Teokset perustuvat Repinin maalauksiin. Kieltäytyminen tunnustamasta

Ilja Repin: Tunnustuksen kieltäminen
(Ennen tunnustusta).
1879-1885. Kangas, öljy. 48 x 59. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Vuonna 1878, muutettuaan vain Moskovaan ja asettuttuaan Bolshoy Trubny Lanelle, Repin loi maalauksen "Propagandan pidätys".

Ilja Repin aloitti maalauksen uuden version työskentelyn vuonna 1880 ja viimeisteli sen vuonna 1889; Vuonna 1892 taiteilija teki kuvaan osittaisia ​​muutoksia kirjoittamalla uudelleen takaosassa istuvan miehen hahmon ja oviaukossa olevan tytön kasvot.

Vuonna 1879 tehdyn maalauksen graafiset luonnokset ovat Valtion Tretjakovin galleriassa (paperi, grafiittikynä, höyhenet) ja Venäjän valtionmuseossa. Kuvankauniita luonnoksia, esitettiin vuonna 1879 - Pushkin-museon yksityiskokoelmien museossa ja Venäjän valtion taidemuseossa, esitettiin vuonna 1883 - Kaukoidän museossa.

Yhteensä taiteilija työskenteli maalauksen parissa 14 vuotta. Muunnelmia, sävellyksen luonnoksia, näyttelijöiden lukumäärän muutoksia on lukemattomia. Tässä on Repinin suosikkielementti. Taiteilija hengittää vallankumouksen.

Näkikö hän sellaisen kohtauksen kuin kuvassa? Emme tiedä, ehkä, ja näimme. Mutta näin tarkalleen osallistujat tässä kohtauksessa: santarmit; filera (poliisiagentin vanha nimi); tutkija lukee papereita; jämäkkä talonmies (äskettäinen talonpoika), joka pitää nuorta opiskelijaa olkapäistä; vanhat ja pienet, kokoontuivat kotaan kuuntelemaan totuuden sanaa. Näin Repinin ja lattian täynnä papereita, repeytyneen matkalaukun vuorauksen... Ja mikä tärkeintä: hän tunsi ja rakasti ihmisiä kuten kuvansa päähenkilö, propagandisti.

Päähenkilön prototyyppi oli luonnollinen opiskelija Nikolai Wentzel. Useat hänen muotokuvistaan ​​- kynä ja öljy - "ennakoivat" Nikolai Nikolajevitšin tulevaa elämää Repinin maalauksessa.

Sama siro kuva muistuttaa vankilassa olevan vangin kasvoja ja ehkä jopa kuolemaan tuomittua maalauksesta "Tunnustuksen kieltäminen".

Narodnaja Volja -lehden ensimmäisessä numerossa, jonka Repin luki Pietarissa marraskuussa 1879, julkaistiin Nikolai Minskin runo "Viimeinen tunnustus". Kuolemaan tuomittu vastaa papille, joka tuli hänen luokseen hyväksymään parannuksen:

Olkoon niin! Kuule vanha mies
Kuoleva katumukseni!
Anna anteeksi, Herra, köyhät ja nälkäiset
Rakastuin intohimoisesti, kuten veljet ...
Luon telineestä saarnatuolin
Ja mahtava saarna hiljaa
Viimeisen kerran sanon sen yleisön edessä!
Kuinka elää, en ole opettanut sinua,
Mutta minä näytän sinulle kuinka kuolla.

1880—1889, 1892.
Puu, öljy. 34,8 x 54,6.
Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Repin työskenteli maalauksen parissa kuusi vuotta. Mutta hän jatkaa aihetta hyvin pitkään. Vuonna 1913 hän maalasi saman tarinan vesiväreillä ja toi kuvaan rivin runosta, joka luettiin nopeasti ja salaa kolmekymmentäviisi vuotta aikaisemmin. Hän lainaa muistista melkein tarkalleen: ”Syntiä! Köyhiä ja nälkäisiä, kuten veljiä, rakastin.

