Romantismin musiikkikulttuuri: estetiikka, teemat, genret ja musiikillinen kieli. Sollertinsky, Ivan Ivanovich - Romantiikka, sen yleinen ja musiikillinen estetiikka Likimääräinen sanahaku
Uudet romantiikan kuvat - lyyrisen ja psykologisen prinsiipin dominointi, fantastinen ja fantastinen elementti, kansallisten kansanpiirteiden tuominen, sankarilliset ja säälittävät motiivit ja lopuksi erilaisten kuviollisten suunnitelmien jyrkästi vastakkainen vastakohta - johtivat merkittävään muutokseen ja musiikin ilmaisukeinojen laajentaminen.
Tässä teemme tärkeän varoituksen.
On syytä muistaa, että innovatiivisten muotojen halu ja poikkeaminen klassismin musiikillisesta kielestä eivät luonnehdi 1800-luvun säveltäjiä suinkaan samalla tavalla. Joissakin heistä (esim. Schubertissa, Mendelssohnissa, Rossinissa, Brahmsissa, tietyssä mielessä Chopinissa) on taipumus säilyttää klassistiset muodonmuodostusperiaatteet ja klassistisen musiikin kielen yksittäiset elementit yhdistettynä uusiin romanttisiin piirteisiin. ovat selvästi käsin kosketeltavat. Toisissa klassistisesta taiteesta kauempana perinteiset menetelmät jäävät taustalle ja muuttuvat radikaalimmin.
Romantikkojen musiikillisen kielen muodostumisprosessi oli pitkä, ei suinkaan suoraviivainen eikä liittynyt suoraan peräkkäisyyteen. (Esimerkiksi vuosisadan lopulla työskennellyt Brahms tai Grieg ovat "klassisempia" kuin Berlioz tai Liszt olivat 1930-luvulla.) Kaikesta kuvan monimutkaisuudesta huolimatta tyypilliset suuntaukset musiikissa ovat kuitenkin 1800-luvulla Beethovenin jälkeisen aikakauden ovat riittävän selkeitä. Kyse on näistä suuntauksia koettu jonakin Uusi, verrattuna hallitsevaan klassismin ilmaisukeinoja, puhumme, luonnehtien romanttisen musiikin kielen yleisiä piirteitä.
Ehkä silmiinpistävin piirre romantiikan ilmaisuvälinejärjestelmän joukossa on merkittävä rikastuminen värikkyys(harmoninen ja sointi), verrattuna klassistisiin näytteisiin. Romanttiset säveltäjät välittävät ihmisen sisäisen maailman hienostuneine vivahteineen, vaihtelevin tunnelmineen pääosin yhä monimutkaisempien, erilaistuneempien, yksityiskohtaisempien harmonioiden kautta. Muuttuneet harmoniat, värikkäät tonaaliset vastakkainasettelut, sivuaskelmien soinnut johtivat harmonisen kielen merkittävään monimutkaisuuteen. Jatkuva prosessi sointujen värikkäiden ominaisuuksien parantamiseksi vaikutti vähitellen toiminnallisten painovoiman heikkenemiseen.
Romantismin psykologiset taipumukset näkyvät myös "taustan" lisääntyneenä merkityksenä. Sointivärinen puoli sai klassistisessa taiteessa ennennäkemättömän merkityksen: sinfoniaorkesterin, pianon ja useiden muiden soolosoittimien soundit saavuttivat äärimmäisen sointierottumisen ja loiston. Jos klassistisissa teoksissa "musiikkiteeman" käsite lähes samaistui melodiaan, joka totteli sekä säestävien äänien harmoniaa että tekstuuria, niin romanttiset ovat paljon ominaisempia teeman "monipuoliselle" rakenteelle, jossa harmonisen, sointisen, teksturoidun "taustan" rooli on usein sama kuin roolimelodiat. Fantastiset kuvat, jotka ilmenivät pääasiassa väriharmonisen ja sointikuvallisen sfäärin kautta, vetosivat myös samantyyppiseen temaattisuuteen.
Romanttinen musiikki ei ole vieras temaattisille muodostelmille, joissa teksturoitu sointi ja värikäs-harmoninen elementti hallitsevat täysin.
Tässä on esimerkkejä romanttisten säveltäjien tyypillisistä teemoista. Lukuun ottamatta otteita Chopinin teoksista, ne ovat kaikki lainattuja teoksista, jotka liittyvät suoraan fantastisiin motiiveihin, ja ne on luotu tiettyjen teatterikuvien tai runollisen juonen perusteella:
Verrataanpa niitä klassistisen tyylin tunnusomaisiin teemoihin:
Ja romantiikan melodisessa tyylissä havaitaan useita uusia ilmiöitä. Ensinnäkin hänen intonaatiopiirinsä uusiutuu.
Jos klassistisessa musiikissa vallitseva suuntaus oli yleiseurooppalaisen oopperavaraston melodia, niin romantiikan aikakaudella mm. kansallinen kansanperinteen ja urbaanien genret, sen intonaatiosisältö muuttuu dramaattisesti. Ero italialaisten, itävaltalaisten, ranskalaisten, saksalaisten ja puolalaisten säveltäjien melodisessa tyylissä on nyt paljon selvempi kuin klassismin taiteessa.
Lisäksi lyyriset romantiikkaintonaatiot alkavat hallita paitsi kamaritaidetta, myös tunkeutua musiikkiteatteriin.
Romanttisen melodian läheisyys intonaatioon runollinen puhe antaa sille erityistä yksityiskohtaa ja joustavuutta. Romanttisen musiikin subjektiivinen lyyrinen tunnelma joutuu väistämättä ristiriitaan klassististen linjojen täydellisyyden ja määrätietoisuuden kanssa. Romanttinen melodia on rakenteeltaan hajanaisempi. Sitä hallitsevat intonaatiot, jotka ilmaisevat epävarmuuden vaikutuksia, vaikeasti havaittavissa olevaa, epävakaa mielialaa, epätäydellisyyttä, vallitsee taipumus kankaan vapaaseen "aukenemiseen" *.
* Puhumme johdonmukaisesti romanttisesta lyyrisesta melodiasta, koska tanssilajeissa tai teoksissa, jotka ovat omaksuneet tanssin "ostinata" rytmiperiaatteen, jaksollisuus on edelleen luonnollinen ilmiö.
Esimerkiksi:
Äärimmäinen ilmaus romanttisesta taipumuksesta tuoda melodia lähemmäksi runollisen (tai oratorisen) puheen intonaatioita saavutettiin Wagnerin ”loputtoman melodian” avulla.
Musiikkiromantiikan uusi kuvaannollinen alue ilmestyi uusia muotoilun periaatteita... Joten klassismin aikakaudella syklinen sinfonia oli aikamme musiikillisen ajattelun ihanteellinen edustaja. Sen oli tarkoitus heijastaa klassismin estetiikassa tyypillistä teatraalista, objektiivista kuvaa. Muistakaamme, että tuon aikakauden kirjallisuutta edustavat kaikkein eloisasti dramaattiset genret (klassinen tragedia ja komedia), ja ooppera oli musiikin johtava genre koko 1600- ja 1700-luvuilla sinfonian syntymiseen asti.
Sekä klassistisen sinfonian intonaatiosisällössä että sen rakenteen erityispiirteissä yhteydet objektiiviseen, teatraaliseen ja dramaattiseen alkuun ovat käsinkosketeltavat. Tämän osoittaa itse sonaatti-sinfonisten teemojen objektiivisuus. Niiden jaksollinen rakenne todistaa yhteyksistä kollektiivisesti järjestettyyn toimintaan - kansan- tai balettitanssiin, maalliseen hoviseremoniaan, genrekuviin.
Intonaatiosisältö, erityisesti sonaattiallegron teemoissa, liittyy usein suoraan ooppera-aarioiden melodisiin käänteisiin. Jopa temaattisuuden rakenne perustuu usein sankarillisen ankaran ja naisellisen surumielisen "vuoropuheluun", joka heijastaa tyypillistä (klassistiselle tragedialle ja Gluckin oopperalle) konfliktia "rockin ja ihmisen" välillä. Esimerkiksi:
Sinfonisen syklin rakenteelle on ominaista taipumus täydellisyyteen, "hajoamiseen" ja toistoon.
Yksittäisten osien sisällä (erityisesti sonaatti allegrossa) tapahtuvassa materiaalin järjestelyssä ei painoteta pelkästään temaattisen kehityksen yhtenäisyyttä, vaan samalla määrin sävellyksen "hajottamista". Jokaisen uuden teemamuodostelman tai uuden muodon osan ilmenemistä korostetaan yleensä caesuralla, joka on usein kehystetty kontrastimateriaalilla. Alkaen yksittäisistä temaattisista muodostelmista ja päättyen koko neliosaisen syklin rakenteeseen, tämä yleinen kaava on selkeästi jäljitettävissä.
Romantikkojen työssä sinfonian ja sinfonisen musiikin merkitys ylipäätään on säilynyt. Heidän uusi esteettinen ajattelunsa johti kuitenkin sekä perinteisen sinfonisen muodon muuntamiseen että uusien instrumentaalisten kehitysperiaatteiden syntymiseen.
Jos 1700-luvun musiikkitaide vetosi kohti teatteri- ja dramaattisia periaatteita, niin "romanttisen aikakauden" säveltäjän teos on rakenteeltaan lähempänä lyyristä runoutta, romanttista balladia ja psykologista romaania.
Tämä läheisyys ilmenee instrumentaalimusiikin lisäksi myös sellaisissa teatteridraamalajeissa kuin ooppera ja oratorio.
