Musiikin intervallit: mitä ne ovat ja miten ne rakennetaan? Avoin tuntisuunnitelma aiheesta "solfee pianoosaston opiskelijoille" Harjoitukset: soittovälit pianolla.

Musiikin intervallit ovat kahden äänen välinen etäisyys ja myös kahden sävelen konsonanssi. Tämä on yksinkertainen määritelmä, joka voidaan antaa tälle käsitteelle. Solfeggiotunneilla lauletaan ja kuunnellaan intervalleja, jotta ne myöhemmin tunnistettaisiin musiikkiteoksissa, mutta ensin pitää opetella rakentamaan niitä erilaisista nuoteista.

Yksinkertaisia ​​intervalleja on vain kahdeksan, ne on merkitty tavallisilla numeroilla 1-8, ja niitä kutsutaan erityisillä latinalaisilla sanoilla:

1 – prima
2 – toinen
3 - kolmas
4 – quart
5 - viides
6-6
7 – septima
8 – oktaavi

Mitä nämä nimet tarkoittavat? Latinasta käännettynä prima tarkoittaa ensimmäistä, toinen tarkoittaa toista, kolmas tarkoittaa kolmatta jne.

Mielenkiintoisia faktoja intervallin nimistä

Olet luultavasti kuullut monia intervallien nimiä useammin kuin kerran, vaikka keskustelu ei koskenut musiikkia. Esimerkiksi sana "prima" on lauseessa "prima donna" (tämä nimi on annettu ensimmäiselle, eli teatterin päätaiteilijalle-laulajalle).

Sana "second" on hyvin samanlainen kuin englanninkielinen numero "second" (eli toinen), ja kuudennen välin nimi "sext" on samanlainen kuin englanninkielinen "six" (six).

Intervallit "septima" ja "oktaavi" ovat mielenkiintoisia tästä näkökulmasta. Muistatko kuinka sanoa "syyskuu" ja "lokakuu" englanniksi? Tämä on "syyskuu" ja "lokakuu"! Toisin sanoen näillä kuukausien nimillä on samat juuret kuin intervallien nimillä. "Mutta seitsemäs on seitsemän ja oktaavi on kahdeksan, ja ilmoitetut kuukaudet vuodessa ovat yhdeksäs ja kymmenes", sanot ja olet täysin oikeassa. Tosiasia on, että oli aikoja, jolloin jokaista uutta vuotta ei laskettu tammikuusta, kuten nyt, vaan maaliskuusta, kevään ensimmäisestä kuukaudesta. Jos lasket näin, kaikki loksahtaa paikoilleen: syyskuu on seitsemäs kuukausi ja lokakuu kahdeksas.

Emme ole vielä sanoneet sanaakaan neljännestä ja kolmannesta. Kolmannen kanssa kaikki on selvää - sinun on vain muistettava se, mutta erityisen tarkkaavaiset huomaavat todennäköisesti, että jos luet sanan "kolmas" ohittaen joka toisen kirjaimen, saat tavallisen "kolmen".

Venäjän kielessä on sanoja, jotka ovat samankaltaisia ​​​​kuin "quart": tämä on esimerkiksi asunto tai kortteli. Mikä on "neljännes"? Tällä sanalla on kaksi merkitystä: 1) vuoden jakaminen 4 yhtä suureen osaan; 2) kaupunkikehityspaikka, joka on neljältä sivulta katujen ympäröimä. Tavalla tai toisella, numero 4 ilmestyy tänne, ja jos muistat tämän assosioinnin, et koskaan sekoita neljättä mihinkään muuhun intervalliin.

Kuinka rakentaa intervalleja eri sävelistä ylös ja alas?

Intervallit koostuvat kahdesta sävelestä, jotka voivat olla lähellä tai kaukana toisistaan ​​suhteessa toisiinsa. Ja etäisyys, jolla ne sijaitsevat, kerrotaan meille sen välin numerolla, jolla se on merkitty (1 - 8).

Tiedät, että jokainen ääni musiikissa on askel suurilla musiikillisilla tikkailla. Intervallin numero siis näyttää kuinka monta askelta sinun tulee käydä läpi päästäksesi intervallin ensimmäisestä äänestä toiseen. Mitä suurempi numero, sitä leveämpi väli ja sitä kauempana sen äänet ovat toisistaan.

Katsotaanpa tiettyjä aikavälejä:

Prima– on merkitty numerolla 1, joka kertoo meille: kaksi ääntä on samalla säveltasolla. Tämä tarkoittaa, että prima on tavallinen äänen toisto, askel paikallaan: tee ja uudelleen tee, tai uudelleen ja uudelleen, mi-mi jne.

