Harp on muinainen iranilainen soitin. Harppu - "Tietosanakirja. Soittimen harppuhistoria

Tätä arvoituksellista soitinta löytyy harvoin nykyään, joten ei ole yllättävää, että monet eivät tiedä mikä harppu on. Se keksittiin useita tuhansia vuosia sitten, sen suunnittelu on muuttunut monta kertaa, ja ääni on tullut tilavammäksi ja kirkkaammaksi.

Soitin koostuu kolmiomittaisesta, molemmilta puolilta avoimesta kehyksestä, johon venytetään eripituisia jousia. Harppun soittamiseksi muusikot kynivät jouset sormenpääillään. Merkkijonon pituus määrää kuinka korkea tai matala se kuulostaa. Moderni konserttiharppu on rungolla 1,8–1,9 metriä korkea ja noin metrillä leveä, ja sen paino on 32–41 kg. Kehyksen päälle on venytetty 47 erikokoista kielet.

Tämä soitin on harvemmin esiintyvä, joten monet ihmiset eivät tiedä tarkalleen, mikä harppu on. On myös muita samanlaisia \u200b\u200btyökaluja. Näitä ovat lyra, jossa kaikilla kielillä on sama pituus, mutta eri paksuus ja jännitys, samoin kuin psalteri ja symbaali, jota ei pelata sormilla, vaan vasaralla.

Historia

Varhaisimmat harvat luotiin luultavasti metsästysjousista ja koostuivat useista naruista, jotka oli kiinnitetty kaarevan pohjan päihin. Noin 5 tuhat vuotta sitten käytetty egyptiläinen instrumentti koostui kuudesta jousesta, jotka oli kiinnitetty runkoon puisilla tapilla. Vuoteen 2500 eKr. e. kreikkalaisilla oli jo suuria harppuja, joissa narut oli kiinnitetty kahteen kulmaan liitettyyn puulautoon.

11. vuosisadalla Eurooppa tiesi jo harppun. Tässä kohtaa kehysinstrumentit ensin ilmestyivät, jolloin lankalangat työnnettiin kolmion muotoiseen puurunkoon. Ne olivat melko pieniä, vain noin 0,5–1,2 metriä korkeita, ja usein kiertävät muusikot käyttivät niitä. Harps ei pystynyt soittamaan korkeampia tai pienempiä nuotteja kuin ne olivat viritetty, joten muusikot kokeilivat. Äänen monipuolistamiseksi soittimet luotiin ylimääräisellä jouserivillä pääviivan kanssa. Walesissa joillakin harperilla oli kolme riviä jousia.

Muut mestarit ovat käyttäneet erilaista lähestymistapaa. Rivien lukumäärän lisäämisen sijasta he kehittivät mekanismit jousien pituuden muuttamiseksi säätäen siten sävelkorkeutta. 1700-luvun loppupuolella Itävallassa käytettiin koukkuja lyhentämään pituuksia tarpeen mukaan tarjoamalla kaksi nuottia jokaisesta narusta. Vuonna 1720 Celestine Hochbrücker lisäsi 7 poljinta näiden koukkujen ohjaamiseen. Vuonna 1750 Georges Cousinot korvasi koukut metallilevyillä ja tuplasi polkimien määrän pelataksesi kolme nuottiä jousella. Vuonna 1792 Sebastian Erard korvasi levyt pyörivillä messinkilevyillä, joissa oli kaksi nastaa, joista kukin tarttui naruun kuin haarukka levyn kääntyessä. Hän vähensi myös polkimien määrää 7: ään kehittämällä mekanismin, jolla voisi olla kolme eri asentoa. Erarin mallia käytetään edelleen nykyaikaisissa konserttiharfoissa.

tarvikkeet

Soitinharppu koostuu suuresta puisesta kolmionmuotoisesta pohjasta, joka on yleensä vaahteraa. Valkoinen vaahtera on riittävän vahva kestämään nauhan paineita. Kuusta käytetään myös tietyissä soittolevyn osissa, koska se on kevyt, vahva ja joustava, mikä antaa sille mahdollisuuden reagoida tasaisesti jousien värähtelyihin ja luoda rikkaan, selkeän äänen.

Kaareva levy, johon jouset on kiinnitetty, on valmistettu messingistä. Pituutta säätelevät kiekot ja polkimet ovat myös messinkiä. Monimutkainen sisäinen mekanismi, joka yhdistää polkimet levyihin, on valmistettu messingistä ja ruostumattomasta teräksestä, ja jotkut osat on valmistettu nailonista. Harppinauhat ovat terästä ja nailonia. Jokaisella materiaalilla on erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia, jotka tekevät siitä sopivan tietylle merkkijonon pituudelle. Harppun pinta on käsitelty läpinäkyvillä lakoilla, se voidaan koristella koristeellisilla puupaneeleilla, jotka on valmistettu pähkinästä tai kalliimmasta mahagonista. Jotkut instrumentit on päällystetty 23 karaatin kultaisilla arkeilla.

Design

Jokainen harppu on ainutlaatuinen taideteos. Harppun muotoilu riippuu esiintyjän tarpeista. Perinteiset harperit vaativat pieniä, kevyitä instrumentteja, joissa on vipuilla käytettävät kielet. Klassiset muusikot käyttävät paljon suurempia soittimia polkimella toimivilla kielillä. Harfan ulkonäkö vaihtelee yksinkertaisista geometrisistä viivoista, joilla on luonnollinen viimeistely, monimutkaisiin kaiverruksiin monimutkaisilla koristeilla.

Kuinka valita harppu aloittelijalle muusikolle

Harppun soittaminen riippuu siitä, kuinka hyvin instrumentti sopii muusikon vartaloon. Tavallisessa 18 '' syöttötuolissa istuville aikuisille sopii 30-34-johdinlattiamalli. Pienelle 6-8-vuotiaalle lapselle, joka istuu 12-tuumaisella jakkaralla, lattialle asetettua 28-kielistä harppua pidetään parhaana vaihtoehtona.

1. Se on yksi maailman vanhimmista instrumenteista: se keksittiin noin 3000 eKr. e., ja vanhin kuva harppua soittavasta muusikosta on Egyptin haudojen seinillä.
2. Missään maailmassa ei ole enemmän harppuja kuin Afrikassa. Tätä soitinta käyttää lähes 150 afrikkalaista kansakuntaa.
3. Sanaa "harppu" käytettiin ensimmäisen kerran noin 600 jKr., Ja sitä käytettiin viittaamaan kaikkiin kielisoittimiin yleensä.
4. Soittimen alue on 1 - 90 kieltä.
5. Nykyaikaiset harperspelaajat käyttävät vain neljää sormea \u200b\u200bmolemmilla käsillä koskettaen jousia sormenpäillä. Irlannin soittotapa on aggressiivisempi, täällä muusikot myös käyttävät kynnet äänen kovempaan ja hoikkaampaan muotoon.
6. Suositun irlantilaisen Guinness-oluen logossa on myös valokuva harpusta.
7. Harppu on ollut Irlannin kansallinen symboli 1300-luvulta lähtien.

