Minä vuonna Picasso eli. Pablo Picasso - elämäkerta, tosiasiat, maalaukset - suuri espanjalainen taidemaalari

Pablo Ruiz y Picasso, koko nimi - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrício Ruílos José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima de la Santísima Patricio Pa Trinidad Ru Mártiry 25, 1881 (18811025), Malaga, Espanja - 8. huhtikuuta 1973, Mougins, Ranska) - espanjalainen ja ranskalainen taiteilija, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keraamikko ja suunnittelija.

Kubismin perustaja (yhdessä Georges Braquen ja Juan Grisin kanssa), jossa kolmiulotteinen kappale alkuperäisellä tavalla kuvattiin sarjana yhteen yhdistettyjä tasoja. Picasso työskenteli paljon graafikkona, kuvanveistäjänä, keraamikona jne. Hän synnytti paljon jäljittelijöitä ja vaikutti poikkeuksellisesti kuvataiteen kehitykseen 1900-luvulla. Modernin taiteen museon (New York) arvion mukaan Picasso loi elämänsä aikana noin 20 tuhatta teosta.

Asiantuntijoiden arvioiden mukaan Picasso on maailman "kallein" taiteilija: vuonna 2008 pelkästään hänen teostensa virallisen myynnin määrä oli 262 miljoonaa dollaria. 4. toukokuuta 2010 Christie'sissä 106 482 000 dollarilla myydystä Picasson maalauksesta Nude, Green Leaves and Bust tuli tuolloin maailman kallein taideteos.

Toukokuun 11. päivänä 2015 Christie's-huutokaupassa tehtiin uusi ehdoton ennätys avoimessa huutokaupassa myydyille taideteoksille - Pablo Picasson maalaus "Algerian Women (versio O)" sai ennätyshinnan 179 365 000 dollaria.

The Times -sanomalehden vuonna 2009 tekemän 1,4 miljoonan lukijan kyselyn tulosten mukaan Picasso on paras viimeisen 100 vuoden aikana elänyt taiteilija. Myös hänen kankaansa ovat ensimmäisiä "suosion" suhteen sieppaajien keskuudessa.

Espanjalaisen perinteen mukaan Picasso sai kaksi sukunimeä vanhempiensa ensimmäisten sukunimien mukaan: isä - Ruiz ja äiti - Picasso. Koko nimi, jonka tuleva taiteilija sai kasteessa, on Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad -marttyyri Patricio Ruiz ja Picasso. Picasson äidin sukunimi, jolla taiteilija tuli tunnetuksi, on italialaista alkuperää: Picasson äidin Tommason isoisoisä muutti Espanjaan 1800-luvun alussa Genovan maakunnassa sijaitsevasta Sorin kaupungista. Picasson syntymäkodissa Piazza Mercedissä Malagassa on nyt taiteilijan kotimuseo ja hänen nimeään kantava säätiö.

Picasso aloitti maalaamisen lapsuudesta lähtien, hän sai ensimmäiset taiteen oppituntinsa isältään, taideopettaja Jose Ruiz Blascolta, ja onnistui pian siinä suuresti. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksensa Picadorin, josta hän ei koskaan eronnut elämänsä aikana.

Vuonna 1891 don José ylennettiin maalausopettajaksi A Coruñaan, ja nuori Pablo muutti perheineen Pohjois-Espanjaan, jossa hän opiskeli paikallisessa taidekoulussa (1894-1895).

Myöhemmin perhe muutti Barcelonaan, ja vuonna 1895 Picasso tuli La Lonja School of Fine Arts -kouluun. Pablo oli vain neljätoistavuotias, joten hän oli liian nuori astumaan La Longhaan. Siitä huolimatta hänet päästettiin isänsä vaatimuksesta pääsykokeisiin kilpailun perusteella. Picasso läpäisi kaikki kokeet loistavasti ja pääsi La Longueen. Aluksi hän allekirjoitti nimensä isänsä Ruiz Blascon mukaan, mutta valitsi sitten äitinsä sukunimen - Picasso.

Lokakuun alussa 1897 Picasso lähti Madridiin, missä hän astui San Fernandon kuninkaalliseen taideakatemiaan. Picasso käytti Madridissa oleskeluaan pääasiassa Prado-museon kokoelman yksityiskohtaiseen tutkimiseen, ei opiskeluun klassisia perinteitä omaavassa akatemiassa, jossa Picasso oli ahdas ja tylsä.

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, joka on lisensoitu CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruis ja Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25. lokakuuta (1881-10-25 ) , Malaga, Espanja - 8 huhtikuuta, Mougins, Ranska) - espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keraamikko ja suunnittelija.

Asiantuntijoiden arvioiden mukaan Picasso on maailman "kallein" taiteilija: vuonna 2008 pelkästään hänen teostensa virallisen myynnin määrä oli 262 miljoonaa dollaria. 4. toukokuuta 2010 Christie'sissä 106 482 000 dollarilla myydystä Picasson maalauksesta Nude, Green Leaves and Bust tuli tuolloin maailman kallein taideteos.

The Times -sanomalehden vuonna 2009 tekemän 1,4 miljoonan lukijan kyselyn tulosten mukaan Picasso on paras viimeisen 100 vuoden aikana elänyt taiteilija. Myös hänen kankaansa ovat ensimmäisiä "suosion" suhteen sieppaajien keskuudessa.

Kolleginen YouTube

Elämäkerta

Lapsuus ja opiskeluvuodet

Espanjalaisen perinteen mukaan Picasso sai kaksi sukunimeä vanhempiensa ensimmäisten sukunimien mukaan: isä - Ruiz ja äiti - Picasso. Koko nimi, jonka tuleva taiteilija sai kasteessa, on Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad -marttyyri Patricio Ruiz ja Picasso. Picasson äidin sukunimi, jolla taiteilija tuli tunnetuksi, on italialaista alkuperää: Picasson äidin Tommason isoisoisä muutti Espanjaan 1800-luvun alussa Genovan maakunnassa sijaitsevasta Sorin kaupungista. Picasson syntymäkodissa Piazza Mercedissä Malagassa on nyt taiteilijan kotimuseo ja hänen nimeään kantava säätiö.

Picasso aloitti maalaamisen lapsuudesta lähtien, hän sai ensimmäiset taiteen oppituntinsa isältään, taideopettaja Jose Ruiz Blascolta, ja onnistui pian siinä suuresti. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksensa, "Picador", johon hän ei eronnut koko elämänsä ajan.

Myöhemmin perhe muutti Barcelonaan, ja vuonna 1895 Picasso tuli La Lonja School of Fine Arts -kouluun. Pablo oli vain neljätoistavuotias, joten hän oli liian nuori astumaan La Longhaan. Siitä huolimatta hänet päästettiin isänsä vaatimuksesta pääsykokeisiin kilpailun perusteella. Picasso läpäisi kaikki kokeet loistavasti ja pääsi La Longueen. Ensin hän allekirjoitti nimensä isäänsä Ruiz blasco, mutta valitsi sitten äidin sukunimen - Picasso.

"Siniset" ja "vaaleanpunaiset" jaksot

Siirtymäkauden teos - "sinisestä" "vaaleanpunaiseen" - "Girl on a Ball" (1905, Kuvataidemuseo, Moskova).

