Kuinka kaunista on maalata guassilla, jos olet aloittelija taiteilija. Guassin kanssa työskentelyn perussäännöt Mestariluokka: maalaus guassilla

Paperin laatu määrää usein tuloksen - piirtäminen, kalligrafia, kirjoittaminen. Tietenkin kallis paperi ei lisää taitoa aloittelevalle taiteilijalle, mutta se tuo varmasti iloa.

Ymmärtääkseen materiaalivalinnan tärkeyden, aloittelevia taiteilijoita pyydetään usein maalaamaan vesiväreillä toimistopaperille kokeiluna. Tulos on ilmeinen: paperi kastuu ensin täysin, sitten käpristyy ja maali leviää hallitsemattomasti. "Luultavasti kyse on tiheydestä, eikä laatu ole oikea", kokeilija arvaa epämääräisesti. Mitä vakavan sanan "laatu" takana on piilotettu - yritetään nostaa verhoa.

Tiheys on todellakin yksi paperin tärkeimmistä ominaisuuksista. Sen, jolle tulostamme ja "xerim", indikaattori on 80 g / m2 (grammaa neliömetriä kohti). Sanomalehtipaperi on tunnettu alhaisesta tiheydestä - 45-60 g / m2, pahvi - lisääntynyt (keskimäärin 250-300 g / m2), kun taas tavalliset käyntikortit jäävät hieman pahvista, joiden indikaattori on 200-250 g / m2. Muuten, edellä mainitun akvarellipaperin tiheys voi olla 850 g / m2.

Tiheys liittyy suoraan läpinäkyvyyteen - kykyyn siirtää valoa, kun taas valkoisuus on vastuussa siitä, kuinka tehokkaasti arkki heijastaa valoa. Valkoisuus mitataan myös prosentteina, jotka vaihtelevat keskimäärin 60 prosentista 98 ​​prosenttiin. Mitä suurempi valkoisuus, sitä selkeämpi kuva. Yksinkertainen fysiikka selittää, kuinka ja miksi tietty paperi käyttäytyy. Esimerkiksi kiiltävä luo häikäisyä johtuen siitä, että suuri määrä tulevaa valoa heijastuu peilimäisesti - tulokulma on yhtä suuri kuin heijastuskulma, kun taas matta peittää valon pääasiassa hajaheijastuksen ominaisuuden, ikään kuin hajottaa sen eri suuntiin. Yleensä kiiltävää on parasta käyttää tapauksissa, joissa sinun on saavutettava suurten väripisteiden kontrasti ja värikylläisyys, ja matta - kun yksityiskohdat ovat tärkeitä. Tasaisuus ja rakeisuus seisovat näiden kahden antipode-ominaisuuden rinnalla, mutta ne toimivat hieman eri tavalla: sileällä paperilla pienet yksityiskohtainen piirustus näkyy selkeämmin, kun taas tekstuuri antaa kuvalle volyymia ja ilmettä.

Paperi voidaan myös päällystää vahalla (vahattu), erikoistahnalla (esimerkiksi päällystetyllä) tai polymeeri - esimerkiksi värillisellä - kalvolla. Se voidaan kohokuvioida - kohokuvio tai tehdä käsin, mikä tarjoaa korkean tiheyden, tekstuurin, epätasaiset reunat, mikä tarkoittaa ainutlaatuisuutta ja sen seurauksena suurta käyttömukavuutta. Myös askartelu- tai käärepaperilla on kannattajansa. Se on melko kestävä, karkea, yleensä ruskea. Koostumuksensa ansiosta se sopii hyvin työskentelyyn hiilen, kynän ja pastellien kanssa.

Paperia voidaan valmistaa lisäämällä erilaisia ​​kuituja - kashmiria, flanellia, puuvillaa, kun taas esimerkki luonnollisesta ja minimaalisesti käsitellystä paperista on vähän puristettu imupaperi, joka koostuu lähes 100 % puhtaista selluloosakuiduista. Sen ominaisuudet selittyvät samalla koulufysiikalla: ylimääräinen muste imeytyy nopeasti, koska se nousee lukuisten pienten kapillaarien läpi.

Vesiväri

Jokainen asiantuntija sanoo, että paperin valitsemiseen ei ole tarkkaa reseptiä - sinun on yritettävä etsiä omasi. Se on kuin viulistin soitin tai tanssijan kengät. Yleisiä ohjeita on kuitenkin olemassa. Jos puhumme hyvästä paperista ammattimaalaukseen, on parasta valita paksu paperi - 200-300 g / m2. Usein levyt myydään kiinnitettyinä erikoisliimoihin, minkä vuoksi lakanat ei tarvitse vetää joka kerta paarille. Oikealla vesiväripaperilla on korkea valkoisuus, jopa sinertävällä sävyllä. Se on melko sileä, vaikkakin rakeinen. Yleisin ja todistettu rakenne on nimeltään "torchon", jolle on ominaista tasainen epätasainen pinta, joka on kuitenkin sama kuin vähemmän suosittu "munankuori". Hyvän akvarellipaperin tärkeä ominaisuus on puuvillan pitoisuus. Jotkut valmistajat käyttävät 100 % puuvillaa. Tämä erottaa Archesin, joka on kiistaton johtaja laadukkaan paperin asiantuntijoiden ja asiantuntijoiden joukossa. Samassa rivissä ovat Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman ja monet muut. Yleisesti ottaen kaikki neuvot siitä, mikä valmistaja valita, kiteytyvät yhteiseen johtopäätökseen - kotimaiset valmistajat tuskin pystyvät tarjoamaan ammattilaisille arvokkaita vaihtoehtoja länsimaiselle paperille.

Jos puhumme aloittelijoiden luovista tehtävistä sekä säännöllisistä maalauskursseista, kokeneita taiteilijoita kehotetaan kääntymään whatman-paperin puoleen - se on paljon halvempaa ja sopii varsin taitoharjoituksiin. Ennen käyttöä voit tarkistaa sen pyyhekumilla: pintakerroksen tulee kestää kuminauhan mekaanista rasitusta. Lisäksi paperi ei saa rullata yritettäessä poistaa levitettyä maalikerrosta, eikä myöskään saa ottaa tahroja ja raitoja, kun siihen pääsee vettä. Nämä ominaisuudet tulevat kuitenkin ilmi jo työssä. Jotta et joutuisi sotkuihin, on suositeltavaa olla ostamatta suurta määrää samantyyppistä paperia kerralla.

