Pikalukemisvalmentaja, ammatillinen valmentaja, kirja-sommelier, bloggaaja. Uskoo, että ihmisen kyvyt ovat joustavia ja että niitä voidaan kehittää, mukaan lukien lukunopeus, ajattelu, luovuus, muisti, intuitio, tietoisuus. Hän uskoo, että kokemuksia, ideoita ja tarinoita kuvaavat kirjat ovat korvaamaton tapa tuntea maailma ja rajoittamaton mahdollisuus itsenäiseen koulutukseen. Hän on 14 vuoden ajan opiskellut venäläisiä ja ulkomaisia \u200b\u200bkouluja sekä kirjoja aivojen kehityksestä ja pikalukemisesta, ja hän on luonut oman järjestelmänsä työskentelemään tiedon kanssa. Hän johtaa yritys- ja yksilökoulutuksia, rakastaa valokuvausta ja sulkapalloa.

Lennät kuumailmapalloissa sateenkaaren alla, jonnekin Norjan smaragd niittyjen yli. Ja ymmärrät, että kun heräät, kaikkea tätä ei enää ole mukanasi - ei palloa, ei sateenkaarta, ei norjalaisia \u200b\u200bniittylaaksoja. Kuinka pitää kaikki? Kyllä, arvasit sen oikein.

”Sen mukaan, miten näet asiat, mitä tunteita piilee työsi takana, muutat. Piirustus auttaa objektien siirtämistä ja kopiointia. Sen avulla voit parantaa näkemääsi ja antaa esineelle emotionaalisen osan. Piirustus paranee tästä vain! Voit maalata vapaasti haluamallasi tavalla. Kuvan tulisi näyttää, miltä sinusta tuntuu esineestä! Kompromissi taiteessa tarkoittaa kuolemaa. Mitä kirkkaampia tunteet kuvassa, sitä mielenkiintoisempi se on. "

VKontakte-ryhmä piirtotunneilla

Taiteilija Jimmy Liao kirjoitti: "Kuuntelen värien ääntä, muodon tuoksua, maistaakseni vaaleaa ja tummaa". Tätä tapahtuu minulle nyt. Opiskelen edelleen maalausta.

”Jokainen syntyy luojana: jokaiselle annetaan laatikko värikynät päiväkodissa. Sitten, kun sinusta tulee teini-ikäinen, he ottavat pois lyijykynät ja liukuvat sen sijaan kuiviin, tylsiin kirjoihin algebrasta, historiasta ja niin edelleen. Kun yhtäkkiä, vuosia myöhemmin, sinut lyö luova vika, kuulet vain sinussa heikon äänen, joka sanoo: “Anna minulle lyijykynäni. Olet tervetullut…".

"Luova bugini" kysyy yhä useammin: "Maalataanko akvarelleilla, pageaalusta?" Pidän todella maalata akvarelleilla. Hän on elossa. Parin seuraavan viikon aikana opiskelen piirtotekniikoita eri väreillä, erilaisilla harjoilla. Sillä välin tapahtuu seuraava:

Guašista tulee kirkas ja kuvioitu:

Auringonlaskun anatomia

Kysymyksessä luonnon kauneudesta, jonka kuvasin alussa. Äskettäin lensi lentokoneella Moskovasta Permiin auringonlaskun aikaan. Kuinka luonto saa niin kauniin kaltevuuden tummansinisestä oranssiin?

Jos maalaat vesivärillä, sekoittaen sinistä ja oranssia rajalla, jossa muutos tapahtuu, se muuttuu vihreäksi. Tätä ei kuitenkaan ole luonnossa. Siellä on vain oranssi ja vain sininen. Sujuva siirtyminen. Ymmärrä kynnyksen anatomia ... Tässä sain ensimmäisen ja toisen yrityksen:

Rakkaus

Piirustus on voimakas vaihto stressistä rentoutumiseen, ongelmista uniin, vaikeuksista helposti. Kun maalaat, ei ole aikaa, ei ajatuksia, ei ongelmia. On vain puhdasta luovuutta ja sen nautintoa. Sormeissa on tunne kynän reunoista. Aivohalvauksen pituus ja suunta on olemassa. Siellä on maalin väri ja kylläisyys, joka kulkee harjan kärjestä paperille. Ennen projektia en tiennyt pitäisikö minun piirtämisestä. Nyt vastaus on ilmeinen - kyllä, rakastan piirtämistä.

