Seksuaalisen etiketin tavanomaisuus Jos lähestymme seksuaalikulttuuria tiukasti empiirisesti, sen kantajilleen osoittamien normien ja sääntöjen konventionaalisuus on silmiinpistävää. Niiden käyttö, tahtomattaan tai tahtomattaan, johtaa tilanteeseen, jossa

olennainen piirre jokaiselle teokselle, joka liittyy itse taiteen luonteeseen ja koostuu siitä, että taiteilijan luomat kuvat nähdään ei-identtisinä todellisuuden kanssa, tekijän luovan tahdon perusteella. Mikä tahansa taide toistaa ehdollisesti elämää, mutta tämän U. x:n mitta. voi olla erilainen. Todennäköisyyden ja kuvitteellisen fiktion suhteesta riippuen erottele ensisijainen ja toissijainen U. x .. Ensisijaiselle U. x:lle. korkea todennäköisyysaste on ominaista, kun kuvatun fiktiota ei kerrota eikä tekijä korosta sitä. Toissijainen W. x. - tämä on taiteilijan demonstroiva rikkomus uskottavuuden suhteen esineiden tai ilmiöiden kuvauksessa, tietoinen vetoomus fiktioon, groteskin, symbolien jne. käyttö, jotta tietyille elämänilmiöille saadaan erityistä terävyyttä ja kuperuutta.

KÄSITE (lat. Conceptus - käsite). - 1. S.A. Ak-

Koldov-Alekseev (1871-1945), venäläinen filosofi, kulttuuri

Venäjän diasporan torologi ja kirjallisuuskriitikko uskoi siihen

K. "on henkinen muodostelma, joka korvaa meidät

ajatteluprosessissa, määrittelemätön joukko esineitä

samanlaisia ​​tovereita ”(Likhachev, 34.). Toisin kuin

Askoldovin tulkinta D.S. Likhachev ehdottaa, että K.

"Ei johdu suoraan sanan merkityksestä, vaan on

on seurausta sanakirjan merkityksen törmäyksestä

sanat henkilön henkilökohtaisella ja kansallisella kokemuksella ... Poten-

mitä laajempi ja rikkaampi käsite on, sitä laajempi ja rikkaampi on kulttuuri

ihmisen turistikokemus” (Ibid. s. 35). K. on olemassa

tietyssä "ideosfäärissä" ympyrän vuoksi

jokaisen yksilön assosiaatioita, ja on olemassa

yksilön tietoisuudessa, ei vain vihjeenä

mahdollisia arvoja, mutta myös vastauksena edelliseen

ihmisen kielellinen kokemus kokonaisuutena on runollinen, pro

zaic, tieteellinen, sosiaalinen, historiallinen. K. ei

vain "korvikkeet", kommunikointia helpottavat sanan merkitys

wa, mutta myös laajentaa tätä arvoa jättäen mahdollisuuksia

spekulaatioon, ennakkokuvitteluun, tunteiden luomiseen

sanan globaali aura. Tässä tapauksessa K. ikään kuin on

avautuvien rikkaiden mahdollisuuksien välillä

sen "korvaava tehtävä" ja rajoitukset.

määräytyy sen soveltamisympäristön mukaan. potentiaalia

sanastossa avatut erilliset sanat

henkilö ja kieli kokonaisuutena, Likhachev kutsuu kon-

septosfäärit, mutta panee merkille, että käsite

kansalliskieli (sekä yksilöllinen)

rikkaampi kuin rikkaampi on koko kansan (ihmisen) kulttuuri. Jokainen

K. voidaan tulkita eri tavoilla riippuen

hetkellisestä kontekstista ja yksilöllisyydestä

ketjun pidike. Joten K:ssa "muukaalla" on merkitys,

lukiko tämä henkilö A. Blokia ja missä yhteydessä

tätä sanaa käytetään; in K. "älykkyys" - miten

puhuva tai kirjoittava henkilö viittaa esineeseen

mainitsee; in K. "bulat" - mitä runollisia tuotantoja

viittauksen luki henkilö, joka kuulee tai lausuu

Tämä sana. Fraseologisilla yksiköillä on myös oma K.

("Valaamin aasi", "Demjanovin korva", "tulemisen perinne

rina syvä"). 2. Katso Conchetto.

Kirjallisuus: Askold-Alekseev S.A. Käsite ja sana // Venäjän puhe.

