Dargomyzhsky-luettelon sinfonia toimii. Säveltäjä Alexander Dargomyzhsky: Elämäkerta, luova perintö, mielenkiintoiset tosiasiat

Venäjän säveltäjä Alexander Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 14 (2 vanhaa tyyliä) helmikuu 1813 Troiitskoe Belyvskyn maakunnan kylässä Tula Province. Isä Sergey Nikolaevich toimi virallisena valtiovarainministeriön, kaupallisessa pankissa.
Äiti - Maria Borisovna, Neborn Princess Kozlovskaya, säästävät näytelmät lavalla. Yksi niistä on "putki tai hyvä teko ei jätä ilman palkintoja" julkaistiin lehdessä "Felzenmen". Petersburgin kirjailijat, "voly Society of Literature -ketjut, tiede ja taide" tunsivat säveltäjän perhe.

Yhteensä perhe oli kuusi lasta: Erasst, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Hermine.

Jopa kolme vuotta Dargomyzhskayan perhe asui Solidunovon kylässä Smolenskin maakunnassa. Tilapäinen siirtyminen Tula Provinceiin liittyi Napoleonin armeijan hyökkäykseen vuonna 1812.

Vuonna 1817 perhe siirtyi Pietariin, jossa Dargomyzhsky alkoi oppia musiikkia. Ensimmäinen opettaja oli Louise Volborn. Vuonna 1821-1828 Dargomyzhsky opiskeli Adrian Danilevskyissä, joka oli vihollinen musiikin kirjoittamisesta opiskelijansa kanssa. Samana ajanjaksona Dargomyzhsky alkoi hallita pelin viulussa yhdessä Fortress Musician Vorontsovin kanssa.

Vuonna 1827 Dargomyzhsky ilmoitti paperitavara (ilman palkkaa) sisäministeriön henkilökunnalle.

Vuodesta 1828-1831 Franz Schoerechneristä tuli säveltäjän opettaja. Laulun taitojen kehittämiseen Dargomyzhsky käsittelee myös opettajan Benedict Tseibich.

Luovuuden alkuvaiheessa useita teoksia kirjoitettiin pianolle ("maaliskuu", "neuvonantajat", "Melankoliset Waltz", "Cossack") ja jotkut romanssit ja laulut ("loistaa kuukaudessa hautausmaalla", "Amber Cup "," Rakastin sinua "," Yö Mokefire "," Nuoriso ja Virgo "," Vertusgrad "," Tears "," palo veressä ").

Säveltäjä osallistuu aktiivisesti hyväntekeväisyyteen konsertteihin. Samaan aikaan hän täyttää Vasily Zhukovskin kirjoittajat, LV Pushkin (runoilija Alexander Pushkinin veli), Peter Vyazemsy, Ivan Kozlov.

Vuonna 1835 Dargomyzhsky tutustui Mikhail Glinkaan, jonka muistikirjoihin säveltäjä otti harmonian, vastapisteiden ja työkalujen tutkimuksen.

Vuonna 1837 Dargomyzhsky alkaa työskennellä Oopperassa "Lucretia of Borgia", Ranskan kirjailijan Viktor Hugon draaman sama nimi. Glinkan neuvojen mukaan tämä työ oli jäljellä ja aloitti uuden oopperan "esmeralda" esseen myös Hugo. Ensimmäistä kertaa ooppera toimitettiin vuonna 1847 Moskovan Bolshoi-teatterin vaiheessa.

Vuonna 1844-1845 Dargomyzhsky menee matkaan Eurooppaan ja osallistuu Berliiniin, Frankfurt am Main, Bryssel, Pariisi, Wien, jossa hän pääsee moniin kuuluisiin säveltäjiin ja esiintyjiin (Charles Berio, Henri Vithetan, Gaetano Dyzetti).

Vuonna 1849 työ käynnistettiin Alexander Pushkinin oopperalla "merenneito". Oopperan ensi-ilta tapahtui vuonna 1856 Pietarin teatterissa.

Dargomyzhsky tänä aikana keskittyi melodian luonnollisen ilmoituksen kehittämiseen. Soittolaitteen luovuuden menetelmä muodostuu lopulta - "intonational realismi". Tärkeimmät keinot yksittäisen kuvan luomiseksi oli Dargomyzhskyn toisto ihmisen puheen intonaatioiden lisääntymiselle. 40-luvulla 18-luvulla Dargomyzhsky oli kirjallisia romansseja ja lauluja ("Tulet pian unohtamaan minut", "Olen surullinen", "ja tylsä, ja surullinen", "Foreravushka", "Dichka Maiden", "Oh, hiljainen" , hiljainen, hiljainen, tee "," Annan kynttilä "," hullu, ilman syytä "jne.)

Dargomyzhsky tuli lähelle säveltäjä Mile Balakirev ja Critique Vladimir Stasov, joka perusti Creative Associationin "Mighty Hand".

Vuodesta 1861-1867, Dargomyzheski kirjoitettiin sarjaan kolme sinfonisen fantasian valvojat: "Baba Yaga", "Ukrainan (Malarski) kasakka" ja "Fantasia Suomen teemoja" ( "Chukhon Fantasy"). Näiden vuosien aikana säveltäjä työskenteli kamarilaukalla "Muistan syvästi", "kuinka usein kuuntelen", "me hajosi ylpeänä", ", että nimessäsi", "En välitä." Oriental Lyrics edustaa aiemmin romanssi "Vertagrad" ja "itäinen romantiikka", joka täydensi Aria "Oh, Deva Rosa, olen taivaalla." Sosio-kotimaisen sisällön "vanhan kapteeni", "Worm", "Workin Advisor" -osan säveltäjän erityinen paikka.

Vuosina 1864-1865 Dargomyzhskin toinen matka tapahtui ulkomaille, jossa hän vieraili Berliinissä, Leipzigissa, Brysselissä Pariisissa Lontoossa. Säveltäjän teosten täyttyminen eurooppalaisessa kohtauksessa ("Malorosiysk Cosack", Opera Mermaidin päällikkö tapahtui.

