen perustan ja kaksi vuosikymmentä myöhemmin määrittelivät popjazzin tyylin. Kakkukävely oli osa 1800-luvun pohjoisamerikkalaisen minstrel-teatterin humoristisia esityksiä, joissa se esitettiin nopean, synkopoidun musiikin tahdissa myöhemmän ragtime-ajan mukaisesti. 1800-luvun viimeisinä vuosina minstrellavasta erotettu kakkukävely levisi Euroopassa salongitanssin muodossa. pop-tanssi koreografi dramaturgia

Minstrel-lavalla kakkukävelyllä oli erityinen symbolinen merkitys. Se oli kävelykatu, jossa pukeutuneet neekeridit, käsi kädessä yhtä muodikkaasti pukeutuneiden naisten kanssa, toistivat sarjakuvassa valkoisten naisten ja herrojen juhlallisia sunnuntaikulkueita. Istutusviljelijöiden ulkoista tapaa toistaessaan mustat dandiesit pilkkasivat heidän typeryyttään, henkistä tylsyyttä, omahyväistä kuvitteellisen paremmuuden tunnetta. Kakkukävelyn sisältämä piilevän pilan motiivi löysi oman heijastuksen äänisfäärissä.

Tanssimusiikilla, jonka ilmaisu perustui ensisijaisesti perkussiivisiin ääniin ja paljon monimutkaisempaan metrorytmiin, oli merkittävä innovatiivinen rooli, ja se avasi uusia tapoja modernin musiikkitaiteen kehitykselle. Uusia musiikillisia periaatteita tuotiin laajimman yleisön psykologiaan, aluksi vain Yhdysvalloissa ja sitten Euroopassa, vastustaen kaikkea sitä, mitä eurooppalaiset säveltäjät olivat vuosisatojen ajan vahvistaneet. Kakkukävelyn musiikillinen muoto löytyy salongipianokappaleista ja perinteisen instrumentaalisen sävellyksen pop-numeroista ja puhallinorssien marsseista ja joskus eurooppalaista alkuperää olevasta juhlatanssista. "Jopa valsseissa ilmestyi synkopaatio, josta Waldteuffel ja Strauss eivät koskaan uneksineet" (Blesh R., Janis H. He kaikki soittivat ragtimea). Kakkukävelygenreä käyttivät monet akateemiset säveltäjät (esimerkiksi Debussy, Stravinsky jne.).

Innovatiivinen kakkukävely ei ollut pelkästään musiikin, vaan myös koreografian kannalta. Tämä ilmeni jalkojen erityisissä liikkeissä, jotka näyttivät olevan "riippumattomia" tanssijan kehosta. Kuten muissakin minstrel-teatterin tansseissa, esiintyjän vartalo pysyi tiukasti kontrolloidussa, tasapainoisessa tilassa, hänen kätensä roikkuivat kuin avuttomia, muodottomia "rättejä". Tanssijan kaikki energia, kaikki hänen ilmiömäinen taitonsa ja huimaava vauhtinsa ilmentyivät jalkojen liikkeissä. Tarkat synkroniset korostukset, jotka tuottavat toisen jalan kantapää ja toisen varpaat; eräänlainen "koputtava" tallaus puupohjilla; juokseminen eteenpäin kantapäällä; vapaata, ikään kuin kaoottista "sekoitusta". Perinteiselle baletille epätavallinen "välinpitämättömän kehon" ja "heiluvien" jalkojen suhde korosti ulkoisen tyyneyden humoristista vaikutusta, joka on erottamaton jäätyneen naamion kuvasta.

Kakkukävelyllä oli valtava vaikutus XIX lopun - XX vuosisadan alun tanssitaiteeseen. Se synnytti useita tansseja, jotka syrjäyttivät polkan, square dancen, country dancen ja muut lähimenneisyyden suositut tanssit kulttuurikäytöstä. Nämä uusimmat tanssit - grizzly bar, bunny hag, texas tommy, tarki trot jne. erottuivat kakkukävelystä erottamattomalla erityisellä 2-tahdilla ja sille ominaisella "rokkaavalla" efektillä. Heidän evoluutionsa päättyi tunnettuun kaksivaiheiseen ja foxtrotiin, joka sai suurimman suosion kaikkialla maailmassa ja pysyi kotitanssien ohjelmistossa monta vuotta.

