Modigliani-veistoksia nimillä. Pariisilaisen unissakävelijan Amedeo ModiglianiModilianin elämäkerta on valmis romanttinen melodraama, johon ei tarvitse lisätä mitään
Modigliani, joka asui ja kuoli Montparnassessa, muukalainen, joka menetti yhteyden kotimaahansa ja löysi taiteensa todellisen kodin Ranskasta, on ehkä modernein nykytaiteilijamme. Hän onnistui ilmaisemaan paitsi terävän ajantajun myös ajasta riippumattoman ihmiskunnan totuuden. Nykytaiteilijana oleminen tarkoittaa pohjimmiltaan aikakauden kunnioituksen luovaa välittämistä, sen elävän ja syvän psykologian ilmaisemista. Tätä varten ei riitä, että mietit asioiden ulkonäköä, vaan sinun on kyettävä paljastamaan heidän sielunsa. Juuri tämän Modigliani, Montparnassen taiteilija, koko maailmaan kuuluva taiteilija, pystyi tekemään loistavasti.”1
1 (Lainaus "Monparnasse"-lehdessä julkaistusta tekstistä. Paris, 1928, nro 50.)
Mitä voidaan lisätä Modiglianin herkän, rehellisen nykyajan kauniisiin sanoihin? Onko vain se, että hänen työnsä pysyy samana tänään meille, kaikille, jotka vaalivat taiteessa todellista inhimillisyyttä korkean ja intohimoisen runouden kuviin vangittuina
Amedeo Modigliani
"Pitäisikö minun kertoa teille, mitkä ominaisuudet mielestäni määrittelevät todellisen taiteen?" hyvin vanha Renoir kysyi kerran yhdeltä tulevista elämäkerroistaan, Walter Pachista. "Sen pitäisi olla sanoinkuvaamatonta ja jäljittelemätöntä... Taideteoksen tulee lyödä alaspäin. katsoja, syleilee "Taideteoksen kautta taiteilija välittää intohimonsa, se on virta, jonka hän säteilee ja jolla hän vetää katsojan pakkomielleensä." Minusta näyttää joka tapauksessa siltä, että tällainen määritelmä pätee joihinkin kypsän Modiglianin teoksiin.
Omakuva - 1919 - Maalaus - öljy kankaalle
italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä; kuului "Pariisin kouluun". Lineaaristen siluettien armo, hienovaraiset värisuhteet, tunnetilojen lisääntynyt ilmaisu luovat erityisen muotokuvien maailman.
Amedeo Modiglianin ja Jeanne Hebuternen välinen rakkaus on ihailtavaa. Zhanna rakasti Modia koko sydämestään ja tuki häntä kaikessa. Vaikka hän maalasi tuntikausia alastonmalleja, hänellä ei ollut mitään sitä vastaan. Itsepäinen ja kuumaluonteinen Modigliani ihastui rakkaansa pehmeästä rauhasta. Näyttää siltä, että hän juuri äskettäin rikkoi astioita meluisissa riidassa Beatrice Hastingsin kanssa, äskettäin hän hylkäsi Simone Thiroux'n ja hänen lapsensa, ja sitten... Hän oli rakastunut. Köyhän, tuberkuloosista kärsineen, tuntemattoman taiteilijan kohtalo päätti antaa hänelle jäähyväislahjan. Hän antoi hänelle todellisen rakkauden.
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Yksityinen kokoelma - Maalaus - fresko
Kahvi (Muotokuva Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuterne - 1919 - Israelin museo - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuterne (tunnetaan myös nimellä In Front of a Door) - 1919 - Yksityinen kokoelma - Maalaus - öljy kankaalle - Korkeus 129,54 cm (51 tuumaa), Leveys 81,6 cm (32,13 tuumaa)
Jeanne Hebuterne hatussa - 1919 - Yksityinen kokoelma - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuterne suuressa hatussa (tunnetaan myös nimellä Portrait of Woman in Hat) - 1918 - Yksityinen kokoelma - Maalaus - öljy kankaalle Korkeus 55 cm (21,65 tuumaa), Leveys 38 cm (14,96 tuumaa)
Jeanne Hebuterne huivissa - 1919 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva - 1917 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva - 1918 - Metropolitan Museum of Art - New York, NY - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva - 1918 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva - 1919 PC - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva nojatuolissa - 1918 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva profiilissa istuvasta - 1918 - Barnesin säätiö - Maalaus - öljy c:lle
Jeanne Hebuternin muotokuva - 1918 - Yalen yliopiston taidegalleria - New Haven, CT - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuterne - Amedeo Modiglianin rakkaus. Aivan oikein, rakkaus pääomaan. Amedeon kuoleman jälkeisenä päivänä hän ei kestänyt surua ja hyppäsi ulos ikkunasta.
Hänen luova elämänsä oli pohjimmiltaan välitöntä; se kaikki mahtui 10-12 vuoden raivokkaasti intensiiviseen työhön, ja tämä keskeneräisten etsintöjen ylikyllästetty "kausi" osoittautui traagisen ainutlaatuiseksi.
Hänen elämäkertansa lopussa on tapana laittaa rohkea kohta: lopulta Modigliani löysi itsensä ja ilmaisi itsensä loppuun asti. Ja hän palasi loppuun lauseen puolivälissä, hänen luova lentonsa katkesi katastrofaalisesti, hänkin osoittautui yhdeksi niistä, jotka "eivät eläneet omaansa maailmassa, eivät rakastaneet omaansa maan päällä" ja useimmat mikä tärkeintä, ei saanut mitään aikaiseksi. Jopa sen perusteella, mitä hän teki kiistatta ehdottomasti tällä ainoalla, meille edelleen elävällä "kaudellaan", kuka osaa sanoa missä, mihin uusiin ja kenties täysin odottamattomiin suuntiin, mihin tuntemattomaan tämä intohimoinen lahjakkuus, joka kaipaa lopullista, tyhjentävää totuutta, ryntää syvyyksiin? Voimme olla varmoja vain yhdestä asiasta: ettei hän olisi pysähtynyt siihen, mitä oli jo saavuttanut.
Katsotaanpa sitä lähemmin, yritetään kurkistaa minkä tahansa kirjan jäljennöksen väistämättömästä epätäydellisyydestä. Pikkuhiljaa, yksi toisensa jälkeen, avataan näitä edessämme olevia muotokuvia ja piirroksia, jotka ovat niin epätavallisia, outoja ja ensi silmäyksellä yksitoikkoisia, ja sitten yhä enemmän houkuttelevat meitä jollain merkityksellisellä sisäisellä monimuotoisuudella, jollain syvällä, ei aina heti paljastuvalla sisäisellä merkityksellä. Tämän runollisen kielen intohimoinen vaativuus hämmästyttää sinua luultavasti ja ehkä jopa valloittaa, etkä pääse niin helposti eroon siitä, mitä se ehdottaa, kuiskaa tai ehdottaa.
Jos katsot tarkkaan, ensivaikutelma näiden kuvien yksipuolisuudesta ja yksitoikkoisuudesta tuhoutuu helposti. Mitä enemmän katselet näitä kasvoja ja ääriviivoja, sitä enemmän vallitsee mukaansatempaavien syvyyksien tunne, jotka piilevät joko kuvan läpinäkyvän kirkkaan tai siirtyneen, rypistyneen ja ikään kuin tarkoituksella samean pinnan alla. Jo tekniikoiden toistossa (tarkemmin tarkasteltuna niitä tulee olemaan aika monta) tunnet taiteilijan intensiivisen pyrkimyksen johonkin hänelle tärkeimpään ja kenties salaisimpaan kaikissa näissä ihmisissä. Tunnet, että heitä ei valittu sattumalta, että he näyttävät vetäytyvän samaan magneettiin. Ja ehkä sinulle näyttää siltä, että he kaikki, pysyen omana itsenään, huomasivat olevansa mukana samassa lyyrisessä sisäisessä maailmassa - levottomassa, epäsiistissä, herkässä maailmassa, täynnä ratkaisemattomia kysymyksiä ja salaista melankoliaa.
Modigliani kirjoittaa ja piirtää lähes yksinomaan vain muotokuvia. Jo pitkään on sanottu, että jopa hänen kuuluisat alastonkuvansa ovat psykologisesti "muotokuvia" omalla tavallaan. Joissakin hakuteoksissa ja tietosanakirjoissa häntä kutsutaan "muotokuvamaalariksi", ensisijaisesti ja kutsumuksestaan. Mutta millainen outo muotokuvaaja tämä on, joka vain valitsee mallinsa itse eikä ota vastaan mitään tilauksia, paitsi kenties omalta veljeltään, vapaalta taiteilijalta tai mukavalta taiteen ystävältä? Ja kuka tilaa hänen muotokuvansa häneltä, jos hän ei ensin luovuta kaikkea toivoa suorasta samankaltaisuudesta?
Blonde Nude - 1917 - Öljymaalaus kankaalle
Hän on syntynyt, korjaamaton ilmeisen ja tutun vääristelijä, tämä eksentrinen, joka on tuominnut itsensä ikuiseen odottamattomien totuuksien etsimiseen. Ja se on outo asia: karkeasti korostetun sopimuksen takaa voimme yhtäkkiä löytää hänen maalauksistaan jotain täysin todellista, ja tarkoituksellisen yksinkertaistamisen takaa - jotain elintärkeän monimutkaista ja runollisesti ylevää.
Täällä jossain muotokuvassa on uskomaton nuolen muotoinen nenä ja luonnottoman pitkä kaula, ja jostain syystä ei ole silmiä, ei pupilleja, niiden sijaan on pieniä soiioita, ikään kuin hemmoteltu lapsi, varjostettu tai maalattu. jotain sinertävän vihertävää. Mutta on katse, ja joskus hyvin tarkkaavainen; ja siellä on luonne ja mieliala, ja sisäinen elämä ja asenne ympäröivään elämään. Ja joskus jopa jotain muutakin: jotain, mikä salaa kiihottaa, joka täyttää taiteilijan itsensä sielun, jollain käsittämättömällä tavalla yhdistäen hänet malliin ja saneleen hänelle näiden muuttumattomuuden, välttämättömyyden, ainutlaatuisuuden, ei mitään muita taiteellisen ilmaisun keinoja. .
Lunia Czechovska - 1919 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Toisessa lähistöllä olevassa muotokuvassa silmät ovat avoimia ja erittäin ilmeikkäitä pienimmässäkin yksityiskohdassa. Mutta ehkä paletin yksinkertaisuus, "liiallinen" määrätietoisuus tai päinvastoin "sumentuneet" viivat TAI jokin muu "konventionaalisuus" heijastuu vielä selvemmin. Tämä ei sinänsä merkitse mitään Modiglianille - kummassakaan tapauksessa. Tämä on tärkeää vain yleisesti, kuvan runollisessa löytämisessä.
