Tarinan kielen omaperäisyys on vasenkätistä. Poetiikka N.S.

TIETEELLINEN JA KÄYTÄNNÖN KONFERENSSI

"ENsimmäiset askeleet tieteeseen"

N. S. LESKOVIN SATUNNAN "VASENKÄTINEN" KIELEN OMINAISUUDET.

Valmistunut luokan 8 "G" MOBU-yliopiston nro 4 opiskelija

Majatskaja Anastasia.

(Tieteellinen neuvonantaja)

Dostojevskin vertainen – hän on kaipaama nero.

Igor Severyanin.

Mikä tahansa aihe, mikä tahansa toiminta, mikä tahansa työ näyttää ihmisestä epäkiinnostavalta, jos se ei ole selvää. Nikolai Semenovich Leskovin teos "Lefty" ei ole kovin suosittu seitsemännen luokkalaisten keskuudessa. Miksi? Luulen, että se on monimutkaista ja tämän ikäisille koululaisille käsittämätöntä. Ja kun alat miettiä sitä, ottaa selvää, olettaa ja päästä totuuden pohjaan, avautuu mielenkiintoisimmat hetket. Ja henkilökohtaisesti minusta nyt näyttää siltä, ​​​​että tarina "Lefty" on yksi venäläisen kirjallisuuden erikoisimmista teoksista, jonka kielelliseen rakenteeseen on kätketty niin paljon nykyaikaiselle koululaiselle...

Tarinan "Lefty" kielelliset piirteet olivat opiskeluaihe meidän työmme. Yritimme käsitellä jokaista nykyvenälän kielelle epätavallista sanankäyttöä ja mahdollisuuksien mukaan löytää erojen syyt. Tällaisia ​​muutoksia piti seurata kaikilla kielen osilla: fonetiikassa, morfiikassa, morfologiassa, syntaksissa, välimerkeissä, oikeinkirjoituksessa, ortoepiassa. Tästä on kyse rakenne työmme on kuvaus kielellisistä muutoksista kielen eri osissa, vaikka on heti todettava, että tämä luokittelu on hyvin suhteellinen, koska jotkut kielenmuutokset voivat johtua useista osista kerralla (kuten monet nykykielen ilmiöt ).

Niin , kohde työskennellä - tutkia teosta ”Lefty” (Tula vinovasemmiston ja teräskirpun tarina) sen kielellisistä piirteistä, tunnistaa nykyvenälän kielelle epätavallisia sanankäyttöjä kaikilla kielitasoilla ja mahdollisuuksien mukaan etsiä niille selityksiä.

2. Syyt sanankäytön epäjohdonmukaisuuksien esiintymiseen tarinassa "Lefty" ja nykyaikaisessa venäjän kielessä.

"Tarina Tula Oblique Leftystä ja teräskirpusta" julkaistiin vuonna 1881. On selvää, että kielessä on tapahtunut merkittäviä muutoksia 120 vuoden aikana - ja tämä ensimmäinen syy eroavaisuuksien esiintyminen nykyaikaisten sanankäyttönormien kanssa.

Toinen on genren ominaisuus. "Lefty" tuli venäläisen kirjallisuuden aarrekammioon myös siksi, että se toi täydellisyyteen sellaisen tyylilaitteen kuin skaz.

Tarina on määritelmänsä mukaan "taiteellinen suuntautuminen kerrontatyyppiseen suulliseen monologiin; se on monologipuheen taiteellinen jäljitelmä". Määritelmää miettiessä tulee ilmeiseksi, että tämän genren teokselle on ominaista puhutun ("suullinen monologi") ja kirjapuheen ("taiteellinen jäljitelmä") yhdistelmä.

"Skaz" venäjän kielen sanana on selvästi peräisin verbistä "skazat", jonka koko merkitys selittää täydellisesti: "puhu", "selitä", "ilmoita", "sano" tai "bayat". eli skaz-tyyli juontaa juurensa kansanperinteeseen Se ei ole lähempänä kirjallista, vaan puhekieltä (mikä tarkoittaa suurta määrää puhekielisiä sanamuotoja, ns. kansanetymologisia sanoja). Tekijä ikään kuin eliminoituu kertomuksesta ja varaa roolin tallentaa kuulemansa. (Iltat maatilalla lähellä Dikankaa on tähän tyyliin). "Leftyssä" suullisen monologipuheen jäljitelmä suoritetaan kaikilla kielen tasoilla, Leskov on erityisen kekseliäs sananluonnissa. Ja tämä Toinen syy erot nykyaikaisten kirjallisuuden normien kanssa.

Kirjoittajan taiteellisen kielen lähteet ovat monipuolisia - ne liittyvät ensisijaisesti hänen elämänhavaintojensa kannassa, syvään eri yhteiskuntaryhmien elämän ja kielen tuntemiseen. Kielen lähteinä olivat muinaiset maalliset ja kirkkokirjat sekä historialliset asiakirjat. "Puhun omasta puolestani muinaisten satujen ja kirkon kansan kielellä puhtaasti kirjallisessa puheessa", sanoi kirjoittaja. Leskov tallentaa muistikirjaansa muinaisia ​​venäläisiä sanoja ja ilmaisuja, jotka kiinnostuivat häntä ilmeisyydestään, joita hän myöhemmin käyttää taideteosteksteissä. Niinpä kirjoittaja käytti teosten teksteissä myös vanhan venäläisen ja kirkkoslaavilaisen sanan muotoja, jotka ovat juurtuneet kaukaiseen kielelliseen menneisyyteen. Ja tämä kolmas syy eroavaisuudet Leskovin teosten ja nykyajan kielten sanamuotojen välillä.

Igor Severyanin, joka erottui myös epätavallisesta sananluonnostaan, kirjoitti kerran hänelle omistetun sonetin. Siellä oli rivit:

Dostojevski on tasavertainen, hän on kaipaama nero.

Lumottu kielen katakombien vaeltaja!

Suosittelen lähtemään näiden Leskovin teoksen "Lefty" kielen katakombien kautta.

SANASTO.

Kääntyen suosittuun kansankieleen, puhekieleen, kansanilmaisuihin, käyttämällä kansanetymologisia sanoja, Leskov yrittää osoittaa, että venäläinen kansanpuhe on erittäin rikasta, lahjakasta ja ilmeistä.

Vanhentuneet sanat ja sanamuodot.

Teoksen ”Lefty” teksti on tietysti epätavallisen rikas arkaismeista ja historismeista (chubuk, postilion, kazakin, erfix (raitistuslääke), talma...), mutta jokainen moderni painos sisältää tarvittavan määrän alaviitteitä ja selityksiä. tällaisia ​​sanoja, jotta jokainen oppilas voi lukea ne itse. Olimme enemmän kiinnostuneita vanhentuneet sanamuodot:

Vertaileva adjektiivi käytännöllisempi, eli hyödyllisempi;

Parsitiivi "palvelija" substantiivina kadonneesta verbistä "palvele": "... osoitti palvelijalle suuhun."

Lyhyt partisiippi "huovat" (eli pukeutunut) kadonneesta peitosta.

Partiisi "hosha", joka on muodostettu verbistä "halua" (muuten nykyaikaisella jälkiliitteellä -sh-)

Sanan "vaikka" käyttö nykyaikaisen "vaikka" sijaan: "Jos nyt olisi Siitä huolimatta Venäjällä on yksi sellainen mestari..."

Kirjainmuoto "on numerot" ei ole virhe: sanan "digit" ohella oli olemassa myös vanhentunut (hiven ironinen) muoto "tsifir".

Adverbin vanhentunut muoto " yksin""kuitenkin" sijaan.(Kuten " kaukana puhkesi: hurraa "y).

Ns. prosteettisen konsonantin "v" esiintyminen vokaalien välissä

("oikeistolaiset") oli ominaista vanhalle venäjän kielelle epätavallisen ammottavan ilmiön poistamiseksi (vokaalien yhtymä).

Puhekielelliset ilmaisut:

-"...lasillinen piimää tukehtui";

-"..loistava Ajan”, eli nopeasti

-"...niin kastellaan ilman armoa", eli he löivät.

-"...jotain vie..." eli se häiritsee.

-"...savustettu ilman lopettaa"

Pubel villakoira

Tugament asiakirjan sijaan

Kazamat - kasemaatti

Sinfoni - sifoni

Grandevu - kohtaaminen

Schiglets = saappaat

Pestävä - pestävä

Puolikapteeni-alakippari

Puplektio - apopleksia (halvaus)

Sanat kansantsytymologialla, muodostuu useimmiten sanoja yhdistämällä.

Valmentaja kaksipaikkainen– sanojen "kaksinkertainen" ja "istu alas" yhdistelmä

Tekstissä näkyy substantiivien sukupuolen vaihtelua, mikä on tyypillistä sen ajan kirjallisuuden normille: ". .sulkija löi"; ja epätavalliset, virheelliset muodot: "hänen voimalla ei pidätellyt”, eli instrumentaalista tapausta hylätään maskuliinisen mallin mukaan, vaikka nimitystapa on feminiininen substantiivi.

Tapausmuotojen sekoitus. Sanaa "katso" voidaan käyttää sekä substantiivien kanssa V. p.:ssa että substantiivien kanssa R. p.:ssa., Leskov sekoitti nämä muodot: "... eri valtioissa ihmeitä Katso."

"Kaikki täällä on näkyvilläsi" ja tarjota.", eli "näkymä".

- "... Nikolai Pavlovich oli kauhea... mieleenpainuva." ("muistoisen" sijaan

- "...he katsovat tyttöä piiloutumatta, mutta kaikella sukulaisuus.” (sukulaiset)

-"... joten ei minuuttiakaan venäläiselle hyödyllisyys ei kadonnut" (edut)

Käänteinen:

- "...nyt erittäin vihainen."

- "...sinulla on jotain, joka on esitettävä suvereenin loistolle."

Sekoitustyylejä (puhekielellinen ja kirjallinen):

- "...haluan mennä kotiseudulleni mahdollisimman pian, koska muuten saatan saada jonkinlaisen hulluuden."

-"...ei hätälomia" (erityinen)

- "...haluaa yksityiskohtaisen aikomuksen saada selville tytöstä..."

-“.. täältä vasenkätisellä ja vieraita lajeja on tullut."

-"... katsomme heidän asekaappiaan, sellaisia ​​on täydellisyyden luonne"

- "...jokaisella ihmisellä on kaikki itselleen ehdottomia olosuhteita Sillä on". Lisäksi tällaisen predikaattiverbin muodon käyttö ei ole tyypillistä venäjän kielelle (kuten esimerkiksi englanniksi; ja sankari puhuu englannista).

-.. En nyt tiedä , mihin tarpeeseen Tapahtuuko minulle tällaista toistoa?

Johtopäätös.

Kuten annetuista esimerkeistä voidaan nähdä, muutoksia on tapahtunut kaikilla kielen tasoilla. Uskon, että tutustuttuaan ainakin joihinkin heistä seitsemännen luokkalaiset eivät vain saa uutta tietoa, vaan ovat myös erittäin kiinnostuneita lukemaan "Lefty" -teoksen.