Kaikkien näiden tanssien ensimmäinen kukoistusaika osui samaan aikaan ragtimen suosion huipentumisen ja "jazz-ajan" alkamisen kanssa.

Sivu 1

Sana "lava" (

latinasta kerrokset

tarkoittaa - lattia, taso, mäki, taso.

Tarkin määritelmä varieteesta eri genrejä yhdistävänä taiteena on D.N. Ushakovin sanakirjassa: " Vaihe

Tämä on pienten muotojen taidetta, näyttävien ja musiikillisten esitysten kenttä avoimella lavalla. Sen erityispiirre on helppo sopeutuminen erilaisiin julkisen esittelyn olosuhteisiin ja lyhyt toiminnan kesto, taiteellisilla ja ilmaisukeinoilla taiteessa, joka myötävaikuttaa esittäjän luovan yksilöllisyyden elävään tunnistamiseen, esiintyjän ajankohtaisuudessa, akuutissa sosiopoliittisessa merkityksessä. käsitellyt aiheet, pääosin huumorin, satiirin, journalismin elementit."

Neuvostoliiton tietosanakirja määrittelee popmusiikin ranskan kielestä johdettuna estrade

taiteen muoto, joka sisältää pieniä draama- ja laulutaiteen muotoja, musiikkia, koreografiaa, sirkusta, pantomiimia jne. Konserteissa - erilliset valmiit numerot, joita yhdistää viihdyttäjä, juoni. Itsenäisenä taiteena se muodostui 1800-luvun lopulla.

Lavalla on myös tällainen määritelmä:

Pysyvä tai väliaikainen lava-alue taiteilijan konserttiesityksiä varten.

Varietee-taiteen juuret ovat kaukaisessa menneisyydessä, ja ne ovat peräisin muinaisen Egyptin ja antiikin Kreikan taiteesta. Vaikka lava on tiiviissä vuorovaikutuksessa muiden taiteiden, kuten musiikin, draamateatterin, koreografian, kirjallisuuden, elokuvan, sirkuksen, pantomiimin, kanssa, se on itsenäinen ja erityinen taiteen muoto. Varieteetaiteen perusta on - "Hänen Majesteettinsa numero" - kuten N. Smirnov-Sokolsky sanoi1.

Määrä

Pieni esitys yhdeltä tai useammalta taiteilijalta, jolla on oma juoni, huipentuma ja loppu. Esityksen erityispiirteenä on taiteilijan suora kommunikointi yleisön kanssa omasta tai hahmon puolesta.

Vaeltavien taiteilijoiden keskiaikaisessa taiteessa Saksassa farssiteatterit, Venäjällä naamioteatterit, Italiassa naamioteatterit jne. jo taiteilija vetosi suoraan yleisöön, mikä antoi myöhemmälle mahdollisuuden tulla suoraksi osallistujaksi toimintaan. Esityksen lyhyt kesto (enintään 15-20 minuuttia) vaatii äärimmäistä ilmaisuvälineiden keskittymistä, ytimekkyyttä ja dynamiikkaa. Lajikeesitykset luokitellaan ominaisuuksiensa mukaan neljään ryhmään. Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi sisältyä puhekielen (tai puheen) numerot. Sitten tulevat musikaaliset, plastis-koreografiset, sekalaiset, "alkuperäiset" numerot.

1500-1600-luvun komedia del-arte (naamioteatteri) rakentui avoimelle kontaktille yleisöön.

Esitykset improvisoitiin yleensä tyypillisten tarinakohtausten perusteella. Musiikkiääni välikappaleina (lisäosina): laulut, tanssit, instrumentaali- tai laulunumerot - oli pop-numeron suora lähde.