Diaghilev oli erittäin tyytyväinen tuotettuun vaikutukseen. Picasson yhteistyö venäläisten balettien kanssa jatkui aktiivisesti "Paraatin" jälkeen (Manuel de Fallan "Tricornen" lavasteet ja puvut). Uusi toimintamuoto, elävät näyttämöt ja suuret esineet herättävät hänessä kiinnostuksen dekoratiivisuuteen ja juonen teatraalisuuteen.

Rooman paraatin valmistelun aikana Picasso tapasi baleriinin Olga Khokhlovan, josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. Helmikuun 12. päivänä 1918 he menivät naimisiin venäläisessä kirkossa Pariisissa; Jean Cocteau, Max Jacob ja Guillaume Apollinaire olivat todistajina heidän häissään. Heillä on poika Paulo (4. helmikuuta 1921).

Sodanjälkeisen Pariisin euforinen ja konservatiivinen ilmapiiri, Picasson avioliitto Olga Khokhlovan kanssa, taiteilijan menestys yhteiskunnassa - kaikki tämä selittää osittain paluuta figuratiivisuuteen, tilapäiseen ja lisäksi suhteelliseen, sillä Picasso maalasi edelleen tuolloin korostuneena kubistisena. elämät (Mandoliini ja kitara, 1924).

Surrealismi

Sodan jälkeen

Sodan jälkeistä Picasson työtä voidaan kutsua onnelliseksi; hänestä tulee läheinen Françoise Gilot, jonka hän tapasi vuonna 1945 ja joka synnyttää hänelle kaksi lasta ja antaa siten teemat hänen monille viehättäville perhemaalauksilleen. Hän lähtee Pariisista Etelä-Ranskaan, löytää auringon, rannan, meren ilon. Vuosina 1945-1955 syntyneet teokset ovat hengeltään hyvin välimerellistä, ja niille on ominaista pakanallisen idyllin tunnelma ja antiikkitunnelmien paluu, jotka ilmenevät vuoden 1946 lopulla syntyneissä maalauksissa ja piirustuksissa Antibesin museon hallissa. josta tuli myöhemmin Picasso-museo ("Iloelämä").

Syksyllä 1947 Picasso aloitti työskentelyn Maduran tehtaalla Vallaurisissa; Käsityön ja käsityön ongelmista kiehtovana hän itse valmistaa monia astioita, koristelautasia, antropomorfisia kannuja ja eläinten muotoisia hahmoja ("Centaur", 1958), tyyliltään ajoittain hieman arkaaista, mutta aina täynnä charmia ja nokkeluutta. Veistokset olivat erityisen tärkeitä tuona aikana ("The Pregnant Woman", 1950). Jotkut niistä ("Vuohi", 1950; "Apina vauvan kanssa", 1952) on tehty satunnaisista materiaaleista (vuohen vatsa on tehty vanhasta korista) ja kuuluvat kokoamistekniikan mestariteoksiin. Vuonna 1953 Françoise Gilot ja Picasso erosivat. Tästä alkoi taiteilijalle vakava moraalinen kriisi, joka heijastuu vuoden 1953 lopun ja talven 1954 lopun välisenä aikana toteutetussa merkittävässä piirustussarjassa; niissä Picasso ilmaisi omalla tavallaan hämmentävällä ja ironisella tavalla vanhuuden katkeruutta ja skeptisyyttä itse maalausta kohtaan. Vallauriksessa taiteilija aloitti vuonna 1954 muotokuvien sarjan nimeltä "Sylvette". Samana vuonna Picasso tapasi Jacqueline Roquen, josta vuonna 1958 tuli hänen vaimonsa ja joka inspiroi useita patsasmuotokuvia. Vuonna 1956 dokumentti taiteilijasta "Picasson sakramentti" julkaistiin ranskalaisilla näytöillä.

Taiteilijan viimeisen viidentoista työvuoden teokset ovat hyvin erilaisia ​​ja laadultaan epätasaisia ​​("Workshop in Cannes", 1956). Voidaan kuitenkin korostaa espanjalaista inspiraation lähdettä ("Taiteilijan muotokuva, El Grecoa jäljittelevä", 1950) ja tavromachyn elementtejä (Picasso oli Etelä-Ranskassa suositun härkätaistelun innokas ihailija), ilmaistu piirustuksissa ja vesiväreissä Goyan (1959-1968) hengessä. Sarja tulkintoja ja muunnelmia kuuluisien maalausten "Girls on the Bank of the Seinen" teemoista. Courbetin mukaan "(1950); "Algerian naiset. Kirjailija: Delacroix "(1955); "Meninas. Velazquezin mukaan "(1957); "Aamiainen nurmikolla. Manetin mukaan "(1960).

Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa (Ranska) huvilassaan Notre Dame de Vie. Hänet haudattiin hänelle kuuluneen Vovenartin linnan lähelle.

Perhe

Pablo Picasso oli naimisissa kahdesti:

• Olga Khokhlovasta (1891-1955) - vuosina 1917-1935
  • Paulon poika (1921-1975)
• Jacqueline Rockilla (1927-1986) - vuosina 1961-1973, ei lapsia, Picasson leski teki itsemurhan
  • Catherine Uten-Blen adoptiotytär (s. 1952)

Lisäksi hänellä oli lapsia, jotka syntyivät avioliiton ulkopuolella:

• Marie-Therese Walterilta:
  • tytär Maya (s. 1935)
• Kirjailija: Françoise Gilot (syntynyt 1921):
  • poika Claude (s. 1947)
  • Paloman tytär (s. 1949) - ranskalainen suunnittelija

Palkinnot

• Kansainvälisen Lenin-palkinnon "Kansakuntien välisen rauhan lujittamisesta" voittaja ().

Muisti

• Picasso-museo avattiin Barcelonassa. Vuonna 1960 Picasson läheinen ystävä ja avustaja Jaime Sabartes y Gual päätti lahjoittaa teoskokoelmansa Picassolle ja järjestää Picasso-museon. 9. toukokuuta 1963 Berenguer de Aguilarin goottilaisessa palatsissa avattiin museo nimeltä "Sabartes Collection". Picasso-museolla on viisi kartanoa Rue Montcada Mecalla, Berenguer d'Aguilarilla, Maurilla, Finestresillä ja Baro de Castellet'lla. Vuonna 1968 avatun museon ytimessä oli Picasson ystävän Jaime Sabartesin kokoelma. Sabartesin kuoleman jälkeen Picasso antoi museolle vuonna 1970 osoituksena rakkaudestaan ​​kaupunkia kohtaan ja Sabartesin valtavan tahdon lisäksi museolle noin 2 450 teosta (kankaat, vedokset ja piirrokset), 141 keramiikkateosta. Yli 3500 Picasson teosta muodostaa museon pysyvän kokoelman.
• Vuonna 1985 Picasso-museo avattiin Pariisissa (Hotel Salé); tämä sisältää taiteilijan perillisten lahjoittamia teoksia - yli 200 maalausta, 158 veistosta, kollaasia ja tuhansia piirroksia, vedoksia ja asiakirjoja sekä Picasson henkilökohtainen kokoelma. Uusia lahjoja perillisiltä (1990) rikastutti pariisilainen Picasso-museo, Pariisin kaupungin modernin taiteen museo ja useita maakuntamuseoita (maalauksia, piirustuksia, veistoksia, keramiikkaa, grafiikkaa ja litografioita). Vuonna 2003 Picasso-museo avattiin hänen kotikaupungissaan Malagassa.
• Anthony Hopkins näytteli roolinsa James Ivory -elokuvassa Living Life with Picasso (1996).
• Useat Citroën-automallit on nimetty Picasson mukaan.