Tämä soitin on tulossa harvinaisuudeksi. Yleensä harppua käytetään klassisen musiikin konserteissa orkestereissa tai sooloissa, mutta on myös harrastajayhteisöjä, jotka eivät anna maailman unohtaa tätä hämmästyttävää soitinta. Kaunilla, siputtavalla äänellä ja mielenkiintoisella ulkonäöllä kunnioittavat sitä edelleen niin aloittelijat kuin ammattimuusikotkin.

Shaikhulova Adelina

Luovan projektin päätavoite on tutkia harppun alkuperää ja paranemista Egyptistä nykypäivään.

Aihetta tutkittaessa asetetut päätehtävät:

• miettiä, mikä on yhteistä nykyajan harfan ja kyseisen päivän soittimen välillä, ja mikä rooli sillä oli;
• tutustua tämän harvinaisen ja epätavallisen instrumentin lajikkeisiin;
• sukella legenda- ja harppumusiikkien maailmaan.

Harpitaide ja performanssi ovat olleet olemassa jo vuosisatojen ajan. Voidaan väittää liioittelematta, että käytännössä kaikki musiikki on käsittämätöntä ilman harppua - yhtä vanhimmista instrumenteista.

Ladata:

esikatselu:

Kunnan autonominen koulutuslaitos

Lukio №10

yksittäisten aiheiden perusteellisella tutkimuksella

Luova projekti:

"Kielisoitinharppu"

Johtaja:

Musiikinopettaja Fedashova S.A.

Valmistui työ:

Oppilaan 6 "B" -luokka Shaikhulova Adelina

Almetyevsk 2012

ESITTELY

Luovan projektin päätavoite on tutkia harppun alkuperää ja paranemista Egyptistä nykypäivään.

Aihetta tutkittaessa asetetut päätehtävät:

1. miettiä, mikä on yhteistä nykyajan harfan ja kyseisen päivän soittimen välillä, ja mikä rooli sillä oli;
2. tutustua tämän harvinaisen ja epätavallisen instrumentin lajikkeisiin;
3. sukella legenda- ja harppumusiikkien maailmaan.

Harpitaide ja performanssi ovat olleet olemassa jo vuosisatojen ajan. Voidaan väittää liioittelematta, että käytännössä kaikki musiikki on käsittämätöntä ilman harppua - yhtä vanhimmista instrumenteista.

Harppu on tunnettu instrumentti, jota soitonsa vuoksi käytetään sekä sinfoniaorkesterin klassisena soittimena että kansanmusiikkina. Legeistä ja kirjallisista lähteistä tiedetään, että harvalla oli tärkeä rooli muinaisessa maailmassa.

Harppu on kynitty kielisoitin, ja sen historia ulottuu vuosisatojen taakse. Koska se oli yksi vanhimmista soittimista, se ilmestyi ihmiskunnan aamunkoitteessa ja on melkein kaikkien kielisoittimien kärjessä.

Jousisoittimet - akateemisessa musiikkitekniikassa on toinen nimi - chordophones (kreikkalaisista sanoista chorde - merkkijono ja puhelin - ääni). Tämä on ryhmä soittimia, joiden äänilähde on venytetty kieli.

(Chordophones) jaetaan äänentoistomenetelmän mukaan jousitettuihin (viulu, alttoviulu, sello), kitkatuihin (harppu, lutto, kitara, balalaika, gusli), lyömäsoittimiin (symbaalit), lyömäsoittimiin (piano), kynittyihin näppäimistöihin (klavessiiniin).

1. HARPIN HISTORIA

1.1. Harppun historia

Voi, Harp, rakas! Kuinka kauan olet nukkunut

Varjoissa, unohdetun nurkan pölyssä;

Mutta vain kuu, joka lumotti pimeyden

Azure-valo välähti nurkassa

Yhtäkkiä upea soittoääni leimasi narussa,

Kuten unessa häiritty sielun delirium.

Fedor Tyutchev

Harppu on kynitty kielisoitin, ja sen historia ulottuu vuosisatojen taakse.

Kukaan ei tiedä tarkalleen, kuka loi ensimmäisen harppun.

Hänen tarinansa palaa ajan syvyyteen. Kuinka vanha on musiikki, niin monta vuotta ja harppua. Missä on musiikkia, siellä on myös harppua. Totta, eri nimillä. Uskotaan, että ensimmäiset Egyptin taivutetut harvat ilmestyivät kuusi tuhatta vuotta sitten. Harppuja mainitaan Raamatussa. Apollon harppu ilmentää kaikkea runollista ja kaunista. Aeolian harppu löytyy antiikin Kreikan mytologiasta. Ja irlantilainen harppu oli jopa maan vaakunassa. Harppu on symboli äänen puhtauden suoritusmuodosta.

Safarin vuosisatoja vanha historia on täynnä uskomattomia ja upeaa legendaa, joiden avulla voimme sukeltaa tämän hämmästyttävän esineen musiikkimaailmaan, tuntea sen kaiken antiikin ja nauttia myös tutkimatta jääneistä puolista, jotka ovat syntyneet harfan soittovälineenä monien maailman kansojen keskuudessa.

On legenda alkeellisesta ihmisestä, joka metsästyessään veti jousinauhaa ja oli ilahtunut kuulemaansa melodista ääntä. Hän päätti vetää toisen merkkijonon, minkä vuoksi esine alkoi lähettää ei yhtä, vaan kahta eri korkuista ääntä. Näin ilmestyi ensimmäinen jousitettu soitin.

Harppun alkuperän historia voidaan jäljittää muinaisimman kulttuurin - Egyptin - maissa. 1500-luvulla eKr. Sijaitsevilla egyptiläisillä freskoilla, jotka ovat tulleet meille alas, voidaan nähdä, että muinaiset harppuat olivat erityyppisiä: kaarevia ja kulmaisia. Suuret harpput olivat kooltaan 1,8 metriä ja pienet sopeutettiin pelaamiseen liikkuessaan. Tällainen harppu asetettiin vaakasuoraan olkapäälle ja pelattiin kädellä, jotka oli nostettu korkealle jousille. Kotona käytettiin pieniä työkaluja, jotka sijoitettiin lattialle. Esittäjä istui myös lattialla. Myöhemmin pelin helpottamiseksi he alkoivat käyttää jalustaa lootuksen muodossa; instrumentti työnnettiin siihen, kuten jalka kenkiin. Siksi kuviollinen nimi "harppukenkä".