Valmistuttuaan "Refusal of Confession" vuonna 1885, vuotta myöhemmin Repin lahjoittaa teoksensa runoilijalle, joka inspiroi häntä. Minski näytti kankaan Stasoville, koska Vladimir Vasilyevich antoi Repinille sen Narodnaja Volja -lehden luettavaksi.

Stasov kirjoittaa: "Ilja, olen vierelläni - ei vain ihailusta, vaan onnesta! Sain "tunnustuksesi" heti toisena. Lopulta näin tämän asian, juuri sillä hetkellä pyysin, pyysin valokuvaa Minskiltä. Vihdoin ja viimein näin tämän kuvan. Koska tämä on todellinen kuva, minkälainen kuva se voi olla!!! kulkue”, ”Emme odottaneet ”... Sitä minä tarvitsen nykytaiteelta; tämä on jotain, mikä on minulle rakas ja korvaamaton häneltä! .. Vain sinussa, Surikov ja Vereshchagin koko Euroopassa, löydän ne syvät sävelet, joihin mikään muu taiteessa ei ole verrattavissa - itse asiassa aidon tunteen perusteella sielun juuret. Muistan kuinka sinä ja minä luimme Tunnustuksen yhdessä kymmenkunta vuotta sitten ja kuinka ryntäsimme ympäriinsä ikäänkuin pistettyinä ja melkein kuolemaan haavoittuneina. No, sellaisella ihmisellä on vain tunteita ja myöhemmin on sellaisia ​​taiteellisia versoja. Kaikki muu ilman tällaista "pistoa" on valhetta, hölynpölyä ja teeskentelyä taiteessa ... "

1990-luvulla, kun Ilja Efimovitš tunsi jo hyvin runoilija Minskyn, hän kirjoitti Repinistä: "Hän pitää parempana urotyön ihannetta, ei askeesia, vaan urotyötä, protestoivaa, meluisaa, mikä tärkeintä, epäilemättä, yhteydessä toiseen. uhri. Repinin esittämät sankarit elävät vapauttavien ideoiden maailmassa... He ovat valistajia ja uudistajia, he ovat taistelijoita.”

Ilja Repinin maalaus "Propagandan pidätys" on omistettu Pietarissa tapahtuneille vuoden 1878 tapahtumille.

Nähtyään "kansanrikollisten" joukkomurhan, jonka ainoa vika oli, että he eivät halunneet totella viranomaisia, Repin päätti maalata tämän kuvan. Aloitettuaan työnsä vuonna 1880, taiteilija vietti 12 vuotta kuvanmuokkaukseen saavuttaen maksimaalisen totuudenmukaisuuden.

Päähenkilö sijaitsee aivan kuvan keskellä, hänen katseensa on ankara ja täynnä vihaa häntä pidättäjiä kohtaan. Taiteilija onnistui välittämään rauhallisuutensa osoittaen taipumatonta tahtoa ja mielen voimaa. Hänen elämänkäsityksensä eroa muuhun korostaa hänen kirkkaan punaisen paidan väri, joka erottuu ympäröivästä taustasta. Harvat läsnäolijoista ovat kiinnostuneita vallankumouksellisen tulevasta kohtalosta, yleisön toi tänne enemmän uteliaisuus kuin empatia.

Näin ollen "vallankumouksellisen propagandan vuoksi" noin neljä tuhatta ihmistä pidätettiin. Monet "kansan luokse menemisen" osallistujat karkotettiin jo ennen oikeudenkäyntiä. Arkistoasiakirjojen mukaan - 97 ihmistä kuoli tai hulluksi tuli, ja vain pieni osa vapautettiin todisteiden puutteen vuoksi.

Kukaan tuomituista ei hakenut armahdusta.