Filateliassa

• Neuvostoliiton postimerkit





Faktat

• Vuonna 2006 kasinon omistaja Steve Wynn, joka osti Picasson unelman 48,4 miljoonalla dollarilla 1990-luvulla, suostui myymään kubistisen mestariteoksen 139 miljoonalla amerikkalaiselle keräilijälle Stephen Cohenille. Kauppa kaatui, kun Wynn, joka kärsi silmäsairaudesta ja huonosta näöstä, kääntyi kiusallisesti ja lävisti kankaan kyynärpäällään. Hän itse kutsui tapausta "maailman kiusallisimpana ja typerimpänä eleenä". Kunnostamisen jälkeen maalaus laitettiin huutokauppaan Christie'sissä, josta Cohen osti sen 27. maaliskuuta 2013 155 miljoonalla dollarilla. Bloombergin mukaan tämä oli tuolloin enimmäissumma, jonka amerikkalainen keräilijä maksoi taideteoksesta.
• Keväällä 2015 Picasson maalaus Les Femmes d "Algers" myytiin New Yorkissa 179 miljoonalla dollarilla, ja siitä tuli kaikkien aikojen kallein huutokaupassa myyty maalaus.

Picasso elokuvissa

vuosi	Maa	Nimi	Johtaja	Kuten Picasso	Huomautus
	Ranska Ranska	Picasson sakramentti	Henri-Georges Clouzot	Cameo	Dokumentti
	Ranska Ranska	Orfeuksen testamentti	Jean Cocteau	Cameo
	Ruotsi Ruotsi	Picasson seikkailut	Tage Danielsson	Jost Ekman (Englanti) Venäjän kieli	Surrealistinen saaga Picasson elämästä
	USA USA	Elä elämää Picasson kanssa	James Ivory	Anthony Hopkins	Pitkä elokuva perustuu Arianna Stassinopoulos Huffingtonin kirjaan "Picasso: Luoja ja tuhoaja"
	USA USA Yhdistynyt kuningaskunta Yhdistynyt kuningaskunta Saksa Saksa Romania Romania Ranska Ranska Italia Italia	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Kokoillan elokuva
	USA USA Espanja Espanja	Keskiyö Pariisissa	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Kokoillan elokuva
	Venäjä Venäjä	Jumalan silmä	Ivan Skvortsov Sergei Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Leonid Parfjonovin televisioprojekti

Periodointi

Luettelo Picasson maalauksista hänen työskentelykausien mukaan.

Varhainen kausi

"Picador", 1889
Ensimmäinen ehtoollinen, 1895-1896
"Avojaloin tyttö. Fragmentti", 1895
Omakuva, 1896
"Taiteilijan äidin muotokuva", 1896
Tieto ja armo, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picasson sisar, 1899
"Espanjalainen pariskunta hotellin edessä", 1900

"Sininen" aikakausi

Absinttijuomo, 1901
Kalteva arlekiini, 1901
"Nainen chignonilla", 1901
Kasagemasin kuolema 1901
"Omakuva sinisellä aikakaudella", 1901
"Pedro Manachin muotokuva, maalauskauppias", 1901
"Nainen sinisessä hatussa", 1901
"Nainen savukkeen kanssa", 1901
Gourmet, 1901
"Absintti", 1901
"Treffi (kaksi sisarta)", 1902
"Naisen pää", 1902-1903
Vanha kitaristi, 1903
"Sokeiden aamiainen", 1903
Elämä, 1903
"Tragedia", 1903
"Solerin muotokuva", 1903
"Vanha kerjäläinen pojan kanssa", 1903
"Askeettinen", 1903
"Nainen varis kanssa", 1904
"Katalaani kuvanveistäjä Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Silitysrauta", 1904

"Pink" kausi

"Tyttö pallolla", 1905
"Kabareessa Lapin Agil eli Harlekiini lasin kanssa", 1905
"Harlekiini istuu punaisella penkillä", 1905
"Akrobaatit (äiti ja poika)", 1905
"Tyttö paidassa", 1905
"Koomikkojen perhe", 1905
"Kaksi veljeä", 1905
"Kaksi nuorta", 1905
"Akrobaatti ja nuori harlekiini", 1905
Taikuri ja asetelma, 1905
"Nainen tuulettimen kanssa", 1905
"Tyttö vuohen kanssa", 1906
"Talonpojat. Sävellys", 1906
"Alaton nuoriso", 1906
"Lasiesineet", 1906
Poika, joka johtaa hevosta, 1906
WC, 1906
"Hiustenleikkaus", 1906
"Omakuva paletilla", 1906

"Afrikkalainen" aika

"Gertrude Steinin muotokuva", 1906
"Avignonin neitsyt", 1907
Omakuva, 1907
"Alaston nainen (rintakuva)", 1907
"Tanssi hunnujen kanssa", 1907
"Naisen pää", 1907
"Miehen pää", 1907

Kubismi

"Istuva nainen", 1908
Ystävyys, 1908
"Vihreä kulho ja musta pullo", 1908
"Kattila, lasi ja kirja", 1908
"Tölkit ja kulhot", 1908
"Kukkia harmaassa kannussa ja lasissa lusikalla", 1908
"Maanviljelijä", 1908
Dryad, 1908
Kolme naista, 1908
"Nainen tuulettimella", 1908
"Kaksi alastonhahmoa", 1908
"Uima", 1908
"Kukkakimppu harmaassa kannussa", 1908
"Fernard Olivierin muotokuva", 1909
"Leipä ja hedelmäkulho pöydällä", 1909
"Nainen mandoliinilla", 1909
Mies kädet ristissä, 1909
"Nainen tuulettimen kanssa", 1909
"Alastoma", 1909
"Maljakko, hedelmät ja lasi", 1909
"Nuori nainen", 1909
"Kasvi Jorta de San Juanissa", 1909
"Alastoma", 1910
"Daniel-Henry Caveilerin muotokuva", 1912
"Asetelma korituolilla", 1911-1912
Viulu, 1912
"Alaston, minä rakastan Eevaa", 1912
"Ravintola: Turkki tryffeleillä ja viinillä", 1912
"Pullo pernodia (pöytä kahvilassa)", 1912
"Soittimet", 1912
"Taverna (kinkku)", 1912
Viulu ja kitara, 1913
Klarinetti ja viulu, 1913
"Kitara", 1913
"Pelari", 1913-1914
"Sävellys. Hedelmämaljakko ja leikattu päärynä", 1913-1914
"Maljakko hedelmille ja rypäleterttu", 1914
"Ambroise Vollardin muotokuva", 1915
Harlekiini, 1915
"Polichenelle kitaralla verhon edessä", 1919
Kolme muusikkoa tai naamioitunutta muusikkoa, 1921
Kolme muusikkoa, 1921
"Asetelma kitaran kanssa", 1921

.