Toinen- on merkitty kahdella, koska tämä intervalli kattaa jo kaksi askelta: yksi ääni on tietyllä nuotilla ja toinen viereisellä, eli toisella askeleella peräkkäin. Esimerkiksi: tee ja uudelleen, re ja mi, mi ja fa jne.

Kolmas– kattaa kolme vaihetta. Toinen ääni sijaitsee suhteessa ensimmäiseen kolmen askeleen etäisyydellä, jos kuljet peräkkäin musiikkitikkaita pitkin. Esimerkkejä kolmosista: tee ja mi, re ja fa, mi ja suola jne.

Quart– nyt intervalli laajenee neljään askeleen, eli ensimmäinen ääni on ensimmäisessä askelmassa ja toinen ääni on kvartaalissa. Esimerkiksi: tee ja fa, re ja suola jne. Selitetäänpä se vielä kerran Voit aloittaa askeleiden laskemisen mistä tahansa muistiinpanosta: alkaen toiseen, uudelleen – valitsemme mitä tarvitsemme.

Quint– merkintä numerolla 5 osoittaa, että välin leveys on 5 askelta. Esimerkiksi: tee ja suola, re ja la, mi ja si jne.

Sexta ja Septima - numerot 6 ja 7, joilla ne on merkitty, osoittavat, että sinun on laskettava kuusi tai seitsemän askelta saadaksesi kuudennen tai seitsemännen. Esimerkkejä kuudesosasta: do ja la, re ja si, mi ja do. Esimerkkejä seitsemästä (kaikki tikkaat ylös): do ja si, re ja do, mi ja re.

Oktaavi– viimeinen väli, yhtä helppoa kuin prima. Tämä on myös äänen toistoa, vain eri korkeudella. Esimerkiksi: ensimmäiseen oktaaviin ja toiseen oktaaviin, D ja D, E ja E jne.

Laitetaan nyt kaikki intervallit järjestykseen nuotista C nuottiin, esimerkiksi SUOLA. Voit kuunnella esimerkkejä. Tee se!

Intervallit nuotista B ylöspäin

Intervallit G:stä ylöspäin

Intervallit nuotista B alas

Intervallit A:sta alas

Harjoitukset: soittovälit pianolla

Intervalleja tutkittaessa pianon tai piirustuksen harjoitukset ovat yhtä hyödyllisiä sekä aikuisille että lapsille. Piano tai syntetisaattori, jossa on soundi, on tietysti parempi, koska solfeggion intervallien opiskelun tavoitteena ei ole muistaa intervallin nimeä, ei sen muodostavia nuotteja (vaikka tämä on myös tärkeää), vaan ääni .

Jos sinulla ei siis ole sopivaa instrumenttia käsilläsi, voit käyttää virtuaalista koskettimistoa tai puhelimen (tabletin) Piano-sovellusta. On tärkeää, että et työskentele äänettömässä tilassa, vaan äänellä (mieluiten).

Harjoitus 1. Primien pelaaminen

Primaa on helppo soittaa, koska prima on saman nuotin toisto kahdesti. Tämä tarkoittaa, että sinun tarvitsee vain painaa mitä tahansa näppäintä kahdesti ja saat tauon. Prima on erittäin tärkeä intervalli, joka esiintyy monissa kappaleissa, joten sitä ei pidä koskaan unohtaa (yleensä unohtuvat, koska se on helppoa).

Harjoitus 2. Pelaa sekuntia

Sekunti muodostuu aina kahdesta vierekkäisestä astetta, kahdesta lähellä olevasta sävelestä. Ja pianon koskettimistolla soittaaksesi sekunnin, sinun on otettava myös kaksi vierekkäistä näppäintä. Soita sekunteja eri nuoteista - ylös ja alas, muista ääni, voit myös harjoitella solfedgoa samanaikaisesti, eli laulaa soittamasi nuotit.

Harjoitus 3. Kolmannesten pelaaminen

Kolmas on pikku V.A:n suosikkiväli. Mozart - maailmanmusiikin nero. Tiedetään, että pikku Mozart lähestyi lapsena isänsä cembaloa (soitin on pianon edeltäjä), hän ei nähnyt koskettimia (pituuden perusteella), vaan tavoitti ne käsillään. Mozart soitti kaikenlaisia ​​konsonansseja, mutta hän oli iloisin, kun hän onnistui "saamaan" kolmannen - tämä intervalli kuulostaa niin kauniilta ja melodiselta.