Koominen ooppera ja vaudeville ilmestyivät 1700-luvulla. Vaudeville oli kiehtova esitys musiikin ja vitsien kera. Heidän pääsankarinsa - tavalliset ihmiset - ovat aina voittaneet typeriä ja julmia aristokraatteja.

Ja 1800-luvun puoliväliin mennessä syntyi operetin genre (kirjaimellisesti pieni ooppera): teatteritaide, joka yhdisti laulu- ja instrumentaalimusiikin, tanssin, baletin, poptaiteen elementtejä ja dialogeja. Itsenäisenä genrenä operetti ilmestyi Ranskassa vuonna 1850. Ranskalaisen operetin ja operetin "isä" oli Jacques Offenbach(1819-1880). Myöhemmin genre kehittyy italialaisessa "naamarikomediassa".

Monimuotoisuus liittyy läheisesti arkeen, kansanperinteeseen, perinteisiin. Lisäksi niitä mietitään uudelleen, modernisoidaan, "estradisoidaan". Pop-luovuuden eri muotoja käytetään viihdyttävänä ajanvietteenä.

1. Näyttämötaide. Varieteetaiteen syntymisen ja kehityshistorian edellytykset…………………………………………………………………
2. Sirkus. Sirkustaiteen erityispiirteet…………………………………………………………16

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta…………………………………………..20

1. Näyttämötaide. Edellytykset pop-taidelajikkeen syntymiselle ja kehityksen historialle genren johtaja

Lavan juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen Egyptin ja Kreikan taiteessa. Lavan juuret juontavat kaukaiseen menneisyyteen Egyptin, Kreikan, Rooman taiteeseen; sen elementit ovat läsnä kiertävien koomikkojen-buffoonien (Venäjä), shpilmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandien (Puola), mascarabosien (Keski-Aasia) jne.

Ranskan trubaduuriliikkeestä (1000-luvun lopulla) tuli uuden yhteiskunnallisen idean kantaja. Hänen erityispiirteensä oli tilausmusiikin kirjoittaminen, laulujen genren monimuotoisuus rakkaustekstien juoneista sotilasjohtajien sotilaallisten rikosten ylistämiseen. Palkatut laulajat ja vaeltavat taiteilijat levittävät musiikillista luovuutta. Lavan juuret juontavat kaukaiseen menneisyyteen Egyptin, Kreikan, Rooman taiteeseen; sen elementit ovat läsnä kiertävien koomikkojen-buffoonien (Venäjä), shpilmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandien (Puola), mascarabosien (Keski-Aasia) jne.

Satiiri kaupunkielämästä ja tavoista, terävät vitsit poliittisista aiheista, kriittinen asenne valtaa kohtaan, kupletit, sarjakuvat, vitsit, pelit, musiikillinen eksentrisyys olivat alkuja tulevaisuuden pop-genreille, jotka syntyivät karnevaalien ja julkisen viihteen melussa. Barkersista, jotka vitsien, nokkeluuden ja iloisten kuplettien avulla myivät mitä tahansa tuotetta toreilla ja toreilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edelläkävijöitä. Kaikki tämä oli luonteeltaan massiivista ja ymmärrettävää, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop-genrejen olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaalitaiteilijat eivät soittaneet esityksiä. Esityksen pohjana oli miniatyyri, joka erotti heidät teatterista, jonka pääpiirteenä ovat toiminnan yhdistävät elementit. Nämä taiteilijat eivät esittäneet hahmoja, vaan puhuivat aina omasta puolestaan ​​ja kommunikoivat suoraan yleisön kanssa. Tämä on nyt modernin show-liiketoiminnan tärkein, erottuva piirre.