Wagnerin oopperauudistus syntyi pohjimmiltaan äärimmäisenä ilmaisuna pyrkimyksestä lähentyä lyriikkaan. Dramaattisen linjan löystyminen ja tunnelman hetkien vahvistuminen, lauluelementin lähestyminen runollisen puheen intonaatioihin, yksittäisten hetkien äärimmäinen yksityiskohta toiminnan tarkoituksen kustannuksella - kaikki tämä ei ole ominaista vain Wagnerin tetralogia, mutta myös hänen Lentävä hollantilainen, Lohengrin ja Tristan ja Isolde, ja Schumannin "Genoveve" sekä Schumannin niin sanotut oratoriot, mutta pääasiassa kuororunot, ja muita teoksia. Jopa Ranskassa, jossa klassismin perinteet teatterissa olivat paljon vahvemmat kuin Saksassa, Meyerbeerin kauniisti sävellettyjen "teatteri- ja musiikkinäytelmien" tai Rossinin Wilhelm Tellin puitteissa tuntuu selkeästi uusi romanttinen virta.
Lyyrinen maailmankuva on romanttisen musiikin sisällön tärkein osa. Tämä subjektiivinen sävy ilmenee siinä kehityksen jatkuvuudessa, joka muodostaa teatterin ja sonaattien "hajoamisen" antipoodin. Motivaatiosiirtymien sujuvuus, teemojen vaihtelevuus luonnehtii romantiikan kehitysmenetelmiä. Oopperamusiikissa, jossa teatterin vastakohtien laki väistämättä edelleen hallitsee, tämä jatkuvuuden pyrkimys heijastuu draaman eri toimintoja yhdistävissä leitmotiiveissa ja sirpaloituun kokonaisuuteen liittyvän sävellyksen heikkenemisenä, ellei täydellisenä katoamisena. numeroita.
Syntyy uudenlainen rakenne, joka perustuu jatkuviin siirtymiin musiikkikohtauksesta toiseen.
Instrumentaalimusiikissa intiimin lyyrisen vuodon kuvat synnyttävät uusia muotoja: vapaan, yksiosaisen pianokappaleen, joka sopii ihanteellisesti lyyrisen runouden tunnelmaan, ja sen vaikutuksesta sinfonisen runon.
Samanaikaisesti romanttinen taide paljasti kontrastien niin terävyyden, jota objektiivinen tasapainoinen klassistinen musiikki ei tuntenut: kontrasti todellisen maailman kuvien ja satufiktion välillä, iloisten genremaalausten ja filosofisen pohdinnan välillä, intohimoisen temperamentin, oratorisen patoksen välillä ja parasta psykologiaa. Kaikki tämä vaati uusia ilmaisumuotoja, jotka eivät sopineet klassististen sonaattien tyylilajeihin.
Näin ollen 1800-luvun instrumentaalimusiikissa voidaan havaita:
a) merkittävä muutos romantiikan työssä säilyneissä klassistisissa genreissä;
b) uusien puhtaasti romanttisten genrejen ilmaantuminen, joita valistuksen taiteessa ei ollut.
Syklinen sinfonia on käynyt läpi merkittävän muutoksen. Lyyrinen tunnelma alkoi vallita siinä (Schubertin keskeneräinen sinfonia, Mendelssohnin Skotlannin sinfonia, Schumannin neljäs). Tässä suhteessa perinteinen muoto on muuttunut. Klassisiselle sonaatille epätavallinen toimintatapojen ja sanoitusten suhde jälkimmäisen valtaosalla johti sivuosien sfäärien merkityksen kasvuun. Gravitaatio ilmeikkäisiin yksityiskohtiin, värikkäisiin hetkiin synnytti toisenlaisen sonaattikehityksen. Teemojen vaihtelevuudesta tuli erityisesti romanttiselle sonaatille tai sinfonialle ominaista. Musiikin lyyrinen luonne, vailla teatraalista konfliktia, ilmeni taipumuksena monotematisisuuteen (Berliozin Fantastinen sinfonia, Schumannin neljäs) ja kehityksen jatkuvuuteen (osien väliset katkeavat tauot katoavat). Suunta kohti singulariteetteja tulee romanttisen suurmuodon tyypillinen piirre.
Samalla halu heijastaa ilmiöiden moninaisuutta yhtenäisyydessä ilmeni ennennäkemättömän terävänä kontrastina sinfonian eri osien välillä.
Romanttista mielikuvitussfääriä ilmentävän syklisen sinfonian luomisen ongelma pysyi olennaisesti ratkaisemattomana puoli vuosisataa: klassismin jakamattoman herruuden aikakaudella kehittynyt sinfonian dramaattinen teatteriperusta ei helposti taipunut uudelle figuratiiviselle järjestelmä. Ei ole sattumaa, että romanttinen musiikillinen estetiikka ilmaantuu yksiosaisessa ohjelmallisessa alkusoitossa, kirkkaammin ja johdonmukaisemmin kuin syklisessä sonaatti-sinfoniassa. Kuitenkin vakuuttavin, olennaisin, johdonmukaisimmassa ja yleistetyimmässä muodossa musiikillisen romantiikan uudet suuntaukset ilmenivät sinfonisessa runossa - Lisztin 40-luvulla luomassa genressä.
Sinfoninen musiikki tiivisti joukon modernin musiikin johtavia piirteitä, jotka ilmenivät johdonmukaisesti instrumentaalisissa teoksissa yli neljännesvuosisadan ajan.
Ehkä sinfonisen runon silmiinpistävin piirre on ohjelmallinen, vastakohtana klassististen sinfonisten genrejen "abstraktiolle". Samalla sille on ominaista kuviin liittyvä erityinen ohjelmallisuus modernia runoutta ja kirjallisuutta... Suurin osa sinfonisten runojen nimistä osoittaa yhteyden tiettyjen kirjallisten (joskus kuvallisten) teosten kuviin (esimerkiksi Lamartinen "Preludit", Hugon "Mitä vuorella kuullaan", Byronin "Mazepa"). Ei niinkään suora heijastus objektiivisesta maailmasta kuin sen uudelleen miettiminen kirjallisuuden ja taiteen kautta muodostaa perustan sinfonisen runon sisällölle.
Siten sinfoninen runo heijasteli samanaikaisesti romanttisen vetovoiman kanssa kirjallisuuden ohjelmallisuuteen romanttisen musiikin tyypillisintä alkua - sisäisen maailman kuvien dominanssia - reflektiota, kokemusta, mietiskelyä, toisin kuin teoksessa vallinneet objektiiviset toimintatavat. klassistinen sinfonia.
Sinfonisen runon tematiikassa ilmaistaan selvästi melodian romanttiset piirteet, värikäs-harmonisen ja värikäs-sointialkun valtava rooli.
Esitystapa ja kehitystavat yleistävät perinteitä, jotka ovat onnistuneet muotoutumaan niin romanttisissa miniatyyreissä kuin romanttisissa sonaatti-sinfonisissa genreissä. Yksitoikkoisuus, yksiteemaisuus, värikäs vaihtelevuus, asteittaiset siirtymät eri temaattisten muodostelmien välillä ovat luonteenomaisia "runon" muodostusperiaatteille.
Samalla sinfoninen runo luottaa sen periaatteisiin, toistamatta klassistisen syklisen sinfonian rakennetta. Yksiosaisen muodon puitteissa sonaatin horjumattomat perustukset luodaan uudelleen yleistetyksi suunnitelmaksi.
1700-luvun viimeisellä neljänneksellä klassisen muodon saanut syklinen sonaatti-sinfonia valmistettiin instrumentaalisissa genreissä kokonaisen vuosisadan ajan. Jotkut sen temaattisista ja muotoa rakentavista piirteistä ilmenivät selvästi esiklassisen ajan erilaisissa instrumentaalikouluissa. Sinfonia muodostui yleistyväksi instrumentaaligenreksi vasta, kun se omaksui, järjesti ja tyypillisesti muodosti nämä erilaiset suuntaukset, joista tuli sonaattiajattelun perusta.
Omat teema- ja muotoiluperiaatteensa kehittänyt sinfoninen runo loi kuitenkin yleistetyllä tavalla uudelleen joitakin klassistisen sonaatin tärkeimpiä periaatteita, nimittäin:
a) kahden sävy- ja temaattisen keskuksen ääriviivat;
b) kehitys;
c) kosto;
d) kuvien kontrasti;
e) syklisyyden merkit.
Niinpä sinfoninen runo yksiosaisen muodon puitteissa säilytti monimutkaisena kietoutuneena uusien romanttisten muotoiluperiaatteiden kanssa uuden varaston temaattisuuteen nojautuen edellisen musiikillisessa luovuudessa kehitetyt musiikilliset perusperiaatteet. aikakausi. Nämä runon muodon piirteet valmistelivat romantiikan pianomusiikkia (Schubertin fantasia "Vaeltaja", Chopinin balladit) ja konserttialkusoittoa (Mendelssohnin "Hebridit" ja "Kaunis melusiini"). ), ja pianominiatyyrinä.
Romanttisen musiikin yhteydet klassisen taiteen taiteellisiin periaatteisiin eivät suinkaan aina olleet suoraan konkreettisia. Uuden, epätavallisen, romanttisen piirteet työnsivät ne taustalle aikalaisten käsityksissä. Romanttiset säveltäjät eivät joutuneet taistelemaan vain porvarillisen yleisön inerttien, filististen makujen kanssa. Ja valistuneista piireistä, mukaan lukien musiikillisen älymystön piireistä, kuului protestin ääniä romantiikan "tuhoisia" taipumuksia vastaan. Klassismin esteettisten perinteiden ylläpitäjät (joissa mm. 1800-luvun erinomainen musiikkitieteilijä Stendhal, Fetis ym.) suri musiikilliseen klassismiin luontaisen ihanteellisen tasapainon, harmonian, armon ja muotojen hienostuneen katoamista 1800-luvulla. musiikkia.
