Lainaus viestiä Frederic Chopin | Pianomusiikin nero. ("Chopin-The Thirst for Love" (2002) Elämäkertaelokuva.)

Chopinin työ on valtava, poikkeuksellisen kauneuden maailma. Kuunnellessasi sitä unohdat kuunnella vain yhtä instrumenttia - pianoa. Rajattomat avaruudet avautuvat edessäsi, ikkunat avautuvat tuntemattomille etäisyyksille, täynnä salaisuuksia ja seikkailuja. Ja haluan todella, ettei tämä uusi, vasta avattu maailma koskaan jätä sinua.

(Anna German - Kirje Chopinille)

Frederic Chopin (puolalainen Fryderyk Chopin, syntynyt Zhelyazova-Wolan kylässä Varsovan lähellä) on puolalainen säveltäjä ja virtuoosipianisti. Lukuisten pianoteosten kirjoittaja. Puolan musiikkitaiteen suurin edustaja. Hän tulkitsi monia genrejä uudella tavalla: hän herätti alkusoittoa romanttiselle pohjalle, loi pianoballadin, poetisoi ja dramatisoi tansseja - mazurkaa, poloneesia, valssia; muutti scherzon itsenäiseksi teokseksi. Rikastettu harmonia ja pianotekstuuri; yhdistetty klassinen muoto melodiseen rikkaaseen ja fantasiaan.

Fryderyk Chopin syntyi lähellä Puolan pääkaupunkia Varsovaa Zhelyazova Wolan kaupungissa.

Justina Chopin (1782 - 1861), säveltäjän äiti.Nicolas Chopin (1771 - 1844), säveltäjän isä

Chopinin äiti oli puolalainen, isä ranskalainen. Chopinin perhe asui kreivi Skarbekin tilalla, jossa hänen isänsä toimi kotiopettajana.

Poikansa syntymän jälkeen Nikolai Chopin sai opettajan työpaikan Varsovan lyseumissa (toisen asteen oppilaitos), ja koko perhe muutti pääkaupunkiin. Pikku Chopin kasvoi musiikin ympäröimänä. Hänen isänsä soitti viulua ja huilua, äiti lauloi hyvin ja soitti vähän pianoa. Lapsi, joka ei vielä kyennyt puhumaan, alkoi itkeä äänekkäästi heti kuultuaan äidin laulua tai isän leikin. Vanhemmat uskoivat, että Fryderyk ei pitänyt musiikista, ja tämä järkytti heitä suuresti. Mutta pian kävi selväksi, ettei näin ollut ollenkaan. Viiden vuoden iässä poika esitti jo luottavaisesti yksinkertaisia ​​kappaleita, jotka opittiin vanhemman sisarensa Ludvikan ohjauksessa. Pian hänen opettajakseen tuli tunnettu tšekkiläinen muusikko Wojciech Zhivny.

Wojciech Zivny (1782 - 1861), ensimmäinen opettaja, joka opetti Fryderyk Chopinille pianonsoiton

Herkkä ja kokenut kouluttaja, hän juurrutti opiskelijassaan rakkauden klassiseen musiikkiin ja erityisesti I.S.:n teoksiin. Bach. Bachin klavier-preludit ja fuugat olivat myöhemmin aina säveltäjän työpöydällä. Pienen pianistin ensiesitys tapahtui Varsovassa hänen ollessaan seitsemän vuotta vanha. Konsertti oli menestys, ja koko Varsova tunnisti pian Chopinin nimen. Samaan aikaan julkaistiin yksi hänen ensimmäisistä sävellyksistään, poloneisi pianolle g-mollissa. Pojan esiintymiskyky kehittyi niin nopeasti, että 12-vuotiaana Chopin ei ollut huonompi kuin parhaat puolalaiset pianistit. Zhivny kieltäytyi opiskelemasta nuoren virtuoosin kanssa sanoen, että hän ei voinut opettaa hänelle mitään enempää. Samanaikaisesti musiikkituntien kanssa poika sai hyvän yleissivistävän koulutuksen. Fryderyk puhui jo lapsuudessa sujuvasti ranskaa ja saksaa, oli kiinnostunut Puolan historiasta ja luki paljon kaunokirjallisuutta. Kolmetoistavuotiaana hän astui lyseumiin ja suoritti sen menestyksekkäästi kolme vuotta myöhemmin. Opiskeluvuosien aikana tulevan säveltäjän monipuoliset kyvyt ilmenivät.

Nuori mies piirsi hyvin, erityisesti pilapiirroksia. Hänen matkimiskykynsä oli niin kirkas, että hänestä olisi voinut tulla teatterinäyttelijä. Jo nuoruudessaan Chopin erottui mielen terävyydestä, havainnoinnista ja suuresta uteliaisuudesta. Lapsuudesta lähtien Chopin rakasti kansanmusiikkia. Vanhempiensa tarinoiden mukaan poika saattoi isänsä tai tovereidensa kanssa maalla lenkillä ollessaan seisoa pitkään jonkun kotan ikkunan alla, josta kuului kansanmusiikkia. Vieraillessaan kesällä lyseotovereidensa kartanoilla Fryderyk itse osallistui kansanlaulujen ja -tanssien esitykseen.

Laulaja Angelica Catalani (1780 - 1849), joka lahjoitti F. Chopinille Varsovassa kultakellon, jossa oli merkintä "Madam Catalani (Fryderyk Chopin on kymmenen vuotias). 3. 1. 1820"

Vuosien mittaan kansanmusiikista on tullut hänen olemuksensa kaltainen olennainen osa hänen työtänsä. Valmistuttuaan Lyseumista Chopin tuli Higher School of Musiciin. Täällä hänen oppituntejaan johti kokenut opettaja ja säveltäjä Joseph Elsner. Elsner tajusi hyvin pian, että hänen oppilaansa ei ollut vain lahjakas, vaan nero. Hänen muistiinpanonsa joukossa on säilynyt hänen nuorelle muusikolle antama lyhyt kuvaus: ”Upeat kyvyt. musiikillinen nero. Siihen mennessä Chopin oli jo tunnustettu Puolan parhaaksi pianistiksi. Saavutti kypsyyden ja kykynsä säveltäjänä. Tästä todistavat kaksi konserttoa pianolle ja orkesterille, jotka on sävelletty vuosina 1829-1830. Näitä konserttoja kuullaan aina meidän aikanamme ja ne ovat kaikkien maiden pianistien suosikkiteoksia. Samaan aikaan Fryderyk tapasi nuoren laulajan Constance Gladkowskan, joka opiskeli Varsovan konservatoriossa. Gladkovskajasta oli määrä tulla Fryderykin ensimmäinen rakkaus. Kirjeessä ystävälleen Wojciechowskille hän kirjoitti:
”... Minulla on ehkä jo valitettavasti oma ihanteeni, jota palvelen uskollisesti, kun en ole puhunut hänelle puoleen vuoteen, josta haaveilen, jonka muistona oli minua inspiroinut konserttoni adagio kirjoittaa tänä aamuna sinulle lähetetty valssi.

Constance Gladkowska (1810 - 1889) laulaja Varsovan kansallisteatterissa. Anna Chametzin miniatyyri, tehty vuonna 1969 Wojciech Gersonin piirustuksen perusteella

Tämän nuorekkaan rakkauden tunteen vaikutuksen alaisena Chopin sävelsi yhden parhaista kappaleista "Desire" tai "If I Shine in the Sky as the Sun". Vuonna 1829 nuori muusikko matkusti lyhyeksi ajaksi Wieniin. Hänen konserttinsa olivat suuri menestys. Chopin, hänen ystävänsä ja perhe ymmärsivät, että hänen pitäisi mennä pitkälle konserttikiertueelle. Chopin ei voinut pitkään aikaan päättää ottaa tätä askelta. Häntä piinasivat huonot tunteet. Hänestä tuntui, että hän jätti kotimaansa ikuisesti. Lopulta syksyllä 1830 Chopin lähti Varsovasta. Ystävät antoivat hänelle jäähyväismaljan, joka oli täynnä puolalaista maaperää. Hänen opettajansa Elsner sanoi hänelle koskettavat jäähyväiset.

Joseph Elsner (1769-1854), Fryderyk Chopinin musiikin teorian ja sävellyksen opettaja

Varsovan laitamilla, jonne Chopin kulki, hän esitti yhdessä opiskelijoidensa kanssa erityisesti tätä tilaisuutta varten kirjoittamansa kuoroteoksen. Chopin oli kaksikymmentä vuotta vanha. Onnellinen nuoruuden aika, täynnä etsintöjä, toiveita, onnistumisia, on ohi. Ennakkoluulot eivät pettäneet Chopinia. Hän jätti kotinsa ikuisesti. Chopin muistaa Wienissä saamansa hyvän vastaanoton ja päätti aloittaa konserttinsa siellä. Mutta lisääntyneistä ponnisteluista huolimatta hän ei koskaan onnistunut antamaan itsenäistä konserttia, ja kustantajat suostuivat painamaan hänen teoksiaan vain ilmaiseksi. Yllättäen kotimaasta tuli hälyttäviä uutisia. Varsovassa alkoi kapina Venäjän itsevaltiutta vastaan, jonka järjestivät puolalaiset patriootit. Chopin päätti lyhentää konserttikiertueensa ja palata Puolaan. Hän tiesi, että kapinallisten joukossa oli hänen ystäviään, ehkä hänen isänsä. Todellakin, nuoruutensa päivinä Nicolas Chopin osallistui Tadeusz Kosciuszkan johtamaan kansannousuun. Mutta sukulaiset ja ystävät neuvovat häntä jatkuvasti kirjeissä, ettei hän tule. Chopinin läheiset ihmiset pelkäävät, että vaino voi koskea myös häntä. Anna hänen pysyä vapaana ja palvella kotimaataan taiteillaan. Katkeruudella säveltäjä alistui ja meni Pariisiin. Matkalla Chopin yllätti järkyttävät uutiset: kapina tukahdutettiin julmasti, sen johtajat heitettiin vankilaan, karkotettiin Siperiaan. Ajatukset isänmaan traagisesta kohtalosta liittyivät suoraan Chopinin kuuluisimpaan etydiin, joka luotiin jo ennen hänen saapumistaan ​​Pariisiin, nimeltään "vallankumouksellinen". Se ilmensi marraskuun kansannousun henkeä sekä vihaa ja surua. Syksyllä 1831 Chopin saapui Pariisiin. Täällä hän asui elämänsä loppuun asti. Mutta Ranskasta ei tullut säveltäjän toista kotia. Sekä kiintymyksissään että työssään Chopin pysyi puolalaisena. Ja jopa kuolemansa jälkeen hän testamentti viedä sydämensä kotimaahansa. Chopin "valloitti" Pariisin ensin pianistina. Hän teki heti vaikutuksen yleisöön omituisella ja epätavallisella esityksellä.