Uusi sarja. L., 1928. 2; Likhachev D.S. Venäjän käsite

kieli // Vapautuminen dogmista. Venäjän kirjallisuuden historia:

opintoja ja tapoja oppia. M., 1997. Vol. 1. G.V. Yakusheva

KONSEPTAULISMI

st in about (lat.conceptus - käsite) - idean taide,

kun taiteilija luo ja esittelee ei niinkään

taiteellinen työ, kuinka paljon tietty hu-

arvokas strategia, konsepti, joka periaatteessa

vetoketju, voidaan edustaa mikä tahansa esine

tai yksinkertaisesti taiteellinen ele, "toiminta". Juuret

K. - useiden 10-20-luvun avantgarde-ryhmien työssä:

futuristit, dadaistit, OBERIU. Klassinen tuotanto

kapellimestari K. - Marcel Duchampin "veistos" "Tausta

tan "(1917), joka on esillä osoitteessa

julkisen katselun pisuaari.

Venäjällä K. pidetään erityisenä taiteena

suuntaan ja ilmenee epävirallisena

1970-luvun taidetta. Runoudessa K. yhdistetään luovuuteen

Vs. Nekrasov, Yana Satunovsky, D.A. Prigova, Leo

Rubinstein ja Andrei Monastyrski (Prigov ja Ru-

binshtein muodostaa myöhemmin eräänlaisen dueton, ja Mo-

Nastyrsky perustaa yhteisen ryhmän "Collective

toiminta "), proosassa - V. Sorokin, kuvassa

taide - Ilja Kabakov ja Eric Bulatov. Käyttämällä

avantgarde pyrkimys puhtauteen ja omavaraisuuteen

korostettu taidemuoto, käsitteelliset

siirtää keskeinen kysymys toiselle tasolle,

ei enää käsittele itse muotoa, vaan sen ehtoja

esiintyminen, ei niinkään teksti kuin konteksti.

Vs. Nekrasov huomauttaa, että olisi oikeampaa kutsua K.

"Kontekstualismi". Seurauksena asenteet muuttuvat.

paljon aktiivisempi asema. "Taiteilija tahraa

kankaalle. Katsoja katsoo. Taiteilija lopettaa tahraamisen

kankaalle ja alkaa tahrata katsojaa ”(Kabakov).

Taiteellisessa käytännössä K. siirtyy kirjailijasta

monologismia useille samanarvoisille kielille.

sen toiminnallinen monimuotoisuus ("puhe") - tekijän. "Ei

me puhumme kieltä ja puhumme kieltä", tämä postmoderni

nist thesis, joka ilmestyi jossain mielessä tuloksena

filosofian yleisen kielellisen käänteen määrä

20-luvulla, löysi hänen suorin taiteellinen

luonnollinen inkarnaatio K.

Konkreettista runoutta, samalla tavalla objektiivaa ja

Vieras kieli käytti kuitenkin sen tekstuuria,

kiirehtiä eräänlaiseen mielikuvitukseen ja ilmaisukykyyn. TO.,

ääritapauksissa kieltäytyy yleensä luomasta

taideteoksia ja vastaavasti mistä tahansa

pysyvä ilmaisukyky. Tarttui dramaattisuuteen

kielen vieraantumistilanteita, K. käsittelee kieltä, ver-

häntä useilla kielillä, kuten "mustalla laatikolla",

epäorgaaninen aine. Keskustassa ei ole tasainen

"Alkuaine perustavanlaatuisena" (Vs. Nekrasov),

vaan tyhjä esine. Kuva poistettu, jätetty yksin

kehys. Kuvan sijasta on fiktiota, simulaakkaa. Hinta

tra nro. Taiteilija manipuloi reunoja, kehystä. Isob-

raivo Kabakovin "albumeissa", teksti "luetteloissa"