Todellakin, romantismi kokonaisuudessaan hylkäsi ne klassistisen taiteen piirteet, jotka säilyttivät yhteydet hoviestetiikan "tavanomaiseen kylmään kauneuteen" (Gluck). Romantikot kehittivät uuden kauneuden esityksen, joka ei houkutellut niinkään tasapainoiseen armoon kuin äärimmäiseen psykologiseen ja emotionaaliseen ilmaisukykyyn, muodonvapauteen, musiikin kielen värikkyyteen ja monipuolisuuteen. Ja silti kaikkien 1800-luvun merkittävien säveltäjien joukossa on havaittavissa havaittavissa oleva taipumus säilyttää ja kääntää uudella pohjalla klassismille ominaisen taiteellisen muodon johdonmukaisuutta ja täydellisyyttä. Romantiikan kynnyksellä työskennellyistä Schubertista ja Weberistä Tšaikovskiin, Brahmsiin ja Dvořákiin, jotka viimeistelivät "musikaalisen 1800-luvun", voidaan jäljittää halu yhdistää romantiikan uudet valloitukset noihin ajattomiin musiikillisen kauneuden lakeihin. otti ensimmäistä kertaa klassisen muodon valistuksen säveltäjien teoksissa.
Merkittävä piirre Länsi-Euroopan musiikkitaiteessa 1800-luvun alkupuolella on kansallisromanttisten koulukuntien muodostuminen, jotka valitsivat keskuudestaan maailman suurimmat säveltäjät. Yksityiskohtainen tarkastelu tämän ajanjakson musiikin piirteistä Itävallassa, Saksassa, Italiassa, Ranskassa ja Puolassa on seuraavien lukujen sisältö.
ROMANTISMI (ranskalainen romantisme) - ideologinen ja esteettinen. ja taiteet, suunta, joka kehittyi Euroopassa. taidetta 18-19 vuosisatojen vaihteessa. R.:n ilmaantuminen, joka syntyi taistelussa kasvatus-klassistista ideologiaa vastaan, johtui taiteilijoiden syvästä pettymyksestä politiikkaan. Suurranskan tulokset. vallankumous. Tyypillistä romanttiselle. Tässä menetelmässä kuviollisten vastakohtien jyrkkä yhteentörmäys (todellinen vs. ideaali, röyhkeä vs. ylevä, koominen vs. traaginen jne.) ilmaisi epäsuorasti porvarien jyrkkää hylkäämistä. todellisuus, protesti siinä vallitsevaa käytännöllisyyttä ja rationalismia vastaan. Kauniiden, saavuttamattomien ihanteiden maailman ja filistinismin ja filistinismin hengen kyllästämän arjen vastakohta synnytti toisaalta draamoja romantiikan työssä. konflikti, ylivalta traaginen. yksinäisyyden, vaeltamisen jne. motiivit, toisaalta - kaukaisen menneisyyden idealisointi ja poetisointi, nar. arkielämää, luontoa. Klassismiin verrattuna painopiste ei ollut R:ssä yhdistävässä, tyypillisessä, yleistetyssä periaatteessa, vaan kirkkaan yksilöllisessä, omaperäisessä. Tämä selittää kiinnostuksen poikkeukselliseen sankariin, joka kohoaa ympäristönsä yläpuolelle ja jonka yhteiskunta hylkää. Romantikot näkevät ulkomaailman jyrkästi subjektiivisesti, ja taiteilijan mielikuvitus luo sen uudelleen oudoksi, usein fantastiseksi. muodossa (E. TA Hoffmannin kirjallinen teos, joka esitteli ensimmäisenä termin "R." suhteessa musiikkiin). R.-kaudella musiikki otti johtavan paikan taiteen järjestelmässä, koska Naibissa. tutkinto vastasi romantiikan toiveita tunteiden näyttämisessä. ihmiselämä. Hirvi. R. suuntana muotoutui alussa. 1800-luvulla varhaisen tyhmän vaikutuksen alaisena. kirjallis-filosofinen R. (F. W. Schelling, "Jenan" ja "Heidelbergin" romantikot, Jean Paul jne.); kehitetty edelleen läheisessä yhteydessä joulukuun kirjallisuuden, maalauksen ja teatterin suuntaukset (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mitskevich jne.). Musien alkuvaihe. R.:tä edustavat F. Schubertin, E. T. A. Hoffmannin, K. M. Weberin, N. Paganinin, G. Rossinin, J. Fieldin jne. teokset. F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. R:n myöhäinen vaihe ulottuu loppuun asti. 1800-luvulla (I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf, F. Lisztin ja R. Wagnerin myöhemmät teokset, G. Mahlerin, R. Straussin varhaiset teokset jne.). Joissakin nat. comp. koulut, R. kukoisti 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. ja aikaisin. 20. vuosisata (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis ym.). Rus. DOS-pohjaista musiikkia. realismin estetiikasta, useissa ilmiöissä oli läheisessä kosketuksessa R:n kanssa, varsinkin alussa. 1800-luvulla (K. A. Kavos, A. A. Aljabjev, A. N. Verstovsky) ja toisella puoliskolla. 19 - aikaisin. 20. vuosisata (P.I.Tšaikovskin, A.N. Skrjabinin, S.V. Rahmaninovin, N.K. Medtnerin teoksia). Muusien kehitys. R. eteni epätasaisesti ja dec. tavoista riippuen nat. ja historiallinen. yksilöllisyydestä ja luovuudesta. taiteilijan installaatioita. Saksassa ja Itävallassa muusaa. R. oli erottamattomasti sidoksissa häneen. lyriikkaa. runous (joka määritti laulun kukoistamisen näissä maissa), Ranskassa - draaman saavutuksilla. teatteri. Asenne klassismin perinteisiin oli myös moniselitteinen: Schubertin, Chopinin, Mendelssohnin ja Brahmsin teoksissa nämä perinteet kietoutuivat orgaanisesti romanttisiin, Schumannin, Lisztin, Wagnerin ja Berliozin teoksissa ne pohdittiin radikaalisti uudelleen. katso myös Weimarin koulu, Leipzigin koulu). Musien valloitus. R. (Schubertissa, Schumannissa, Chopinissa, Wagnerissa, Brahmsissa ja muissa) ilmeni täydellisemmin persoonallisuuden yksilöllisen maailman paljastamisena, psykologisesti monimutkaisen lyyrisyyden etenemisenä, jota leimaavat kaksinaisuuden piirteet. sankari. Väärinymmärretyn taiteilijan henkilökohtaisen draaman rekonstruktio, onnettoman rakkauden ja sosiaalisen eriarvoisuuden teema saa toisinaan omaelämäkerran sävyn (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner). Yhdessä figuratiivisten antiteesien menetelmän kanssa muusoissa. R. on erittäin tärkeä ja menetelmää noudatetaan. kuvien evoluutio ja muunnos (Schumannin "Symph. Etudes"), joskus yhdistettynä yhdeksi kappaleeksi. (fp. Lisztin h-molli sonaatti). Tärkein kohta muusien estetiikassa. R. oli taiteen synteesin idea, reunat löytyivät naib. elävä ilmaisu Wagnerin oopperatyössä ja ohjelmamusiikissa (Liszt, Schumann, Berlioz), joka erottui monista ohjelman lähteistä (litrat, maalaus, veistos jne.) ja esitysmuodoistaan (lyhyestä tekstistä). yksityiskohtaisen juonen otsikko). Ilmaisee. ohjelmamusiikin puitteissa kehittyneet tekniikat tunkeutuivat ohjelmoimattomiin teoksiin, mikä osaltaan vahvisti niiden figuratiivista konkreettisuutta, draaman yksilöllistymistä. Romantikot tulkitsevat fantasiapiiriä monipuolisesti - siroista syrjästä, lankkusänkyistä. satunnaisuus (Mendelssohnin "Kesäyön unelma", Weberin "Free Shooter") groteskille (Berliozin "Fantastinen sinfonia", Lisztin "Faust-sinfonia"), taiteilijan hienostuneen fantasian synnyttämät omituiset visiot ("Fantastic Plays") kirjoittanut Schumann). Kiinnostus pankkeja kohtaan. luovuus, erityisesti sen kansallis-alkuperäiset muodot, merkitys. vähiten stimuloi syntymistä valtavirtaan R. new comp. koulut - puola, tšekki, unkari, myöhemmin norja, espanja, suomi jne. Kotitalous-, folk-genren jaksot, paikalliset ja kansalliset. väri tunkeutuu kaikkiin muusoihin. R:n aikakauden taidetta. Uudella tavalla, ennennäkemättömällä konkreettisuudella, maalauksellisella ja hengellisyydellä romantikot luovat luontokuvia uudelleen. Genren ja lyyrisen eepoksen kehitys liittyy läheisesti tähän figuratiiviseen alueeseen. sinfonia (yksi ensimmäisistä teoksista - Schubertin "suuri" sinfonia C-duuri). Uudet teemat ja kuvat vaativat romantikkoja kehittämään uusia muusojen keinoja. kieli ja muotoilun periaatteet (ks. Leitmotif, Monotematismi), melodian yksilöllistäminen ja puheintonaatioiden käyttöönotto, sointin ja harmonian laajentaminen. musiikkipaletit (luonnolliset tilat, duurien ja molliin värikkäät rinnakkain jne.). Huomio figuratiiviseen erityisyyteen, muotokuvaan, psykologiseen. Yksityiskohdat johtivat wok-genren kukoistukseen romantiikan keskuudessa. ja fp. miniatyyrit (laulu ja romanssi, musiikillinen hetki, improvisoitu, laulu ilman sanoja, nokturni jne.). Wokissa ilmentyy elämänkokemusten loputon vaihtelu ja kontrasti. ja fp. Schubertin, Schumannin, Lisztin, Brahmsin jne. syklit (ks. sykliset muodot). Psykologinen. ja lyyrinen draama. tulkinta on luontaista R:n aikakaudelle ja suurille genreille - sinfoniat, sonaatti, kvartetti, ooppera. Halu vapaaseen itseilmaisuun, kuvien asteittaiseen muuttamiseen dramaturgian avulla. kehitys synnytti romanttiselle ominaiselle vapaita ja sekoitettuja muotoja. sävellyksiä genreissä, kuten balladi, fantasia, rapsodia, sinfoninen runo jne. Muses. R., joka oli 1800-luvun taiteen johtava suuntaus, synnytti myöhemmin uusia suuntauksia ja suuntauksia musiikissa. taide - verismi, impressionismi, ekspressionismi. Hirvi. 1900-luvun taidetta kehittyy monella tapaa R:n ajatusten kieltämisen merkin alla, mutta hänen perinteensä elävät uusromantismin puitteissa.