Kynä ja muste

Kuten edellisessä tapauksessa, paperille asetetaan erityisvaatimukset. Laadukas blitz voidaan suorittaa myös käyttämällä yllä kuvattua pyyhekumia. Mattapintainen paperi on ihanteellinen lyijykynällä piirtämiseen. Tämä "peto" on erittäin harvinainen, ei pidä pyyhekumista ja vaatii terän. Yleensä korkealaatuinen akvarellipaperi, jonka tiheys on 200 g / m2 tai jopa vähemmän, on hyvä kynällä ja musteella. Tavallisiin luokkiin sama Whatman-paperi sopii. Ainoa tiukasti paperille asetettu vaatimus tässä tapauksessa on sen rakenne. Reliefpiirustus ei aina sovellu musteella ja kynällä työskentelyyn. Jos paperilla on esimerkiksi uritettu rakenne, niin muste kerääntyy syvennyksiin. Grain vaikuttaa myös värin intensiteettiin, pigmentin ulkonäköön ja viivan tarkkuuteen.

Pastelli

Mutta pastelli päinvastoin vaatii tekstuuria. Puhumme värillisistä pehmeistä värikynäistä (lyijykynät), joiden tulee paperin kanssa kosketuksissa kiinnittyä hyvin arkin pintaan. Voit tehdä tämän käyttämällä erityistä pastellipaperia sekä kuvioitua akvarellipaperia. Koska pastellit rakastavat värillisiä arkkeja - näin väri on kylläisempi - akvarellipaperiarkki voidaan esitäytä maalilla tai musteella. Pastelliväreillä voi maalata myös korkkilastuista tehdylle pastellilevylle sekä erikoishiomapaperille tai samettipaperille. Jälkimmäinen saadaan levittämällä kuituja paperipohjalle, jolloin saadaan kangasta jäljittelevä kasa.

Kalligrafia ja kirjoitus kynällä

Pääasiallinen vasta-aihe on ohut paperi. Kannattaa aloittaa 90 g / m2, ja on parasta valita tiheys 130 g / m2. Tällainen paperi ei kestä vain kynää, vaan myös tussia, harjakynää ja mustevuorausta. Tiheys ei kuitenkaan ole kaikki kaikessa. On tärkeää, että paperi on kohtalaisen sileä: ei kiiltävä, koska muste ei yksinkertaisesti viipyy, mutta ei myöskään liian teksturoitu, jotta kynä ei naarmuta pintaa eikä tartu uriin. Täytekynän ja kalligrafian ystäville tärkein vinkki paperia valittaessa on valita rakkaudella. Paperia tulee katsoa valossa varmistaen, että rakenne on täydellinen, ja myös liu'uttamalla sormeasi sen yli arvioiden, kuinka miellyttävää kynälläsi on liukua sillä. Samalla tavalla kokeneet taiteilijat neuvovat valitsemaan musteen: osta vain niitä, joista pidät niin paljon tuoksun ja koostumuksen suhteen, että haluat juoda niitä. Loppujen lopuksi rakkaus työhön, jota tukevat korkealaatuiset materiaalit, johtaa väistämättä menestykseen ja nautintoon oppitunnista!

Taiteilijalle paperilla on pyhä merkitys. Sen tuoksu, rakenne, erilaiset sävyt, kyky luoda kolmiulotteinen värikäs kuva tyhjälle arkille eivät voi jättää taiteilijaa välinpitämättömäksi - kaikki eivät ole valmiita vaihtamaan valkoista paperiarkkia tietokoneeseen tai graafiseen tablettiin. Paperista on tullut taiteilijan kaltainen, se on tottelevainen ja kärsivällinen väline. Taidepapereita on niin monenlaisia, että taiteilijat työskentelevät useilla eri tekniikoilla, joskus käyttämällä paperia paitsi pohjana myös taidemateriaalina.

Taidepaperityypit valmistusmenetelmän mukaan

Paperia valmistetaan selluloosasta, jätepaperista, vanhoista rievuista ja muista puolivalmisteista puhdistamalla, puristamalla ja kuivaamalla. Erottele kylmä- ja kuumapuristettu paperi. Kuumapuristettu paperi on sileää, kylmäpuristettu paperi on karkeaa. On paperia, joka tuotetaan ilman vääntämistä. Tällä paperilla on erittäin karkea pinta ja se sopii esimerkiksi pastelliväreihin. Pintatyypin mukaan taidepaperi voi olla rakeista ja teksturoitua. Raepaperi jaetaan hienorakeiseen, karkeaan, sileään. He valmistavat erikoispaperia vesiväreihin, pastelliin, piirtämiseen, grafiikkaan.

Akvarellipaperi

Kun nuoret taiteilijat ovat kiinnostuneita guassi-, pastelli- tai muun kuvataidepapereista, heille usein kerrotaan taideliikkeessä, että vesiväripaperi sopii. Mikä on tämä erikoispaperi, joka sopii useimpiin maalaustyyppeihin?

Koska akvarellit ovat "märkiä" maaleja, paperin on kestettävä suurta kosteutta, se ei saa vääntyä tai pilata piirrosta. Hyvällä paperilla maali ei leviä, saadaan luonnollinen ylivuoto väristä väriin. Akvarellipaperi on valmistettu selluloosasta, johon on joskus lisätty puuvillaa. Puuvilla myötävaikuttaa siihen, että märkänä paperi säilyttää muotonsa. Kuva johtuu puuvillasta, että kuivausprosessi on myös "kivuton" eikä vahingoita kuvaa.

Akvarellipaperi:

• tiheä, karkea (hyvän akvarellipaperin tiheys on 300 g / neliömetri);
• kuoppaisella "tarttuvalla" pinnalla;
• puhtaan valkoinen.

