Kirjallisuuden suuntausten pääpiirteet klassismi romantiikka realismi. Kirjalliset ohjeet
Sentimentalismi on kirjallinen liike, joka tunnisti tunteen ihmisen persoonallisuuden pääkriteeriksi. Sentimentalismi sai alkunsa Euroopassa ja Venäjällä suunnilleen samaan aikaan, 1700 -luvun jälkipuoliskolla, vastapainona tuolloin vallinnutta jäykkää klassista teoriaa.
Sentimentalismi liittyi läheisesti valaistumisen ajatuksiin. Hän asetti etusijalle ihmisen henkisten ominaisuuksien ilmentymät, psykologisen analyysin, pyrki herättämään lukijoiden sydämessä ymmärryksen ihmisluonteesta ja rakkaudesta sitä kohtaan sekä inhimillisen asenteen kaikkia heikkoja, kärsiviä ja vainottuja kohtaan. Ihmisen tunteet ja kokemukset ansaitsevat huomiota riippumatta hänen luokkakuuluvuudestaan - ajatuksesta ihmisten tasa -arvosta.
Sentimentalismin päälajeja ovat:
tarina
elegia
romaani
kirjaimet
matkoja
muistelmat
Englantia voidaan pitää sentimentalismin syntymäpaikkana. Runoilijat J. Englannin sentimentaalisuuden näkyvä edustaja oli S. Richardson. Ensinnäkin hän esitti psykologisen analyysin ja kiinnitti lukijoiden huomion sankareidensa kohtaloon. Kirjailija Lawrence Stern saarnasi humanismia ihmisen korkeimpana arvona.
Ranskalaisessa kirjallisuudessa sentimentaalisuutta edustavat Abbe Prévostin romaanit, P.C. de Chamblin de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
Saksalaisessa kirjallisuudessa - F. G. Klopstockin, F. M. Klingerin, I. V. Goethen, I. F. Schillerin, S. Larochen teoksia.
Sentimentalismi tuli venäläiseen kirjallisuuteen käännöksillä Länsi -Euroopan sentimentalistien teoksista. Venäläisen kirjallisuuden ensimmäisiä tunteellisia teoksia voidaan kutsua A.N. "Matka Pietarista Moskovaan". Radishchev, "Venäläisen matkustajan kirjeet" ja "Poor Liza", N.I. Karamzin.
3) Romantiikka
Romantiikka syntyi Euroopassa 1700 -luvun lopulla ja 1800 -luvun alussa. vastapainona aiemmin hallitsevalle klassismille sen käytännöllisyydellä ja vakiintuneiden lakien noudattamisella. Romantiikka, toisin kuin klassismi, kannatti poikkeamista säännöistä. Romantiikan edellytykset ovat suuressa Ranskan vallankumouksessa 1789-1794, joka kaatoi porvariston vallan ja sen myötä myös porvarilliset lait ja ihanteet.
Romantiikka, kuten sentimentalismi, kiinnitti suurta huomiota henkilön persoonallisuuteen, hänen tunteisiinsa ja kokemuksiinsa. Romantiikan tärkein konflikti oli yksilön ja yhteiskunnan vastakkainasettelu. Tieteellisen ja teknologisen kehityksen, yhä monimutkaisemman yhteiskunnallisen ja poliittisen rakenteen taustalla tapahtui yksilön henkinen tuho. Romantikot pyrkivät kiinnittämään lukijoiden huomion tähän tilanteeseen saadakseen mielenosoituksen yhteiskunnassa hengellisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan.
Romantikot ovat pettyneet ympäröivään maailmaan, ja tämä pettymys näkyy selvästi heidän teoksissaan. Jotkut heistä, kuten F. R. Chateaubriand ja V. A. Zhukovsky, uskoivat, että henkilö ei voi vastustaa salaperäisiä voimia, vaan heidän on toteltava niitä eikä yritettävä muuttaa kohtaloaan. Muut romantikot, kuten J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, varhainen A. S. Pushkin, uskoivat, että niin sanottua "maailman pahaa" vastaan oli välttämätöntä taistella, ja vastustivat sitä ihmisen hengen voimalla.
Romanttisen sankarin sisämaailma oli täynnä kokemuksia ja intohimoja, koko teoksen aikana kirjoittaja pakotti hänet taistelemaan ulkomaailmaa, velvollisuutta ja omatuntoa vastaan. Romantikot kuvasivat tunteita äärimmäisissä ilmenemismuodoissaan: korkea ja intohimoinen rakkaus, julma petos, halveksittava kateus, perusteeton kunnianhimo. Mutta romantikot olivat kiinnostuneita paitsi ihmisen sisäisestä maailmasta, myös olemisen salaisuuksista, kaikkien elävien olentojen olemuksesta, ehkä siksi heidän teoksissaan on niin paljon mystistä ja salaperäistä.
Saksalaisessa kirjallisuudessa romantiikka ilmeni selvimmin Novalisin, W. Tieckin, F. Hölderlinin, G. Kleistin, E. T. A. Hoffmannin teoksissa. Englantilaista romantiikkaa edustavat W. Wordsworthin, S. T. Coleridgen, R. Southeyn, W. Scottin, J. Keatsin, J. G. Byronin, P. B. Shelleyn teokset. Ranskassa romantiikka ilmestyi vasta 1820 -luvun alussa. Tärkeimmät edustajat olivat F. R. Chateaubriand, J. Steel, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (isä).
Venäjän romantiikan kehitykseen vaikuttivat suuresti Ranskan vallankumous ja isänmaallinen sota 1812. Venäjällä romantiikka jakautuu yleensä kahteen ajanjaksoon - ennen ja jälkeen dekabristien kansannousun vuonna 1825. Ensimmäisen ajanjakson edustajat (V.A. Etelä -maanpakolaisuuden aikana), uskoi henkisen vapauden voittoon tavallisesta elämästä, mutta dekabristien tappion, teloitusten ja pakkosiirtolaisuuden jälkeen romanttinen sankari muuttuu henkilöksi, joka on syrjäytynyt ja yhteiskunnan ymmärtämätön, sekä yksilön väliseen konfliktiin ja yhteiskunta muuttuu ratkaisemattomaksi. Toisen jakson huomattavia edustajia olivat M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Homyakov, F. I. Tyutchev.
Romantiikan tärkeimmät lajityypit:
Elegia
Idylli
Balladi
Novella
romaani
Fantastinen tarina
Esteettiset ja teoreettiset romantiikan kaanonit
Ajatus kaksoismaailmasta on taistelu objektiivisen todellisuuden ja subjektiivisen maailmankuvan välillä. Tämä käsite puuttuu realismista. Ideassa kaksoismaailmasta on kaksi muutosta:
jättää fantasiamaailman;
matkakonsepti, tie.
Sankarikonsepti:
romanttinen sankari on aina poikkeuksellinen henkilö;
sankari on aina ristiriidassa ympäröivän todellisuuden kanssa;
sankarin tyytymättömyys, joka ilmenee lyyrisessä tonaalisuudessa;
esteettinen päättäväisyys saavuttamattomaan ihanteeseen.
Psykologinen rinnakkaisuus on sankarin sisäisen tilan identiteetti ympäröivään luontoon.
Romanttisen kappaleen puhetyyli:
äärimmäinen ilmaisu;
kontrastin periaate koostumuksen tasolla;
runsaasti symboleja.
Romantiikan esteettiset luokat:
porvarillisen todellisuuden, sen ideologian ja pragmatismin hylkääminen; romantikot kielsivät arvojärjestelmän, joka perustui vakauteen, hierarkiaan, tiukkaan arvojärjestelmään (koti, mukavuus, kristillinen moraali);
yksilöllisyyden ja taiteellisen maailmankuvan kehittäminen; romantiikan hylkäämä todellisuus oli subjektiivisten maailmojen alainen taiteilijan luovan mielikuvituksen perusteella.