Asmus V., Muz. filosofisen romantiikan estetiikka, "CM", 1934, nro 1; Sollertnsky I.I., Romantiikka, sen yleiset n muusat. estetiikka kirjassaan Historical. etüüdit, osa 1, L., 21963; Zhitomirsky D., Schumann and Romanticism, kirjassaan: R. Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V.A., Romanttinen. XIX vuosisadan laulu, M., 1966; Kremlev Yu., Romantismin menneisyys ja tulevaisuus, M., 1968; Hirvi. XIX vuosisadan Ranskan estetiikka, M., 1974; Kurt E., romanttinen. harmonia ja sen kriisi Wagnerin "Tristanissa", [kääns. sen kanssa.], M., 1975; Itävallan ja Saksan musiikkia XIX vuosisadalla., Voi. 1, M., 1975; Hirvi. Saksan estetiikka XIX vuosisadalla, v. 1-2, M., 1981-82; Belza I., Historiallinen. romantiikan ja musiikin kohtalo, M., 1985; Einstein A., Musiikki romantiikan aikakaudella, N. Y., 1947; Chantavoine J., Gaudefrey-Demonbynes J., Le romantisme dans la musique europeenne, P. 1955; Stephenson K., Romantik in derTonkttnst, Koln, 1961; Shenk H., The mind of the European romantics, L., 1966; Dent E. J., Romanttisen oopperan nousu, Camb.,; Boetticher W., Einfuhrung in die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.
Voit tarkentaa hakutuloksia tarkentamalla kyselyäsi määrittämällä haettavat kentät. Luettelo kentistä on esitetty yllä. Esimerkiksi:
Voit hakea useilla kentillä samanaikaisesti:
Loogiset operaattorit
Oletusoperaattori on JA.
Operaattori JA tarkoittaa, että asiakirjan on vastattava kaikkia ryhmän elementtejä:
Tutkimus & Kehitys
Operaattori TAI tarkoittaa, että asiakirjan on vastattava yhtä ryhmän arvoista:
opiskella TAI kehitystä
Operaattori EI ei sisällä asiakirjoja, jotka sisältävät tämän elementin:
opiskella EI kehitystä
Hakutyyppi
Kun kirjoitat pyyntöä, voit määrittää tavan, jolla lausetta etsitään. Neljää menetelmää tuetaan: haku morfologialla, ilman morfologiaa, etuliitehaku, lauseen haku.
Oletusarvoisesti haku suoritetaan ottaen huomioon morfologia.
Jos haluat etsiä ilman morfologiaa, laita dollarimerkki lauseen sanojen eteen:
$ opiskella $ kehitystä
Jos haluat etsiä etuliitettä, sinun on laitettava tähti pyynnön perään:
opiskella *
Jos haluat etsiä lausetta, sinun on laitettava kysely lainausmerkkeihin:
" tutkimus ja kehitys "
Hae synonyymeillä
Jos haluat sisällyttää sanan synonyymit hakutuloksiin, laita hash " #
"ennen sanaa tai ennen ilmaisua suluissa.
Kun sitä käytetään yhteen sanaan, sille löytyy jopa kolme synonyymiä.
Kun sitä käytetään suluissa olevaan lausekkeeseen, jokaiseen sanaan lisätään synonyymi, jos se löytyy.
Ei voida yhdistää ei-morfologiahakuun, etuliitehakuun tai lausehakuun.
# opiskella
Ryhmittely
Jotta voit ryhmitellä hakulausekkeita, sinun on käytettävä hakasulkuja. Tämän avulla voit hallita pyynnön loogista logiikkaa.
Sinun on esimerkiksi tehtävä pyyntö: etsi asiakirjat, joiden kirjoittaja on Ivanov tai Petrov ja otsikko sisältää sanat tutkimus tai kehitys:
Likimääräinen sanahaku
Likimääräistä hakua varten sinun on asetettava aaltoviiva " ~ "lauseen sanan lopussa. Esimerkki:
bromi ~
Haku löytää sanoja, kuten "bromi", "rommi", "prom" jne.
Voit lisäksi määrittää mahdollisten muokkausten enimmäismäärän: 0, 1 tai 2. Esimerkki:
bromi ~1
Oletuksena 2 muokkausta sallitaan.
Läheisyyskriteeri
Jos haluat etsiä läheisyyden perusteella, sinun on laitettava aaltoviiva " ~ "lauseen lopussa. Jos haluat esimerkiksi etsiä asiakirjoja, joissa on sana tutkimus ja kehitys kahden sanan sisällä, käytä seuraavaa kyselyä:
" Tutkimus & Kehitys "~2
Ilmaisun osuvuus
Käytä " ^
"lausekkeen lopussa ja osoita sitten tämän lausekkeen relevanssi suhteessa muihin.
Mitä korkeampi taso, sitä osuvampi ilmaus on.
Esimerkiksi tässä ilmaisussa sana "tutkimus" on neljä kertaa merkityksellisempi kuin sana "kehitys":
opiskella ^4 kehitystä
Oletuksena taso on 1. Sallitut arvot ovat positiivisia reaalilukuja.
Intervallihaku
Ilmoittaaksesi aikavälin, jossa kentän arvo tulee sijaita, sinun tulee määrittää raja-arvot suluissa operaattorilla erotettuina TO.
Leksikografinen lajittelu suoritetaan.
Tällainen kysely palauttaa tulokset, joiden tekijä vaihtelee Ivanovista Petroviin, mutta Ivanovia ja Petrovia ei sisällytetä tulokseen.
Jos haluat sisällyttää arvon väliin, käytä hakasulkeita. Käytä kiharoita sulkeaksesi arvon.
Koko: px
Aloita näyttäminen sivulta:
Transkriptio
1 OHJELMA - taidehistorian "Musiikin taiteen" erikoisalan ehdokaskokeen MINIMI Johdanto Ohjelmassa testataan jatko-opiskelijoiden ja tohtorin tutkinnon hakijoiden tietämystä modernin musiikkitieteen saavutuksista ja ongelmista, syvällistä tietämystä musiikin teorian ja historian opintoja, perehtymistä modernin musiikkitieteen ongelmiin, aineiston itsenäisen analysoinnin ja systematisoinnin taitojen hallintaa, tutkimustyön menetelmien sekä tieteellisen ajattelun ja tieteellisen yleistyksen taidot. Ehdokasminimi on tarkoitettu peruskoulutuksen saaneille konservatorioista valmistuneille. Tieteellisen ja luovan henkilöstön koulutuksessa tärkeä paikka on modernin musiikkitieteen (mukaan lukien tieteidenvälisen) ongelmien perehtyminen, musiikin historian ja teorian syvällinen tutkiminen, mukaan lukien sellaiset tieteenalat kuin musiikin muotojen analyysi, harmonia, polyfonia, kotimaisen ja ulkomaisen musiikin historia. Ohjelmassa arvokkaan paikan saavat musiikin luomisen, säilyttämisen ja levityksen ongelmat, jatko-opiskelijoiden (hakijoiden) tieteellisen tutkimuksen profilointikysymykset, heidän tieteelliset näkemyksensä ja väitöskirjan aiheeseen liittyvät kiinnostuksen kohteet. Tämän erikoisalan kokeen läpäiseviltä jatko-opiskelijoilta (hakijoilta) vaaditaan myös erityiset musiikkitieteen käsitteet, jotka mahdollistavat heille uusien käsitteiden ja säännösten käyttämisen tieteellisessä ja luovassa toiminnassa. Vaatimuksissa tärkeä tekijä on nykyaikaisen tutkimusteknologian hallinta, kyky ja taidot käyttää teoreettista aineistoa käytännön (esittävän, pedagogisen, tieteellisen) toiminnassa. Vaatimustekijänä on nykyaikaisten tutkimustekniikoiden hallinta, kyky ja taidot käyttää teoreettista aineistoa käytännön (esittävän, pedagogisen, tieteellisen) toiminnassa. Ohjelman on kehittänyt Astrahanin konservatorio Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion vähimmäisohjelman pohjalta, jonka on hyväksynyt Venäjän opetusministeriön filologian ja taidekritiikin korkeamman todistuslautakunnan asiantuntijaneuvosto. KYSYMYKSIÄ TEKIN: 1. Musiikin intonaatioteoria. 2. Klassinen tyyli 1700-luvun musiikissa. 3. Musiikkidraaman teoria. 4. Musiikkibarokki. 5. Folkloorin metodologia ja teoria.
2 6. Romantiikka. Sen yleinen ja musiikillinen estetiikka. 7. Genre musiikissa. 8. Taiteelliset ja tyylilliset prosessit länsieurooppalaisessa musiikissa 1800-luvun jälkipuoliskolla. 9. Tyyli musiikissa. Polystylistiikka. 10. Mozartilaisuus XIX ja XX vuosisatojen musiikissa. 11. Teema ja temaattisuus musiikissa. 12. Keskiajan ja renessanssin jäljitelmämuodot. 13. Fuuga: käsite, synty, muototypologia. 14. Mussorgskin perinteet 1900-luvun venäläisessä musiikissa. 15. Ostinate ja Ostinate Forms in Music. 16. Rimski-Korsakovin oopperallisen luovuuden mytopoetiikkaa. 17. Musiikin retoriikka ja sen ilmeneminen XIX ja XX vuosisatojen musiikissa. 18. Tyyliprosessit musiikkitaiteessa XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. 19. Modaliteetti. Modus. Modaalinen tekniikka. Keskiajan ja 1900-luvun modaalimusiikkia. 20. "Faustian" teema XIX ja XX vuosisatojen musiikissa. 21. Sarja. Sarjavarusteet. Sarjaisuus. 22. 1900-luvun musiikkia taiteen synteesin ajatusten valossa. 23. Oopperan genre ja sen typologia. 24. Sinfonian genre ja sen typologia. 25. Ekspressionismi musiikissa. 26. Toimintojen teoria musiikillisessa muodossa ja harmoniassa. 27. Tyylikkäitä prosesseja 1900-luvun toisen puoliskon venäläisessä musiikissa. 28. 1900-luvun musiikin ääniorganisaation tunnusomaisia piirteitä. 29. 1900-luvun venäläisen musiikin taiteelliset suuntaukset. 30. Harmoniaa 1800-luvun musiikissa. 31. Šostakovitš 1900-luvun musiikkikulttuurin yhteydessä. 32. Nykyaikaiset musiikin teoreettiset järjestelmät. 33. I.S. Bach ja sen historiallinen merkitys. 34. Sointumateriaalin luokitteluongelma nykyaikaisissa musiikin teorioissa. 35. Sinfonia venäläisessä nykymusiikissa. 36. Tonaliteettiongelmat modernissa musiikkitieteessä. 37. Stravinsky aikakauden kontekstissa. 38. Folklorismi 1900-luvun musiikissa. 39. Sana ja musiikki. 40. 1800-luvun venäläisen musiikin pääsuuntaukset.