1.2. Egyptiläinen harppu

Uskottiin, että Egypti on tämän instrumentin syntymäpaikka. Harppu oli täällä erittäin suosittu. Yksi muinaisista hieroglifeista tarkoitti sekä sanaa "harppu" että käsitettä "kaunis".

Egyptiläiset harjat olivat todella kauniita, jopa ulkonäöltään. Ne päällystettiin kullalla, hopealla, helmiäisellä, jalokiviillä ja maalattiin epätavallisilla mosaiikoilla. Ihmiset kutsuivat harppua "maagiseksi instrumentiksi", jota esiintyi monissa tarinoissa ja myytteissä.

Harppua löydettiin myös muinaisessa Kreikassa ja Roomassa, missä se ilmeisesti tuotiin idästä. Muinaiset kirjoittajat todistavat tästä.

Useimmat tutkijat olivat yhtä mieltä siitä, että monilla harppujen luoneista mestareista ei ollut tapana ilmoittaa päivämäärää tai mainita nimeään. Siksi niin vähän olemassa olevia muistomerkkejä on tullut alas meille todistaen harfan todellisesta historiasta.

1.3. Kelttiläinen harppu

Puhutaanko kelttiläisestä harpusta. Se on muinainen instrumentti, kuten itse kelttiläinen perinne. Se on pieni, siro kaarevalla kehyksellä ja vyötäröllä. Toisin kuin klassisessa orkesterharppussa, jota soitetaan sormenpäillä, kelttiläinen harppua soitetaan kynnillä. Jotta ymmärrämme miten se tapahtui, siirrytään kääntämään kelttien mytologiaa ja historiaa. Golden Harp on kelttijumalan Dagdan ominaisuus, joka sitä pelatessaan aiheutti vuodenaikojen vaihtumisen. Keltit kertoivat, että harppu pystyy tuottamaan kolme pyhää melodiaa. Ensimmäinen melodia on surun ja tunteiden melodia. Toinen on unia aiheuttava. Kolmas harppu melodia on ilon melodia.

Kelttipäälliköiden päivinä harper oli kunnioitettu henkilö ja sijoittui päälliköiden ja bardadien mukaan.

Kelttiläiset harfut ovat olleet tärkeä määritelmä irlantilaiselle nationalismille 10-luvulta lähtien. 1200-luvun loppupuolella mennessä irlantilaiset leikittivät harppuja messinki- tai pronssisarjoilla.

1.4 Irlannin harppu

Irlannissa on legenda harfan alkuperästä. Tämän legendan mukaan jumalat antoivat ensimmäisen harppun hallitsijalle Dagdalle, mutta kylmän ja pimeyden jumalat sieppasivat sen, minkä jälkeen hyvät valon ja auringon jumalat löysivät sen ja palauttivat sen omistajalle niin, että hän soitti, tuoden ihmisille musiikkia.

Monet tutkijat ovat taipuvaisia \u200b\u200bväittämään, että ensimmäinen harppu tuli Irlannin alueelle kauppiaiden - merenkulkijoiden ansiosta noin vuonna 1200 eKr. Irlantilaiset kuitenkin itse väittävät, että juuri he keksivät harppun, jonka prototyyppinä oli toinen soitin, jota kutsuttiin risteilyksi. Vuosien varrella Irlannin asukkaat paransivat risteilyä ja kutsuivat soitinta harppuna: he tekivät kehyksen vahvemmaksi ja hevosenjyvien jouset korvattiin kullalla, hopealla ja kuparilla. Siten harpusta tuli yksi arvokkaimmista ja kalleimmista soittimista, mikä antoi sille mahdollisuuden säilyttää kaunis ulkonäkönsä pitkään.

Englannin kuningas Henry VIII teki 1600-luvulla harppun Uuden maan viralliseksi symboliksi asettamalla sen kolikoille.

Vuodesta 1645 lähtien harppu “löytää paikkansa” Irlannin vaakunassa, joka edustaa kultaista harppua hopealankoilla sinisellä pohjalla. Ja vuonna 1798 tästä soittimesta tuli maan kansallinen symboli. Harppikuvaa käytetään kolikoissa, passeissa, valtion virallisissa asiakirjoissa sekä presidentin ja hallituksen sinetissä.

2. HARPIN PARANTAMINEN

2.1. Polkimen mekanismi

Keskiajalla harppu levisi Euroopassa. Ajan myötä harppu sai aristokraattisen instrumentin aseman.

Naiset alkoivat yleensä soittaa sitä. Kuitenkin mies, joka paransi yksinkertaista harppua antaen sille modernin ilmeen. Tämä mies oli Jacob Hochbrucker, saksalainen käsityöläinen, joka on erikoistunut soittimien valmistukseen. Se oli hän, joka keksi ja toteutti poljinjärjestelmän vuonna 1720, ja juuri hän keksi polkimen mekanismin harppun pelaamista varten. Tämä keksintö antoi sysäyksen harpun jatkokehittämiselle. Mestarit saavuttivat hedelmällisiä tuloksia työskentelemällä yhteistyössä esiintyjien ja säveltäjien kanssa. Vaikuttava esimerkki tästä on tšekkiläinen virtuoosi - harppisti ja säveltäjä J.B. Krumpholz ja mestari J. Cousinot. He loivat "Krumpholz Harp" -sovelluksen kahdeksannella erityisellä polkimella, jota kutsutaan "kaiunpoljimeksi". Myöhemmin Krumpholzin projektin mukaan Kuzino lisäsi yhdeksännen polkimen - "mykistys". Kahdeksan polkuharppua pysyi käytännössä 1800-luvun loppuun saakka, ja yhdeksän polkuharppua putosi käytöstä pian keksintönsä jälkeen. Myöhemmin kokeilu oli mestarin Cousinon suunnittelema neljätoista polkuharppu.

Ranskalainen mestari Sebastian Erard, noin 1810, paransi harppua ja teki siitä kaksoisnäyttelyn, jolla oli voimakkaampi ääni ja jonka ansiosta esiintyjä pystyi soittamaan pienemmissä ja tärkeimmissä näppäimissä. Se oli läpimurto musiikissa.