4) Realismi
Realismi on kirjallinen liike, joka heijastaa objektiivisesti ympäröivää todellisuutta sen käytettävissä olevilla taiteellisilla keinoilla. Realismin päätekniikka on todellisuuden tosiasioiden, kuvien ja hahmojen tyypitys. Realistiset kirjailijat asettavat sankareitaan tietyissä olosuhteissa ja osoittavat, kuinka nämä olosuhteet vaikuttivat persoonallisuuteen.
Vaikka romanttiset kirjailijat olivat huolissaan ympäröivän maailman epäjohdonmukaisuudesta sisäisen maailmankuvansa kanssa, realistinen kirjailija on kiinnostunut siitä, miten ympäröivä maailma vaikuttaa ihmiseen. Realististen teosten sankareiden toimet määräävät elämän olosuhteet, toisin sanoen, jos henkilö asui eri aikaan, eri paikassa, erilaisessa sosio-kulttuurisessa ympäristössä, hän itse olisi erilainen.
Realismin perustukset loi Aristoteles 4. vuosisadalla. Eaa NS. "Realismin" käsitteen sijasta hän käytti käsitettä "jäljitelmä", joka oli hänelle merkitykseltään lähellä. Sitten realismi herätettiin henkiin renessanssin ja valaistumisen aikana. 40 -luvulla. 1800 -luku Euroopassa, Venäjällä ja Amerikassa realismi korvasi romantiikan.
Ne erotetaan toisistaan merkityksellisten motiivien mukaan:
kriittinen (sosiaalinen) realismi;
hahmojen realismi;
psykologinen realismi;
groteskista realismia.
Kriittinen realismi keskittyi todellisiin olosuhteisiin, jotka vaikuttavat ihmiseen. Esimerkkejä kriittisestä realismista ovat Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, U. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Tyypillinen realismi toisaalta osoitti vahvaa persoonallisuutta, joka kykenee taistelemaan olosuhteita vastaan. Psykologinen realismi kiinnitti enemmän huomiota sisämaailmaan, sankareiden psykologiaan. Näiden realististen lajikkeiden tärkeimmät edustajat ovat F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi.
Groteskissa realismissa poikkeamat todellisuudesta ovat sallittuja, joissakin teoksissa poikkeamat rajoittuvat fantasiaan, ja mitä groteskisempi, sitä enemmän kirjoittaja arvostelee todellisuutta. Groteskista realismia kehitetään Aristophanesin, F. Rabelais'n, J. Swiftin, E. Hoffmannin teoksissa, N. V. Gogolin satiirisissa tarinoissa, M. E. Saltykov-Shchedrinin, M. A. Bulgakovin teoksissa.
5) Modernismi
Modernismi on kokoelma ilmaisunvapautta edistäviä taiteellisia suuntauksia. Modernismi sai alkunsa Länsi -Euroopasta 1800 -luvun jälkipuoliskolla. uusi luovuuden muoto, perinteisen taiteen vastainen. Modernismi ilmeni kaikenlaisessa taiteessa - maalauksessa, arkkitehtuurissa, kirjallisuudessa.
Modernismin tärkein tunnusmerkki on sen kyky muuttaa ympäröivää maailmaa. Kirjoittaja ei pyri esittämään realistisesti tai vertauskuvallisesti todellisuutta, sellaisena kuin se oli realismissa, tai sankarin sisämaailmaa, sellaisena kuin se oli sentimentaalisuudessa ja romantiikassa, vaan kuvaa omaa sisäistä maailmaansa ja omaa asennettaan ympäröivään todellisuuteen. henkilökohtaisia vaikutelmia ja jopa fantasioita.
Modernismin ominaisuudet:
klassisen taiteellisen perinnön kieltäminen;
ilmoitettu ero realismin teorian ja käytännön kanssa;
suuntautuminen yksilöön, ei sosiaaliseen henkilöön;
enemmän huomiota ihmiselämän hengelliseen, ei sosiaaliseen alaan;
keskittyä muotoon sisällön kustannuksella.
Modernismin suurimmat virrat olivat impressionismi, symboliikka ja nykyaika. Impressionismi pyrki vangitsemaan hetken siinä muodossa, jossa tekijä näki tai tunsi sen. Tämän kirjoittajan käsityksessä menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus voivat kietoutua toisiinsa, tärkeä on se vaikutelma, että mikä tahansa esine tai ilmiö teki tekijälle, ei itse esine.
Symbolistit yrittivät löytää salaisen merkityksen kaikesta tapahtumasta ja antoivat tavallisille kuville ja sanoille mystisen merkityksen. Art Nouveau -tyyli kannatti säännöllisten geometristen muotojen ja suorien viivojen luopumista sileiden ja kaarevien viivojen hyväksi. Art Nouveau ilmeni erityisen elävästi arkkitehtuurissa ja soveltavassa taiteessa.
80 -luvulla. 1800 -luku syntyi uusi modernismin suunta - dekadenssi. Dekadenssin taiteessa ihminen asetetaan sietämättömiin olosuhteisiin, hän on murtunut, tuomittu, menettänyt elämänmaku.
Dekadenssin pääpiirteet:
kyynisyys (nihilistinen asenne yleismaailmallisiin ihmisarvoihin);
erotiikka;
tonatos (Z. Freudin mukaan - kuoleman halu, lasku, persoonallisuuden hajoaminen).
Kirjallisuudessa modernismia edustavat seuraavat suuntaukset:
akmeismi;
symboliikka;
futurismi;
imagismia.
Merkittävimmät modernismin edustajat kirjallisuudessa ovat ranskalaiset runoilijat C. Baudelaire, P. Verlaine, venäläiset runoilijat N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Akhmatova, I. Severyanin, englantilainen kirjailija O. Wilde, amerikkalainen kirjailija E. Poe, skandinaavinen näytelmäkirjailija G. Ibsen.
6) Naturalismi
Naturalismi on 70 -luvulla syntyneen eurooppalaisen kirjallisuuden ja taiteen suuntauksen nimi. XIX vuosisata. ja erityisen yleistä 80-90-luvulla, jolloin naturalismista tuli vaikutusvaltaisin suuntaus. Emile Zola esitti uuden suuntauksen teoreettisen perustan kirjassaan "Kokeellinen romaani".
1800 -luvun loppu (erityisesti 80 -luvulla) merkitsee teollisen pääoman kukoistamista ja vahvistumista, joka kasvaa rahoituspääomaksi. Tämä vastaa toisaalta korkeaa teknologian tasoa ja lisääntynyttä hyväksikäyttöä, toisaalta itsetietoisuuden kasvua ja proletariaatin luokkataistelua. Porvaristo on muuttumassa taantumukselliseksi luokkaa, joka taistelee uutta vallankumouksellista voimaa - proletariaattia - vastaan. Pikku porvaristo värähtelee näiden pääluokkien välillä, ja nämä heilutukset heijastuvat naturalismiin liittyneiden pikkuporvarillisten kirjailijoiden kantoihin.
Luonnontieteilijöiden päävaatimukset kirjallisuudelle: tieteellinen, objektiivisuus, poliittinen apatia "universaalin inhimillisen totuuden" nimissä. Kirjallisuuden on oltava modernin tieteen tasolla, sen on oltava tieteellistä luonnetta. On selvää, että luonnontieteilijät perustavat työnsä vain tuohon tieteeseen, joka ei kiellä olemassa olevaa yhteiskuntajärjestelmää. Luonnontieteilijät tekevät teoriansa perustan mekaaniseksi luonnontieteelliseksi materialismiksi, kuten E. Haeckel, H. Spencer ja C. Lombroso, mukauttamalla perinnöllisyysoppi hallitsevan luokan etuihin (perinnöllisyys julistetaan yhteiskunnallisen kerrostumisen syyksi) antaa etuja joillekin muihin verrattuna), Auguste Comten positivismin filosofia ja pikkuporvarilliset utopistit (Saint-Simon).