3 LÄHTEET: Suositeltava peruskirjallisuus 1. Alshvang А.А. Valitut teokset 2 osassa. M., 1964, Alshvang A.A. Tšaikovski. M., Antiikkiestetiikka. A.F. Losevin johdantoluonnos ja tekstikokoelma. M., Anton Webern. Luennot musiikista. Kirjaimet. M., Aranovsky M.G. Musiikkiteksti: rakenne, ominaisuudet. M., Aranovsky M.G. Ajattelu, kieli, semantiikka. // Musiikillisen ajattelun ongelmat. M., Aranovsky M.G. Sinfoninen etsintä. L., Asafiev B.V. Valitut teokset, T. M., Asafiev B.V. Kirja Stravinskysta. L., Asafiev B.V. Musiikillinen muoto prosessina, Vol. 12 (). L., Asafiev B.V. 1800-luvun ja 1900-luvun alun venäläistä musiikkia. L., Asafiev B.V. Sinfoniset etüüdit. L., Aslanishvili Sh. I.S. Bachin fuugan muotoilun periaatteet. Tbilisi, Balakirev M.A. Muistoja. Kirjaimet. L., Balakirev M.A. Tutkimus. Artikkelit. L., Balakirev M.V. ja V.V. Stasov. Kirjeenvaihto. M., 1970, Barenboim L.A. A.G. Rubinstein. L., 1957, Barsova I.L. Esseitä nuottikirjoituksen historiasta (XVI XVIII vuosisadan ensimmäinen puolisko). M., Bela Bartok. Lauan artikkelit. M., Beljajev V.M. Mussorgski. Skrjabin. Stravinsky. M., Bershadskaya T.S. Harmonian luentoja. L., Bobrovsky V.P. Musiikin muodon toimintojen vaihtelevuudesta. M., Bobrovsky V.P. Musiikin muodon toiminnalliset perusteet. M., Bogatyrev S.S. Tuplakanoni. M.L., Bogatyrev S.S. Käännettävä vastapiste. M.L., Borodin A.P. Kirjaimet. M., Vasina-Grossman V.A. Venäläistä klassista romantiikkaa. M., Volman B.L. Venäjän painettu nuotti 1700-luvulta. L., Rahmaninovin muistoja. 2 osassa M., Vygotsky L.S. Taiteen psykologia. M., Glazunov A.K. Musiikkiperintö. 2 osassa L., 1959, 1960.
4 32. Glinka M.I. Kirjallinen perintö. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Materiaali- ja artikkelikokoelma / Toim. Livanovoy T.M. - L., Gnesin M. N.A. Rimski-Korsakovin ajatuksia ja muistoja. M., Gozenpud A.A. Musiikkiteatteri Venäjällä. Alkuperästä Glinkaan. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimski-Korsakov. Hänen oopperallisen luovuutensa teemoja ja ideoita. 37. Gozenpud A.A. 1800-luvun ja 1900-luvun alun venäläinen oopperatalo. L., Grigoriev S.S. Harmonian teoreettinen kurssi. M., Gruber R.I. Musiikkikulttuurin historia. Osa 1 2.M. L., Gulyanitskaya N.S. Johdatus moderniin harmoniaan. M., Danilevitš L. Rimski-Korsakovin viimeiset oopperat. M., Dargomyzhsky A.S. Omaelämäkerta. Kirjaimet. Muistoja. Pg., Dargomyzhsky A.S. Valitut kirjaimet. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletskiy N.P. Musikin kieliopin idea. M., Dmitriev A. Polyfonia muotoilutekijänä. L., Dokumentteja Johann Sebastian Bachin elämästä ja työstä. / Comp. H. - J. Schulze; per. hänen kanssaan. ja kommentteja. V.A. Erokhin. M., Dolzhansky A.N. Šostakovitšin teosten modaaliperustalla. (1947) // D. D. Šostakovitšin tyylin piirteet. M., Druskin M.S. 1900-luvun länsieurooppalaisesta musiikista. M., Evdokimova Yu.K. Polyfonian historia. Numerot I, II-a. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Renessanssimusiikki (cantus firmus ja työ sen kanssa). M., Evseev S. Venäläinen kansanpolyfonia. M., Zhitomirsky D.V. Tšaikovskin baletteja. M., Zaderatsky V. I. Stravinskyn moniääninen ajattelu. M., Zaderatsky V. Polyfonia D. Šostakovitšin instrumentaaliteoksissa. M., Zakharova O. Musiikillinen retoriikka. M., Ivanov, Boretskiy M.V. Musiikillinen ja historiallinen lukija. Numero 1-2. M., Polyfonian historia: 7 numerossa. Sinä 2. Dubrovskaya T.N. M., Venäjän musiikin historia materiaaleissa / Toim. K.A. Kuznetsov. M., Venäjän musiikin historia. 10 osassa. M.,
5 61. L. P. Kazantseva Kirjoittaja musiikillisessa sisällössä. M., Kazantseva L.P. Musiikillisen sisällön teorian perusteet. Astrakhan, Kandinsky A.I. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisen sinfonismin historiasta // Venäjän ja Neuvostoliiton musiikin historiasta, vol. 1.M., Kandinsky A.I. Venäläisen musiikkikulttuurin monumentit (Rahmaninovin kuoroteokset a capella) // Neuvostoliiton musiikki, 1968, Karatygin V.G. Valitut artikkelit. M.L., Katuar G.L. Harmonian teoreettinen kurssi, osa 1 2. M., Keldysh Yu.V. Esseitä ja tutkimuksia venäläisen musiikin historiasta. M., Kirillina L.V. Klassinen tyyli musiikissa 1700-luvun alun 1800-luvulla: 69. Aikakauden identiteetti ja musiikillinen käytäntö. M., Kirnarskaya D.K. Musiikillinen havainto. M., Claude Debussy. Artikkelit, arvostelut, keskustelut. / Per. ranskan kanssa M. L., Kogan G. Pianismin kysymyksiä. M., Kon Yu. Kysymykseen "musiikin kielen" käsitteestä. // Lullysta nykypäivään. M., Konen V.D. Teatteri ja sinfonia. M., Korchinsky E.N. Kysymykseen kanonisen jäljitelmän teoriasta. L., Korykhalova N.P. Musiikin tulkinta. L., Kuznetsov I.K. 1900-luvun polyfonian teoreettiset perusteet. M., Kurssi E. Lineaarisen kontrapisteen perusteet. M., Kurt E. Romanttinen harmonia ja sen kriisi "Tristanissa", Wagner, M., Kushnarev Kh.S. Kysymyksiä armenialaisen monodisen musiikin historiasta ja teoriasta. L., Kushnarev Kh.S. Tietoja polyfoniasta. M., Cui Ts. Valitut artikkelit. L., Lavrentjeva I.V. Laulumuodot musiikkiteosten analysoinnissa. M., Laroche G.A. Valitut artikkelit. 5. numerossa. L., Levaya T. Venäläistä musiikkia XIX lopun - XX vuosisadan alun taiteellisessa kontekstissa 86. aikakaudella. M., Livanova T.N. Bachin musiikkidraama ja sen historialliset yhteydet. M.L., Livanova T.N., Protopopov V.V. M. I. Glinka, T. M.,
6 89. Lobanova M. Länsi-Euroopan musiikillinen barokki: estetiikan ja poetiikan ongelmia. M., Losev A.F. Taiteellisen kaanonin käsitteestä // Kaanonin ongelma Aasian ja Afrikan muinaisessa ja keskiaikaisessa taiteessa. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Esteettisten kategorioiden historia. M., Lotman Yu.M. Kanoninen taide tiedon paradoksina. // Kaanonin ongelma Aasian ja Afrikan muinaisessa ja keskiaikaisessa taiteessa. M., Lyadov An.K. Elämä. Muotokuva. Luominen. Pg Mazel L.A. Musiikin analyysikysymykset. M., Mazel L.A. Tietoja melodiasta. M., Mazel L.A. Klassisen harmonian ongelmat. M., Mazel L.A., Zukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi. M., Medushevsky V.V. Musiikin intonaatiomuoto. M., Medushevsky V.V. Musiikkityyli semioottisena kohteena. // CM Medushevsky V.V. Musiikin taiteellisen vaikutuksen malleista ja keinoista. M., Medtner N. Muse ja muoti. Paris, 1935, uusintapainos Medtner N. Letters. M., Medtner N. Artikkelit. Materiaalit. Muistot / Comp. Z. Apetjan. M., Milka A. Toiminnan teoreettiset perusteet. L., Mikhailov M.K. Tyyli musiikissa. L., Vanhan Venäjän musiikki ja musiikkielämä / Toim. Asafjev. L. Muinaisen maailman musiikkikulttuuri / Toim. R.I. Gruber. L., Saksan musiikillinen estetiikka XIX vuosisadalla. / Comp. Al.V. Mihailov. 2 osassa M., Länsi-Euroopan keskiajan ja renessanssin musiikillinen estetiikka. Kokoanut V.P. Shestakov. M., Ranskan musiikillinen estetiikka XIX vuosisadalla. M., Tšaikovskin musiikkiperintö. M., Musiikkisisältö: tiede ja pedagogiikka. Ufa, Mussorgski M.P. Kirjallinen perintö. M., Muller T. Polyphony. M., Myaskovsky N. Musiikkikriittiset artikkelit: 2 osassa. M., Myasoedov A.N. Klassisen musiikin harmoniasta (kansallisen identiteetin juuret). M., 1998.