Resurssien piirtäminen

Toinen osa piirustusresursseja:

1. Tatjana Zadorozhnaya "Piirrä historiaa".
2. Italialaisen taiteilijan Giovanni Civardin kirja “Piirustus. Täydellinen opas ".
3. Haastattelu taiteilijoiden kanssa osoitteessa 240grid.com.
4. Resurssi Deviantart-taiteilijoiden ja kuvittajien piirustuksin.
5. Hyödyllinen VKontakte-ryhmä

Alexander Grigoriev-Savrasov 2017-04-05 kello 02:04

Alustava taiteilija on kiinnostuneempi "kuinka piirtää" kuin "mitä piirtää", mutta ajan myötä aksentit muuttuvat. Kysymyksestä ”mikä” tulee tärkeä, ja miksi.

"Mitä" tarkoitan kuviollista juontalinjaa, joka voi olla joko yksilöllinen tai kopioitu.

Ulkopuolisen katsojan esittämään yksinkertaiseen kysymykseen "keksitkö tämän itse?" aloitteleva taiteilija ei halua vastata, koska suurin osa aiheista on lainattu, kopioitu ja mallinnettu.

Kopioinnista on tietenkin hyötyä alkuvaiheessa, mutta on vaara, että koskaan ei jätetä kirkkaampien kirjoittajien varjoa, jotka ovat onnistuneet tulemaan omavaraisiksi.

Sanot, kyllä, tiedämme jo, että mitä voit antaa meille, kuinka voimme oppia piirtämään omia "suloisia" kuviamme emmekä "settejä"?

Olemme jo kuin luu kurkussa, kaikki nämä kukat ruukuissa ja upea maisema, jolla on kihara aalto, haluaisimme ilmaa, henkilökohtaista vapautta ja luovuutta!

Sinulla on oikeus sata kertaa yli. Luovuuden henkilökohtainen vapaus on arvokkaampaa kuin muut vapaudet, olivatpa ne sitten akateemisia tai jäljitteleviä, mutta vain vieraita.

Teen varauksen heti, jotta ymmärretään väärin. Ei ole absoluuttista vapautta, olemme kaikki kulttuurisella tai ei-kulttuurisella alalla, joka vaikuttaa tavalla tai toisella meihin.

Puhun ensisijaisesti luovuudesta henkilökohtaisten arvojen kautta. Se on arvojesi kautta, eikä sitä pakoteta ulkopuolelta.

Tässä on avain ainutlaatuisuuteen, "minä", luovuuden vapauteen! Sinulla ihmisellä voi olla omat painopistealueesi, näkemyksesi yleisesti hyväksyttyihin normeihin.

Ikään kuin nykyaikaisella aloittelevalla taiteilijalla on tavoite jäädä huomaamatta, tehdä kaikki niin, että oma ”minä” ei missään tapauksessa päästä maailmaan.

Hän on vakuuttunut, että jos maalaat kuvan, kirjoita sitten olemassa olevat kuvat, esimerkiksi "a la Bryullov". Kysymys kuuluu, kuka tarvitsee toisen Bryullovin, kuten minkä tahansa muun kaksoiskloonin?

Mielestäni ei tarvitse selittää, mitkä ovat henkilökohtaiset arvot? Nämä ovat uskomuksesi, henkilökohtaiset prioriteettisi tietyillä elämän osa-alueilla, ne voivat olla sekä totta että vääriä, mutta ne ovat sinun.

Lisäksi sitä ei ole vaikea arvata. Jos sinulla on arvoja, sinulla on jotain sanottavaa luovuutesi kanssa. Juuri ”sano luovuudellasi”, koska luovuus on kieli, jolla voit ilmaista itseäsi.

Kuinka ilmaista itseäsi? Kuinka tulla ainutlaatuiseksi? Kuinka tulla itsesi? Luo henkilökohtaisten arvojen prisman kautta, luo kuvia, jotka resonoivat ensisijaisesti henkilökohtaisen itsesi kanssa eikä julkisten odotusten kanssa.

Vastaan \u200b\u200bheti tällaisiin perinteisiin väitteisiin: mistä elää, kuinka ruokkia lapsia, kuinka tulla kuuluisaksi, upeaksi jne. Ei onnistu! Älä tuhlaa kallista aikaa luovuuteen, jos olet huolissasi yllä olevista aiheista, valitse sopivampi ammatti.