Osoittamalla objektiivisesti ja tieteellisesti nykyaikaisen todellisuuden puutteet ranskalaiset luonnontieteilijät toivovat voivansa vaikuttaa ihmisten mieleen ja saada siten aikaan useita uudistuksia pelastaakseen nykyisen järjestelmän tulevalta vallankumoukselta.
Ranskan naturalismin teoreetikko ja johtaja E. Zola sijoitti G. Flaubertin, Goncourtin veljet A. Daudetin ja monet muut vähemmän tunnetut kirjailijat luonnonkoulun joukkoon. Zola katsoi ranskalaiset realistit O. Balzac ja Stendhal naturalismin välittömiksi edeltäjiksi. Mutta itse asiassa kukaan näistä kirjoittajista, lukuun ottamatta Zolaa itseään, ei ollut luonnontieteilijä siinä mielessä, jossa teoreetikko Zola ymmärsi tämän suunnan. Jonkin aikaa kirjailijat, jotka olivat hyvin heterogeenisiä sekä taiteellisella menetelmällään että eri luokkaryhmiin kuuluvilla, esiteltiin naturalismilla johtavan luokan tyylinä. On ominaista, että yhdistävä tekijä ei ollut taiteellinen menetelmä, vaan naturalismin reformistiset suuntaukset.
Naturalismin seuraajille on ominaista vain osittainen tunnustus naturalismin teoreetikkojen esittämistä vaatimuksista. Yhden tämän tyylin periaatteen mukaisesti ne hylätään muista, eroavat jyrkästi toisistaan ja edustavat sekä erilaisia sosiaalisia suuntauksia että erilaisia taiteellisia menetelmiä. Monet naturalismin kannattajat omaksuivat sen reformistisen olemuksen ja hylkäsivät epäröimättä edes sellaisen tyypillisen naturalismin vaatimuksen kuin objektiivisuuden ja tarkkuuden vaatimuksen. Näin tekivät saksalaiset "varhaiset luonnontieteilijät" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche ja muut).
Hajoamisen, lähentymisen ja impressionismin merkin alla naturalismin kehitys jatkui. Saksalainen naturalismi syntyi Saksassa hieman myöhemmin kuin Ranskassa, ja se oli pääasiassa pikkuporvarillinen tyyli. Täällä patriarkaalisen pikkuporvariston hajoaminen ja pääomitusprosessien paheneminen luovat yhä enemmän älymystön edustajia, jotka eivät missään tapauksessa löydä käyttöä itselleen. Yhä useampi pettymys tieteen voimasta tunkeutuu heidän keskuuteensa. Toiveet sosiaalisten ristiriitojen ratkaisemisesta kapitalistisen järjestelmän puitteissa romahtavat vähitellen.
Saksalainen naturalismi ja skandinaavisen kirjallisuuden naturalismi edustavat täysin siirtymävaihetta naturalismista impressionismiin. Niinpä kuuluisa saksalainen historioitsija Lamprecht ehdotti "germaanisen kansan historiassa" tätä tyyliä kutsumaan "fysiologiseksi impressionismiksi". Tätä termiä käyttävät edelleen monet saksalaisen kirjallisuuden historioitsijat. Itse asiassa vain ihailu fysiologiasta on jäljellä Ranskassa tunnetusta naturalistisesta tyylistä. Monet saksalaiset luonnontieteilijät eivät edes yritä salata puolueellisuuttaan. Sen keskipisteessä on yleensä jokin sosiaalinen tai fysiologinen ongelma, jonka ympärille ryhmitellään sitä kuvaavia tosiasioita (alkoholismi Hauptmannin ennen auringonnousua, perinnöllisyys Ibsenin aaveissa).
Saksalaisen naturalismin perustajat olivat A. Goltz ja F. Schlyaf. Niiden perusperiaatteet esitetään Goltzin esitteessä "Art", jossa Goltz väittää, että "taiteella on taipumus muuttua luontoksi uudelleen ja siitä tulee se nykyisten lisääntymis- ja käytännön soveltamisolosuhteiden mukaisesti". Myös juonen monimutkaisuus kiistetään. Ranskalaisen (Zola) tapahtumarikas romaani korvataan tarinalla tai novellilla, erittäin huono juoni. Pääasiallinen paikka on tunnelmien, visuaalisten ja kuuloisten tunteiden huolellinen siirto. Romaani korvataan myös draamalla ja runolla, joita ranskalaiset luonnontieteilijät pitivät erittäin negatiivisesti "viihdetaiteena". Erityistä huomiota kiinnitetään draamaan (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), joka myös kieltää intensiivisesti kehitetyn toiminnan, annetaan vain katastrofi ja sankarien kokemusten kiinnitys ("Nora "," Ghosts "," Before Sunrise "," Master Eltse "ja muut). Tulevaisuudessa naturalistinen draama syntyy uudelleen impressionistiseksi, symboliseksi draamaksi.
Naturalismi ei ole kehittynyt Venäjällä. F. I. Panferovin ja M. A. Sholokhovin varhaisia teoksia kutsuttiin naturalistisiksi.
7) Luonnollinen koulu
Luonnonkoulun alla kirjallisuuskriitikko ymmärtää venäläisen kirjallisuuden 40 -luvulla alkavan suunnan. 1800 -luku Tämä oli aikakausi, jossa yhä pahenevat ristiriidat orjajärjestelmän ja kapitalististen elementtien kasvun välillä. Luonnonkoulun seuraajat pyrkivät teoksissaan heijastamaan tuon ajan ristiriitoja ja mielialaa. Termi "luonnollinen koulu" esiintyi kritiikissä F. Bulgarinin ansiosta.
Luonnonkoulu laajennetussa termin soveltamisessa, sellaisena kuin sitä käytettiin 40 -luvulla, ei merkitse yhtä suuntaa, vaan on pitkälti perinteinen käsite. Luonnonkouluun kuuluivat sellaiset heterogeeniset kirjailijat kuin I.S. Turgenev ja F.M.Dostoevsky, D.V. Grigorovich ja I.A. Goncharov, N.A.Nekrasov ja I.I. Panaev.
Yleisimpiä piirteitä, joiden perusteella kirjoittajan katsottiin kuuluvan luonnolliseen kouluun, olivat seuraavat: sosiaalisesti merkittävät aiheet, jotka kattoivat laajemman piirin kuin sosiaalisten havaintojen piiri (usein yhteiskunnan "alemmilla" kerroksilla), kriittinen asenne sosiaaliseen todellisuuteen, taiteellisten ilmaisujen realismi, joka taisteli todellisuuden kaunistamista, estetiikkaa, romanttista retoriikkaa vastaan.
VG Belinsky korosti luonnonkoulun realismia ja vahvisti "totuuden" tärkeimmän piirteen eikä kuvan "valheen". Luonnonkoulu ei käsittele ihanteellisia, keksittyjä sankareita, vaan "väkijoukkoa", "massaa" tavallisille ihmisille ja useimmiten "alhaiselle asemalle". Yleinen 40 -luvulla. kaikenlaiset "fysiologiset" luonnokset tyydyttivät tämän tarpeen pohtia erilaista, ei-jaloa elämää, vaikka vain ulospäin, jokapäiväisessä, pinnallisessa pohdinnassa.