Vuonna 1866 Dargomyzhsky alkoi työskennellä Opera "Stone Guest" (Alexander Pushkinin yhden päivän pienen tragedian mukaan), mutta ei ollut aikaa loppuun. Tekijän testamentin mukaan Caesar Kyui lopetti ensimmäisen kuvan, orkestroidun oopperan ja esitteli Nikolai Roman-Korsakov.

Vuodesta 1859 lähtien Dargomyzhsky on valittu Venäjän musiikkiyhteiskunnalle (RMO).

Vuodesta 1867 lähtien Dargomyzhsky oli osa RMO: n Pietarin haaran pääosastoa.

17 (5 Vanhan tyylin mukaan) tammikuu 1869, Alexander Dargomyzhsky kuoli Pietarissa. Ei ollut vaimoja ja lapsia säveltäjältä. Hänet haudattiin Alexander Nevskin Lavran Tikhvin hautausmaalle (art mestarit).

Kunnallisen muodostuksen alueella Arsenyevskin piiri Tuula-alueen on perustettu maailman ainutlaatuinen muistomerkki Dargomyzhskin kuvanveistäjä Vyacheslav Klykov.

Materiaali, joka on valmistettu avoimien lähteiden perusteella

1. Fedor Shalyapin suorittaa "Aria Melnik" Oopperasta Dargomyzhsky "merenneito". Tallenna 1931.

2. Fedor ShalyApin kohtaus "Aria Melnik ja Prince" Ooppera Dargomyzhsky "merenneito". Tallenna 1931.

3. Tamara SinyAvskaya suorittaa laulun Laura Oopperasta Dargomyzhsky "Stone Guest". Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin orkesteri. Kahva - Mark Hermler. 1977 vuosi.

Monet niistä, jotka eivät hymyile luovaa onnea, katsottiin tunnistamattomia neroja. Mutta lahjakkuuden todellinen merkitys tietää vain aikaa - joku kattaa Oblivion, ja joku luopuu kuolemattomuudesta. Alexander Sergeevich Dargomyzhskyn epätavallinen lahjakkuus ei ollut arvioinut nykyaikaisia, mutta hänen panos oli Venäjän musiikki, joka oli merkittävin useille Venäjän säveltäjien seuraavien sukupolvien ajan.

Lyhyt elämäkerta Alexander Dargomyzhsky ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä lukee sivultamme.

Lyhyt elämäkerta Dargomyzhsky

2. helmikuuta 1813 syntyi Alexander Dargomyzhsky. Se tunnetaan syntymänsä paikasta, tiedetään, että se oli Kylä Tula Province, mutta historioitsijat väittävät sen tarkan nimen tähän päivään. Se ei kuitenkaan ollut merkittävä rooli säveltäjän kohtalossa ja Solidunovan kiinteistö, joka kuuluu äidilleen, jossa pieni Sasha toi useita kuukausia perheestä. Kiinteistö oli Smolenskin maakunnassa lähellä Novoposskoyen kylää, ensimmäisen venäläisen klassisen säveltäjän yleinen pesä MI. GlinkkaJonka kanssa Dargomyzhsky on erittäin ystävällinen. Lapsuudessa Sasha ei viettänyt niin paljon aikaa kartanossa - vuonna 1817 perhe siirtyi Pietariin. Mutta myöhemmin toistuvasti tuli siellä inspiraatiota ja kansan taiteen tutkimusta.

Dargomyzhskin biografian mukaan pääkaupungissa seitsemänvuotias poika alkoi oppia pelaamaan pianoa, joka oli epämiellyttävä. Mutta hänen todellinen intohimoni kirjoitti 10 vuoden ajan jo useiden näytelmien ja romanssien kirjoittaja. Sashan opettajat eivät ja vanhemmat eivät käsittele tätä intohimoa. Ja 14-vuotiaana hän tuli palvelukseen Imperiumin tuomioistuimen ministeriön äskettäin perustetussa valvonnassa. Työssä hänet erotettiin Zealilta ja siirtyi nopeasti virallisesta portaasta. Ilman lakkaa samanaikaisesti musiikin kirjoittamista. Tuolloin koostuvat romanssit alkoivat valloittaa Petersburg-salongit ja pian suoritti kirjaimellisesti jokaisessa olohuoneessa. Ottaa perehtynyt M.I. Glinka, Dargomyzhsky tutkii itsenäisesti koostumuksen ja vastapisteen perustuksia professori Z. Dena: n käsikirjoituksista.

Vuonna 1843 Alexander Sergeevich erosi ja järjesti viimeiset kaksi vuotta ulkomailla, kommunikoimalla merkittävien säveltäjien ja hänen aikakaudensa musiikkiluvut. Paluu, hän alkoi opiskella venäläistä kansanperinnettä etenkin Smolenskin maakunnan kappaleiden esimerkissä. Yksi tämän tuloksista oli oopperan luominen " Merenneito" 50-luvun lopulla Dargomyzhsky pääsee lähemmäksi aloittelijan säveltäjien ympyrä, jota kutsutaan " Mahtava nippu" Vuonna 1859 hänestä tuli osa Venäjän musiikkiyhteiskunnan konsultteja.

Vuonna 1861 Sergeenin lakien poistamisen jälkeen Alexander Sergeevich tuli yksi ensimmäisistä maanomistajille, jotka vapauttivat talonpojat, jättäen maan takanaan lataamatta käteismaksua. Valitettavasti ihmisen anteliaisuus ei tehnyt luovaa kohtaloa ainakin menestyksekkäästi. Tätä taustaa vasten hänen terveytensä alkoi huonontua tasaisesti ja 5. tammikuuta 1869 säveltäjä ei.