Arvojesi perusteella löydät harmonian itsesi kanssa, koet todellisen luovuuden ilon ja avaat loputtomien mahdollisuuksien maailman. Kukaan muu ei voi rajoittaa sinua, vain sinä itse, kulttuuri- ja elämäkokemuksesi, joka puolestaan \u200b\u200bkerääntyy, laajentaen näkymiä.

Vastaan \u200b\u200bkysymykseen, mitä piirtää, jos mielikuvitusta ei ole. Piirrä talosi tossut, tuoli, pöytä, auringonsäde, joka on tunkeutunut taloon. Jos olet samanaikaisesti kuvassa, räpytys tahti rytmilläsi, terävällä sävellykselläsi, luonnollisella väriasteikolla, tekstuurilla, leikkiä merkityksillä, voit luoda mestariteoksen.

Saappaat - Vincent Van Gogh

Ehkä, mutta sattuma on huono matkustaja. Tuloksesi varmuuden vuoksi tarvitset kokemusta ja tietoa. Suurten maalauksien aiheet ovat meidän jalkojemme alla kirjaimellisessa merkityksessä, meidän on kyettävä näkemään ja luomaan ne.

Monia ihmisiä pelkäävät sanat, kuten ”kokemus ja tieto”. Itse asiassa heillä ei ole mitään vikaa, yritetään selvittää. Kokemus ei ole muuta kuin kertynyt määrä toimia. Mutta arvokkainta ei ole jo saatu kokemus, vaan kertymisprosessi. Toimimalla oikeaan suuntaan olet jo sopusoinnussa itsesi kanssa ja tunnet saavutusten iloa.

Tieto on kokeneemman mentorin kärki, joka auttaa sinua saavuttamaan tavoitteesi nopeammin ja tehokkaammin.

Siksi, jos tavoitteesi ei ole arvosana neljänneksestä koulussa, vaan halu ilmaista itseäsi luovuudessa, niin kokemus ja tiedot ovat parhaat liittolaisesi, jotka tuovat iloa täällä ja nyt.

Kurssi "Tiedon arsenaali aloittavalle taiteilijalle" koostuu neljästä osasta, nimittäin: luovuuden, sävellyksen, värin ja maalaustyön oikean käytön teemoista.

Jokainen aihe on julkaistu yksityiskohtaisesti, yleensä ne antavat ymmärryksen, mihin suuntaan aloittelijataiteilijaa seurataan, kuinka valita lyhin polku itseilmaisumiseen, mitä tarkoittaa matkalla tavoitteeseen.

Sinä ja minä elämme nykyaikaisessa maailmassa, jossa jokaisella on oikeus ilmaista itseään, jokainen voi valita minkä tahansa suunnan taiteessa ja teeman luovuudessa.

Näennäisesti ihanteelliset olosuhteet luovien ideoiden ja ohjeiden itsensä toteuttamiseen. Todellisuudessa ei ole mitään kauheampaa kuin valinnanvapaus, se on helpompaa, kun teema on asetettu, kopioitu, mallinnettu.

Nykyajan taiteellisilla taiteilijoilla on ideakriisi. Kuinka valita aihe, jos vastuu valinnasta kuuluu tekijälle, miten toteuttaa suunnitelmasi, jos et ymmärrä visuaalisen kielen logiikkaa?

Kysymyksiä voidaan jatkaa, ne ovat loputtomia siinä tapauksessa, että hakujen vektori on suunnattu ulkopuolelle, ei itseäsi kohti.

Luovuus henkilökohtaisten arvojen kautta, "minä" eikä "setäsi" kautta - tämä on tie harmoniaan. Sovelta visuaalisen lukutaidon alalta saatuja tietoja ideoidesi toteuttamiseen, niin olet mielenkiintoinen paitsi itsellesi, myös katsojalle.

Henkilökohtainen ei ole vain heikkoutta, vaan myös voimaa! On luonnollista piilottaa sisisin ulkopuolelta, samalla kukaan ei ole oikeutettu menemään taloon kysymättä ja vahvistamaan omia sääntöjään. Kotisi on linnoitus!

Luovuutesi on loukkaamaton, jos se heijastaa arvojasi!

Kurssilla "Tiedon arsenaali aloittavalle taiteilijalle" autan sinua löytämään harmonian siirtämällä kertynyt visuaalisen lukutaitoa koskevan tiedon ja etsimällä omaa luovaa kieltäsi.

Monet koulutusohjelmieni osanottajista ovat käyneet kurssin. Aluksi kaikki neljä osaa olivat itsenäisiä, myöhemmin yhdistin ne yhdeksi kokonaisuudeksi.