NG Chernyshevsky korostaa erityisen jyrkästi "Gogol -ajan kirjallisuuden" olennaisimpana ja peruspiirrenä sen kriittistä, "negatiivista" asennetta todellisuuteen - "Gogol -ajan kirjallisuus" on tässä toinen nimi samalle luonnolliselle koululle: NV Gogol - kirjoittanut "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - luonnonkoulun perustajana, VG Belinsky ja joukko muita arvostelijoita. Itse asiassa monet luonnonkouluun kuuluvat kirjailijat ovat kokeneet N.V.Gogolin työn eri puolien voimakkaan vaikutuksen. Gogolin lisäksi koulukirjailijoihin vaikuttivat Länsi-Euroopan pikkuporvarillisen ja porvarillisen kirjallisuuden edustajat, kuten C. Dickens, O. Balzac, Georges Sand.
Yksi luonnonkoulun virtauksista, jota edustivat liberaali, iso kirjain aatelisto ja sen vieressä olevat sosiaaliset kerrokset, erottui todellisuuden kritiikin pinnallisesta ja varovasta luonteesta: se oli joko vaaratonta ironiaa suhteessa tiettyihin jalon todellisuuden piirteisiin tai jalorajoitettu protesti orjuutta vastaan. Tämän ryhmän sosiaalisten havaintojen piiri rajoittui kartanoon. Tämän luonnollisen koulun suuntauksen edustajat: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Toinen luonnonkoulun suuntaus nojautui lähinnä 40 -luvun kaupunkifilistiiniin, jota toisaalta sinnikäs orjuus ja toisaalta kasvava teollinen kapitalismi sortoivat. Tietty rooli kuului FM Dostojevskiin, joka on kirjoittanut useita psykologisia romaaneja ja romaaneja (Köyhät, Tupla ja muut).
Luonnonkoulun kolmas suuntaus, jota edustavat niin sanotut "tavalliset", vallankumouksellisen talonpoikaisdemokratian ideologit, antaa työssään selkeimmän ilmeen suuntauksista, jotka aikalaiset (VG Belinsky) ovat yhdistäneet luonnonkoulun nimeen ja vastusti jaloa estetiikkaa. Nämä taipumukset ilmenivät kaikkein täydellisimmin ja terävimmin N.A.Nekrasovin työssä. Tähän ryhmään tulisi kuulua A. I. Herzen ("Kuka on syyllinen?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Hämmentynyt tapaus").
8) Konstruktivismi
Konstruktivismi on taiteellinen liike, joka syntyi Länsi -Euroopassa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Konstruktivismin juuret ovat saksalaisen arkkitehdin G. Semperin teesissä, joka väitti, että minkä tahansa taideteoksen esteettinen arvo määräytyy sen kolmen elementin - teoksen, materiaalin, josta se on tehty - ja tämän materiaalin tekninen käsittely.
Tämä opinnäytetyö, jonka myöhemmin hyväksyivät funktionalistit ja konstruktivistiset funktionalistit (L.Wright Amerikassa, J.J.P. Aud Hollannissa, W.Gropius Saksassa), tuo esille taiteen materiaaliteknisen ja materiaali-utilitaarisen puolen ja pohjimmiltaan , sen ideologinen puoli emuloidaan.
Lännessä konstruktivistiset taipumukset ensimmäisen maailmansodan aikana ja sodanjälkeisenä aikana ilmaantuivat eri suuntiin, tulkitsemalla enemmän tai vähemmän "ortodoksisesti" konstruktivismin pääteesiä. Niinpä Ranskassa ja Hollannissa konstruktivismi ilmaistiin "purismissa", "koneiden estetiikassa", "neoplastismissa" (taide), Corbusierin esteettisessä formalismissa (arkkitehtuurissa). Saksassa-asian paljaassa kultissa (pseudokonstruktivismi), Gropius-koulun yksipuolinen rationalismi (arkkitehtuuri), abstrakti formalismi (epäobjektiivisessa elokuvassa).
Venäjällä konstruktivistiryhmä ilmestyi vuonna 1922. Siihen kuuluivat A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivismi oli alun perin kapeasti muodollinen liike, joka korosti kirjallisen teoksen ymmärtämistä rakenteena. Myöhemmin konstruktivistit vapautuivat tästä kapeasti esteettisestä ja muodollisesta ennakkoluulosta ja esittivät paljon laajemmat perustelut luovalle alustalleen.
A. N. Chicherin poikkeaa konstruktivismista, joukko kirjoittajia (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) on ryhmitelty I. L. Selvinskyn ja K. L. Zelinskyn ympärille, ja kirjallinen keskus järjestetään vuonna 1924 konstruktivisteja (LCC). LCC perustuu julistuksessaan ensisijaisesti lausuntoon taiteen tarpeesta osallistua mahdollisimman läheisesti "työväenluokan organisatoriseen hyökkäykseen", sosialistisen kulttuurin rakentamiseen. Näin syntyy konstruktivismin asenne taiteen (erityisesti runouden) kyllästymiseen nykyaikaisiin teemoihin.
Pääteema, joka on aina herättänyt konstruktivistien huomion, voidaan nimetä seuraavasti: "älymystö vallankumouksessa ja rakentamisessa". Kiinnittäen erityistä huomiota älymystön kuvaan sisällissodassa (I. L. Selvinsky, "komentaja 2") ja rakentamisessa (I. L. Selvinsky, "Pushtorg"), konstruktivistit esittivät ennen kaikkea tuskallisen liioiteltuina hänen erityispainonsa ja merkityksensä Työn alla. Tämä on erityisen selvää "Pushtorgissa", jossa epäpätevä kommunisti Krol vastustaa poikkeuksellista asiantuntijaa Poluyarovia, joka häiritsee hänen työtään ja ajaa hänet itsemurhaan. Tässä työtekniikan paatos hämärtää modernin todellisuuden tärkeimmät sosiaaliset ristiriidat.
Tämä älykkyyden roolin liioittelu saa teoreettisen kehityksensä pääkonstruktivistiteoreetikon Cornelius Zelinskyn artikkelista "Konstruktivismi ja sosialismi", jossa hän pitää konstruktivismia sosialismiin siirtyvän aikakauden kokonaisvaltaisena maailmankuvana kirjallisuuden tiivistettynä ilmaisuna. menevältä ajalta. Samaan aikaan jälleen Zelinskyn tämän ajan tärkeimmät sosiaaliset ristiriidat korvataan ihmisen ja luonnon välisellä taistelulla, paljaan tekniikan patosella, tulkittuna sosiaalisten olosuhteiden ulkopuolella, luokkataistelun ulkopuolella. Nämä Zelinskyn virheelliset kannat, jotka herättivät terävän vastustuksen marxilaisesta kritiikistä, olivat kaukana sattumasta ja paljastivat erittäin selkeästi konstruktivismin sosiaalisen luonteen, joka on helppo hahmotella koko ryhmän luovassa käytännössä.
Sosiaalinen lähde, joka ruokkii konstruktivismia, on epäilemättä se kaupunkipienen porvariston kerros, joka voidaan nimetä teknisesti päteväksi älymystöksi. Ei ole sattumaa, että ensimmäisen kauden Selvinskyn (joka on konstruktivismin suurin runoilija) teoksessa kuva vahvasta yksilöllisyydestä, voimakkaasta elämän rakentajasta ja valloittajasta, joka on olemukseltaan individualistinen, ominaista venäläiselle porvarille ennen sotaa, paljastuu epäilemättä.
Vuonna 1930 LCC hajosi, ja sen tilalle perustettiin kirjallisuuden prikaati M. 1, joka julisti itsensä siirtymävaiheessa olevaksi organisaatioksi RAPP: lle (Russian Proletarian Writers Association) ja asetti tehtävänsä matkustajatoverien asteittaiseen siirtymiseen raiteille kommunistista ideologiaa, proletaarisen kirjallisuuden tyyliin ja tuomitsen aiemmat konstruktivismin virheet, vaikka säilyttäen sen luovan menetelmän.