Friedrich Kalkbrenner (1788-1849). G. Richardin litografiasta. Saksalainen pianisti, säveltäjä ja opettaja. Vuodesta 1824 hän asui Pariisissa, missä häntä pidettiin merkittävimpänä pianonsoiton opettajana.

Tuolloin Pariisi oli täynnä muusikoita eri maista. Suosituimmat olivat virtuoosipianisteja: Kalkbrenner, Hertz, Giller.

Ferdinand Hiller (1811 - 1885) - saksalainen pianisti, säveltäjä, kapellimestari, muusikko. teoreetikko, musiikin historioitsija ja kriitikko; Kölnin konservatorion perustaja. Häntä yhdisti F. Chopinin lämmin ystävyys (on pronssimitali, joka kuvaa Chopinia ja Gilleria)

Heidän pelinsä erottui teknisestä täydellisyydestä, loistosta, joka hämmästytti yleisön. Siksi Chopinin ensimmäinen konserttiesitys kuulosti niin terävältä kontrastilta. Aikalaisten muistelmien mukaan hänen esityksensä oli yllättävän hengellinen ja runollinen. Chopinin ensimmäisestä konsertista on säilynyt muisto kuuluisan unkarilaisen muusikon Franz Lisztistä, joka aloitti myös loistavan uransa pianistina ja säveltäjänä: ”Muistamme hänen ensiesityksestään Pleyel Hallissa, kun suosionosoitukset, jotka lisääntyivät. kaksinkertaisella voimalla, ei näyttänyt millään tavalla pystyvän ilmaisemaan riittävästi innostuneisuuttamme lahjakkuutta kohtaan, joka yhdessä hänen taiteensa alan iloisten innovaatioiden kanssa avasi uuden vaiheen runollisen tunteen kehityksessä.

F. List (1811-1886)

Chopin valloitti Pariisin, kuten Mozart ja Beethoven kerran valloittivat Wienin. Lisztin tavoin hänet tunnustettiin maailman parhaaksi pianistiksi. Konserteissa Chopin esitti enimmäkseen omia sävellyksiään: konserttoja pianolle ja orkesterille, konserttirondoja, mazurkoja, etydejä, nokturneja, muunnelmia Mozartin Don Giovanni -oopperan teemaan. Näistä muunnelmista erinomainen saksalainen säveltäjä ja kriitikko Robert Schumann kirjoitti: "Hatun nosto, herrat, ennen kuin olette nero."

Chopinin musiikkia, kuten hänen konserttiesityksiäkin, ihailtiin yleisesti. Vain musiikin kustantajat odottivat. He julkaisivat Chopinin teoksia, mutta kuten Wienissä, ilmaiseksi. Siksi ensimmäiset painokset eivät tuoneet tuloja Chopinille. Hänet pakotettiin antamaan musiikkitunteja viidestä seitsemään tuntia päivittäin. Tämä työ tarjosi hänelle, mutta vei liikaa aikaa ja vaivaa. Ja vielä myöhemminkin, maailmankuuluna säveltäjänä, Chopinilla ei ollut varaa lopettaa näitä opiskelijoillaan, jotka uuvuttivat häntä niin paljon. Chopinin suosion kasvun myötä pianistina ja säveltäjänä hänen tuttavapiirinsä laajeni.

F. Chopin aikansa kuuluisien pianistien joukossa (1835). Vasemmalta oikealle: seisovat - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; istuu - E. Wolf, A. Henselt, F. Liszt.

Hänen ystäviensä joukossa ovat Liszt, erinomainen ranskalainen säveltäjä Berlioz, ranskalainen taiteilija Delacroix ja saksalainen runoilija Heine. Mutta riippumatta siitä, kuinka mielenkiintoisia uusia ystäviä olivat, hän suosi aina maanmiehiään. Puolalaisen vieraan vuoksi hän muutti työpäivänsä tiukkaa järjestystä ja esitteli hänelle Pariisin nähtävyyksiä. Tuntikausia hän saattoi kuunnella tarinoita kotimaasta, sukulaisten ja ystävien elämästä.

Nuoruuden kyltymättömyydellä hän nautti puolalaisista kansanlauluista ja kirjoitti usein musiikkia runoihin, joista hän piti. Hyvin usein nämä runot, jotka muuttuivat lauluiksi, palasivat Puolaan, tulivat ihmisten omaisuudeksi. Jos läheinen ystävä, puolalainen runoilija Adam Mickiewicz, saapui, Chopin istuutui heti pianon ääreen ja soitti hänelle tuntikausia. Pakko Chopinin tavoin asua poissa kotimaasta, myös Mickiewicz kaipasi häntä. Ja vain Chopinin musiikki lievitti hieman tämän eron aiheuttamaa tuskaa, vei hänet sinne, kauas, kotimaahansa Puolaan. Ensimmäinen balladi syntyi Mickiewiczin, hänen Konrad Wallenrodin kiihkeän draaman, ansiosta. Ja Chopinin toinen balladi liittyy Mickiewiczin runouden kuviin. Tapaamiset puolalaisten ystävien kanssa olivat säveltäjälle erityisen tärkeitä myös siksi, että Chopinilla ei ollut omaa perhettä.

Hänen toiveensa mennä naimisiin Maria Wodzińskan, yhden varakkaan puolalaisen aatelisen tyttären kanssa, ei toteutunut. Marian vanhemmat eivät halunneet nähdä tyttärensä naimisissa muusikon kanssa, vaikkakin maailmankuulun, mutta ansaitsevan rahaa elantonsa työllä. Monien vuosien ajan hän yhdisti elämänsä kuuluisaan ranskalaiseen kirjailijaan Aurora Dudevant, joka ilmestyi painetussa salanimellä George Sand.

Konstanzia Gladkowskan ja Maria Wodzinskan "musikaalisista muotokuvista" päätellen Chopin arvosti ennen kaikkea mielikuvituksensa luomaa puhtauden viehätystä. George Sandista löytyi mitä tahansa, mutta ei tätä. Siihen mennessä hän nautti skandaalimaisesta maineesta. Chopin ei voinut olla tietämättä tätä. Mutta Liszt ja hänen tyttöystävänsä Marie d'Agout arvostivat suuresti George Sandin kirjallista lahjakkuutta, ja juuri tästä he keskustelivat Chopinin ja Mickiewiczin kanssa korostaen, että he arvostavat häntä ensisijaisesti kirjailijana. He vaikuttivat myös George Sandin ilmestymiseen. Chopinin musiikki-iltoina.

George Sand

On sanottava, että Chopinin ja George Sandin suhteen historiasta ei ole paljon luotettavaa tietoa. Kaikki eivät ole samaa mieltä George Sandin itsensä kanssa, joka esitti Chopinin suojelusenkeliä ystäviensä edessä ja kuvaili heille hänen "itseuhriisuuttaan" ja "äitillistä välittämistä" säveltäjästä. Liszt syytti George Sandin elinaikana julkaistussa kirjassaan häntä varsin yksiselitteisesti hänen ennenaikaisen kuolemansa syynä. Wojciech Grzymala, yksi Chopinin lähimmistä ystävistä, uskoi myös, että George Sand, "joka myrkytti hänen koko olemassaolonsa", oli vastuussa hänen kuolemastaan. Wilhelm Lenz, Chopinin oppilas, kutsui häntä "myrkyttäväksi kasveksi", joka oli syvästi närkästynyt siitä, kuinka ylimielisesti, ylimielisesti ja halveksivasti George Sand kohteli Chopinia jopa vieraiden ihmisten läsnäollessa. Vuosien mittaan Chopin konsertoi yhä vähemmän ja rajoittui esiintymiseen kapeassa ystäväpiirissä.

Hän omistautui kokonaan luovuudelle. Hänen sonaattinsa, scherzonsa, balladinsa, impromptunsa, uusi sarja etydejä, runollisimmat nokturnit, preludit ja edelleen rakastetut mazurkat ja poloneesit ilmestyivät. Kirkkaan lyyrisen näytelmän rinnalla hänen kynänsä alta nousi yhä useammin dramaattista syvyyttä ja usein tragediaa täynnä olevia teoksia. Tällainen on toinen sonaatti hautajaismarssineen, joka kuuluu säveltäjän, kaiken puolalaisen musiikin ja ylipäätään romanttisen taiteen korkeimpiin saavutuksiin. Jozef Chominski, kuvaillessaan sonaatin kahta ensimmäistä osaa, sanoi: "Sankarillisen taistelun jälkeen hautajaismarssi on luonnollisesti draaman viimeinen esitys." Chopin piti hautajaismarssia emotionaalisena tuloksena, joka viimeisteli dramaattisesti kuvien kehittämisen. Meillä on oikeus kutsua tätä draamaa, jonka kuvat avautuvat Chopinin sonaatissa, kansalliseksi tragedioksi. Chopinin hautajaismarssi on tunnustettu tämän genren merkittävimmäksi teokseksi. Tämä marssi on ottanut erityisen, poikkeuksellisen paikan paitsi musiikkikirjallisuudessa, myös ihmiskunnan elämässä, sillä surun tunteelle on vaikea löytää ylevämpää, kauniimpaa ja traagisempaa ruumiillistumaa. Chopinin elämä Pariisissa oli jos ei onnellista, niin suotuisaa luovuudelle. Hänen lahjakkuutensa on saavuttanut huippunsa.

Chopinin teosten julkaiseminen ei enää kohtaa esteitä, häneltä ottamista pidetään suurena kunniana, ja hänen soittamisen kuuleminen on harvinainen onni muutamille valituille. Säveltäjän elämän viimeiset vuodet olivat surullisia. Hänen ystävänsä Jan Matuszynski kuoli, ja hänen jälkeensä hänen rakas isänsä. Riita ja ero George Sandin kanssa teki hänestä täysin yksinäisen. Chopin ei koskaan toipunut näistä julmista iskuista. Pahentunut keuhkosairaus, josta Chopin kärsi nuorena. Kahden viime vuoden aikana säveltäjä ei kirjoittanut juuri mitään. Hänen varat ovat loppuneet. Parantaakseen vaikeaa taloudellista tilannettaan Chopin teki matkan Lontooseen englantilaisten ystävien kutsusta. Kerättyään viimeiset voimat, potilaan, hän antaa siellä konsertteja ja oppitunteja. Aluksi innostunut vastaanotto miellyttää häntä, inspiroi elinvoimaa. Mutta Englannin kostea ilmasto teki nopeasti veronsa. Hektinen elämä, täynnä maallista, usein tyhjää ja merkityksetöntä viihdettä, alkoi väsyttää häntä. Chopinin kirjeet Lontoosta heijastavat hänen synkkää mielialaansa ja usein kärsimystä:
"En pysty enää murehtimaan tai iloitsemaan - olen täysin lakannut tuntemasta mitään - vain vegetaan ja odotan, että tämä loppuu mahdollisimman pian."