Kokeile myös kolmosia. Ota kolmas "DO-MI" ja muista tämä etäisyys: äänet sijaitsevat näppäimistössä yhden näppäimen kautta (yhden askeleen päässä toisistaan). Soita tertoksia ylös ja alas eri nuoteista. Toista tertin ääniä samanaikaisesti tai vuorotellen, toisin sanoen porrastettuna.

Harjoitus 4. Neljännesten ja viidesten pelaaminen

Neljännes ja viides ovat aikajaksoja, jotka kuulostavat militantilta, kutsuvalta ja erittäin juhlavalta. Ei ole turhaa, että Venäjän hymnimme alkaa neljännellä. Ota neliö "DO-FA" ja viides "DO-SOL", vertaa niitä äänen perusteella, muista etäisyys. Soita neljäsosaa ja kvinttiä eri sävelistä. Yritä oppia löytämään nämä intervallit välittömästi katsomalla näppäimistöä.

Harjoitus 5. Kuudesten pelaaminen

Seksit, kuten tertsit, ovat myös erittäin melodisia ja kauniita soundiltaan. Toistaaksesi kuudennen nopeasti, voit mielessään kuvitella viidennen (sen numero on 5) ja lisätä siihen toisen askeleen (jotta siitä tulee 6). Soita kuudes ylös "DO-LA", "RE-SI" ja kaikista muista nuotteista ja alas "DO-MI", "RE-FA" jne.

Harjoitus 6. Oktaavien soittaminen

Oktaavi on äänen toisto seuraavassa oktaavissa. Tämä on paradoksaalinen ja hauska määritelmä, joka voidaan antaa tälle intervallille. Etsi näppäimistöltä kaksi identtistä nuottia, jotka sijaitsevat mahdollisimman lähellä: kaksi DO (toinen sisään, toinen toisessa) tai kaksi RE. Nämä ovat oktaavit. Toisin sanoen oktaavi on etäisyys yhdestä äänestä sen toistoon musiikin tikkailla. Oktaavit on nähtävä välittömästi. Harjoitella.

Harjoitus 7. Seitsemästen pelaaminen

Esimerkiksi: tarvitsemme RE:n septiman. Kuvitellaan oktaavi - RE-RE, ja nyt lasketaan huippuääntä yksi askel: saamme seitsemännen RE-DO:n!

Toinen esimerkki: rakennetaan seitsemäs MI:stä alaspäin. Laitoimme oktaavin alas - MI-MI, ja nyt huomio, nostamme alempaa ääntä yhden askeleen ylöspäin ja saamme seitsemännen MI-FA:n alas. Miksi nostimme matalampaa ääntä emmekä laskeneet sitä? Koska rakennetut intervallit ovat kuin heijastus peilissä, ja siksi kaikki toimet on tehtävä päinvastoin.

Hyvät ystävät, jos olet suorittanut ehdotetut harjoitukset, sinulla menee loistavasti! Olet oppinut paljon, mutta tämä on vasta alkua, ensimmäinen tutustumisesi intervalleihin. Tällaiset väliajat ovat yleensä musiikkikoulujen 1-2 luokilla, ja sitten kaikki muuttuu hieman monimutkaisemmaksi. Ja kutsumme sinut hakemaan uutta tietoa kanssamme.

Seuraavissa numeroissa opit mitä se on, mitä se on ja miten saat sen. Nähdään taas!

Oppitunnin tyyppi: uuden oppimateriaalin opiskelu ja ensisijainen lujittaminen.

Oppitunnin tyyppi: perinteinen.

Tavoite: Pääaineen ja sivuaineen käsitteiden hallinta teoreettisesti ja käytännössä.

• paljastaa musiikkitilojen ominaisuudet, selvitä tärkeimmät erot suurten ja mollien välillä;
• kehittää opiskelijoiden visuaalista ja kuulohavaintoa;
• viljellä "kuulon taitoa" - luovasti havaitsemista - musiikin tuntemista.

Työmuoto: ryhmä.