7 117. Nazaikinsky E.V. Musiikin sävellyksen logiikka. M., Nazaikinsky E.V. Musiikillisen havainnon psykologiasta. M., Nikolaeva N.S. "Reinin kulta" on prologi Wagnerin maailmankaikkeuden käsityksestä. // 120. XIX vuosisadan romanttisen musiikin ongelmat. M., Nikolaeva N.S. Tšaikovskin sinfoniat. M., Nosina V.B. JS Bachin musiikin symboliikka ja sen tulkinta "Well 123. Tempered Clavier". M., Tietoja Rahmaninovin sinfonismista ja runosta "Kellot" // Neuvostoliiton musiikki, 1973, 4, 6, Odojevski V.F. Musiikki- ja kirjallinen perintö. M., Pavchinsky S.E. Skrjabinin teoksia myöhäiseltä ajalta. M., Paisov Yu.I. Politonaalisuus 1900-luvun Neuvostoliiton ja ulkomaisten säveltäjien teoksissa. M., S.I. Taneevin muistoksi. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. Glinkan "Ivan Susanin". M., Protopopov V.V. Esseitä 1500-luvun 1800-luvun alun instrumentaalimuotojen historiasta. M., Protopopov V.V. J.S.Bachin musiikillisen muodon periaatteet. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Tšaikovskin oopperallinen luovuus. M., Rabinovich A.S. Venäläinen ooppera ennen Glinkaa. M., Rahmaninov S.V. Kirjallinen perintö / Comp. Z. Apetyan M., Riemann H. Yksinkertaistettu harmonia eli oppi sointujen tonaalisista toiminnoista. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimski-Korsakov. Elämä ja luominen. M., Rimski-Korsakov N.A. Muistoja V.V. Jastrebtseva. L., 1959, Rimski-Korsakov N.A. Kirjallinen perintö. T M., Rimski-Korsakov N.A. Käytännön harmonian oppikirja. Complete Works, v. IV. M., Richard Wagner. Valitut teokset. M., Rovenko A. Suoran simulaatiopolyfonian käytännön perusteet. M., Romain Rolland. Hirvi. historiallinen perintö. Vyp M., Rubinstein A.G. Kirjallinen perintö. T. 1, 2.M., 1983, 1984.
8 145. Venäläinen kirja Bachista / Toim. T.N. Livanova, V.V. Protopopova. M., venäläinen musiikki ja 1900-luku. M., Venäjän taiteellinen kulttuuri 1800-luvun lopulla 1900-luvun alussa. Kirja. 1, 3.M., 1969, Ruchevskaya E.A. Teemamusiikin toiminnot. L., Savenko S.I. I.F. Stravinsky. M., Saponov M.L. Minstrels: Esseitä läntisen keskiajan musiikkikulttuurista. M .: Prest, Simakova N.A. Renessanssin laululajit. M., Skrebkov S.S. Polyfonian opetusohjelma. Ed. 4. M., Skrebkov S.S. Musiikkityylien taiteelliset periaatteet. M., Skrebkov S.S. Musiikkityylien taiteelliset periaatteet. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstuurit musiikissa: taiteelliset mahdollisuudet, rakenne, toiminnot. M., Skryabin A.N. Hänen kuolemansa 25-vuotispäivänä. M., Skryabin A.N. Kirjaimet. M., Skryabin A.N. la Taide. M., Smirnov M.A. Musiikin tunnemaailma. M., Sokolov O. Muusojen typologian ongelmaan. genrejä. // 1900-luvun musiikin ongelmat. Gorki, A. A. Solovtsov Rimski-Korsakovin elämä ja työ. M., Sokhor A. Musiikin sosiologian ja estetiikan kysymyksiä. Osa 2. L., Sokhor A. Muusojen teoria. genret: tehtävät ja näkymät. // Musiikin muotojen ja genrejen teoreettisia ongelmia. M., Sposobin I.V. Luentoja harmonian kurssista. M., Stasov V.V. Artikkelit. Musiikista. 5 numerossa. M., Stravinsky I.F. Dialogit. M., Stravinsky I.F. Kirjeenvaihto venäläisten kirjeenvaihtajien kanssa. T / Red-comp. V.P. Varunts. M., Stravinsky I.F. Yhteenveto artikkeleista. M., Stravinsky I.F. Elämäni kronikka. M., Taneev S.I. Beethovenin sonaattien modulaatioiden analyysi // Venäläinen kirja Beethovenista. M., Taneev S.I. Tieteellisestä ja pedagogisesta perinnöstä. M., Taneev S.I. Materiaalit ja asiakirjat. M., Taneev S.I. Siirrettävä vastakohta ankaralle kirjoitukselle. M., Taneev S.I. Opetus kaanonista. M., Tarakanov M.E. Alban Bergin musiikkiteatteri. M., 1976.
9 176. Tarakanov M.E. Uusi tonaliteetti 1900-luvun musiikissa // Musiikkitieteen ongelmat. M., Tarakanov M.E. Uusia kuvia, uusia keinoja // Neuvostoliiton musiikki, 1966, 1, M.E. Tarakanov. Rodion Shchedrinin luova työ. M., Telin Yu.N. Harmonia. Teoreettinen kurssi. M., Timofejev N.A. Yksinkertaisten tiukan kirjoittamisen kaanonien muunnettavuus. M., Tumanina N.V. Tšaikovski. 2 osassa M., 1962, Tyulin Yu.N. Kontrapisteen taito. M., Tyulin Yu.N. Kansanmusiikin harmonian alkuperästä ja alkukehityksestä // Musiikkitieteen kysymyksiä. M., Tyulin Yu.N. Moderni harmonia ja sen historiallinen alkuperä / 1963 /. // 1900-luvun musiikin teoreettisia ongelmia. M., Tyulin Yu.N. Harmonian oppi (1937). M., Ferenc Liszt. Berlioz ja hänen sinfoniansa "Harold" // Liszt F. Izbr. artikkeleita. M., Ferman V.E. Oopperateatteri. M., Fried E.L. Menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus Mussorgskin "Khovanshchinassa". L., Kholopov Yu.N. Muuttuva ja muuttumaton muusojen kehityksessä. ajattelu. // Perinteen ja innovaation ongelmat nykymusiikissa. M., Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // Omistettu Šostakovitšille. M., Kholopov Yu.N. Kolmesta ulkomaisesta harmoniajärjestelmästä // Musiikki ja nykyaika. M., Kholopov Yu.N. Harmonian rakenteelliset tasot // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (käsikirjoitus) Kholopova V.N. Musiikki taiteen muotona. SPb., Kholopova V.N. Musiikin teemoja. M., Kholopova V.N. Venäjän musiikillinen rytmi. M., Kholopova V.N. Rakenne. M., Tsukkerman V.A. Glinkan "Kamarinskaya" ja sen perinteet venäläisessä musiikissa. M., Tsukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi: Variaatiomuoto. M., Tsukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi: Musiikin kehityksen ja muotoilun yleiset periaatteet, yksinkertaiset muodot. M., 1980.
10 200. Tsuckerman V.A. Tšaikovskin sanoitusten ilmeikkäät keinot. M., Tsukkerman V.A. Musiikin teoreettiset luonnokset ja opinnot. M., 1970, Tsukkerman V.A. Musiikin teoreettiset luonnokset ja opinnot. M., 1970., nro. II. M., Tsukkerman V.A. Musiikin tyylilajit ja musiikin muotojen perusteet. M., Tsukkerman V.A. Lisztin sonaatti h-molli. M., Tšaikovski M.I. PI Tšaikovskin elämä. M., Tšaikovski P.I. ja Taneev S.I. Kirjaimet. M., Tšaikovski P.I. Kirjallinen perintö. T. M., Tšaikovski P.I. Opas käytännön harmonian opiskeluun / 1872 /, Täydellinen teoskokoelma, v. Iii-a. M., Cherednichenko T.V. Musiikin taiteellisen arvon ongelmasta. // Musiikkitieteen ongelmat. Ongelma 5. M., Chernova T.Yu. Draamaa instrumentaalimusiikissa. M., Chugaev A. Bachin clavier-fuugan rakenteelliset piirteet. M., Shakhnazarova N.G. Idän musiikki ja lännen musiikki. M., Etinger M.A. Varhaisklassinen harmonia. M., Yuzhak K.I. Teoreettinen luonnos vapaan kirjoittamisen polyfoniasta. L., Yavorskiy B.L. Musiikin pääelementit // Taide, 1923, Yavorsky B.L. Musiikin puheen rakenne. Ch M., Yakupov A.N. Musiikillisen viestinnän teoreettiset ongelmat. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. von K.G. Fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Moniosainen sarja "Musiikkitaiteen muistomerkit Itävallassa"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Moniosainen sarja "Saksan taiteen monumentit"].
Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriö OHJELMA - Ehdokaskokeen MINIMI erikoisalalla 17.00.02 "Musiikkitaide" taidehistoriassa Minimiohjelma sisältää 19 sivua.