Chopin piti Lontoossa viimeisen konserttinsa, joka osoittautui hänen elämänsä viimeiseksi, puolalaisten siirtolaisten hyväksi. Lääkäreiden neuvosta hän palasi kiireesti Pariisiin. Säveltäjän viimeinen teos oli masurka f-molli, jota hän ei enää osannut soittaa, hän kirjoitti sen vain paperille. Hänen pyynnöstään Puolasta saapui hänen vanhempi sisarensa Ludwika, jonka syliin hän kuoli.

Fryderyk Franciszek Chopin on puolalainen säveltäjä ja pianisti, joka asui ja työskenteli pitkään Ranskassa (siksi hänen nimensä ranskalainen transkriptio korjattiin). Chopin on yksi harvoista säveltäjistä, jotka kirjoittivat lähes yksinomaan pianolle. Hän ei kirjoittanut oopperaa tai sinfoniaa, kuoro ei houkutellut häntä, hänen perinnössään ei ole ainuttakaan jousikvartettia. Mutta hänen lukuisat pianokappaleensa eri muodoissa - mazurkat, poloneesit, balladit, nokturnit, etüüdit, scherzot, valssit ja niin edelleen - ovat yleisesti tunnustettuja mestariteoksia. Chopin oli todellinen uudistaja, joka usein poikkesi klassisista säännöistä ja normeista. Hän loi uuden harmonisen kielen ja löysi muotoja, jotka on suunniteltu mukautumaan uuteen, romanttiseen sisältöön.

Elämä. Fryderyk Chopin syntyi vuonna 1810, luultavasti helmikuun 22. päivänä, Zhelyazova Wolassa lähellä Varsovaa. Hänen isänsä Nikol (Mikolay) Chopin, ranskalainen emigrantti, toimi tutorina ja koulun opettajana; äiti varttui aatelisperheessä. Jo lapsena Chopin osoitti kirkkaita musiikillisia kykyjä; 7-vuotiaana hänet opetettiin soittamaan pianoa, ja samana vuonna julkaistiin hänen säveltämästään pieni poloneisi g-molli. Pian hänestä tuli kaikkien Varsovan aristokraattisten salonkien kulta. Puolan aateliston rikkaissa taloissa hän sai ylellisyyden maun ja korosti tapojen hienostuneisuutta.

Vuonna 1823 Chopin astui Varsovan lyseumiin ja jatkoi musiikin opiskelua yksityisesti Varsovan konservatorion johtajan Joseph Elsnerin johdolla. Vuonna 1825 hänet kutsuttiin esiintymään Venäjän keisarin Aleksanteri I:n edessä, ja konsertin jälkeen hän sai palkinnon - timanttisormuksen. 16-vuotiaana Chopin hyväksyttiin konservatorioon; hänen valmistumisensa vuonna 1829 suoritti virallisesti Chopinin musiikillisen koulutuksen. Samana vuonna pyrkiessään esittelemään taidettaan kustantajille ja yleisölle Chopin piti Wienissä kaksi konserttia, joissa kriitikot arvostivat suuresti hänen teoksiaan ja naiset - erinomaisia ​​käytöstapoja. Vuonna 1830 Chopin soitti kolme konserttia Varsovassa ja lähti sitten Länsi-Euroopan kiertueelle. Stuttgartissa ollessaan Chopin sai tietää Puolan kansannousun tukahduttamisesta. Uskotaan, että Varsovan kukistuminen oli syynä c-molli etüüdin säveltämiseen, jota joskus kutsutaan "vallankumoukselliseksi". Tämä tapahtui vuonna 1831, ja sen jälkeen Chopin ei koskaan palannut kotimaahansa.

Vuonna 1831 Chopin asettui Pariisiin. Hän halusi esiintyä ystäviensä ja suojelijoidensa kodeissa, vaikka puhuikin heistä usein ironisesti. Häntä arvostettiin suuresti pianistina, varsinkin kun hän esitti omaa musiikkiaan pienissä kotitapaamisissa. Koko elämänsä aikana hän antoi enintään kolme tusinaa julkista konserttia. Hänen esitystyylinsä oli hyvin erikoinen: aikalaisten mukaan tälle tyylille oli ominaista poikkeuksellinen rytminen vapaus - Chopin oli niin sanotusti rubaton edelläkävijä, hän muodosti musiikillisen lauseen erinomaisella maulla, pitkittäen joitain ääniä toisten vähentämisen kustannuksella. .

Vuonna 1836 Chopin meni Tšekkiin tapaamaan vanhempiaan. Marienbadissa hän ihastui nuoreen puolalaiseen Maria Wodzińskaan. Heidän kihlauksensa kuitenkin katkesi pian. Saman vuoden syksyllä hän tapasi Pariisissa erinomaisen naisen, paronitar Dudevantin, jonka elämästä Pariisissa juoruttiin paljon ja joka oli tuolloin saavuttanut laajan kirjallisuuden mainetta salanimellä George Sand. Chopin oli tuolloin 28-vuotias, Madame Sand - 34. Heidän liittonsa kesti kahdeksan vuotta, ja suurimman osan ajasta he viettivät kirjailijan perheen tilalla Nohantissa. Painajainen Chopinille, joka ei koskaan ollut hyvässä kunnossa, oli talvi 1838–1839, jonka vietti George Sandin kanssa Mallorcalla (Baleaarit). Huonon sään ja kotitalouden häiriötilan yhdistelmä vaikutti haitallisesti hänen jo ennestään tuberkuloosista kärsiviin keuhkoihin. Vuonna 1847 Chopinin ja George Sandin suhde heikkeni lopulta, koska muusikko puuttui tyttöystävänsä ja lastensa suhteeseen ensimmäisestä avioliitostaan. Tämä seikka yhdessä etenevän sairauden kanssa syöksyi Chopinin mustaan ​​melankolian tilaan. Hän puhui viimeksi Pariisissa 16. helmikuuta 1848. Kahdeksan päivää myöhemmin puhkesi vallankumous, joka kaatoi kuningas Ludvig Philippen. Säveltäjän ystävät veivät hänet Englantiin, missä hän jo hyvin sairaana soitti kuningatar Victorian kanssa ja piti useita konsertteja - viimeinen niistä pidettiin 16. marraskuuta 1848. Viikkoa myöhemmin hän palasi Pariisiin. Chopin ei kyennyt enää antamaan oppitunteja, ja hänen oli pakko ottaa vastaan ​​antelias apua skotlantilaiselta ihailijaltaan Jane Stirlingiltä. Säveltäjän sisar Ludwika tuli Puolasta hoitamaan potilasta; Ranskalaiset ystävät eivät myöskään jättäneet häneen huomiota. Chopin kuoli pariisilaisessa asunnossaan Place Vendôme -aukiolla 17. lokakuuta 1849. Toiveensa mukaisesti hautajaisissa St. Madeleine kuuli katkelmia Mozartin requiemistä.

Musiikki. Chopinin sävellystekniikka on hyvin epätavallinen ja poikkeaa monessa suhteessa hänen aikakautensa säännöistä ja tekniikoista. Chopin oli vertaansa vailla oleva melodioiden luoja, hän oli yksi ensimmäisistä, joka esitteli länsimaiselle musiikille tähän asti tuntemattomia slaavilaisia ​​modaalisia ja intonaatioelementtejä ja heikensi siten 1700-luvun loppuun mennessä kehittyneen klassisen harmonisen järjestelmän loukkaamattomuutta. Sama pätee rytmiin: puolalaisten tanssien kaavoja käyttäen Chopin rikasti länsimaista musiikkia uusilla rytmikavoimilla. Hän kehitti puhtaasti yksilöllisiä - lakonisia, itsenäisiä musiikillisia muotoja, jotka parhaiten vastasivat hänen yhtä alkuperäisen melodisen, harmonisen ja rytmisen kielen luonnetta.

Pienmuotoisia pianokappaleita. Nämä kappaleet voidaan jakaa ehdollisesti kahteen ryhmään: melodialtaan, harmonialta, rytmiltaan pääosin "eurooppalaisiin" ja väriltään selvästi "puolalaisiin". Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat useimmat etüüdit, preludit, scherzot, nokturnit, balladit, improvisaatiot, rondot ja valssit. Erityisesti puolalaisia ​​ovat mazurkat ja poloneesit.

Chopin sävelsi noin kolme tusinaa etüüdiä, joiden tarkoituksena on auttaa pianistia voittamaan tiettyjä taiteellisia tai teknisiä vaikeuksia (esim. kappaleiden soittaminen rinnakkain oktaaveissa tai tertseissä). Nämä harjoitukset kuuluvat säveltäjän korkeimpiin saavutuksiin: kuten Bachin Hyvin temperoitu klavier, Chopinin etüüdit ovat ennen kaikkea loistavaa musiikkia, joka paljastaa loistavasti soittimen mahdollisuudet; didaktiset tehtävät jäävät tässä taustalle, eikä niitä usein muisteta.

Päivän paras

Vaikka Chopin hallitsi ensin pianominiatyyrit, hän ei rajoittunut niihin. Niinpä hän loi Mallorcalla vietetyn talven aikana 24 preludin syklin kaikilla duurilla ja mollilla. Sykli on rakennettu periaatteella "pienestä suureen": ensimmäiset alkusoittot ovat lakonisia vinjettejä, viimeiset todellisia draamoja, tunnelmien kirjo on täydellisestä seesteisyydestä raivoisiin impulsseihin. Chopin kirjoitti 4 scherzoa: nämä suuret, rohkeutta ja energiaa täynnä olevat teokset ovat ylpeitä maailman pianokirjallisuuden mestariteosten joukossa. Hänen kynään kuuluu yli kaksikymmentä nokturnia - kauniita, unenomaisia, runollisia, syvästi lyyrisiä paljastuksia. Chopin on useiden balladejen kirjoittaja (tämä on hänen ainoa ohjelmahahmon genrensä), improvisoituja, myös rondoja esitetään hänen teoksissaan; hänen valssinsa ovat erityisen suosittuja.