Populististen vallankumouksellisten oikeusjuttu, jota käsiteltiin Pietarissa hallitsevan senaatin erityisessä läsnäolossa, kutsuttiin "Propaganda-tapaukseksi Imperiumissa"

EDULLINEN tarjous BigArtShop-verkkokaupasta: osta maalaus Taiteilijan propagandistin Ilja Repinin pidätys luonnonkankaalle korkearesoluutiolla, koristeltu tyylikkäällä patonkikehyksellä, HYVÄÄN hintaan.

Ilja Repinin maalaus Propagandistin pidätys: kuvaus, taiteilijan elämäkerta, asiakasarvostelut, muut tekijän teokset. Suuri luettelo Ilja Repinin maalauksista BigArtShop-verkkokaupan verkkosivuilla.

BigArtShop-verkkokauppa esittelee suuren luettelon taiteilija Ilja Repinin maalauksista. Voit valita ja ostaa suosikkikopiosi Ilja Repinin maalauksista luonnonkankaalle.

Ilja Repin syntyi sotilasasukkaan perheeseen. Kiinnostus piirtämiseen ilmeni varhaislapsuudessa, kun hänen isänsä serkku toi akvarelleja Repinsien taloon. Lahjakas teini sai ensimmäiset maalaustuntinsa kotikaupunkinsa Chuguevin maalareilta: 11-vuotiaasta lähtien hän opiskeli topografien koulussa 2 vuotta koulun lakkauttamisen jälkeen - Bunakovin ikonimaalauspajassa. .

Tultuaan halutuksi taiteilijaksi Chuguevin alueella, hän sai 16-vuotiaana tarjouksen työskennellä nomadisessa ikonimaalausartellissa.

Kerättyään ansaitsemansa rahat Ilja meni 19-vuotiaana Pietariin taideakatemiaan. Kuukausi pääsyn jälkeen hän saa ensimmäiset numerot piirustuksiinsa.

Opiskeluvuodet toivat Repinille useita palkintoja, mukaan lukien hopeamitalin luonnoksesta "Kuoleman enkeli voittaa kaikki esikoiset egyptiläiset" (1865), pienen kultamitalin teoksesta "Job ja hänen veljensä" (1869) ja suuri kultamitali maalauksesta "Jairuksen tyttären ylösnousemus" (1871).

Vuonna 1872 Ilja Efimovitš meni naimisiin Vera Alekseevna Shevtsovan kanssa, jonka hän tunsi lapsuudesta lähtien.

Vuonna 1873 Repin koki ensimmäisen todellisen menestyksensä näytteillä olevalla maalauksella Proomujen vetäjät Volgalla.

Samana vuonna, kun syntynyt tytär kasvoi hieman, Akatemian eläkeläisenä ulkomaille matkustusoikeuden saanut Repinin perhe lähti matkalle Eurooppaan. Vierailtuaan Wienissä, Venetsiassa, Firenzessä, Roomassa ja Napolissa taiteilija vuokrasi asunnon ja studion Pariisista.

Vuonna 1876 "Sadko" -maalauksesta Repin sai akateemikon arvonimen.

Palattuaan Venäjälle Repin asui ja työskenteli kotimaassaan Chuguevissa vuoden ajan - lokakuusta 1876 syyskuuhun 1877, muutti sitten Moskovaan ja liittyi vuonna 1878 Vaeltajien yhdistykseen.

Repinin työn kukoistusaika tuli 1880-luvulla. Hän luo gallerian nykyaikaisten muotokuvista, toimii historiallisena taiteilijana ja arjen kohtausten mestarina.

Vuonna 1884 Repin sai ensimmäisen "valtion tilauksen": hän sai tarjouksen maalata maalaus "Aleksanteri III:n vanhinten vastaanotto Moskovan Petrovskin palatsin pihalla" (toinen nimi on "Aleksanteri III:n puhe valtuutetulle" vanhimmat"). Maalaus valmistui vuonna 1886.

Avioliitto Vera Shevtsovan kanssa kesti 15 vuotta. Vuosien varrella Vera synnytti 4 lasta, osallistui heidän kasvatukseensa, Repinin tavoittelema salongityyli oli hänelle taakka. He erosivat vuonna 1887 ja lapset jaettiin: vanhemmat jäivät isänsä luo, nuoremmat äitinsä luo. Perhedraama vaikutti suuresti taiteilijan mielentilaan ...