Tämän parannuksen jälkeen harpusta tuli täsmälleen se, mikä se on meille tänään tuttu. Harfassa on seitsemän poljinta, jotka sijaitsevat rungossa: oikealla puolella on neljä poljinta - mi, fa, sol, la; vasemmalla kolme - si, tee, uudelleen. Ja nyt kaikki äänet voidaan erottaa harpulta: oktaavi-kappaleista neljänteen oktaaviin F.

Nyt harppu on aivan erilainen kuin edeltäjänsä, siinä on 45-47 kielet, jotka on venytetty erityisellä metallikehyksellä, jolla on tyylikäs kolmion muoto ja joka on usein koristeltu erilaisilla kaiverruksilla. Väritys auttaa löytämään harppujen jouset: kaikki Cs ovat punaisia, kaikki F ovat sinisiä.

Moderni harppu on monimutkainen soitin, voidaan sanoa, että koko soittorakenne: siinä on yli 2500 osaa, paino noin 35 kg. Harppu on suojattava vetoomuksilta - narut revitään, jotka on valmistettu kolmesta eri materiaalista - metallista, laskosta, nailonista.

Kun otetaan huomioon ihmiskehon rakenne, koordinaatio, harppu on yksi vaikeimmista soitettavista soittimista. Pelaaminen vaatii paljon kärsivällisyyttä. Pelissä ei ole vain kaksi kättä, vaan myös molemmat jalat. Miesten pitäisi olla vielä helpompaa soittaa harppua: harfan kielten jännitys on erittäin korkea, se vie paljon fyysistä voimaa! Monet miehet, jotka oppivat soittamaan harfan, tulivat myöhemmin säveltäjiksi. Ja minun on sanottava, että he säveltivät teoksia harpulle täydellisesti, 60% harpparistoksesta on kirjoittanut miehet.

Harfan virtuoosimahdollisuudet ovat melko ominaisia: leveät soinnut, kappaleet arpeggiosta, glissando ovat siinä menestyksekkäitä.

Nykyään harppua käytetään pääasiassa vain sooloinstrumenttina ja myös yhtenä orkesterin soittimista.

Sinfoniaorkesterin harppu, joka erottuu ulkonäöltään kauneudesta, ylittää kaikki orkesterin naapurit. Harppun rooli orkesterissa ei ole niin emotionaalinen kuin värikäs. Harppu liittyy usein orkesterin eri instrumentteihin: muissa tapauksissa sille uskomme upeita sooloja.

1700-luvulla ja 1800-luvulla teoksia harpulle kirjoittivat erinomaiset säveltäjät: I. Haydn, G.F. Händel I, I.S. Bach. Haydn itse soitti tätä soitinta hyvin. Konserton huilulle ja harpulle kirjoitti V.A. Mozart halusi kirjoittaa kappaleita harppuille L.V. Beethoven. Harppua on käytetty laajasti sekä orkestereissa että kamariyhtyeissä. Samanaikaisesti työkalua parannettiin jatkuvasti.

1800-luvulla D. Verdi, D. Pucini, C. Debussy, M. Ravel, R. Strauss kirjoittivat harppulle.

Harppun soitotaide on kehittynyt ja parantunut useiden vuosituhansien ajan valitsemalla maailman monikansallisen kulttuurin perinteet. Itse instrumenttia parannettiin ja muunnettiin.

Venäjällä harppun historia alkoi 1800-luvun puolivälissä. Pian harppu tuli muodikkaalle tuomioistuimen aatelissa ja laajassa jalo-ympäristössä. Maaorjaoroja koulutettiin erityisesti kot orkestereille ja teattereille. Harppua soolo- ja liitosinstrumenttina käyttivät laajalti johtavat venäläiset säveltäjät: A.A. Alyabyev, S.V. Rachmaninov, P.I. Tchaikovsky, A.S. Dargomyzhsky, S. Taneev, S.S. Prokofjev.

1. tuulikannel

Aeolian harppun arkkitehtoniset muistomerkit ovat säilyneet nykyään.

Aeolian harppu huolee surua,

Ja kynttilät sytytetään vahatähteillä,

Ja kaukainen auringonlasku, kuten persialainen huivi,

Joka on kääritty lempeiden hartioiden ympärille.

Georgy Ivanov

Eeolialainen harppu (muinaiskreikkalaisessa mytologiassa - tuulien herra) koostuu laatikosta, jossa on reikä, joka toimii resonaattorina ja jonka sisäpuolelle venytetään ja painetaan eripaksuisia 8 - 13 kielet. Asennettu kattoihin. Tuuli aiheutti kielten värähtelyn aiheuttaen ääniä. Ääni muuttui tuulen voimakkuudesta riippuen - pehmeästä ja lempeästä erittäin kovaan. Voimakas tuuli - pakko pelaamaan alempia, paksummat kielet, heikko - korkea. Eeolialainen harppu on yksi varhaisimmista itse soittavista soittimista.

Valtavat Aeolian harpput oli sijoitettu vihollisten tielle siten, että tuuli antoi kauhistuttavia ääniä. Valitettavasti eolilaisen harppunen noususta ei ole tietoa. Tähän päivään asti Aeolian harppuja rakennetaan, mutta niitä ei käytetä työkaluina. Hän oli olennainen ominaisuus legendoja, eeppisiä runoja ja tarinoita.

Eeolialaisen harppun uskotaan ilmestyneen Englannissa viime vuosisadan puolivälissä.

Euroopassa on suuri tuulenharppu (4 metriä korkea), joka on asennettu vanhan linnan entisen ritarin salin ikkunaaukkoon. Vuonna 1999 se rekonstruoitiin. Eeolialainen harppu on erittäin yksinkertainen instrumentti ja samalla erittäin mielenkiintoinen.

Venäjällä Eola-harppu ilmestyi Pyatigorskissa 1800-luvun puolivälissä; pyöreä pylväspaviljonki rakennettiin Bernardaation-veljien arkkitehtien mukaan. Se on asennettu kallion reunaan, kaiken tuulen puhaltamana. Kivipohjaan asennettiin puinen kotelo, jossa oli kaksi harppua, huvimajan kupolin päälle kääntyvä tuulivoiman alaisena kääntyvä tuuli käynnisti laitteen, joka kosketti kieltoja - melodisia ääniä kuului. Tämä huvimaja mainitaan M.Y. Lermontovin tarinassa "Prinsessa Mary".

Myöhemmin hän ryöstettiin. On vain erittäin kaunis antiikkityylinen huvimaja, jota nykyään kutsutaan "Aeolian Harp" -kaduksi, jonne retket todella johtavat. Nykyään Eolian-harppu on varustettu sähköisellä soittimella. Siitä on tullut eräänlainen Pyatigorskin lomakeskuksen tunnus.