"Klassinen" aikakausi

"Olgan muotokuva nojatuolissa", 1917
"Sketch for the balet" Parade "", 1917
"Arlekiini kitaran kanssa", 1917
"Pierrot", 1918
"Uimarit", 1918
Asetelma, 1918
"Asetelma kannun ja omenoiden kanssa", 1919
Asetelma, 1919
"Nukkuvat talonpojat", 1919
"Kitara, pullo, hedelmäkulho ja lasi pöydällä", 1919
Kolme tanssijaa, 1919-1920
"Tanssijaryhmä. Olga Khokhlova makaa etualalla", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Igor Stravinskyn muotokuva", 1920
"Kirjeen lukeminen", 1921
"Äiti ja lapsi", 1922
Naiset juoksevat rannalla, 1922
"Classic Head", 1922
"Olga Picasson muotokuva", 1922-1923
"Kylätanssi", 1922-1923
"Lapsen muotokuva Paul Picassosta", 1923
Rakastajat, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Istuva harlekiini", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picasson äiti", 1923
Olga Khokhlova, Picasson ensimmäinen vaimo, 1923
Paul Harlequin-asussa, 1924
Paul Pierrot'n puvussa, 1925
"Kolme armoa", 1925

Surrealismi

"Tanssi", 1925
Kylpylä avaa osaston, 1928

Alaston rannalla, 1929
Alaston rannalla, 1929
Alaston tuolissa, 1929
"Akrobaatti", 1930
"Ristiinnaulitseminen", 1930
"Figuurit rannalla", 1931
Kiveä heittävä tyttö, 1931
Alaston ja asetelma, 1931
"Dream", 1932 (maalaus "Le Rêve" mainittu yllä "Interesting Facts" -osassa)
Alaston tuolissa, 1932
"Asetelma - rintakuva, kulho ja paletti", 1932
"Nainen kukka kanssa", 1932

Pablo Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Espanjassa Malagan kaupungissa taiteilija Jose Ruiz Blascon perheeseen. Tuleva taiteilija alkoi osoittaa kykyjään varhain. 7-vuotiaasta lähtien poika viimeisteli joitain yksityiskohtia isänsä maalauksista (ensimmäinen tällainen työ oli kyyhkysten jalat). 8-vuotiaana ensimmäinen vakava öljymaalaus maalattiin nimellä "Picador".

"Picador" 1889

13-vuotiaana Pablo Picasso tuli opiskelijaksi Barcelonan taideakatemiaan - pääsykokeissa Pablo osoitti itsensä niin hyvin, että komissio hyväksyi hänet akatemiaan nuoresta iästään huolimatta.

Vuonna 1897 Picasso meni Madridiin päästäkseen San Fernandon kuninkaalliseen taideakatemiaan. Mutta Pablo opiskeli siellä korkeintaan vuoden - se oli liian tylsää ja ahdasta nuorille lahjakkuuksille akatemiassa, jossa on klassisia perinteitä. Madridissa nuori mies oli enemmän kiinnostunut metropolin myrskyisestä elämästä. Pablo omisti myös paljon aikaa sellaisten taiteilijoiden kuin Diego Vilazquezin, Francisco Goyan ja El Grecon teosten tutkimiseen, jotka tekivät taiteilijaan suuren vaikutuksen.

Noina vuosina taiteilija vieraili ensin Pariisissa, jota pidettiin tuolloin taiteen pääkaupungina. Hän asui tässä kaupungissa kuukausia vieraillessaan eri museoissa tutkiakseen maalauksen mestareiden töitä: Van Goghin, Gauguinin, Delacroixin ja monien muiden. Picasso vierailee usein Pariisissa tulevaisuudessa, ja myöhemmin tämä kaupunki valloittaa hänet niin paljon, että Picasso päättää lopulta muuttaa sinne (1904).

Pablo Picasson kuuluisimmat teokset, jotka hän on kirjoittanut alkukaudella (1900-luvulle asti)

"Äidin muotokuva" 1896

"Tieto ja armo" 1897

"Ensimmäinen ehtoollinen" 1896

"Omakuva" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Espanjalainen pariskunta hotellin edessä" 1900

"Avojaloin tyttö. Fragmentti "1895

"Mies lammen rannalla" 1897

"Man in the Cap" 1895

Boulevard Clichy 1901

"Taiteilijan isän muotokuva" 1895

Seuraavaa jaksoa Pablo Picasson teoksessa kutsutaan "siniseksi". Vuosina 1901-1904. Picasson paletissa vallitsi kylmät värit - pääasiassa sininen ja sen sävyt. Tällä hetkellä Picasso nosti esiin vanhuuden, köyhyyden, köyhyyden teemoja, tämän ajanjakson maalauksille tyypillinen tunnelma oli melankolia ja suru. Taiteilija kuvasi inhimillistä kärsimystä maalaamalla sokeita, kerjäläisiä, alkoholisteja ja prostituoituja jne. - he olivat "sinisen" ajan päähenkilöitä.

"Sinisen" ajanjakson teoksia (1901-1904)

"Sokeiden aamiainen" 1903

"Äiti ja lapsi" 1903

"Absinttijuomo" 1901

"Silitysrauta" 1904

"Vanha kerjäläinen pojan kanssa" 1903

"Elämä" 1903

"Kaksi sisarta (päivämäärä)" 1902

"Sininen huone (kylpy)" 1901

"Gourmet" 1901

"Istuva nainen hupussa" 1902

"Pink-kaudella" (1904 - 1906) taiteilijan työn pääteema oli sirkus ja sen hahmot - akrobaatit ja koomikot. Kirkkaat ja iloiset värit vallitsivat. Tämän ajanjakson suosikkihahmoa voidaan kutsua arlekiiniksi, joka löydettiin useimmiten Picasson teoksista. Sirkuksen lisäksi häntä inspiroi myös malli Fernande Olivier, jonka hän tapasi vuonna 1904, aivan "vaaleanpunaisen" kauden alussa. Hän oli myös taiteilijan muusa koko ajan.

Vaaleanpunaisen ajan teoksia (1904-1906)

"Acbat ja Harlequin" 1905

"Tyttö vuohen kanssa" 1906

"Poika johtaa hevosta" 1906

"Koomikkojen perhe" 1905

"Talonpojat" 1906

"Alaton nainen kannulla" 1906

"Kammaus" 1906

"Nainen leivän kanssa" 1905

"Kaksi akrabaattia koiran kanssa" 1905

"WC" 1906

Yksi P. Picasson kuuluisimmista maalauksista "Tyttö pallolla" (1905), joka on nyt osavaltion taidemuseossa. A. S. Pushkin, jotkut asiantuntijat kutsuvat siirtymistä "sinisestä" ajanjaksosta "vaaleanpunaiseen".

"Girl on the Ball" 1905

Käännekohta Picasson teoksessa oli Gertrude Steinin muotokuva, jonka hän maalasi vuonna 1906.

Muotokuvan työstäminen oli raskasta - taiteilija kirjoitti muotokuvan uudelleen noin 80 kertaa ja sen seurauksena Picasso siirtyi muotokuvasta klassisessa mielessä kuvataiteen genrenä. Kaikkea Picasson jatkotyötä voidaan luonnehtia vain yhdellä hänen sanoistaan: "Meidän ei tule kirjoittaa sitä, mitä näen, vaan mitä tiedän." Juuri tätä asennetta P. Picasso yritti pitää kiinni elämänsä loppuun asti.

Kubismi

Tämä suuri ajanjakso Pablo Picasson työssä on jaettu useisiin vaiheisiin. Tämä on hahmojen yksityiskohtien täydellisen hylkäämisen aika: aihe ja tausta melkein sulautuvat yhteen, selkeästi määriteltyjä rajoja ei ole. Picasso oli vakuuttunut siitä, että taiteilija voi tehdä enemmän kuin vain näyttää, mitä silmä näkee.

Ensimmäinen vaihe on "Cezanne"-kausi, joka on myös "afrikkalainen" kausi. Tälle vaiheelle on tunnusomaista kuvien rakentaminen yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja käyttäen sekä mutaisten, pois huuhtoutuneiden vihreiden, okran ja ruskean sävyjen hallitseminen.