Mielenkiintoisia faktoja Dargomyzhskystä

• Dargomyzhsky oli hieman kasvua, ohut, kun kasvot ovat korkeat ja pienet ominaisuudet. Moderni Iszovit kutsuivat häntä "keskeytetty kissanpentu". Lapsena siirretystä sairaudesta hän puhui myöhemmin ja hänen äänensä koko elämästään jäi epätavalliseksi miehelle korkealle. Samaan aikaan hän lauloi täydellisesti tällaisen tunteen avulla, käyttäen omia romanssejaan, joka päivä, kuuntelee häntä, jopa L.N. Tolstoy. Naisilla hän vaikutti hänen viehätyksensä, huumorintaju ja moitteeton vakavuus.
• Säveltäjän Isäsi, Sergey Nikolayevich, oli maanomistajan A.P: n laiton poika. Ladyzhensky ja hänen sukunimensä saatiin Dargomyzhin kiinteistön nimi. Säveltäjän äiti, Maria Borisovna Kozlovskaya, joka on peräisin Rurikovichista peräisin olevasta aatelisesta. Hänen vanhempansa kieltäytyivät pienestä virkamiestä tyttärensä kädessä, joten he menivät naimisiin salaa. 6 Lapsia syntyi avioliitossa, Alexander oli kolmas. Sergey Nikolayevich pystyi hautaamaan sekä rakkaan puolisonsa ja neljä lapsiaan ja jopa kaksi tyttärentää. Kaikesta suuresta Alexander Sergeevich selviytyi ainoa sisar, Sophia Sergeyevna Stepanova. Hän nosti kaksi Herminian nuoremman sisaren tyttäriä, jotka kuolivat vuonna 1860. Hänen poikansa, Sergey Nikolayevich Stepanov ja kaksi veljenne tuli ainoiksi Dargomyzhskin jälkeläisiksi.

• Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky arvostaa erittäin huumorintajua ja rohkaisi tämän laadun kehittämistä lapsissaan, menestyksekkäästä terävyydestä tai deft-lausekkeesta, joka myönsi heille 20 Kopecks.
• Dargomyzhskin elämäkerta toteaa, että Alexander Sergeevich ei ole koskaan ollut naimisissa. Hänen romanttisen suhteensa oli huhuja rakkaudella Miller, jonka hän opetti laulua. Monien vuosien ajan hän liittyi tarjouksensa ystävyytensä hänen opiskelijansa kanssa Belenitsynan rakkaudella (Karlilinan avioliitossa), jonka säilynyt laaja kirjeenvaihto on osoitettu. Jälkimmäinen oli omistettu useisiin hänen romansseihinsa.
• Kaikki elämäni, säveltäjä asui yhdessä vanhempiensa kanssa. Hänen isänsä kuoleman jälkeen hän asui sisarensa Sophia Sergeyevnan perheessä useita vuosia, ja sitten hän otti asunnon samassa talossa.
• Vuonna 1827 tulostettiin lasten runoja ja toistoja MB. Dargomyzhskaya "Tyttäreni lahja". Runous oli omistettu Säveltäjän Lyudmilan nuoremmalle sisarelle.

• Dargomyzhskin musiikin perhe kuulosti jatkuvasti. Maria Borisovnan ja Alexanderin lisäksi, jotka pelasivat pianolla, veli Powast omisti viulu, ja sisar Herminia - arfoy.
• Ooppera "Esmeralda" on kirjoitettu Libretto V. Hugo, käännetty Venäjän itse Dargomyzhsky.
• Toimija on useiden vuosien ajan opettanut laulun amatööri laulajan kanssa veloittamatta lukukausimaksuja. Yksi hänen opiskelijastaan \u200b\u200boli A.N. Purgold, sisko puoliso . Roman Corsakov.
• Dargomyzhsky oli upea herkkä säestäjä, lukemalla muistiinpanoja kirjana. Hän oppi puolueen laulajia omasta oopperastaan. Säveltäjänä hän aina katseli, että ARIA: n tai romantiikan piano säestys oli erittäin helppo toteuttaa eikä valvonut taiteilijan ääntä.
• Vuonna 1859 Petersburg Opera House palasi, jossa venäläisten säveltäjien oopperien avaimet pidettiin. " Merenneito"Se oli heidän keskuudessa. Ja vain tapauksesta johtuen, pisteitä ei menetetty peruuttamattomasti - kaksi viikkoa ennen kuin tulipalo kopioitiin ennen kuin lähetät Moskovaan Tehtävälle Benefistä Semenovan laulajalle.
• Melnikin puolue oli yksi F.I: n rakastetuimmista. ShalApin, hän usein suoritti ariaa "merenneito" konserteilta. Vuonna 1910 yhdessä suorituskyvystä johtui tahdista, jonka vuoksi laulaja joutui koputtamaan heidät hänen jalkansa, jotta hän ei tukehtuisi Ariassa. Keskittymisessä näkyy lentoliikenteen johtajan hyväksyntää hän meni kotiin vihaan. Hänet palasi teatteriin, ja hän levisi leikkiä, mutta suuri skandaali puhkesi lehdistössä, Moskovassa korjata tilannetta, jonka piti kiireellisesti mennä keisarillisen teattereiden johtajalle. Konfliktin ratkaisemisena shalyapin sai ohjata näitä esityksiä, joissa hän osallistui. Joten "merenneito" antoi Shalyapin-johtajan taidetta.
• Jotkut pushinistit uskovat, että "merenneito" runoilija aluksi suunniteltu oopperana librettoksi.

• Kaikki Pietari kerättiin "Stone Guest" -tuotantoon. Säveltäjä nimitti oopperansa hinnan 3000 ruplaa. Tällainen raha Venäjän kirjoittajille, keisarilliset teatterit eivät maksa, raja oli käytetty 1143 ruplaa. C.A. Kyui ja v.v. Stasov toimitetaan tulostettavaksi tämän tosiasian valaistuksella. St. Petersburg Vedomosti -lukijat alkoivat lähettää rahaa Oopperan ostamiseen. Näin ollen se asetettiin vuonna 1872.
• Nykyään säveltäjä täsmälleen täyttää kotimaahansa ja lähes tiedä maailmassa. Lännessä on oma "merenneito" A. DVORYAKAjoilla on suosittu Arias. "Stone Guest" on monimutkainen käsitystä, lisäksi musiikin ja pushkin-jakeen kääntäminen on suurelta osin kadonnut, mikä tarkoittaa, että epätavallinen ooppera on kadonnut. Joka vuosi Opera Dargomyzhsky suoritetaan vain noin 30 kertaa.