Hieman myöhemmin (1700-luvun puolivälissä ja lopussa) ulkomaille ilmestyi erilaisia ​​viihdelaitoksia - musiikkisaleja, varietee-esityksiä, kabareeita, ministerinäytöksiä, jotka yhdistivät kaiken messu- ja karnevaaliesitysten kokemuksen ja olivat modernin viihteen edelläkävijöitä. järjestöt. Monien katugenrejen siirtyessä suljettuihin tiloihin alkoi muodostua esittävän taiteen erityinen taso, kun uudet olosuhteet vaativat katsojalta tarkempaa havaintoa. 1800-luvun jälkipuoliskolla perustettu kahvilat - chantans, kahvilat - konsertit, jotka on suunniteltu pienelle kävijämäärälle, mahdollistivat sellaisten kamarilajien kehittymisen kuin lyyrinen laulu, viihdyttäjä, soolotanssi, eksentrisyys. Tällaisten kahviloiden menestys aiheutti suurempien, näyttävien yritysten syntymisen - kahvila-konsertteja, kuten "Ambassador", "Eldorado" ja muut.

Tälle esitysmuodolle oli ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, tiiviys, improvisaatio, juhlallisuus, omaperäisyys, viihde. Tällä hetkellä Ranska saa kulttuuri- ja viihdekeskuksen aseman. "Theatre Montasier" (variety show) - yhdistetty musiikki-, teatteri- ja sirkustaide. Vuonna 1792 Vaudeville-teatterista tuli erittäin suosittu. Teatterin ohjelmisto koostuu komedianäytelmistä, joissa dialogit vuorottelevat kuplettien, laulujen ja tanssien kanssa. Cabaret (viihdelaitos, jossa yhdistyvät viihdyttävä laulu- ja tanssilaji) ja operetti olivat erittäin suosittuja.

Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä popmusiikki on aina pyrkinyt epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden itsetunto syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisen maiseman vaihdon, näyttämön muodon muutoksen ansiosta.

Popmusiikki on ollut viime vuosisadan 20-luvulta lähtien kulttuuri- ja taidetyöntekijöiden, eri osaamisalojen tutkijoiden huomion keskipisteenä, toimien kiistana aikakauslehdistön sivuilla ja kiistelynä tiedepiireissä. Koko venäläisen poptaiteen historian ajan suhtautuminen siihen on toistuvasti muuttunut. "Kotimaisessa tieteessä on kehittynyt perinne pitää poptaidetta ja tässä yhteydessä jazzia ja sitten rock-musiikkia massakulttuurin ilmenemismuotoina, joista tuli tutkimuksen kohteena sosiologian, sosiaalipsykologian ja muiden yhteiskuntatieteiden puitteissa. Kulttuuri- ja valtiotieteilijöiden kiinnostus modernin varieteetaiteen ja sen synnyttämiin sosiokulttuurisiin ilmiöihin ei heikkene tänäkään päivänä.

Elokuvataiteen kehitys teki hämmästyttävän vaikutuksen kaikkialla maailmassa, ja siitä tuli myöhemmin minkä tahansa yhteiskunnan suora ominaisuus. 1880-luvun lopulta ja 1900-luvun alusta lähtien se on ollut tiiviisti nousevan kotimaisen näyttämön vieressä, instituutiona ja spektaakkelina se on suoraa jatkoa osastolle. Nauhat kuljetettiin kaupungista toiseen yrittäjien toimesta pakettiautoissa projisointilaitteiden mukana. Sähkön puute esti elokuvan kehitystä suurella alueella maassa. Tämän vuoksi yrittäjät ovat hankkimassa pieniä kannettavia voimalaitoksia, jotka ovat laajentaneet huomattavasti elokuvien levityksen mahdollisuuksia.

Venäjällä pop-tyylilajien alkuperä ilmeni hölmöilynä, hauskanpitona ja kansanjuhlien massaluovuutena. Heidän edustajansa ovat rausuisoiso-jokereita, joilla on välttämätön parta, jotka viihdyttävät ja kutsuivat yleisöä osaston ylätasolta -raus, persilja, raeshnik, "oppineiden" karhujen johtajat, näyttelijät-buffoons, leikkivät "sketsi" ja "reprise" "väkijoukon keskuudessa, soittaen pillejä, harppua, räkää ja huvittaen ihmisiä.