L. Rubinsteinin ja Sorokinin "romaanit" - simulaakri,

kuvan ja tekstin näkyvyys. Tämä on korostettu

todellisuudessa tyhjien kohteiden esiintyminen yleisellä rivillä

tov - valkoinen arkki albumissa, tyhjä kortti

luettelossa, tyhjät sivut kirjassa. Heillä on yksi luonne

kyllä ​​- kaunopuheinen hiljaisuus. Tämä on osittain toistettu

rituaalin mekanismi on käytetty loppuun pyhässä tilassa

jossa kaikki toiminnot on koodattu uudelleen. Vain roolissa

pyhä tässä tapauksessa on

on myös tyhjä esine. Sarjalaitteet Kabakov, Rubin-

Stein, Sorokin, Monastyrsky ja ryhmä "Collec-

luovat toimet "- taiteellisen vähentämisen raja,

minimalismin kvintesenssi. Ja pieniä muotoja täällä

ei enää kelpaa. Tyhjien esineiden, paljaiden rakenteiden ottaminen

Kabakov, Rubinstein ja Sorokin kerääntyvät taiteellisesti

luonnollinen vaikutus pala kerrallaan, "pienet vaikutukset -

mi ", puhtaasti ulkoiset permutaatiot, muodollinen,

ei-rakenteellisia variaatioita. Jotta hiljaa

viestistä on tullut kaunopuheinen, se vaatii melko hankalaa

dy työkalupakki.

Neuvostoliiton tilanteessa ympäröivässä kieliyhteisössä

homogeenisuutta hallitsi tietysti kommunistin kieli

Coy propaganda ja Neuvostoliiton mytologia. Käsitteellinen

tällä kielellä toiminut taide nimettiin

sotsarga ("sosialistinen taide"). Ensimmäinen sosialisti

Tovin teokset ilmestyivät 1950-luvun lopulla

antaa Lianozovo-ryhmän luovuuden (katso Erityiset

runous). Maalauksessa ja grafiikassa - kirjoittanut Oscar Rabin, in

ezia - osoitteessa KHolin, G. Sapgir, vs. Nekrasov. 1970-luvulla tämä

linjaa jatkoi Prigov - jo yleisten neuvottelujen puitteissa.

käsitteellinen liike, nimeltään "mos-

kov käsitteellisuuden koulu".

1980-luvulla uudelle runolliselle sukupolvelle (sen jälkeen

Neuvostoaika) K. on jo kunnioitettava perinne. Pro-

Vieraantuneen kielen ongelma, vieras sana on edelleen

valokeilassa. Lainauksesta tulee välttämätön

lyyrisen säkeen elementti (ns. "ironistien" joukossa -

A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkia) ja uusi sosiaalinen

tissit - T. Kibirov ja M. Sukhotin - tuovat joskus

lainaus centonille (erityisesti Sukhotin.) K. ja tänään

nyalla on huomattava vaikutus nuoriin runoilijoihin ja

dozhnikov.

Lit .: Groys B. Utopia ja vaihto. M., 1993; Ryklin M. Terrorologia-

Ki. M., 1993; Janecek J. Käsitteellisuuden teoria ja käytäntö Vsevolossa

kyllä ​​Nekrasov // UFO. 1994. nro 5; Zhuravleva A.M., Nekrasov V.N. Paketti.

M, 1996; Aizenberg M.N. Katsaus vapaaseen taiteilijaan. M., 1997;

Ryklin M. Taide esteenä. M., 1997; Tar E. Terroristi-

ialismia. M., 1998; V. G. Kulakov Runous tosiasiana. M., 1999;