Creative Alexander Dargomyzhsky

Sasha Dargomyzhskin ensimmäiset teokset 1820-luvulla - nämä ovat viisi erilaista ominaispiirapia. Dargomyzhskin biografiasta opimme, että 19-vuotiailla säveltäjällä oli jo useita kamaristoja ja romansseja, ja se oli suosittu salonkipiireissä. Hänen luovassa kohtalossaan asiaa koskeva asia - lähentyminen MI. Glinkka. Auttaa valmistelemaan tuotantoa " Elämä kuningas"Se pyrkii Dargomyzhskyn halulle kirjoittamaan oopperaan. Mutta hänen huomionsa keskittymisessä ei ollut eeppisiä tai sankarillisia aiheita, vaan henkilökohtainen draama. Aluksi hän kääntyi Borgian luiston historiaan, mikä teki Opera-suunnitelman ja kirjoittaa useita numeroita. Kuitenkin lähimmän ympäristön neuvonta hajosi tämän ajatuksen kanssa. Toinen tarina annettiin hänelle suosituin Timein roomalainen "Pariisin katedraali Jumalan äiti" V. Hugo. Ooppera, säveltäjä nimeltä " Esmeralda"Se valmistui 1839: llä, mutta näki kohtauksen vain vuonna 1847. 8 vuotta ooppera laittoi keisarillisen teatterin osastolla ilman liikkumista ilman hyväksyntää tai kieltäytymistä. Moskovan ensi-ilta oli erittäin onnistunut. Vuonna 1851 Esmeralda näytettiin myös Metropolitan Alexandrinsky -teatterissa, joista 3 näkyy. Musiikkipiirit havaittu ooppera suotuisasti, mutta kriitikot ja yleisö otti viileän. Tämä osui suurelta osin huolimattomiin tuotantoon ja heikkoon täytäntöönpanoon.

Dargomyzhsky kirjoittaa romansseja, joista - ainutlaatuiset koominen genre, ja cantatat " Vakhan juhla"Pushkin runoja. Se täyttyi vain kerran, sitten uudelleen oopperabalettiin, mutta tällaisessa muodossa noin 20 vuotta lakattiin muistiinpanoissa saamatta hyväksyntää tuotannosta. Tällainen kohtalo hänen suuret kirjoitukseltaan, säveltäjä kamppaili kirjoittamaan uuden oopperan myös Pushkinin tontti. " Merenneito"Luotu 7 vuotta. Alexander Sergeevichin luova impulssi, joka sai 1853 konsertista, jossa yleisö oli suurta hyväksynyt teoksensa, ja hänelle myönnettiin hopeapudotus sauva, koristeltu jalokivillä. "Merenneito" oli melko pian toimitettu - vuonna 1856, vuosi valmistumisen jälkeen. Mutta myös nopeasti ja laskeutui kohtauksesta - vain 11 esitystä, vaikka yleensä, ja pidin yleisöä. Asetus oli jälleen huonoja käsissä huonosti, vanhin puvut ja koristeet valinnasta. Mariinsky-teatteri valitti hänelle uudestaan \u200b\u200bvuonna 1865, e.f. johtanut erittäin onnistunut uudistaminen. Johtaja.

1860-luvut toivat uuden kierroksen säveltäjän työhön. Useita sinfonisia teoksia luotiin, jonka kanssa hän meni Eurooppaan. Lämpö toteutetaan Belgian overturessa "merenneito" ja sinfoninen fantasia " kasakka" Paluu Petersburgiin, Dargomyzhsky vetoaa jälleen suurten nimien tontti - Pushkin. SISÄÄN " Kivi vieras"Omaa librettoa ei ole, musiikki on kirjoitettu suoraan runoilijan tekstiin. Lisäksi lisättiin kaksi laulua Laura, joista yksi lisätään myös pushkin runoihin. Tämä essee-säveltäjä ei ollut aikaa loppuun, kun hän voittanut viimeisen työnsä C. KYU: lla ja orkestraatti - N. Rimsky-Korsakov. "Stone Guest": n ensi-ilta tapahtui kolme vuotta Alexander Sergeevichin kuoleman jälkeen. Kuten se on toistuvasti tapahtunut, tämän innovatiivisen työn mielipiteet erotettiin. Ensinnäkin, koska harvat ihmiset voisivat nähdä epätavallisen puhumisen, korvaamalla ariat ja yhtyeet, tarkka noudattaminen Pushkin jakeen rytmi ja hänen sankareidensa draama.

Elokuva kääntyi Alexander Sergeevichin työhön vain kahdesti. Vuonna 1966 Vladimir Goricker ammuttiin sama elokuva oopperalla "Stone Guest". V. Atlantov, I. Pechechennikov (laulaa T. Milashkin), E. Lebedev (laulaa A. Zernikov), L. Trembovelskaya (laulaa T.Cinyavskaya). Vuonna 1971 elokuva-ooppera "Merenneito" E. Suponov (laulaa I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchey, Queen.

Ei ensimmäinen, kuten glits, ei nerokas kuin Mussorgsky, ei paljon Rimsky-Korsakov... veti ja pettynyt vaikeuksiin, jotka hän toistui, kun yritit esittää oopperansa katsojien tuomioistuimessa. Mikä on Dargomyzhskin tärkein merkitys kotimaan musiikille? Vetämällä pois italialaisten ja ranskalaisten säveltäjäkoulujen voimakkaasta vaikutuksesta menin ainutlaatuiseen tapaan omien esteettisten makujen jälkeen, ei yleisön ansaan. Mitä ääni ja sana on erottamattomasti kytketty. Se vie melko vähän aikaa, ja Mussorgsky antaa näkemyksen tästä suunnasta ja Richard Wagner. Hän oli rehellinen eikä muuttanut hänen ihanteita, ja hänen työnsä merkitys osoitti aikaa, kun Dargomyzhskin nimi laittoi useita parhaita venäläisiä säveltäjät.