Varieteelelle on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, tiiviys, improvisaatio, juhlallisuus, omaperäisyys, viihde.

Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä popmusiikki on aina pyrkinyt epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisen maiseman vaihdon, näyttämön muodon muutoksesta jne.

Variety on syntetisoituna taiteena imenyt eri genrejä - instrumentaalimusiikkia ja laulua, tanssia ja elokuvaa, runoutta ja maalausta, teatteria ja sirkusta. Kaikki tämä sekoittuneena kuin amalgaami alkoi elää omaa itsenäistä elämäänsä muuttuen selkeiksi, valmiiksi genremuodoiksi, jotka eivät kyllästy syntetisoimaan ja synnyttivät tähän päivään asti jotain uutta, jolle ei ollut paikkaa. olla. Variety-taide on kuin valtava puu, jossa on paljon oksia - genrejä, jotka kasvavat ja vahvistuvat, synnyttävät uusia versoja-tyylejä.

"Variety-taide yhdistää erilaisia ​​genrejä, joiden yhteistä on helppo sopeutuminen erilaisiin julkisen esittelyn toimiin, toiminnan lyhyessä kestossa, taiteellisten ilmaisukeinojensa keskittymisessä, mikä edesauttaa luovan yksilöllisyyden elävää tunnistamista. esiintyjä, ja elävään sanaan liittyvien genrejen alalla ajankohtaisuudessa, käsiteltyjen aiheiden akuutissa yhteiskunnallisessa ja poliittisessa merkityksessä, huumorin, satiirin ja journalismin elementtien vallitessa. Tämä laatu on erityisen arvokasta ja samalla näyttämölle ominaista.

Huolimatta siitä, että lavalle on ominaista muotojen ja genrejen monimuotoisuus, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Konserttilava (aiemmin nimeltään "divertissement") yhdistää kaikenlaisia ​​esityksiä variaatiokonsertteina;

Teatterilava (miniatyyriteatterin, kabareeteatterin, kahvila-teatterin tai suuren mittakaavan konserttirevyyn kamariesityksiä, musiikkisali, jossa on suuri esiintyjähenkilöstö ja ensiluokkaiset lavalaitteet);

Juhlalava (kansanfestivaalit, vapaapäivät stadioneilla, täynnä urheilu- ja konserttinumeroita, samoin kuin pallot, karnevaalit, naamiaiset, festivaalit jne.).

On myös näitä:

1. Varieteeteatterit

2. Musiikkihallit

Jos varieteeesityksen perusta on valmis numero, niin tarkastelu, kuten mikä tahansa dramaattinen toiminta, vaati kaiken lavalla tapahtuvan alistamista juonelle. Tämä ei pääsääntöisesti yhdistynyt orgaanisesti ja johti esityksen yhden komponentin heikkenemiseen: joko esitykseen tai hahmoihin tai juonen. Tämä tapahtui "Miracles of the 20th Century" -elokuvan tuotannossa - näytelmä hajosi useisiin itsenäisiin, löyhästi toisiinsa liittyviin jaksoihin. Ainoastaan ​​balettiyhtye ja useat ensiluokkaiset varietee- ja sirkusesitykset menestyivät yleisössä. Goleizovskin lavastettu balettiyhtye esitti kolme numeroa: "Hei, mennään!", "Moskova sateessa" ja "30 englantilaista tyttöä". Erityisen upea oli "The Snaken" esitys. Sirkusnumeroiden joukossa parhaat olivat Tea Alba ja "Australian Lumberjacks" Jackson ja Laurer. Alba kirjoitti samanaikaisesti eri sanoja liidulla kahdelle taululle oikealla ja vasemmalla kädellä. Metsämiehet pilkkoivat kilpailun lopussa kahta paksua puuta. Erinomaisen tasapainonumeron langalla osoitti saksalainen Strodi. Hän suoritti kuperkeerauksia langalla. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, Smirnov-Sokolsky sekä muut V. Glebova ja M. Darskaya menestyivät hyvin. Sirkusnumeroiden joukossa Zoya ja Martha Koch erottuivat kahdella rinnakkaisella johdolla.