Jeanne Hebuterne, hattu ja kaulakoru - 1917 - Yksityinen kokoelma - Maalaus - öljy kankaalle
Mutta tässä on piirros, jossa ei näytä olevan mitään täydellistä, josta puuttuu se, mikä on meille tuttua, ja jostain syystä odottamattomasta ja valinnaisesta tulee pääasia. Piirustus, joka näytti näyttävän "tyhjältä", vaikeaselkoisuudesta, tyhjästä. Mutta tämä hämmästyttävän vapaa Modiglianin piirustus ei ole oikku eikä epämääräinen, huolimaton vihje. Hän on hienovaraisin, mutta hän on myös määritellyin. Sen kieliopillisessa aliarvioinnissa on lähes käsin kosketeltavaa runollisesti ilmaistun, vuodatetun kuvan täydellisyyttä. Ja täällä, piirustuksissa, kuten Modiglianin maalatuissa muotokuvissa, on jälleen vain jotain ulkoista yhtäläisyyttä mallin kanssa, ja tässä hän on kyseenalainen "muotokuvamaalari", ja täällä luonto muuttuu vallitsevan tahdon vaikutuksesta. taiteilija, joka ei liity suoraan häneen, salaisilla ja kärsimättömillä etsinnöillä, lempeillä tai kiihkeillä kosketuksillaan. Ikään kuin hän olisi katsonut tarkasti sitä, joka nyt on edessään, yhdellä iskulla käsitellyt häntä melkein karikatyyriksi tai nostanut hänet melkein symboliksi, hän heittää heti tämän mallinsa korjaamattoman keskeneräiselle kankaalle, puoliksi rypistyneelle paperille, ja jokin voima vetää hänet edelleen, toiseen, toisiin, uusiin Ihmisen etsintöihin.
Modigliani tarvitsee suorastaan ja vilpittömyytensä vuoksi oman uuden muotonsa, omia kirjoitustekniikoita. Mutta vain. Hän on henkiseltä luonteeltaan antiformalistinen, ja on hämmästyttävää, kuinka harvoin hän on tässä mielessä ristiriidassa itsensä kanssa eläessään Pariisissa kiihkeän innostuksen aikakaudella muodossa sellaisenaan - muoto muodon tähden. Hän ei koskaan tietoisesti aseta häntä itsensä ja ympärillään olevan elämän väliin. Siksi hän on niin vastenmielinen kaikelle abstraktismille. Jean Cocteau oli ensimmäisten joukossa, joka näki tämän taitavasti: 1 "Modigliani ei pidennä kasvoja, ei korosta niiden epäsymmetrisyyttä, ei jostain syystä lyö ihmisen yhtä silmää ulos, ei pidennä kaulaa. Kaikki tämä yhdistyy luonnollisesti hänen sielussaan. Näin hän maalasi meidät "Rotonden" pöydissä, hän piirsi loputtomasti, näin hän havaitsi meidät, arvioi, rakasti tai kumosi. Hänen piirroksensa oli hiljaista keskustelua. Se oli dialogia hänen linjansa ja meidän välillämme. rivit." 2
1 (Tämän tekstin ja kaikki jäljempänä lainatut ranskan-, englannin- ja saksankieliset tekstit on kääntänyt kirjoittaja.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Paris, Hazan, 1951.)
Hänen luomansa maailma on hämmästyttävän todellinen. Joidenkin hänen tekniikoidensa epätavallisuuden ja joskus jopa hienostuneisuuden kautta hänen kuviensa todellisen olemassaolon muuttumattomuus tulee esiin. Hän asetti heidät maan päälle, ja siitä lähtien he ovat asuneet keskuudessamme sisäpuolelta helposti tunnistettavissa, vaikka emme ole koskaan nähneet niitä, jotka toimivat hänen mallinaan. Hän löysi tiensä, hänen erityisen kykynsä esitellä ihmisiä niille, jotka hän valitsi, vetäytyi pois joukosta, ympäristöstä, ajastaan, rakastipa hän heitä tai ei. Hän sai meidät haluamaan ymmärtää heidän kaipauksensa ja unelmansa, heidän kätketyn tuskansa tai halveksunnan, alistumuksensa tai ylpeytensä, haasteensa tai nöyryyteensä. Jopa kaikkein "tavanomaisimmat" ja "yksinkertaistetuimmat" hänen muotokuvistaan ovat uskomattoman lähellä meitä taiteilijan meille ohjaamana. Tämä on niiden erityinen vaikutus. Yleensä kukaan ei esittele ketään kenellekään tällä tavalla: se on hyvin välitöntä ja hyvin intiimiä.
Hän ei tietenkään ole vallankumouksellinen - ei elämässä eikä taiteessa. Ja sosiaalinen hänen työssään ei ole ollenkaan sama kuin vallankumouksellinen. Avoin suora haaste vihollisille, hänen luonteensa vastaisille, ympäröivän elämän ilmiöille löytyy harvoin hänen työstään. Ja silti Cocteau on oikeassa sanoessaan, ettei tämä taiteilija ollut koskaan välinpitämätön sen suhteen, mikä häntä ympäröi, että hän aina "tuomioi, rakasti tai kiisti". Ei vain kuuluisassa sarkastisessa, melkein julisteessa "Naimisissa" vaan myös muissa kankaissa ja useissa piirustuksissa voi olla tuntematta, kuinka Modigliani vihasi hyvin ruokittua omahyväisyyttä, halpaa snobismia, silmiinpistävää tai taitavasti verhottua vulgaarisuutta, ja kaikenlaista porvarillisuutta.
Morsian ja sulhanen (tunnetaan myös nimellä The Newlyweds) - 1915-1916 - öljy kankaalle
Mutta ymmärrys ja myötätunto voittaa hänen työssään selvästi tuomion ja kumoamisen. Rakkaus voittaa. Millä kohonneella, hienovaraisella herkkyydellä hän vangitsee ja välittää meille inhimillisiä draamoja, millä varovaisella epäselvyydellä hän tunkeutuu kätketyn melankolian syvyyksiin, väistämättömästi ja itsepäisesti piilossa välinpitämättömiltä katseilta. Kuinka hän tietää kuinka kuulla äänettömät, äänettömät moitteet loukkaantuneesta, huono-osaisesta lapsuudesta, petetystä, epäonnistuneesta nuoruudesta. Kaikkea tätä on paljon toiselle ajattelemattoman optimismin rakastajalle, ehkä jopa liikaa Modiglianin lähimpien ihmisten galleriassa. Mutta mitä tehdä, jos hän näkee tämän ennen kaikkea "tavallisissa" ihmisissä, ihmisissä, jotka eivät ole "yhteiskunnasta", joihin hän aina niin vetoa: kaupunkien ja maaseudun alempien luokkien nuorissa, piikaissa ja concierge-työntekijöitä, malleja ja hauskoja, toimituspoikia ja oppipoikia, ja toisinaan myös Pariisin jalkakäytävän naisia. Tämä ei suinkaan tarkoita sitä, että Modigliani olisi kahlittu yksin kärsimykseen, että hän olisi toivottoman alistuvan surun taiteilija. Ei, hän saa ahneesti kiinni ja osaa saada todellisen ihmisarvon voiman ja aktiivisen, herkän ihmisystävällisyyden ja jatkuvan hengellisen koskemattomuuden loistamaan. Varsinkin - taiteilijoissa ja runoilijoissa, ja heidän joukossaan - varsinkin niissä, jotka hiljaisella sinnikkyydellä, hampaitaan kiristettäessä kulkivat hylättyjen mutta ei kumartuneiden lahjakkuuksien kovaa polkua. Eikä ihme. Loppujen lopuksi tämä oli myös hänen polkunsa - "lyhyen elämän, täyteen" polku, jonka hän kerran profetoi itselleen.
Kaunis kotirouva - 1915 - Barnesin säätiö - Maalaus - öljy kankaalle
Kaunis kotirouva, 1915
Palveleva nainen (tunnetaan myös nimellä La Fantesca) - 1915 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Maid (La Frantesca)
Kuitenkin jopa näinä vuosina ja myöhemmin Modigliani ei mieluummin maalaa hyvin ruokittua pariisilaista porvaristoa, "elämän mestareita", vaan niitä, jotka ovat hengellisesti lähellä häntä - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera , Kisliig, kuvanveistäjät Laurent ja Meshchaninov, kiltti tohtori Devrain sotilastakissa, näyttelijä Gaston Modot lomalla, avokauluspaidassa, joku suloinen harmaapartainen maakunnan notaari piippu kädessään, nuori talonpoika raskaalla kädet, jotka eivät ole tottuneet lepäämään polvillaan, lukemattomat hänen ystävänsä pariisilaisista alemmista luokista.
Max Jacobin muotokuva - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Düsseldorf - Maalaus - öljy kankaalle
Vuonna 1897 Max Jacob muutti Pariisiin. Hän etsi itseään pitkään, yksi toiminta väistyi nopeasti toiselle. Jacob työskenteli toimittajana, katutaikurina, virkailijana ja jopa puuseppänä. Hänellä oli erityinen taiteellinen lahjakkuus: hän oli hyvin perehtynyt maalaukseen ja kirjoitti kriittisiä artikkeleita. Max Jacob vieraili usein näyttelyissä, joissa hän tapasi Pablo Picasson ja myöhemmin Modiglianin.
Jaakobin ystävät pitivät häntä moniselitteisenä ihmisenä, keksijänä ja unelmoijana, mystiikan rakastajana.
Monet taiteilijat kuvasivat Jacobia maalauksissaan, mutta Modiglianin muotokuvasta tuli tunnetuin.
Pablo Picasson muotokuva - 1915 - PC - Maalaus - öljy pahville
Modigliani tapasi Picasson ensimmäisen kerran saapuessaan Pariisiin vuonna 1906. Heidän polkunsa kohtasivat usein ensimmäisen maailmansodan aikana: kun useimmat heidän yhteisistä ystäviistään lähtivät rintamalle Ranskan armeijan kanssa, he jäivät Pariisiin. Modigliani, vaikka ei ranskalainen, kuten Picasso, halusi mennä rintamalle, mutta hän evättiin terveydellisistä syistä.
Picasson ja Modiglianin tavallinen kohtaamispaikka oli Rotunda-kahvila, yksi boheemien suosituimmista paikoista. Taiteilijat viettivät siellä tuntikausia intiimejä keskusteluja. Picasso ihaili Modiglianille ominaista tyylitajua ja jopa sanoi kerran, että Modigliani oli melkein ainoa hänen tuntemansa, joka tiesi paljon muodista.
Molemmat taiteilijat olivat osa afrikkalaista taidetta, mikä vaikutti myöhemmin heidän työhönsä.
Modigliani-elokuvan käsikirjoittajat viittaavat oletettavasti kovaan kilpailuun taiteilijoiden välillä, mutta ystävien muistot eivät vahvista tätä. Picasso ja Modigliani eivät olleet parhaita ystäviä, mutta ajatus heidän kilpailustaan keksittiin tuomaan kontrastia tarinalle.
1917 Blaise Cendrarsin muotokuva. 61x50 cm Rooma, kokoelma Gualino
Leopold Zborowskin muotokuva - 1917-18 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Amedeo Modigliani tapasi Zborovskin vaikeana aikana. Oli 1916, sota, ja harvat ihmiset ostivat edes kuuluisien taiteilijoiden maalauksia. Kukaan ei välittänyt nuorista kyvyistä; Modigliani ei ansainnut mitään ja oli käytännössä nälkäinen.
Puolalainen runoilija Leopold Zborowski inspiroitui Modiglianin teoksista heti nähdessään maalaukset. Heistä tuli läheisiä ystäviä. Zborovski uskoi niin paljon Modiglianin suureen tulevaisuuteen, että hän lupasi tehdä hänestä kuuluisan taiteilijan hinnalla millä hyvänsä. Varattuaan talonsa suurimman huoneen ateljeeksi taiteilijalle, hän vaelsi väsymättä ympäri Pariisia toivoen ainakin myyvänsä jotain. Mutta valitettavasti maalauksia myytiin harvoin. Zborowskin vaimo Hanka piti kärsivällisesti huolta Amedeosta ja sulki silmänsä hänen vaikealta luonteeltaan.
Zborovskin ponnistelut eivät lopulta olleet turhia, ja vuonna 1917 hän onnistui järjestämään Modiglianille näyttelyn pienessä Bertha Weilin galleriassa, joka oli pitkään pitänyt hänen maalauksistaan.