Video:

Alexander Dargomyzhsky - Neljän oopperan kirjoittaja ja monet teokset. Hänestä tuli edeltäjä kotimaisessa akateemisessa musiikissa. Hänen teoksensa laitettiin eurooppalaiseen kohtaukseen kerrallaan, jolloin lähes kaikki tulevat venäläiset klassikot "mahtavat vikoja" olivat vielä vasta aloittaneet uransa. Dargomyzhskin vaikutus säveltäjille pysyi vuosikymmeninä. Hänen "merenneito" ja "Stone Guest" tuli olennainen osa Venäjän taidetta XIX vuosisadan.

Juuret

Alexander Dargomyzhsky syntyi 14. helmikuuta 1813 pienessä Voskresenskyn kylässä, joka sijaitsee Tula Provinssin Chernskin alueella. Poika Sergey Nikolayevich osti ulkopuolisen pojan, jossa oli rikas maanomistaja Alexei Ladyzhensky. Äiti Maria Kozlovskaya oli Nee -muotoinen.

Dargomyzhskiy omisti Solidunovin perheen puhe, jossa Little Sasha järjesti elämänsä ensimmäiset kolme vuotta. Se oli Smolenskin maakunnassa - säveltäjä palautti toistuvasti sinne jo aikuisuudessa. Vanhempien kiinteistössä Dargomyzhsky, jonka elämäkerta lähinnä pääkaupunkiin, etsii inspiraatiota. Säveltäjä käytti Smolenskin alueen kansanlaulujen motiivia hänen oopperassa "merenneito".

Musiikkitunnit

Lapsena Dargomyzhsky puhui myöhässä (viidessä). Tämä vaikutti ääneen, joka pysyi hiiren ja korkealla. Tällaiset ominaisuudet eivät kuitenkaan estänyt muusikkoa hallitsemaan laulutekniikkaa. Vuonna 1817 hänen perheensä muutti Pietariin. Isä alkoi työskennellä pankkitoimistossa. Lapsi alkoi saada musiikillista koulutusta varhaislapsuudesta. Ensimmäinen työkalu oli piano.

Alexander muutti useita opettajia. Yksi niistä oli erinomainen pianisti Franz Schoberlechner. Hänen johtajuutensa, Dargomyzhsky, jonka elämäkerta muusikko alkoi aikaisimmista vuosista, alkoi esiintyä eri tapahtumissa. Nämä olivat yksityisiä kokoelmia tai hyväntekeväisyyskonsertteja.

Yhdeksän vuotta poika alkoi hallita viulua ja string-kvartetit. Hänen tärkein rakkaus on edelleen piano, jonka hän jo kirjoitti useita romansseja ja muiden lajityyppien kirjoituksia. Jotkut niistä julkaistiin myös silloin, kun säveltäjä oli jo saanut laajan mainetta.

Vaikutus Glinkaan ja Hugo

Vuonna 1835 Dargomyzhsky, jonka elämäkerta oli läheisessä yhteydessä Creative Workshopin kollegoihin, tapasi Mikhail Glinkaan. Kokenut säveltäjä vaikutti hyvin aloittelija ystävä. Dargomyzhsky johti Glinkan kiistoihin Mendelsonista ja Beethovenista, hän otti vertailumateriaalit, joille musiikillinen teoria tutki. Opera Mikhail Ivanovich "Elämä kuningas" innoitti Alexanderia luomaan oman suuren mittakaavan vaiheensa.

Xix-luvulla Ranskalainen fiktiokirjallisuus oli erittäin suosittu Venäjällä. Hän oli kiinnostunut Dargomyzhskystä. Victor Hugon elämäkerta ja luovuutta olivat kiehtoneet erityisen voimakkaasti. Säveltäjä hyödyntää Borgian ranskan lucrection kuin tulevan oopperan tonttipohjana. Dargomyzhsky työskenteli ajatettavasti ajatettavasti. Paljon ei toiminut, ja tulos viivästyi. Sitten hän (runoilija Vasily Zhukovsky) kääntyi toiseen työn Hugo - "Jumalan Pariisin äidin katedraalista".

Esmeralda

Dargomyzhsky rakasti librettoa, jonka kirjoittanut historiallisen romaanin kirjoittaja tuottaa Louise Burthen. Hänen oopperaansa Venäjän säveltäjä otti saman nimen "Esmeralda". Käännös Ranskan hän toteutti itsenäisesti. Vuonna 1841 hänen pisteet olivat valmiita. Valmis työ hyväksyi keisarillisen teatterin pääosaston.

Jos ranskalaiset romaanit, joita käytetään Venäjän kirjallisuudessa, kysyntä, sitten ooppera yleisö halusi poikkeuksellisen italialaista. Tästä syystä "Esmeralda" odotti sen ulkonäköä lavalla epätavallisen ajan. Premiere tapahtui vain vuonna 1847 Moskovan Bolshoi-teatterissa. Stage Opera Las Long.

Romances ja Orchestral Works

Ajanjaksolla, jolloin "Esmeralda" pysyi keskeytettynä, Dargomyzhsky ansaitsi laulavan oppituntien elämää. Hän ei antanut kirjoitustyötä, vaan suunnata romansseja. 1840-luvulla kymmeniä tällaisia \u200b\u200bteoksia kirjoitettiin, joista suosituin oli "Liltea", "Kuusitoistavuotias", "Yö Marshmallow". Myös Dargomyzhsky koostuu toisen oopperan "juhla Vakha".

Erityinen menestys käytetty ja säveltäjän laulu- ja kamarituotteet. Hänen varhaiset romanssit ovat Lyric. Niihin liittyvä folklorence tulee myöhemmin suosittu vastaanotto, jota käytetään esimerkiksi Peter Tchaikovsky. Naurua on toinen tunne, jonka Alexander Sergeevich Dargomyzhsky pyrki provosoimaan. Lyhyt elämäkerta osoittaa: hän yhteistyössä erinomaisilla satiritis-kirjailijoilla. Siksi ei ole yllättävää, että säveltäjän teoksissa paljon huumoria. Kirkkaat esimerkit tekijän wit kirjoitettiin "otsikon neuvonantaja", "Worm" ja muut.