Sekä avioliittovuosien aikana että perheestä erottuaan Repin maalasi monia muotokuvia rakkaistaan.

Keväällä 1888 Elizaveta Zvantseva tuli Vasili Maten suosituksesta Repinin ateljeeseen opiskelemaan maalausta. Taiteilija oli niin ihastunut hänen oppilaansa, että hänen omien sanojensa mukaan "taide on mennyt jonnekin". "En ole koskaan rakastanut ketään niin luvattomasti, niin itseunohtaen", hän myönsi eräässä kirjeessään.

Suhde oli niin tuskallinen, että Zvantseva jopa vaihtoi opettajaansa ja muutti Pavel Chistyakovin työpajaan. Tapaamiset kuitenkin jatkuivat, kunnes vuonna 1891 Elizaveta Nikolajevna, joka ei ollut suorittanut opintojaan akatemiassa, lähti Pietarista.

Ja Repinin toinen vaimo oli kirjailija Natalya Borisovna Nordman, joka kirjoitti salanimellä Severova. Taiteilija muutti vuoden 1900 lopulla Kuokkalalla sijaitsevalle Penatan tilalleen ja otti mukaansa muotokuvan Zvantsevasta, joka roikkui taiteilijan ruokasalissa hänen viimeisiin päiviin asti.

Vuonna 1894 jo tuolloin maalaustaiteen professorin arvonimen saanut Repin palasi Taideakatemiaan maalauspajan vetäjäksi, vuosina 1898-1899 hän oli akatemian rehtori.

Iän myötä Repinillä oli ongelmia oikean käden kanssa: hän lakkasi tottelemasta taiteilijaa. Ystävät, jotka olivat huolissaan Ilja Efimovitšin terveydestä, alkoivat piilottaa häneltä siveltimiä ja kyniä; Repin, joka ei halunnut irtautua rakkaasta työstään, alkoi kirjoittaa vasemmalla kädellään. Kun heikentyneet, lähes jäykät sormet lakkasivat pitämästä palettia, taiteilija kiinnitti maalitaulun erityisillä nauhoilla, heitti ne kaulaansa ja jatkoi työskentelyä. Viime vuosina hän kääntyi raamatullisiin aiheisiin.

Repinin vaimo Nordman sairastui tuberkuloosiin ja jätti tilansa yhteen ulkomaisista sairaaloista. Hän kuoli vuonna 1914 Locarnossa testamentattuaan, että Ilja Efimovitshista tuli kiinteistön omistaja elinikäiseksi. Tulevaisuudessa Penatesista tuli Taideakatemian omaisuutta. Taiteilijan vaimon tahdon mukaan kartanon tiloihin oli tarkoitus perustaa kotimuseo "säilyttäen Repinin maut ja tavat". Testamentin tekstin tarkastelun jälkeen Repin siirsi Akatemian tilille 40 000 ruplaa tulevan museon järjestämiseen.

Vuoden 1918 jälkeen, kun Kuokkala tuli Suomen alueeksi, Repin erotettiin Venäjältä. 1920-luvulla hän ystävystyi suomalaisten kollegoidensa kanssa, teki huomattavia lahjoituksia paikallisille teattereille ja muille kulttuurilaitoksille - erityisesti hän lahjoitti suuren maalauskokoelman Helsingforsin museolle.

Viestintä entisten ystävien kanssa oli vain kirjeenvaihtoa.

Kirjeenvaihto ystävien kanssa todisti Repinin sukupuuttoon.