Suosittelimme esimerkiksi, että luokkatoverimme työskentelevät "Sanasto"-osiossa olevien esimerkkien avulla. Täällä voit näyttää kekseliäisyyttäsi, kielellisyyttäsi, eikä erityistä valmistautumista tarvita. Selitettyään useita sanamuunnelmia kansanetymologialla, he tarjoutuivat selvittämään loput itse. Opiskelijat olivat kiinnostuneita työstä.

Ja haluaisin lopettaa tutkimukseni M. Gorkin sanoilla: "Leskov on myös sanojen velho, mutta hän ei kirjoittanut plastisesti, vaan kertoi tarinoita, eikä hänellä ole tässä taiteessa vertaista. Hänen tarinansa on inspiroitunut laulu, yksinkertaisia, puhtaasti suuria venäläisiä sanoja, jotka laskeutuvat peräkkäin monimutkaisiin riveihin, joskus mietteliäänä, joskus nauraen, soivana, ja niissä kuulee aina kunnioittavan rakkauden ihmisiä kohtaan...”

1. Johdanto (aiheen relevanssi, työn rakenne, tutkimuksen tarkoitus).

2. Syyt epäjohdonmukaisuuksien esiintymiseen sanankäytössä teoksessa "Lefty" ja nykyaikaisessa venäjän kielessä.

3. Tarinan "Lefty" kielipiirteiden tutkiminen kaikilla tasoilla:

Sanasto;

Morfologia;

Sananmuodostus;

Fonetiikka;

Tekstikritiikki;

Syntaksi ja välimerkit;

Oikeinkirjoitus.

4. Johtopäätös.

Viitteet.

1. . Romaaneja ja tarinoita, M.: AST Olimp, 1998

2... Venäjän kielen historiallinen kielioppi.-M.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1963

3. . Elävän suurvenäjän kielen selittävä sanakirja (1866). Sähköinen versio.

Kielen omaperäisyys tarinassa 8220 Lefty 8221

Tarina N.S. Leskovin "Lefty" on erityinen teos. Kirjoittajan idea syntyi kansanvitsistä siitä, kuinka "brittiläiset tekivät teräksestä kirppuja, mutta Tulalaiset kenkivät sen ja lähettivät takaisin". Niinpä tarina omaksui alun perin läheisyyttä kansanperinteelle paitsi sisällöltään myös kerrontatavaltaan. Leftyn tyyli on hyvin ainutlaatuinen. Leskov onnistui tuomaan tarinan genren mahdollisimman lähelle suullista kansantaidetta, nimittäin skazia, säilyttäen samalla kirjallisen kirjoittajan tarinan tietyt piirteet.

Tarinan "Lefty" kielen omaperäisyys ilmenee ennen kaikkea kerrontatavassa. Lukija saa heti sellaisen tunteen, että kertoja oli suoraan osallisena kuvattuissa tapahtumissa. Tämä on tärkeää teoksen pääideoiden ymmärtämiseksi, koska päähenkilön emotionaalisuus saa sinut huolestumaan hänen kanssaan, lukija havaitsee jonkin verran subjektiivisen näkemyksen muiden tarinan hahmojen toiminnasta, mutta juuri tämä subjektiivisuus tekee heistä mahdollisimman todellista, lukija itse kuljetetaan noihin kaukaisiin aikoihin.

Lisäksi satumainen kerrontyyli on selkeä merkki siitä, että kertoja on yksinkertainen ihminen, kansan sankari, joka ei ilmaise vain ajatuksiaan, tunteitaan ja kokemuksiaan, vaan tämän yleistyneen kuvan takana seisoo koko Venäjän työväen kansa. , elävät kädestä suuhun, mutta välittävät kotimaansa arvovallasta. Kuvausten avulla näkemyksiä aseseppien ja käsityöläisten elämästä ei ulkopuolisen tarkkailijan, vaan sympaattisen kaverin silmin, Leskov nostaa esiin ikuisen ongelman: miksi koko yläosaa ruokkivan ja pukevan tavallisen kansan kohtalo. luokka, on välinpitämätön vallanpitäjiä kohtaan, miksi käsityöläisiä muistetaan vain silloin, kun heidän on tuettava "kansakunnan arvovaltaa"? Leftyn kuoleman kuvauksessa voi kuulla katkeruutta ja vihaa, ja kirjailija osoittaa erityisen selvästi kontrastin venäläisen mestarin ja vastaavaan tilanteeseen joutuneen englantilaisen puolikapteenin välillä.

Tarinamaisen kerrontatavan lisäksi voidaan kuitenkin huomioida kansankielen melko laaja käyttö tarinassa. Esimerkiksi keisari Aleksanteri I:n ja kasakka Platovin toiminnan kuvauksissa sellaiset puheverbit esiintyvät "ratsastaa" ja "nykiä". Tämä ei ainoastaan ​​jälleen kerran osoita kertojan läheisyyttä ihmisiin, vaan myös hänen suhtautumistaan ​​viranomaisiin. Ihmiset ymmärtävät erittäin hyvin, että heidän kiireelliset ongelmansa eivät koske keisaria ollenkaan, mutta he eivät suuttunut, vaan keksivät naiivit tekosyitä: tsaari Aleksanteri on heidän käsityksensä mukaan sama yksinkertainen henkilö, hän saattaa haluta muuttaa elämän. maakunnassa parempaan suuntaan, mutta hänen on pakko käsitellä tärkeämpiä asioita. Absurdin käskyn käydä "sisäisiä neuvotteluja" kertoo kertoja salaisella ylpeydellä keisari Nikolauksen suuhun, mutta lukija arvaa Leskovin ironian: naiivi käsityöläinen yrittää parhaansa mukaan näyttää keisarillisen persoonallisuuden merkityksen ja tärkeyden ja tekee ei epäillä kuinka paljon hän on erehtynyt. Liian mahtipontisten sanojen yhteensopimattomuudesta syntyy siis koominen efekti.

Myös vieraiden sanojen stilisointi saa hymyn, kertoja puhuu samalla ylpeänä ilmaisulla Platovin "pyrkimyksestä", siitä, kuinka kirppu "tanssii", mutta hän ei edes ymmärrä, kuinka tyhmältä se kuulostaa. Tässä Leskov osoittaa jälleen tavallisten ihmisten naiiviutta, mutta tämän lisäksi tämä jakso välittää ajan hengen, jolloin vilpitön isänmaallisuus kätki vielä salaisen halun olla kuin valaistuneita eurooppalaisia. Erityinen ilmentymä tästä on venäläiselle liian hankalia taideteosten nimien sovittaminen äidinkielelle; esimerkiksi lukija saa tietää Abolon Polvederskyn olemassaolosta ja yllättyy jälleen yhtä paljon sekä kekseliäisyydestä. ja jälleen venäläisen talonpojan naiivius.

Jopa venäjänkielisiä sanoja on vasemmistolaisen käytettävä erityisellä tavalla; hän taas, tärkeällä ja rauhallisella ilmeellä, raportoi, että Platov "ei osannut aivan" puhua ranskaa, ja toteaa arvovaltaisesti, että "hän ei tarvitse sitä: hän on naimisissa mies." Tämä on ilmeistä verbaalista alogismia, jonka takana piilee kirjoittajan ironia, jonka aiheuttaa kirjoittajan sääli miestä kohtaan, ja lisäksi ironia on surullista.

Kielen ainutlaatuisuuden näkökulmasta kiinnitetään erityistä huomiota neologismeihin, jotka johtuvat miehen puhuman asian tietämättömyydestä. Nämä ovat sanoja, kuten "busters" (kattokruunu ja rintakuva) ja "melkoskop" (niminen nimetty ilmeisesti sen suorittaman toiminnon mukaan). Kirjoittaja panee merkille, että ihmisten mielessä herrallisen ylellisyyden esineet ovat sulautuneet käsittämättömäksi sotkuksi, ihmiset eivät erota rintakuvia kattokruunuista, he ovat niin ihmeissään palatsien järjettömästä mahtipontisuudestaan. Ja sanasta "melkoskop" tuli esimerkki Leskovin toisesta ideasta: venäläiset mestarit ovat varovaisia ​​ulkomaisen tieteen saavutuksista, heidän lahjakkuutensa on niin suuri, että mikään tekninen keksintö ei voita mestarin neroutta. Kuitenkin samaan aikaan finaalissa kertoja surullisesti toteaa, että koneet ovat kuitenkin syrjäyttäneet ihmisen lahjakkuuden ja taidon.

Tarinan "Lefty" kielen omaperäisyys piilee kerrontatavassa, kansankielen ja neologismien käytössä. Näiden kirjallisten tekniikoiden avulla kirjailija onnistui paljastamaan venäläisten käsityöläisten luonteen, lukijalle näytetään kirkkaita, omaperäisiä kuvia Leftystä ja kertojasta.

Leskovin runouden omaperäisyys

Mitä tulee omaan luovuuteensa, kirjailija meni "virtoja vastaan". Hän rakastaa novellien ja vitsien genrejä, jotka perustuvat uutisiin, yllätyksiin, ts. jotain, joka on ristiriidassa tavanomaisen näkemyksen kanssa.

Leskov ei pyrkinyt keksimään, vaan etsimään mielenkiintoisia juonia ja hahmoja elämästä. Tässä etsinnässä hän kääntyi sosiaalisten ryhmien puoleen, joita kukaan ei ollut aiemmin tarkastellut: papit, käsityöläiset, insinöörit, johtajat, vanhauskoiset.

Leskov kuvasi "vanhurskasta" sankaria, kirjoittajan terminologiassa.

Tällaista hahmoa pohdiskelemalla Leskov etsi hyvyyden ilmenemismuotoja arjessa, työn ja arjen hälinässä. Kirjoittaja ei ollut kiinnostunut niinkään ihanteen läsnäolosta, vaan sen ilmentymisen mahdollisuudesta ja monimuotoisuudesta tietyissä elämäntilanteissa.

Tärkeintä on, että suurin osa hänen positiivisista sankareistaan ​​ei ole titaaneja tai "idiootteja", vaan heille on ominaista inhimilliset heikkoudet ja ikuiset inhimilliset hyveet: rehellisyys, ystävällisyys, epäitsekkyys, kyky tulla apuun - jotain, mikä yleensä kaikki voivat tehdä. Ei ole sattumaa, että suurimuotoisissa teoksissa (etenkin "Soboryansissa") Leskov ympäröi suosikkihahmonsa läheisten ihmisten kanssa. Arkkipappi Tuberozov ("soborilaiset"), jonka puolesta koko kaupunki nousi, on edelleen vertaansa vailla oleva esimerkki inhimillisestä lujuudesta ja rohkeudesta, henkisestä riippumattomuudesta ja voimasta. Tuberozovia verrattiin kuuluisaan arkkipappiin Avvakumiin, mutta hän asui XIX c., kun Avvakumin luja usko oli lievästi sanottuna pois muodista.

"The Captured Enkelin" sankarit ovat muurarityöläisiä, "Lumotun vaeltajan" sankari on sulhanen, karannut maaorja, "Lefty" on seppä, Tula-aseeppä, "Tyhmä taiteilija" on maaorjan kampaaja ja teatteri meikkitaiteilija.