Orkesterille Alexander Dargomyzhsky, lyhyt elämäkerta, josta on runsaasti erilaisia \u200b\u200blajityyppejä, kirjoitti "Babu Yagu", "Cossack", "Bolero" ja "Chukhon Fantasy". Täällä kirjoittaja jatkoi mentorin Glinkassa asettamia perinteitä.

Ystävällinen matka

Kaikki venäläiset XiX-luvulla olevat venäläiset intellektueet pyrkivät vierailemaan Euroopassa tutustumaan vanhan maailman elämään. Ei ollut poikkeusta ja säveltäjä Dargomyzhskyä. Muusikon elämäkerta on muuttunut paljon, kun hän lähetti Pietari vuonna 1843 ja vietti useita kuukausia suurimmissa Euroopan kaupungeissa.

Alexander Sergeevich vieraili Wienissä, Pariisissa, Brysselissä, Berliinissä. Hän tapasi Belgian Virtuoson viulu Henri Vietan, Ranskan kritiikki Francois-Joseph Fetta ja monet erinomaiset säveltäjät: Donizetti, Ober, Meyerber, Gallevy.

Dargomyzhsky, elämäkerta, luovuutta ja jonka viestintä oli vielä paljon yhteydessä Venäjälle, palasi kotimaahansa vuonna 1845. Uudessa elämänvaiheessa hän kiinnostui kansallisesta kansanperinestä. Sen elementit ovat muuttuneet yhä enemmän mestarin teoksissa. Esimerkkejä tästä vaikutuksesta voidaan pitää "Forabushkan", "Serebel-Maiden", "Melnikin", kappaleina ja romansseina.

"Merenneito"

Vuonna 1848 Alexander Sergeevich alkoi luoda yhden tärkeimmistä teoksistaan \u200b\u200b- ooppera "merenneito". Hän kirjoitettiin Pushkinin runolliseen tragedian tonttiin. Dargomyzhsky työskenteli oopperassa seitsemän vuotta. Pushkin ei valmistunut työstään. Säveltäjä suoritti kirjailijan tontin.

"Merenneito" ilmestyi ensin vaiheessa vuonna 1856 Pietarissa. Dargomyzhsky, lyhyt elämäkerta, josta oli jo tiedossa jokaisen musiikillisen kritiikin, sai paljon yksityiskohtaista kiitosta ja myönteisiä arvosteluja. Kaikki johtavat venäläiset teatterit yrittivät pitää sitä mahdollisimman kauan kuin niiden ohjelmisto. "Merenneidin" menestys, nuorentavalta, joka erottuu reaktiosta Esmeraldiin, seitsemän säveltäjälle. Luova elämässään tuli kukoistus.

Tänään "merenneito" pidetään ensimmäisenä venäläisenä oopperana psykologisen kotitalouksien draamaa. Mikä laskeutuminen ehdotettiin tässä essee Dargomyzhskyssä? Säveltäjä, lyhyt biografia, jonka kykenee ottamaan käyttöön useimmat eri tontit, luodaan suosittu legenda, jonka keskellä - tyttö muuttui merenneitoksi.

Iskra ja Venäjän musiikkiyhteisö

Vaikka säveltäjän elämän liiketoiminta oli musiikkia, hän oli rakastanut kirjallisuutta. Alexander Sergeevich Dargomyzhskyn elämäkerta liitettiin tiiviisti eri kirjoittajien elämäkerroksiin. Hän sai lähelle ja ilmoitti liberan näkemysten tekijöiden kanssa. Niiden kanssa Dargomyzhsky julkaisi satiirisen lehden "Spark". Alexander SergeEvich oli kirjoitettu musiikki runoilija runoja ja kääntäjä Vasily Kurochkin.

Vuonna 1859 perustettiin Venäjän musiikkiyhteisö. Hänen johtajat olivat Dargomyzhsky. Lyhyt elämäkerta säveltäjä ei voi mainita tätä organisaatiota. Hänen Alexander Sergeevichin ansiosta monet nuoret kollegat, mukaan lukien Mile Balakirev. Myöhemmin tämä uusi sukupolvi luo kuuluisa "mahtava nippu". Dargomyzhssky tulee keula niiden välillä ja säveltäjät menneisyyden aikakauden, kuten Glinkaan.

"Stone Guest"

"Merenneito" jälkeen Dargomyzhsky ei ole palannut oopperan työhön pitkään. 1860-luvulla Ne luotiin luonnoksille teoksille, inspiroivat legendoja Rogdan ja Pushkin "Poltava". Nämä tavarat tallennetut teokset.

Dargomyzhskin elämäkerta, jonka lyhyt sisältö osoittaa, kuinka vaikeaa oli vaikeaa velhojen luovien havaintojen kannalta, myöhemmin liittyi "Stone Guest". Siksi kutsutaan kolmas "pieni tragedia" pushkin. Se oli hänen mukaansa, joka tuli säveltäjä, päätti kirjoittaa seuraavan oopperansa.

Työskentele "Stone Guest" kestänyt useita vuosia. Tänä aikana Dargomyzhsky meni toiseen suurkauppaansa Euroopassa. Dargomyzhsky meni ulkomaille lähiaikoina isänsä Sergei Nikolayevichin kuoleman jälkeen. Säveltäjä ei koskaan naimisissa häntä, hänellä ei ollut omaa perhettä. Siksi isä pysyi koko elämänsä Alexander Sergeevichin tärkeimmän neuvonantajan ja tuen. Vanhempi, joka johti Pojan taloudellisiin asioihin ja seurasi kiinteistöä Mary Borisovnan kuoleman jälkeen vuonna 1851.

Dargomyzhsky vieraili useissa ulkomaisissa kaupungeissa, joissa hänen "merenneidin" ja orkesteripelien "Cossack" Premieres tapahtui kaverin kanssa. Venäjän päällikön kirjoitukset aiheuttivat aitoa kiinnostusta. Romanttinen romanttinen Ferenc-arkin erinomainen edustaja hyväksyttiin niistä.