Luettelo visuaalisia apuvälineitä, monisteita, tietolähteitä:

• Visuaaliset apuvälineet: jäljennökset I. I. Levitanin maalauksista.
• Tekniset keinot: musiikkikeskus.
• Koulutusvälineet: liitutaulu.
• Moniste:
• sanakirja "Miltä musiikki kuulostaa" T. Pervozvanskajan kokoelmasta "The World of Music", 2. luokka;
• duuri- ja molliasteikot kuvilla Alexandrova N.L.:n kokoelmasta. "Työkirja" 1. luokka;
• nuotit: "Mashan ja hänen ystäviensä laulu" M. Andreevan kokoelmasta "Primasta oktaaviin".
• Kirjallisuus: A.S. Pushkinin runo "Talviaamu".
• Musiikkiteoksia kuunneltavaksi: Sviridov G.V. "Kevät ja syksy".

Opetusmenetelmät: sanallinen, visuaalinen, käytännöllinen.

Oppitunnin rakenne:

1. organisatorinen hetki - 3 min.
2. uuden materiaalin kommunikointi, koulutustiedon tiedostaminen ja ymmärtäminen, uuden materiaalin ensisijainen konsolidointi - 15 min.
3. tiedon soveltaminen (käytännöllinen työ) - 5 min.
4. tietoa kotitehtävistä - 1 min.
5. työn yhteenveto - 1 min.

Bibliografia

1. Alexandrova, N.L. Solfeggion työkirja 3. luokka./N.L. Aleksandrova - Novosibirsk: Okarina, 2006. - 60 s.
2. Andreeva, M.P. Primasta oktaaviin./M.P. Andreeva.-M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1976.-113s.
3. Bogolyubova, N.Kh. Musiikkimaailman salaisuudet./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: Säveltäjä, 2006.-95 s.
4. Dadiomov, A.V. Musiikin perusteoria./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241 s.
5. Pervozvanskaya, T.E. Musiikkiteoria pienille muusikoille ja heidän vanhemmilleen./ I.E. Pervozvanskaja.- S-P.: Säveltäjä, 2001.- 77 s.
6. Fridkin, G.A. Käytännön opas musiikilliseen lukutaitoon./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270 s.

Intervallit musiikissa on erittäin tärkeä rooli. Musiikki intervallit– harmonian perusperiaate, teoksen "rakennusmateriaali".

Kaikki musiikki koostuu nuotteista, mutta yksi nuotti ei ole vielä musiikkia - kuten mikä tahansa kirja on kirjoitettu kirjaimilla, mutta kirjaimet eivät itsessään kanna teoksen tarkoitusta. Jos otamme suurempia semanttisia yksiköitä, niin teksteissä nämä ovat sanoja, ja musiikkiteoksessa ne ovat konsonansseja.

Harmoniset ja melodiset intervallit

Kahden äänen konsonanssia kutsutaan intervalli, ja nämä kaksi ääntä voidaan soittaa sekä yhdessä että vuorotellen, ensimmäisessä tapauksessa intervalli kutsutaan harmoninen ja toisessa - melodinen.

Mitä tarkoittaa harmoninen intervalli ja melodinen intervalli? Harmonisen intervallin äänet otetaan samanaikaisesti ja sulautuvat siksi yhdeksi konsonanssiksi - harmonia, joka voi kuulostaa erittäin pehmeältä tai ehkä terävältä, piikiltä. Melodisissa intervalleissa äänet toistetaan (tai lauletaan) vuorotellen - ensin yksi, sitten toinen. Näitä intervalleja voidaan verrata ketjun kahteen yhdistettyyn lenkkiin - mikä tahansa melodia koostuu tällaisista linkeistä.

Intervallien rooli musiikissa

Mikä on intervallien olemus musiikissa, esimerkiksi melodiassa? Kuvitellaan kahta eri melodiaa ja analysoidaan niiden alkua: olkoon ne tunnettuja lastenlauluja "Kuin kukkulan alla, vuoren alla" ja "Joulukuusi syntyi metsässä."

Verrataanpa näiden kappaleiden alkua. Molemmat melodiat alkavat nuotilla "ennen", mutta kehittyä edelleen täysin eri tavoilla. Ensimmäisessä kappaleessa kuulemme ikään kuin melodia kohoaisi askeleita ylöspäin pienin askelin - ensin nuotista ennen huomioida re, sitten alkaen re Vastaanottaja mi jne. Mutta toisen kappaleen aivan ensimmäisistä sanoista melodia hyppää välittömästi ylöspäin, ikään kuin hyppäämällä useiden askelten yli kerralla ( "metsässä" - siirry paikasta C paikkaan A). Todellakin, nuottien välissä C ja A mahtuisi aika rauhallisesti re mi fa ja sol.