Jos olet kiinnostunut, kutsun sinut ilmaiseen verkkoseminaariin 11. huhtikuuta klo 20.00 Moskovan aikaa. Rekisteröidy linkin avulla, kaikki lisätiedot tulevat sähköpostiisi.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos
että huomaat tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja goosebumpsista.
Liity meihin osoitteessa Facebook ja Yhteydessä

Kuvittaja ja konseptitaiteilija David Revoie jakoi tavoittelevien taiteilijoiden kanssa luettelon tiedoista, jotka on hankittava realistisen työn saamiseksi. Ei ole väliä mitä maalaat - lyijykynällä, siveltimellä, väriliidulla tai tabletilla - nämä lait pysyvät ennallaan.

verkkosivusto Olen varastossa sinulle artikkelin, jossa esitetään selkeästi ja ymmärrettävästi toimintasuunnitelma aloittelevalle taiteilijalle, joka on päättänyt opiskella yksin.

”On vaikea valita, mitä opiskelee niille, jotka alkavat maalata ... Saan monia kirjeitä tästä aiheesta; aloittelijat ovat yleensä kadonneita, kadonneita kaiken keskeltä. Siksi päätin laatia eräänlaisen sisällysluettelon - luettelon siitä, mitä sinun on opittava ja mitä sinun täytyy harjoittaa, jotta luodaan laadukasta työtä ja opitaan kuinka piirtää paremmin. Jokaisessa kappaleessa on yksinkertaiset kommenttini, jotka vastaavat kysymyksiin "mitä", "miksi", "miten". Tällä tavoin on helpompaa löytää tarvitsemasi materiaali suosikki hakukoneesi avulla. Tämä materiaali voi myös olla hyödyllinen niille, jotka haluavat parantaa työn laatua. Käytän näitä lähtökohtia harjoituksissani ja etsiessään virheitä työssäni. Jos olet vasta aloittamassa piirtämistä, tässä on minun neuvoni: ole eroottinen, opi perusteet ja keskity yksittäisiin elementteihin kerrallaan.

1. Perspektiivi

Mikä se on: Kolmiulotteisen tilan renderoinnin tasolle.
Mikä on tarkoitus: Älä vedä tasaisesti, kuvaa syvyyttä 2D-paperille.
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Perspektiiviristikko, kuinka yksinkertaiset muodot (kuutiot, pallot jne.) Käyttäytyvät näkökulmasta ja kuinka pitää mittasuhteet.

Työ perustuu kahteen häviämispisteeseen (vihreä ja punainen).

2. Osuudet

Mikä se on: Kaikkien piirustuksen kohteiden koon suhde.
Mikä on tarkoitus: Piirrä tunnistettavat kohteet stereotyyppisten mittasuhteiden avulla.
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Opi muistamaan mittasuhteet, löytämään tapa helposti muistaa objektin osien suhteet, lataa mittasuhteiden "sanakirja".

Oranssit viivat osoittavat tärkeimmät mittasuhteet ja suhteet kuvassa (vasen) ja luonnos (oikealla).

3. Anatomia

Mikä se on: Rakenteen tutkimus.
Mikä on tarkoitus: Piirrä esineitä realistisesti (ihmiset, eläimet, kasvit, välineet jne.).
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Nivelet, luut, lihakset, miten ne toimivat, miten käyttäytyvät, miten osat yhdistyvät jne.

Harjoittelu käsien piirtämiseen (vasen), luurankojen piirtämiseen (keskellä), lihaksen tutkimiseen (oikealla).

4. Koostumus

Erilaisia \u200b\u200bluonnoksia ennen työn aloittamista; etsi kappale.

5. Valaistus

Mikä se on: Värillinen valo ja varjo.
Mikä on tarkoitus: Luo valon illuusio, näytä oikeat varjot, saavuta äänenvoimakkuus ja välitä tunnelma.
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Väriarvot, varjovalu, pintamateriaalien vaikutus, valon heijastus, valon ominaisuudet (taite, sirontamateriaalit jne.).

Vasen: valo osoittaa eron materiaaleissa. Oikea: käyttämällä valoa toisen merkin näyttämiseen (valettu varjo).

6. Reunat

Mikä se on: Tapa korostaa piirustuksen esineiden siluetteja.
Mikä on tarkoitus: Tee työstä helpompi lukea, erottaa esineet ja tausta, parantaa syvyysvaikutusta.
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Piirustusten reunatyyli (kova / pehmeä / kadonnut), ääriviivojen linjat (paino, nopeus, pehmeys).