Kuolema

Kuudes vuosikymmenellä Dargomyzhsky on jo heikentänyt hänen terveytensä, jota säännöllinen luova stressi vaikuttaa. Hän kuoli 17. tammikuuta 1869 Pietarissa. Hänen testamentinsa säveltäjä pyysi täyttämään "Stone Guest" Caesar Kyui, joka auttoi Nikolai Rimsky-Korsakovia täysin orkestroimaan tätä posthumous työtä ja kirjoittamaan pienen osan hänelle.

Pitkästä aikaa jälkimmäinen ooppera pysyi tunnetuin Työskentely Dargomyzhskyn. Tällainen suosio johtui koostumuksen innovoinnista. Hänen tyylissänsä ei ole yhtyeitä ja Ariasia. Oopperan perusta asetettiin julkivuuden ja melodisen puhumisen musiikkiin, joka ei ole vielä tapahtunut venäläisessä paikassa. Myöhemmin nämä periaatteet kehitettiin Boris Godunov ja Khovovache Modest Musorgsky.

Säveltäjätyyli

Dargomyzhsky osoittautui venäläisen musiikin realismin Harbingeriksi. Hän teki ensimmäiset askeleet tähän suuntaan, hylkäsi romanttisen ja klassisuuden kapeat ja sputterointi. Yhdessä Balakirevin, KUI: n, Mussorgskin ja Roman-Korsakovin kanssa hän loi Venäjän oopperan, joka lähti Italian perinteestä.

Mitä Alexander Dargomyzhsky harkitsi tärkeintä teoksissaan? Säveltäjän elämäkerta on tarina miehen luovasta kehityksestä, joka huolellisesti laatinut kaikki kirjoituksensa luonteeltaan. Musiikkitekniikoiden avulla kirjoittaja pyrki näkemään hyvin erilaisten sankareiden psykologinen muotokuva kuuntelijaksi selkeämmänä. Jos kyseessä on "Stone Guest", päähenkilö oli Don Juan. Kuitenkin oopperassa, ei pelkästään hänellä on merkittävä rooli. Kaikki Alexander Sergeevichin luovan maailman toimivat henkilöt eivät ole vahingossa ja tärkeitä.

Muisti

Kiinnostus Dargomyzhskin työhön elvytettiin XX-luvulla. Säveltäjän teokset olivat erittäin suosittuja USSR: ssä. He syöttävät kaikenlaisia \u200b\u200bantologiaa ja ne tehtiin useilla paikoilla. Dargomyzhskin perintöstä tuli uusien akateemisten tutkimusten kohteena. Anatoly Drozdov ja Mikhail Bekelis, joka kirjoitti paljon työtä hänen teoksistaan \u200b\u200bja heidän paikan venäläisissä taiteessa pidetään tärkeinä asiantuntijoina hänen työstään.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869), säveltäjä.

Syntynyt 14. helmikuuta 1813 Troitskin kylässä (nyt Tula-alueella) jalo perheessä. Hän sai monipuolisen kotikoulutuksen. Nuorten Dargomyzhskin päätös omistaa itsensä musiikkiin, joka johtuu suurelta osin Mi Glinkassa vuonna 1835 Glinkan vaikutuksen alaisena hän alkoi työskennellä ensimmäisessä Opera "Esmeralda" (1847) romaanin V. Hugo " Pariisin katedraali Jumalan äiti ".

40-luvulla Romances "Youth ja Virgo" kirjoitettiin myös "Yö miljoona", "Rakastin sinua" (runoja A. S. Pushkin), "Olen surullinen" (M. Yu. Lermontov) ja muut.

Tämä menestys toi Dargomyzhskyn luotu vuonna 1855. Merenneito ooppera Pushkin runon tontissa, jonka musiikki eroaa syväpsykologi.

Vuonna 1859 säveltäjä valittiin Venäjän musiikkiyhteiskunnan komitean jäseneksi ja vuonna 1867 hänestä tuli Petersburgin sivukonttorin puheenjohtajaksi.

Myöhemmässä työssä hän valitti P. J. Berace ("Vanha Capral", "Worm" jne.).

Dargomyzhskin viime vuosina työskenteli Opera "Stone Guest" yhdellä Pushkinin "pienistä tragedioista". Hän työskenteli ekstaasin kanssa, mutta ei koskaan onnistunut suorittamaan esseen. Valmistunut Opera C. A. Kyui ja Työkalut N. A. Rimsky-Korsakov. "Stone Guest" laitettiin Pietariin vuonna 1872. Tavallisen kotitalouspuhe tämän oopperan musiikissa musiikissa (niin sanotun intonation realismin menetelmä) oli rohkea innovaatio ja antoi vauhtia jatkokehitykselle Opera-tyylilaji.

Miksi Dargomyzhsky kuoli?

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) yhdessä M.I. Glinka on Venäjän klassisen koulun perustaja. Hänen työnsä historiallinen merkitys on erittäin tarkasti muotoiltu Mussorgsky, joka kutsui Dargomyzhskyä "suurta totuuden opettajaa musiikissa". Tehtävät, jotka Dargomyzhsky laittoivat heidän eteen, olivat rohkeita, innovatiivisia, ja niiden toteutus löydettiin uusia näkökulmia kotimaisen musiikin kehitykseen. Se ei ollut sattumalta, että 1860-luvun Venäjän säveltäjät 1860-luvun venäläiset säveltäjät olivat jopa korkeita, ennen kaikkea - "Mighty Bunch" edustajat.

Ratkaiseva rooli Dargomyzhskin muodostumisessa säveltäjänä pelasi lähiverkkoa M. I. Glinkasta. Hän opiskeli musiikin teoriaa Glinsky Notebooksissa tietueella Siegfried Denan luentoja, Glinka Dargomyzhsky n romansseja toteuttaa eri salongit ja ympyröitä, hänen silmänsä ooppera "Life for kuningas" ( "Ivan Susanin") on sävelletty, että näyttämöharjoitukset jonka hän otti suoran osallistumisen. Dargomyzhsky täydellisesti oppi luovasti hänen Senior Contemporary, samanlainen kuin muut esseet. Ja kuitenkin verrattuna Glinkaan, Dargomyzhskin lahjakkuus oli täysin erilainen. Tämä on lahjakkuutta playwright ja psykologi, jotka ilmestyivät pääasiassa laulu- ja luonnonkaunis lajityypistä.