Vuosina 1907-1909 taiteilijan huomio keskittyi afrikkalaiseen taiteeseen, johon hän tapasi ensimmäisen kerran vuonna 1907 Trocadero-museon etnografisessa näyttelyssä. Tästä lähtien kuvattujen esineiden yksinkertaiset, jopa primitiiviset muodot alkoivat vallita Picasson teoksissa. Tekniikassa taiteilija alkoi käyttää karkeaa varjostusta. Ensimmäinen "afrikkalaiseen" tyyliin tehty maalaus on "Avignonin neitsyt" vuonna 1907.

Tämän kuvan tekijä on maalannut ympäri vuoden. Picasso ei työskennellyt minkään maalauksensa kanssa niin pitkään. Tämän seurauksena tämä teos erosi niin paljon hänen aikaisemmista maalauksistaan, että yleisö otti sen epäselvästi vastaan. Mutta löydettyään hänelle uuden, mielenkiintoisen tyylin, Picasso ei aikonut vetäytyä ja taiteilija kehitti sitä 2 vuoden ajan kaikin mahdollisin tavoin.

"Cezannen" kubismin teoksia ("afrikkalainen" aika) (1907 - 1909)

"Maanviljelijä" 1908

"Miehen pää" 1907

"Uimari" 1909

"Asetelma kulholla ja kannulla" 1908

"Alastoma verhoineen (tanssi hunnujen kanssa)" 1907

"Manuel Pallaresin muotokuva" 1909

"Kolme hahmoa puun alla" 1907

"Lasit ja hedelmät" 1908

"Miehen (urheilijan) rintakuva" 1909

"Nainen" 1907

Analyyttisella kaudella Picasso ymmärsi, että hänen oli keskityttävä täysin esineiden tilavuuteen ja muotoon, siirtämällä värit taustalle. Siten yksiväristä tuli analyyttisen kubismin tunnusmerkki. On myös syytä huomata tämän ajanjakson teosten rakenne - taiteilija näyttää jakavan esineitä pieniksi fragmenteiksi. Raja katoaa eri asioiden välillä ja kaikki nähdään kokonaisuutena.

"Analyyttisen" kubismin teoksia (1909-1912)

"Mies kitaran kanssa" 1911

"Mies viululla" 1912

"Haitaristi" 1911

"Asetelma viinapullon kanssa" 1909

"Runoilija" 1911

"Fernandan muotokuva" 1909

"Wilhelm Uhden muotokuva" 1910

"Istuva alaston" 1910

"The Woman in Green" 1909

"Nainen tuolissa" 1909

Synteettisen ajanjakson alku oli Pablo Picasson vuonna 1912 maalaama maalaus "Memories of Le Havre". Tässä maalauksessa ilmeni kirkkaampia värejä, jotka eivät kuuluneet analyyttiselle kubismille.

Yksiväriset teokset väistyivät jälleen väreillä. Suurin osa tämän ajanjakson maalauksista hallitsi asetelmia: viinipulloja, nuotteja, ruokailuvälineitä ja soittimia. Maalaustyön abstraktisuuden laimentamiseen käytettiin todellisia esineitä, kuten köysiä, hiekkaa, tapettia jne.

"Synteettisen" kubismin teoksia (1912-1917)

"Mies takan äärellä" 1916

"Mies silinterissä" 1914

"Lasi ja pelikortit" 1912

"Kitara" 1912

"Asetelma hedelmillä pöydällä" 1914-1915

"Pedestal" 1914

"Pöytä kahvilassa (Pernod-pullo)" 1912

"Taverna (kinkku)" 1914

"Vihreä asetelma" 1914

"Mies piipun kanssa, istuu nojatuolissa" 1916

Huolimatta siitä, että monet kritisoivat kubismia aktiivisesti, tämän ajanjakson työ myi hyvin ja Pablo Picasso lopetti lopulta kerjäämisen ja muutti tilavaan työpajaan.

Seuraava jakso taiteilijan työssä oli uusklassismi, joka sai alkunsa Picasson avioliitosta venäläisen balerina Olga Khokhlovan kanssa vuonna 1918. Tätä edelsi Pablon työ balettiparaatin maisemista ja puvuista vuonna 1917. Tämän työn aikana taiteilija tapasi Olga Khokhlovan.

Esirippu baletti "Paraati" 1917

Balettiohjelma Parade Picasson piirroksella. 1917

Kiinalainen taikuri, Picasso-asussa, moderni tulkinta, 2003

Ranskalaisen "hallitsijan" (haukkujien) luonne

Tämä aika on hyvin kaukana kubismista: aidot kasvot, vaaleat värit, oikeat muodot... Tällaisia ​​muutoksia hänen työssään inspiroi hänen venäläinen vaimonsa, joka toi paljon uutta Pablon elämään. Jopa taiteilijan elämäntyyli on muuttunut - osallistuminen sosiaalisiin tapahtumiin, pukubaletteihin jne. Sanalla sanoen, Picasso alkoi pyöriä maallisessa ympäristössä, joka oli hänelle aiemmin vieras. Monet arvostelivat Picassoa tällaisesta terävästä siirtymisestä kubismista klassismiin. Taiteilija vastasi kaikkiin väitteisiin yhdessä haastattelussaan: "Aina kun haluan sanoa jotain, puhun tavalla, jolla se minun mielestäni pitäisi sanoa."

Uusklassismin aikakauden (1918-1925) teoksia

"Kirjeen lukeminen" 1921

"Uimarit" 1918

"Rakastajat" 1923

"Äiti ja lapsi" 1921

"Olga Khokhlova mantillassa" 1917

Olga Picasso 1923

"Ensimmäinen ehtoollinen" 1919

"Pierrot" 1918

"Olgan muotokuva nojatuolissa" 1917

Taiteilijan pojan "Paavalin muotokuva" 1923

"Nukkuvat talonpojat" 1919

"Kolme uimaria" 1920

"Nainen lapsen kanssa meren rannalla" 1921

"Nainen Mantillassa" 1917

"Naiset juoksevat rantaa pitkin" 1922

Vuonna 1925 taiteilija maalasi maalauksen "Tanssi", joka heijastaa täysin taiteilijan henkilökohtaisen elämän ongelmia tuolloin.

Talvella 1927 Picasso tapaa uuden muusansa - seitsemäntoista-vuotiaan Maria Theresa Walterin, josta tuli monien surrealismin aikakauden maalausten hahmo. Vuonna 1935 parilla oli tytär Maya, mutta vuonna 1936 Picasso jätti Maria Teresan ja Olga Khokhlovan, joiden kanssa hän ei koskaan jättänyt virallista avioeroa ennen Olgan kuolemaa vuonna 1955.

Surrealistisen ajan teoksia (1925-1936)

"Akrabat" 1930

"Tyttö heittää kiveä" 1931

"Figuurit rannalla" 1931

"Asetelma" 1932

"Alastoma ja asetelma" 1931

"Nude on the Beach" 1929

"Nude on the Beach" 1929

"Nainen kukka" 1932

"Unelma (taiteilijan rakastajatar Maria Teresa Walterin muotokuva)" 1932

"Alasti tuolissa" 1932

"Alasti tuolissa" 1929

Suudelma 1931

30- ja 40-luvuilla härästä, Minotauruksesta, tuli monien Picasson kankaiden sankari. Taiteilijan teosten minotaurus on tuhoavan voiman, sodan ja kuoleman henkilöitymä.