"puolalaiset" genret. Chopin teki vaikutuksen Pariisiin alkuperäisillä masurkoillaan ja poloneesillaan, genreillä, jotka heijastivat slaavilaisia ​​tanssirytmejä ja puolalaiselle kansanperinteelle tyypillistä harmonista kieltä. Nämä hurmaavat, värikkäät kappaleet toivat ensimmäistä kertaa länsieurooppalaiseen musiikkiin slaavilaisen elementin, joka vähitellen mutta väistämättä muutti niitä harmonisia, rytmiä ja melodisia kaavoja, joita 1700-luvun suuret klassikot. jätetään seuraajilleen. Chopin sävelsi yli viisikymmentä mazurkaa (niiden prototyyppi on puolalainen tanssi, jossa on valssia muistuttava kolmitaktinen rytmi) - pieniä kappaleita, joissa tyypilliset melodiset ja harmoniset käännökset soivat slaaviksi, ja joskus niissä kuullaan jotain itämaista. Kuten melkein kaikki Chopinin kirjoittamat, mazurkat ovat hyvin pianistisia ja vaativat esiintyjältä suurta taitoa - vaikkei niissä olisikaan ilmeisiä teknisiä vaikeuksia. Poloneesit ovat suurempia kuin mazurkat sekä pituudeltaan että koostumukseltaan. Poloneise-fantasia ja poloneise, joka tunnetaan nimellä "military", riittäisivät varmistamaan Chopinin ykkössijan omaperäisimpien ja taitavimpien pianomusiikin säveltäjien joukossa.

Suuret muodot. Ajoittain Chopin kääntyi musiikin suuriin muotoihin. Ehkä hänen korkeimpana saavutuksensa tällä alalla voidaan pitää erinomaisesti rakennettua ja erittäin vakuuttavaa dramaturgiafantasiaa f-molli, joka on sävelletty vuosina 1840-1841. Tässä työssä Chopin löysi muotomallin, joka vastasi täysin hänen valitsemansa temaattisen materiaalin luonnetta ja ratkaisi siten ongelman, joka ei ollut monien hänen aikalaistensa voimia. Sen sijaan, että noudattaisi klassisia sonaattimuodon malleja, hän sallii sävellyksen idean, materiaalin melodisten, harmonisten, rytmisten ominaisuuksien määrittää kokonaisuuden rakenteen ja kehitystavat. Barcarollessa, tämän genren ainoassa Chopin-teoksessa (1845-1846), venetsialaisten gondolieerien lauluille tyypillinen omituinen, joustava melodia 6/8-aikamerkillä vaihtelee muuttumattoman säestyshahmon taustalla (in. vasen käsi).

Chopin kirjoitti kolme pianosonaattia. Ensimmäinen, c-molli (1827), on nuorekas teos, jota nykyään esitetään harvoin. Toinen, h-molli, ilmestyi vuosikymmentä myöhemmin. Sen kolmas osa on maailmankuulu hautajaismarssi, ja finaali on oktaavien pyörre, kuten "tuuli ulvoo hautojen yli". Muodollisesti epäonnistuneena pidetty toinen sonaatti, suurten pianistien esittämä, vaikuttaa hämmästyttävän yhtenäiseltä teokselta. Chopinin viimeinen h-molli (1844) -sonaatissa on neljä osaa yhdistävä läpimenorakenne ja yksi Chopinin suurimmista saavutuksista.

Muut kirjoitukset. Chopin omistaa myös joukon teoksia pianolle ja orkesterille sekä muutaman kamarikappaleen. Pianolle ja orkesterille hän loi Andante spianaton ja poloneesin Es-duurissa, kaksi konserttoa (e-molli ja f-molli), fantasian puolalaisesta teemasta, rondo-krakowiakin sekä muunnelmia Mozart La:n teemasta. ci darem la mano (aaria oopperasta Don Juan). Yhdessä sellisti AJ Franchommen kanssa hän sävelsi konserttisuurdueton sellolle ja pianolle Meyerbeerin oopperan Robert the Devil teemoille, g-molli sonaatin, johdannon ja poloneesin samalle sävellyksellä sekä trion g-molli. pianolle, viululle ja sellolle. Chopin loi useita lauluja laululle ja pianolle puolalaisiin teksteihin. Kaikissa orkesterin sävellyksissä näkyy tekijän kokemattomuus instrumentoinnin alalla, ja lähes aina partituureihin tehdään muutoksia esityksen aikana.

Frederic Chopin
Maljavkin Valeri Timofejevitš 07.03.2017 01:00:33

Haluaisin kiinnittää huomionne stressin puutteeseen nimissä ja sukunimissä. Katso, kuinka Chopin maalattiin Wikipediassa – sekä ranskalaisessa että puolalaisessa versiossa. Tämä nimi muuten löytyy myös englanninkielisten kansojen keskuudesta, mutta heillä on jotain painotettua ensimmäisessä tavussa!Kirjoitin ja julkaisin kirjan Great People. Arvoituksia vihjeillä. Aksentilla ei voi tehdä virhettä, koska sukunimi on opuksen viimeinen riimitty sana. Olisin kiitollinen, jos katsoisit 15 runoa, jotka on otettu kirjastani ja sijoitettu Irkutskin sanomalehteen My Years . (Internetistä sinun on löydettävä paljon sankareita etsinnästä - koko sarja ... Runoja-arvoituksia.)

Fryderyk Chopin on yksi säveltäjistä, joilla oli keskeinen rooli kansallisessa musiikkikulttuurissa. Kuten Glinka Venäjällä ja Liszt Unkarissa, hänestä tuli ensimmäinen puolalainen musiikin klassikko. Mutta Chopin ei ole vain puolalaisten kansallinen ylpeys. Ei olisi liioittelua kutsua häntä yhdeksi koko maailman kuuntelijoiden rakkaimmista säveltäjistä.

Chopinin oli elettävä ja luotava puolalaisille vaikeana aikakautena. 1700-luvun lopusta lähtien Puola itsenäisenä valtiona lakkasi olemasta, Preussi, Itävalta ja Venäjä jakoivat sen keskenään. Ei ole yllättävää, että koko 1800-luvun ensimmäinen puolisko kului täällä kansallisen vapaustaistelun lipun alla. Chopin oli kaukana politiikasta eikä osallistunut suoraan vallankumoukselliseen liikkeeseen. Mutta hän oli patriootti, ja koko elämänsä hän haaveili kotimaansa vapauttamisesta. Tämän ansiosta kaikki Chopinin työt osoittautuivat kiinteästi sidoksissa aikakauden edistyneimpiin pyrkimyksiin.

Chopinin tragedia puolalaisena säveltäjänä piilee siinä tosiasiassa, että hän rakasti kiihkeästi kotimaataan, ja hän erosi siitä: vähän ennen vuoden 1830 suurinta Puolan kansannousua hän lähti ulkomaille, mistä hänen ei koskaan ollut tarkoitus palata hänen kotimaansa. Tällä hetkellä hän oli kiertueella Wienissä, meni sitten Pariisiin ja matkalla sinne Stuttgartissa hän sai tietää Varsovan kaatumisesta. Tämä uutinen aiheutti säveltäjälle akuutin henkisen kriisin. Hänen vaikutuksestaan ​​Chopinin työn sisältö muuttui välittömästi. Tästä hetkestä alkaa säveltäjän todellinen kypsyys. Uskotaan, että traagisten tapahtumien vahvimman vaikutelman alla syntyi kuuluisa "vallankumouksellinen" etydi, preludit a-moll ja d-moll, syntyivät ideat 1. scherzosta ja 1. balladista.

Vuodesta 1831 lähtien Chopinin elämä on liittynyt Pariisiin, jossa hän asui päiviensä loppuun asti. Siten hänen luova elämäkerta koostuu kahdesta ajanjaksosta:

• minä- varsinainen Varsova,
• II - 31-vuotiaasta alkaen - kypsä pariisilainen.

Ensimmäisen jakson huippu oli 29-31 vuoden työt. Nämä ovat 2 pianokonserttoa (f-moll ja e-moll), 12 etüüdiä op.10, "Great brilliant poloneise", balladi nro I (g-moll). Tähän mennessä Chopin suoritti loistavasti opinnot Varsovan korkeakoulussa Elsnerin johdolla, voitti upean pianistin kunnian.

Pariisissa Chopin tapasi monia suurimmista muusikoista, kirjailijoista, taiteilijoista: Lisztin, Berliozin, Bellinin, Heinen, Hugon, Lamartinen, Mussetin, Delacroixin. Koko ulkomaanjakson ajan hän tapasi poikkeuksetta maanmiehiä, erityisesti Adam Mickiewicziä.

Vuonna 1838 säveltäjästä tuli läheinen George Sand, ja heidän yhteiselämänsä vuodet osuivat Chopinin työn tuottavimpaan vaiheeseen, jolloin hän loi 2, 3, 4 balladia, b-moll ja h-moll sonaatteja, f-moll. fantasia, fantasiapoloneisi, 2, 3, 4 scherzoa, alkusoittojen sykli valmistui. Erityinen kiinnostus laajamittainen genrejä kohtaan kiinnittää huomion.

Chopinin viimeiset vuodet olivat erittäin vaikeita: tauti kehittyi katastrofaalisesti, ero George Sandin kanssa koettiin tuskallisesti (vuonna 1847). Näiden vuosien aikana hän ei säveltänyt juuri mitään.

Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen sydämensä kuljetettiin Varsovaan, missä sitä säilytetään Pyhän Nikolauksen kirkossa. Ylittää. Tämä on syvästi symbolista: Chopinin sydän on aina kuulunut Puolalle, rakkaus häntä kohtaan oli hänen elämänsä tarkoitus, se stimuloi kaikkea hänen luovuuttaan.

Isänmaan teema on Chopinin tärkein luova teema, joka määritti hänen musiikkinsa pääideologisen sisällön. Puolan kansanlaulujen ja -tanssien kaiut, kuvat kansallisesta kirjallisuudesta (esimerkiksi Adam Mickiewiczin runoista - balladeissa) ja tarinat vaihtelevat loputtomasti Chopinin sävellyksistä.

Huolimatta siitä, että Chopin saattoi ruokkia työtään vain Puolan kaikuilla, hänen muistonsa on säilyttänyt hänen musiikkinsa ensisijaisesti puolalaista. Kansallinen erityisyys on Chopinin tyylin merkittävin piirre, ja se ratkaisee ensisijaisesti sen ainutlaatuisuuden. Mielenkiintoista on, että Chopin löysi oman yksilöllisen tyylinsä hyvin varhain eikä koskaan muuttanut sitä. Vaikka hänen työnsä on käynyt läpi useita vaiheita, varhaisten ja myöhäisten sävellysten välillä ei ole niin jyrkkää eroa, mikä leimaa esimerkiksi varhaisen ja myöhäisen Beethovenin tyyliä.