Syyskuussa 1928 Leningrad Music Hall avattiin.

3. Miniatyyriteatteri - teatteriryhmä, joka työskentelee pääosin pienillä muodoilla: pikkunäytelmillä, luonnoksilla, luonnoksilla, oopperoilla, operetteilla sekä varieteenumeroilla (monologit, kupletit, parodiat, tanssit, laulut). Ohjelmistoa hallitsee huumori, satiiri, ironia, eikä sanat ole poissuljettu. Seurue on pieni, yhden näyttelijän teatteri, kaksi näyttelijää on mahdollista. Suunnittelultaan lakoniset esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, ne edustavat eräänlaista mosaiikkikangasta.

4. Keskustelugenret näyttämöllä - pääasiallisesti sanaan liittyvien genrejen symboli: viihdyttäjä, välisoitto, sketsi, sketsi, tarina, monologi, feuilleton, mikrominiatyyri (lavastettu anekdootti), hautaus.

Viihdyttäjä - viihdyttäjä voidaan yhdistää, yksittäinen, massa. Puhekielellinen genre, joka on rakennettu "ykseyden ja vastakohtien taistelun" lakien mukaan, eli siirtyminen määrästä laatuun satiirisen periaatteen mukaisesti.

Pop-monologi voi olla satiirinen, lyyrinen, humoristinen.

Välisoitto on leikkisän sisällön sarjakuvakohtaus tai musiikkikappale, joka esitetään itsenäisenä kappaleena.

Sketch on pieni kohtaus, jossa juoni kehittyy nopeasti, jossa yksinkertaisin juoni rakentuu odottamattomille hauskoille, teräville tilanteille, käännöksille, jolloin toiminnan aikana syntyy joukko absurdeja, mutta jossa kaikki pääsääntöisesti päättyy iloisessa loppuvaiheessa. 1-2 näyttelijää (mutta enintään kolme).

Miniatyyri on popmusiikin suosituin puhekieli. Nykyään lavalla suosittu anekdootti (ei julkaistu, ei painettu - kreikasta) on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina, jolla on odottamaton nokkela loppu.

Sanapeli on vitsi, joka perustuu saman kuuloisten, mutta eri kuulosten sanojen koomiseen leikkimiseen vastaavien sanojen tai yhdistelmien äänien samankaltaisilla sanoilla.

Reprise on yleisin lyhyen puhekielen genre.

Coupletit ovat yksi puhekielen tyylilajin ymmärrettävimmistä ja suosituimmista lajikkeista. Kupletisti pyrkii nauramaan tämän tai toisen ilmiön ja ilmaisemaan asenteensa sitä kohtaan. Huumorintajua pitää olla

Musiikin ja puhekielen genrejä ovat kupletti, ditty, chansonette, musikaalinen feuilleton.

Lavalla yleinen parodia voi olla "puhekieltä", laulua, musikaalia, tanssia. Aikoinaan lausunnot, melodeklamaatiot, kirjalliset montaasit ja "taiteellinen lukeminen" liittyivät puhegenreihin.

On mahdotonta antaa täsmällistä luetteloa puhelajeista: sanan odottamattomat synteesit musiikin, tanssin, alkuperäisten genrejen (transformaatio, ventrologia jne.) kanssa synnyttävät uusia genremuodostelmia. Elävä harjoitus tarjoaa jatkuvasti kaikenlaisia ​​lajikkeita, ei ole sattumaa, että vanhoissa julisteissa oli tapana lisätä näyttelijän nimeen "genressään".

Jokaisella edellä mainitulla puhelajilla on omat ominaisuutensa, oma historiansa, rakenne. Yhteiskunnan kehitys, sosiaaliset olosuhteet sanelivat yhden tai toisen genren syntymisen etusijalle. Itse asiassa vain kabareessa syntynyttä viihdyttäjää voidaan pitää "lajitelmana". Loput tulivat osastolta, teatterista, humorististen ja satiiristen lehtien sivuilta. Puhegenret, toisin kuin muut, ovat taipuvaisia ​​hallitsemaan ulkomaisia ​​innovaatioita, kehittyivät kansallisen perinteen mukaisesti, läheisessä yhteydessä teatteriin, humoristiseen kirjallisuuteen.