"Minotauria" 1935

"Paletti ja härän pää" 1938

"Oinaan pää" 1939

"Asetelma härän kallon kanssa" 1942

"Hänen kallo, hedelmä, kannu" 1939

"Kolme oinaan päätä" 1939

Keväällä 1937 saksalaiset fasistit kirjaimellisesti pyyhkäisivät pois Guernican pikkukaupungin Espanjasta. Tätä tapahtumaa Picasso ei voinut sivuuttaa, ja niin maalaus "Guernica" syntyi. Tätä kuvaa voidaan kutsua Minotauruksen teeman apoteoosiksi. Maalauksen mitat ovat vaikuttavat: pituus - 8 m, leveys - 3,5 m. Maalaukseen liittyy yksi tapaus. Gestapon etsinnässä natsiupseeri huomasi maalauksen ja kysyi Picassolta: "Teitkö sinä sen?" johon taiteilija vastasi: "Ei. Teit sen! "

"Guernica" 1937

Rinnakkain Minotaursista kertovien maalausten kanssa Pablo Picasso luo sarjan hirviöistä. Tämä sarja ilmaisee taiteilijan kannan Espanjan sisällissodan aikana, jossa hän tuki republikaaneja ja vastusti diktaattori Francon politiikkaa.

Kenraali Francon unelmat ja valheet (1937)

Kenraali Francon unelmat ja valheet (1937)

Toisen maailmansodan ajan Pablo Picasso asui Ranskassa, missä taiteilijasta tuli Ranskan kommunistisen puolueen jäsen vuonna 1944.

Sota-ajan töitä (1937-1945)

"Fasaani" 1938

"Naisen pää, jolla on hattu" 1939

"Maria Teresa seppeleessä" 1937

"Taiteilijan työpaja" 1943

Maya nuken kanssa 1938

"Rukoilee" 1937

"Asetelma" 1945

"Itkevä nainen huivilla" 1937

"Linnut häkissä" 1937

"Haavoittunut lintu ja kissa" 1938

"Crypt" 1945

"Nainen punaisessa tuolissa" 1939

Vuonna 1946 taiteilija työskenteli maalauksen ja paneelin parissa Grimaldin perheen linnaan Antibesissa (lomakaupunki Ranskassa). Linnan ensimmäiseen saliin asennettiin paneeli nimeltä "Elämän ilo". Panon päähenkilöt olivat satuolentoja, fauneja, kentauria ja alastomia tyttöjä.

"Olemisen ilo" 1946

Samana vuonna Pablo tapasi nuoren taiteilijan Françoise Gilotin, jonka kanssa he asettuivat Grimaldin linnaan. Myöhemmin Picassolla ja Françoisella oli kaksi lasta - Paloma ja Claude. Tällä hetkellä taiteilija maalasi usein lapsiaan ja Françoisen, mutta pitkä idylli ei kestänyt: vuonna 1953 Françoise otti lapset ja jätti Pablo Picasson. Françoise ei voinut enää sietää taiteilijan jatkuvaa pettämistä ja hänen vaikeaa luonnettaan. Taiteilija koki tämän eron erittäin kovasti, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen työhönsä. Todisteena tästä ovat mustepiirustukset, joissa ruma vanha kääpiömies kauniin nuoren tytön kanssa.

Yksi "Rauhankyyhkyn" tunnetuimmista symboleista luotiin vuonna 1949. Hän esiintyi ensimmäisen kerran Maailman rauhankongressissa Pariisissa.

Vuonna 1951 Picasso maalasi kuvan "Massacre in Korea", joka kertoo tuon "unohdetun" sodan julmuuksista.

Verilöyly Koreassa 1951

Vuonna 1947 taiteilija muutti Etelä-Ranskaan Vallauriksen kaupunkiin. Tässä kaupungissa hän kiinnostui keramiikasta. Picasso inspiroitui tähän intohimoon Vallaurisissa järjestetystä keramiikkanäyttelystä, johon hän osallistui jo vuonna 1946. Taiteilija osoitti erityistä kiinnostusta Maduran työpajan tuotteisiin, jossa hän myöhemmin työskenteli. Työskentely saven kanssa antoi tunnustetulle taidemaalarille ja graafikolle mahdollisuuden unohtaa sodan kauhut ja sukeltaa toiseen iloiseen ja seesteiseen maailmaan. Keramiikan tontit ovat yksinkertaisimpia ja mutkittaisimpia - naiset, linnut, kasvot, satuhahmot... I. Karetnikovin vuonna 1967 julkaistu kirja "Picasson keramiikka" on jopa omistettu Picasson keramiikkaa varten.

Picasso Maduran työpajassa

Taidemaalari Pablo Picasso syntyi Espanjassa taidekriitikko Jose Ruizin perheeseen vuonna 1881. Jose Ruiz piti maalaamisesta, mutta heti kun hän tajusi, että perheessä oli kasvamassa nero, hän antoi nuorelle Pablolle siveltimiä ja maaleja ja hänestä tuli hänen ensimmäinen opettajansa. 13-vuotiaana Picasso tuli Barcelonan taideakatemiaan, sitten - San Fernando Academyyn Madridissa.

Opintojensa jälkeen Pablo Picasso muutti Pariisiin. Ranskassa espanjalainen taiteilija kirjoitti parhaat teoksensa. Pablo Picasson luova elämäkerta on jaettu useisiin vaiheisiin.

Sininen aikakausi... Tämän ajanjakson maalaukset on tehty pääosin kylmillä sinivihreillä sävyillä. Sankareita ovat vanhukset, köyhät äidit ja lapset. Taiteilija itse on tällä hetkellä köyhä ja onneton.

Vaaleanpunainen aikakausi... Kuvista tulee iloisempia, niissä vallitsee vaaleanpunaiset ja oranssit sävyt. Tänä aikana Fernanda Olivier esiintyy Pablo Picasson - rakastetun ja muusan - elämässä.

afrikkalainen aikakausi... Poistuminen tietyn henkilön kuvasta, afrikkalaiset motiivit ilmestyvät.

Kubismi... Maalauksissa kuvatut esineet on ikään kuin rakennettu kuutioista. Taidekriitikot eivät hyväksyneet kubismia, mutta maalaukset myyvät huomattavan paljon.

Uusklassismi... Värit ovat kirkkaampia, kuvat terävämpiä. Ensimmäinen avioliitto balerina Olga Khokhlovan kanssa, pojan syntymä.

Surrealismi... Selkeä jälki perheongelmien työhön: sarja muotokuvia hirviön naisesta, jolla on rumia seksuaalisia ominaisuuksia. Uusi rakkaus, tyttären syntymä. Intohimo kuvanveistoon.

Pablo Picasso: taiteilija, miljonääri, pitkäaikainen.

Sodan jälkeen Pablo Picasso tapaa Françoise Gilotin, heillä on kaksi lasta. Françoise on "kukkanainen" taiteilijan luovassa ja henkilökohtaisessa elämässä. Vuonna 1949 Pablo Picasso loi kuuluisan "Rauhankyyhkynen".

80-vuotiaana Picasso menee naimisiin Jacqueline Roquen kanssa, josta tuli hänen viimeinen muusansa ja joka piti hänestä huolta kuolemaansa asti. Pablo Picasso kuoli vuonna 1973, eli 92 vuotta ja loi yli 80 tuhatta teosta.