Hänen kuolemansa jälkeen Repinin tyttärestä Vera Ilyinichnasta tuli kartanon ja arkiston hoitaja. Ensimmäinen Repin-museo, joka ilmestyi vuonna 1940, ei kestänyt kauan: vuonna 1944 rakennus tuhoutui. Kuokkalasta Taideakatemialle etukäteen viety arkisto ei vaurioitunut. Jäljelle jääneet maalaukset, kirjeet, tavarat muodostivat perustan kartanon entisöimiselle. Puutarhan sisustuselementit luotiin uudelleen Repinin piirustusten ja Penateissa vierailijoiden muistojen mukaan. Talomuseo avattiin kesällä 1962.

Kankaan tekstuuri, korkealaatuiset maalit ja suurikokoinen painatus mahdollistavat Ilja Repinin jäljennöksemme olevan yhtä hyviä kuin alkuperäinen. Kangas venytetään erityisillä paareilla, jonka jälkeen kuva voidaan kehystää valitsemaasi patonkiin.

1880-1889 vuotta. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova.
Öljy puulle 34,8 x 54,6.

Tarkoitus maalauksia Propagandistin pidätys Repin ilmaantui vaikutelman "kansain menemisen" osallistujien oikeudenkäynnistä, jota kutsutaan "193-luvun oikeudenkäynniksi". Tämä suuri poliittinen prosessi tapahtui Pietarissa vuonna 1878.

Ilja Efimovitš Repin työskenteli useita vuosia version 1880 maalauksesta. Taiteilija teki töihinsä osittaisia ​​muutoksia saavuttaen maksimaalisen teoksen kuvien todenmukaisuuden ja vakuuttavuuden. Propagandistin pidätys.

Repin erottaa kuvan päähenkilön kuvallisten ja plastisten keinojen sekä kompositiorakenteen avulla. Kirkkaan punainen paita, vallankumouksellisen punaiset hiukset yhdistettynä kankaan oikean puolen lämpimiin väreihin kontrastina ikkunasta tulvaan kylmään valoon ja ympäröivään tummaan taustaan. Propagandistin hahmon keskiasento antaa Repinille mahdollisuuden antaa tilaa halveksuvan ankaralle katseelleen, joka on kiinnitetty seinää vasten olevaan mieheen. Vangin kylmä tyyneys korostaa hänen taipumatonta tahtoaan.

Propagandistin pidätys on yksi Repinin niin sanottuun "Narodnaya Volya" -sarjaan kuuluvista teoksista (Sivustolla voit tutustua myös muihin tämän syklin maalauksiin.

Erinomainen venäläinen taiteilija Ilja Efimovitš Repin syntyi vuonna 1844 Chuguevissa Harkovin alueella eläkkeellä olevan sotilaan perheeseen. Alkumaalaustaitonsa hän sai Chuguevin ikonimaalareilta. Vuonna 1863 hän tuli Pietarin taideakatemiaan ja valmistui vuonna 1871. Osallistui säännöllisesti Wanderersin näyttelyihin. Hän maalasi muotokuvia, genre- ja historiallisia maalauksia. Asui Moskovassa ja Pietarissa; elämänsä viimeiset vuodet - Kuokkalassa, Karjalan kannaksella (nykyisin Repino, Leningradin alue). Siellä hän kuoli vuonna 1930. Repinistä on kirjoitettu kymmeniä monografioita, satoja artikkeleita, muistelmia ja julkaisuja, mutta taiteilijan elämän ja työn teema ei ole kaukana loppuun ... "

Tietoja Repinin graafisista piirustuksista

Pitkän uransa aikana Repin maalasi väsymättä. Kynä on hänen erottamaton kumppaninsa ja toverinsa. Hänet läheltä tuntevien mukaan hän käyttää kaikkia tilaisuuksia piirtämiseen: istuipa hän jossain kokouksessa, juttelee ystävän tai tutun kanssa kadulla, hän luonnostelee kaikkialla albumiin tai paperille. Työskennellessään maalauksen tai muotokuvan parissa hän taas maalaa matkan varrella; etsii ideansa täydellisintä ilmaisua paperille kynällä ... "