Konstruktivismin etenemisen työväenluokkaa vastaan ristiriitaisuus ja siksak -luonne tuntuu kuitenkin myös täällä. Tämän todistaa Selvinskyn runo "Runoilijan oikeuksien julistus". Tämän vahvistaa myös se, että prikaati M. 1, joka oli ollut olemassa alle vuoden, hajosi myös joulukuussa 1930 ja myönsi, ettei se ratkaissut itselleen asetettuja tehtäviä.
9)Postmodernismi
Postmodernismi tarkoittaa saksaksi kirjaimellisesti "mitä modernismi seuraa". Tämä kirjallinen suuntaus ilmestyi 1900 -luvun jälkipuoliskolla. Se heijastaa ympäröivän todellisuuden kaikkea monimutkaisuutta, sen riippuvuutta aiempien vuosisatojen kulttuurista ja aikamme tietorikkautta.
Postmodernistit eivät pitäneet siitä, että kirjallisuus jaettiin eliittiin ja massaan. Postmodernismi vastusti kirjallisuuden nykyaikaisuutta ja kielsi populaarikulttuurin. Postmodernistien ensimmäiset teokset ilmestyivät etsivänä, trillerinä, fantasiana, jonka taakse oli piilotettu vakava sisältö.
Postmodernistit uskoivat korkeamman taiteen olevan ohi. Jatkaaksesi sinun on opittava käyttämään oikein popkulttuurin huonompia tyylilajeja: trilleri, western, fantasia, fantasia, eroottia. Postmodernismi löytää näistä genreistä uuden mytologian lähteen. Teokset suuntautuvat sekä eliittilukijalle että vaatimattomalle yleisölle.
Merkkejä postmodernismista:
aiempien tekstien käyttö potentiaalina omille teoksillesi (suuri määrä viittauksia, teosta on mahdotonta ymmärtää, jos et tunne aikaisempien aikojen kirjallisuutta);
menneisyyden kulttuurin elementtien uudelleenarviointi;
monitasoinen tekstin organisointi;
tekstin erityinen organisointi (pelielementti).
Postmodernismi kyseenalaisti merkityksen olemassaolon sellaisenaan. Toisaalta postmodernien teosten merkitys määräytyy sen luontaisesta paatosesta - massakulttuurin kritiikistä. Postmodernismi yrittää poistaa taiteen ja elämän välisen rajan. Kaikki mikä on ja on ollut, on tekstiä. Postmodernistit sanoivat, että kaikki oli jo kirjoitettu ennen heitä, että mitään uutta ei voitu keksiä ja että he voivat leikkiä vain sanoilla, ottaa valmiita (jo kerran keksittyjä ja kirjoittamia) ideoita, lauseita, tekstejä ja kerätä niistä teoksia. Tässä ei ole mitään järkeä, koska kirjailija itse ei ole teoksessa.
Kirjalliset teokset ovat kuin kollaasi, joka koostuu eri kuvista ja yhdistyy kokonaisuudeksi tekniikan yhtenäisyyden avulla. Tätä tekniikkaa kutsutaan pastasiksi. Tämä italialainen sana on käännetty oopperajuomaksi, ja kirjallisuudessa se tarkoittaa useiden tyylien vertailua yhdessä teoksessa. Postmodernismin ensimmäisissä vaiheissa pastiisi on erityinen parodian tai itseparodian muoto, mutta sitten se on tapa sopeutua todellisuuteen, tapa osoittaa massakulttuurin illuusio.
Intertekstuaalisuuden käsite liittyy postmodernismiin. Y. Kristeva otti tämän termin käyttöön vuonna 1967. Hän uskoi, että historiaa ja yhteiskuntaa voidaan pitää tekstinä, jolloin kulttuuri on yksi interteksti, joka toimii avanttekstinä (kaikki tätä edeltävät tekstit) kaikille uusille teksteille. tässä yksilöllisyys on kadonnutta tekstiä, joka hajoaa lainausmerkkeihin. Modernismille lainausajattelu on ominaista.
Intertekstuaalisuus- tekstissä on vähintään kaksi tekstiä.
Parateksti- tekstin suhde otsikkoon, epigrafiin, jälkipuheeseen ja esipuheeseen.
Metatekstuaalisuus- se voi olla kommentteja tai linkki tekosyyn.
Hypertekstuaalisuus- pilkkaa tai parodioi tekstiä toisella.
Arkkitehtonisuus- tekstien genreyhteys.
Henkilö postmodernismissa kuvataan täydellisen tuhon tilassa (tässä tapauksessa tuho voidaan ymmärtää tietoisuuden loukkauksena). Teoksessa ei ole luonteenkehitystä, sankarin kuva näkyy epäselvässä muodossa. Tätä tekniikkaa kutsutaan defokalisoinniksi. Sillä on kaksi tavoitetta:
vältä tarpeetonta sankarillista paholaista;
johda sankari varjoihin: sankaria ei korosteta, häntä ei tarvita ollenkaan työssä.
Postmodernismin merkittävät edustajat kirjallisuudessa ovat J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce ja muut.
Tenttiin valmistautumisen taso määritetään ei vain tietämystä kirjallisista suuntauksista, mutta myös kyky valita ne monien saatavilla olevien joukossa. Ja jos edelleen on vaikea muistaa suuntaa esseen kirjoittamisen tai testin aikana, muista meidän pöydät- niissä mainitut piirteet kuvaavat tyhjentävästi kaikkia tenttiin tarvittavia kirjallisia ohjeita.
Klassismi
Tutkimusluettelomme ensimmäinen alue oli klassismi... Ja tämä ei ole sattumaa - sen olemassaolon keston suhteen se ylittää monet. Hänen "esimerkilliset" piirteensä muodostuivat suurten kirjailijoiden vaikutuksesta tuolloin uudella aikakaudella.
| Klassismi | |
|---|---|
| XVII - XIX vuosisatoja (17-19 vuosisataa) Syntynyt Italiassa, sai suuren suosion Ranskassa. |
|
| A. D. Kantemir; V. K. Trediakovsky; A. P. Sumarokov; M. V. Lomonosov; |
|
| N. Boileau; P. Corneille; J. Racine; J.-B. Moliere |
|
| Ominaisuudet |
|
| Tyylilajit | Korkea: tragedia, ode, runo. Matala: komedia, fabula, epigrammi, satiiri. |
Sentimentaalisuus
Sentimentaalisuus toi kirjallisuuteemme enemmän kuvattua emotionaalisuutta ja huomiota hahmojen tunteisiin. Tällaiset teokset, kuten N. M. Karamzinin "Poor Liza" ja G. P. Kamenevin "Onneton Margarita", osoittivat 1700 -luvun lukijoille tällaisen levottomuuden mahdollisuudesta sankareiden kohtalolle.
| Sentimentaalisuus | |
|---|---|
| Jaksottelu ja alkuperäpaikka | 1700 -luvun toinen puoli. |
| Venäläisen kirjallisuuden edustajia | N. M. Karamzin; A.N. Radishchev. |
| Ulkomaisen kirjallisuuden edustajia | Lawrence Stern; Richardson; Jean-Jacques Rousseau. |
| Ominaisuudet |
|
| Tyylilajit | Romaani, päiväkirja, tarina, elegia, viesti, tunnustus. |
Romantiikka
Taideteoksia romantiikkaa kuvaa lähes aina hahmon traagista kohtaloa. Romanttisen sankarin ajatus ihanteesta on toisinaan niin vahva, että se johtaa ristiriitaan nykypäivän ja unelmien maailman välillä.