Musiikissaan Chopin on aina erittäin perustuu vahvasti puolalaiseen kansanperinteeseen, kansanperinteeseen. Tämä yhteys näkyy erityisesti mazuroissa, mikä on luonnollista, koska masurkan genre siirtyi säveltäjältä suoraan ammattimusiikkiin folk-ympäristöstä. On lisättävä, että kansanteeman suora lainaus ei ole Chopinille lainkaan ominaista, kuten kansanperinteeseen liittyvä arkipäiväinen yksinkertaisuus. Folklore-elementit yhdistyvät upeasti jäljittelemättömään aristokratiaan. Samoissa mazurkaissa Chopinin musiikki on täynnä erityistä henkistä hienostuneisuutta, taiteellisuutta ja armollisuutta. Säveltäjä ikään kuin nostaa kansanmusiikin arjen yläpuolelle, poetisoi sen.

Toinen tärkeä Chopinin tyylin piirre on poikkeuksellinen melodinen rikkaus. Melodistina hän ei tunne vertaansa koko romantiikan aikakaudella. Chopinin melodia ei ole koskaan kaukaa haettu, keinotekoinen, ja sillä on hämmästyttävä ominaisuus säilyttää sama ilmaisukyky koko pituudeltaan (sillä ei ole mitään "yhteisiä paikkoja"). Riittää, kun muistaa vain yhden Chopin-teeman ollakseen vakuuttunut sanotusta - Liszt sanoi siitä innostuneena: "Antaisin 4 vuotta elämästäni kirjoittaakseni Etude nro 3".

Anton Rubinstein kutsui Chopinia "bardiksi, rapsodistiksi, hengeksi, pianon sieluksi". Itse asiassa kaikki, mikä on ainutlaatuisinta Chopinin musiikissa - sen värinä, hienostuneisuus, kaiken tekstuurin ja harmonian "laulaminen" - liittyy pianoon. Hänellä on hyvin vähän teoksia, joissa on mukana muita instrumentteja, ihmisääntä tai orkesteria.

Huolimatta siitä, että säveltäjä esiintyi koko elämänsä aikana vain 30 kertaa julkisesti ja 25-vuotiaana hän itse asiassa luopui konserttitoiminnasta fyysisen kuntonsa vuoksi, Chopinin maineesta pianistina tuli legendaarinen, vain sen kunniaksi. Liszt voisi kilpailla sen kanssa.

Justina Krzyzanowska (1782-1861),
puolalaisen säveltäjän Frederic Chopinin äiti

Justina Krzyzanowska oli kotoisin köyhien aatelien perheestä. Hän menetti vanhempansa varhain. Kzhizhanovskien sukua olevan kreivitär Ludwika Skarbekin perhe otti orvoksi jääneen tytön kasvatukseensa. Skarbeksin talossa Yustina sai erinomaisen koulutuksen. Säilyneiden todistusten mukaan Chopinin äiti puhui ranskaa ja saksaa, oli erittäin musikaalinen, soitti kauniisti pianoa ja hänellä oli kaunis ääni. Kypsyttyään Justina alkoi auttaa kreivitärtä pitämään suurta kotitaloutta Zhilez-Volyan tilalla.

Chopinin isä oli ranskalainen maahanmuuttaja Nicolas Chopin, viininviljelijän poika. Hänen kirjeensä ranskalaisille sukulaisilleen on säilynyt, josta seuraa, että hän muutti Puolaan välttääkseen asevelvollisuuden armeijaan. Puolassa Nicolasin väitetään päätyneen Tadeusz Kosciuszkon kapinallisarmeijaan. Tiedetään kuitenkin, että todellisuudessa hän työskenteli tupakkatehtaalla. Puolassa oleskelunsa aikana hän onnistui hallitsemaan puolan kielen. Hän huomasi, että ranskan kieli oli suuressa muodissa puolalaisten aatelien keskuudessa, ja hän ryhtyi opettamaan sitä.

Kreivitär Ludwika Skarbekilla oli viisi lasta. Nicolas Chopin kutsuttiin näiden lasten luo ranskan opettajaksi. Chopinin isästä elämäkerran kirjoittajat kirjoittivat, että hän oli perusteellinen ja taloudellinen, siisti ja toimeenpaneva - "hyvä ranskan opettaja, mutta ilman paljon loistoa". ”Hänen asenteensa taiteeseen oli proosallinen. Myöhemmin hän (Nicolas) yritti opetella viulunsoittoa, mutta häntä ei missään nimessä voitu kutsua taiteelliseksi henkilöksi.

Palatakseni Justinan tuttavuuteen Frederic Chopinin tulevan isän kanssa, on huomattava, että heidän avioliittonsa solmittiin vasta neljä vuotta myöhemmin. Nicolas katseli pitkään tarkasti "pani majordomoa", kuten Justinin perhe nauraen kutsui häntä. Hän oli vaatimaton tyttö, mutta hienostuneella tavalla, ruma, mutta viehättävä ja järkevä. Heidän häänsä pidettiin vuonna 1806. Morsian oli 24-vuotias, sulhanen 35-vuotias.

Nicolasin ja Justinan suhde ei perustunut intohimoiseen rakkauteen, vaan syvään kunnioitukseen toisiaan kohtaan. Kreivitär Skarbek antoi vastanaimille yhden tilansa siiveistä. Vuonna 1807 syntyi heidän vanhin tyttärensä Ludwika, ja 22. helmikuuta 1810 ilmestyi poika - tuleva suuri säveltäjä. Frederick syntyi heikkona ja sairaana lapsena. Avuttomuudellaan hän kiinnitti välittömästi kaiken äitinsä huomion itseensä.

Tähän mennessä Skarbekkien pojat olivat kasvaneet aikuisiksi ja oli aika lähettää heidät oppilaitokseen. Kreivitär Ludwika löysi tuttujensa avulla Nicolasin ranskankielisen opettajan paikan Varsovan lyseumissa. Ja Justina avasi kreivittären rahoilla täysihoitolan aatelisperheiden pojille. Kuuden ensimmäisen lautailijan joukossa olivat Ludwika Skarbekin kaksi poikaa. Justinan täysihoitola oli kuuluisa Varsovassa parhaimpana. Elinkustannukset olivat siellä erittäin korkeat. Chopinin äiti loi erinomaiset olosuhteet paitsi nuorille aristokraateille, myös heidän kokonaisvaltaiselle kehitykselleen. Justina huolehti lemmikkiensä vapaa-ajasta. Pojat olivat jatkuvasti kiireisiä musiikin, maalauksen ja kotiteatterin parissa.

Justina - vahva, älykäs, lahjakas nainen oli täysin omistautunut miehelleen ja lapsilleen. Hän ympäröi pikku Frederickiä erityisellä huomiolla ja huolella. Toistuvien sairauksien vuoksi pojalta ei voitu osallistua ulkoleikkeihin ja ikään kuuluviin aktiviteetteihin, ja jotta hän ei kyllästyisi, hänen äitinsä viihdytti häntä musiikilla ja lukemalla kirjoja. Justina antoi pojalleen onnellisen lapsuuden, täytti hänet upealla puolalaisella musiikilla ja laululla. Poloneesin ja mazurkan äänet herättivät Frederickissä sanoinkuvaamatonta iloa. Vieraat tunteet valtasivat hänen sielunsa, kun hän kuunteli äitinsä laulavan. Hänen tunteensa vaihtelivat vuorotellen ilon väkivaltaisista ilmenemismuodoista sydäntä särkeväksi itkuksi. Joten rajattoman rakkauden ja musiikin kautta Justina paljasti pienen poikansa sielun. Neljän vuoden iässä hän alkoi opettaa Frederickille pianonsoittoa.

Chopin oli velkaa äidilleen ensimmäisistä musiikillisista vaikutelmistaan, lapsesta asti juurrutetun rakkauden kansansävelmiä kohtaan ja ensimmäisistä pianonsoiton oppitunneista. Viiden vuoden iässä pieni Chopin esitti jo itsevarmasti Justinan kanssa oppimiaan yksinkertaisia ​​kappaleita ja soitti mielellään duettoja vanhemman sisarensa Ludwikan kanssa. Frederickin lisäksi perheeseen syntyi kolme tytärtä: Ludwika, Emilia ja Isabella.

Justina on erinomainen henkilö, väsymätön työntekijä ja rakastava äiti, hän piti huolta perheen taloudellisesta tilanteesta ja paljasti ahkerasti lasten kyvyt. Kaikki Chopin-perheen tyttäret, kuten Frederic, Justinan johdolla saivat erinomaisen koulutuksen kotona, soittivat pianoa erinomaisesti. Keskeinen paikka äidin elämässä oli kuitenkin pojalla. Vain pojilla voisi olla ura ja tunnustus yhteiskunnassa; tyttäret, jopa erittäin lahjakkaat ja koulutetut, vanhemmat valmistivat avioliittoon ja onnistuneeseen äitiyteen.

Vuonna 1817, seitsemänvuotiaana, pieni pianisti ensiesitys tapahtui. Elämäkerrat ikään kuin moittivat Chopinin äitiä siitä, ettei hän osallistunut tähän konserttiin. Vaikka tiedetään, että hän oli tällä hetkellä vakavasti sairas. Viisas äiti antoi Frederickille talismanin, jotta tämä olisi rauhallinen ja luottavainen hänen rakkautensa. Justina ompeli omin käsin leveän pitsikaulus debyyttiasuaan. Tämä vaikuttava lumivalkoinen yksityiskohta erottaa hänet muista nuorista kyvyistä, pukeutuneena tavallisiin mustiin pukuihin, lyhyisiin housuihin ja valkoisiin sukkiin. Vaikuttava poika koki todellista euforiaa asustaan. Kuten Chopin itse muisteli, hän nautti tänä päivänä onnesta ei pianonsoittonsa ihailun vuoksi, vaan kauniista kauluksestaan ​​saamien kohteliaisuuksien vuoksi. Näitä kohteliaisuuksia hän kuvaili innostuneesti tuntikausia. Joten Justina avasi Chopinille toisen upean maailman - korkean muodin maailman, jolla on tulevaisuudessa tärkeä rooli hänen urallaan.

Valitettavasti, kuten Jaroslav Ivaškevitš, joka julkaisi yhden parhaista F. Chopinin elämäkerroista, sanoi: "... tiedämme vähiten hänen äidistään, vaikka meidän olisi pitänyt tietää eniten. Äidin vaikutus Frederickiin oli ilmeisesti merkittävin." Aikalaisten muistelmien mukaan "Chopinin talo oli poikkeuksellisen miellyttävä, ja sen sielu oli Frederic Chopinin äiti, viehättävä ja lempeä nainen, jonka hän kuitenkin siirsi ainoalle pojalleen. Hän peri musiikin lahjakkuuden. (E. Koscelskaja).