Repinin aikalaisten muistelmat

Tunnistin Ilja Efimovitš Repinin, kun olin vielä lapsi, luultavasti noin seitsemänvuotias, kun hän maalasi muotokuvaa äidistäni Poliksena Stepanovna Stasovasta. Tämä muotokuva roikkui asunnossamme Pietarissa, ensin Malaya Morskaya -kadulla ja sitten Furshtadskajalla, isäni työhuoneessa sohvan yläpuolella. Hänen oikealla puolellaan oli vinossa hänen setänsä Vladimir Vasilyevich Stasovin muotokuva, jonka I. E. Repin oli maalannut vuonna 1883 kolmen päivän aikana Dresdenissä. Näiden Repinin teosten lisäksi vanhemmillani oli toinen alkuperäisistä luonnoksista Burlakille...

I. E. REPIN (1844-1930)
Propagandistin pidätys. 1880-1892 Öljy puulle. 34,8x54,6
Valtion Tretjakovin galleria

Vuonna 1880 Repin alkoi kirjoittaa "Propagandan pidätys"
Hän työskenteli sen parissa pitkään, vuoteen 1892 asti. Keskuskuvan työ maksoi taiteilijalle paljon vaivaa. Repin etsi luontoa ja keräsi tietylle mallille ominaisia ​​yksilöllisiä piirteitä. Kaikki huomio kuvassa on keskittynyt propagandistiin. Hänet on juuri pidätetty. Kädet on kierretty selässä. Hänen ympärillään sotskit ja kersantit kuhisevat. Propagandisti näyttää edelleen kamppailevan vapauttaakseen itsensä. Katsoja tuntee koko hahmossaan piilevän energian, taistelutahdon.

Hänen vihainen katseensa on suunnattu ikkunalla seisovaan mieheen. Propagandistin hiukset ovat epäselvät, paita on auki. Vallankumouksellisen sankarillisuus tuntuu erityisen voimakkaasti, kun hänen imagoaan verrataan hänen vieressään seisovan upseerin kuvaan. Hän näyttää pelkäävän lähestyä propagandistia, koskettaa häntä kädellä. Konstaapelin koko hahmo pään taakse heitettynä, käsien varoitusliikkeet, tyhmät kasvot punaisella, turvonneella nenällä - kaikki tämä tekee hänen kuvastaan ​​melkein groteskin.

Muut hahmot - etsintöjä suorittava ulosottomies, virkailija ja agentti, tyttö, joka pohtii tätä spektaakkelia, selvästi myötätuntoinen pidätettyä kohtaan, talonpojat seisovat ikkunalla ja katsovat varovasti vallankumouksellista, talonpoika istumassa penkillä (mahdollisesti tiedottaja) ) - kaikki nämä hienolla tahdikkaalla hahmolla täydentävät pääsisältöä, paljastavat juonen loppuun asti, riitelemättä päähenkilön kuvan kanssa.

Propagandan pidätyksessä itse tapahtuma vaati yksityiskohtaisen tarinan keinojen käyttöä. Repin yritti varmistaa, että tämä tarina sai kuvallisen ja plastisen ilmentymän. Säilyttäen periaatteen rakentaa jokapäiväinen genremaalaus, jonka toiminta tapahtuu sisätiloissa, tarvittavat yksityiskohdat huolellisesti kirjoittaen, Repin nosti esiin vallankumouksellisen kompositsioonihahmon: hän asetti hänet kankaan keskelle, mikä antaa tilaa hänen impulsiivinen katseensa ja ulospääsyä etsivä sisäinen liike. Taiteilija on kerännyt kuumimmat värit distapropagandistin hahmoon (punaiset hiukset, punainen paita). Heidät laukaisee ikkunasta tulevan valon kylmyys. Propagandan pidätyksessä Repin luo muille maalauksilleen tyypillisen kuvan vallankumouksellisesta aiheesta.