Erityyppiset taidepaperit sopivat erilaisiin akvarellimaalauksiin. Hienorakeinen paperi - herkkiin yksikerroksisiin piirustuksiin, suuri teksturoitu paperi - lasitetekniikkaan, suuriin vedoin. Akvarellipaperille valkoisen värin puhtaus on tärkeää, koska se on paperin valkoinen väri, joka vaikuttaa aktiivisesti akvarellisuunnittelun läpinäkyvyyteen.

He maalaavat harvoin akvarellipaperille, pitävät sitä vain pöydällä tai maalaustelineellä. Vesiväripaperi kiinnitetään napeilla paarille, jotta se säilyttää muotonsa kostutuksen jälkeen. Kostuta paperi pehmeällä sienellä tai leveällä harjalla. Joskus paperi asetetaan erityiselle vaimentimelle.

Taidepaperityypit pastellisävyille

Pastellipaperi on ominaisuuksiltaan samanlainen kuin vesiväripaperi. Sen tulee olla myös tiheä, karkea, siihen lisätään puuvillaa pehmeyden vuoksi. Kuivat pastellit eivät saa pudota piirroksesta: sileä kiiltävä paperi, josta lapset pitävät niin paljon, ei sovi pastelliväreihin. Pastellipaperin tiheys voi olla pienempi - noin 160 g / neliömetri. m. Jos akvarellipaperin tulee olla valkoista, niin pastellille päinvastoin valmistetaan monenlaisia ​​taiteellisia värillisiä papereita. Pastellipaperi voi myös poiketa akvarellipaperista kooltaan. Pienet teokset maalataan usein pastelliväreillä, joten ne myyvät pientä pastellipaperia.

Paperi akryyli- ja öljymaaleille

Jos lähdemme siitä tosiasiasta, että akryylimaalit maalataan melkein mille tahansa pinnalle, voimme olettaa, että tällaiset maalit eivät ole kovin oikeita paperin kanssa. Kyllä heille sopii akvarellipaperi, samoin kuin monet muut taidemateriaalit. Mutta vivahteita on. Akryylimaaleilla maalattaessa on parempi pohjustaa paperi. Yleensä se pohjustetaan akryylivalkoisella pohjamaalilla, jota varten akryylimaalit "tarttuvat" täydellisesti. Myös pohjamaalaamattomalle paperille voi maalata, mutta silloin maalia kuluu enemmän. Koroljovin taiteilijaliikkeessä myydään laaja valikoima taidepapereita, mukaan lukien erikoispohjustettu paperi akryylimaaleille.

Valmistettu paperi tarvitaan myös öljymaalaukseen. Koska öljy imeytyy paperiin ja tuhoaa sen ajan myötä, öljymaalauksen alla oleva paperi kyllästetään liimalla ja pohjamaalataan. Pohjamaalina käytetään valkoista öljyväriä, akryylipohjamaata, emalia. Öljymaalit maalataan yleensä kankaalle, mutta jotkut maalauksen mestarit maalaavat tiettyjen taiteellisten vaikutusten saavuttamiseksi öljyllä paperille.

Paperi ... paperille

Jotkut taiteilijat kysyvät itseltään: miksi piirtää jotain paperille, jos se on sinänsä upea taiteellinen materiaali? Ja he tekevät hämmästyttäviä asioita valkoisesta paperista. Simon Schubert piirtää käyrillä. Taivuttamalla paperia oikeisiin paikkoihin hän saa aikaan kiinteän piirustuksen ilman yhtään maalitahroja. Jeff Nishinaka luo eläimiä ja ihmisiä valkoisesta paperista, tilavuuspaneeleista, bareljeefeista, veistämällä veistoksellisia koostumuksiaan paperista, kuten savesta. Ingrid Siliakus on erikoistunut kolmiulotteisiin kaupunkimaisemiin, joissa on monimutkaisia ​​koostumuksia ja monia pieniä yksityiskohtia. Erilaisten taidepaperien perinteisen origami- ja quilling-käytön lisäksi on siis "paperi"-luovuuden tyyppejä, joilla ei ole vielä edes tarkkaa nimeä.

Taidemaali, kuten mikä tahansa väriaine, koostuu tietyn värisestä pigmentistä ja sideaineesta. Pigmentti voi olla joko luonnollista tai synteettistä. Laadukkain ja kestävin on luonnollinen pigmentti, jota voidaan saada eri lähteistä. Esimerkiksi mineraaleista tai kivistä (okraa saadaan tiettyjen sävyjen savesta), käytetään myös kasveja ja muita luonnonlahjoja.

Puiset kylpyammeet ovat erimuotoisia ja -kokoisia tynnyreitä. Nykyaikaiset valmistajat ovat erittäin kekseliäitä ja valmiita tarjoamaan tuotteita, jotka on suunnattu melkein kaikille asiakkaille. Yksinkertaisten ratkaisujen ystäville sopivat yksinkertaiset tynnyrit, joissa on nuken tikkaat, mutta erityisen mukavuuden ystäville on monia fontteja, jotka on varustettu valaistuksella, vesihieronnalla, lämmitysjärjestelmällä ja paljon muuta.

Guassi on suosittu materiaali sekä ammattitaiteilijoille että aloittelijoille. Sen kanssa on kätevä työskennellä, tuotevalikoima on suuri, samoin kuin väripaletti. Guassipiirustukset ovat erittäin kauniita, "mehukkaita", ne voidaan tehdä eri tekniikoilla. Maalataksesi kuvan sellaisella maalilla, sinun on tutustuttava sen ominaisuuksiin ja salaisuuksiin.

Haluatko maalata oikeita kuvia guassilla? Sinun tulee aloittaa ostamalla tarvitsemasi materiaalit. Aloittelijoille tarvitset paperia, laatikon maalia, siveltimiä, paletin sävyjen sekoittamiseen, astioita vesille, yksinkertaisen kynän. Minimisarjassa on 12 perusmaaleja, joita yhdistelemällä saadaan laaja valikoima värejä ja sävyjä. Kokeneemmilla käsityöläisillä on myös muita työkaluja, laitteita - esimerkiksi palettiveitsi - laite guassijäämien sekoittamiseen ja poistamiseen, paksun maalin levittämiseen kankaalle.