Johdanto Musiikkitaiteen 17.00.02 erikoisalan ehdokaskokeen ohjelmassa selvitetään jatko-opiskelijoiden ja kandidaatin tutkinnon hakijoiden tietämystä saavutuksista ja ongelmista
Hyväksytty Krasnodarin osavaltion kulttuuriinstituutin akateemisen neuvoston päätöksellä 29. maaliskuuta 2016, pöytäkirja 3 SISÄÄNTÖKOEOHJELMA hakijoille
Erikoisalan pääsykokeen sisältö 50.06.01 Taidehistoria 1. Haastattelu esseen aiheesta 2. Vastaaminen musiikin historiaa ja teoriaa koskeviin kysymyksiin. Tieteellisen esseen vaatimukset Johdanto
KYSYMYKSET ERIKOISALAKOKEEEN Opintosuunta 50.06.01 "Taidehistoria" Suunta (profiili) "Musiikkitaide" Osa 1. Musiikin historia Venäläisen musiikin historia
Ohjelman kääntäjä: A.G. Aljabyeva, taiteiden tohtori, musiikkitieteen, sävellyksen ja musiikkikasvatuksen menetelmien laitoksen professori. Valintakokeen tarkoitus: hakijan muodostumisen arviointi
Venäjän federaation OPETUS- JA TIETEMINISTERIÖ Liittovaltion valtion budjetin korkea-asteen koulutuslaitos "Murmanskin valtion humanitaarinen yliopisto" (MSHU) TYÖSKENTELY
SELITYS Luova kilpailu hakijoiden tiettyjen teoreettisten ja käytännön luovien kykyjen tunnistamiseksi järjestetään akatemian pohjalta akatemian kehittämän ohjelman mukaisesti.
Tambovin alueellinen valtion budjettikorkeakoulu "Tambovin valtion musiikki- ja pedagoginen instituutti nimeltään S.V. Rahmaninov "JOHDANTOOHJELMA
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitaloudellinen korkea-asteen ammatillinen koulutuslaitos Pohjois-Kaukasian valtion taideinstituutin toimeenpano
1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია სადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნება სპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I სპეციალობა სოლო სიმღერა - 35-40
Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriö Liittovaltion valtion budjettikorkeakoulu "Venäjän valtionyliopisto nimeltään A.N. Kosygin (teknologia. Suunnittelu. Taide) "
Pääsykokeen sisältö suuntaan 50.06.01 Taidehistoria 1. Haastattelu aiheesta abstrakti. 2. Musiikin historiaa ja teoriaa koskeviin kysymyksiin vastaaminen. Pääsykokeen muoto
VENÄJÄN FEDERAATIN KULTTUURIMINISTERIÖ LIITTOVALTION TALOUSARVIOKORKETUSLAITOS "ORLOVIN VALTION KULTTUURIOSTITUTE"
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitaloudellinen korkea-asteen koulutuslaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
OPETUS- JA TIETEMINISTERIÖ Liittovaltion budjetoitu korkea-asteen ammatillinen koulutuslaitos "Murmanskin valtion humanitaarinen yliopisto" (MSHU) TYÖSKENTELY
Ohjelmaa käsiteltiin ja se hyväksyttiin Tambovin valtion musiikki- ja pedagogisen instituutin musiikin historian ja teorian laitoksen kokouksessa. S.V. Rahmaninov. Pöytäkirja 2, päivätty 5. syyskuuta 2016 Kehittäjät:
2. Ammattikoe (solfeggio, harmonia) Kirjoita kaksikolmiosainen sanelu (harmoninen rakenne melodisesti kehittyneillä äänillä, muunnelmia, poikkeamia ja modulaatioita, mm.
Liittovaltion budjettitaloudellinen korkea-asteen ammatillinen koulutuslaitos Pohjois-Kaukasian osavaltion taideinstituutti Toimeenpaneva tiedekunta Historian ja teorian laitos
KOULUTUSALAOHJELMA Musiikkikirjallisuus (ulkomainen ja kotimainen) 2013 Akateemisen tieteenalan ohjelma on kehitetty Federal State Educational Standardin (jäljempänä) pohjalta.
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitaloudellinen korkea-asteen koulutuslaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitaloudellinen korkea-asteen koulutuslaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
Ohjelma hyväksyttiin liittovaltion kohdeohjelman musiikin historian ja teorian laitoksen kokouksessa, pöytäkirja 5 09.04.2017 Tämä ohjelma on tarkoitettu ortodoksisen Pietarin yliopiston jatko-opintoihin tuleville hakijoille.
KRIMIN TASAVALLAN KULTTUURIMINISTERIÖ VALTIONTALOUSARVIO KRIMIN TASAVALLAN KORKEAKOULULAITOS "KRIMIN KULTTUURI-, TAIDE- JA MATKAILUYLIOPISTO"
LUGANSKIN KANSANTASAVALLAN OPETUS- JA TIEDEMINISTERIÖ LUGANSKIN YLIOPISTO TARAS SHEVCHENKO NIMI Kulttuuri- ja taideinstituutti OHJELMA profiilin pääsykokeesta "Musiikki"
Selittävä huomautus Oppiaineen "Musiikki" työohjelma luokille 5-7 on kehitetty liittovaltion peruskoulutusstandardin vaatimusten mukaisesti.
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitaloudellinen korkea-asteen koulutuslaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
Moskovan kaupungin kulttuuriosasto GBOUDOD Moskovan "Voronovskajan lasten taidekoulu" Hyväksytty pedagogisen neuvoston pöytäkirjassa 2012. "Hyväksynyt" GBOUDODin johtaja (IN Gracheva) 2012 Opettajan työohjelma
Musiikkituntien suunnittelu. Luokka 5. Vuoden teema: "Musiikki ja kirjallisuus" "Venäjän klassinen musiikkikoulu". 5. Tutustuminen suuriin sinfonisiin muotoihin. 6. Esityksen laajentaminen ja syventäminen
Kokoanut: O. Sokolova, Ph.D., apulaisprofessori Arvioija: V. Yu. Grigorieva, Ph.D., apulaisprofessori Ohjelma hyväksyttiin musiikin historian ja teorian laitoksen FTP:n kokouksessa, pöytäkirja 1 01.09.2018. 2 Tämä ohjelma
Ohjelman kääntäjä: Ohjelman kääntäjät: T.I. Strazhnikova, pedagogisten tieteiden kandidaatti, professori, musiikkitieteen, sävellyksen ja musiikkikasvatusmenetelmien osaston johtaja. Ohjelma on suunniteltu
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Nižni Novgorodin valtion konservatorion mukaan M.I. Glinka L.A. Ptushko XX-VUODEN ENSIMMÄISEN PUOLELLEEN KOTIMAISEN MUSIIKIN HISTORIA Oppikirja musiikin opiskelijoille
Valtion klassinen akatemia nimetty Maimonides Maailman musiikkikulttuurin tiedekunta Musiikin teorian ja historian laitos Hyväksynyt: Rector of S. Maimonides prof. Sushkova-Irina Ya.I. Aiheohjelma
ALAOHJELMA Musiikkikirjallisuus (ulkomainen ja kotimainen) 208 Akateemisen tieteenalan ohjelma on kehitetty Federal State Educational Standardin (jäljempänä) pohjalta.
VOLOGODA ALUEEN KULTTUURIN JA MATKAILUN LAITOS Vologdan alueen budjetti-ammatillinen oppilaitos "VOLOGODA ALUEELLINEN TAIDETEOLLISUUS"
Luokka: 6 Tuntia viikossa: Tuntimäärä yhteensä: 35 I kolmannes. Viikkoa yhteensä 0,6 oppituntia yhteensä Temaattinen suunnittelu Aihe: Musiikkiosasto. "Musiikin muuntava voima" Musiikin muuntava voima lajina
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Nižni Novgorodin valtion konservatorion (Akatemia) mukaan M.I. Glinka Kuoronjohtamisen laitos G.V. Suprunenko Teatralisaation periaatteet modernissa kuorossa
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitaloudellinen korkea-asteen ammatillinen koulutuslaitos Pohjois-Kaukasian valtion taideinstituutin toimeenpano
Lisäyleinen kehittämisohjelma "Esittävien taiteiden (piano) valmistautuminen perustutkinto-ohjelmien korkeakouluohjelmien tasolle, erikoisohjelmat" Referenssit 1. Alekseev
Udmurtin tasavallan talousarvion ammatillinen oppilaitos "Republican Music College" ARVIOINTIVARAT TEHTÄVÄT TARKASTUS- JA ARVIOINTIMATERIAALIT TEETIIN Erikoisala 53.02.07
1. SELITYS Sisäänpääsy koulutussuuntaan 53.04.01 "Musiikki-instrumentaalitaide" suoritetaan minkä tahansa tason korkeakoulutuksen läsnä ollessa. Tämän alan koulutukseen hakijat
Liittovaltion budjettitalouden korkeakouluoppilaitos Moskovan valtion kulttuuriinstituutti HYVÄKSYNYT L.S.Zorilova, musiikkitaiteen tiedekunnan dekaani kahdeksantoista
Selittävä huomautus. Työohjelma perustuu "lukutaidon ja musiikin kuuntelun" vakioohjelmaan, Blagonravova NS. Työohjelma on suunniteltu luokille 1-5. Musikaalille
Selittävä huomautus Pääsykokeet suunnassa "Musiikki- ja instrumentaalitaide", profiili "Piano" paljastavat hakijoiden korkeakoulukoulutuksen tason edelleen parantamiseksi
Luovan ja (tai) ammatillisen suuntautumisen lisäpääsykokeet asiantuntijakoulutusohjelman mukaisesti: 53.05.05 Musiikkitiede Luovien lisäpääsykokeet
"Kaliningradin kaupungin" kaupunkialueen autonominen lisäkoulutuslaitos "D.D.:n mukaan nimetty lasten musiikkikoulu. Šostakovitš "Aineen tenttivaatimukset" Musikaali
YKSITYINEN KORKEAKOULULAITOS "ORTODOKSINEN PYHÄN TIKHONOVSKIN HUMANITAARINEN YLIOPISTO" (PSTGU) Moskova HYVÄKSYTTY Tieteellisen työn vararehtori, arkkipappi. K. Polskov, Cand. Philos.