Se korostaa sankaruutta, sisäistä kauneutta, voimaa, kykyä edetä. Mutta samaan aikaan tässä kuvassa kuuluu myös traaginen sävel: maalaus "Propagandan pidätys" paljastaa vallankumouksellisen yksinäisyyden, hänen eristyneisyytensä niistä, joille hän antaa henkensä. Se, että Repin tulkitsee valitsemansa teeman tällä tavalla, kuvastaa taiteilijan erityistä valppautta, joka ymmärsi syvästi ympäröivän todellisuuden, aikansa.

Usein luonnokset - jopa suurten taiteilijoiden - ovat vertaansa vailla parempia kuin näistä luonnoksista maalatut maalaukset.

I. E. Repin. Luonnos maalaukselle "Pidätys, propagandisti"

Esimerkkinä voin viitata Karl Bryullovin maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" luonnokseen. Punaisen rikkautta, jonka taiteilija saavutti luonnoksessa, hän ei saavuttanut kuvassa, joten siinä hän ei paljastanut tapahtuman dramatiikkaa siinä määrin kuin luonnoksessa.

Miksi tarvitset luonnosta
Joten on tärkeää, että opiskelijat harjoittelevat luonnostelua - näin he oppivat ymmärtämään, mitkä ovat kuvan tavoitteet ja millä keinoin se poltetaan; Samalla kehitetään myös tulevien taiteilijoiden makua ja älyä.

Minun on sanottava, että kaikki taiteilijat, jotka ovat keksineet tämän tai toisen kuvan, turvautuvat yleensä luonnoksen laatimiseen. Vaikka kuva on olemassa vain ajatuksissa tai unissa, se ei vielä elä. Se tulee todelliseksi ja selväksi tekijälle itselleen vasta siirrettynä kankaalle tai paperille.

Koska tulevien taiteilijoiden on oltava valmiita luomaan teos tietystä aiheesta, tietylle juonelle, niin yleensä kaikissa taidekouluissa sommittelukysymyksillä on suuri merkitys. Eri kouluissa ja eri aikakausina sävellysten teemat vaihtuivat. Vanhan akateemisen koulukunnan voimakkaimman vaikutuksen vuosina, 1700-luvulla ja 1800-luvun alkupuolella uskonnolliset, mytologiset ja historialliset teemat hallitsivat opetussävellyksiä. 1800-luvun toisella puoliskolla, vaeltajien kehityksen aikana, arkipäiväiset teemat yleistyivät.

Kun johdin maalaustyöpajaa Ylivenäläisen taideakatemian korkeakoulussa Leningradissa, työ sommitelman parissa tapahtui seuraavasti. Jokaisen tutkimuksen mallin vaihdon yhteydessä opiskelijat esittelivät luonnoksia, joista keskusteltiin välittömästi julkisesti. Luonnokset tehtiin opiskelijoiden itse valitsemista aiheista tai minun antamistani aiheista. Jälkimmäiset olivat juoni- tai muovijärjestys; luonnoksessa oli esimerkiksi kuvattava puolipukeutunut ihmishahmo valkoista seinää vasten lehtipuun varjossa tai kaksi kirkkaasti pukeutunutta ihmishahmoa kahden suuren kotieläimen vieressä harmaana kesäpäivänä. Samalla asetin luonnoksen mitat, esimerkiksi: 50x40 cm, 40x70 cm jne. Kaikki tuodut luonnokset esiteltiin studiossa ja niistä keskusteltiin kollektiivisesti. Koska täällä luonnollisesti käsiteltiin myös yleisiä sävellysjärjestyksen kysymyksiä, eivät nämä keskustelut menneet opiskelijoille jälkeäkään heidän taiteellisen, luovan kehityksensä suhteen. Kaiken luonnoksesta sanotun yhteydessä viittaan joihinkin kuuluisien mestareiden luonnoksiin.

I. E. Repinin luonnokset maalaukselle "Propagandistin pidätys"
todistaa, kuinka alkuperäinen idea kehittyi, sai erityisluvan, kuinka kokoonpanoa täydennettiin tarvittavilla yksityiskohdilla (matkalaukku papereineen) ja hahmoilla (poliisi, virkailija ja muut).