Näyttelyä ei valitettavasti voitu kutsua onnistuneeksi.
Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de São Paulo. Maalaus - öljy kankaalle
Modigliani osaa poetisoida rakastamansa ja kunnioittaman ihmisen ulkonäön, osaa nostaa hänet arkielämän proosan yläpuolelle: sisäisessä rauhassa, arvokkuudessa ja yksinkertaisuudessa, hänen "Anna Zborovskaya" naisellisuudessa on jotain majesteettista. ” Rooman modernin taiteen gallerian kokoelmasta. Pörröinen valkoinen kaulus, joka on kohotettu korkealle oikealta ja takaa, ikään kuin tukisi hieman mallin päätä tummanpunaista taustaa vasten, ei syyttä pitänyt jotkut taidekriitikot lähes espanjalaisten kuningattareiden ominaisuutena.
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - Rooma (Italia)
Anna (Hanka) Zabrowska - Maalaus - öljy kankaalle
Anna Zborowskan muotokuva - 1917 - Modernin taiteen museo - New York - Maalaus - öljy kankaalle
Anna Zborowskan muotokuva - 1919 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute
Diego Riveran muotokuva - 1914 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Kesäkuun lopussa 1911 meksikolainen taidemaalari ja poliitikko Diego Rivera saapui Pariisiin. Pian hän tapasi Modiglianin. Heidät nähtiin usein yhdessä kahviloissa: he joivat ja välillä riehuivat ja heittelivät ohikulkijoita säädyttömiä lauseita.
Tänä aikana Rivera kirjoitti "Catalan Landscape", joka määritti uuden suunnan hänen työssään: hän löysi täysin uuden tekniikan.
Diego Riveran muotokuva - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm Collection Particulière
1915 Portrait de Moïse Kisling Milano, kokoelma Emilio Jesi
Henri Laurentin muotokuva, 1915, ekspressionismi, yksityinen kokoelma, öljy kankaalle
Oscar Meistchaninoffin muotokuva - 1916 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Tohtori Devaraignen muotokuva - 1917 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Chaïm Soutinen muotokuva - 1916 - 100x65 cm Pariisi, kokoelma Particulière
Chaim Soutine muutti Pariisiin valmistuttuaan Vilnan kuvataidekoulusta vuonna 1913. Valkovenäjän alkuperää oleva juutalainen, 10. lapsi 11-lapsisessa perheessä, hän saattoi luottaa vain itseensä. Ensimmäisinä vuosinaan hän eli nälässä ja köyhyydessä työskennellen "Mehiläispesässä", köyhien taiteilijoiden hostellissa, jossa hän tapasi Amedeo Modiglianin. He solmivat erittäin vahvan, mutta valitettavasti lyhytaikaisen ystävyyden Modiglianin varhaisen kuoleman vuoksi.
Haim kehitti nopeasti oman tekniikkansa ja maalaustyylinsä, ja hänen työstään tuli merkittävä panos ekspressionismin kehitykseen.
Jatkuvan nälän vuoksi Chaimille kehittyi haavauma. Hänen kasvonsa, joita kehystävät kyyhkyset hiukset, kiemurtelivat jatkuvasti kivusta. Mutta piirtäminen oli hänen pelastus, se vei hänet toiseen, maagiseen maailmaan, jossa hän unohti tyhjän, kipeän vatsansa.
1916 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa
Näin hän kirjoitti ystävilleen. Mutta mikään ystävyys ei voi hämärtää hänen silmänsä valppautta (Vlaminck muistaa auktoriteetin katseessaan mallia työskennellessään). Hän ei anna ystävälle anteeksi sitä, mitä hän ei hyväksy, mikä jää aina hänelle vieraaksi tai jopa aiheuttaa hänen vihamielisyyttään. Tällaisissa tapauksissa Modiglianista tulee ironinen, ellei paha. Tässä on Beatrice Hastings itsevarma, oikukas, ylimielinen ilme kasvoillaan.
Beatrice Hastingsilla oli noin 2 vuotta kestänyt suhde Amedeon kanssa.
Muotokuva Beatrice Hastingsista - 1915 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Beatrice Hastingsin muotokuva - 1916 - Barnesin säätiö - Maalaus - öljy kankaalle
Beatrice Hastingsin muotokuva - 1915 - PC - Maalaus - öljy kankaalle 2
Beatrice Hastings nojaa kyynärpäähän
Beatrice Hastings seisoo ovella
Beatrice Hastings, Istuva - 1915 - Yksityinen kokoelma
Beatrice Hastings
Mutta tylsistynyt, ikäänkuin katsoessaan ihmisiä, teeskentelevä Paul Guillaume nojautui tarkoituksella rennosti tuolinsa selkänojalle.
1916 Paul Guillaumen muotokuva 81x54 cm Milano Civicca Galeria d"Arte Moderna
Modigliani tunsi Jean Cocteaun erittäin hyvin poikkeuksellisen lahjakkaana ihmisenä. Hän tunsi loistavan, terävän mielensä, monipuolisen kykynsä runoilijana, taiteilijana, kriitikkona, kuuluisien balettien säveltäjänä, kirjailijana ja näytelmäkirjailijana. Mutta samaan aikaan Cocteauta pidettiin "elegantin boheemin" tyylin perustajana, "muodin ja ideoiden keksijänä", "siivellisen kekseliäisyyden" henkilöhahmona, "sanojen akrobaattina", ylittämättömänä salonkikeskustelun mestarina. kaikesta ja kaikesta. Jotakin tästä Cocteausta on myös Modiglianin muotokuvassa, jossa hän näyttää olevan etukäteen mitoitettu liioiteltuun korkeaan selkänojaan ja tyylikkään tuolin mukaviin käsinojaihin, kaikkiin suoriin linjoihin ja teräviin kulmiin - olkapäät, kyynärpäät, kulmakarvat, jopa tuolin kärki. nenä: kylmää dandyismia kumpuaa omaksutusta asennosta, eleganteimmasta sinisestä puvusta ja moitteettomasta "perhonen" solmiosta.
Jean Cocteaun muotokuva - 1917 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Minulla ei ole mahdollisuutta saada kattavaa objektiivista analyysiä Modiglianin tyylistä. Mutta siinä on joitain yhteisiä piirteitä, jotka todennäköisesti kiinnittävät jokaisen tarkkaavaisen katsojan huomion. On mahdotonta olla huomaamatta esimerkiksi sitä, kuinka paljon hänellä on, varsinkin aikaisemmissa teoksissaan, keskeneräistä - tai pikemminkin sellaista, jonka monet muut taiteilijat luultavasti tunnistaisivat keskeneräiseksi. Joskus se voi tuntua luonnokselta, jota hän ei jostain syystä halua kehittää ja parantaa, ehkä siksi, että hän arvostaa ensivaikutelmaa liikaa. Jotkut ihmiset pitävät tätä ärsyttävänä; he puhuvat perusteettomista sopimuksista, jopa "epätarkasta" maalauksesta. Juan Grisillä on aforismi: "Yleensä tulee pyrkiä hyvään maalaukseen, joka on aina ehdollista ja tarkkaa, toisin kuin huono maalaus, ehdoton, mutta ei tarkka" ("C"est, somme toute, faire une peinture inexacte et tarkka, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el imprecise")1.
1 (Lainaus kirjasta: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)
Tai ehkä tämä vähättely yhdistettynä hänen käsityötaitojensa auktoriteettiin on Modiglianin tärkein vetovoima meille?
Lionello Venturi ja monet muut hänen työnsä tutkijat uskovat, että hänen tyylillisen omaperäisyytensä perustana on ikään kuin väriä johtava viiva. Ja todellakin: sileä, pehmeä tai päinvastoin kova, karkea, liioiteltu, paksuuntunut, se rikkoo silloin tällöin todellisuutta ja samalla elvyttää sen odottamattomassa, silmiinpistävässä laadussa. Vapaasti vangitsemalla päällekkäin kerrostettuja tasoja, hän luo syvyyden, volyymin, "näkymättömän näkyvyyden" tunteen. Hän näyttää tuovan esiin tämän kauniin Modiglianin "fysikaalisuuden", hienoimpien värisävyjen ja -sävyjen leikin saaden ne hengittämään, sykkimään ja täyttymään lämpimällä valolla sisältäpäin.
Jeanne Nébuternen muotokuva 1918. 46x29 cm. ParisCollection Particulière
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière
Franck Burty Havillandin muotokuva etydi - 1914 - Huile sur Toile. Los Angelesin piirikunnan museo
Frans Hellens - 1919 - PC - öljy kankaalle
Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - öljy kankaalle
Tyttö tuolilla (tunnetaan myös nimellä Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - öljy kankaalle - Korkeus 91,4 cm (35,98 tuumaa) Leveys 60,3 cm (23,74 tuumaa)
Jacques ja Berthe Lipchitz - 1917 - Chicagon taideinstituutti (USA) - öljy kankaalle
Joseph Levi - 1910 - Yksityiskokoelma - Maalaus - öljy kankaalle
Pieni tyttö mustassa esiliinassa - 1918 - Kunstmuseum Basel - Maalaus - öljy kankaalle
Keväällä 1919 Modigliani vietti taas jonkin aikaa Capassa. Hän lähetti sieltä äidilleen postikortin, jossa oli näköala, ja kirjoitti hänelle 12. huhtikuuta: "Heti kun olen selvinnyt, lähetän sinulle tarkan osoitteen." Mutta pian hän palasi jälleen Nizzaan, missä hänen työtään oli koko ajan haitannut puuttuvien papereiden palauttaminen. Lisäksi hän sai siellä myös "espanjalaisen flunssan" - vaarallisen tartuntataudin, joka raivosi silloin kaikkialla Euroopassa. Heti kun hän nousi sängystä, hän palasi töihin.
Hänen luovuutensa intensiteetti tällä ja sitä seuraavilla pariisilaiskausilla on todella hämmästyttävää, varsinkin jos ajattelee sitä tosiasiaa, että hän oli jo koko tämän ajan parantumattomasti sairas, kuten myöhemmin kävi ilmi. Kuinka monta muotokuvaa Jeannen yksin hän maalasi silloin ja kuinka monta piirustusta hän teki hänestä! Ja kuuluisa "Girl in Blue" ja upeat muotokuvat Germaine Survagesta ja Madame Osterlindista ja "Sairaanhoitaja lapsen kanssa", jota yleensä kutsutaan "mustalaiseksi", ja koko sarja hänen yhä täydellisempiä alastonjaan... Kaikki tämä on luotu noin puolitoista vuotta.
Little Girl in Blue - 1918 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
The Pretty Vegetable Vendor (tunnetaan myös nimellä La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Vaaleanpunainen pusero - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Maalaus - öljy kankaalle
Portrait de Madame L - 1917 - Maalaus - öljy kankaalle
Tytön muotokuva (tunnetaan myös nimellä Victoria) - 1917 Tate Modern - Lontoo - Maalaus - öljy kankaalle
Ilja Ehrenburg, venäläinen runoilija, kirjailija ja valokuvaaja, muutti Ranskaan vuonna 1909. Pariisissa kirjallisessa toiminnassa ja nuorten taiteilijoiden piireissä liikkuessaan hän tapasi Modiglianin. Kuten Modigliani, Cocteau ja muut taiteilijat, hän vietti iltansa Rotunda-kahvilassa. Ehrenburgilta kesti kauan selvittää Modiglianin levottoman hahmon mysteeri, jonka hän kuvaili vuoden 1915 ”Ruoissa Eevasta”:
Istuit matalissa portaissa,
Modigliani.