Kuten aina oli tapana, harvat tutkijat kiinnittivät huomiota suurten ihmisten äitien elämäkertoihin. 2000-luvulle asti vallinneen yleisen käsityksen mukaan ihmisen nerouden syynä saattoi olla vain hänen isältä, isoisältä tai isoisältä peritty, yksinomaan isän puolelta peritty ominaisuus tai geneettinen taipumus. Ajatus siitä, että ihmisen nero on tulosta neron äidin luovuudesta, ei ole koskaan käynyt historioitsijoilla tai tutkijoilla. Tästä syystä emme tänään tiedä melkein mitään suurten ihmisten äitien verisuonista tai maailman vaikutusvaltaisimpien naisten - Genius Mothersin - elämästä.

Mutta suurten ihmisten isiä tunnustettiin usein olemattomilla hyveillä ja ansioilla. Joten esimerkiksi Chopinin isä, joka otti viulun ensimmäisen kerran neljänkymmenen vuoden iässä, tunsi itsensä uudeksi Leopold Mozartiksi. Hän alkoi viedä Frederickiä esiintymään juhlissa, maallisissa salongeissa ja joskus palatseissa - siellä oli enemmän kuin tarpeeksi ihmisiä, jotka halusivat kuulla "Puolalaisen Mozartin" näytelmän.

Se oli aikaa, jolloin Euroopassa ja Venäjällä oli Amadeus Mozartin ilmiön jälkeen "muotia" nuorille kyvyille. Hallitseva eliitti teki yhteiskunnalle tilauksen korkeasta taiteesta, ja he maksoivat siitä hyvin. Köyhät vanhemmat olivat uupuneita ja keräsivät viimeiset rahat ostaakseen soittimen ja palkatakseen opettajan lapselleen. Samalla kun isät porasivat lapsia (Mozart) ja joskus löivät heitä (Paganini, Beethoven), Loistoäidit rakkaudella ja hellyydellä paljastivat lapsissaan nerojen sielut, loivat suurten ihmisten kohtaloita. Itse asiassa isät alkoivat huomata lahjakasta lasta joskus lukuisten jälkeläistensä joukossa, kun tämä oli jo 5-7-vuotias. Mothers of Brillancen ansiosta koko joukko loistavia muusikoita, taiteilijoita, runoilijoita ja kirjailijoita valaisi Eurooppaa ja Venäjää 1800-luvulla. Näistä syistä kaikki suurimmat taiteilijat syntyivät suunnilleen samaan aikaan, samoihin paikkoihin.

On aivan selvää, että kaikki "ihmelapset" eivät syntyneet loistaviksi muusikoiksi, taiteilijoiksi tai runoilijoiksi. He ovat vain onnellisempia: heistä tuli äitinsä suosikkeja syntymänsä ensimmäisistä minuuteista lähtien. Jotkut - koska he syntyivät veljen tai jopa kahden kuoleman jälkeen (Shakespeare, Mozart, Beethoven, Gogol, Glinka, Kuprin), toiset - koska he olivat esikoisia tai ainoat pojat (Raphael, Chopin, Pasteur, Picasso) , toiset - koska he syntyivät ennenaikaisina ja elinkelpoisina (Kepler, Newton, Voltaire), neljännet - koska he olivat nuorimpia (Wagner, Mendelejev, Mahatma Gandhi).

Ja tämä Äitillinen rakkaus osoittautui kaikkivaltiaksi luovaksi voimaksi, joka ikään kuin sinetöitynä paljasti lapsen potentiaalin. Mitä vahvempi rakkaus ja voimakkaampi persoonallisuus äidillä on, sitä mahtavampi on hänen luomuksensa. Yksikään neroista, joutuessaan "Mowglin" tilanteeseen vauvana, ei voinut edes puhua. Avautuneista lapsista voi tulla mahtavia yhtä menestyksekkäästi kaikilla tieteillä ja taiteilla, joissa heidän sielunsa voisi ilmaista itseään. Frederic Chopinin tapauksessa ympäristö, jossa hän oli uppoutunut syntymästään ja jonka jälleen hänen äitinsä loi hänelle, näytteli roolia.

Kukaan ei ole koskaan opiskellut tätä nerojen lapsuutta, ja he itse, kuten tavalliset ihmiset, eivät muista mitään tästä elämänsä ajanjaksosta ja ovat varmoja siitä, että he ovat jo syntyneet sellaisiksi.
Mitä tulee Chopiniin, voimme vain arvata, kuinka valtavan työn Justina Kzhizhanovska teki.

13-vuotiaana Frederic tuli Lyseumiin, josta hän valmistui kolmessa vuodessa. Siellä hän osoitti kaikki monipuoliset kykynsä. Hän puhui ja luki sujuvasti ranskaa ja saksaa, piirsi kauniisti, hän oli erityisen hyvä karikatyyreissä. Hänen taiteellisen kykynsä oli niin kirkas, että hänestä olisi voinut tulla erinomainen teatterinäyttelijä.

Lyseumin jälkeen Frederic tuli konservatorioon, ja samasta ajasta alkoi hänen taiteellinen toimintansa. Chopin alkoi antaa konsertteja Wienissä ja Krakovassa. 1. marraskuuta 1830 hän lähti Varsovasta ja, kuten kävi ilmi, lopullisesti. Aluksi Frederick saapui Dresdeniin, asui sitten vähän Wienissä ja päätti lopulta lähteä Englantiin Pariisin kautta. Myöhemmin, kun Chopin lopulta asettui Pariisiin, hän vitsaili usein: "Olen vain kulkemassa täältä."

Frederic Chopin oli jo vuonna 1832 yksi suosituimmista pariisilaisista pianisteista. "Liikkun korkeimmassa yhteiskunnassa - ruhtinaiden ja ministerien keskuudessa. Miten pääsin heidän luokseen, en tiedä itse: se tapahtui jotenkin itsestään ”(Chopinin kirjeestä ystävälle).

Pariisissa Frederick sai todellista mainetta. Hänen virtuoosipianonsoittonsa, hienostuneet käytöstavat ja hieman väsynyt äänensä vaikuttivat hemmoteltuihin ranskalaisiin hämmästyttävästi. Hänen jäljittelemätön pukeutumistyylinsä: silkkisadetakit, vaaleasta laventelikaritsannahasta valmistetut käsineet, jotka tunnetaan Chopinin värinä - kaikki tämä loi paitsi ainutlaatuisen kuvan loistavasta säveltäjästä, myös synnytti kokonaisen trendin pariisilaiseen muotiin. Chopinin kohtalo kehittyi ilmeisesti äärimmäisen onnellisesti: hänet, äitien aristokraatin, suuren muusikon, otettiin vastaan ​​ja tervehdittiin kuin prinssiä. Hän piti lukuisia konsertteja, teki tuottoisia sopimuksia kustantajien kanssa. Hänen pianotunninsa olivat kalleimmat, ihmiset ilmoittautuivat hänelle. Frederic Chopin pääsi nopeasti ja muusikolle harvinaisen helposti valittuun taiteen ihmisten joukkoon.

Elokuussa 1835 Chopinin iloisin tapahtuma tapahtui: Karlsbadissa (nykyinen Karlovy Vary) tapahtui hänen kauan odotettu tapaaminen vanhempiensa kanssa. ”Ilomme on sanoinkuvaamaton. Syleilemme - ja mitä muuta voit tehdä? Kävelemme yhdessä, otamme äitiä käsivarresta... Hyväilemme ja huudamme toisillemme... Tässä se on, se on onnea, onnea ja onnea." (Kirjeestä siskoni aviomiehelle). Tämä onnellisuus kesti melkein kuukauden. Sanottuaan hyvästit vanhemmilleen Chopin ei koskaan nähnyt heitä enää.

Kaikki Frederickin elämässä tapahtui niin kuin Loistava Äiti oli hänelle suunnitellut. Hän opetti hänet rakastamaan musiikkia, paljasti hänen luovat kykynsä. Justina tarjosi kaiken. Jopa se tosiasia, että Chopin oli kasvatettu ja seurusteli hänen täysihoitolassa asuvien aatelisten perheiden poikien kanssa, jopa pitsikaulus, josta tuli hänen ainutlaatuisen imagonsa alku - kaikki oli hänen luomuksiaan. Ja kaikki toteutui. Onnen lisäksi...

Helmikuussa 1837 Justyna Krzyzanowska kirjoitti Varsovasta Pariisiin pojalleen Fryderykille: "Maan päällä ei ole sellaista onnea, jota en toivoisi sinulle, rakas Frytsko. Sydämeni on täynnä tunteita... Pani Wodzynska kertoi minulle, että lupasit hänelle mennä aikaisin nukkumaan, mistä olen erittäin iloinen, koska se on terveytesi kannalta välttämätöntä; et kuitenkaan pitänyt sanaasi hänelle. Tämä on erityisen tärkeää nyt, kun näin voimakas flunssa on rehottava. Kirjoita meille usein, koska, usko minua, heti kun kuukausi kuluu eikä sinulta ole tullut kirjettä, niin me jokainen alamme pettää muita etsien syitä, jotka selittävät hiljaisuutenne ja rauhoittelemme toisiamme ja ajattelemme toisin. itseämme. Älä huolehdi meistä, pidä huolta terveydestäsi - se on tärkeintä onnellisuudellemme. Syleilen sinua sydämeni pohjasta, äärettömästi kiintynyt äiti.

Ero äidistä ja kotimaasta tuli säveltäjän jatkuvan piilotetun kaipauksen syy. Frederic Chopin oli todella rauhallinen ja onnellinen vain äitinsä vieressä. Kodin ja perheen kaipaukseen lisättiin rakkaus George Sandia kohtaan, joka toi enemmän surua kuin onnea ja heikensi Chopinin jo ennestään huonoa terveyttä. Hän unelmoi perheestään ja moitteettomasta naisesta, joka oli täysin omistautunut miehelleen ja lapsilleen, jotka olisivat kuin hänen äitinsä. Kuten George Sand sanoi Frederic Chopinista, "hänen äitinsä oli hänen ainoa intohimonsa ja ainoa nainen, jota hän todella rakasti."

Puolalainen säveltäjä ja virtuoosipianisti, opettaja

lyhyt elämäkerta

Fryderyk Chopin, koko nimi - Fryderyk Franciszek Chopin (puolalainen Fryderyk Franciszek Chopin, myös puolalainen Szopen); koko nimi ranskaksi transkriptio - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1. maaliskuuta (muiden lähteiden mukaan 22. helmikuuta) 1810, Zhelyazova-Wolan kylä, Varsovan lähellä, Varsovan herttuakunta - 17. lokakuuta 1849, Pariisi, Ranska) - Puolalainen säveltäjä ja pianisti. Aikuisina vuosinaan (vuodesta 1831) hän asui ja työskenteli Ranskassa. Yksi länsieurooppalaisen musiikkiromantiikan johtavista edustajista, Puolan kansallisen säveltäjäkoulun perustaja. Hänellä oli merkittävä vaikutus maailmanmusiikkiin.