Godfrey T. Käsitteellinen taide (Taide ja ideat). L., 1998; Farver J. Global

käsitteellisyys: lähtökohdat 1950-1980. N.Y., 1999. V.G. Kulakov

TAITEELLINEN KUNTO laajassa merkityksessä

taiteen alkuperäinen ominaisuus, joka ilmenee tietyssä erossa, ristiriidassa taiteellisen maailmankuvan, yksittäisten kuvien ja objektiivisen todellisuuden välillä. Tämä käsite ilmaisee eräänlaista (esteettistä, taiteellista) etäisyyttä todellisuuden ja taideteoksen välillä, jonka tiedostaminen on olennainen edellytys teoksen riittävälle havainnolle. Käsite "sopimus" on juurtunut taiteen teoriaan, koska taiteellinen luominen tapahtuu pääasiassa "elämän muodoissa". Taiteen kielelliset, ikoniset ilmaisuvälineet edustavat pääsääntöisesti näiden muotojen yhtä tai toista muunnosastetta. Tavallisesti erotetaan kolmen tyyppisiä sopimuksia: sopimus, joka ilmaisee taiteen erityispiirteen sen kielellisen materiaalin ominaisuuksien vuoksi: maali - maalauksessa, kivi - veistoksessa, sana - kirjallisuudessa, ääni - musiikissa jne., määrittää ennalta kunkin taiteen tyypin mahdollisuuden näyttää todellisuuden eri puolia ja taiteilijan itseilmaisua - kaksiulotteinen ja tasokuva kankaalle ja valkokankaalle, staattinen kuvataiteessa, "neljännen seinän" puuttuminen teatterista . Samanaikaisesti maalauksella on rikas värispektri, elokuvat, kuvan korkea dynaamisuus, kirjallisuus kompensoi sanallisen kielen erityiskapasiteetin vuoksi täysin aistillisen selkeyden puutteen. Tätä sopimusta kutsutaan "ensisijaiseksi" tai "ehdottomaksi". Toinen sopimustyyppi on taiteellisten ominaisuuksien kokonaisuuden kanonisointi, vakaat menetelmät, ja se ylittää osittaisen menetelmän, vapaan taiteellisen valinnan. Tämä sopimus voi edustaa kokonaisen aikakauden (gootti, barokki, empire) taiteellista tyyliä, ilmaista tietyn historiallisen ajan esteettistä ihannetta; siihen vaikuttavat vahvasti etniset ominaispiirteet, kulttuuriset ideat, ihmisten rituaaliperinteet, mytologia.Muinaiset kreikkalaiset varustaivat jumaliinsa fantastisella voimalla ja muilla jumaluuden symboleilla. Uskonnollinen ja askeettinen asenne todellisuuteen vaikutti keskiajan sopimuksiin: tämän aikakauden taide personoi toismaailman, salaperäisen maailman. Klassismin taidetta ohjattiin kuvaamaan todellisuutta paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyydessä. Kolmas sopimustyyppi on tiukasti taiteellinen laite, joka riippuu tekijän luovasta tahdosta. Tällaisten sopimusten ilmenemismuodot ovat loputtoman monipuolisia, ja ne erottuvat selkeästä metaforasta, ilmeisyydestä, assosiatiivisuudesta, jotka avautuvat tarkoituksella luomalla uudelleen "elämän muotoja" - poikkeamia perinteisestä taiteen kielestä (baletissa - siirtyminen tavalliseen vaiheeseen, oopperassa - puhekieleen). Taiteessa ei ole välttämätöntä, että formatiiviset komponentit jäävät lukijalle tai katsojalle näkymättöminä. Taitavasti toteutettu avoin taiteellinen sopimusmenetelmä ei riko teoksen havaitsemisprosessia, vaan päinvastoin usein aktivoi sen.

Taiteellisia sopimuksia on kahdenlaisia. Ensisijainen taiteellinen sopimus liittyy juuri tämän taiteen muodon käyttämään materiaaliin. Esimerkiksi sanan mahdollisuudet ovat rajalliset; se ei tarjoa mahdollisuutta nähdä väriä tai hajua, se voi vain kuvata näitä tuntemuksia:

Musiikki soi puutarhassa

Sellaisen sanoinkuvaamattoman surun kanssa

Tuoksuu raikkaalta ja pistävältä mereltä

Kuljettimella ostereita jäissä.

(A. A. Akhmatova, "Iltalla")