1. Laserharppu

Sähkömusiikillisen harppun keksi ammattimainen valokuvaaja Stephen Hobley. Hän kehitti vapaa-ajallaan laserharppun. Kymmenen jousen laserharppun luominen kesti 22 vuotta omistautunutta työtä.

Laserharppu on elektroninen soitin, joka koostuu useista lasersäteistä, jotka on estettävä, samalla tavalla kuin tavanomaisen harppunan kielet kitkevät. Laserharppu saa nimensä muistuttaen tavanomaista harppua. Se esitettiin ensimmäisen kerran konserteissa Kiinassa vuonna 1981. Yleisö oli hämmästynyt ja ilahtunut tästä instrumentista. Tämän harppun jouset ovat lasersäteitä. Siitä lähtien laserharppu on muuttunut paljon.

Laserharppu, jota Jean-Michel käytti Pariisissa, oli neljä metriä korkea ja kaksi ja puoli metriä leveä alumiinirakenne, jossa oli kaksitoista läpinäkyvää keinotekoista lasiputkea 12: lle taivaansäteelle. Jean - Michel käytti valtavia käsineitä konserteissa turvallisuuden keinona. Käsineet on valmistettu erikoismateriaalista ja suojaavat esiintyjää lasersäteiltä. Muuten taiteilijan kädet vain polttavat. Lisäksi erityiset mustat lasit suojaavat silmiä lasersäteilyltä.

Aika ei ole paikallaan. Tietotekniikan aikakaudella syntyy tietokonemusiikkia ja soittimia. Tietokoneharppu ei ole yhtä mielenkiintoinen: se tekee meistä ominaisen äänen ja erinomaisen yhdistelmän muiden sähköisten soittimien kanssa.

Kuinka pimeys ei voi piilottaa kynttilöitä

Kuinka ei pidä hidasta virtaa kämmenilläsi,

Kuinka ihmisen muisti ei pidä,

Typerys puheiden tuulelle,

Kuten tulvassa, vettä ei tuoda taloon,

Ja taivas ei rukoile sadetta -

Joten harppumusiikkia kenellekään - et pidä,

Ei voi palvella pahaa tai vihollisuutta! ..

Taikuutta, taivaallista, pyhää -

Hän tulee, vain valmistaudu

Hänen sielussaan paratiisin taivaallinen heijastus -

Hyvä, toivoa, uskoa ja rakkautta ...

YHTEENVETO

Yhteenvetona voidaan todeta, että harvalla on ollut tärkeä rooli vuosisatojen ajan. Jos kuulemme nyt harfan äänet tai soitamme sitä, olemme suoraan yhteydessä soittimeen, jolla on suuri historia, ja ehkä pystymme elvyttämään sen alkuperäiset toiminnot.

Uskon, että työni päätavoite on saavutettu: Olen harkinnut harppujen syntymistä ja parantamista Egyptistä nykypäivään. Kysymys on siitä, mikä on yhteistä nykyajan ja harfan välillä.

Työni aikana onnistuin perehtymään tämän harvinaisen ja epätavallisen instrumentin lajikkeisiin.

Tämä työ antoi minulle paljon. Sukellin legendaa ja tämän upea instrumentin musiikkimaailmaan.

BIBLIOGRAFIA

1. Minakova A., Minakov S. Musiikin yleinen historia. Moskova, 2010.
2. Podgusova M.M. 1900-luvun alkupuoliskollaaritaide.
3. Polomarenko I.P. Harp aiemmassa ja nykyisessä. Moskova, 2001.
4. J. Solodovnikov Mies maailman taidekulttuurissa. M. 1999.
5. A.A. Radugina Kulttuurikirja. M., toim. Talo "Keskusta", 2003.
6. Korostovtsev M.B. Muinaisen Egyptin tiede. M .: "Tiede", 2002.
7. Musiikillinen tietosanakirja. M., Neuvostoliiton musiikki. 1990.
8. Sibul Markuz "Soittimet": kattava sanakirja, 1997.
9. Galtsova N. Laserharppu - mikä se on? (www.harps.ru)
10. Aeolian harppu ( www.kmvline.ru)

Ehkä harppu on vanhin jousitettu iranilainen soitin, jonka nimi mainitaan useimmiten kirjoissa, joilla oli suuri merkitys muinaishistoriassa.

Luotettavien lähteiden, jotka muodostivat kuvia kivien veistämiseksi Babyloniassa, Assyriassa ja viereisillä alueilla, perusteella voidaan päätellä, että kahdeksan vuosisataa ennen Kristuksen syntymää erilaiset muusikoiden käyttämät soittimet saavuttivat kehityksensä näillä alueilla.

Soittimien rooli pitkän sivilisaation ajanjakson alussa todistaa siitä, että harppu, kuten santur ja ganun, on hyvin muinainen soitin, joka oli levinnyt näillä alueilla kaksi vuosituhatta ennen Kristuksen syntymää.

Ensimmäiset harpput olivat muodoltaan kolmionmuotoisia ja koostuivat noin yhdestä tamariskin pituisesta levystä ja yhdestä puisesta sauvasta, yleensä harpin muoto muistutti ihmisen käden muotoa.

Yleensä tässä instrumentissa oli kahdeksan tai yhdeksän kielet, jotka oli koottu yhdensuuntaisesti puisen sauvan kanssa. Jousien toinen pää oli kiinnitetty levyyn, ja toinen pää kierrettiin tappien tai korvien ympärille, jotka sijaitsivat puisessa sauvassa, jousien päät ripustettiin niistä. Harppu, joka oli yleistä Babylonin ja Assyrian viimeisellä historiallisella ajanjaksolla, erottui myöhemmässä jaksossa suuresti sekä valmistuksen muodossa että harppunsoiton muodossa.

Merkkijonojen lukumäärä on kasvanut. Harfan äänikenttä oli joskus suora, ts. Ilman taukoa, ja joskus sen muoto muuttui. Tapa soittaa tätä soitinta on myös muuttunut, ts. Soitin on otettu siten, että jouset olivat pystyssä maahan nähden, toisin sanoen kuin ennen, kun puinen sauva piti olla yhdensuuntainen maan kanssa, mutta jouset eivät olleet pystysuorassa maahan nähden. Toinen erottuva piirre tämän soittimen pelaamisessa oli se, että pelin aikana poiminta ei käytetty, he pelasivat käsillään ja kaksi kättä osallistui peliin.

Sassanid-dynastian aikana harppu oli tunnetuin ja rakastetuin soitin, tämän soittimen nimi mainitaan usein myös Shahnam Ferdowsi -teoksessa. Nakhosilla, kuuluisalla muusikolla Khosro Parvizin pihalla, oli korkein taito soittaa harppua.