Jotta ihmisten sankari asetetaan kerronnan keskipisteeseen, hänen on ensin hallittavahänen kielellään toistaa eri ihmiskerrosten, eri ammattien, kohtaloiden, ikäluokkien puhetta.

Tehtävä ihmisten elävän kielen uudelleenluominen kirjallisessa teoksessa vaati Leskovin käydessä erityistä taidetta tarinan muoto. Tarina venäläisessä kirjallisuudessa on peräisin Gogolilta, mutta Leskov kehitti sen erityisen taitavasti ja ylisti häntä taiteilijana.Tämän tavan ydin on, että kerrontaa ei tehdä neutraalin, objektiivisen kirjoittajan puolesta; kerronnan johtaa kertoja, yleensä raportoituihin tapahtumiin osallistuva. Taideteoksen puhe jäljittelee suullisen tarinan elävää puhetta. Lisäksi sadussa kertoja on yleensä henkilö eri sosiaalisista piireistä ja kulttuurikerroksesta, johon kirjoittaja ja teoksen tarkoitettu lukija kuuluvat.Leskovin tarinan kertoo kauppias, munkki, käsityöläinen, eläkkeellä oleva pormestari tai entinen sotilas. Jokainen kertoja puhuu tavalla, joka on ominaista hänen koulutukselleen ja kasvatukselleen, hänen ikänsä ja ammattinsa, hänen käsityksensä itsestään, hänen halunsa ja kykynsä tehdä vaikutuksen kuulijoihinsa.

Tarinan kertoja puhuu yleensä jollekin keskustelukumppanille tai keskustelukumppaniryhmälle, ja kerronta alkaa ja etenee vastauksena heidän kysymyksiinsä ja kommentteihinsa. Joten sisään"Lumottu vaeltaja"Höyrylaivan matkustajat ovat kiinnostuneita heidän kanssaan matkustavan luostarialoittelijan tiedoista ja mielipiteistä, ja heidän pyynnöstään hän kertoo tarinan värikkäästä ja merkittävästä elämästään. Tietenkään kaikkia Leskovin teoksia ei ole kirjoitettu "skazilla"; monissa kerronnan, kuten yleensä kirjallisessa proosassa, kertoo kirjoittaja itse.

Hänen puheensa on älykästä, eloisaa, mutta ilman suullisen keskustelun jäljitelmää. Satuteosten osat, joissa kirjoittaja esittelee ja luonnehtii sankareitaan, on myös kirjoitettu tällä tavalla. Joskus kirjoittajan puheen ja kerronnan yhdistelmä on monimutkaisempi. Ytimessä"Tyhmä taiteilija"- tarina vanhalta lastenhoitajalta oppilaalleen, yhdeksänvuotiaalle pojalle. Tämä lastenhoitaja on kreivi Kamenskyn Oryol-orjateatterin entinen näyttelijä. (Tämä on sama teatteri, jota kuvataan Herzenin tarinassa "Varastava harakka" prinssi Skalinskyn teatterin nimellä). Mutta Herzenin tarinan sankaritar ei ole vain erittäin lahjakas, vaan poikkeuksellisista elämänolosuhteista johtuen myös koulutettu näyttelijä. Leskovin Lyuba on kouluttamaton maaorjatyttö, jolla on luontainen lahjakkuus, joka pystyy laulamaan, tanssimaan ja esittämään rooleja näytelmissä "näön perusteella" (eli kuulopuheen perusteella, seuraamaan muita näyttelijöitä). Hän ei pysty kertomaan ja paljastamaan kaikkea, mitä kirjoittaja haluaa kertoa lukijalle, eikä hän voi tietää kaikkea (esimerkiksi mestarin keskustelut veljensä kanssa). Siksi koko tarinaa ei kerrota lastenhoitajan näkökulmasta; Kirjoittaja kertoo joistakin tapahtumista, mukaan lukien otteita ja pieniä lainauksia lastenhoitajan tarinasta.

"Vasuri" - ei jokapäiväinen tarina, jossa kertoja kertoo tapahtumista, joita hän on kokenut tai tuntenut henkilökohtaisesti; täällä hän kertoo uudelleen kansan luoman legendan, kun kansantarinankertojat esittävät eeppisiä tai historiallisia lauluja.

Kuten kansaneepoksessa, "Lefty" sisältää useita historiallisia henkilöitä: kaksi kuningasta - Aleksanteri I ja Nikolai I, ministerit Tšernyšev, Nesselrode (Kiselvrode), Kleinmichel, Donin kasakkaarmeijan atamaani Platov, Pietari-Paavalin linnoituksen komentaja Skobelev ja muut.

Kertojalla ei ole nimeä, ei henkilökohtaista kuvaa. Totta, varhaisissa julkaisuissa tarina aloitettiin esipuheella, jossa kirjoittaja väitti, että hän "kirjoitti tämän legendan Sestroretskissä paikallisen tarinan mukaan vanhalta asesepältä, Tulasta kotoisin...". Valmistaessaan Leftyä teostensa kokoelmaan Leskov kuitenkin sulki tämän esipuheen pois. Syynä poissulkemiseen saattoi olla se, että kaikki "Leftyn" arvostelijat uskoivat kirjoittajan julkaiseneen kansanperinteen, eivätkä olleet yhtä mieltä vain siitä, oliko tarina tallennettu oikein vai lisäsikö Leskov jotain omaa. Leskov joutui kahdesti paljastamaan esipuheensa painettuna kirjallisena fiktiona. "...Minä sävelsin tämän koko tarinan..." hän kirjoitti, "ja Lefty on minun keksimäni henkilö."

Sankari "Lumottu vaeltaja"Ivan Severyanovich Flyagin on sankari sanan täydessä merkityksessä, ja lisäksi "tyypillinen, yksinkertainen, ystävällinen venäläinen sankari, joka muistuttaa isoisä Ilja Murometsia". Hänellä on poikkeuksellinen fyysinen voima, hän on äärettömän rohkea ja rohkea, vilpitön ja suoraviivainen naiiviuteen asti, erittäin epäitsekäs, reagoi toisten suruun. Kuten kaikki kansallissankarit, Ivan Severyanych rakastaa intohimoisesti kotimaataan. Tämä näkyy selvästi hänen kuolevaisena kaipauksensa kotimaahansa, kun hänen on vietyttävä kymmenen vuotta vankeudessa kirgisien keskuudessa. Vanhuuteen mennessä hänen isänmaallisuutensa laajenee ja tulee tietoisemmaksi. Häntä piinaa tulevan sodan aavistus, ja hän haaveilee osallistuvansa siihen ja kuolemasta kotimaansa puolesta.

Hän on poikkeuksellisen lahjakas. Ensinnäkin siinä tapauksessa, johon hänet määrättiin poikana, kun hänestä tuli isäntänsä postiposti. Kaikessa hevosiin liittyvässä hän "sai luonteeltaan erityisen lahjakkuuden".

Hänellä on kirjaa paitsi väärinkäytöksistä myös rikoksista: murhat, tahalliset ja tahattomat, hevosvarkaudet, kavallukset. Mutta jokainen lukija tuntee Ivan Severyanychissa puhtaan ja jalon sielun. Loppujen lopuksi jopa kolmesta tarinassa kuvatusta murhasta ensimmäinen on sattumanvarainen seuraus ilkikurisesta piittaamattomuudesta ja nuoresta voimasta, joka ei tiedä mitä tehdä itselleen, toinen on seurausta vihollisen tinkimättömyydestä toivoen "piiskaa" Ivan Severyanych "reilussa taistelussa", ja kolmas on epäitsekkään rakkauden suurin saavutus.

Legendaarinen Leftykahden toverinsa kanssa hän onnistui takomaan ja kiinnittämään hevosenkengät nauloilla Englannissa valmistetun teräskirpun jalkoihin. Jokaisessa hevosenkengässä "näkyy taiteilijan nimi: mikä venäläinen mestari tuon hevosenkengän teki". Nämä kirjoitukset voidaan nähdä vain "mikroskoopilla, joka suurentaa viisi miljoonaa kertaa". Mutta käsityöläisillä ei ollut mikroskooppeja, vaan vain "ammutut silmät".

Leskov on kaukana ihmisten idealisoinnista. Lefty on tietämätön, ja tämä ei voi muuta kuin vaikuttaa hänen luovuuteensa. Englantilaisten käsityöläisten taide ei ilmennyt niinkään siinä, että he valtivat kirppuja teräksestä, vaan siinä, että kirppu tanssi, päätyi erityisellä avaimella. Taitava, hän lopetti tanssimisen. Ja englantilaiset mestarit toivottavat sydämellisesti tervetulleeksi Leftyn, joka lähetettiin Englantiin taitavan kirppunsa kanssa, ja huomauttavat, että häntä haittaa tiedon puute: "...Silloin voisit ymmärtää, että jokaisessa koneessa on voimalaskenta, muuten olet hyvin käsissäsi, olet taitava, mutta et ymmärtänyt, että niin pieni kone kuin nymphosoriassa on suunniteltu mahdollisimman tarkkuuteen eikä voi kantaa kenkiään. Tämän vuoksi nymphosoria ei hyppää eikä hyppää tanssi."

Lefty rakastaa Venäjäänsä yksinkertaisella ja nerokkaalla rakkaudella. Hän on innokas palaamaan kotiin, koska hänen edessään on tehtävä, joka Venäjän on suoritettava; niin hänestä tuli hänen elämänsä päämäärä. Englannissa Lefty oppi, että aseiden suukappaleet tulee voidella, eikä niitä saa puhdistaa murskatuilla tiileillä, kuten silloin oli tapana Venäjän armeijassa, minkä vuoksi "luodit roikkuvat niissä" ja aseet "Jumala siunatkoon sotaa, ovat" ei sovellu ampumiseen." Tällä hän kiirehtii kotimaahansa. Hän saapuu sairaana, viranomaiset eivät vaivautuneet antamaan hänelle asiakirjaa, poliisi ryösti hänet kokonaan, minkä jälkeen he alkoivat viedä hänet sairaaloihin, mutta he eivät ottaneet häntä minnekään ilman "tugamenttia", he heittivät potilaan lattialle ja lopuksi "hänen päänsä halkesi parathasta" . Kuollessaan Lefty ajatteli vain kuinka viedä löytönsä kuninkaalle, ja silti onnistui ilmoittamaan siitä lääkärille. Hän raportoi sotaministerille, mutta sai vastaukseksi vain töykeän huudon: "Tunne oksennus- ja laksatiivisi, äläkä häiritse omia asioitasi: Venäjällä on kenraaleja sitä varten."

Tärkeä rooli "Leftyn" juonissa annetaan"Don kasakka" Platov. Kuten kansanhistoriallisissa lauluissa ja kasakkojen tarinoissa sodasta ranskalaisten kanssa, Donin armeijan atamaani, kenraali kreivi M. I. Platov, on nimetty tällä nimellä. Leftyn tarinassa Platov vei tsaari Nikolai I:n käskystä ulkomaisen uteliaisuuden Tulaan, jotta venäläiset käsityöläiset näyttäisivät, mihin he pystyvät, "jotta britit eivät korottaisi itseään venäläisten yläpuolelle". Hän tuo Leftyn Pietariin kuninkaalliseen palatsiin.