Tämä taiteellinen sopimus on ominaista kaikille taidetyypeille; teosta ei voi luoda ilman sitä. Kirjallisuudessa taiteellisen konvention erikoisuus riippuu kirjallisuudesta: toiminnan ulkoisesta ilmaisusta draama, kuvaus tunteista ja kokemuksista sanoitukset, kuvaus toiminnosta kohteessa eeppinen... Ensisijainen taiteellinen sopimus liittyy tyypitykseen: kuvaaessaan jopa todellista henkilöä, kirjoittaja pyrkii esittämään tekonsa ja sanansa tyypillisinä ja muuttaa tätä tarkoitusta varten joitain sankarinsa ominaisuuksia. Joten G.V:n muistelmat. Ivanova"Pietarin talvet" herättivät monia kriittisiä vastauksia sankareilta itseltään; esimerkiksi A.A. Akhmatova oli raivoissaan siitä, että kirjoittaja oli keksinyt koskaan entiset vuoropuhelut hänen ja N. S.:n välillä. Gumilev... Mutta G. V. Ivanov halusi paitsi toistaa todellisia tapahtumia, myös luoda ne uudelleen taiteellisessa todellisuudessa, luoda kuvan Akhmatovasta, kuvan Gumiljovista. Kirjallisuuden tehtävänä on luoda tyypillinen kuva todellisuudesta sen äkillisissä ristiriidoissa ja erikoisuuksissa.
Toissijainen taiteellinen sopimus ei ole tyypillistä kaikille teoksille. Se edellyttää tahallista uskottavuuden rikkomista: Majuri Kovalevin nenä, leikattu pois ja elää omillaan, N.V. Gogol, pormestari täytettynä M. Yen "Kaupungin historiassa". Saltykov-Shchedrin... Toissijainen taiteellinen sopimus on luotu käyttämällä uskonnollisia ja mytologisia kuvia (Mefistofeles I.V.:n "Faustissa"). Goethe, Woland elokuvassa Mestari ja Margarita, M. A. Bulgakov), hyperbolia(kansan eeppisten sankarien uskomaton voima, Nikolai Gogolin "Kauhea kosto" kirouksen laajuus), allegorioita (Voi, räjähdys venäläisissä saduissa, Tyhmyys tyhmyyden ylistyksenä Erasmus Rotterdamilainen). Toissijainen taiteellinen sopimus voidaan luoda myös rikkomalla ensisijaista: vetoomus katsojaan N. V. Gogolin "Kenraalin tarkastaja" viimeisessä kohtauksessa, vetoomus N. G. Gogolin romaanin vaativaan lukijaan. Tšernyševski"Mitä tehdä?", Tarinan vaihtelevuus (useita vaihtoehtoja tapahtumien kehitykselle harkitaan) teoksessa "Tristram Shandyn, herrasmiehen elämä ja mielipiteet", kirjoittaja L. Stern, tarinassa H.L. Borges Haaroittuvien polkujen puutarha, syy-yhteyden rikkominen yhteyksiä tarinoissa D.I. Kharms, näyttelee E. Ionesco... Toissijaista taiteellista käytäntöä käytetään kiinnittämään huomiota todellisuuteen, saamaan lukijan ajattelemaan todellisuuden ilmiöitä.

Tämän teoksen sisällön määräävän ideologisen ja temaattisen perustan kirjailija paljastaa elämänkuvissa, hahmojen toimissa ja kokemuksissa, heidän hahmoissaan.

Siten ihmiset esitetään tietyissä elämänolosuhteissa osallistujina sen juonen muodostavien tapahtumien kehitykseen.

Teoksessa kuvatuista olosuhteista ja henkilöistä riippuen rakentuu siinä toimivien henkilöiden puhe ja tekijän puhe heistä (ks. tekijän puhe), eli teoksen kieli.

Siten sisältö määrää, motivoi elämänkuvien kirjoittajan valintaa ja kuvaamista, hahmojen hahmoja, juonitapahtumia, teoksen sommitelmaa ja sen kieltä eli kirjallisen teoksen muotoa. Hänen ansiosta - elämänkuvat, sommittelu, juoni, kieli - sisältö ilmenee kaikessa täydellisyydessään ja monipuolisuudessaan.

Teoksen muoto on siten erottamattomasti yhteydessä sen määräämään sisältöön; toisaalta teoksen sisältö voi ilmetä vain tietyssä muodossa.

Mitä lahjakkaampi kirjailija, sitä vapaammin hän hallitsee kirjallisen muodon, sitä täydellisemmin hän kuvaa elämää, sitä syvemmin ja tarkemmin hän paljastaa työnsä ideologisen ja temaattisen perustan saavuttaen muodon ja sisällön yhtenäisyyden.

S. Tolstoin tarina "After the Ball" - kohtaukset pallosta, teloitus ja mikä tärkeintä, kirjoittajan ajatukset ja tunteet niistä. F on materiaalinen (eli ääni, sana, kuvallinen jne.) S:n ja sen organisointiperiaatteen ilmentymä. Teoksen puoleen kääntyessämme kohtaamme suoraan fiktion kielen, sävellyksen jne. ja näiden komponenttien F kautta ymmärrämme työn S.:n. Esimerkiksi kirkkaiden värien kielen vaihtamisen kautta tummiin, toimintojen ja kohtausten kontrastin kautta yllä olevan tarinan juonessa ja koostumuksessa ymmärrämme kirjailijan vihaisen ajatuksen yhteiskunnan epäinhimillisyydestä. Siten S. ja F. liittyvät toisiinsa: F. on aina merkityksellinen ja C muodostuu aina tietyllä tavalla, mutta S.:n ja F.:n ykseydessä aloiteperiaate kuuluu aina C:lle: uusia F.:itä syntyy uuden S:n ilmaisuna.