Työn alussa on suositeltavaa maalata kevyimmät kuvat guassilla - vuoria, puita, maisemia. Asetelmaihin tai muotokuviin kannattaa siirtyä vain, jos sinulla on tiettyjä taitoja, maalaustuntien, kuvataiteen jälkeen. Luonnokset tulee piirtää huolellisesti lyijykynällä, tämä auttaa välttämään virheitä paperilla.

Guassi - perustiedot

Guassi on vesiohenteisten maalien tyyppi, se koostuu murskatuista pigmenteistä, kalkkiväristä ja vesiliimaisista sideaineista. Jälkimmäisiin kuuluvat tärkkelys, arabikumi, dekstriini. Lisäksi tietyt maalityypit sisältävät hedelmäkumia, glyseriiniä, hunajaa, öljyä, akryylia.

Sen tärkein ero akvarelliin on opasiteetti. Guassi luotiin vesivärien pohjalta lisäämällä siihen titaaninvalkoista maalia lisäämään tiheyttä, vaalentamaan sävyjä osittain ja vaimentamaan niitä. Lasten luovuuteen käytetään maalia, joka sisältää lisäksi PVA:ta.

Työskentely guassin kanssa on melko yksinkertaista, piirustuksia käytetään erityyppisille materiaaleille (paperi, lasi, kangas, kivet jne.). Tällaisen maalin avulla on mahdollista toteuttaa epätavallisia ideoita: he maalaavat guassilla kasvojen, vartalon, käsien ja kynsien iholle. Värit myydään 10-30ml purkeissa, mutta löytyy myös 500-1000ml:n ammattipakkauksia.

Guassin edut ovat ilmeiset:

• erinomainen piilotuskyky, kyky peittää tummat täplät vaaleilla väreillä;
• kohtuulliset kustannukset, kulutuksen säästö;
• nopeasti kuivuva;
• hyvä vesiliukoisuus;
• virheiden korjaamisen helppous;
• kyky laimentaa kuivattua maalia vedellä.

Kaikki nämä ominaisuudet mahdollistavat luovuustuntien pitämisen lasten kanssa guassin avulla. Se auttaa sinua oppimaan piirtämään kauniisti ja oikein, kun taas tekniikka voi olla täysin erilainen. Valmis piirustus ei likaannu, sitä ei tarvitse lakata, ellei lasille, kankaalle tai keramiikalle tehtynä.

Guassin tyypit

Kaikilla guassilla ei ole universaaleja ominaisuuksia. Laatu voi vaihdella tyypistä riippuen. On jopa kuivajauheita, jotka on laimennettava vaadittuun konsistenssiin vedellä, vaikka niitä on harvoin markkinoilla.

Taiteellinen

Tämän tyyppistä maalia kutsutaan myös ammattimaiseksi. Hän on keskittynyt maksimaalisesti suurten, kauniiden maalausten luomiseen, erottuu mattasamettisestä, korkeasta peittovoimasta. Yhdessä kerroksessa oleva materiaali on kirkas, kylläinen, helposti päällekkäinen akvarellin kanssa. Tyypillisesti taiteellista guassia myydään 36 pullossa yhdessä sarjassa (se löytyy OKPD 2 -koodilla paperitavaroiden joukosta). Joidenkin taiteellisten maalien luomiseen käytetään kallista arabikumia.

Juliste

Tätä maalia käytetään julisteisiin, teatterikoristeisiin, ja siksi se sisältää kirkkaita pigmenttejä ja liimaa kestävyyden ja nopean kuivumisen takaamiseksi. Lisäksi tässä on valkoisen sijasta kaoliinia, mikä tekee piirustuksista alttiita nopealle haalistumiselle. Voit työskennellä guassin kanssa vanerilla, pahvilla, kankaalla. Useimmiten julisteguassia myydään 24 purkin sarjoissa.

Fluoresoiva

Klassisten värivaihtoehtojen lisäksi myynnissä on alkuperäisiä fluoresoivia maaleja. Ne ovat fluoresoivien pigmenttien suspensioita - väriaineiden, loisteaineiden liuosta orgaanisilla hartseilla. Guassiin lisätään PVA-liimaa, antiseptistä ja pehmittimiä.

Lisättyjen pigmenttien ansiosta maalit näyttävät kirkkailta, niillä on ominaisuus hehkua ultraviolettisäteilyn vaikutuksesta. Tällaisten guassien peittokyky on pienempi, joten niitä levitetään vain valkoisille alustoille ohuilla vedoilla. On jopa neonmaaleja - ne itse hehkuvat pimeässä.

Akryyli

Akryylipohjainen guassi on harvinaista, mutta sen ominaisuudet eroavat perinteisen maalin ominaisuuksista. Akrylaattien ansiosta tuote kiinnittyy täydellisesti kaikkiin pintoihin, kuvio on kirkkaampi ja kestää mekaanisia vaurioita mahdollisimman hyvin.

Siveltimen valinta maalattavaksi

Liian pehmeät siveltimet eivät sovellu guassin kanssa työskentelemiseen. On parasta ostaa oravanvillaharjat - ne ovat kohtalaisen pehmeitä, niillä on terävä kärki ja niiden avulla voit levittää ohuita vetoja, joilla on selkeät ääriviivat. Mutta suurissa piirustuksissa tällaiset tuotteet eivät ehkä vaikuta tarpeeksi joustavilta, ja työ hidastuu. Myös oravaharjojen haittoja ovat liian nopea hankaus.

Pylväsharjat ovat kulutusta kestävämpiä ja kimmoisampia, mutta niiden hinta on suuruusluokkaa korkeampi kuin oravaharjojen hinta. Varjostukseen, taustan luomiseen, täyttämiseen voit käyttää vuohenvillasta valmistettuja siveltimiä, synteettisiä tuotteita (nailon). Teksturoitu pinta kankaalle, paperi toimii hyvin sianharjaisella siveltimellä.