Elena Igorevna Luchina, taidehistorian tohtori, musiikkihistorian laitoksen apulaisprofessori Syntynyt Karl-Marx-Stadtissa (Saksa). Valmistunut Voronežin musiikkiopiston teoreettisen ja pianon osastolta
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitaloudellinen korkea-asteen koulutuslaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitaloudellinen korkea-asteen ammatillinen koulutuslaitos Pohjois-Kaukasian valtion taideinstituutin toimeenpaneva tiedekunta
Moskovan kaupungin opetuslaitos Moskovan kaupungin valtion autonominen korkeakoulu "Moskovan kaupungin pedagoginen yliopisto" Kulttuuri- ja taideinstituutti
Koulutussuunnan koodi Lukuvuodelle 2016-2017 OHJELMA tutkijakoulun pääsykokeisiin Nimi Koulutusohjelman koulutussuunnan (profiilin) nimi 1 2 3
Selitys Pääsykokeet "Musiikki- ja teatteritaide" erikoisalalla "Oopperalaulun taide" paljastavat jatkohakijoiden korkeakoulukoulutuksen tason
Selittävä huomautus Oppiaineen "MUSIIKKI" työohjelma luokille 5-7 on kehitetty Murmanskin yleissivistävän perusopetusohjelman MBOU "Keskiverto" mukaisesti.
Kunnallinen lasten lisäkoulutuslaitos Zavitinsky piirin taidekoulu Kalenterisuunnitelmat aineelle Musiikkikirjallisuus Ensimmäinen opintovuosi Ensimmäinen vuosi
Astrahanin kaupungin kunnallinen lisäkoulutuslaitos "M.P.:n mukaan nimetty lasten taidekoulu. Maksakova "Yleinen lisäkoulutusohjelma" Musiikin perusteet
"HYVÄKSYTTY" FSBEI HPE MGUDT:n rehtori V.S. Belgorodsky 2016 VENÄJÄN FEDERATION OPETUS- JA TIETEMINISTERIÖ liittovaltion budjetin korkea-ammatillinen oppilaitos
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion valtion budjettitaloudellinen korkea-asteen ammatillinen koulutuslaitos Pohjois-Kaukasian valtion taideinstituutin toimeenpano
Zweig oli oikeassa: Eurooppa ei ole nähnyt niin kaunista sukupolvea kuin romantikot renessanssin jälkeen. Upeita kuvia unelmamaailmasta, alastomista tunteista ja pyrkimyksestä ylevään henkisyyteen - nämä ovat romantiikan musiikkikulttuurin värejä.
Romantismin ja sen estetiikan synty
Samaan aikaan kun Euroopassa tapahtui teollinen vallankumous, Ranskan suureen vallankumoukseen kohdistamat toiveet murenivat eurooppalaisten sydämissä. Valistuksen aikakauden julistama järjen kultti kukistettiin. Tunteiden kultti ja luonnollinen prinsiippi ihmisessä on noussut jalustalle.
Näin romantiikka ilmestyi. Musiikkikulttuurissa se oli olemassa hieman yli vuosisadan (1800-1910), kun taas lähialoilla (maalaus ja kirjallisuus) sen voimassaoloaika päättyi puoli vuosisataa aikaisemmin. Ehkä tämä on musiikin "vika" - hän oli taiteen kärjessä romantiikan joukossa hengellisimpänä ja vapaampana taiteista.
Romantikot, toisin kuin antiikin ja klassismin aikakausien edustajat, eivät kuitenkaan rakentaneet taiteen hierarkiaa, jolla on selkeä jako tyyppeihin ja. Romanttinen järjestelmä oli universaali, taiteet saivat siirtyä vapaasti toisiinsa. Ajatus taiteiden synteesistä oli yksi romantiikan musiikillisen kulttuurin avaimista.
Tämä suhde liittyi myös estetiikan luokkiin: se yhtyi täydellisesti rumaan, korkeaan pohjaan, traagiseen koomiin. Tällaisia siirtymiä yhdisti romanttinen ironia, se heijasteli myös yleismaailmallista kuvaa.
Kaikki, mikä liittyy kauneuteen, sai uuden merkityksen romantiikan keskuudessa. Luonnosta tuli palvonnan kohde, taiteilijaa jumaloitiin kuolevaisten korkeimpana ja tunteita korotettiin järjen yläpuolelle.
Hengellinen todellisuus vastusti unelmaa, kaunista mutta saavuttamatonta. Romantikko rakensi mielikuvituksensa avulla uuden maailman, toisin kuin muut todellisuudet.
Mitä teemoja romantiikan taiteilijat valitsivat?
Romantikkojen kiinnostuksen kohteet ilmenivät selkeästi heidän valitsemissaan taideteemoissa.
- Yksinäisyys teema... Aliarvioitu nero tai yksinäinen ihminen yhteiskunnassa - nämä teemat olivat tämän aikakauden säveltäjien pääteemoja (Schumannin "Runoilijan rakkaus", Mussorgskin "Ilman aurinkoa").
- Teema "lyyrinen tunnustus"... Monet romanttisten säveltäjien opukset ovat omaelämäkerrallisia (Schumannin karnevaali, Berliozin fantastinen sinfonia).
- Rakkausteema. Pohjimmiltaan tämä on onnettoman tai traagisen rakkauden teema, mutta ei välttämättä (Schumannin "Rakkaus ja naisen elämä", Tšaikovskin "Romeo ja Julia").
- Polun teema. Häntä kutsutaan myös teemana vaeltaminen... Romantikon sielu, ristiriitojen repimä, etsi omaa polkuaan (Berliozin "Harold Italiassa", Lisztin "Vaellusvuodet").
- Kuoleman teema. Pohjimmiltaan se oli hengellinen kuolema (Tšaikovskin 6. sinfonia, Schubertin "Winter Way").
- Luonto teema. Luonto romanttisen ja suojelevan äidin ja empaattisen ystävän silmissä ja kohtalon rankaiseminen (Mendelssohnin "Hebridit", Borodinin "Keski-Aasiassa"). Myös kotimaan kultti (poloneesit ja Chopinin balladit) liittyy tähän teemaan.
- Tieteiskirjallisuuden teema. Romantikoiden kuvitteellinen maailma oli paljon rikkaampi kuin todellinen (Weberin Taika-ampuja, Rimski-Korsakovin Sadko).
Romantismin aikakauden musiikkilajit
Romantismin musiikkikulttuuri antoi sysäyksen kamarilaulujen genrejen kehitykselle: balladi(Schubertin "Metsän kuningas") runo(Schubertin "Lady of the Lake") ja kappaleita usein yhdistettynä syklit(Schumannin "Myrttejä").
Romanttinen ooppera
Se erottui paitsi fantastisesta juonesta myös vahvasta yhteydestä sanojen, musiikin ja näyttämötoiminnan välillä. Oopperan sinfoniointi tapahtuu. Riittää, kun mieleen tulee Wagnerin Nibelungien sormus kehittyneellä leitmotiiviverkostolla.Instrumentaalilajeista erottuu romantiikka piano miniatyyri. Yhden kuvan tai hetkellisen tunnelman välittämiseksi heille riittää pieni pala. Laajuudestaan huolimatta näytelmässä on ilmettä. Hän voi olla "laulu ilman sanoja" (kuten Mendelssohn), mazurka, valssi, nokturni tai kappaleita, joissa on ohjelmanimiä (Schumannin "Impulssi").
Kuten laulut, näytelmät yhdistetään toisinaan sykleiksi (Schumannin perhoset). Samaan aikaan syklin kirkkaasti kontrastiset osat ovat aina muodostaneet yhden sävellyksen musiikillisten yhteyksien ansiosta.
Romantikot rakastivat ohjelmallista musiikkia, jossa se yhdistettiin kirjallisuuteen, maalaukseen tai muihin taiteisiin. Siksi heidän kirjoituksissaan juoni usein hallitsi. Ilmestyi yksiosaisia sonaatteja (Lisztin h-molli sonaatti), yksiosaisia konserttoja (Lisztin ensimmäinen pianokonsertto) ja sinfonisia runoja (Lisztin preludit), viisiosainen sinfonia (Berliozin fantastinen sinfonia).
Romanttisten säveltäjien musiikillinen kieli
Romantiikkojen juhlima taiteen synteesi vaikutti musiikin ilmaisuvälineisiin. Sävelmä on muuttunut yksilöllisemmäksi, sanan runoudelle reagoivaksi, ja säestys on lakannut olemasta neutraali ja rakenteeltaan tyypillinen.
Harmoniaa rikastettiin ennennäkemättömillä väreillä kertomaan romanttisen sankarin kokemuksista, joten kaipauksen romanttiset intonaatiot välittivät täydellisesti muunneltuja harmonioita, jotka lisäävät jännitystä. Romantikot rakastivat myös chiaroscuron vaikutelmaa, kun duuri korvattiin samannimisellä mollilla, sekä sivuaskelmien sointuja ja kauniita tonaliteettien vastakohtia. Myös uusia tehosteita löydettiin, varsinkin kun musiikissa vaadittiin kansanhenkeä tai fantastisia kuvia.
Yleisesti ottaen romantiikan melodia pyrki kehityksen jatkuvuuteen, hylkäsi kaiken automaattisen toiston, vältti aksenttien säännöllisyyttä ja hengitti ilmaisullisuutta jokaisessa motiiveissaan. Ja tekstuurista on tullut niin tärkeä linkki, että sen rooli on verrattavissa melodian rooliin.
Kuuntele kuinka upea masurka Chopinilla on!
Päätelmän sijaan
Romantismin musiikillinen kulttuuri 1800- ja 1900-luvun vaihteessa koki ensimmäiset merkit kriisistä. "Vapaa" musiikillinen muoto alkoi hajota, harmonia voitti melodian, romantiikan sielun ylevät tunteet väistyivät tuskallisen pelon ja alhaisten intohimojen edessä.
Nämä tuhoisat suuntaukset lopettivat romantiikan ja tasoittivat tietä modernismille. Mutta suunnaksi päätyään romantismi jatkoi elämäänsä 1900-luvun musiikissa ja tämän vuosisadan musiikissa eri osissaan. Blok oli oikeassa sanoessaan, että romantiikkaa esiintyi "ihmiselämän kaikilla aikakausilla".