| Romantiikka | |
|---|---|
| Jaksottelu ja alkuperäpaikka | 1700 -luvun loppu - 1800 -luvun ensimmäinen puoli. Syntynyt Saksassa. |
| Venäläisen kirjallisuuden edustajia | V. A. Žukovski; M. Yu. Lermontov (varhaiset teokset); A. Pushkin (varhaiset teokset); K. N. Batyushkov; E. A. Baratynsky; N.M. Yazykov. |
| Ulkomaisen kirjallisuuden edustajia | F. Schlegel; F. Schelling; J. Teräs; Lamartiini; Victor Hugo; Alfred de Vigny; Menestyvä Merimee. |
| Ominaisuudet |
|
| Tyylilajit | romaani, runo, balladi. |
Realismi
Osittain, realismi tunkeutui Venäjälle objektiivisesti esittämällä elämänilmiöitä. Ja jos otamme huomioon vain tämän ominaisuuden, se ilmestyi kirjallisuudessamme kauan sitten. On jopa yleisesti hyväksytty, että Pushkinin myöhemmät teokset, jotka kuvailivat sankareiden elämää ja jokapäiväistä elämää äärimmäisen irtautuneesti, liittyvät realismiin kokonaisuudessaan.
| Realismi | |
|---|---|
| Jaksottelu ja alkuperäpaikka | XIX vuosisata. Syntynyt Euroopan maissa. |
| Venäläisen kirjallisuuden edustajia | A. S. Pushkin; L. N. Tolstoi; F. M. Dostojevski; A. P. Tšehov. |
| Ulkomaisen kirjallisuuden edustajia | O. de Balzac; C. Dickens; E. Zola |
| Ominaisuudet |
|
| Tyylilajit | romaani, eeppinen romaani, tarina, tarina. |
Realismin tyypit
| Realismin tyypit | ||||
|---|---|---|---|---|
| Nimi | Ominaisuudet | Kausi | Esimerkkejä venäläisestä kirjallisuudesta | Esimerkkejä ulkomaisesta kirjallisuudesta |
| Valaiseva realismi | Usko ihmisen mieleen, luovien piirteiden kehittäminen. | XVII - XVIII vuosisata. | A. N. Radishchev; D. I. Fonvizin; G. R. Derzhavin; | D. Defoe; J. Swift; Voltaire. |
| Kriittinen realismi | teosten tarkoituksena on paljastaa ihmiset, tekijän kritiikki paheista ja elämän palauttaminen pienimpiin yksityiskohtiin. | 1840-1890 -luku | V. G. Belinsky; N. G. Chernyshevsky; N. A. Dobrolyubov; A. P. Tšehov | Honore de Balzac; George Eliot |
| Sosialistinen realismi | kuvasi sosio-poliittista ihannetta, uskoa sosialismiin ja kommunismiin. | 1920-1980-luku | N. A. Ostrovsky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoi, D.Huono, myöhemmin V. V. Majakovskin työ | A. Barbusse; M. Andersen-Nexe; I.-R. Becher; V. Bredel. |
Modernismi
TO modernismi sisältää monia suuntauksia: avantgarde, symboliikka, akmeismi, futurismi, impressionismi, ekspressionismi, kubismi, imagismi ja surrealismi. Jotkut heistä ilmenivät paitsi kirjallisuudessa myös maalauksessa. Ja jotkut, erityisesti kubismi, päinvastoin, eivät juuri löytäneet heijastustaan kirjallisuudessa.
| Modernismi | |
|---|---|
| Avantgarde | Eri suuntauksia, jotka ovat mielialaltaan vastustavia perinteiselle kulttuurille. |
| Symboliikka | |
| Akmeismi | |
| Futurismi | |
| Impressionismi Perustettu vuonna 1860 Se kehittyi aktiivisesti vuosina 1870 - 1920. | Virtaus, joka perustuu välittömien vaikutelmien kuvaan todellisuudesta. |
| Ekspressionismi Perustettu vuonna 1910. | Assosiatiivisuus, "moraalisen shokin estetiikka", emotionaalinen kyllästyminen. |
| Kubismi Perustettu vuonna 1907 Kehitetty koko 1900 -luvun ajan. | Analyyttinen käsitys asioista ja ilmiöistä, orgaanisten kuvien puuttuminen. |
| Imagismia Perustettu vuonna 1918. Se kehittyi aktiivisesti vuosina 1910 - 1920. | |
| Surrealismi Perustettu vuosina 1910-1920. Kehitetty koko 1900 -luvun ajan. | Kaoottinen heijastus todellisuudesta, illogismi. |
Tärkeimmät kirjalliset suuntaukset Klassismi Sentimentalismi Romantismi Realismi Kirjallisuuden suuntauksen merkit Yhdistä tietyn historiallisen aikakauden kirjailijat Edustavat erityistä sankarityyppiä Ilmaise tietty maailmankuva Valitse tyypillisiä teemoja ja juonia Työskentele tietyissä genreissä Erotu taiteellisen puheen tyyliin Esitä tiettyjä elämää ja esteettisiä ihanteita
Klassismi 1700 - 1800 -luvun alku Venäläinen klassismi - kansallis -isänmaalliset teemat, jotka liittyvät Pietarin 1 muutoksiin Erottamiskykyisiä piirteitä - Elämän totuuden rikkominen: utopismi, idealisointi, abstraktio kuvassa - kaukaa haetut kuvat, kaavamaiset hahmot - Teoksen rakentava luonne, tiukka sankareiden jako positiivisiksi ja negatiivisiksi - kielenkäyttö, jota tavalliset ihmiset ymmärtävät vähän - kansallinen, kansalaisuunta - Lajityyppien hierarkian luominen: "korkea" (ododit, tragediat), "keskimääräinen" (elegiat, historialliset teokset, kirjeet ystävyys), "matala" (komediat, satiiri, tarinat, epigrammit) - "Kolmen yksikön" sääntö: aika, paikka ja toiminta (kaikki tapahtumat tapahtuvat 24 tunnissa, yhdessä paikassa ja yhden tarinan ympärillä)
Venäläisen klassismin edustajat: M. Lomonosov ("Oodi keisarinna Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle tulon päivänä, 1747") G. Derzhavin (ode "Felitsa") A. Sumarokov (tragediat) D. Fonvizin (komedia) "Prikaatikenraali", "Minor") Länsi -Euroopan kirjallisuus: P. Corneille, Voltaire, Moliere, J. Lefontaine
Sentimentalismi 1700 -luvun toinen puoli - 1800 -luvun alku Erottamiskyky - Ihmisen psykologian paljastaminen - Tunne julistetaan korkeimmaksi arvoksi - Kiinnostus tavallista henkilöä kohtaan, hänen tunteidensa maailmaan, luontoon, jokapäiväiseen elämään - Todellisuuden idealisointi, subjektiivinen kuva maailmasta - Ideat moraalisesta tasa -arvosta ihmisistä, orgaaninen yhteys luontoon - Teos on usein kirjoitettu yhdenneltä henkilöltä, mikä antaa hänelle lyriikkaa ja runoutta
Romantiikka Suunta, joka kuvastaa taiteilijan halua vastustaa todellisuutta ja unta Erotettavat piirteet - epätavallisia, eksoottisia kuvattaessa tapahtumia, maisemia, ihmisiä - unelma, todellisuuden idealisointi, vapauden kultti - pyrkimys ihanteeseen, täydellisyys - vahva, kirkas, ylellinen kuva romanttisesta sankarista - sankarin kuva poikkeuksellisissa olosuhteissa (traagisessa kaksintaistelussa kohtalon kanssa) - Kontrasti yhdistelmässä korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, tavallista ja epätavallista
Romantiikan venäläisen kirjallisuuden edustajat - V. Zhukovsky (balladit Ludmila "," Svetlana "," Metsätsaari " - K. Ryleev (runot) - A. Pushkin (runot" Kaukasuksen vanki "," mustalaiset "," Bakhchisarai -suihkulähde ") ) - M Lermontov (runo "Mtsyri") - N. Gogol (tarina "Iltoja maatilalla Dikankan lähellä") - - M. Gorky (tarina "Vanha nainen Izergil", "Falconin laulu", "Petrelin laulu" " - Länsi -Euroopan kirjallisuus - D. Byron, I. V. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, W. Scott
Realismi 1800- ja 1900 -luvun taiteen ja kirjallisuuden suuntaus, joka perustuu täydelliseen, totuudenmukaiseen ja luotettavaan elämänkuvaukseen. Erottavat piirteet - Perusta on konflikti: sankari - yhteiskunta - tyypilliset kirjalliset hahmot - Tyypilliset tekniikat todellisuuden kuvaamiseen (muotokuva, maisema, sisustus) - Tietyn historiallisen aikakauden kuvaaminen, todelliset tapahtumat - Tapahtumien ja sankarien kuvaaminen kehityksessä - Kaikki hahmot kuvataan ei-abstraktilla tavalla, mutta vuorovaikutuksessa ulkomaailman kanssa
Realismin edustajat -A. Griboyedov (komedia "Voi viisautta") - A.Pushkin ("Pienet tragediat", "Jevgeni Onegin") - M.Lermontov (romaani "Aikamme sankari") - N.Gogol (runo "Kuolleet sielut") - I. Turgenev (romaanit "Isät ja pojat", "On the Eve", "Rudin" jne.) - L. Tolstoi ("Ballin jälkeen", "Resurrection", "War and Peace", "Sevastopol Stories", jne.) - F Dostojevski (Rikos ja rangaistus, Idiootti, Veljet Karamazovit jne.)