Jos guassi laimennetaan vedellä ohuemmaksi, mäyrisivellin on hyvä valinta. Erikoistehosteiden luomiseen ammattilaiset käyttävät joskus kumi-, silikoniharjoja, mutta ne eivät sovellu lasten ja aloittelijoiden opettamiseen. Asetelman piirtämiseen voit käyttää myös vaahtomuovisieniä, rullia, tavallisia paperilautasliinoja. Joihinkin tekniikoihin kuuluu työskentely langalla harjan sijaan.

Millaisen siveltimen muodon valitsen guassiini? Tässä ovat perusohjeet:

• litteä - käytetään taustan täyttämiseen, leveiden vetojen tekemiseen, suurten yksityiskohtien tekemiseen;
• pyöreä ja soikea - universaali, muuta paksuutta paineen mukaan;
• ääriviiva - käytetään yksittäisten yksityiskohtien piirtämiseen;
• viuhkamaiset - ne täyttävät taustan niillä, niitä käytetään lasitustekniikassa.

Pinnat piirustuksen pohjalle

Voit luoda todellisia mestariteoksia guassilla melkein mille tahansa kankaalle ja materiaalille, tärkeintä on, että se on tiheä.

Paperi

Aloittelijoille on suositeltavaa tehdä kevyimmät piirustukset paperille. Valitse A3-kokoinen whatman-paperi tai A4-kokoinen paperi, mutta tiheys on suurempi. Whatman-paperi on sileää, maali on sen päällä täydellisesti, kun taas pohja ei kastu. Jos paperi on ohutta, guassi alkaa välittömästi vääntyä.

Hyvä vaihtoehto piirustuksen luomiseen on pahvi. Sen tulee olla valkoista, rakenteeltaan yhtenäistä. Joissakin tapauksissa (piirustuksen yksityiskohdista riippuen) värillisen tai sävytetyn pahvin käyttö on sallittua. Aaltopahvi ja guassi sen sijaan eivät ole yhteensopivia - pohja muotoutuu ajan myötä.

Vaneri

Guassin kanssa työskentely vanerilla on ilo. Tämä materiaali ei koskaan kastu, jos se on laadukas ja sileä. Vanerissa ei saa olla tahroja, jotka voivat näkyä läpi jopa maalikerroksen alta.

Lasi

Guassia voidaan käyttää myös lasin kanssa työskentelyyn. Yleensä sitä käytetään lasien, lautasten, lasimaalausten ja käsitöiden maalaamiseen. On suositeltavaa piirtää ensin lyijykynäluonnos tavalliselle paperille ja siirtää se sitten lasille hiilikopiolla. Sitten voit levittää maalia.

Valitettavasti vesiohenteinen guassi ei anna kuvien säilymistä lasilla pitkään. Mutta tämä voi olla iso plussa, koska voit kuvata uusia kuvia joka kerta - esimerkiksi tehdä piirroksia uudelle vuodelle ikkunalasille. Lapsi rakastaa ideoidensa toteuttamista säätämällä yksityiskohdat helposti kostealla liinalla. Guassi sopii hyvin lasipulloihin - ei valu, kuivuu nopeasti. Ylhäältä valmis tuote voidaan lakata.

Tekstiili

Muodikkaat printit T-paitoissa, hameissa ja housuissa ovat nyt huipussaan. Myös lasten verhoja ja tuotteita valmistavat käsityöläiset piirtävät kankaalle. Tavallinen guassipiirustus kankaalle ei tietenkään kestä kauan, ellei huolellisella käsittelyllä. Veden sisäänpääsy, pesu pesee maalin kokonaan pois. Siksi painatuksen kiinnittämiseksi maaliin laitetaan lakkaa tai liimaa tai valmis piirustus peitetään erityisellä kankaalle tarkoitetulla lakalla. Jos aiot pestä tällaista, on parempi käyttää ei guassia, vaan erityisiä akryylivärejä.

Guassimaalaustekniikat

On olemassa valtava määrä tekniikoita, joilla voit oppia piirtämään - vaiheittaiset suositukset, videot, mestarikurssit ovat saatavilla Internetissä. Jopa ainutlaatuinen tekniikka "oikea pallonpuolisko piirustus" on kehitetty - ei tarvitse käyttää logiikkaa kuvan luomiseen. Koko työ kestää muutaman minuutin, ja tuloksena saadaan alkuperäinen kuva. Seuraavat ovat suosituimmat guassimaalaustekniikat.

Lasite

Lasitus ymmärretään läpinäkyvien, läpikuultavien guassikerrosten vaiheittaiseksi levittämiseksi sen jälkeen, kun edellinen kerros on täysin kuivunut. Tämä mahdollistaa monimutkaisten sävyjen aikaansaamisen värejä optisella sekoittamalla. Maalin levittäminen ennen ensimmäisen kerroksen kuivaamista johtaa kuvan vaurioitumiseen, jolloin saadaan "likainen" väri. Läpinäkyvyysvaikutus saavutetaan laimentamalla maali vedellä. Kerrosten lukumäärä on enintään 5.

Liitä tekniikka

Tässä tapauksessa paksut vedot levitetään työpinnalle laimentamatta guassia. Tekstuuri, tietyt sävyt riippuvat vetojen suunnasta. Ihanteellisen tuloksen saavuttamiseksi guassiin lisätään PVA - se estää maalikerroksen halkeilua, vaikka paksuja vedoksia ei silti tarvitse levittää.

Sgraffito

Tässä tekniikassa pohjalle levitetään ensin kevyitä vedoksia, sitten kun ne ovat kuivuneet, ne toimivat tummalla maalilla - mustalla, sinisellä jne. Kuvion lopullisen kuivumisen jälkeen he ottavat erityisen neulan, terävän tikun tai veitsen ja naarmuttavat ylempää kerrosta paljastaen alemman. Tekniikka on kuin kaiverrus, mutta se suoritetaan muutaman ensimmäisen minuutin aikana (guassi kuivuu nopeasti)... Tämän seurauksena syntyy alkuperäisiä tekstuureja, erityisesti piirustuksen etualalla.