Pablo Picasso on espanjalainen taidemaalari, kubismin perustaja The Times of 2009 -kyselyn mukaan, 1900-luvun tunnetuin taiteilija.

Tulevaisuuden nero syntyi 25. lokakuuta 1881 Andalusiassa, Malagan kylässä. Jose Ruizin isä harjoitti maalausta. Ruiz ei tullut tunnetuksi työstään, joten hänet pakotettiin hakemaan paikalliseen kuvataidemuseoon talonmies. Äiti Maria Picasso Lopez kuului varakkaaseen rypäleviljelmien omistajien perheeseen, mutta lapsuudesta lähtien hän koki, mikä tarve oli, kun hänen isänsä hylkäsi perheensä ja muutti Amerikkaan.

Kun Jose ja Maria saivat ensimmäisen lapsensa, hänet kastettiin Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz ja Picasso nimellä, mikä perinteisesti osoitti kunnioitetut esi-isät ja katoliset pyhät. Pablon syntymän jälkeen perheeseen ilmestyi vielä kaksi tyttöä - Dolores ja Conchita, joita heidän äitinsä rakasti vähemmän kuin rakastettua poikaansa.

Poika oli erittäin komea ja lahjakas. 7-vuotiaana hän alkoi jo auttaa isäänsä kankaiden kirjoittamisessa. 13-vuotiaana Jose antoi poikansa suorittaa suurimman osan työstä ja oli hyvin yllättynyt Pablon taidosta. Tämän tapauksen jälkeen isä antoi kaikki taiteelliset tarvikkeet pojalle, ja hän itse lopetti kirjoittamisen.

Opinnot

Samana vuonna nuori mies tuli Barcelonan kaupungin taideakatemiaan. Ei ilman vaikeuksia Pablo onnistui vakuuttamaan yliopiston opetushenkilöstön ammatillisesta pätevyydestään. Kolmen vuoden opiskelun jälkeen, saatuaan kokemusta, nuori opiskelija siirretään Madridiin arvostettuun San Fernandon akatemiaan, jossa hän opiskelee espanjalaisten taiteilijoiden työn tekniikkaa kuuden kuukauden ajan. Täällä Picasso luo maalaukset "Ensimmäinen ehtoollinen", "Oma muotokuva", "Äidin muotokuva".

Nuori taidemaalari ei päässyt irtisanoutuneen luonteensa ja vapaan elämäntavan vuoksi pysymään oppilaitoksen seinien sisällä, joten koulun keskeyttämisen jälkeen Pablo lähtee vapaalle matkalle. Hänen läheinen ystävänsä oli tuolloin sama itsepäinen amerikkalainen opiskelija Carles Casagemas, jonka kanssa Pablo vieraili Pariisissa useita kertoja.

Ystävät omistivat ensimmäiset matkansa Delacroix'n, Toulouse Lautrecin maalaustaiteen sekä muinaisten foinikialaisten, egyptiläisten freskojen ja japanilaisten tulosteiden tutkimukselle. Nuoret tutustuivat paitsi boheemiin, myös rikkaisiin keräilijöihin.

Luominen

Ensimmäistä kertaa Pablo alkaa allekirjoittaa omia maalauksiaan salanimellä Picasso, äitinsä tyttönimellä. Vuonna 1901 tapahtuu tragedia, joka on jättänyt jäljen taiteilijan työhön: hänen ystävänsä Carles päättää elämänsä itsemurhalla onnettoman rakkauden vuoksi. Tämän tapahtuman muistoksi Pablo luo useita maalauksia, jotka yleensä liitetään ensimmäiseen "siniseen ajanjaksoon".

Sinisten ja harmaan värien runsaus maalauksissa ei selity pelkästään nuoren miehen masentuneella tilalla, vaan myös muiden sävyjen öljymaalien varojen puutteella. Picasso kirjoittaa teokset "Jaime Sabartesin muotokuva", "Treffit", "Tragedia", "Vanha juutalainen pojan kanssa". Kaikki maalaukset ovat täynnä ahdistusta, epätoivoa, pelkoa ja melankoliaa. Kirjoitustekniikka muuttuu kulmikkaaksi, repaleiseksi, perspektiivin tilalle tulee litteiden hahmojen jäykät ääriviivat.

Vuonna 1904 Pablo Picasso päätti rahoituksen puutteesta huolimatta muuttaa Ranskan pääkaupunkiin, missä häntä odottavat uudet vaikutelmat ja tapahtumat. Asuinpaikan vaihto antoi sysäyksen taiteilijan työskentelyn toiselle ajanjaksolle, jota yleensä kutsutaan "vaaleanpunaiseksi". Pablo Picasson asuinpaikka on monella tapaa vaikuttanut maalausten ja juonisarjojen iloisuuteen.

Montmartren kukkulan juurella seisoi Medrano-sirkus, jonka taiteilijat palvelivat nuoren taiteilijan töitä. Kahden vuoden ajan koko sarja maalauksia "Näyttelijä", "Istuva alaston", "Nainen paidassa", "Akrobaatit". Äiti ja poika ”," Koomikkojen perhe". Vuonna 1905 ilmestyi tämän ajanjakson merkittävin maalaus "Tyttö pallolla". 8 vuoden kuluttua maalauksen osti venäläinen filantrooppi I.A.Morozov, joka toi sen Venäjälle. Vuonna 1948 "Girl on a Ball" oli esillä museossa. , missä se edelleen sijaitsee.

Taiteilija on vähitellen siirtymässä pois luonnonkuvauksesta sellaisenaan, modernistiset aiheet tulevat esiin hänen töissään puhtaita geometrisia muotoja käyttäen, joista kuvattavan esineen rakenne muodostuu. Picasso lähestyi intuitiivisesti uutta suuntaa luodessaan muotokuvan ihailijastaan ​​ja taiteensuojelijastaan ​​Gertrude Steinistä.

28-vuotiaana Picasso maalaa maalauksen "Avignonin neitsyt", josta tuli kubismin tyyliin kirjoitettujen teosten edeltäjä. Alastomia kaunokaisia ​​kuvaava muotokuvakokonaisuus sai runsaasti kritiikkiä, mutta Pablo Picasso jatkoi löydetyn suunnan kehittämistä.

Vuodesta 1908 alkaen maalaukset "Tölkki ja kulhot", "Kolme naista", "Nainen tuulettimella", "Ambroise Vollardin muotokuva", "Horta de San Juanin tehdas", "Fernanda Olivierin muotokuva", "Muotokuva Kahnweiler”, “Asetelma pajutuolilla”, “Pernod-pullo”, “Viulu ja kitara”. Uusille teoksille on ominaista kuvien jälkeläisyyden asteittainen lisääntyminen, lähestymistapa abstraktismiin. Lopulta Pablo Picasso alkaa skandaalisuudesta huolimatta ansaita hyvää rahaa: uudella tyylillä maalatut maalaukset ovat kannattavia.

Vuonna 1917 Pablo Picasso sai mahdollisuuden tehdä yhteistyötä Russian Seasonin kanssa. Jean Cocteau ehdotti balettimestarille espanjalaisen taiteilijan ehdokasta uusien tuotantojen lavasteiden ja pukujen luonnosten luojaksi. Joksikin aikaa työskennelläkseen Picasso muutti Roomaan, missä hän tapasi ensimmäisen vaimonsa Olga Khokhlovan, venäläisen tanssijan, siirtolaisen upseerin tyttären.