Kirjalliset ohjeet (teoreettinen materiaali)
Klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi ovat tärkeimpiä kirjallisia suuntauksia.
Kirjallisuuden suuntausten pääpiirteet :
· yhdistää tietyn historiallisen aikakauden kirjailijoita;
· edustaa erityistä sankarityyppiä;
· ilmaista tietty maailmankuva;
· valita tyypillisiä teemoja ja juonia;
· käyttää tyypillisiä taiteellisia tekniikoita;
· työskennellä tietyissä genreissä;
· erottua taiteellisen puheen tyylistä;
· esittää tiettyjä elämän- ja esteettisiä ihanteita.
Klassismi
Kirjallisuuden ja taiteen suuntaus 1600 -luvulta 1800 -luvun alkuun muinaisen (klassisen) taiteen näytteiden perusteella. Venäläiselle klassismille on tunnusomaista kansalliset - isänmaalliset teemat, jotka liittyvät Pietari Suuren aikakauden muutoksiin.
Erottamiskyky:
· teemojen ja juonien merkitys;
· elämän totuuden rikkominen: utopismi, idealisointi, abstraktio kuvassa;
· kaukaa haetut kuvat, kaavamaiset merkit;
· työn kehittäminen, sankareiden tiukka jakaminen positiivisiksi ja negatiivisiksi;
· tavallisen kansan vähän ymmärtämän kielen käyttö;
· veto korkeisiin sankarillisiin moraalisiin ihanteisiin;
· valtakunnallinen kansalaisuunta;
· lajityyppien hierarkian luominen: "korkea" (ododit ja tragediat), "keskitaso" (elegiat, historialliset teokset, ystävälliset kirjeet) ja "matala" (komediat, satiiri, tarinat, epigrammit);
· juoni ja sävellys alistetaan "kolmen ykseyden" sääntöille: aika, tila (paikka) ja toiminta (kaikki tapahtumat tapahtuvat 24 tunnissa, yhdessä paikassa ja yhden tarinan ympärillä).
Klassismin edustajat
Länsi -Euroopan kirjallisuus:
· P. Corneille - tragediat "Sid", "Horace", "Cinna";
· J. Racine - tragediat "Phaedra", "Midridat";
· Voltaire - tragediat "Brutus", "Tancred";
· Moliere - komedia "Tartuffe", "Porvaristo aatelistossa";
· Boileau - tutkielma jakeessa "Poetic Art";
· J. La Fontaine - "Fables".
Venäläinen kirjallisuus
· M. Lomonosov - runo "Keskustelu Anacreonin kanssa", "Oodi keisarinna Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle liittymisen päivänä, 1747";
· G. Derzhavin - ode "Felitsa";
· A. Sumarokov - tragediat "Khorev", "Sinav ja Truvor";
· Y. Knyazhnin - tragediat "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - komedia "Prikaatikenraali", "Minor".
Sentimentaalisuus
Suunta kirjallisuudessa ja taiteessa 1800 -luvun jälkipuoliskolla - 1800 -luvun alussa. Hän julisti, että hallitseva "ihmisluonne" ei ollut syy, vaan tunne, ja hän etsi tietä harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden ihanteeseen "luonnollisten" tunteiden vapauttamisessa ja parantamisessa.
Erottamiskyky:
· ihmisten psykologian paljastaminen;
· tunne julistetaan korkeimmaksi arvoksi;
· kiinnostus tavalliseen ihmiseen, tunteiden maailmaan, luontoon, jokapäiväiseen elämään;
· todellisuuden idealisointi, subjektiivinen kuva maailmasta;
· ajatukset ihmisten moraalisesta tasa -arvosta, orgaaninen yhteys luontoon;
· teos on usein kirjoitettu ensimmäisellä persoonalla (kertoja on kirjoittaja), mikä antaa sille lyriikkaa ja runoutta.
Sentimentalistit
· Richardson - romaani "Clarissa Garlow";
· - romaani "Julia tai New Eloise";
· - romaani "Nuoren Wertherin kärsimys".
Venäläinen kirjallisuus
· V. Žukovski - varhaiset runot;
· N. Karamzin - tarina "Köyhä Liza" - venäläisen sentimentaalisuuden huippu, "Bornholmin saari";
· I. Bogdanovich - runo "Rakas";
· A. Radishchev (kaikki tutkijat eivät luule hänen työtään sentimentaalisuuteen, se on lähellä tätä suuntausta vain psykologisuutensa vuoksi; matkahuomautuksia "Matka Pietarista Moskovaan").
Romantiikka
Taiteen ja kirjallisuuden suuntaus 1800 -luvun lopulla - 1800 -luvun alkupuoliskolla, mikä heijastaa taiteilijan halua vastustaa todellisuutta ja unelmia.
Erottamiskyky:
· epätavallinen, eksoottinen tapahtumien, maisemien, ihmisten kuvassa;
· todellisen elämän proosalisen luonteen hylkääminen; maailmankuvan ilmaisu, jolle on tunnusomaista unelma, todellisuuden idealisointi, vapauden kultti;
· pyrkimys ihanteeseen, täydellisyyteen;
· vahva, kirkas, ylevä kuva romanttisesta sankarista;
· romanttisen sankarin kuva poikkeuksellisissa olosuhteissa (traagisessa kaksintaistelussa kohtalon kanssa);
· kontrasti korkean ja matalan, traagisen ja koomisen, tavallisen ja epätavallisen sekoituksessa.
Romantiikan edustajat
Länsi -Euroopan kirjallisuus
· J. Byron - runoja "Childe Haroldin pyhiinvaellus", "Corsair";
· - draama "Egmont";
· I. Schiller - draamat "Ryöstäjät", "Petos ja rakkaus";
· E. Hoffman - fantastinen tarina "The Golden Pot"; satuja "Pienet Tsakhes", "Kirppujen herra";
· P. Merimee - novelli "Carmen";
· V. Hugo - historiallinen romaani "Notre Damen katedraali";
· W. Scott - historiallinen romaani "Ivanhoe".