Alkuperä ja perhe

Säveltäjän isä Nicolas Chopin (1771-1844), yksinkertaisesta perheestä, muutti nuoruudessaan Ranskasta Puolaan. Vuodesta 1802 lähtien hän asui kreivi Skarbek Zhelyazov-Volin tilalla, jossa hän työskenteli kreivin lasten opettajana.

Vuonna 1806 Nicolas Chopin meni naimisiin Justine Krzyzanowskan (1782-1861), Skarbeks Teklan kaukaisen sukulaisen kanssa. Sian vaakunan Krzyzhanovskin (Krzhizhanovskin) perhe juontaa juurensa 1300-luvulle ja omisti Krzyzhanovon kylän lähellä Koscyania. Vladimir Krzhizhanovsky, Justina Krzyzhanovskajan veljenpoika, kuului myös Krzyzhanovskin perheeseen. Säveltäjän äiti oli säilyneiden todistusten mukaan saanut hyvän koulutuksen, puhui ranskaa, oli erittäin musikaalinen, soitti hyvin pianoa ja hänellä oli kaunis ääni. Frederick on ensimmäisten musiikillisten vaikutelmiensa velkaa äidilleen, lapsesta asti juurrutetun kansansävelmien rakkaudelle.

Zhelyazova Volya, jossa Chopin syntyi, ja Varsova, jossa hän asui vuosina 1810–1830, olivat Napoleonin sotien aikana vuoteen 1813 saakka Varsovan herttuakunnan alueella, Napoleonin valtakunnan vasalli, ja 3. toukokuuta 1815 jälkeen Wienin kongressin tulokset - Puolan kuningaskunnan (Królestwo Polskie), Venäjän valtakunnan vasalli alueella.

Syksyllä 1810, vähän aikaa poikansa syntymän jälkeen, Nicolas Chopin muutti Varsovaan. Varsovan lyseumissa Skarbekien suojeluksessa hän sai paikan opettajan Pan Mahen kuoleman jälkeen. Chopin oli ranskan ja saksan kielten sekä ranskalaisen kirjallisuuden opettaja, hän piti sisäoppilaitosta lyseon oppilaille.

Vanhempien älykkyys ja herkkyys juotti kaikki perheenjäsenet rakkaudella ja vaikutti suotuisasti lahjakkaiden lasten kehitykseen. Fryderykin lisäksi Chopinin perheessä oli kolme sisarta: vanhin, Ludwika, naimisissa Endrzeevitšin kanssa, joka oli hänen erityisen läheinen ja omistautunut ystävänsä, sekä nuoremmat sisarukset Isabella ja Emilia. Sisaruksilla oli monipuolisia kykyjä, ja varhain kuolleella Emilialla oli erinomainen kirjallinen lahjakkuus.

Lapsuus

Jo lapsuudessa Chopin osoitti poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä. Hän oli erityisen huomion ja huolenpidon ympäröimä. Mozartin tavoin hän teki vaikutuksen ympärillään olevaan musiikillisella "pakkomielle", ehtymättömällä improvisaatioiden mielikuvituksella ja synnynnäisellä pianismilla. Hänen herkkyytensä ja musiikillinen vaikuttavuus ilmeni rajusti ja epätavallisesti. Hän saattoi itkeä kuunnellessaan musiikkia, hypätä ylös yöllä poimiakseen ikimuistoisen melodian tai soinnun pianolla.

Vuoden 1818 tammikuun numerossaan yksi Varsovan sanomalehdistä laittoi muutaman rivin ensimmäisestä musiikkinäytelmästä, jonka säveltäjä oli vielä alakoulussa. "Tämän poloneisen kirjoittaja", sanomalehti kirjoitti, "on opiskelija, joka ei ole vielä täyttänyt 8 vuotta. Tämä on todellinen musiikin nero, jolla on suurin helppous ja poikkeuksellinen maku, joka esittää vaikeimpia pianokappaleita ja säveltää tansseja ja muunnelmia, jotka ilahduttavat asiantuntijoita ja asiantuntijoita. Jos tämä ihmelapsi olisi syntynyt Ranskassa tai Saksassa, hän olisi kiinnittänyt enemmän huomiota itseensä.

Nuorelle Chopinille opetettiin musiikkia, mikä asetti häneen suuria toiveita. Pianisti Wojciech Zhivny (1756-1842), tšekkiläinen, alkoi opiskella 7-vuotiaan pojan kanssa. Luokat olivat vakavia huolimatta siitä, että Chopin lisäksi opiskeli yhdessä Varsovan kouluista. Pojan esiintymiskyky kehittyi niin nopeasti, että 12-vuotiaana Chopin ei ollut huonompi kuin parhaat puolalaiset pianistit. Zhivny kieltäytyi opiskelemasta nuoren virtuoosin kanssa sanoen, että hän ei voinut opettaa hänelle mitään enempää.

Nuoriso

Valmistuttuaan korkeakoulusta ja suoritettuaan viisi vuotta Zhivnyn opintoja, Chopin aloitti teoreettiset opinnot säveltäjä Józef Elsnerin johdolla.

Ostrozskin palatsi on Varsovan Chopin-museon kotipaikka.

Prinssi Anton Radziwillin ja prinssien Chetvertinskyn holhous toi Chopinin korkeaan yhteiskuntaan, joka teki vaikutuksen Chopinin viehättävästä ulkonäöstä ja hienostuneista tavoista. Franz Liszt sanoi tästä: ”Yleisvaikutelma hänen persoonallisuudestaan ​​oli melko rauhallinen, harmoninen, eikä se näyttänyt vaativan lisäyksiä missään kommenteissa. Chopinin siniset silmät loistivat enemmän älykkyydestä kuin ne olivat peittyneet huomaavaisuuteen; hänen pehmeä ja ohut hymynsä ei koskaan muuttunut katkeraksi tai sarkastiseksi. Hänen kasvojensa värin hienovaraisuus ja läpinäkyvyys houkutteli kaikkia; hänellä oli kiharat vaaleat hiukset, hieman pyöreä nenä; hän oli pienikokoinen, hauras, hoikkavartaloinen. Hänen käytöksensä olivat hienostuneita, vaihtelevia; ääni on hieman väsynyt, usein vaimea. Hänen käytöksensä olivat täynnä sellaista säädyllisyyttä, heillä oli niin veri-aristokratian sinetti, että hänet kohdattiin tahattomasti ja otettiin vastaan ​​kuin prinssi ... ilman etuja. Chopin oli yleensä iloinen; hänen terävä mielensä löysi nopeasti hauskan jopa sellaisissa ilmenemismuodoissa, joihin kaikki eivät kiinnitä huomiota.

Matkat Berliiniin, Dresdeniin ja Prahaan, joissa hän osallistui erinomaisten muusikoiden konsertteihin, vieraili ahkerasti oopperataloissa ja taidegallerioissa, auttoivat hänen kehittymistään.

kypsä ikä. Ulkomailla

Vuodesta 1829 lähtien Chopinin taiteellinen toiminta alkoi. Hän esiintyy Wienissä, Krakovassa esittäen teoksiaan. Palattuaan Varsovaan hän jättää sen ikuisesti 5. marraskuuta 1830. Tästä erosta kotimaasta tuli syy hänen jatkuvaan piilotettuun suruun - kotimaan kaipaukseen. Vuonna 1830 saapui uutinen, että Puolassa oli puhjennut kapina itsenäisyyden puolesta. Chopin haaveili palaamisesta kotimaahansa ja osallistumisesta taisteluihin. Valmistelut ovat ohi, mutta matkalla Puolaan hän sai hirvittävän uutisen: kapina murskattiin, johtaja vangittiin. Ohitettuaan Dresdenin, Wienin, Münchenin ja Stuttgartin hän saapui Pariisiin vuonna 1831. Matkalla Chopin kirjoitti päiväkirjan (ns. "Stuttgartin päiväkirja"), joka kuvastaa hänen mielentilaansa hänen Stuttgartissa oleskelunsa aikana, missä hän joutui epätoivoon Puolan kansannousun romahtamisen vuoksi. Chopin uskoi syvästi, että hänen musiikkinsa auttaisi hänen alkuperäiskansa saavuttamaan voiton. "Puolasta tulee loistava, voimakas, itsenäinen!" - niin hän kirjoitti päiväkirjaansa. Tänä aikana Chopin kirjoitti kuuluisan "vallankumouksellisen etüüdensä".

Chopin piti ensimmäisen konserttinsa Pariisissa 22-vuotiaana. Menestys oli täydellinen. Chopin esiintyi harvoin konserteissa, mutta Puolan siirtokunnan ja ranskalaisen aristokratian salongissa Chopinin maine kasvoi erittäin nopeasti, Chopin sai monia uskollisia faneja sekä taidepiireissä että yhteiskunnassa. Kalkbrenner arvosti Chopinin pianismia, joka kuitenkin tarjosi hänelle oppituntejaan. Nämä oppitunnit kuitenkin loppuivat nopeasti, mutta ystävyys kahden suuren pianistin välillä jatkui useita vuosia. Pariisissa Chopin ympäröi itsensä nuorilla lahjakkailla ihmisillä, jotka jakoivat hänen kanssaan omistautuneen rakkauden taiteeseen. Hänen seurueeseensa kuuluivat pianisti Ferdinand Giller, sellisti Franchomme, oboisti Brodt, huilisti Tulon, pianisti Stamati, sellisti Vidal ja alttoviulisti Urban. Hän oli myös tutustunut aikansa suurimpiin eurooppalaisiin säveltäjiin, joiden joukossa olivat Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann.

Ajan myötä Chopin alkoi opettaa itse; rakkaus pianonsoiton opettamiseen oli Chopinin tunnusmerkki, yksi harvoista suurista taiteilijoista, jotka omistavat siihen paljon aikaa.

Vuonna 1837 Chopin koki ensimmäisen keuhkosairauden (todennäköisimmin se oli tuberkuloosi). Paljon surua morsiamestaan ​​eroamisen lisäksi toi hänelle 30-luvun lopulla rakkaus George Sandia (Aurora Dupin) kohtaan. Yhdessä Mallorcalla (Majorcalla) oleskelu George Sandin kanssa vaikutti kielteisesti Chopinin terveyteen, hän kärsi siellä sairauskohtauksista. Siitä huolimatta monet suurimmista teoksista, mukaan lukien 24 preludia, luotiin tällä espanjalaisella saarella. Mutta hän vietti paljon aikaa maaseudulla Ranskassa, missä George Sandilla oli tila Nohantissa.