Tarinassa "Tyhmä taiteilija"kirjailija kuvaa rikasta kreiviä "merkittämättömillä kasvoilla", jotka paljastavat merkityksettömän sielun. Tämä on paha tyranni ja kiduttaja: metsästyskoirat repivät palasiksi ihmiset, joista hän ei pidä, ja teloittajat piinaavat heitä uskomattomalla kidutuksella.

Erään isännän palvelijan kuva on selvästi kuvattu"Toupey artist". Tämä on pappi Arkady, joka ei pelästy häntä uhkaavasta, ehkä kohtalokkaasta, kidutuksesta, joka yrittää pelastaa rakkaan tyttönsä turmeltuneen mestarin hyväksikäytöltä. Pappi lupaa naida heidät ja piilottaa heidät luokseen yöksi, minkä jälkeen molemmat toivovat pääsevänsä "turkkilaiseen Hruštšukkiin". Mutta pappi, ryöstettyään aiemmin Arkadin, kavaltaa pakolaiset kreivin kansalle, joka lähetettiin etsimään paenneita, mistä hän saa ansaitun sylkemisen kasvoille.

Ymmärtämällä N.S:n paikan ja merkityksen Leskov kirjallisessa prosessissa huomaa aina, että hän on hämmästyttävän omaperäinen kirjailija. Hänen edeltäjiensä ja aikalaistensa ulkoinen erilaisuus sai hänet joskus näkemään hänessä täysin uuden ilmiön, jolla ei ollut vertaa venäläisessä kirjallisuudessa. Leskov on kirkkaan omaperäinen, ja samalla voit oppia häneltä paljon.Hän on hämmästyttävä kokeilija, joka synnytti kokonaisen taiteellisen etsintäaallon venäläisessä kirjallisuudessa; Hän on iloinen, ilkikurinen kokeilija ja samalla äärimmäisen vakava ja syvällinen, asettaa itselleen suuria koulutustavoitteita.

Voisi sanoa, että Leskovin luovuus ei tunne sosiaalisia rajoja. Hän tuo esiin töissään eri luokkiin ja piireihin kuuluvia ihmisiä: ja maanomistajat - rikkaista puoliköyhiin ja kaikenlaisia ​​virkamiehiä - ministeristä neljännesvuosittain ja papisto - luostari ja seurakunta - metropoliitista sekstoniin ja eriarvoisia ja -tyyppisiä sotilaita aseet, talonpojat ja talonpoikaisväestö - sotilaat, käsityöläiset ja jokainen työssäkäyvä. Leskov näyttää mielellään erilaisia ​​Venäjän kansallisuuksien edustajia tuolloin: ukrainalaiset, jakutit, juutalaiset, mustalaiset, puolalaiset... Leskovin monipuolisuus jokaisen luokan, kartanon ja kansallisuuden elämästä on hämmästyttävää. Leskovin poikkeuksellinen elämänkokemus, valppaus, muisti ja kielellinen taito tarvittiin kuvaamaan ihmisten elämää niin tarkasti, arjesta, taloudellisesta rakenteesta, perhesuhteista, kansantaiteesta ja kansankielestä.

Kaikella venäläisen elämän kattauksella on Leskovin teoksessa alue, johon hänen merkittävimmät ja kuuluisimmat teoksensa kuuluvat: tämä on ihmisten elämänalue.

Ketkä ovat lukijoidemme Leskovin rakastetuimpien teosten sankareita?

sankarit" Sinetöity enkeli" - muurarit, "Vasenkätinen" - seppä, Tula aseseppä, " Toupee artist"- orja-kampaaja ja teatterimeikkitaiteilija

Ihmisten sankarin asettaminen kerronnan keskiöön on välttämätöntä Ensinnäkin hallitse hänen kielensä, kyetä toistamaan kansan eri kerrosten, eri ammattien, kohtaloiden, ikäluokkien puhetta Kansan elävän kielen uudelleenluominen kirjallisessa teoksessa vaati erityistä taidetta, kun Leskov käytti skazin muotoa.

Venäläisen kirjallisuuden tarina on peräisin Gogolilta, mutta Leskov kehitti sen erityisen taitavasti ja ylisti häntä taiteilijana. Tämän tavan ydin on, että kerrontaa ei tehdä neutraalin, objektiivisen kirjoittajan puolesta; narratiivin kertoo kertoja, joka yleensä on raportoitavien tapahtumien osanottaja. Taideteoksen puhe jäljittelee suullisen tarinan elävää puhetta. Lisäksi sadussa kertoja on yleensä henkilö eri sosiaalisista piireistä ja kulttuurikerroksesta, johon kirjoittaja ja teoksen tarkoitettu lukija kuuluvat. Leskovin tarinan kertoo joko kauppias tai munkki tai käsityöläinen tai eläkkeellä oleva pormestari tai entinen sotilas. . Jokainen kertoja puhuu tavalla, joka on ominaista hänen koulutukselleen ja kasvatukselleen, hänen ikänsä ja ammattinsa, hänen käsityksensä itsestään, hänen halunsa ja kykynsä tehdä vaikutuksen kuulijoihinsa.

Tämä tapa antaa Leskovin tarinalle erityistä eloisuutta. Hänen teostensa epätavallisen rikas ja monipuolinen kieli syventää hänen sankariensa sosiaalisia ja yksilöllisiä ominaisuuksia ja tulee kirjailijalle keinoksi arvioida ihmisiä ja tapahtumia hienovaraisesti. Gorki kirjoitti Leskovin tarinasta:"...Hänen tarinoidensa ihmiset puhuvat usein itsestään, mutta heidän puheensa on niin hämmästyttävän elävää, niin totuudenmukaista ja vakuuttavaa, että he seisovat edessäsi yhtä salaperäisen käsin kosketeltavana, fyysisesti selkeänä kuin ihmiset L. Tolstoin ja muiden kirjoista. , toisin sanoen, Leskov saavuttaa saman tuloksen, mutta erilaisella mestaruustekniikalla."

Havainnollistaaksemme Leskovin tarinankerrontatyyliä, otetaan vähän tiradia "Leftystä" Näin kertoja kuvailee Leftyn vaikutelmien pohjalta englantilaisten työläisten elin- ja työoloja : "Jokainen heillä oleva työntekijä on jatkuvasti hyvin ruokittu, ei ole pukeutunut rätteihin, mutta jokaisella on yllään hyväkuntoinen tunikaliivi, jalkineet paksut saappaat rautanapeilla, jotta hän ei joutuisi mihinkään; hän ei työskentele boilie, mutta koulutuksella ja omalla konseptillaan. Kaikkien edessä, näkyvissä, roikkuu kertolaskupiste ja hänen kätensä alla on pyyhittävä taulu: mestari vain katsoo pistettä ja vertaa sitä konseptiin , ja sitten hän kirjoittaa yhden asian taululle, pyyhkii toisen ja kokoaa sen siististi: se mitä on kirjoitettu numeroihin, niin itse asiassa tapahtuu."

Kertoja ei nähnyt yhtään englantilaista työntekijää. Hän pukee ne mielikuvituksensa mukaan yhdistäen takin liiviin. Hän tietää, että he työskentelevät siellä "tieteen mukaan"; tässä suhteessa hän itse on kuullut vain "kertopisteestä", joka tarkoittaa, että mestari, joka työskentelee ei "silmällä", vaan "numeroiden" avulla, täytyy tarkistaa tuotteensa sen avulla. Kertojalla ei tietenkään ole tarpeeksi tuttuja sanoja, hän vääristelee tai käyttää tuntemattomia sanoja väärin. "Shiblets" muuttuu "schiglets" - luultavasti yhdessä panache. Kertotaulukko muuttuu "kanaksi" - ilmeisesti siksi, että opiskelijat "tukkaavat" sitä. Halutessaan nimetä saappaisiin jonkinlaisen jatkeen, kertoja kutsuu sitä nuppiksi ja siirtää siihen jatkeen nimen tikussa.

Suositut tarinankertojat tulkitsevat usein oudolta kuulostavia vieraita sanoja venäjäksi., jotka tällaisen muutoksen myötä saavat uusia tai lisämerkityksiä; Leskov matkii erityisen mielellään tätä niin kutsuttua kansanetymologiaa. ". Siten "Leftyssä" barometri muuttuu "myrskymittariksi", "mikroskooppi" "pieneksi tähtäimeksi", "vanukas" "tutkimukseksi" " jne. Leskov, joka rakasti intohimoisesti sanaleikkejä, sanaleikkejä, nokkeluutta ja vitsejä, täytti "Levshan" kielellisillä kummallisuuksilla. Mutta niiden setti ei anna vaikutelmaa ylimääräisestä, koska sanakuvioiden valtava kirkkaus on kansanpuhumisen henkeä. Ja joskus sanapeli ei vain huvita, vaan sen takana on satiirinen tuomitseminen.

Tarinan kertoja puhuttelee yleensä jotakin keskustelukumppania tai keskustelukumppaneiden ryhmää, kertomus alkaa ja etenee vastauksena heidän kysymyksiinsä ja kommentteihinsa. Ytimessä "Toupee-taiteilija" - vanhan lastenhoitajan tarina oppilaalleen, yhdeksänvuotiaalle pojalle. Tämä lastenhoitaja on entinen kreivi Kamenskyn Oryol-orjateatterin näyttelijä. Tämä on sama teatteri, jota kuvataan Herzenin tarinassa "Varastava harakka". ” ruhtinas Skalinskyn teatterin nimellä Mutta Herzenin tarinan sankaritar ei ole vain erittäin lahjakas, vaan poikkeuksellisista elämänolosuhteista johtuen myös koulutettu näyttelijä... Leskovin Lyuba on kouluttamaton orjatyttö, luontaisen lahjakkuuden vuoksi pystyy laulamaan, tanssimaan ja esittämään rooleja näytelmissä "näön perusteella" (eli kuulopuheiden perusteella seuraamaan muita näyttelijöitä Hän ei pysty kertomaan ja paljastamaan kaikkea, mitä kirjoittaja haluaa kertoa lukijalle, eikä hän voi tietää kaikkea (esim. esimerkiksi mestarin keskustelut veljensä kanssa). Siksi koko tarinaa ei kerrota lastenhoitajan puolesta, vaan osa tapahtumista on kirjoittajan esittämiä, sisältäen otteita ja pieniä lainauksia lastenhoitajan tarinasta.

Leskovin suosituimmassa teoksessa - "Vasuri" kohtaamme toisenlaisen tarinan. Ei ole kirjoittajaa, ei kuuntelijaa, ei kertojaa. Tarkemmin sanottuna kirjailijan ääni kuullaan ensimmäistä kertaa tarinan valmistumisen jälkeen: viimeisessä luvussa kirjailija luonnehtii kerrottua tarinaa "upeaksi legendaksi", mestareiden "eeposksi", "myytiksi, jonka henkilöhahmottaa kansan fantasia."