Mixed media

Tässä versiossa käytetään erilaisia ​​tekniikoita, esimerkiksi tausta varjostetaan, piirustus siihen tehdään akryylimaaleilla. Myös guassia käytetään yhdessä maalauksessa yhdessä vesivärien, öljyjen, pastellien, temperan kanssa.

Guassin kanssa työskentelyn salaisuudet

On olemassa useita vinkkejä, joita maalarit aina noudattavat työskennellessään maalin kanssa. Tässä ovat tärkeimmät:

• piirrä tummasta vaaleaan - piirrä ensin tummia sävyjä, aseta sitten kohokohdat, vaaleat täplät;
• yhdistä sävyjä unohtamatta vaaleaa ympyrää (lähellä olevat värit antavat sävyjä ilman likaa, harmaita epäpuhtauksia);
• piirtääksesi ääriviivan, ota sävy vastakkaisesta sektorista;
• maalaa varjot sinisellä, vihreällä, violetilla, mutta ei mustalla;
• oikeat täplät sen jälkeen, kun guassi on täysin kuiva;
• kuivuessaan guassi kirkastuu, joten sinun on otettava kirkkaammat värit;
• maalien sekoituspaletin sijasta voit käyttää pahvia, levyä;
• pilvet taivaalla maalataan tavallisella kalkiuksella, ruoho vihreällä maalilla ja puut vaaleammalla vihreällä sävyllä kuin ruoho.

Sinun on edistettävä taitojasi vaiheittain, yksinkertaisesta monimutkaiseen, niin piirustukset tulevat esiin yhä menestyksekkäämmin.

Mestarikurssi: maalaus guassilla

Yksinkertainen esimerkki oikean maalauksen tekemisestä askel askeleelta (talvipuu):

1. Sinun tulisi aloittaa taustasta - lumi, taivas. Alueella, jossa puu on, sinun on tehtävä taivaasta kirkkaampi.
2. Kun olet kuivannut taustan lyijykynällä, piirrä puu oksilla. Piirrä sitten ääriviivat maalilla, jäljittämällä hyvin runko, ruskeat oksat, tee ne kärjistä valkoisiksi lumella. Pääoksille tulisi piirtää enemmän pieniä oksia.
3. Tee yksityiskohtia. Tätä varten vaalenna pieniä oksia ja "vahvista" runkoa tummanruskealla, mustalla guassilla. Lisää osiin harmaita varjoja.
4. Tehdäksesi kirkkaamman kuvan voit kirjoittaa taustalle vaaleanpunaisen, sinisen värin - taivaan sävyinä.

Kuvan koristeluun voit myös piirtää eläimiä, lintuja, seppeleen - mitä tahansa fantasiasi kertoo. Guassista tulee nopeasti suosikkimateriaalisi luovuudelle, koska sen kanssa työskentely on helppoa ja hauskaa!

Piirustuksen on luonut taiteilija Gavrila Lubnin

Hei rakkaat lukijat! Tänään näytämme sinulle, kuinka valita piirustuspaperi.

Ensinnäkin on olemassa monia erilaisia ​​paperityyppejä. Ja monet taiteilijat (jopa erittäin taitavat ja pumpatut) käyttävät töihinsä paperia, jota ei ole tarkoitettu lyijykynällä piirtämiseen. Useimmiten taiteilijat käyttävät toimistopaperia paperista, jota ei ole luotu piirtämiseen. Voit myös ostaa kirjoituspaperia, sanomalehtipaperia, käärepaperia - kaikki nämä vaihtoehdot eivät ole kovin hyviä, mutta joitain näistä tyypeistä voidaan käyttää. Lisäksi niillä on joitain etuja perinteisiin piirustuspapereihin verrattuna. Ensin kerromme sinulle paperin tärkeimmistä ominaisuuksista, jotka erottavat yhden tyypin toisesta, ja sen jälkeen palaamme ehdottomasti "ei-piirtäviin" näytteisiimme ja selvitämme, miksi joskus on kätevää tehdä erilaisia ​​luonnoksia niille.

• Tiheys... Sille on ominaista yhden neliömetrin pinta-alan yhden paperiarkin painon osoitin. Jokaisella teistä, hyvät lukijat, on luultavasti ollut hetkiä, jolloin työskentelitte paperilla, joka oli repeytynyt helposta pyyhekumilla pyyhkimisestä. Tai kun läikkyit akvarelleja tavalliselle paperiarkille, joka myöhemmin yksinkertaisesti tippui pois melkein muuttamatta paperin rakennetta. Molemmissa tapauksissa selitys on tiheydessä - matalatiheyksinen paperi on ohutta, löysää, voimakkaasti muotoutunutta pyyhekumin vaikutuksesta ja imeytyy nopeasti maalista. Mutta suuritiheyksinen paperi ei rypisty, ei muotoile pyyhittäessä eikä pehmene vesillisimmistäkin siveltimen vedoista. Selvitetään esimerkein: tavallisen toimistopaperin tiheys on 80 g / m² ja sanomalehtipaperin 40 - 60 g / m². Ennätysindikaattorit saavutetaan akvarellimaalauksen paperilaadulla - 500 g / m². Ammattilaiset pitävät tiheyttä 90 - 110 g / m² mukavina numeroina piirtämiseen yksinkertaisella kynällä.
• Vilja... Hän on tekstuuri. Sille on ominaista paperin sileys, paperiarkin rakenteen vakavuus tai puuttuminen. Korkea rakeisuus antaa työllesi volyymia ja eloisuutta, mutta sileämmällä paperilla tekniset luonnokset ovat parempia ja linjat välittyvät yleensä selkeämmin ja tarkemmin.
• Työskentely pyyhekumin kanssa... Tässä ei tarkoiteta vain jo mainittua tiheyttä (paperia ei saa repiä ja rypistyä kevyistä liikkeistä pyyhekumilla). Laadukas piirustuspaperi ei aiheuta ongelmia poistamisessa, ilman voimakasta painetta merkityt viivat poistetaan pyyhekumilla ilman jälkiä. Joissakin paperityypeissä on epämiellyttävä ominaisuus - kynäviivojen poistaminen pyyhekumilla on erittäin vaikeaa, on parempi välttää tällaista paperia, varsinkin jos sen tiheys on pieni.
• Valkoinen... Sellainen ilmeinen, mutta joissain tapauksissa erittäin tärkeä kriteeri. Missä tapauksissa - kysyt? Jos sinulla on esimerkiksi tarve skannata piirustuksesi. Piirustusopetussivustollamme kaikki kuvat piirretään ensin tavalliselle paperille ja sitten skannataan. Taiteilijoiden käyttämä paperi ei ole kovin korkealaatuista, mutta se on täydellisen valkoista, joten "piirustustunteja" -osiossa olevat kuvat näyttävät tarttuvilta ja selkeiltä.