Kymmenen vuotta kestänyt avoliitto George Sandin kanssa, täynnä moraalisia koettelemuksia, heikensi suuresti Chopinin terveyttä, ja ero hänen kanssaan vuonna 1847 aiheutti hänelle huomattavan stressin lisäksi mahdollisuuden rentoutua Nohantissa. Chopin halusi lähteä Pariisista muuttaakseen tilannetta ja laajentaakseen tuttavapiiriään, joten hän lähti Lontooseen huhtikuussa 1848 konsertoimaan ja opettamaan. Tämä osoittautui hänen viimeiseksi matkaksi. Frederic Chopinin viimeinen julkinen konsertti pidettiin 16. marraskuuta 1848 Lontoossa. Menestys, hermostunut, stressaava elämä, kostea brittiläinen ilmasto ja mikä tärkeintä, ajoittain pahentunut krooninen keuhkosairaus - kaikki tämä heikensi lopulta hänen voimansa. Palattuaan Pariisiin Chopin kuoli 5.10.1849.

Koko musiikkimaailma suri Chopinia syvästi. Tuhannet hänen työnsä fanit kokoontuivat hänen hautajaisiinsa. Vainajan toiveen mukaan hänen hautajaisissaan tuon ajan tunnetuimmat taiteilijat esittivät Mozartin "Requiemin" - säveltäjän, jonka Chopin asetti kaikkien muiden yläpuolelle (ja kutsui "Requiem" -sinfoniaa ja "Jupiter" -sinfoniaa suosikkiteoksikseen). , ja esitti myös oman preludinsa nro 4 (e-molli). Père Lachaisen hautausmaalla Chopinin tuhkat lepäävät Luigi Cherubinin ja Bellinin hautojen välissä. Säveltäjä testamentaa, että hänen sydämensä kuljetetaan Puolaan hänen kuolemansa jälkeen. Chopinin sydän lähetettiin hänen tahtonsa mukaan Varsovaan, missä se muurattiin Pyhän Ristin kirkon pylvääseen.

Luominen

Kuten N. F. Solovjov totesi Brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa,

”Chopinin musiikki on täynnä rohkeutta, hienovaraisuutta, eikä se kärsi oikuudesta. Jos Beethovenin jälkeen oli tyylin uutuuden aikakausi, niin Chopin on tietysti yksi tämän uutuuden pääedustajista. Kaikessa, mitä Chopin kirjoitti, hänen upeissa musiikillisissa muodoissaan näkyy suuri muusikko-runoilija. Tämä on havaittavissa valmiissa tyypillisissä etüüdissä, mazuroissa, poloneeseissa, nokturneissa jne., joissa inspiraatio virtaa reunan yli. Jos jossain on tiettyä heijastavuutta, niin se on sonaateissa ja konsertoissa, mutta silti niissä näkyy hämmästyttäviä sivuja, kuten esimerkiksi hautajaismarssi sonaatissa op. 35, adagio toisessa konsertossa.

Chopinin parhaat teokset, joihin hän laittoi niin paljon sielua ja musiikillista ajattelua, ovat etüüdejä: niissä hän esitteli tekniikan lisäksi, joka ennen Chopinia oli pää- ja melkein ainoa tavoite, koko runomaailman. Nämä sketsit hengittävät joko nuorekasta kiihkeää raikkautta, kuten esimerkiksi ges-dur, tai dramaattista ilmaisua (f-moll, c-moll). Näihin etüüdeihin hän laittoi ensiluokkaisia ​​melodisia ja harmonisia kauneutta. Kaikkia etydejä ei voi lukea uudelleen, mutta tämän upean ryhmän kruunu on cis-moll-etydi, joka ylsi syvällisyydessään Beethovenin korkeuteen. Kuinka paljon unenomaisuutta, armollisuutta, ihmeellistä musiikkia hänen nokturneissaan! Pianoballadeissa, joiden muodon voidaan katsoa johtuvan Chopinin keksinnöstä, mutta erityisesti poloneeseissa ja mazurkoissa Chopin on suuri kansallistaiteilija, joka maalaa kuvia kotimaastaan.

Lukuisten pianoteosten kirjoittaja. Hän tulkitsi monia genrejä uudella tavalla: hän herätti alkusoittoa romanttiselle pohjalle, loi pianoballadin, poetisoi ja dramatisoi tansseja - mazurkaa, poloneesia, valssia; muutti scherzon itsenäiseksi teokseksi. Rikastettu harmonia ja pianotekstuuri; yhdistetty klassinen muoto melodiseen rikkaaseen ja fantasiaan.

Chopinin teoksista: 2 konserttoa (1829, 1830), 3 sonaattia (1828-1844), fantasiaa (1842), 4 balladia (1835-1842), 4 scherzoa (1832-1842), improvisoitua, nokturneja, etydejä, valssia , mazurkat, poloneesit, preludit ja muut teokset pianolle; sekä lauluja. Hänen pianoesityksessään tunteiden syvyys ja rehellisyys yhdistyivät eleganssiin ja tekniseen täydellisyyteen.

Chopin vuonna 1849 on ainoa säilynyt valokuva säveltäjästä.

Intiimi, "omaelämäkerrallisin" tyylilaji Chopinin teoksessa on hänen valssinsa. Venäläisen musiikkitieteilijän Isabella Khitrikin mukaan yhteys Chopinin todellisen elämän ja hänen valsseihinsa on poikkeuksellisen läheinen, ja säveltäjän valssien kokonaisuutta voidaan pitää eräänlaisena Chopinin "lyyrisenä päiväkirjana".

Chopin erottui hillityksestä ja eristyneisyydestä, joten hänen persoonallisuutensa paljastuu vain niille, jotka tuntevat hänen musiikkinsa hyvin. Monet tuon ajan tunnetut taiteilijat ja kirjailijat kumartuivat Chopinille: säveltäjät Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, laulaja Adolf Nurri, runoilijat Heinrich Heine ja Adam Mickiewicz, taiteilija Eugene Delacroix ja toimittaja Agat Delacroix monet muut. Chopin kohtasi ammatillista vastustusta luovalle uskontolleen: esimerkiksi yksi hänen tärkeimmistä elinaikaisista kilpailijoistaan, Sigismund Thalberg, legendan mukaan meni kadulle Chopin-konsertin jälkeen, huusi äänekkäästi ja vastasi kumppaninsa hämmennykseen: kaikkialla oli vain yksi piano. illalla, joten nyt sinun täytyy ainakin vähän vahvuutta. (Aikalaisten mukaan Chopin ei osannut soittaa fortea ollenkaan; hänen dynaamisen alueensa yläraja oli suunnilleen mezzo-forte.)

Taideteoksia

Pianolle ja yhtyeelle tai orkesterille

• Trio pianolle, viululle ja sellolle op. 8 g alaikäinen (1829)
• Muunnelmia teemasta ooppera "Don Giovanni" op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Suuri fantasia puolalaisilla teemoilla" op. 13 (1829-1830)
• Konsertto pianolle ja orkesterille op. 11 e-moll (1830)
• Konsertto pianolle ja orkesterille op. 21 f-molli (1829)
• "Andante spianato" ja seuraava "Great Brilliant Poloneise" op. 22 (1830-1834)
• Sellosonaatti op. 65 g-moll (1845-1846)
• Poloneise sellolle op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 Mazurkaa: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 Mazurkaa: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 – 4 mazurkaa: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurkaa: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 – 4 mazurkaa: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 – 4 mazurkaa: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurkaa: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 – 3 mazurkaa: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 – 3 Mazurkaa: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurkaa: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkaa: H-duuri, f-molli, cis-molli (1846)
• Op.67 – 4 Mazurkaa: G-dur, g-moll, C-dur, nro 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 – 4 Mazurkaa: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

Poloneise (16)

• Op. 22 Suuri loistava poloneisi Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 nro 1 cis-moll; No. 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 nro 1 A-dur (1838); No. 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (sankarillinen) (1842)
• Op. 61 As-dur, Poloneise Fantasia (1845-1846)
• woo. nro 1 julkaisussa d-moll (1827); nro 2 B-dur (1828); Nro 3 f-moll (1829)

Nokturnit (yhteensä 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F-duuri, fis-duuri (1830-1831), g-molli (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g molli, G-duuri (1839)
• Op. 48 c-molli, fis-molli (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posti. cis-molli (1830), c-molli

Valssit (19)

• Op. 18 "Suuri loistava valssi" Es-dur (1831)
• Op. 34 No. 1 "Brilliant Waltz" As-dur (1835)
• Op. 34 No. 2 a-moll (1831)
• Op. 34 nro 3 "Brilliant Waltz" F-dur
• Op. 42 "Suuri valssi" As-dur
• Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 nro 3 Majuri
• Op. 69 nro 1 As-dur
• Op. 69 nro 10 H-moll
• Op. 70 nro 1 Ges-dur
• Op. 70 nro 2 f-moll
• Op. 70 nro 2 Des-dur
• Op. posti. e-moll, E-dur, a-moll

Pianosonaatit (yhteensä 3)

Frederic Chopin's Funeral (Funeral) Marchin musiikillinen cover, joka julkaistiin ensimmäistä kertaa erillisenä teoksena tällä nimellä. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel painotaulu nro 8728)

• Op. 4 nro 1 in c-moll (1828)
• Op. 35 nro 2 b-mollissa (1837-1839), mukaan lukien hautajaiset (Fueral) March (3. osa: Marche Funèbre)
• Tai. 58 nro 3 in b-moll (1844)

Preludit (yhteensä 25)

• 24 Preludit op. 28 (1836-1839)
• Preludi cis-moll op","45 (1841)

Impromptu (yhteensä 4)

• Op. 29 As-dur (noin 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 Impromptu Fantasy cis-moll (1834)

Etudes (yhteensä 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828) -1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831) -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (yhteensä 4)

• Op. 20h molli (1831-1832)
• Op. 31 b-molli (1837)
• Op. 39 cis-molli (1838-1839)
• Op. 54 E-duuri (1841-1842)

Balladit (yhteensä 4)

• Tai. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 Majuri (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

muu

• Fantasia op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarolle Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Kehtolaulu op. 57 Des-dur (1843)
• Konsertti Allegro op. 46 A-majuri (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 Majuri (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• Sonaatti sellolle ja pianolle op. 65 g-moll
• Kappaleet op. 74 (yhteensä 19) (1829-1847)
• Rondo (yhteensä 4)

Sovitukset ja sovitukset Chopinin musiikista

• A. Glazunov. Chopiniana, sarja (yksinäytösbaletti) F. Chopinin teoksista op. 46. ​​(1907).
• Jean France. F. Chopinin 24 preludin orkestrointi (1969).
• S. Rahmaninov. F. Chopinin muunnelmia teemasta op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Impromptu Chopinin kahden preludin (1907) teemoista.
• M. A. Balakirev. F. Chopinin pianokonserton uudelleenorkesteri e-mollissa (1910).
• M. A. Balakirev. Sarja orkesterille F. Chopinin teoksista (1908).

Muisti