Puhetyylien kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän takana seisoo kirjailija, joka "kuolee" esiintyjässä. Ja silti näyttelemisen sisäinen arvo ei vähennä tekijän merkitystä, joka ratkaisee suurelta osin esityksen onnistumisen. Tekijöistä tuli usein itse taiteilijoita. I. Gorbunovin perinteet poimivat poptarinoiden kertojat - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ym. loivat oman ohjelmistonsa. Näyttelijät, joilla ei ollut kirjallista lahjakkuutta, kääntyivät avuksi kirjailijoiden puoleen, jotka kirjoittivat suullisen esityksen perusteella, ottaen huomioon esiintyjän naamio. Nämä kirjoittajat pysyivät yleensä "nimettöminä". Lehdistössä on useiden vuosien ajan keskusteltu siitä, voidaanko näyttämölle esitettäväksi kirjoitettua teosta pitää kirjallisuudena. 1980-luvun alussa perustettiin All-Union ja sitten All-Russian Association of Variety Authors, mikä auttoi laillistamaan tämäntyyppistä kirjallista toimintaa. Kirjoittajan "nimettömyys" on menneisyyttä, lisäksi tekijät itse nousivat lavalle. 70-luvun lopulla julkaistiin ohjelma "Naurun kulissien takana", joka on koottu konsertin tyypin mukaan, mutta yksinomaan pop-kirjailijoiden esityksistä. Jos aikaisempina vuosina vain yksittäiset kirjoittajat (Averchenko, Ardov, Laskin) keksivät omia ohjelmiaan, niin nyt tämä ilmiö on yleistynyt. M. Zhvanetskyn ilmiö vaikutti paljon menestykseen. Aloitettuaan 60-luvulla Leningradin miniatyyriteatterin kirjoittajana, hän sensuuria ohittaen alkoi lukea lyhyitä monologeja ja dialogejaan suljettuina iltaisin Luovien älykkäiden talojen taloissa, joita Vysotskin laulujen tavoin levitettiin ympäri maata. .

5. Jazz lavalla

Termi "jazz" ymmärretään yleisesti: 1) musiikkitaiteen tyyppi, joka perustuu improvisaatioon ja erityiseen rytmiseen intensiteettiin, 2) orkesterit ja yhtyeet, jotka esittävät tätä musiikkia. Termejä "jazzbändi", "jazzyhtye" käytetään myös osoittamaan ryhmiä (joskus ilmaistaan ​​esiintyjien lukumäärää - jazztrio, jazzkvartetti, jazzorkesteri, big band).

6. Laulu lavalla

Laulu (laulu-instrumentaalinen) miniatyyri, laajalti käytetty konserttikäytännöissä. Lavalla se on usein ratkaistu näyttämöksi "peli"-miniatyyriksi plastisuuden, puvun, valon, misen-kohtausten ("lauluteatteri") avulla; Erittäin tärkeää on esiintyjän persoonallisuus, lahjakkuuden ja taidon piirteet, josta tulee joissain tapauksissa säveltäjän "yhteistekijä".

Lyhyt kuvaus

Venäjällä pop-tyylilajien alkuperä ilmeni hölmöilynä, hauskanpitona ja kansanjuhlien massaluovuutena. Heidän edustajansa ovat rausuisoiso-jokereita, joilla on välttämätön parta, jotka viihdyttävät ja kutsuivat yleisöä osaston ylätasolta -raus, persilja, raeshnik, "oppineiden" karhujen johtajat, näyttelijät-buffoons, leikkivät "sketsi" ja "reprise" "väkijoukon keskuudessa, soittaen pillejä, harppua, räkää ja huvittaen ihmisiä.