Nyt pari faktaa artikkelin alussa luetelluista paperityypeistä.

Toimistopaperilla on yksi silmiinpistävä plussa - se on erittäin valkoista, eli viimeisellä listaamallamme tekijällä se on täydellisessä kunnossa. Viivat näkyvät erittäin hyvin, rakenne on sileä, skannaukset tällaisen paperin arkeilta ovat erittäin hyviä. Mutta muilla kriteereillä kaikki ei ole kovin hyvä - tällaisen paperin tiheys on alhainen, se rypistyy ja katkeaa altistuessaan pyyhekumille, ja itse viivojen poistaminen on erittäin työlästä.

Kirjoituspaperi - yleensä sellaisella paperilla on keskipainoinen ja voimakas kelta-harmaa sävy. Tämä paperi myös rypistyy liian helposti, siitä tehdyt skannaukset osoittautuvat kelta-harmaiksi, joten viivojen, jos piirrät sellaiselle paperille skannausta varten, tulisi olla erittäin rohkeita, selkeitä ja havaittavissa. Mutta toisaalta, sillä on merkittävä etu - pyyhekumiviivat poistetaan siitä erittäin helposti. Toinen kiistaton plus on hinta, tämä paperi on yksi halvimmista.

Ja nyt esittelemme sinulle useita merkkejä, jotka tuottavat mielestämme korkealaatuisinta paperia.

Fabriano academia

Erittäin korkealaatuinen italialainen paperi, arkin paino 200 g/m². Paperissa on luonnollista rakeisuutta ja se on valmistettu korkealaatuisesta selluloosasta. Täydellinen luonnoksiin ja luonnoksiin sekä vakavaan työhön.

Paperin hyvä tiheys ja muut tekniset ominaisuudet takaavat mukavuuden pyyhkimen kanssa työskennellessä - mikään ei epäröi eikä repeä, kaikki viivat voidaan pyyhkiä helposti ja mukavasti.

Fabriano-paperia ei välttämättä ole maassamme myymälöiden valikoimassa, mutta se on erittäin suosittu maailmassa ja voit aina ostaa tämän paperin verkkokaupasta.

Canson

Ranskalainen valmistaja, joka ottaa tuotteidensa laadun erittäin vakavasti. Paperityyppien valikoima on valtava, lyijykynäpiirroksiin suosittelemme viivoja Dessin J.A. ja "C" a Gran. Näitä kahta paperityyppiä on saatavana eri painoisina - Dessin J.A. saatavana vaihteluina 90 - 200 g / m², "C" ja Gran - 125 - 224 g / m².

Jos työskentelet vesivärien kanssa, valitse suurin tiheys - et mene pieleen. Yleensä kaikentyyppiset näytteet ovat erittäin korkealaatuisia, on kätevää työskennellä pyyhekumilla, myös tällainen paperi skannataan erittäin hyvin - valkoisuus on korkealla tasolla. Ominaisuuksista huomaamme kevyen rakeisuuden.

Daler rowney

Tämä englanninkielinen lehti saa usein kiitosta eri taidefoorumeilla, mikä ei ole yllättävää - Daler Rowneyn albumit ovat maailman parhaiden joukossa. Rakenne on sileän ja hienorakeisen risteytys. Monet taiteilijat uskovat, että tämä tietty rakenne sopii parhaiten piirtämiseen yksinkertaisella kynällä. Huomaa, että tämän yrityksen luonnoskirjat eivät ole niin korkealaatuisia kuin albumit - monet valittavat riittämättömästä tiheydestä ja siten poistamisongelmista.

Tämä oli yleiskatsaus piirustuspaperin valintaan. Drawingforall-verkkosivuston taiteilijat ja kirjoittajat ovat laatineet sen sinulle.

Pysy kuulolla, meillä on vielä monia mielenkiintoisia vaiheittaisia ​​piirustustunteja, samoin kuin arvosteluja erilaisista taiteilijatyökaluista!

Kun katsot kuuluisien taiteilijoiden maalauksia, ihailee tahattomasti heidän töitään, heidän kykyään kuvata ympäröivää maailmaa kirkkain värein. Jokainen meistä voi myös yrittää hallita piirtämisen taitoa ja tehdä tästä harrastuksesta suosikkiharrastuksensa. Tässä esitetään kauniita guassipiirroksia aloittelijoille, joiden avulla voit testata taitosi maalaamisessa ja hallita maaleilla piirtämisen tekniikkaa.

Jos haluat hallita guassilla piirtämisen tekniikkaa aloittelijoille, sinulla on oltava työhön:

• Kahdentoista guassivärin sarja.

• Paperi.

• Pari litteitä sianharjasten siveltimiä.

• Paletti ja astiat vedellä.

Kaikki tietävät guassimaalien aromin lapsuudesta lähtien. Ei ole vaikeaa ymmärtää kuinka piirtää guassilla, tällaisen piirtämisen tekniikka on melko yksinkertainen. On tarpeen piirtää aloittamalla piirustuksen luonnos lyijykynällä.

Maalin levittämiseen ja sekoittamiseen käytetään palettiveistä. Sitä voidaan käyttää maalin levittämiseen tasaisin vedoin.