(*10) Leftyn kertoja on olemassa vain äänenä, joka ei kuulu tietylle nimetylle henkilölle. Tämä on ikään kuin kansan ääni - "aseepän legendan" luoja.

"Vasuri"- ei jokapäiväinen tarina, jossa kertoja kertoo tapahtumista, joita hän on kokenut tai tuntenut henkilökohtaisesti; tässä hän kertoo uudelleen kansan luoman legendan, kun kansantarinoiden kertojat esittävät eeppisiä tai historiallisia lauluja. Kuten kansaneeposessa, Leftyssä useat historialliset henkilöt toimivat: kaksi kuningasta - Aleksanteri I ja Nikolai I, ministerit Chernyshev, Nesselrode (Kiselvrode), Kleinmichel, Donin kasakkojen armeijan atamani Platov, Pietari-Paavalin linnoituksen komentaja Skobelev ja muut.

Aikalaiset eivät arvostaneet "Leftyn" tai Leskovin lahjakkuutta yleensä.He uskoivat, että Leskov oli liiallinen kaikessa: hän käytti kirkkaita värejä liian paksusti, laittoi hahmonsa liian epätavallisiin asentoihin, pakotti heidät puhumaan liioiteltua ominaista kieltä ja pujotti liian monta jaksoa yhdelle langalle. ja niin edelleen.

Liittyy eniten "leftyn" ihmisten luovuuteen. Sen juonen pohjalla on koominen sanonta, jossa ihmiset ilmaisivat ihailua Tula-mestarien taidetta kohtaan: "Tula-ihmiset kenkivät kirppua". Leskovin käyttämä ja yleisesti käytetty legendoja Tulan aseseppien taidosta. Vielä 1800-luvun alussa julkaistiin anekdootti siitä, kuinka tärkeä venäläinen herrasmies näytti Tulan asetehtaan käsityöläiselle kalliin englantilaisen pistoolin, joka otti pistoolin "kiersi liipaisimen auki ja näytti nimensä asetehtaan alla. ruuvi." "Leftyssä" Platov järjestää saman mielenosoituksen todistaakseen tsaari Aleksanterille, että "meillä on yhtä hyvin omamme kotona". Englanninkielisessä "armorury cabinet of curiosities" (*12) ottaessaan käsiinsä erityisen kiitetyn "pistoolin" Platov irrottaa lukon ja näyttää tsaarille kirjoituksen: "Ivan Moskvin Tulan kaupungissa."

Kuten näemme, rakkaus ihmisiä kohtaan, halu löytää ja näyttää venäläisen kansanluonteen parhaat puolet eivät tehneet Leskovista panegyristia, eivät estäneet häntä näkemästä orjuuden ja tietämättömyyden piirteitä, joita hänen historiansa pakotti kansalle. Leskov ei kätke näitä piirteitä loistavasta mestarista kertovan myyttinsä sankarissa: Legendaarinen Lefty ja hänen kaksi toveriaan onnistuivat takomaan ja kiinnittämään Englannissa valmistetun teräskirpun jalkoihin hevosenkengät nauloilla. Jokaisessa hevosenkengässä "näkyy taiteilijan nimi: mikä venäläinen mestari tuon hevosenkengän teki". Nämä kirjoitukset voidaan nähdä vain "mikroskoopilla, joka suurentaa viisi miljoonaa kertaa". Mutta käsityöläisillä ei ollut mikroskooppeja, vaan vain "ammutut silmät".

Tämä on tietysti upeaa liioittelua, mutta sillä on todellinen perusta. Tula-käsityöläiset ovat aina olleet erityisen kuuluisia ja ovat edelleen kuuluisia pienoistuotteistaan, jotka voidaan nähdä vain vahvan suurennuslasin avulla.

Leftyn neroutta ihaileva Leskov on kuitenkin kaukana idealisoimasta ihmisiä sellaisina kuin he olivat historiallisten olosuhteiden mukaan tuolloin. Lefty on tietämätön, ja tämä ei voi muuta kuin vaikuttaa hänen luovuuteensa. Englantilaisten käsityöläisten taide ei ilmennyt niinkään siinä, että he valtivat kirppuja teräksestä, vaan siinä, että kirppu tanssi, päätyi erityisellä avaimella. Taitava, hän lopetti tanssimisen. Ja englantilaiset mestarit, jotka toivottivat Leftyn sydämellisesti tervetulleiksi, lähettivät Englantiin taitavan kirppunsa kanssa , osoittavat, että häntä haittaa tiedon puute: "...Sitten olisit voinut tajuta, että jokaisessa koneessa on voimalaskenta, muuten olet erittäin taitava käsissäsi, mutta et tajunnut, että niin pieni kone, kuten nymphosoriassa, on suunniteltu suurimmalle osalle tarkka tarkkuus ja ei ole kenkiä ei voi. Tämän vuoksi nymphosoria ei nyt hyppää eikä tanssi." Leskov piti tätä asiaa erittäin tärkeänä. Leftyn tarinalle omistetussa artikkelissa Leskov asettaa Leftyn nerouden vastakkain hänen tietämättömyytensä ja hänen (kiihkeän isänmaallisuutensa) hallitsevan klikin välittämättömyyden kansasta ja kotimaasta. Leskov kirjoittaa: "Uuden ajan arvostelija" toteaa, että Leftyssä minulla oli ajatus tuoda esiin ei yhtä henkilöä, ja että missä sanotaan "Lefty", sinun pitäisi lukea "venäläiset ihmiset".

Lefty rakastaa Venäjäänsä yksinkertaisella ja nerokkaalla rakkaudella. Häntä ei voi houkutella helppo elämä vieraassa maassa. Hän on innokas palaamaan kotiin, koska hänen edessään on tehtävä, joka Venäjän on suoritettava; niin hänestä tuli hänen elämänsä päämäärä. Englannissa Lefty oppi, että aseiden suukappaleet tulee voidella, eikä niitä saa puhdistaa murskatuilla tiileillä, kuten silloin oli tapana Venäjän armeijassa - minkä vuoksi "luodit roikkuvat niissä" ja aseet, "Jumala siunatkoon sotaa, (. ..) eivät sovellu kuvaamiseen". Tällä hän kiirehtii kotimaahansa. Hän saapuu sairaana, viranomaiset eivät vaivautuneet antamaan hänelle asiakirjaa, poliisi ryösti hänet kokonaan, minkä jälkeen he alkoivat viedä hänet sairaaloihin, mutta he eivät ottaneet häntä minnekään ilman "tugamenttia", he heittivät potilaan lattialle ja lopuksi "hänen päänsä halkesi parathasta" . Kuollessaan Lefty ajatteli vain kuinka viedä löytönsä kuninkaalle, ja silti onnistui ilmoittamaan siitä lääkärille. Hän raportoi sotaministerille, mutta sai vastaukseksi vain töykeän huudon: "Tunne (...) oksennus- ja laksatiivisi, äläkä häiritse omia asioitasi: Venäjällä on kenraaleja sitä varten."

Tarinassa" tyhmä taiteilija" kirjailija kuvaa rikasta kreiviä "merkittämättömillä kasvoilla", jotka paljastavat merkityksettömän sielun. Tämä on paha tyranni ja kiduttaja: metsästyskoirat repivät palasiksi ihmiset, joista hän ei pidä, teloittajat piinaavat heitä uskomattomilla kidutuksilla. Siten Leskov vertaa todella rohkeita ihmisiä kansan joukosta "herroihin", joita hulluttaa valtava valta ihmisiin ja kuvittelee itsensä. rohkeita, koska he ovat aina valmiita piinaamaan ja tuhoamaan ihmisiä omasta mielijohteestaan ​​tai mielijohteesta - tietysti toisten käsin.. Tällaisia ​​"vieraat käsiä" oli isäntien palveluksessa riittävästi: sekä maaorjia että siviilejä, palvelijoita ja viranomaisten nimittämät ihmiset auttamaan kaikin mahdollisin tavoin "tämän maailman voimia". Erään isännän palvelijan kuva on elävästi kuvattu "Tyhmä taiteilija". Tämä on poppia. Arkady, joka ei pelästy häntä uhkaavasta, ehkä kohtalokkaasta kidutuksesta, yrittää pelastaa rakkaan tyttönsä turmeltuneen mestarin pahoinpitelyltä (*19). Pappi lupaa naida heidät ja piilottaa heidät luokseen yöksi, minkä jälkeen molemmat toivovat pääsevänsä "turkkilaiseen Hruštšukkiin". Mutta pappi, ryöstettyään aiemmin Arkadin, kavaltaa pakolaiset kreivin kansalle, joka lähetettiin etsimään paenneita, mistä hän saa ansaitun sylkemisen kasvoille.

"Vasuri"

KERTOMISEN ALKUPERÄISYYS. KIELEN OMINAISUUDET. Keskustellessamme tarinan genren ainutlaatuisuudesta emme sanoneet mitään sellaisesta genren määritelmästä kuin "skaz". Eikä tämä ole sattumaa. Tarina suullisen proosan genrenä tarkoittaa keskittymistä suulliseen puheeseen, kertomista tapahtuman osallistujan puolesta. Tässä mielessä "Lefty" ei ole perinteinen tarina. Samaan aikaan skazia voidaan kutsua myös sellaiseksi tarinankerrontatavaksi, joka sisältää kertomuksen "erottamisen" itse tapahtumiin osallistuvasta. "Leftyssä" tapahtuu juuri tämä prosessi, varsinkin kun tarinassa käytetään sanaa "fable", mikä viittaa kertomuksen fantastiseen luonteeseen. Kertoja, joka ei ole tapahtumien todistaja eikä osallistuja, ilmaisee aktiivisesti suhtautumistaan ​​tapahtumiin eri muodoissa. Samalla itse tarinassa voidaan havaita sekä kertojan että kirjoittajan aseman omaperäisyys.

Tarinan aikana kerronnan tyyli muuttuu. Jos kertoja ensimmäisen luvun alussa esittelee ulkoisesti hienostuneesti keisarin Englantiin saapumisen olosuhteet, hän puhuu peräkkäin tapahtumista käyttäen puhekielet, vanhentuneet ja vääristyneet sanamuodot, erilaiset uusologismit jne., silloin jo kuudennessa luvussa (tarinassa Tula-mestareista) kertomus muuttuu erilaiseksi. Se ei kuitenkaan täysin menetä puhekieleään muuttuu neutraalimmaksi, vääristynyttä sanamuotoa ja neologismeja ei käytännössä käytetä . Kerrontyyliä muuttamalla kirjoittaja haluaa osoittaa kuvatun tilanteen vakavuuden.. Se ei tapahdu sattumalta jopa korkea sanavarasto, kun kertoja luonnehtii "taitavia ihmisiä, joiden varassa kansakunnan toivo nyt lepää". Samanlainen kerronta löytyy viimeisestä, 20. luvusta, joka tiivistettynä tietysti sisältää tekijän näkökulman, joten sen tyyli poikkeaa useimpien lukujen omasta.

Kertojan rauhallinen ja ilmeisen kiihkeä puhe usein sisältää ilmeikkäästi väritetyt sanat(esimerkiksi Aleksanteri Pavlovich päätti "matkustaa" ympäri Eurooppaa), josta tulee yksi tekijän aseman ilmaisumuodoista, joka on syvästi piilotettu tekstiin.