Sinun itkusi ovat petrin huutoja, apinan temppuja.
Ja lasketun lampun öljyinen valo,
Ja kuumat hiukset ovat siniset!
Ja yhtäkkiä kuulin kauhean Danten -
Tummat sanat alkoivat huminaa ja roiskua.
Heitit kirjan
Sinä putosit ja hyppäsit
Hyppäsit hallissa
Ja lentävät kynttilät kapaloivat sinua.
Oi hullu ilman nimeä!
Sinä huusit - "Minä pystyn siihen!" Voin!"
Ja muutama kirkas mänty
Kasvoi palavissa aivoissa.
Suuri olento -
Menit ulos, itkit ja makasit lyhdyn alle.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
Kiitos huomiostasi! Jatkuu...
Teksti perustuu kirjaan Vitaly Yakovlevich Vilenkin "Amadeo Modigliani"
Tämä tuntematon nero kuoli kauheassa köyhyydessä, ja nyt hänen maalauksistaan maksetaan omaisuuksia huutokaupoissa. Skandaalisen taiteilijan nimi, josta yksi hänen kollegoistaan sanoi, että "alkuperäinen taidemaalari oli tähtipoika ja hänelle todellisuutta ei ollut olemassa", on verhottu legendoihin. Suuren luojan työtä, joka ei tehnyt mitään näyttelemisen eteen, ei voi asettaa yhden taiteellisen liikkeen kehykseen.
Amedeo Modigliani: lyhyt elämäkerta
Italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Amedeo Modigliani syntyi Livornon kaupungissa vuonna 1884 juutalaiseen perheeseen. Hänen isänsä julistaa itsensä konkurssiin, ja pojan äidistä, joka sai erinomaisen koulutuksen, tulee perheen pää vaikeina aikoina. Vahvan luonteen ja taipumattoman tahdon omaava nainen, joka osaa useita kieliä hyvin, ansaitsee rahaa kääntämällä. Nuorin poika Amedeo on erittäin kaunis ja sairas lapsi, ja Eugenia Modigliani rakastaa vauvaansa.
Poika on vahvasti kiintynyt äitiinsä, joka tunnistaa nopeasti hänen kykynsä piirtää. Hän lähettää 14-vuotiaan poikansa paikallisen taiteilija Michelin kouluun. Teini-ikäinen, joka oli tuolloin saanut kattavan koulutuksen, unohtaa kaiken, hän vain piirtää päiviä antautuen täysin intohimolleen.
Tutustuminen maailmantaiteen mestariteoksiin
Usein sairaan pojan, jolla myös todettiin tuberkuloosi, hänen äitinsä vei vuonna 1900 Caprin saarelle parantamaan hänen terveyttään. Roomassa, Venetsiassa ja Firenzessä vieraillut Amedeo Modigliani tutustui maailmantaiteen suurimpiin mestariteoksiin ja mainitsee kirjeissään, että "kauniit kuvat ovat kummitelleet hänen mielikuvitustaan siitä lähtien". Tunnetuista italialaisista mestareista, mukaan lukien Botticelli, tuli nuoren taidemaalarin opettajia. Myöhemmin elämänsä taiteelle omistava taiteilija herättää teoksissaan kuvien hienostuneisuutta ja lyyrisyyttä.
Kaksi vuotta myöhemmin nuori mies muutti Firenzeen ja astui maalauskouluun ja jatkoi myöhemmin opintojaan Venetsiassa, missä hänestä tuli riippuvaiseksi hasiksista, kuten neron työn tutkijat uskovat. Nuori mies kehittää yksilöllistä kirjoitustyyliä, joka eroaa radikaalisti olemassa olevista taiteellisista liikkeistä.
Boheemi elämä Pariisissa
Muutamaa vuotta myöhemmin Amedeo Modigliani, joka on menettänyt inspiraationsa Italiassa, pohtii boheemielämää Ranskassa. Hän kaipaa vapautta, ja hänen äitinsä auttaa rakastettua poikaansa muuttamaan Pariisiin Montmartrelle ja tukee kaikkia hänen luovia pyrkimyksiään. Vuodesta 1906 lähtien Modi, kuten taiteilijan uudet ystävät häntä kutsuvat (muuten sana maudit on käännetty ranskasta "kirottu"), on nauttinut kaupungin erityisestä hengestä. Komealla taidemaalarilla, jolla ei ole loppua faneilleen, ei ole rahaa.
Hän vaeltelee halvimmissa kalustetuissa huoneissa, juo paljon ja kokeilee huumeita. Kaikki kuitenkin huomauttavat, että alkoholiin riippuvainen taiteilija rakastaa erityistä puhtautta ja pesee ainoan paitansa joka päivä. Kukaan ei pystyisi kilpailemaan eleganssilla vastustamattoman Amedeo Modiglianin kanssa. Taiteilijan valokuvat, jotka ovat säilyneet tähän päivään, välittävät täydellisesti hänen hämmästyttävän kauneutensa ja hienostuneisuutensa. Kaikki naiset tulevat hulluiksi nähdessään veluuripukuun pukeutuneen pitkän maalarin kävelevän kadulla luonnosvihko valmiina. Eikä yksikään heistä voinut vastustaa köyhän mestarin viehätystä.
Monet ihmiset pitävät häntä italialaisena, mutta Modigliani, joka vastustaa antisemiittiä, ei peittele olevansa juutalainen. Itsenäinen ihminen, joka pitää itseään yhteiskunnan syrjäytyneenä, ei johda ketään harhaan.
Tuntematon nero
Ranskassa Amedeo etsii omaa tyyliään, maalaa kuvia ja hemmottelee heidän myynnistä kerätyillä rahoillaan uusia ystäviä baareissa. Kolmen Pariisissa vietetyn vuoden aikana Modigliani ei saanut tunnustusta katsojilta ja kriitikoilta, vaikka taiteilijan ystävät pitävät häntä tunnustamattomana nerona.
Vuonna 1909 Amedeo Modigliani, jonka elämäkerta on täynnä dramaattisia tapahtumia, tapaa erittäin eksentrinen kuvanveistäjä Brancusin ja kiinnostuu kiven parissa työskentelemisestä. Nuorella miehellä ei ole tarpeeksi rahaa ostaa puuta tai hiekkakiveä tulevia mestariteoksia varten, joten hän varastaa tarvittavat materiaalit kaupungin metron rakennustyömaalta yöllä. Myöhemmin hän lopetti kuvanveiston huonojen keuhkojen vuoksi.
Platoninen romanssi Akhmatovan kanssa
Uusi aikakausi mestarin työssä alkaa A. Akhmatovan tapaamisesta, joka tuli Pariisiin miehensä N. Gumilevin kanssa. Amedeo kiehtoo runoilijaa, kutsuu häntä Egyptin kuningattareksi ja ihailee loputtomasti hänen kykyjään. Kuten Anna myöhemmin myöntää, heitä yhdisti vain platoninen suhde, ja tämä epätavallinen romanssi ruokki kahden luovan ihmisen energiaa. Uuden tunteen innoittamana kiihkeä mies maalaa muotokuvia Akhmatovasta, jotka eivät ole säilyneet tähän päivään asti.
Suurin osa Venäjälle lähetetyistä teoksista katosi vallankumouksen aikana. Annalle jäi yksi muotokuva, jota hän arvosti uskomattoman ja piti päärikkautensa. Runoilijasta löydettiin äskettäin kolme elossa olevaa alastonluonnosta, vaikka Akhmatova itse väitti, ettei hän koskaan poseerannut ilman vaatteita, ja kaikki Modin piirustukset ovat vain hänen mielikuvitustaan.
Uusia ihmissuhteita
Vuonna 1914 taiteilija Amedeo Modigliani tapasi englantilaisen matkailijan, runoilijan ja toimittajan B. Hastingsin, ja koko Pariisi seurasi kahden ihmisen välistä myrskyistä yhteenottoa. Emansipoitunut nerouden muusa oli vastine hänen rakkaalleen, ja kaupunkia järkyttäneiden kiivaiden riitojen, loukkausten ja skandaalien jälkeen seuraa aselepo. Emotionaalinen maalari on kateellinen tyttöystävälleen ja hakkaa häntä epäilemällä häntä flirttailusta ja pettämisestä. Hän vetää naisen hiuksista ja jopa heittää naisen ulos ikkunasta. Beatrice yrittää päästä eroon rakastajansa riippuvuuksista, mutta hän ei onnistu. Loputtomiin riitoihin kyllästynyt toimittaja jättää Modiglianin, joka kirjoitti parhaita teoksiaan tänä aikana, kaksi vuotta myöhemmin. He eivät koskaan nähneet toisiaan enää.
Taiteilijan elämän tärkein rakkaus
Vuonna 1917 skandaali taiteilija tapasi 19-vuotiaan opiskelijan Zhannan, josta tuli hänen suosikkimallinsa, muusansa ja omistautunein ystävänsä. Rakastajat muuttavat yhteen huolimatta tytön vanhempien vastalauseista, jotka eivät halua nähdä vävyään juutalaisen elävän mellakoivan elämäntavan. Vuonna 1918 pariskunta muutti Nizzaan, missä mukava ilmasto vaikutti suotuisasti isännän terveyteen alkoholin ja huumeiden heikentämänä, mutta pitkälle edennyttä tuberkuloosia ei voitu enää hoitaa. Syksyllä onnellinen Amedeo Modigliani ja Jeanne Hebuterne tulevat vanhemmiksi, ja rakastava taidemaalari kutsuu ystävänsä rekisteröimään heidän avioliittonsa, mutta nopeasti kehittyvä sairaus pilaa kaikki suunnitelmat.
Tällä hetkellä taiteilijan agentti järjestää näyttelyitä ja myy maalauksia, ja taideteosten hintojen myötä kiinnostus loistavan tekijän töitä kohtaan kasvaa. Toukokuussa 1919 nuoret vanhemmat palasivat Pariisiin. Modi on täysin heikko, ja seitsemän kuukautta myöhemmin hän kuolee kodittomien sairaalassa absoluuttisessa köyhyydessä. Kuultuaan rakkaansa kuolemasta toista lastaan odottava Zhanna heittäytyy ulos kuudennesta kerroksesta. Elämä ilman Amedeota tuntuu hänestä merkityksettömältä, ja Hebuterne haaveilee liittyvänsä hänen seuraansa nauttiakseen ikuisesta autuudesta toisessa maailmassa. Tyttö kantoi rakkauttaan viimeiseen hengenvetoon asti, ja vaikeimpina hetkinä juuri hän oli rakkaan kapinallisen ainoa tuki ja hänen uskollinen suojelusenkelinsä.
Taiteilijaa seurasi viimeiselle matkalleen koko Pariisi, ja hänen rakkaansa, jonka boheemipiiri tunnusti hänen vaimokseen, haudattiin vaatimattomasti seuraavana päivänä. Kymmenen vuotta myöhemmin Jeannen perhe suostui siirtämään hänen tuhkansa Amedeo Modiglianin hautaan, jotta rakastajien sielut voisivat vihdoin löytää rauhan.
Äitinsä mukaan nimetty tytär Zhanna kuoli vuonna 1984. Hän omisti elämänsä vanhempiensa luovuuden tutkimiseen.