Asafiyevin mukaan "Dargomyzhsky omisti joskus muusikon näytelmäkirjailijan intuition, ei huonompi kuin Monteverdi ja häiriö ...". Glinkas monipuolistunut, suurempi, harmoninen, se helposti graps koko, Dargomyzhsky sama yksityiskohdat. Taiteilija on erittäin tarkkaavainen, hän analyyttisesti tutkii ihmisen henkilöä, panee merkille erityiset ominaisuudet, käyttäytyminen, eleet, puheen intonaatio.Erityisesti houkuttelevat sisäisen, henkisen elämän vähäinen prosessi, erilaiset emotionaaliset sävyt.

Dargomyzhsky tuli Venäjän musiikin "luonnollisen koulu" ensisijainen edustus. Hän oli lähellä kriittisen realismin suosikki teemoja, kuvia "nöyryytetty ja loukkaantunut", liittyvät sankaritN.v. Gogol ja P.A. Fedotova. Psykologia "pieni mies", myötätunto hänen kokemuksistaan \u200b\u200b("otsikon neuvonantaja"), sosiaalinen epätasa-arvo ("merenneito"), "Elämän proosa" ilman koristetta - nämä aiheet tulivat ensin venäläisen musiikin ansiosta Dargomyzhskyn ansiosta.

Ensimmäinen yritys ilmentää psykologinen draama "Littleness" oli ooppera "Esmeralda" Viktor Hugo'n valmiiden ranskalaisen librettossa romaanin "Pariisin katedraalimme" (valmis vuonna 1842). "Esmeralda", joka on luotu mallinnuksen romanttisen kuljettimen mukaan, osoitti säveltäjän realistiset pyrkimykset, sen kiinnostus akuutti konfliktiin, voimakkaisiin dramaattisiin tontteihin. Tulevaisuudessa tällaisten tonttien tärkein lähde Dargomyzhsky oli A.S. Pushkin, jonka tekstissä hän loi Opera "Mermaid" ja "Stone Guest", yli 20 romansseja ja kuoroja,cantatat "VAKHAn juhla", myöhemmin muunnettu Opera-baletti.

Dargomyzhskin luovan tavoin luovan tavoin määrittää puheen ja musiikillisen intonationin alkuperäinen seos. Oma Creative Credo, hän muotoili kuuluisassa aforismi:"Haluan äänen ilmaista sanaa, haluan totuuden." Totuus, säveltäjä ymmärsi musiikin puheensiirron tarkan siirron musiikissa.

Dargomyzhskin musiikillisen julistuksen voima on pääasiassa sen silmiinpistävää luonnollisuutta. Se liittyy läheisesti alkuperäiseen venäläiseen foorutiin ja tyypillisiä puhuttuja intonaatioita. Edustavasti hienoja tunteita kaikista Venäjän intonationin ominaisuuksista melodiset Venäjän puheessa on ollut huomattava rooli Dargomyzhskin rakkauteen laulua ja sen harjoitusta laulupedagogialla.

Dargomyzhskin pinnacle musiikillisen julistuksen alalla oli hänenviimeinen ooppera - "Stone Guest" (Pushkinin pienellä tragedialla). Siinä hän tulee Opera Genren alkuperäiskansoista uudistuksesta, kirjoittamalla musiikkia kirjallisen lähteen jatkuvaan tekstiin. Musiikkitoimien jatkuvuuden saavuttamiseksi se kieltäytyy historiallisesti vakiintuneista ooppera-muodoista. Low Lauri -lauluilla on valmiiksi, pyöristetty muoto. "Stone Guest" -musiikissa Dargomyzhsky onnistui saavuttamaan täydellisen puheenvuoron intonations-intonations, jossa on ilmeikäs melodismi, ennakoivat oopperan talon avaamistaXX vuosisata.

"Stone Guest": n innovatiiviset periaatteet löysivät jatkumisen paitsi oopperan ladattava MP Mussorgsky, mutta myös S. Prokofievin työssä. Tiedetään, että suuri Verdi, joka työskentelee "Othellossa", tutki huolellisesti pisteet Tämä mestariteos Dargomyzhsky.

Säveltäjän luovaa perintöä yhdessä toiminnan kanssa kammion vokaalisen musiikin korostuu - yli 100 teosta. Ne kattavat kaikki tärkeimmät venäläisten laulujen lyrics, mukaan lukien uudet romanssilajikkeet. Nämä ovat lyyrisiä ja psykologisia monologeja ("surullinen", "ja tylsä \u200b\u200bja surullinen" Lermontovin sanojen osalta), teatteri-tyylilajit-kotimaiset romanssien kohtaukset ("Melnik" Pushkin runoissa).

Dargomyzhskin orkesterifantaasioita - "Bolero", "Baba Yaga", "Malorossiysk Cossack", "Chukhon Fantasy" - yhdessä Symphony Optsin kanssa, merkitsivät venäläisen sinfonisen musiikin ensimmäistä vaihetta. Genre-luonne Simphonismi (Thematismin kansallinen maalaus, Song-Dance-tyylilajien tuki, kuvakuvia, ohjelmistoja).

Dargomyzhskin monipuolinen musiikki ja sosiaalinen toiminta, joka osoittautui XIX vuosisadan 50-luvun lopulla. Hän osallistui Satyrian-lehden "ISKRA" -työhön (ja vuodelta 1864 - ja lehden "hälytys"), oli Venäjän musiikkiyhteiskunnan komitean jäsen (vuonna 1867, hänestä tuli Pietarin sivuliikkeen puheenjohtajaksi ), Osallistui Pietarin konservatorion kehittämiseenProekstavassa.

Dargomyzhskin "Stone Guest" viimeinen ooppera kutsui alpha. ja omegavenäläinen oopperataide sekä "Ruslana" Glinka.ekolamaatiokieli "Stone Guest", hän kehotti tutkimaan kaikkia laulujä säveltäjiä "jatkuvasti ja suurimmalla hoidoilla" kodex.