Itse kertomus korostaa taitavasti hahmojen puheen intonaatiopiirteet(vrt. esimerkiksi Aleksanteri I:n ja Platovin lausunnot).

I.V:n mukaan Stolyarova, Leskov "Ohjaa lukijoiden kiinnostuksen itse tapahtumiin”, jota helpottaa tekstin erityinen looginen rakenne: suurimmalla osalla luvuista on loppu, ja joissakin on eräänlainen alku, jonka avulla tapahtumat voidaan erottaa selvästi toisistaan. Tämä periaate luo upean tavan vaikutelman. Voidaan myös todeta, että useissa luvuissa kertoja ilmaisee kirjoittajan kannan juuri lopussa: "Ja portailla seisovat hovimiehet kääntyvät kaikki pois hänestä ja ajattelevat: "Platov jäi kiinni ja nyt he ajaa hänet ulos palatsista”, siksi he eivät kestäneet häntä rohkeudella” (luvun 12 loppu).

On mahdotonta olla huomaamatta erilaisten tekniikoiden käyttöä, jotka kuvaavat paitsi suullisen puheen myös kansanrunouden ominaisuuksia yleensä: tautologiat("he jalkineet hevosenkengät" jne.), omituinen verbien muotoja etuliitteellä("ihailin", "lähetä", "taputa" jne.), sanat deminutiiviliitteet("kämmen", "pieni vatsa" jne.). On mielenkiintoista kiinnittää huomiota sisääntuloon sanonnan tekstiä("aamu on yötä viisaampi", "lunta päässäsi"). Joskus Leskov voi muokata niitä.

NOIN eri kerrontatapojen sekoittumista todistaa neologismien luonne. Ne voivat mennä yksityiskohtiin kuvaile esinettä ja sen toimintaa(kaksipaikkainen vaunu), näkymä(busters - yhdistämällä sanat rintakuvat ja kattokruunut, kirjoittaja antaa täydellisemmän kuvauksen huoneesta yhdellä sanalla), toiminta(pillit - vihellys ja Platovin mukana olevat sanansaattajat), nimettävä ulkomaisia ​​uteliaisuutta(marmoritakit - kamelitakit jne.), sankarien tila (odotus - odotus ja kiihtymys, ärsyttävä sohva, jolla Platov makasi monta vuotta, mikä ei luonnehtii vain sankarin toimimattomuutta, vaan myös hänen haavoittunutta ylpeyttään). Neologismien ilmestyminen Leskoviin johtuu monissa tapauksissa kirjallisesta leikistä.

”Siksi Leskovin tarina kerronnan tyyppinä ei vain muuntunut ja rikastunut, vaan loi myös uuden genrelajikkeen: tarinan. Satu erottuu suuresta todellisuuden peittävyydestään ja lähestyy tässä mielessä romaanimuotoa. Se oli Leskovin satu, joka vaikutti uudentyyppisen totuudenetsijän syntymiseen, joka voidaan asettaa Puškinin, Gogolin, Tolstoin, Dostojevskin sankarien rinnalle” (Mustšenko E.G., Skobelev V.P., Kroichik L.E. S. 115). Leftyn taiteellisen omaperäisyyden määrää tehtävänä etsiä erityisiä muotoja ilmaista kirjailijan asemaa kansallisen luonteen vahvuuden puolustamiseksi.

Leskov on tietysti ensiluokkainen kirjailija. Sen merkitys kirjallisuudessamme kasvaa vähitellen: sen vaikutus kirjallisuuteen kasvaa ja lukijoiden kiinnostus sitä kohtaan kasvaa. Häntä on kuitenkin vaikea kutsua venäläisen kirjallisuuden klassikoksi. Hän on hämmästyttävä kokeilija, joka synnytti venäläiseen kirjallisuuteen kokonaisen aallon samoja kokeilijoita - ilkikurinen kokeilija, joskus ärtynyt, joskus iloinen ja samalla äärimmäisen vakava, joka asetti itselleen suuria kasvatustavoitteita, joita hän suoritti kokeensa.

Ensimmäinen asia, johon haluan kiinnittää huomiota, ovat Leskovin haut kirjallisuuden genrejen alalla. Hän etsii jatkuvasti ja kokeilee uusia ja uusia genrejä, joista osan hän ottaa "liiketoiminnasta", aikakaus-, sanomalehti- tai tieteellisestä proosakirjallisuudesta.

Monilla Leskovin teoksilla on otsikoissa genremääritelmiä, jotka Leskov antaa heille ikään kuin varoittamaan lukijaa niiden muodon epätavallisuudesta "suurelle kirjallisuudelle": "omaelämäkerrallinen muistiinpano", "tekijän tunnustus", "avoin kirje", "elämäkerrallinen". luonnos" ("Aleksei Petrovitš Ermolov"), "fantastinen tarina" ("White Eagle"), "julkinen muistiinpano" ("Big Wars"), "pieni feuilleton", "muistiinpanoja perheen lempinimistä" ("Heraldic Fog"), "perhekronika" ("Ryhkäinen perhe"), "havaintoja, kokeiluja ja seikkailuja" ("Jänisen valjaat"), "kuvia elämästä" ("Improvisoijat" ja "Pikku asioita piispan elämässä"), "kansan legendoista uusi rakennus» ("Leon hovimestari poika (Pöytäsaalistaja)"), "Nota bene to memory" ("Populistit ja toisinajattelijat palveluksessa"), "legendaarinen tapaus" ("Kastamaton pappi"), "bibliografinen muistiinpano" ("Painuttamattomat käsikirjoitukset" kuolleiden kirjailijoiden näytelmistä "), "post scriptum" ("Kveekereista"), "kirjallinen selitys" ("Venäläisestä vasenkätisestä"), "lyhyt trilogia pyörryksissä» ("Valittu vilja"), "viite" ("Mistä ovat kreivi L. N. Tolstoin näytelmän "Ensimmäinen tislaaja" juonet otettu), "otteita nuoruuden muistoista" ("Petšerskin antiikki"), "tieteellinen muistiinpano" ("Tietoja" Venäläinen ikonimaalaus"), "historiallinen korjaus" ("Epäjohdonmukaisuus Gogolista ja Kostomarovista"), "maisema ja genre" ("Talvipäivä", "Keskiyön toimistot"), "rapsodia" ("Udol"), "tarina erikoistehtävien virkamies" ("Kaustinen"), "bukolinen tarina historiallisella kankaalla" ("Kumppanit"), "hengellinen tapaus" ("Madame Zhanlisin henki" jne., jne.

Leskov näyttää välttävän kirjallisuuden tavanomaisia ​​genrejä. Vaikka hän kirjoittaisi romaanin, genren määritelmäksi hän laittaa alaotsikkoon "romaanin kolme kirjaa” (“Ei missään”), mikä tekee lukijalle selväksi, että tämä ei ole varsinainen romaani, vaan romaani, joka on jotenkin epätavallinen. Jos hän kirjoittaa tarinan, niin tässä tapauksessa hän pyrkii jotenkin erottamaan sen tavallisesta tarinasta - esimerkiksi: "tarina haudalla" ("Tyhmä taiteilija").

Leskov näyttää haluavan teeskennellä, että hänen teoksensa eivät kuulu vakavaan kirjallisuuteen ja että ne on kirjoitettu satunnaisesti, pienissä muodoissa ja kuuluvat alimpaan kirjallisuuteen. Tämä ei johdu vain venäläiselle kirjallisuudelle tyypillisestä erityisestä "muodon röyhkeydestä", vaan halusta, että lukija ei näe teoksissaan jotain täydellistä, ei "usko" häntä kirjailijana ja selvittää työnsä moraalinen merkitys. Samaan aikaan Leskov tuhoaa teostensa genremuodon, heti kun ne hankkivat jonkinlaisen genreperinteen, ne voidaan nähdä "tavallisen" ja korkean kirjallisuuden teoksina, "Tähän tarinan olisi pitänyt päättyä", mutta. .. Leskov jatkaa häntä, ottaa hänet kyljelleen, välittää sen toiselle kertojalle jne.

Oudot ja ei-kirjalliset genremääritelmät ovat erityisen tärkeässä roolissa Leskovin teoksissa, ne toimivat eräänlaisena varoituksena lukijalle, ettei se pidä niitä ilmaisuna kirjailijan asenteesta kuvattuun. Tämä antaa lukijoille vapauden: kirjoittaja jättää heidät rauhaan teoksen kanssa: "usko, jos haluat tai älä." Hän vapauttaa itsensä tietyn osuuden vastuusta: tekemällä teostensa muodon näyttämään vieraalta, hän pyrkii siirtämään vastuun niistä kertojalle, lainaamalleen asiakirjalle. Hän näyttää piiloutuvan lukijaltaan.

Tämä vahvistaa Leskovin teosten omituista ominaisuutta, että ne kiehtovat lukijaa tulkinnalla niissä tapahtuvan moraalista merkitystä (josta kirjoitin edellisessä artikkelissa).

Jos vertaamme Leskovin teosten kokoelmaa jonkinlaiseen ainutlaatuiseen kauppaan, jossa Leskov asettelee tavaroita ja varustaa ne etiketeillä, niin ensinnäkin on vertailu tätä kauppaa pajulelukauppaan tai reiluun kauppaan, jossa kansanmusiikki, yksinkertaiset elementit, "halvat lelut" (tarinat, legendat, paisukuvat, feuilletonit, todistukset jne.) ovat hallitsevassa asemassa.

Mutta tämä vertailu, kaikesta sen suhteellisesta totuudesta pohjimmiltaan, vaatii vielä yhden selvennyksen.

Leskovin lelukauppa (ja hän itse varmisti, että hänen teoksensa olivat täynnä iloista hämmennystä ja juonittelua *(( Kirjeessä V. M. Lavroville 24. marraskuuta 1887 Leskov kirjoitti tarinastaan ​​"ryöstö": " Genren osalta se on arkipäivää, juonen osalta hauskaa hämmennystä», « yleisesti ottaen hauskaa luettavaa ja aito jokapäiväinen kuva varkaiden kaupungista». ))) voisi verrata kauppaan, jota nykyään yleensä kutsutaan nimellä "Tee se itse!" Lukija itse täytyy tehdä lelu hänelle tarjotuista materiaaleista tai löytää vastaus kysymyksiin, joita Leskov hänelle esittää.

Jos minun pitäisi etsiä hänen teostensa kokoelmalle alaotsikkoa Leskovin genremääritelmien hengessä, antaisin sille seuraavan genremääritelmän: "Kirjallinen ongelmakirja 30 osassa" (tai 25, ei vähemmän). Hänen kerätyt teoksensa ovat valtava ongelmakirja, ongelmakirja, jossa monimutkaisimmat elämäntilanteet annetaan niiden moraalista arviointia varten, eikä suoria vastauksia ehdoteta, ja joskus jopa erilaisia ​​ratkaisuja sallitaan, mutta kokonaisuutena se on silti ongelma. kirja, joka opettaa lukijalle aktiivista hyvyyttä, aktiivista ihmisten ymmärtämistä ja itsenäistä ratkaisujen löytämistä elämän moraalisiin ongelmiin. Samaan aikaan, kuten missä tahansa ongelmakirjassa, ongelmien rakentamista ei pidä toistaa usein, koska se helpottaisi niiden ratkaisemista.