Ihminen on koko maailma
Taiteilija ei halua tietää mitään muuta kuin henkilöä itseään, jonka persoonallisuus on hänen ainoa inspiraationsa lähde. Hän ei maalaa asetelmia ja maisemia, vaan siirtyy muotokuviin. Elämän todellisuuksista irtaantuneena luoja työskentelee yötä päivää, mistä hän saa lempinimen "sleepwalker". Omassa maailmassaan eläessään hän ei huomaa mitä ikkunan ulkopuolella tapahtuu eikä seuraa ajan kulumista. Fyysistä kauneutta ihaileva Amedeo Modigliani näkee ihmiset täysin eri tavalla kuin muut. Mestarin teokset vahvistavat tämän: hänen kankaillaan kaikki hahmot ovat kuin muinaisia jumalia. Taiteilija toteaa, että "ihminen on kokonainen maailma, joka on monien maailmojen arvoinen".
Hänen kankaillaan elävät paitsi hiljaiseen suruun upotetut sankarit, myös heidän selkeästi määritellyt hahmonsa. Usein ruoasta lyijykynäluonnoksilla maksava taiteilija sallii malliensa katsoa luojan silmiin kuin kameran linssiin. Hän maalaa tuttuja ihmisiä, lapsia kaduilla, malleja, eikä häntä kiinnosta luonto ollenkaan. Juuri muotokuvagenressä tekijä kehittää yksilöllistä maalaustyyliä, omaa maalauskaanoniaan. Ja kun hän löytää sen, hän ei muuta sitä enää.
Ainutlaatuinen lahjakkuus
Tekijä ihailee alaston naisvartaloa ja löytää harmonian sen ja sankarittareiden vapisevan sielun välillä. Sirot siluetit näyttävät hänen työnsä tutkijoiden mukaan "freskon fragmenteilta, joita ei ole maalattu tietyistä malleista, vaan ikään kuin ne olisi syntetisoitu muista malleista". Amedeo Modigliani näkee niissä ensinnäkin naisellisuusideaalinsa, ja hänen kankaansa elävät avaruudessa omien lakiensa mukaisesti. Ihmiskehon kauneutta ylistävät teokset tulevat kuuluisiksi mestarin kuoleman jälkeen, ja keräilijät ympäri maailmaa alkavat metsästää hänen kankaita, joissa ihmisillä on uskomattoman pitkänomainen pää ja pitkä, ihanteellisen muotoinen kaula.
Taidehistorioitsijoiden mukaan tällaiset pitkänomaiset kasvot ilmestyivät afrikkalaisesta kuvanveistosta.
Oma näkemys maalausten sankareista
Amedeo Modigliani, jonka teoksia ei voi tarkastella pintapuolisesti, kiinnittää erityistä huomiota luonteenomaisiin kasvoihin, jotka ensi silmäyksellä muistuttavat litteää naamiota. Mitä enemmän katsot mestarin maalauksia, sitä selvemmin ymmärrät, että kaikki hänen mallinsa ovat yksilöllisiä.
Monet muotokuvat omaa maailmaansa luovasta nerosta ovat veistoksellisia, on selvää, että mestari suunnittelee huolellisesti siluetin. Myöhemmissä teoksissa taidemaalari lisää pyöreyttä pitkänomaisiin kasvoihin ja sävyttää sankaritaren posket vaaleanpunaisella. Tämä on tyypillinen oikean kuvanveistäjän liike.
Elämänsä aikana tuntematon Amedeo Modigliani, jonka valokuvat maalauksistaan välittävät hänen ainutlaatuisen lahjakkuutensa, maalaa muotokuvia, jotka eivät ole lainkaan samanlaisia kuin peilin heijastus. Ne välittävät mestarin sisäisiä tuntemuksia, jotka eivät leiki avaruudella. Kirjoittaja tyylittelee luontoa suuresti, mutta hän vangitsee jotain vaikeaselkoista. Lahjakas mestari ei vain luonnostele mallien piirteitä, vaan vertaa niitä sisäiseen vaistoonsa. Taidemaalari näkee kuvia surun peitossa ja käyttää hienostuneita tyylityksiä. Veistoksellinen eheys yhdistyy linjan ja värin harmoniaan, ja tilaa puristetaan kankaan tasoon.
Amedeo Modigliani: teoksia
Ilman korjausta syntyneet ja muotojensa tarkkuudella vaikuttavat maalaukset ovat luonnon sanelemia. Hän näkee runoilijaystävänsä uppoutuneena unelmiin ("Zborovskin muotokuva") ja kollegansa impulsiivisina ja kaikille ihmisille avoimena ("Soutinen muotokuva").
Kanvasalla "Alice" näemme tytön, jonka kasvot muistuttavat afrikkalaista naamiota. Pitkänomaisia muotoja rakastava Modigliani piirtää pitkänomaisen siluetin, ja on selvää, että sankarittaren mittasuhteet ovat kaukana klassista. Kirjoittaja välittää nuoren olennon sisäisen tilan, jonka silmissä voi lukea irrallisuutta ja kylmyyttä. On selvää, että mestari sympatiaa vakavaa tyttöä kohtaan tämän vuoden jälkeen, ja yleisö tuntee taidemaalarin lämpimän asenteen häntä kohtaan. Hän maalaa usein lapsia ja nuoria, ja hänen hahmonsa muistuttavat Dostojevskin teoksia, joihin Amedeo Modigliani oli syventynyt.
Maalauksia otsikoilla "Alastoma", "Tyttären muotokuva", "Nainen mustalla solmiolla", "Tyttö sinisessä", "Keltainen villapaita", "Pikku talonpoika" tunnetaan paitsi Italiassa, myös muissa maissa . He tuntevat myötätuntoa ihmistä kohtaan, ja jokainen kuva kätkee erityisen salaisuuden ja hämmästyttävän kauneuden. Yhtään maalausta ei voida kutsua sieluttomaksi.
"Jeanne Hebuterne punaisessa huivissa" on yksi kirjailijan viimeisistä teoksista. Toista lastaan odottava nainen on kuvattu suurella rakkaudella. Modigliani, joka idolisoi rakkaansa, myötätuntoa hänen halustaan eristää itsensä epäystävällisestä ulkomaailmasta, ja kuvan henkisyys tässä teoksessa saavuttaa ennennäkemättömät korkeudet. Amedeo Modigliani, jonka työtä artikkelissa korostetaan, tunkeutuu inhimillisten kokemusten olemukseen, ja hänen Jeannensa, näennäisesti puolustuskyvyttömänä ja tuomittu, hyväksyy nöyrästi kaikki kohtalon iskut.
Uskomattoman yksinäinen nero tuli valitettavasti kuuluisaksi vasta kuolemansa jälkeen, ja hänen korvaamattomat teoksensa, jotka hän usein antoi ohikulkijoille, saivat maailmanlaajuista mainetta.
Hän kuoli köyhyydessä, jotta hänen jälkeläisensä voisivat kilpailla omaisuudellaan yrittäessään saada kuuluisan mestarin maalauksia kokoelmiinsa. Amedeo Modiglianin nimi on legendojen verhottu ja täynnä skandaaleja. Melu ja vaahto seuraavat usein todellisten nerojen kohtaloa. Näin kävi tälle suurelle taidemaalaajalle.
Nero lapsuudesta asti
Kuuluisa italialainen juutalaisperäinen taiteilija Amedeo Modigliani syntyi Livornossa vuonna 1884. Hänen isänsä julisti itsensä konkurssiin, kun hänen poikansa oli hyvin nuori, ja Amedeon äiti Eugenia piti täysin huolta perheestä.
"Poika sinisessä paidassa" 1919
Nainen jumali kirjaimellisesti nuorinta poikaansa. Hän oli sairas ja siksi äitinsä rakasti häntä vieläkin enemmän. Amedeo vastasi Eugenialle todellisuudessa ja, kuten useimmissa juutalaisissa perheissä, oli liian kiintynyt äitiinsä.
Eugenia Modigliani yrittää varmistaa, että hänen rakas vauvansa saa kattavan koulutuksen. Kun Amedeo täytti 14, hän lähetti hänet taiteilija Michelin kouluun. Teini-ikäinen on kirjaimellisesti hulluna maalaamiseen ja maalaa koko päivän ja yön.
Nuoren Modiglianin terveys on kuitenkin edelleen heikko, ja hoitaakseen häntä Eugenia vie poikansa vuonna 1900 Caprille, vieraileen matkan varrella Roomassa, Venetsiassa ja Firenzessä. Siellä nuori taiteilija tutustuu Italian suurimpien mestareiden maalauksiin ja ottaa jopa useita oppitunteja itseltään Botticellilta.
"Pink Pusero" 1919
Kaksi vuotta myöhemmin Amedeo alkaa opiskella firenzeläistä maalauskoulua ja ottaa sitten oppitunteja venetsialaisilta mestarilta.
Niinpä Modigliani alkoi kehittää omaa tekniikkaansa upeista esimerkeistä oppien.
Boheemi Pariisi
Työskennellyt Italiassa useita vuosia, Amedeo tajuaa jossain vaiheessa, ettei hänellä ole tarpeeksi ilmaa. Tarvitsemme uutta maaperää, uutta tilaa kasvaaksemme ja mennäksemme eteenpäin. Ja hän muuttaa Ranskaan.
Modigliani saapuu Pariisiin vuonna 1906 ilman rahaa ja vain maalaustarvikkeita. Hän vaeltelee halvoissa kalustetuissa asunnoissa, juo paljon, käy karusseissa ja, kuten sanotaan, jopa kokeilee huumeita, mikä ei estä häntä tarkkailemasta ulkonäköään tiukasti. Modigliani oli aina pukeutunut moitteettomasti, vaikka tämä tarkoittikin, että hänen täytyi pestä paitansa joka ilta. Ei ihme, että naiset ovat hulluina boheemiin mutta köyhään taiteilijaan.
Akhmatova ja Modigliani
Tutustuminen suuren venäläisen runoilijan Anna Akhmatovan kanssa avasi uuden vaiheen Amedeon työssä. Akhmatova tuli Pariisiin miehensä Nikolai Gumilevin kanssa. Mutta tämä ei estä taiteilijaa. Amedeo alkaa seurustella Annaa ja jumaloi häntä kirjaimellisesti. Hän kutsuu häntä Egyptin kuningattareksi ja piirtää paljon.
"Taiteilijan vaimo" 1918
Totta, vain yksi muotokuva mestarista on säilynyt tähän päivään asti, jota Akhmatova piti päärikkautensa. Kaksi muuta lyijykynäpiirrosta alaston Akhmatovasta löydettiin vähän aikaa sitten.
Loput Modiglianin maalauksista tuhoutuivat tai katosivat vallankumouksen jälkeen.
Modigliani ja Hastings
Erotessaan Akhmatovasta Modigliani lankesi masennukseen, josta uusi suhde toi hänet ulos. Toimittaja ja kirjallisuuskriitikko, matkailija ja runoilija Beatrice Hastings tapasi taiteilijan vuonna 1914.
He molemmat osoittautuivat niin tunteellisiksi ja kuumiksi, että koko Pariisi katseli heidän myrskyistä romanssiaan uteliaana. Riitoja, mustasukkaisuuskohtauksia, ikkunoista ulos hyppäämistä, tappeluita ja yhtä väkivaltaista sovintoa. Tämä rakkaus tyhjensi heidät molemmat.
"Jeanne Hebuterne punaisessa huivissa" 1917
Beatrice yritti vierottaa Amedeota alkoholista, mutta hän ei onnistunut. Skandaalit pitkittyivät koko ajan. Ja lopulta nainen päättää katkaista suhteen.