TAITEELLINEN KUNTO - laajassa merkityksessä taiteen spesifisyyden ilmentymä, joka koostuu siitä, että se heijastaa vain elämää, eikä edusta sitä todella todellisen ilmiön muodossa. Suppeassa mielessä tapa paljastaa kuvaannollisesti taiteellinen totuus.

Dialektinen materialismi lähtee siitä, että esine ja sen heijastus eivät ole identtisiä. Taiteellinen kognitio, kuten kognitio yleensäkin, on prosessi, jossa käsitellään todellisuuden vaikutelmia, joilla pyritään paljastamaan elämän totuuden olemus ja ilmaisu taiteellisen kuvan muodossa. Siinäkään tapauksessa, että luonnollisia muotoja ei taideteoksessa häiritä, taiteellinen kuva ei ole identtinen kuvatun kanssa ja sitä voidaan kutsua ehdolliseen. Tämä sopimus kuvaa vain sen tosiasian, että taide luo uuden esineen, että taiteellisella kuvalla on erityinen objektiivisuus. Sopimuksen mittarin määrää luova tehtävä, taiteellinen tarkoitus, ennen kaikkea tarve säilyttää kuvan sisäinen eheys. Samanaikaisesti realismi ei hylkää muodonmuutosta, luonnollisten muotojen uudelleenluomista, jos olemus paljastetaan sellaisin keinoin. Kun he puhuvat realistisista sopimuksista, ne eivät tarkoita poikkeamista elämän totuudesta, vaan tietyn lajin, kansallisen, etnografisen ja historiallisen ominaisuuden mukaisuuden mittaa. Esimerkiksi antiikin teatterin yleissopimukset, klassismin ajan "kolme yksikköä", Kabuki-teatterin ainutlaatuisuus ja Moskovan psykologia. Akateemista taideteatteria tulee tarkastella perinteiden, vakiintuneiden taiteellisten esitysten ja esteettisen havainnoinnin kontekstissa.

Taiteellisen konvention tarkoituksena on löytää sopivimmat muodot näiden muotojen sisältämälle oleelliselle merkityksen paljastamiseksi ja antaa sille ilmaisuvoimaisin metaforinen ääni. Perinteisyydestä tulee tapa taiteelliseen yleistämiseen, joka edellyttää kuvan lisääntynyttä emotionaalisuutta ja on suunniteltu samaan tunneilmaisuun yleisön reaktioon.

Tässä suhteessa ymmärtämisen ongelma, viestintäongelma, on erityisen tärkeä. On olemassa useita perinteisiä muotoja, joissa käytetään erilaisia ​​tavanomaisia ​​järjestelmiä: allegoria, legenda, monumentaaliset muodot, joissa symbolia, metaforaa käytetään laajalti. Saatuaan loogisen ja psykologisen perustelun sopimuksesta tulee ehdoton sopimus. Jopa N.V. Gogol uskoi, että mitä tavallisempi esine, sitä korkeampi sinun täytyy olla runoilija, jotta voit poimia siitä epätavallisen. Itse Gogolin sekä groteskia, metaforaa avokätisesti käyttävien taiteilijoiden (D. Siqueiros ja P. Picasso, A. Dovzhenko ja S. Eisenstein, B. Brecht ja M. Bulgakov) luovuus asettaa tavoitteekseen tietoisen illuusion tuhoaminen, usko varmuuteen. Heidän taiteessaan metafora on yksivaiheinen yhdistelmä vaikutelmia, jotka ovat kaukana toisistaan ​​ja jotka syntyvät eri aikoina, kun konventionaalinen piirre muodostaa perustan yhdeksi katsojan vaikutelmien kokonaisuudeksi yhdistymiselle.

Realistinen estetiikka vastustaa sekä formalismia että todellisuuden protokollatoistoa. Sosialistinen realismi käyttää tavanomaisia ​​muotoja muiden todellisuuden heijastusmuotojen ohella.