Portaat ylös ja alas liikkuminen ja hyppääminen sekä äänien toistaminen samalla korkeudella ovat kaikki musiikillisia intervalleja, josta loppujen lopuksi yhteensä melodinen kuvio.

Muuten. Jos päätät opiskella musiikillisia intervalleja, tunnet luultavasti jo nuotit ja ymmärrät nyt minua hyvin. Jos et vielä tiedä muistiinpanoja, katso artikkeli.

Intervallin ominaisuudet

Ymmärrät jo, että väli on tietty intervalli, etäisyys nuotista toiseen. Nyt selvitetään, kuinka tämä etäisyys voidaan mitata, varsinkin kun on aika selvittää intervallien nimet.

Jokaisella intervallilla on kaksi ominaisuutta (tai kaksi määrää) - tämä on Askelarvo riippuu kuinka monta musiikkiaskelta intervalli kattaa?- yksi, kaksi, kolme jne. (ja itse intervallin äänet myös lasketaan). No, sävyarvo viittaa tiettyjen intervallien koostumukseen - tarkkaan väliin mahtuvien äänien (tai puolisävelten) määrä. Näitä ominaisuuksia kutsutaan joskus eri tavalla - määrällinen ja laadullinen arvo, niiden olemus ei muutu.

Musiikkivälit - nimet

Käytä intervallien nimeämiseen latinalaiset numerot, nimi määräytyy välin ominaisuuksien mukaan. Nimet annetaan sen mukaan, kuinka monta askelta intervalli kattaa (eli askeleen tai kvantitatiiviseen arvoon):

1 – prima
2 – toinen
3 - kolmas
4 – quart
5 - viides
6-6
7 – septima
8 – oktaavi.

Näitä latinalaisia ​​sanoja käytetään nimeämään intervalleja, mutta äänitykseen on silti kätevämpi käyttää digitaaliset nimitykset. Esimerkiksi neljäs voidaan merkitä numerolla 4, kuudes numerolla 6 jne.

On intervalleja puhdas (h), pieni (m), suuri (b), vähentynyt (mieli) ja lisääntynyt (uv). Nämä määritelmät perustuvat intervallin toiseen ominaisuuteen, eli sävykoostumukseen (sävy tai kvalitatiivinen arvo). Nämä ominaisuudet liitetään nimeen, esimerkiksi: puhdas kvintti (lyhennetty h5) tai pieni seitsemäs (m7), suurterts (bz) jne.

Puhtaat intervallit ovat puhdasta prima (ch1), puhdas oktaavi (ch8), puhdas kvarts (ch4) ja puhdas kvint (ch5). Pienet ja isot ovat sekuntia (m2, b2), tertiksiä (m3, b3), kuudenneksia (m6, b6) ja seitsemäsosia (m7, b7).

Jokaisen intervallin äänien määrä on muistettava. Esimerkiksi puhtailla väleillä se on näin: primassa on 0 ääntä, oktaavissa 6 ääntä, kvartissa 2,5 ääntä ja kvintissä 3,5 ääntä. Jos haluat toistaa sävyjen ja rastereiden aiheen, lue artikkelit ja joissa näitä asioita käsitellään yksityiskohtaisesti.

Intervallit musiikissa - yhteenveto

Tässä artikkelissa, jota voitaisiin kutsua oppitunniksi, tarkastelimme niitä, selvitimme, mitä niitä kutsutaan, mitä ominaisuuksia niillä on ja mikä rooli niillä on.

Tulevaisuudessa voit odottaa laajentavan tietämystäsi tästä erittäin tärkeästä aiheesta. Miksi se on niin tärkeää? Kyllä, koska musiikin teoria on universaali avain minkä tahansa musiikkiteoksen ymmärtämiseen.

Mitä tehdä, jos et ymmärrä aihetta? Ensimmäinen on rentoutua ja lukea koko artikkeli uudelleen tänään tai huomenna, toinen on etsiä tietoja muilta sivustoilta, kolmas on ottaa meihin yhteyttä VKontakte-ryhmässä tai kysyä kysymyksiä kommenteissa.

Jos kaikki on selvää, olen erittäin onnellinen! Sivun alareunasta löydät painikkeita eri sosiaalisiin verkostoihin - jaa tämä artikkeli ystäviesi kanssa! No, sen jälkeen voit rentoutua hieman ja katsoa siistiä videota - pianisti Denis Matsuev improvisoi kappaleen ”Joulukuusi syntyi metsässä” teemalla eri säveltäjien tyyleissä.

Denis Matsuev "Joulukuusi syntyi metsässä"