Tätä ajanjaksoa pidetään kuitenkin luovuuden kannalta hedelmällisimpana. Kriitikot kutsuvat museo Beatricen inspiroimana maalattuja maalauksia Modiglianin luovan perinnön parhaiksi.
viimeinen rakkaus
Taiteilija ei voi elää ilman rakkautta. Kylmä sydän ei kykene luovuuteen. Ja niin hän tapaa vuonna 1917 opiskelijan nimeltä Zhanna, josta hän ensin tekee mallinsa ja rakastuu sitten häneen mielettömästi.
Jeannen vanhemmat kapinoivat tällaista suhdetta vastaan. Melkoista elämäntapaa noudattava juutalainen näyttää heidän mielestään olevan pahin vastine tyttärelleen, mitä he voivat ajatella. Pariskunta on kuitenkin onnellinen. Jotta heidän onnellisuutensa ei häiriinny, he lähtevät Nizzaan. Siellä Zhanna saa tietää olevansa raskaana. Modigliani kehottaa häntä laillistamaan suhteen, mutta jyrkästi huonontuva terveydentila ja paheneva tuberkuloosi pakottavat hänet lykkäämään näitä suunnitelmia.
"Jeanne Hebuternen muotokuva" 1918
Amedeon rakkaan Jeannen mukaan nimetyn tyttären syntymä saa hänet unohtamaan ongelmansa hetkeksi. Ei kuitenkaan kauaa.
Vuonna 1919 Amedeo ja Jeanne sekä heidän tyttärensä palasivat Pariisiin. Taiteilija oli erittäin huono. Tuberkuloosi etenee. Amedeo päätyy köyhien klinikalle.
Tällä hetkellä hänen agenttinsa alkaa hitaasti myydä mestarin maalauksia. Kiinnostus Amedeo Modiglianin maalaukseen alkoi herätä. Taiteilija ei kuitenkaan enää tiedä tästä.
Hän kuoli täydellisessä köyhyydessä kodittomien turvakodissa, ja hänen ystävänsä Zhanna, saatuaan tämän tiedon, hyppäsi surusta ulos ikkunasta. Tällä hetkellä hän kantoi toista lastaan, Amedeoa.
Koko Pariisi lähti kaduille katsomaan neroa hänen viimeisellä matkallaan. Hänen tyttöystävänsä haudattiin vaatimattomasti seuraavana päivänä ja tunnusti hänen oikeutensa kuolleen taiteilijan vaimona.
"Tyttö mustassa esiliinassa" 1918
Lopulta myös Jeannen vanhemmat hyväksyivät tämän kohtalon tyttärelleen, ja kymmenen vuotta myöhemmin suostuivat hautaamaan tytön tuhkat Modiglianin hautaan. Joten kuoleman jälkeen rakastajat liittyivät toisiinsa ikuisesti.
No, heidän tyttärensä kasvoi ja omisti koko elämänsä vanhempiensa luovuuden tutkimiseen.
Amedeo Modiglianin erityinen maailma
Amedeo Modiglianin maailma on ihminen-universumi. Hänen sankarinsa ovat melkein jumalia. Ne ovat kauniita ulkoisessa, fyysisessä kauneutessaan. Mutta tämä on hyvin epätavallinen kauneus. Joskus näyttää siltä, että hahmojen hahmot murtautuvat ulos ruumiillisesta kuorestaan ja alkavat elää omaa erillistä elämäänsä, he ovat niin elävästi kirjoitettuja.
"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani maalaa ohikulkijoita, tuttuja, lapsia. Hän ei ole kiinnostunut ympäristöstä - ihmiset ovat hänelle tärkeitä.
Hän maksoi usein ruuan näillä maalauksilla. Ja ironista kyllä, vuosia kuolemansa jälkeen he olivat omaisuuksien arvoisia. Hänen elinaikanaan neroa ei ymmärretty, ja Modigliani itse asiassa pysyi aina uskomattoman yksinäisenä, tuntemattomana nerona.
Valitettavasti näin tapahtuu usein todellisille tekijöille: heidän maineensa saavuttaa heidät vasta kuoleman jälkeen.
Amadeo Modigliani (1884-1920)
"Onni on enkeli, jolla on surulliset kasvot"
Amadeo Modigliani.
Ranska. Père Lachaisen vanha hautausmaa on yksi maailman runollisimmista hautausmaista. Suuret kirjailijat, filosofit, taiteilijat, taiteilijat, tiedemiehet ja ranskalaisen vastarintaliikkeen sankarit on haudattu tänne. Marmori ja graniitti. Lähes kaikkialla niitä elävöittävät kukat, taitavasti valitut värit.
Mutta tällä hautausmaalla on suuri alue, jossa kaikki näyttää täysin erilaiselta, yksitoikkoiselta ja proosalliselta. Aikaisempina vuosina Pariisin köyhiä haudattiin tänne. Lukemattomat rivit matalia kivilaatikoita, joita on hieman kohotettu keskeltä kannen pitkittäisreunasta; tylsä, kyykky, kasvoton kaupunki.
Yhdessä hautakivessä on kaiverrettu kirjoitus:
Amedeo Modigliani,
taiteilija.
Syntynyt Livornossa 12. heinäkuuta 1884.
Kuoli Pariisissa 24. tammikuuta 1920.
Kuolema valtasi hänet kirkkauden kynnyksellä.
Ja hieman alempana samalla taululla:
Jeanne Hebuterne.
Syntynyt Pariisissa 6. huhtikuuta 1898.
Hän kuoli Pariisissa 25. tammikuuta 1920.
Amedeo Modiglianin uskollinen kumppani,
ei halua selviytyä erosta hänestä.
Amadeo Modigliani
Amadeo Modigliani kuului "Pariisin kouluun". Paris School (ranskaksi: Ecole de Paris), pääosin 1910-20-luvuilla muodostuneen kansainvälisen taiteilijapiirin perinteinen nimi. Pariisissa. Suppeassa merkityksessä "Pariisin koulu" tarkoittaa ryhmää taiteilijoita eri maista (A. Modigliani Italiasta, M. Chagall Venäjältä, Soutine Liettuasta, M. Kisling Puolasta jne.).
Termi "Pariisin koulu" määrittelee ryhmän ulkomaalaista alkuperää olevia taiteilijoita, jotka saapuivat Ranskan pääkaupunkiin 1900-luvun alussa etsimään suotuisia olosuhteita kykyjensä kehittymiselle.
Suunta, jossa Modigliani työskenteli, kutsutaan perinteisesti ekspressionismiksi. Tämä kysymys ei kuitenkaan ole niin yksinkertainen. Amedeota ei turhaan kutsuta pariisilaisen koulukunnan taiteilijaksi - Pariisissa oleskelunsa aikana hän sai vaikutteita erilaisilta kuvataiteen mestareilta: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Hänen työnsä sisältää primitivismin ja abstraktion kaikuja.
Ekspressionismi Modiglianin teoksissa.
Itse asiassa ekspressionismi Modiglianin teoksissa ilmenee hänen maalaustensa ekspressiivisessä sensuellisuudessa, niiden suuressa emotionaaluudessa.
Modiglianin teoksissa yhdistyvät tyylin puhtaus ja hienostuneisuus, symbolismi ja humanismi, pakanallinen täydellisyyden tunne ja hillitön elämänilo sekä säälittävä kokemus aina levottomasta omantunnosta.
"Ihminen kiinnostaa minua. Ihmiskasvot ovat luonnon korkein luomus. Minulle se on ehtymätön lähde. Ihminen on maailma, joka on joskus minkä tahansa maailmojen arvoinen..."(Amadeo Modigliani)
Hän luo valtavan sarjan naismuotokuvia, jotka vaihtelevat jatkuvasti samoja, uudentyyppisiä kasvoja, joiden ominaispiirteet toistuvat veistoksellisissa muotokuvissa ja karyatideissa: välittömästi tunnistettavissa olevista loputtomiin muunnelmiin.
Monissa piirustuksissa kasvot ovat persoonattomia, jotkin piirteet ovat niissä vain tavanomaisia. Hän kiinnittää päähuomio asentoon ja yrittää löytää aiotun liikkeen ilmeisimmän ja tarkimman linjan.
Samalla tavalla hän teki piirustuksia päästä ja profiilista. Hän piirsi keskustelun nopeudella, kuten hänen ystävänsä muistelivat.
Amedeo Modigliania pidetään oikeutetusti alaston naisen vartalon kauneuden laulajana. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka kuvasi alastonkuvaa emotionaalisesti realistisemmin. Modiglianin teosten alastonkuva ei ole abstrakteja, hienostuneita kuvia, vaan aitoja muotokuvia.
Amadeo Modigliani. Makaa alasti kädet ristissä päänsä takana.
Modiglianin maalausten tekniikka ja lämmin valopaletti "elävöittävät" hänen kankaansa. Amedeon alastonmaalauksia pidetään hänen luovan perinnön helmenä.
Amadeo Modigliani. Alaston. Noin 1918.
Modigliani haaveili oman kauneustemppelin luomisesta, luoden kuvia kauniista naisista, joilla on pitkänomainen joutsenkaula. Naiset ovat aina rakastaneet ja etsineet uskomattoman komean italialaisen rakkautta, mutta hän unelmoi ja odotti yhtä ja ainoaa naista, josta tulisi hänen ikuinen, todellinen rakkautensa. Hänen kuvansa tuli hänelle useammin kuin kerran unessa.
Oletko lilja, joutsen vai neito,
Uskoin kauneutesi, -
Profiloi Herraasi vihan hetkellä
Kaiverrettu enkelin kilpeen.
Oi älä huokaa puolestani
Suru on rikollista ja turhaa,
Olen täällä harmaalla kankaalla
Se syntyi oudosti ja epäselvästi.
Eikä hänen viinissään ole syntiä,
Hän lähti katsoen muiden silmiin,
Mutta en haaveile mistään
Kuolevassa letargiassani.
Olkapääsi yli, missä seitsenhaarainen kynttilänjalka palaa,
Missä on Juudean muurin varjo.
Kutsuu näkymätöntä syntistä
Ikuisen kevään alitajunta.
Keväällä 1910 Modigliani tapasi nuoren venäläisen runoilijan Anna Akhmatovan. Heidän intohimoinen romanttinen ihastuksensa kesti elokuuhun 1911 asti, jolloin he erosivat, eivätkä koskaan enää nähneet toisiaan.
"Hänellä oli Antinouksen pää ja kultaiset kimaltelevat silmät - hän oli täysin erilainen kuin kukaan muu maailmassa." Akhmatova.
Sinertävässä Pariisin sumussa,
Ja luultavasti taas Modigliani
Seuraa minua huomaamatta.
Hänellä on surullinen ominaisuus
Häiritsee jopa unta
Ja olla syynä monille katastrofeille.
Mutta hän kertoi minulle - hänen egyptiläisen...
Mitä vanha mies soittaa urkuilla?
Ja sen alla on koko pariisilainen karjunta.
Kuin maanalaisen meren pauhu, -
Tämä on myös aika surullinen
Ja hän otti siemauksen häpeää ja röyhkeyttä.
He viettivät yhdessä unohtumattomia kolme kuukautta. Taiteilijan pienessä huoneessa Akhmatova poseerasi hänelle. Sinä kaudella Amadeo maalasi hänestä yli kymmenen muotokuvaa, joiden väitettiin palaneen tulipalossa.
Nämä kaksi olisivat voineet olla yhdessä, mutta kohtalo halusi erottaa heidät. Nyt ja aina. Mutta niinä päivinä rakastajat eivät uskoneet olevansa eron vaarassa. He olivat kaikkialla yhdessä. Hän on yksinäinen ja köyhä komea taiteilija, jolla on värikäs ulkonäkö, ja hän on naimisissa oleva venäläinen runoilijatyttö. Kun Ahmatova lähti Pariisista hyvästelemään rakastettua miestään, hän antoi hänelle nippuja piirustuksia, jotka oli allekirjoitettu lyhyesti hänen nimellään.