Nykyään harpulla on kolme pääosaa:kaula, pylväät ja resonanssikotelo. Jouset kiinnitetään kaulaan ja vedetään pylvään suuntaisesti ja yhdistetään resonanssikoteloon. Harppun pelaamiseksi kämmen painetaan narussa ja / tai vain koskettaa merkkijonoa ja / tai napata naru. Keskiajan lopulla kolmionmuotoiset harvat tulivat levinneiksi Länsi-Euroopassa. Vuonna 1720 Baijerin harppunen pohjaan lisättiin polkimet, jotka tekivät harfan äänen voimakkaammaksi.

Vuonna 1810 Sebastian Ara muutti harppunan muotoa, jota edelleen käytetään, uusi muoto mahdollisti suurten ja pienten oktaavien koko asteikon äänen. Tänä aikana harpusta tuli yleinen soitin, jota käytettiin orkesterissa. Nykyään harppu koostuu 47 kielistä ja 7 polkimesta.

Ennen islamista harppu tunnettiin arabien keskuudessa. Eri historiallisina ajanjaksoina, kaukana toisistaan \u200b\u200bsijaitsevilla alueilla, harppuja kutsuttiin eri tavalla. Niinpä Pohjois-Afganistanin väestö kutsui harppua "Zanburakiksi", joka tarkoittaa "pientä mehiläistä", ja Keski-Aasian turkkilaisia \u200b\u200bkieliä käyttävät Uzbekit nimeltään Iranin santur -harppu.

Harpa (saksa - Harfe, yhteisestä germaanista - harpa; vanhan norjan eepos - harpa, vanha englanti - kuulo; italia - agra), jousitettu kynitty instrumentti (akordofoni). Eri pituiset kielet venytetään rungon (resonaattorin) ja siitä ulottuvan kaulan väliin. Harjat eroavat tyypillisesti: kaari, kulma, kehys. 1. ja 2. tyyppi on jaettu kahteen tyyppiin - pystysuoraan (yleisempi) ja vaakasuoraan (työkalun runko on yhdensuuntainen lattiatason kanssa). Molemmat tyypit ovat ominaisia \u200b\u200bAasian ja Afrikan kulttuureille, runkoharppu on Euroopalle.

Vanhin tyyppi on kaarenharppu (vartalon ja kaulan viiva muodostaa kaarin). Ensimmäiset kuvat viittaavat Sumerin (noin 3000 eKr.) Ja Muinaisen Egyptin (3. vuosituhannen puoliväli eaa.) Sivilisaatioihin. Indus-laakson sivilisaatiossa (3. vuosisadan puolivälistä 2. vuosituhannen puoliväliin) on todisteita valokaariarfan olemassaolosta. Noin 3. vuosisadalta eKr. Se tulee tyypilliseksi Etelä- ja Kaakkois-Aasialle. 1900-luvulla sitä löytyy Afganistanista ja Pakistanista (ns. Kafirharf), Myanmar (saun gauk - Burman harf) tunnetaan useiden afrikkalaisten kansojen keskuudessa.

Kulmaharppu (vartalo- ja kaulaviiva muodostaa kulman), joista ensimmäiset esimerkit tunnetaan myös Mesopotamian ja muinaisen Egyptin (2. vuosituhat eKr.) Materiaaleista, siirrettiin muinaiseen Iraniin, antiikin Kreikkaan, muinaiseen Roomaan, sarmaattisiin ja Kaukasiaan. Ensimmäisen vuosituhannen jumalan aikana se levisi melkein koko Aasiaan (tietyt lajit - Keski-Aasiassa, Altai, Kiina jne.). 1900-luvulle saakka se säilyi abhaasialaisten, adygien, balkaarien, karahhaisten, ossetilaisten, svanien, mansien, hanten, jakuutien keskuudessa.

Kehystetty harppu (rakenteeltaan kolmiomainen rungon, kaulan ja niitä yhdistävän tangon muodostama) on myös tunnettu antiikista lähtien: Megiddosta (Syro-Palestiina-Foinikialainen alue) löydetty ensimmäinen kuva on vuodelta 3300-3000 eKr. Sama tyyppi kirjataan sykladilaiseen viljelmään (2800 - 2600 eKr.). Euroopassa se esiintyi noin 8. vuosisadalla Brittiläisten saarien kelttiväestön keskuudessa (ks. Kelttiläinen harppu). Nimitys "harppu" viittasi alun perin erilaisiin lyroihin (katso Mooli). Sanan harpa kirjallinen käyttö todistettiin ensin latinaksi noin 600 kappaleessa Venantius Fortunatus -kappaleessa, jossa harppu on ristiriidassa Rooman ja Kreikan lyerin kanssa "barbaarisena" instrumenttina. Käsitteiden "harppu" ja "lyyra" keskinäinen korvattavuus on säilytetty vuosisatojen ajan [kirjoittanut esimerkiksi S. Virdung "Saksan teoksessa musiikista" ("Musica getutscht", 1511)].

Runkoharppu tuli Manner-Eurooppaan 10-11-luvun vaihteessa. Sen muoto muuttui ajan myötä, ja alun perin pieni, mutta massiivinen instrumentti sai siroisen modernin siluetin 1700-luvulle mennessä. Keskiaikaisen renessanssin harppulla oli diatoninen asetus. Äänien kromaattisten muutosten mahdollisuuksien etsiminen (noin 1600-luvulta) johti polkimekanismin keksintöön vuonna 1720: saksalainen mestari J. Hochbrucker loi polkimilla ns. Koukkuharpun. Uusi aika harppunsoitotaidon kehityksessä alkoi vuoden 1801 jälkeen, kun ranskalainen mestari S. Erard keksi instrumentin, jolla oli ns. Kaksitoimiset polkimet (patentti 1810): tällainen harppu voidaan rekonstruoida kaikkiin näppäimiin. Nykyaikaisissa harfoissa (korkeus noin 180 cm) on 46-47 kielet; suorassa palstan sarakkeessa on säätömekanismin vivut, jotka on kytketty polkimiin. Alkuperäinen viritys on C-duurin diatoninen asteikko, jokainen seitsemästä pedaalista, jotka nostavat viritystä puoliäänellä tai äänellä, vaikuttaa kaikkiin saman nimen kieltoihin (paitsi 2 ylempää ja 2 alaosaa). Täysi alue on kontroktaven "- (- b)" - 4: n oktaavin "G (- terävä)" - alue. Harppumusiikkia nauhoitetaan kahdelle henkilökunnalle (kuten pianolle).