I. E. Repin. Luonnos maalaukselle "Propagandan pidätys". 1879

I. E. Repin. Alkuperäinen versio maalauksesta "Propagandan pidätys". 1878

Pikkukuvien merkitys

Surikovin luonnos maalaukselle "Stepan Razin" ei ole kiinnostava temaattisen ratkaisunsa vuoksi, kuten Repinin luonnokset, vaan tonaal-kuvallisen puolensa vuoksi, joka on näkyvä ja ymmärrettävä myös värittömässä jäljennöksessä. Kuvan muistava voi vahvistaa, että luonnoksessa hahmoteltu veneen ja ihmisten maalauksellisen sävyn kontrasti suhteessa maisemaan on kuvan taiteilijan toteuttama, on siinä pääroolissa.

Rembrandtin Pyhässä perheessä erityisen selvästi näkyy loistavan mestarin luova suunnitelma ja tekniikat, joilla hän tuo esiin tässä kuvassa loistavan valon, josta on tullut tässä pääilmaisukeino. Valovirran johtamiseksi koko kuvan läpi, sen vasempaan kulmaan sijoitetaan joukko lentäviä ja valaistuja enkeleitä, jotka eivät ole lainkaan välttämättömiä tälle juonelle, ja sitten valo keskitetään hahmoon. nainen, kehdossa lapsen kanssa, lattialla.

Erityisesti paljon valoa keskittyy naisen hahmoon; hänen käsissään pitämänsä avoin kirja on sävellyksen voimakkain valopiste. Tämän kuvan juonipäätöstä varten ei ollut kiireellistä tarvetta esitellä kirjaa. Taiteilija tarvitsi häntä valopilkkuna, esineenä, joka antaa refleksit naisen kasvoille ja vartalolle. Ja kuinka taitavasti Rembrandt esitteli tumman taustan kontrastivärisen sävyn, joka on niin pitkäkestoinen, että syvällinen mieshahmo melkein sulautuu siihen! Valmis maalaus on sisällytetty tähän esimerkkinä nerokkaasti toteutetusta taiteellisesta ideasta, joka voi olla luonnostehtävä.

Valoefektien lisäksi luonnoksesta löytyy kuvasuhteita, sävyä, muotoa, liikkeen ilmaisua jne.
Yhden juonen kehittäminen luonnoksessa etsimättä ratkaisua johonkin taiteelliseen ja plastiseen ongelmaan, ei saavuta kuvan taiteellista ilmeisyyttä.

Luonnosta laadittaessa on erittäin tärkeää valita sen mittasuhteet, muoto. On sanomattakin selvää, että sketsiin, jonka juoni vaatii vaakasuuntaista ratkaisua sävellykseen, kuten Surikovin "Yermakin Siperian valloitus", on otettava sopivan kokoinen kangas. Päinvastoin, luonnos seisovan hahmon muotokuvasta pakottaa sinut ottamaan pystysuoran kehyksen (voit viitata Denis Davydov Kiprenskyn muotokuvaan). Ei voi olla vakiokokoja ja mittasuhteita. Kuvatasoa ei käytetä vain tietyn juonen säveltämiseen - tässä tasossa on välttämätöntä järjestää ilmeikkäästi taiteellisia elementtejä, esimerkiksi vaaleat tai maalaukselliset paikat, voimakkaasti valaistut muodot ja taustalle menevät varjostukset.

Sävellysharjoitukset, luonnosten laatiminen tulisi aloittaa, kuten monet muutkin taiteen asiat, yksinkertaisilla, yksinkertaisilla tehtävillä; esimerkiksi järjestää yksittäisen hahmon tiettyyn kehykseen: poliisi virkaansa, kokki, jonka keitto kiehuu kattilassa, puuseppä talon rakennustyömaalla jne. Sitten voit siirtyä monimutkaisempiin ei vain figuurien lukumäärän, mutta myös sommittelutehtävien kannalta.
Maalaus "Propagandistin pidätys" taidekriitikko D. N. Kardovsky