Anna Ahmatova
Melkein puoli vuosisataa myöhemmin Akhmatova päätti kuitenkin kuvata muistojaan tapaamisestaan italialaisen taiteilijan kanssa ja heidän lyhyestä mutta erittäin kirkkaasta romanssistaan. Hän tunnusti hänestä näin:
"Kaikki tapahtuva oli meille molemmille elämämme esihistoriaa: hänen - hyvin lyhyt, minun - erittäin pitkä."
Kesäkuussa 1914 Modigliani tapasi lahjakkaan ja eksentrinen englantilaisen Beatrice Hastingsin, joka oli jo kokeillut itseään sirkustaiteilijana, toimittajana, runoilijana, matkailijana ja taidekriitikkona. Beatricesta tuli Amedeon seuralainen, hänen muusansa ja suosikkimallinsa – hän omisti hänelle 14 muotokuvaa. Suhde Beatricen kanssa kesti yli kaksi vuotta.
Beatrice Hastings
Vuonna 1915 Modigliani muutti Beatricen kanssa Rue Norvainille Montmartreen, missä hän maalasi muotokuvia ystävistään Picassosta, Soutinesta, Jacques Lipchitzistä ja muista aikansa kuuluisuuksista. Muotokuvat tekivät Modiglianista yhden Pariisin boheemin keskeisistä hahmoista.
Vuonna 1917 hän tapasi Jeanne Hebuternen.
Jeanne Hebuterne
Nähtyään hänet, kuten legenda sanoo, hän alkoi heti maalata hänen muotokuvaansa. Amedeo oli kolmekymmentäkolme, Zhanna yhdeksäntoista. Zhanna rakastui Modiin ja seurasi häntä elämään ja kuolemaan. Hänestä tuli hänen viimeinen ja uskollinen elämänkumppani.
Modiglianin intohimoisin rakkaus oli 19-vuotias taiteilija.
Amadeo Modigliani. Jeanne Ebuternen muotokuva. 1919.
Vanhemmat vastustivat tyttärensä avioliittoa nuoren köyhän taiteilijan kanssa, ja Jeanne oli Modiglianin uskollinen kumppani ja rakasti häntä hänen elämänsä loppuun asti. Jeanne Hebuterilla ja Amadeo Modiglianilla oli tytär.
Amadeo Modigliani kuoli 36-vuotiaana köyhien sairaalassa tuberkuloosiin aivokalvontulehdukseen.
Zhanna ei halunnut elää ilman rakkaansa ja hyppäsi ulos ikkunasta.
Nähdessään hänet hän alkoi heti luonnostella hänen muotokuvaansa paperille. Modigliani tapasi lopulta sen, josta hän oli kerran kertonut läheiselle ystävälleen, kuvanveistäjä Brancusille, että
"Odottaa yhtä ja ainoaa naista, josta tulee hänen ikuinen todellinen rakkautensa ja joka tulee usein hänen luokseen unissaan."
"Hän näytti linnulta, joka oli helposti pelotettu pois. Naisellinen, ujo hymy. Hän puhui hyvin hiljaa. Ei koskaan kulausta viiniä. Katsoin kaikkia kuin hämmästyneenä."
Jeanne oli lyhyt, punaruskeat hiukset ja hyvin valkoinen iho. Tämän silmiinpistävän kontrastin vuoksi hiuksissa ja ihonvärissä hänen ystävänsä antoivat hänelle lempinimen "kookos".
Amedeo oli 33-vuotias.
Hän oli laiha, ja hänen kalpeat, upotetut poskinsa olivat toisinaan tuskallisia, ja hänen hampaansa olivat mustia. Tämä ei ollut enää se komea mies, jonka kanssa Anna Akhmatova käveli Pariisin läpi yöllä - "Antinouksen pää kultaisilla kipinöillä". Hän asui Chaim Soutinen työpajassa, jossa hänen täytyi kaataa vettä lattialle pelastuakseen luteilta, kirpuilta, torakoista, täistä ja mennä vasta sitten nukkumaan.
Myöhään yöllä hänet nähtiin penkillä Rotundan edessä. Jeanne Hebuterne istui lähellä, hiljainen, hauras, rakastava, todellinen Madonna jumaluutensa vieressä..."
Vaikka hän viime vuosina maalasi melkein vain Joanin, hän kuvasi hänet kankailleen peräti 25 kertaa. Pitkänomaiset mittasuhteet. Teroitettuja hauraita piirteitä. Asennoissa on tuskallista hermostunutta hienovaraisuutta. He sanoivat hänestä, että hän muistutti joutsenta kalpeilla kasvoillaan, joilla on täydelliset piirteet ja pitkä kaula.
19. tammikuuta 1920.
Sinä iltana kylmänä, myrskyisenä ja tuulisena hän vaelsi kaduilla yskien kiivaasti. Jäinen tuuli puhalsi hänen takkinsa taakseen. Hän oli levoton, meluisa ja melkein vaarallinen. Ystävät neuvoivat häntä menemään kotiin, mutta hän jatkoi järjettömiä yökiertojaan.
Seuraavana päivänä hän sairastui pahasti ja meni sänkyynsä. Modissa vierailleet työpajan naapurit näkivät hänen makaavan sängyssä kuumeisena. Kahdeksalla kuukaudella raskaana Zhanna istui hänen viereensä. Huone oli hirveän kylmä. He kiirehtivät hakemaan lääkäriä. Tilanne paheni koko ajan. Hän oli jo tajuton.
22. tammikuuta 1920 Modi otettiin Charité-sairaalaan köyhille ja kodittomille. Kaksi päivää myöhemmin hän oli poissa.
Seuraavan päivän aamunkoitteessa kello neljältä aamulla raskaana oleva Zhanna hyppäsi ulos kuudennen kerroksen ikkunasta ja kaatui kuoliaaksi.
Amadeo Modigliani. Muotokuva Jeanne Hebuternesta keltaisessa villapaidassa. 1918.
Modigliani kuoli 24. tammikuuta 1920 tuberkuloosiin aivokalvontulehdukseen Pariisin klinikalla. Päivää myöhemmin, 26. tammikuuta, Jeanne Hebuterne, joka oli 9. kuukautta raskaana, teki itsemurhan. Amedeo haudattiin vaatimattomaan hautaan ilman muistomerkkiä Père Lachaisen hautausmaan juutalaisessa osassa; vuonna 1930, 10 vuotta Jeannen kuoleman jälkeen, hänen jäännöksensä haudattiin läheiseen hautaan.
Amedeo Modigliani
Ja maine tuli kirjaimellisesti seuraavana päivänä kuoleman jälkeen. Hautajaisissa oli paljon ihmisiä. Näytti siltä, että koko Pariisi tiesi ja rakasti Modin työtä. (Jos vain hänen elinaikanaan!) Hänet haudattiin Père Lachaiseen. Arkun luona seisoivat Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski ja monet muut - taiteellisen Pariisin eliitti.
Jeanne Hebuternen itsemurhasta tuli traaginen jälkikirjoitus Modiglianin elämälle.
Modigliani haudattiin 27. tammikuuta vaatimattomaan hautaan ilman muistomerkkiä Père Lachaisen hautausmaan juutalaiselle alueelle. Häntä seurasivat hautausmaalle kaikki pariisilaiset taiteilijat, joiden joukossa oli Picasso, sekä joukko hänen lohduttomia mallejaan.
Jeanne haudattiin seuraavana päivänä - Pariisin Banierin esikaupunkiin.
Yhdessä he päätyivät saman laatan alle vasta 10 vuotta myöhemmin. Modigliania hänen kuolemastaan syyttävät sukulaiset antoivat hänen jäännöksensä siirtää Père Lachaisen hautausmaalle.
"Hänen kankaansa eivät ole satunnaisia visioita - ne ovat taiteilijan toteuttama maailma, jolla oli poikkeuksellinen yhdistelmä lapsellisuutta ja viisautta, spontaanisuutta ja sisäistä puhtautta."- Ehrenburg
"Hän työskenteli paljon. Tällaisen perinnön jättämiseksi, mestariteosten panteonin luomiseksi tarvitsi tunteja ja tunteja maalaustelineen ääressä, piti työskennellä väsymättä, ja sinulla oli oltava uusi pää ja avoin sielu, koska hän näytti loistavan hänen malliensa läpi kertoen heistä kaiken. Tämä ei ainoastaan kyseenalaista legendaa ikuisesta juomarista ja kulkurista, vaan myös kumoaa sen. Modigliani ei ollut vain erittäin hyvä muotokuvamaalari, hän oli todella loistava psykologi ja analyytikko, ja myös näkijä - hänen maalaamiensa muotokuvien sarjassa kirjaimellisesti ennustettiin hänen kirjoittamiensa kohtalo." Pablo Picasso.
Modigliani, Picasso ja Andre Salmon Rotundan sisäänkäynnillä. 1916
Maailma tunnusti Modiglianin suureksi taiteilijaksi vasta, kun hänen kuolemastaan oli kulunut kolme vuotta. Nykyään hänen maalauksensa eri huutokaupoissa arvostetaan upeisiin hintoihin, 15 miljoonasta dollarista tai enemmän.
Viime vuosisadan 1990-luvun alussa Italiassa järjestettiin italialaisen taiteilijan Amadeo Modiglianin teosten näyttely.
Still-kuvia Michael Davis Modiglianin elokuvasta
Kuvattiin kuuluisa ranskalainen elokuva "Montparnasse 19", joka on omistettu Amadeo Modiglianille, jossa loistava ranskalainen näyttelijä Gerard Philippe näytteli taiteilijan roolia sielullisesti.
"Elämä on lahja harvoilta monille, niiltä, jotka tietävät ja voivat, niille, jotka eivät tiedä eivätkä osaa." Amadeo Modigliani.
"Unohdin kertoa teille, että olen juutalainen" Amadeo Modigliani.
(1884-1920) Italialainen taiteilija, graafikko ja kuvanveistäjä
Modernissa tietoisuudessa Amedeo Modiglianin imagoon vaikutti suurelta osin ranskalaisen näyttelijän Gerard Philipin loistava suoritus elokuvassa Montparnasse 19. Hän loi kuvan tuntemattomasta nerosta, joka kuoli yksin ja köyhyydessä. Mutta tämä on vain osittain totta: aikalaiset tunnustivat Amedeo Modiglianin lahjakkuuden. Vuosisadan alussa Pariisissa oli kuitenkin monia taiteilijoita, eivätkä kaikki heistä pystyneet puolustamaan itseään, tulla kuuluisiksi ja rikkaiksi. Siitä huolimatta legenda on luotu, ja vallitsevaa stereotypiaa on erittäin vaikea muuttaa.
Amedeo Modiglianin elämäkerralliset tiedot ovat ristiriitaisia ja erittäin niukkoja. Siten yhden legendan mukaan oletettiin, että taiteilijan äiti oli peräisin B. Spinozan suvusta. Itse asiassa kuuluisa filosofi kuoli jättämättä jälkeläisiä.
Mitä tulee isään, hän ei ollut pankin omistaja, kuten Modiglianin ihailijat sanoivat, vaan hän oli vain sen perustaja. Siksi se, että Italiassa köyhällä taiteilijalla oli rikkaita sukulaisia, jotka eivät tukeneet häntä ajoissa, kuuluu myös fiktioon.