Harppu on ollut laajalle levinnyt Länsi-Euroopassa keskiajalta lähtien, mutta 1800-luvulle saakka sillä ei ollut itsenäistä ohjelmistoa, joka jakoi sen luutun ja näppäimistösoittimien kanssa. 17-18-luvun oopperaorkesterissa (ensimmäisen kerran C. Monteverdi) sitä käytettiin antamaan musiikille "antiikki" tai "raamatullinen" maku. Hän vahvistui sinfoniaorkesterissa aloittaen G. Berliozista, Venäjällä - M.I. Glinkan kanssa, hän kuulostaa tehokkaimmin orkesterisooloissa (P.I.Tchaikovsky, A.K. Glazunovin baletit, oopperat ja N.A. Korsakov). Kirjoittanut harfalle: K.F.E.Bach, J.K.Bach, G.F.Handel (Konsertto urkuille tai harpulle ja orkesterille, 1736), W.A. Mozart (Konsertto harpulle, huilulle ja orkesterille K299) , monet säveltäjät-harfistit 18-19-luvulta. Sooloesityksen kehityksen yhteydessä 1900-luvulla harppunen soittoa rikastettiin useilla erikoistekniikoilla; harpputeoksia ovat luoneet C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Tayfer, konsertot harppulle ja orkesterille ovat kirjoittaneet R. M. Gliere (1938), A. V. Mosolov ( 1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kschenek, A. Ginastera ja muut. Suuret harperit: R.N.Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Rainier, M. Tournier, V. Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Zabaleta; venäläisen koulun edustajat: A. G. Tsabel, I. I. Eichenvald, E. A. Walter-Kuehne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfyonov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. ja O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E. A. Sinitsyna, E. A. Moskvitin, N. Kh. Shameeva.

Lit .: Polomarenko I. Harppu menneisyydessä ja nykyisyydessä. M .; L., 1939; Erdeli K. Harp elämässäni. M., 1967; Yazvinskaya E. Harp. M., 1968; Rensch R. Harppu: sen historia, tekniikka ja ohjelmisto. L .; N. Y. 1969; idem. Harppuja ja harppisteja. L., 1989; Zingel H J. Neue Harfen lehre. Lpz, 1969 Bd 1-4; Dulova V.G. Harppun soittamisen taito. M., 1974; Pokrovskaya N. Harp-esityksen historia. Novosib., 1994; Shameeva N. Venäläisen harppu-musiikin kehityksen historia (XX vuosisata). M., 1994.

N. K. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova.

Ääni syntyy kynittämällä merkkijonot sormilla tai erittäin harvoin silmukoihin kiinnitetyllä plektralla. Toisin kuin harppu, säikeissä narut on venytetty suorassa kulmassa äänilautaan nähden.

Historia

Harfan - yhden vanhimmista soittimista - historia juontaa juurensa vuosisatoja. Hän ilmestyi ihmisen sivilisaation alkaessa ja hänestä tuli kaikkien kielisoittimien esikunta.

Tuntematon nykytaiteilija egyptiläinen nainen harppu

Se oli kenties näin: metsästäjä huomasi kerran joustavan narun vetäessään kevyttä melodista ääntä. Hän tarkisti vaikutelmansa ja piti ääniä vielä enemmän. Sitten hän päätti vetää vierelleen toisen jousinauhan, lyhyemmän - ja siellä oli jo kaksi eri korkuista musiikillista ääntä. Oli mahdollista soittaa yksinkertainen melodia. Se oli hieno löytö: ilmestyi ensimmäinen kielisoitettu instrumentti.

Kuinka vanha on musiikki, niin monta vuotta vanha ja harppu. Missä on musiikkia, siellä on myös harppua. Totta, eri nimillä. Vuosia, vuosikymmeniä, vuosisatoja on kulunut. Häntä pidettiin kädessään ja pelattiin leikkaamalla jouset sormillaan. Harppua rakastettiin muinaisessa Egyptissä, Phoeniciassa ja Assyriassa, antiikin Kreikassa ja Roomassa.

Giovanni Lanfranco Venus, joka soittaa rumpua (musiikin allegooria) 1630-34

Yhden jousen musiikkipöydästä peräisin olevia harppuja on käytetty seremoniasoittimena sumerilaisessa ja egyptiläisessä taiteessa jo 3. vuosituhannella eKr. Toisesta lähteestä luin, että ensimmäiset egyptiläiset harffit - bentsit - ilmestyivät kuusi tuhatta vuotta sitten.
Apollon harppu ilmentää kaikkea runollista ja kaunista.
Harppuja mainitaan Raamatussa.

Jan de Bray David soittaa harppua 1670

Alun perin harkut olivat keulan muotoisia, sitten ne antoivat kulman (kolmion muodossa) kaulan ollessa vinossa äänilautaan nähden. Näitä erikokoisia kulmallisia harppuja soitetaan yhtyeissä tai sooloissa soittimen toisessa päässä maassa tai pitäen sitä olalla. Lähi-idästä harppu tuli Javaan ja Kiinaan sekä Luoteis-Eurooppaan.

Israel van Mekenem Lute -pelaaja ja harppisti 1490-luvulla

Harppu levisi Euroopassa keskiajalla. Eurooppalaistyyppinen harppu löytyy hajanaisesti roomalaisten kirjailijoiden teoksista, mutta vanhin kuva harpusta on 800-luvun irlantilainen veistos. Lisäämällä etukaiuttimen lisää jousijännitystä varten eurooppalaiset (todennäköisesti keltit) vahvistivat itämaisen harfan soinnallisuutta.
Irlantilaiset harperit olivat erityisen kuuluisia, jotka esittelivät legendojaan - saagansa - pienen kannettavan harppun mukana. Hänen kuvaan sisältyi jopa Irlannin kansallinen vaakuna.

Harppu vaakussa.

Irlannin vaakuna on kultainen harppu, hopealankoilla sinisellä kilpellä. Harppu on pitkään ollut Irlannin heraldinen symboli. Nykyisessä muodossaan vaakuna hyväksyttiin 9. marraskuuta 1945.

Irlannin vaakuna

Legendan mukaan jumalat antoivat ensimmäisen gaelilaisen harppun Dagdan hallitsijalle, mutta kylmän ja pimeyden jumalat sieppasivat sen, minkä jälkeen hyvät valon ja auringon jumalat löysivät sen ja palauttivat sen omistajalleen soittamaan tuottaen iloa ihmisille musiikilla. Harppua on tunnustettu Irlannin symboliksi 1300-luvulta lähtien.
Irlanti on ainoa maa maailmassa, jonka kansallinen symboli on soitin, harppu symboloi musiikin merkitystä Irlannin kulttuurissa ja sen perinteiden antiikkia. Arkeologit ovat löytäneet kelttiläisiä harppuja 1200-luvulta Irlannissa. Hengissä säilyneet muinaiset yksilöt ovat peräisin 1500-luvulta. Harppua oli kuvattu Irlannin kolikoilla kuningas Johnin ja Edward I: n alla.