Venäläinen kirjallisuus
Ennen kuin puhut tietyistä asioista, sinun on ensin opittava kirjalliset ohjeet. Ne edustavat taiteellisen tiedon historiallista ruumiillistumista ja maailman lisääntymistä, joka ilmenee kirjailijaryhmän ideologisessa ja esteettisessä yhteisössä.
Kirjallisuuden historiassa erotetaan klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi, modernismi ja postmodernismi.
Kirjallinen suunta on erityinen synteesi tavasta tuntea todellisuus taiteen ja luojan yksilöllisen tyylin kautta. Mikä tahansa kirjallinen suunta sisältää joukon teoksia, joilla on yhteisiä piirteitä. Kirjallisuusjakson puitteissa voi esiintyä useita kirjallisia suuntauksia, esimerkiksi valaistumisen aikakaudella - klassismi ja sentimentaalisuus sekä rokokoo. Hallitsevan liikkeen nimestä tulee usein kirjallisuuden koko ajan nimi, ja sen aikakehys voi ylittää selvät rajat. Kirjalliset liikkeet voivat muodostaa virtauksia tai kouluja.
Kirjallisuuden tärkeimpien suuntausten jaksotus:
- klassismi (XVIII - XIX vuosisadan alku);
- sentimentaalisuus (1700 -luvun jälkipuolisko - 1800 -luvun alku);
- romantiikka (1700 -luvun jälkipuolisko - 1900 -luvun alku);
- realismi (1800 -luvun toinen puoli);
- modernismi (1800–1900 -luvun loppu): impressionismi, symboliikka, futurismi, akmeismi, ekspressionismi, surrealismi, eksistentialismi jne.
- postmodernismi (XX luvun 1980 -luvulta lähtien).
| Kirjalliset ohjeet | Kirjallisen suunnan tärkeimmät merkit | Kirjallisuuden edustajat |
| Klassismi | Opas antiikin taiteen estetiikkaan. Järjen kiistaton prioriteetti tunteisiin nähden vahvistetaan. Kirjoittajat julistavat rationalismin periaatetta: taiteen tulee olla järkevää, loogisesti todistettua. Katoava hylätään, asioiden olennaiset ominaisuudet korostuvat. Teoksen kansalaisaiheella on kanonisen mallin mukainen muoto tiukoissa luovissa normeissa. | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin |
| Sentimentaalisuus | Klassismin vakavuuden sijasta tunne ylistetään täällä olennaisena merkkinä ihmisluonnosta. Sankari (joskus sankaritar) ei pelkää tuntea ja avata lukijalle emotionaalimaailmaansa, joka on monipuolinen ja muuttuva. On tunnustettu, että luokastaan riippumatta jokaisella on rikas sisäinen maailma. | YaM M. Karamzin, nuori V.A. Žukovski |
| Romantiikka | Romanttisen kaksoismaailman menetelmä vallitsee. Kirjoittaja luo ristiriidan vastustaakseen sankarin ihannetta ympäristöönsä. Tämän ihanteen ja todellisuuden yhteensopimattomuus toteutuu lähtiessä legendojen ja legendojen, unen, fantasioiden ja eksoottisten maiden maailmaan. Persoonallisuus huolestuttaa romantikkoja yksinäisyytensä ja pettymyksensä valossa. Sankari ei päästä irti elämän tragedian ymmärtämisestä, samalla hän ilmaisee hengen kapinan. | A.S. Pushkin. M. Yu.Lermontov, V.A. Žukovski, F.I. Tyutchev, M.Gorky, |
| Kirjallisuuden korostaminen maailman ymmärtämisen keinona. Sen kyky heijastaa objektiivisesti todellisuutta kasvaa. Taiteellisen tutkimuksen aihe on luonteen ja olosuhteiden välinen suhde, tekijät osoittavat hahmon muodostumista ympäristön vaikutuksesta. Kykyä taistella ja puolustaa itsemääräämisoikeutta ei kuitenkaan peruuteta. Todellisuus näkyy jatkuvassa kehityksessä, mikä edustaa tyypillistä ainutlaatuisesti yksilöllisessä suoritusmuodossa. | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov, F. M. Dostojevski, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Kriittinen realismi | Koko 1800 -luvun sivukausi. Sisältää realismin tärkeimmät merkit, mutta eroaa syvemmästä, aina kriittisestä, jopa sarkastisesta tekijän näkemyksestä | N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin |
| Modernismi | Se yhdistää monia virtauksia ja kouluja, joilla on erilaiset esteettiset käsitteet. Yksi yhteinen asia on realismin hylkääminen sekä hahmojen ja olosuhteiden jäykkä yhteys. Päässä on yksilön itsetunto ja hänen omavaraisuutensa. Syyt ja seuraukset ovat väsyttäviä ja tarpeettomia. | |
| Symboliikka | Ensimmäinen merkittävä modernistinen liike. Suunnan alkuperä romantiikassa sen kaksinaisuuden kanssa. Luopuessaan maailman tietämisestä symbolistit rakentavat sen. Erityisesti korostetaan alitajuista mietiskelyä, salaisuuksien tuntemusta, joka sisältyy symboleihin. | V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely, |
| Reaktio symboliikan epätäydellisyyteen, sen vakaa ajatus todellisuuden havaitsemisesta parodiana korkeammille olennoille. Akmeistit hallitsevat monipuolista ulkoista maailmaa ja julistavat kulttuurin korkeimmaksi arvoksi. Runoutta leimaa tyylitasapaino, kuvien selkeys, tarkistettu koostumus ja yksityiskohdat. | N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurismi | Tämän avantgardistisen liikkeen pääpiirre on menneisyyden perinteiden kaataminen, vanhan estetiikan tuhoaminen, uuden tulevaisuuden taiteen luominen. Kirjoittajat uskoivat "muutoksen" periaatteeseen, joka heijastuu runollisen kielen sanalliseen ja syntaktiseen uudistumiseen: vulgarismit, neologismit. Itseristiriita ... | V. Hlebnikov, I. Severjanin, V. Majakovski, |
| Postmodernismi | Esteettinen ja ideologinen moniarvoisuus synnytti antihierarkisen tekstin, joka kieltää maailmankatsomuksen eheyden ja puhuu mahdottomuudesta hallita todellisuutta yhdellä menetelmällä tai kielellä. Kirjoittajat korostavat teostensa keinotekoisuutta, he eivät pelkää yhdistää eri suuntausten, tyylilajien ja aikakausien tyylitiloja. | A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
Näiden pääalueiden lisäksi ne erotetaan usein:
- Impressionismi (1800 -luvun viimeinen kolmannes - 1900 -luvun alku) ja halu välittää ensimmäinen ohikiitävä vaikutelma vangitsee tunteiden ja tunteiden mellakan huomion keskipisteenä. Teoksen kokoonpano on selvästi hajanainen. Huomio ei kohdistu yleiseen, vaan yksittäiseen ja yksilöön. Guy de Maupassant, M.Proust ovat tämän suuntauksen arvoisia edustajia.
- Ekspressionismi (1910 - 1920) yhdistää kriittisen patoksen ja kauhun julmassa elämänkuvassa. Ihmisen ja ihmiskunnan kuolema, painovoima abstraktisuuteen ja groteski ovat joidenkin L. N. Andreevin ja F. K. Sologubin teosten piirteitä.
- Eksistentialismi (1900-luvun puoliväli) antaa tunteen kaikkien arvojen romahtamisesta. Ihmisen olemassaolon tragedia on vastustamaton. Yksinäinen henkilö tutussa yhteiskunnassa näki J.P.Sartre, A.Camus.