Itse asiassa sekä Amedeo Modiglianin isä että äiti tulivat ortodoksisista juutalaisperheistä. Hänen esi-isänsä asettuivat Livornoon, missä tulevan taiteilijan Eugenia Garcinin äiti meni naimisiin Flaminio Modiglianin kanssa. Heillä oli neljä lasta - Emmanuele, tuleva lakimies ja kansanedustaja, Margherita, josta tuli taiteilijan tyttären adoptioäiti, Umberto, josta tuli insinööri, ja lopulta Amedeo. Hänen syntymänsä aikaan perhe oli tuhon partaalla, ja vain Modiglianin ystävien avulla he pystyivät jotenkin nousemaan jaloilleen. Amedeo Garcin, Eugenian vanhempi veli, auttoi enemmän kuin muut. Hän jatkoi tulevan taiteilijan auttamista, joka nimettiin setänsä mukaan.
Amedeo Modigliani opiskeli melko hyvin, mutta koulu ei kiinnostanut häntä ollenkaan. Vuonna 1898 hän sairastui vakavaan sairauteen - lavantautiin. Ilmeisesti juuri tähän aikaan Modigliani tajusi osaavansa maalata. Pian hän oli niin innostunut piirtämisestä, että hän alkoi pyytää äitiään etsimään hänelle opettajaa. 12-vuotiaana Amedeo aloitti opiskelun post-impressionismin kannattajan Guglielmo Michelin johtamassa studiossa. Amedeo Modiglianin kehitys tapahtui kuitenkin monien taiteilijoiden vaikutuksen alaisena. Hänen työhönsä vaikutti hänen intohimonsa venäläisiä taiteilijoita kohtaan, ennen kaikkea sienan ja firenzeläisen koulukunnan edustajiin - Sandro Botticelliin ja Filippo Lissiin.
Vuoden 1900 lopussa Amedeo Modigliani sairastui uudelleen - lavantauti aiheutti komplikaatioita hänen keuhkoissaan. Lääkäreiden neuvosta hän meni etelään ja asui Napolissa kaksi vuotta. Siellä hän alkoi maalata veistoksia ja arkkitehtuuria. Napolilaisten katedraalien veistostutkimuksissa hänen tulevien maalaustensa ovaalit ovat jo näkyvissä.
Vuonna 1902 Amedeo Modigliani palasi Livornoon, mutta jätti pian uudelleen kotimaansa. Useiden kuukausien ajan hän osallistui alaston vapaaseen kouluun Firenzessä. Tämä oppilaitos oli Venetsian Kuvataideinstituutin haara. Siellä hänen opettajakseen tuli kuuluisa graafikko Fattori. Häneltä Modigliani otti kestävän rakkauden linjaan, muodon yksinkertaisuuteen säilyttäen jatkuvasti volyymin. Modigliani rakasti alastonmaalausta, ihaillen naisen kehon haurautta ja suloisuutta. Hän luo enimmäkseen intiimejä muotokuvia, välttäen esimerkiksi Picasson maalauksille ominaista tahallista pretennistymistä. Hän kiinnitti myös suurta huomiota tilaan ja saavutti tarkoituksellisen epäsymmetrian. Samalla hänen teoksiaan erottaa erityinen lyyrisyys, niitä tutkiessa syntyy ulkomaailman haurauden ja epäluotettavuuden tunne.
Setänsä, pankkiiri Amedeo Garsenin, avulla Amedeo Modigliani matkustaa Venetsiaan useita kertoja. Mutta vähitellen hän alkaa ymmärtää, että hänen on ehdottomasti päästävä Pariisiin, jota pidettiin silloin taiteellisena Mekkana. Vuonna 1906 Modigliani asettui lopulta Pariisiin.
Aluksi hän ilmoittautui Colarossi-akatemiaan, mutta jätti sen pian, koska hän ei voinut hyväksyä akateemisen perinteen rajoja. Amedeo Modigliani vuokraa studion Montmartrelta, jossa hänen ensimmäiset pariisilaiset teoksensa ilmestyivät. Mutta vuotta myöhemmin taiteilija muutti Montmartresta. Tuolloin hän sai ihailijan - tohtori Paul Alexanderin. Yhdessä veljensä kanssa lääkäri piti eräänlaista turvakotia köyhille taiteilijoille. Modigliani asettui sinne syksyllä 1907. Alexanderista tuli "juutalaisen naisen" ostaja, josta hän sitten maksoi vain kaksisataa frangia.
Ja vähän myöhemmin hän vakuutti Amedeo Modiglianin luovuttamaan teoksensa Salon of Independents -näyttelyyn. Vuoden 1907 lopussa siellä oli esillä viisi italialaisen mestarin teosta. Lääkärin ystävät ostivat nämä maalaukset. Syksyllä Modigliani oli jälleen näyttelyssä Salonissa, mutta tällä kertaa kukaan ei ostanut hänen töitään. Masennus, täydellinen yksinäisyys, johon taiteilija joutui "räjähtävän" luonteensa vuoksi, ja alkoholiriippuvuus tulivat syyksi eräänlaisen sisäisen esteen ilmestymiseen, joka esti häntä kaikkina seuraavina vuosina.
Amedeo Modigliani kommunikoi jatkuvasti aikalaistensa - J. Braquen, M. Vlaminckin, Pablo Picasson - kanssa. Kohtalo antaa hänelle vain neljätoista vuotta luovuuteen. Tänä aikana nuoresta miehestä kehittyy mielenkiintoinen taiteilija, joka luo oman ainutlaatuisen tapansa kuvata hahmoja ja ihmiskasvoja, hallitsevat joutsenen kaulat, pitkänomaiset soikeat, hieman pidentyneet vartalot ja mantelinmuotoiset silmät ilman pupillia.
Samaan aikaan kaikki Modiglianin hahmot ovat helposti tunnistettavissa, vaikka edessämme on juuri kirjailijan näkemys hänen sankareistaan, joka on samalla lähellä dekadenttia tyylitelmää ja afrikkalaista kuvanveistoa.
Amedeo Modiglianin muotokuvat on kirjoitettu osittain Cezannen vaikutuksesta, jonka suuren näyttelyn hän näki vuonna 1907. Hänen intohimonsa Cézanneen juontaa juurensa yrityksistä välittää aihetta erityisen plastisen tilan ja uuden väripaletin kautta. Mutta tässäkin tapauksessa Modigliani säilyttää poikkeuksellisen näkemyksensä sankarista ja kuvaa lähes aina istuvaa miestä, kuten esimerkiksi maalauksessaan "Istuva poika".
Sääli taiteilijaa kohtaan, ja häneltä tilattiin joitain maalauksia tukemaan häntä. Mutta enimmäkseen hän maalasi läheisiä ihmisiä - M. Jacobia, L. Zborovskia, P. Picassoa, D. Riveraa. Yksi muotokuvasarja sai inspiraationsa vuonna 1914 tapaamisesta venäläisen runoilijan Anna Ahmatovan kanssa. Valitettavasti koko syklistä on säilynyt vain yksi piirros, se, jonka Akhmatova otti mukaansa. Avaruuden hallitseva piirre on Amedeo Modiglianin kuuluisa juoksulinja.
Tutustumista Akhmatovan kanssa ei voida pitää vahingossa. Ei pidä unohtaa, että jo nuoruudessaan Modigliani sai vaikutteita filosofista F. Nietzschestä sekä runoilijasta ja kirjailijasta G. D. Annunziosta, joka tunsi erittäin hyvin klassista italialaista ja uutta ranskalaista symbolistista runoutta, jota luki ulkoa F. Villon, Dante, Sh Baudelaire ja Arthur Rimbaud 1900-luvun alussa syntyi intohimo A. Bergsonin filosofiaa kohtaan.
Kiinnostuksen kohteiden monipuolisuus, intohimo matkustamiseen ja halu löytää jatkuvasti uusia asioita kommunikaatiossa aikalaistensa kanssa sai Modiglianin kääntymään erilaisten taiteen muotojen puoleen. Melkein samanaikaisesti hänen vakavien maalaustensa kanssa ilmestyivät hänen veistoksensa.
Vapaan taiteilijan tien valinnut Modigliani elää boheemi elämäntapaa. Hän ei valmistu taidekouluista, vaan pysyy niissä, kokeilee hasista ja muuttuu ujosta, vaatimattomasta nuoresta miehestä kulttihahmoksi. Kaikki, jotka tunsivat Modiglianin, panivat merkille hänen epätavallisen ulkonäön ja halunsa poikkeuksellisiin toimiin. Samaan aikaan hänen halunsa alkoholiin ja huumeisiin voi selittää sillä, että hän yritti voittaa sisäisen epävarmuuden tai yksinkertaisesti antautui ystävien vaikutukselle.
Amedeo Modiglianilla on monia yhteistä Matissen kanssa - linjan lakonisuus, siluetin selkeys, muodon yleisyys. Mutta Modiglianissa ei ole Matissen monumentalismia, hänen kuvansa ovat paljon kammioisempia, intiimimpiä (naisten muotokuvat, alastonkuvat), Modiglianin linjassa on poikkeuksellista kauneutta. Yleistetty piirustus välittää naisen kehon haurautta ja suloisuutta, pitkän kaulan joustavuutta ja miehen asennon terävää ominaisuutta. Taiteilijan tunnistaa tietyntyyppisistä kasvoista: tiiviit silmät, pienen suun lakoninen linja, selkeä soikea, mutta nämä toistuvat kirjoitus- ja piirustustekniikat eivät millään tavalla tuhoa jokaisen kuvan yksilöllisyyttä.
Amedeo Modigliani tapasi elämänsä lopussa taiteilijaksi pyrkivän Jeanne Hebuternen, ja he alkoivat asua yhdessä. Kuten tavallista, Modigliani maalasi muotokuvan henkilöstä, josta oli tullut hänelle läheinen. Mutta toisin kuin hänen aikaisemmat ystävänsä, hänestä tuli hänelle onnen ja valon säde. Heidän suhteensa oli kuitenkin lyhyt. Talvella 1920 Modigliani kuoli hiljaa sairaalassa. Hautajaisten jälkeen Zhanna palasi vanhempiensa luo. Mutta siellä hän huomasi olevansa täysin eristyksissä, koska katolinen perhe ei voinut hyväksyä sitä tosiasiaa, että hänen miehensä oli juutalainen. Huolimatta siitä, että Zhanna odotti tällä hetkellä heidän toista lastaan, hän ei halunnut elää ilman rakastajaansa ja hyppäsi ulos ikkunasta. Hänet haudattiin muutama päivä myöhemmin.
Vanhempiensa kuoleman jälkeen pikku Jeannen kasvattivat Modiglianin sukulaiset; he säilyttivät osan hänen maalauksistaan eivätkä estäneet tyttöä kiinnostusta maalaamiseen. Kun hän kasvoi, hänestä tuli isänsä elämäkerran kirjoittaja ja hän loi kirjan hänestä.
Amedeo Modiglianin luova perintö on levinnyt ympäri maailmaa. Tosin monet taiteilijan teoksista eivät ole säilyneet kirjailijan nomadisen elämäntavan vuoksi. Modigliani maksoi usein maalauksillaan, antoi ne ystävilleen tai säilytykseen. Jotkut heistä kuolivat ensimmäisen maailmansodan aikana. Näin katosi esimerkiksi venäläisen kirjailijan I. Ehrenburgin väliaikaisen hallituksen suurlähetystöön vuonna 1917 jättämä piirustuskansio.
Amedeo Modiglianista tuli eräänlainen hänen vaikean aikakautensa symboli. Hänet haudattiin Père Lachaisen hautausmaalle. Haudassa on lyhyt kirjoitus: "Kuolema valtasi hänet kirkkauden kynnyksellä."