Leskovilla on keksimä kirjallinen muoto - "maisema ja genre" ("genrellä" Leskov tarkoittaa genremaalauksia). Leskov luo tämän kirjallisen muodon (se on muuten hyvin moderni - täällä odotetaan monia 1900-luvun kirjallisuuden saavutuksia). Kirjoittaja ei edes piiloudu tänne kertojiensa tai kirjeenvaihtajiensa selän taakse, joiden sanoista hän oletettavasti välittää tapahtumia, kuten muissakin teoksissaan - hän on täysin poissa tarjoten lukijalle eräänlaisen pikanauhoituksen elävissä tapahtuvista keskusteluista. huone ("Talvipäivä") tai hotelli ("Midnight Owls"). Näiden keskustelujen perusteella lukijan on itse arvioitava puhujien luonne ja moraalinen luonne sekä niistä tapahtumista ja elämäntilanteista, jotka näiden keskustelujen aikana vähitellen paljastuvat lukijalle.

Näiden teosten moraalinen vaikutus lukijaan on erityisen voimakas, koska lukijalle ei suoraan pakoteta mitään: lukija näyttää arvaavan kaiken itse. Pohjimmiltaan hän itse asiassa ratkaisee hänelle ehdotetun moraalisen ongelman.

Leskovin tarina "Lefty", jota yleensä pidetään selvästi isänmaallisena, Tula-työläisten työtä ja taitoa ylistävänä, on suuntaukseltaan kaukana yksinkertaisesta. Hän on isänmaallinen, mutta ei vain... Jostain syystä Leskov poisti kirjailijan esipuheen, jossa todetaan, ettei kirjoittajaa voi tunnistaa kertojaan. Ja kysymys jää vastaamatta: miksi kaikki Tulan seppien taidot johtivat vain siihen tulokseen, että kirppu lakkasi "tanssimasta" ja "tekemään variaatioita"? Ilmeisesti vastaus on, että kaikki Tulan seppien taide on asetettu mestareiden oikkujen palvelukseen. Tämä ei ole työn ylistämistä, vaan esitys venäläisten käsityöläisten traagisesta tilanteesta.

Kiinnittäkäämme huomiota toiseen Leskovin taiteellisen proosan äärimmäisen ominaiseen tekniikkaan - hänen taipumukseensa erityisiin sanoihin - vääristymiin kansanetymologian hengessä ja salaperäisten termien luomiseen erilaisille ilmiöille. Tämä tekniikka tunnetaan pääasiassa Leskovin suosituimmasta Lefty-tarinasta ja sitä on toistuvasti tutkittu kielellisen tyylin ilmiönä.

Mutta tätä tekniikkaa ei voi millään tavalla pelkistää vain tyyliin - puhki, halu saada lukija nauramaan. Tämä on myös kirjallisen juonittelun tekniikka, olennainen osa hänen teostensa juonirakennetta. "Pienet sanat" ja "termit", jotka on keinotekoisesti luotu Leskovin teosten kielellä monin eri tavoin (tässä ei vain kansanetymologia, vaan myös paikallisten ilmaisujen käyttö, joskus lempinimiä jne.), asettavat myös arvoituksia lukijalle. jotka kiehtovat lukijaa juonen kehitysvaiheissa. Leskov ilmoittaa lukijalle termistään ja salaperäisistä määritelmissään, oudoista lempinimistä jne. ennen kuin hän antaa lukijalle materiaalin ymmärtääkseen niiden merkityksen, ja juuri tällä hän antaa lisäkiinnostusta pääjuoniin.

Tässä on esimerkiksi tarina "The Dead Estate", jonka alaotsikko (genren määritelmä) on "muistoista". Ensinnäkin huomaamme, että jo teoksen nimi tuo esiin juonittelun ja huvin elementin - mistä luokasta ja jopa "kuolleesta" keskustellaan? Sitten aivan ensimmäinen termi, jonka Leskov näihin muistelmiin lisää, on vanhojen venäläisten kuvernöörien "villit fantasiat", virkamiesten temput. Vasta myöhemmin selvitetään, millaisia ​​temppuja nämä ovat. Arvoitus ratkeaa lukijalle odottamatta. Lukija odottaa lukevansa vanhojen kuvernöörien hirviömäisestä käytöksestä (he sanovat loppujen lopuksi "villit fantasiat"), mutta käy ilmi, että puhumme vain eksentrisyydestä. Leskov sitoutuu vertaamaan vanhaa huonoa "sota-aikaa" nykyaikaiseen vaurauteen, mutta käy ilmi, että vanhaan aikaan kaikki oli yksinkertaisempaa ja vielä vaarattomampaa. Muinaisten fantasioiden "villiys" ei ole ollenkaan pelottavaa. Menneisyys, vastakohtana uudelle, palvelee hyvin usein Leskovia kritisoimaan hänen nykyaikaisuuttaan.

Leskov käyttää "termiä" "taisteluaika", mutta sitten käy ilmi, että koko sota tiivistyy siihen tosiasiaan, että Orjolin kuvernööri Trubetskoy oli suuri "melun tekemisen" (termi taas) metsästäjä, ja kuten se kääntyy. ulkona, hän rakasti "meluun" ei pahuudesta vaan eräänlaisena taiteilijana, näyttelijänä. Leskov kirjoittaa: " He sanoivat aina pomoista, jotka erityisesti halusivat saada kiitosta: "Metelin metsästäjä." Jos hän kiintyy johonkin ja pitää ääntä ja kiroilee pahimmalla mahdollisella tavalla, mutta se ei aiheuta ongelmia. Kaikki päättyi yhteen ääneen!"Sitten käytetään termiä "ilkeä" (jälleen lainausmerkeissä) ja lisätään: "Hänestä (eli samasta kuvernööristä.- D.L.),Näin he sanoivat Orelissa, että hän "tykkää olla rohkea"" Termit "strain" ja "upstart" annetaan samalla tavalla. Ja sitten käy ilmi, että kuvernöörien älykäs ajo oli merkki "kiinteästä vallasta" ja Leskovin mukaan "koristi" vanhoja venäläisiä kaupunkeja, kun pomot menivät "nousuun". Leskov puhuu muinaisten kuvernöörien holtittomasta ajamisesta myös muissa teoksissaan, mutta tyypillisesti - jälleen kiehtovasti lukijaa, mutta eri termein. Esimerkiksi "Odnodumissa" Leskov kirjoittaa: "Sitten (vanhoina aikoina.- D.L.)kuvernöörit matkustivat "hirveästi", mutta tervehtivät heitä "kunnioittavasti"" Molempien termien selitys on tehty ”Odnodumissa” yllättäen, ja Leskov käyttää satunnaisesti erilaisia ​​muita termejä, jotka toimivat kiehtovina apuvälineinä, jotka valmistavat lukijaa ”ylimielisen hahmon” ”itsen” esiintymiseen kertomuksessa.

"termiä" luodessaan Leskov viittaa yleensä "paikalliseen käyttöön", "paikalliseen huhuun" antaen termeilleen kansanmakua. Samasta Orjolin kuvernööristä Trubetskoystä, jonka jo mainitsin, Leskov lainaa monia paikallisia ilmaisuja. " Lisää siihen, kirjoittaa Leskov, että henkilö, josta puhumme, oli oikean paikallisen määritelmän mukaan "käsittämätön"(termi taas - D.L.),töykeä ja autokraattinen - ja sitten sinulle tulee selväksi, että hän voi inspiroida sekä kauhua että halua välttää tapaamista hänen kanssaan. Mutta tavalliset ihmiset rakastivat katsomaan mielellään, kun hän "istui alas". Miehet, jotka vierailivat Orelissa ja olivat onnellisuus (korostus lisäsin.- D.L.),nähdäkseen prinssin ratsastavan heillä oli tapana sanoa pitkään:
- A-ja-ja, kuinka hän istuu! Tuntuu kuin koko kaupunki koliseisi!»

Leskov sanoo edelleen Trubetskoystä: " Se oli "kuvernööri" kaikilta puolilta "(termi taas - D.L.);sellainen kuvernööri, joka on nyt siirretty "epäsuotuisten olosuhteiden vuoksi"».

Viimeinen termi, joka liittyy tähän Oryolin kuvernööriin, on termi "levittää". Termi annetaan ensin hämmästyttääkseen lukijan yllätyksellään, ja sitten annetaan sen selitys: " Tämä oli hänen suosikkinsa(Kuvernööri.-D. L.)hänen vartalonsa järjestely, kun hänen täytyi kävellä eikä ajaa. Hän otti kätensä "sivuille" tai "firthiin", jolloin hänen sotilaallisen viittansa huppu ja hameet löystyivät ja veivät niin leveät, että kolme ihmistä pystyi kävelemään hänen paikallaan: kaikki näkivät, että kuvernööri oli tulossa.».

En käsittele tässä monia muita termejä, jotka liittyvät samaan työhön toisen kuvernöörin kanssa: Kiovan Ivan Ivanovitš Fundukley: "hikoileva", "kaunis espanjalainen", "vuorelta laskeutuva diakoni" jne. Tärkeää on seuraava: tällaiset termejä on jo löydetty venäläisestä kirjallisuudesta (Dostojevski, Saltykov-Shchedrin), mutta Leskovissa ne tuodaan kerronnan juonitteluun ja lisäävät kiinnostusta. Tämä on juonittelun lisäelementti. Kun Leskovin teoksessa Kiovan kuvernööri Fundukleya ("Kuollut tila") kutsutaan "kauniiksi espanjalaiseksi", on luonnollista, että lukija odottaa selitystä tälle lempinimelle. Myös muut Leskovin ilmaisut vaativat selityksiä, eikä hänellä ole koskaan kiire näillä selityksillä, toivoen samalla, ettei lukija ehdi unohtaa näitä salaperäisiä sanoja ja ilmaisuja.

I. V. Stolyarova teoksessaan "Leskovin "kavalisen satiirin" periaatteet (sana Leftyn tarinassa) kiinnittää huomion tähän Leskovin "salakavalan sanan" merkittävään piirteeseen. Hän kirjoittaa: " Eräänlaisena lukijalle osoitetun huomion signaalina kirjoittaja käyttää neologismia tai yksinkertaisesti epätavallista sanaa, joka on salaperäinen todellisessa merkityksessään ja herättää siksi lukijan kiinnostuksen. Puhuessaan esimerkiksi tsaarin suurlähettilään matkasta Leskov huomauttaa merkityksellisesti: "Platov ratsasti hyvin hätäisesti ja seremoniallisesti..." Viimeinen sana on ilmeisesti painotettu ja lausuja lausuu sen erityisellä merkityksellä, "ja jatke” (käytetään Leskovin ilmaisua hänen tarinastaan ​​"Lumottu vaeltaja"). Kaikki tämän pitkän ajanjakson seuraava on kuvaus tästä seremoniasta, joka, kuten lukijalla on oikeus odottaa, sisältää jotain mielenkiintoista, epätavallista ja huomion arvoista.» *{{ Stolyarova I. V. Leskovin "salakavalan satiirin" periaatteet (sana Lefty-tarinassa). // N. S. Leskovin luovuus: Kokoelma. Kursk, 1977. s. 64-66.}}.