Sitä käytettiin ensin Irlannin symbolisoimiseksi Skotlannin kuninkaan James VI: n kuninkaallisessa lipussa (alias Englannin kuningas James I), ja sen jälkeen se on esiintynyt kaikissa Englannin, Ison-Britannian ja Yhdistyneen kuningaskunnan kuninkaallisissa lippuissa, vaikka tyyli on ajan myötä muuttunut.
Irlannin Henry I: n muodostaman uuden Irlannin kuningaskunnan symbolina harppu hyväksyttiin vuonna 1541, ja se ilmestyi valtion valuuttana. Irlannin, Englannin ja Skotlannin yhdistymisen jälkeen Englannin James I: n alla maaliskuussa 1603, harppu ilmestyi Yhdistyneen kuningaskunnan kuninkaallisten aseiden kolmanteen neljännekseen.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

Vuodesta 1922 Irlannin vapaa valtio jatkoi harppunien käyttöä valtion symbolina, joka on kuvattu Irlannin suuressa leimassa, vaakassa, presidentin lipussa ja presidentin sinetissä sekä monissa muissa valtion symboleissa ja asiakirjoissa. Harppua on esitelty myös irlantilaisissa kolikoissa keskiajalta nykyaikaisiin irlantilaisiin eurokolikoihin.

Harppu ja Venäjä.

Venäjällä harppun historia alkoi 1800-luvun puolivälissä. Katariina II perusti vuonna 1764 legendaarisen Smolny-instituutin, ja vuonna 1765 tsarina osti harppun Smolnyn naisille. Golfira Alymovasta, Smolny-instituutin tutkinnosta, tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä harfisteista. Levitskyn muotokuva säilytetään Venäjän museossa.

D. G. Levitsky. G. I. Alymovan muotokuva. 1776 g.

Pian harppu tuli muodikkaalle sekä tuomioistuimen aatelissa että laajemmassa jalo-ympäristössä. Maaorjaoroja koulutettiin erityisesti kot orkestereille ja teattereille. Mutta vähitellen harpusta tuli aristokraattinen instrumentti.

Andrey Vokh Harfan äänet. 17. vuosisata. 2000 vuosi

Vain yksi pelaa harppua
Kuka on vapaa ja jalo
Hän ei koskaan kuulosta
Orjan käden alla ...

Thomas Sully Lady harpulla. Eliza Ridleyn muotokuva 1818

Rose-Adelaide Ducre Omakuva harppuilla 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Muotokuva Mademoiselle-ohjauksesta harppuun

Sittemmin harppu on säilyttänyt merkityksensä tyypillisesti naissoittimena, rikastuttaen orkesteripalettia lämpimällä värillään ja usein kirkkaudellaan.
1800-luvulla uskottiin, että jokaisen "kunnollisesta yhteiskunnasta" hyvin kasvatetun tytön pitäisi pystyä pelaamaan harppua. Leo Tolstoy sodassa ja rauhassa kertoo kuinka Natasha Rostova soitti harppua.

Charles Monigne Kissanpennut harppulla

Harppua koristeltiin runsaasti kullalla, helmiäis mosaiikeilla. Sitä soittivat yleensä naiset. Runoilijat kutsuivat harppua "maagiseksi instrumentiksi", ihaillen sen lempeitä ääniä.

Harppu musiikissa

Harppun soitotaide on kehittynyt ja parantunut useiden vuosituhansien ajan, ottaen huomioon maailman monikansallisen musiikkikulttuurin perinteet.

John George Brown -muusikot 1874

Keskiajan ja renessanssin aikana kolmionmuotoinen harppu, jossa on 7 - 30 jousia, oli yleinen säestyssoitin. Myöhemmin, kun kovemman ja helpommin käsiteltävän klavessarin levitys levisi, harppu menetti suosionsa ja palautti sen vasta 1800-luvun lopulla, kun piano puolestaan \u200b\u200bvoitti koskenlaskun.

Daniel Gerhart taivaan kuiskaus

Harppua soolona ja soittimena käyttivät laajalti johtavat venäläiset säveltäjät: A. Verstovsky, A. Alyabyev, M. Glinka. Ja siellä oli joku, joka suoritti vaikeimmat osat: loppujen lopuksi arkkikurssit avattiin Pietarin (1862) ja Moskovan (1874) konservatorioissa.
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, C. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, A. Scriabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev - kaikki nämä säveltäjät käyttivät harppua ooppera-, baletti- ja sinfonisessa musiikissaan.

Daniel Gerhart Koti

Daniel Gerhart Äidin harppu

Hän kuulostaa kappaleessa "Pähkinänsärkijä" "Kukkien valssissa", kohtauksessa "Joutsenjärvestä" ja Adagio Tchaikovskyn "Nukkuva kauneus" -teoksessa. Harppua varten variaatio on kirjoitettu Glazunovin "Raymondiin". Neuvostoliiton säveltäjät R. M. Glier ja S. N. Vasilenko kirjoittivat konsertteja harpulle ja orkesterille. Harppulle on luotu monia teoksia konserttisoolosoittimena. Tämän soittajan, muun muassa upea Neuvostoliiton harppisti Vera Dulova, tekivät hänelle puhtaaksikirjoitukset.

Igor Grabar V. G. Dulovan muotokuva 1935

Nyt harppua käytetään sekä sooloinstrumenttina että yhtenä orkesterin soittimista. Tietenkin hän on hyvin erilainen kuin keskiaikaiset esi-isänsä.

Hänellä on neljäkymmentäviisi - neljäkymmentäseitsemää kielet, jotka on venytetty siro-muotoiseen kolmionmuotoiseen metallikehykseen, koristeltu kaiverruksilla. Seitsemällä polkimella, jotka leikkaavat kielet tarvittaessa, harppu voi tuottaa kaikki äänet controctave-re: sta neljänteen oktaaviin F. Harppu kuulostaa erittäin runolliselta.

Oleg Ildyukov Touch 2008

Säveltäjät käyttävät sitä, kun heidän on luotava upeita kuvia, kuvia rauhallisesta, rauhallisesta luonteesta, jäljitelläkseen kansan kielisoittimien ääntä.