Varhaisesta iästä lähtien maalaamme guassilla yksinkertaisen, vaatimattoman maiseman albumiin. Mutta voit maalata sellaisilla maaleilla kuvioita, kukkia, vuoria ja jopa kaupunkirakennuksia. Aloittelijoille guassin kanssa työskentely on aivan täydellistä.

Piirtämällä luonnos lyijykynällä on mahdollista välttää virheitä ja tehdä työ siististi. Jos levität ja sekoitat maaleja suoraan kankaalle, saat vain likaa kuvaan. Siksi voit lisätä guassiin hieman vettä ja se muuttuu akvarelliksi.

Jos haluat oppia maalaamaan kauniisti guassilla, sinun on tutustuttava vaiheittaiseen tekniikkaan. Tämä tekniikka koostuu siitä, että piirustuksen aikana guassi levitetään vain vaakasuoraan.

Ensinnäkin piirrämme kuvan tummat fragmentit ja vasta sitten kuvaamme kohokohdat vaalealla värillä. Tuloksena saamme halutun värin ilman likaa.

Guassimaalaustekniikat

Taiteilijoiden tuntemista tekniikoista kuvan maalaamiseksi guassilla seuraavat ovat yleisiä:

1. Kostealla maalikerroksella kerrokselle, joka ei ole vielä kuivunut. Tässä tapauksessa maali asettuu tiukasti ja kuivuu pitkään. Tämä menetelmä sopii paremmin akvarellimaalaukseen.
2. Kuivalle siveltimelle levitetään guassimaalit kuivatulle kerrokselle.
3. Kuvioitu kuva luodaan sienen avulla. Tämä tekniikka on täydellinen, kun maalaamme syysmaisemaa, voit helposti kuvata kultaisen syksyn kirkkaat värit.
4. Maalin ruiskutustekniikka kankaalle piristää aloittelijaa ja auttaa voittamaan jännityksen. Riittää, kun kostutat siveltimen maalilla ja suihkutat guassia paperille tai kankaalle. Tuloksena on kirkas ja kaunis maalaus. Muista oppia tämä maalin levitysmenetelmä, joka auttaa kouluttamaan kättäsi.

Emme tietenkään maalaa kuvaa ilman oikeaa sivellintä. On suositeltavaa valita nailonista, vuohen- tai siankarvasta valmistetut harjat.

Videolla: kuinka kaunista maalata taivas guassilla.

Guassin tyypit

Guassi sopii maalaamiseen pahville, paperille, kankaalle ja muille pinnoille. Mutta jokaisella guassilla ei ole sellaisia ​​universaaleja ominaisuuksia. Harkitse tällaisten maalien päätyyppejä:

• Soveltuu vain pintojen maalaamiseen. Se imeytyy materiaaliin ja mahdollistaa toisen kerroksen levittämisen, mikä tekee kuvan väreistä rikkaampia ja eloisampia.

• Sillä on rikkaampi pigmentti ja kirkas värityskyky. Häntä käytetään koristelemaan teatterimaisemia. Lasten guassi sisältää PVA-liimaa, joten se kuivuu nopeasti. Tällaisen guassin kanssa on kätevää työskennellä vanerilla, keramiikassa tai kankaalla. Mutta akryylimaali sopii täydellisesti mille tahansa pinnalle, ja kuivumisen jälkeen sitä ei pestä pois eikä se menetä alkuperäistä väriään.

• Fluoresoiva guassi. Hämmästyttävä ominaisuuksiltaan ja laadultaan. Ultraviolettisäteiden vaikutuksesta se hehkuu. Väri on liian kirkas, mikä antaa kuvalle erityisen kauneuden.

Askel askeleelta -menetelmä auttaa ymmärtämään guassimaalauksen perusteet myös lapsille. Tällaisten oppituntien avulla voit hallita tämän upean luovuuden ja oppia piirtämään tietyssä järjestyksessä, valitsemaan oikeat värit heijastamaan luonnon todellista kauneutta, kasviston ja eläimistön edustajia kankaalle.

Luonnonkuvien luominen, kuten piirustukset mistä tahansa muusta aiheesta, on välttämätöntä lyijykynällä. Helpoin tapa piirtää on aloittaa kankaan tai paperiarkin yläosasta. Pääsääntöisesti taivas on yläosassa, joka on maalattu siniseksi kynän ääriviivoja pitkin.

Pilvet maalataan valkoväreillä levittämällä siveltimellä valkoisia kohokohtia siniselle taivaalle.

Vuoret on kuvattu ruskeilla väreillä ja kasvillisuus vihreillä sävyillä. Alla olevat puut on kuvattu vaaleammalla tai tummanvihreällä guassilla. Pääasia, että kuvan värit näyttävät todellisuudessa. Maalit voidaan sekoittaa suoraan levylle vaihtamalla vettä säännöllisesti. Ohuiden viivojen kuvaamiseksi sinun on valittava oikea sivellin.

Kun käytät guassia, sinun on noudatettava seuraavia vinkkejä:

• Voit ostaa guassia putkissa tai purkeissa, jokainen valitsee itselleen sopivimman pakkauksen.
• Sinun on valittava ne värit, joita tarvitaan kuvan käsittelyyn.
• Näytteet on tehtävä paletille, valitse vain haluttu väri, siirrä se kankaalle.
• Jos maali halkeilee, lisää siihen hieman arabikumia ja sekoita huolellisesti.
• Seuraavan kerroksen levittämiseksi sinun on odotettava, kunnes edellinen on kuivunut.
• Maalaus on suositeltavaa lakata kuivumisen jälkeen.

Kun olet ymmärtänyt piirustustekniikan, voit saavuttaa menestystä taiteellisessa luomisessa. Askel askeleelta, yksinkertaisesta monimutkaiseen, aloittelevat taiteilijat hallitsevat vähitellen guassilla maalaustekniikan. Alla on video-opetusohjelmat, joiden tehtävänä on kuvata valittu juoni kankaalle mahdollisimman tarkasti. Tämän vaiheittaisen lähestymistavan avulla voit nopeasti oppia työskentelemään maalien, kuten guassin, kanssa.

Guassimaalaustunteja aloittelijoille (2 videota)