Outojen ja salaperäisten sanojen ja ilmaisujen (kuten minä niitä kutsun) ohella teosten juonitteluun tuodaan samalla tavalla "toimivia" lempinimiä. Nämä ovat myös arvoituksia, jotka asetetaan teoksen alussa ja vasta sitten selitetään. Näin alkavat suurimmatkin teokset, esimerkiksi "The Soborians". "Soboryanin" ensimmäisessä luvussa Leskov antaa neljä lempinimeä Achilla Desnitsynille. Ja vaikka neljäs lempinimi, "Haavoittunut", selitetään samassa ensimmäisessä luvussa, kaikki neljä lempinimeä paljastuvat vähitellen, kun luet "neuvosto". Ensimmäisen lempinimen selitys vain ylläpitää lukijan kiinnostusta kolmen muun merkitykseen.

Leskovin kertojan epätavallinen kieli, Leskovin paikallisiksi määrittelemät yksittäiset ilmaisut, pienet sanat, lempinimet, samaan aikaan teoksissa taas piilottavat tekijän identiteetin, hänen henkilökohtaisen asenteensa kuvattuun. Hän puhuu "muiden ihmisten sanoin" - siksi hän ei anna minkäänlaista arviota siitä, mistä puhuu. Kirjoittaja Leskov näyttää piileskelevän muiden ihmisten sanojen ja muotisanojen taakse - aivan kuten hän piileskelee kertojiensa, fiktiivisen asiakirjan tai jonkin salanimen taakse.

Leskov on kuin "venäläinen Dickens". Ei siksi, että hän olisi kirjoitustavaltaan samanlainen kuin Dickens yleensä, vaan koska sekä Dickens että Leskov ovat "perhekirjoittajia", kirjailijoita, joita luettiin suvussa, joista koko perhe keskusteli, kirjailijoita, joilla on suuri merkitys. ihmisen moraalista muodostumista, kasvatetaan nuoruudessa ja seuraavat häntä koko hänen elämänsä yhdessä lapsuuden parhaiden muistojen kanssa. Mutta Dickens on tyypillisesti englantilainen perhekirjailija, ja Leskov on venäläinen. Jopa hyvin venäläinen. Niin venäläinen, ettei hän tietenkään koskaan pääse englantilaiseen perheeseen samalla tavalla kuin Dickens venäläiseen. Ja tämä huolimatta Leskovin jatkuvasti kasvavasta suosiosta ulkomailla ja ensisijaisesti englanninkielisissä maissa.

Yksi asia yhdistää Leskovin ja Dickensin hyvin yhteen: he ovat eksentrisiä, vanhurskaita ihmisiä. Eikö Leskovin vanhurskas mies ole herra Dick "David Copperfieldissä", jonka suosikkiharrastus oli leijojen lentäminen ja joka löysi oikean ja ystävällisen vastauksen kaikkiin kysymyksiin? Ja miksi ei dickensiläinen eksentrinen Immortal Golovan, joka teki hyvää salassa, huomaamatta tekevänsä hyvää?

Mutta hyvä sankari on juuri sitä, mitä tarvitaan perheen lukemiseen. Tarkoituksella ”ihanteellisella” sankarilla ei aina ole mahdollisuutta tulla suosikkisankariksi. Suosikkisankarin tulee olla jossain määrin lukijan ja kirjoittajan salaisuus, sillä jos todella hyvä ihminen tekee hyvää, hän tekee sen aina salassa, salassa.

Eksentrinen ei ainoastaan ​​pidä ystävällisyytensä salaisuutta, vaan hän myös itsessään muodostaa kirjallisen mysteerin, joka kiehtoo lukijaa. Eksentrinen esiin tuominen teoksissa, ainakin Leskovin teoksissa, on myös yksi kirjallisen juonittelun tekniikoista. Eksentri sisältää aina mysteerin. Leskovin juonittelu siis alistaa moraalisen arvioinnin, teoksen kielen ja teoksen "luonteenpiirteen". Ilman Leskovia venäläinen kirjallisuus olisi menettänyt merkittävän osan kansallisesta makustaan ​​ja kansallisesta ongelmallisuudestaan.

Leskovin luovuuden päälähteet eivät ole edes kirjallisuudessa, vaan suullisessa keskusteluperinteessä, palaten siihen, mitä kutsuisin "puhuvaksi Venäjäksi". Se syntyi keskusteluista, kiistoista eri yrityksissä ja perheissä ja palasi taas näihin keskusteluihin ja kiistoihin, palasi koko valtavaan perheeseen ja "puhuvaan Venäjään", synnytti uusia keskusteluja, kiistoja, keskusteluja, herätti ihmisten moraalista ymmärrystä ja opettaa heitä päättämään itse moraalisista ongelmista.

Leskoville koko virallisen ja epävirallisen Venäjän maailma on ikään kuin "hänen omaansa". Yleensä hän kohteli kaikkea modernia kirjallisuutta ja venäläistä sosiaalista elämää eräänlaisena keskusteluna. Koko Venäjä oli hänelle kotoisin, kotimaa, jossa kaikki tuntevat toisensa, muistavat ja kunnioittavat kuolleita, osaavat puhua heistä, tietävät heidän perhesalaisuutensa. Näin hän sanoo Tolstoista, Puškinista, Žukovskista ja jopa Katkovista. Hän jopa kutsuu kuollutta santarmien päällikköä "unohtumattomaksi Leonty Vasilyevich Dubeltiksi" (katso "Administrative Grace"). Ermolov hänelle on ennen kaikkea Aleksei Petrovitš, ja Miloradovitš on Mihail Andreevich. Eikä hän koskaan unohda mainita heidän perhe-elämäänsä, suhdettaan yhteen tai toiseen tarinan hahmoon, tuttujaan... Eikä tämä suinkaan ole turhaa kehumista "lyhyestä tuttavuudesta isojen ihmisten kanssa". Tämä tietoisuus - vilpitön ja syvä - sukulaisuudesta koko Venäjään, kaikkiin sen ihmisiin - sekä hyviin että huonoihin, sen vuosisatoja vanhaan kulttuuriin. Ja tämä on myös hänen asemansa kirjailijana.

Kirjoittajan tyyli voidaan nähdä osana hänen käyttäytymistään. Kirjoitan "ehkä", koska kirjoittaja kokee tyylin joskus valmiiksi. Sitten tämä ei ole hänen käytöksensä. Kirjoittaja vain toistaa sen. Joskus tyyli noudattaa kirjallisuudessa hyväksyttyä etikettiä. Etiketti on tietysti myös käyttäytymistä, tai pikemminkin tietty hyväksytty käyttäytymisleima, ja silloin kirjoittajan tyyli on vailla yksilöllisiä piirteitä. Kuitenkin, kun kirjoittajan yksilöllisyys ilmaistaan ​​selvästi, kirjoittajan tyyli on hänen käyttäytymisensä, käyttäytymisensä kirjallisuudessa.

Leskovin tyyli on osa hänen käyttäytymistään kirjallisuudessa. Hänen teoksensa tyyli sisältää paitsi kielen tyylin, myös asenteen genreihin, "tekijän kuvan" valinnan, teemojen ja juonien valinnan, juonittelun rakentamismenetelmät, yritykset päästä erityiseen "kurjaan". ” suhde lukijaan, ”lukijakuvan” luominen – epäluottamuksellinen ja samalla yksinkertaista, ja toisaalta hienostunut kirjallisuus ja ajattelu yhteiskunnallisista asioista, lukijaystävä ja lukija- vihollinen, polemistinen lukija ja "väärä" lukija (esim. teos on osoitettu yhdelle henkilölle, mutta julkaistaan ​​kaikille) .

Yllä yritimme näyttää Leskovia ikään kuin piiloutui, piiloutuisi, leikkisi sokean miehen kanssa lukijan kanssa, kirjoittaisi salanimillä, ikään kuin satunnaisissa tilanteissa lehtien toissijaisissa osioissa, ikään kuin kieltäytyisi arvovaltaisista ja vaikuttavista genreistä, kirjailija, joka on ylpeä ja loukkaantuneen näköinen...

Luulen, että vastaus ehdottaa itsestään.

Leskovin epäonnistunut artikkeli Pietarissa 28. toukokuuta 1862 alkaneesta tulipalosta heikensi hänen "kirjallista asemaansa... lähes kahdeksi vuosikymmeneksi" *(( Leskov A. N. Nikolai Leskovin elämä hänen henkilökohtaisten, perhe- ja ei-perhetietojensa ja muistojensa mukaan. Tula, 1981. s. 141.)). Sen katsottiin yllyttävän yleistä mielipidettä opiskelijoita vastaan ​​ja se pakotti Leskovin lähtemään ulkomaille pitkäksi aikaa ja välttämään sitten kirjallisia piirejä tai joka tapauksessa suhtautumaan näihin piireihin varoen. Hän loukkasi ja loukkasi itseään. Uuden julkisen suuttumuksen aallon Leskovia kohtaan aiheutti hänen romaani "Nowhere". Romaanin genre ei vain epäonnistunut Leskovia, vaan pakotti D.I. Pisarevin julistamaan: "Onko Venäjällä ainakin yksi rehellinen kirjailija, joka on niin huolimaton ja välinpitämätön maineensa suhteen, että hän suostuu työskentelemään lehdessä, joka koristaa itseään herra Stebnitskyn tarinoita ja romaaneja" *(( Pisarev D.I. Teokset: 4 osaa. T. 3. M., 1956. S. 263.}}.

Kaikki Leskovin toiminta kirjailijana, hänen etsimisensä on alisteinen tehtävälle "piiloutua", poistua vihaamasta ympäristöstä, piiloutua, puhua kuin jonkun toisen äänestä. Ja hän saattoi rakastaa eksentrikkeitä - koska hän tietyssä määrin tunnisti heidät itseensä. Siksi hän teki omituisista ja vanhurskaista ihmisistä enimmäkseen yksinäisiä ja käsittämättömiä... "Kirjallisuudesta hylkääminen" vaikutti Leskovin teoksen koko luonteeseen. Mutta onko mahdollista myöntää, että se muokkasi kaikkia ominaisuuksiaan? Ei! Se oli täällä kaikki yhdessä: "hylkääminen" loi luovuuden luonteen, ja luovuuden ja tyylin luonne sanan laajassa merkityksessä johti "hylkäämiseen kirjallisuudesta" - tietysti vain eturivin kirjallisuudesta. Mutta juuri tämä antoi Leskoville mahdollisuuden tulla kirjallisuuden uudistajaksi, sillä jonkin uuden synty kirjallisuuteen tulee usein juuri alhaalta - toissijaisista ja puoliksi liiketoiminnallisista genreistä, kirjeiden proosasta, tarinoista ja keskusteluista, arjen lähestymisestä. elämää.