Hänen elämänsä valoisa ajanjakso heijastui myös taiteilijan töihin - toistaiseksi Picasso luopui kubismista ja loi joukon maalauksia klassisen realismin hengessä. Nämä ovat ensinnäkin "Olgan muotokuva nojatuolissa", "Uimarit", "Naiset juoksevat rannalla", "Lapsen muotokuva Paul Picassosta".

Surrealismi

Varakkaan porvarin elämään kyllästynyt Pablo Picasso palaa entiseen boheemielämäänsä. Käännekohtaa leimaa ensimmäinen surrealistisella tavalla maalattu "Tanssi" kirjoittaminen vuonna 1925. Tanssijoiden vääristyneet hahmot, yleinen kipeä tunne asettui taiteilijan työhön pitkään.

Tyytymättömyys henkilökohtaiseen elämään heijastui Picasson misogynistisiin maalauksiin "Peili", "Tyttö peilin edessä". 30-luvulla Pablo kiinnostui veistosten luomisesta. Teokset "Makaa nainen", "Mies kukkakimppu" ilmestyivät. Yksi taiteilijan kokeiluista on kuvituksen luominen kaiverrusten muodossa Ovidiuksen ja Aristophanesin teoksiin.

Sota-aika

Espanjan vallankumouksen ja sodan aikana Pablo Picasso on Pariisissa. Taiteilija vuonna 1937 luo mustavalkoisen "Guernica"-kankaan, jonka Espanjan hallitus tilasi Pariisin maailmannäyttelyä varten. Pieni kaupunki Pohjois-Espanjassa tuhoutui kokonaan maan tasalle keväällä 1937 saksalaisten lentokoneiden toimesta. Ihmisten tragedia heijastui kollektiivisiin kuviin kuolleesta soturista, surevasta äidistä, paloiksi leikatuista ihmisistä. Picasson sodan symboli on härkä Minotauroksen kuva suurilla välinpitämättömillä silmillä. Vuodesta 1992 lähtien kangasta on säilytetty Madridin museossa.

30-luvun lopulla ilmestyivät maalaukset "Yökalastus Antibesissa", "Itkevä nainen". Sodan aikana Picasso ei muuttanut Saksan miehittämästä Pariisista. Jopa ahtaissa elinoloissa taiteilija jatkoi työtään. Kuoleman ja sodan teemat esiintyvät hänen maalauksissaan Asetelma härän pääkallon kanssa, Aamuserenadi, Teurastamo ja veistoksessa Mies karitsan kanssa.

Sodan jälkeinen aika

Elämän ilo asettuu jälleen sodanjälkeisenä aikana luotuihin mestarin maalauksiin. Paletin värikkyys ja vaaleat kuvat ilmentyivät elämää vahvistavien paneelien kiertoon, jonka Picasso loi yksityiselle kokoelmalle yhteistyössä taiteilijoiden Paloman ja Claude Alreadyn kanssa.

Muinaisesta kreikkalaisesta mytologiasta tuli tämän ajanjakson suosikkiaihe Picassolle. Se ei ilmene vain mestarin maalauksissa, vaan myös keramiikassa, josta Picasso oli erittäin kiinnostunut. Vuonna 1949 taiteilija maalasi rauhankyyhkysen maailman rauhankongressia varten. Luo mestarin ja variaatioita kubismin tyyliin menneisyyden maalareiden - Velazquezin, Goyan - teemoille.

Henkilökohtainen elämä

Nuoresta iästä lähtien Picasso oli jatkuvasti rakastunut johonkin. Nuoruudessaan malleista ja tanssijoista tuli pyrkivän taiteilijan ystäviä ja muusoja. Nuori Pablo Picasso koki ensimmäisen rakkautensa opiskellessaan Barcelonassa. Tytön nimi oli Rosita del Oro, hän työskenteli kabareessa. Madridissa taiteilija tapasi Fernandon, josta tuli hänen uskollinen ystävänsä useiksi vuosiksi. Pariisissa kohtalo toi nuoren miehen pienoismallin Marcel Humbertin luo, jota kaikki kutsuivat Eveksi, mutta tytön äkillinen kuolema erotti rakastajat.

Roomassa venäläisen balettiryhmän kanssa työskentelevä Pablo Picasso menee naimisiin Olga Khokhlovan kanssa. Avioparit menivät naimisiin venäläisessä kirkossa Pariisin laitamilla ja muuttivat sitten kartanoon meren rannalla. Tytön myötäjäiset sekä Picasson teosten myynnistä saadut tulot antoivat perheen elää varakkaan porvarin elämää. Kolme vuotta häiden jälkeen Olga ja Pablo saavat esikoisensa, Paulon pojan.

Pian Picasso kyllästyi hyvään elämään ja hänestä tuli jälleen vapaa taiteilija. Hän asettuu erilleen vaimostaan ​​ja alkaa seurustella nuoren tytön, Marie-Thérèse Waltherin, kanssa. Avioliiton ulkopuolisesta liitosta vuonna 1935 syntyi tytär Maya, jota Picasso ei koskaan tunnistanut.

Sodan aikana mestarin seuraavaksi muusaksi tulee Jugoslavian kansalainen, valokuvaaja Dora Maar, joka työllään työnsi taiteilijan etsimään uusia muotoja ja sisältöä. Dora pysyi historiassa suuren Picasson maalauskokoelman omistajana, jota hän säilytti elämänsä loppuun asti. Tunnettuja ovat myös hänen valokuvansa kankaasta "Guernica", joka kuvaa askel askeleelta koko maalauksen polun.

Sodan jälkeen taiteilija tapasi Françoise Gilot'n, joka toi työhönsä ilon. Lapsia syntyy - Clauden poika ja Paloman tytär. Mutta 60-luvun alussa Jacqueline jätti mestarin tämän jatkuvan petoksen vuoksi. 80-vuotiaan taiteilijan viimeinen muusa ja toinen virallinen vaimo on tavallinen myyjä Jacqueline Rock, joka jumali Pabloa ja vaikutti suuresti hänen sosiaaliseen piiriinsä. Picasson kuoleman jälkeen, 13 vuotta myöhemmin, Jacqueline ei kestänyt eroa ja teki itsemurhan.

Kuolema

60-luvulla Picasso omistautui täysin naisten muotokuvien luomiseen. Taiteilijan viimeinen vaimo Jacqueline Roque poseeraa mallina taiteilijalle. Elämänsä loppuun mennessä Pablo Picassolla oli jo useiden miljoonien dollarien omaisuus ja useita henkilökohtaisia ​​linnoja.

Kolme vuotta ennen neron kuolemaa avattiin hänen mukaansa nimetty museo Barcelonassa ja 12 vuotta hänen kuolemansa jälkeen museo Pariisissa. Pitkän luovan elämäkertansa aikana Picasso loi 80 tuhatta kangasta, yli 1000 veistosta, kollaasia, piirustusta, vedosta.

Maalaukset

• Ensimmäinen ehtoollinen, 1895-1896
• "Tyttö pallolla", 1905
• "Harlekiini istuu punaisella penkillä", 1905
• "Tyttö paidassa", 1905
• "Koomikkojen perhe", 1905
• "Gertrude Steinin muotokuva", 1906
• "Avignonin neitsyt", 1907
• "Nuori nainen", 1909
• "Äiti ja lapsi", 1922
• Guernica, 1937
• "Itkevä nainen", 1937
• Françoise, Claude ja Paloma, 1951
• "Mies ja nainen kukkakimpun kanssa", 1970
• "Halit", 1970
• "Kaksi", 1973