Vasen ja keskellä: kuvan reunat, oikealla: ääriviivojen paksuus.

7. Värit

Mikä se on: Taide oikeiden sävyjen valitsemisesta (äänet, varjot, kohokohdat).
Mikä on tarkoitus: Lisää työhösi enemmän liikettä, tunnelmaa ja tunteita.
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Värijärjestelmät (yksiväriset, täydentävät jne.), Värien vaikutelmien mielialaan erityispiirteet, stereotyypit.

Vasen yläosa: 3 väripiiriä, jotka edustavat tämän työn paletteja; kolme toisiaan täydentävää väriä.

8. Poses

Mikä se on: Taide aktiivisen liikkeen sieppaamiseksi staattiselle arkille.
Mikä on tarkoitus: Lisää elämä, energia, liike ja näytä dynamiikka.
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Emotionaaliset vedot, luonnokset, nopeat piirrokset, kaiken liikkumisen tutkiminen, usein suoritettavat lämmittelyharjoitukset.

Vasen: eläintarha pingviinin poseeraa, keskiosa: oppimisasentoja liikkuessa, oikea: kuvion lämmittelyluonnokset.

9. Tyyli

Mikä se on: Estetiikka, tyylitaju. Riippuu usein perustandardeista (eettiset, historialliset, sosiaaliset, symboliset), kulttuuriryhmien taiteesta, taiteen markkinoista.
Mikä on tarkoitus: Sijoita tietä teokselle yleisölle.
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Oma maku, kulttuuri, luova joukkue yleisönä ja tekijöinä samanaikaisesti.

Vasemmalla: klassinen mustavalkoinen muotokuva, keskellä: voimakkaasti tyylitelty (ja outo) hahmo ja piirtotyyli, oikealla: sarjakuvuni.

10. Idea

Mikä se on: Piirrä abstraktit käsitteet, käsitteelliset yhdistykset, keksintö ja ehdotus uudesta mallista. Se on enimmäkseen kehitysprosessi.
Mikä on tarkoitus: Ehdota uusia kuvia esineistä, hahmoista ja olennoista viihdyttämiseksi tai yleisölle tiedottamiseksi.
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Kuinka asiat toimivat, miten luodaan uusia asioita, ideoiden yhdistyksiä, hauskoja tilanteita, luovaa prosessia.

Uusi ajoneuvotyyppi (vasen), uusi lohikäärmetyyppi (keskellä) ja keskiaikainen talo, jota kukaan ei ole ennen nähnyt (oikea).

11. Viestintä

Mikä se on: Kuva voi välittää suuren määrän monimutkaista tietoa nopeasti. Sananlasku "Kuva on tuhannen sanan arvoinen" selittää tämän hyvin.
Mikä on tarkoitus: Taiteilija voi kommunikoida (kansainvälisesti tai ei) yleisön kanssa.
Mitä sinun on tiedettävä siitä: Kuvien lukeminen (lähetettyjen viestien dekoodaus, ei-sanalliset merkit), merkityksen, historian, tiedon välittäminen.

Arkin piirtäminen ei välitä paljon tietoa (vasen), mutta yksityiskohtien ja ilmeiden monimutkaisuus voi jo kertoa tarinan (keskellä). Symboli, kuten sanomalehtien leima (oikealla), saa sinut ajattelemaan syvemmin epäeettisen journalismin ongelmaa.

Päätelmä: mielekäs illuusio

Jos pystyt yhdistämään kaikki edellä mainitut oikein, saavutat staattisen pinnan äänenvoimakkuuden, syvyyden, rakenteen, valon, liikkeen ja elämän tunteen. Tämä upottaa katsojiasi maailmaan ja voit helposti välittää ideoitasi, viestejäsi tai kertoa heille tarinan. Ja lopuksi, kun näen tuloksen: taidetta luoda merkityksellisiä illuusioita... Tämä koko osaamisvalikoima palvelee henkistä kehitystäsi (muisti, hallinta, päättäväisyys) sekä tunnekehitystä (tunteet, tunteet, alitajunta). Tämä on monimutkainen tehtävä, joka vaatii tieto, havainto, mielikuvitusmutta ennen kaikkea tarvitset KÄYTÄNNÖN, KÄYTÄNNÖN JA KÄYTÄNNÖN... Piirtotaito on kuin lihas (etkä todellakaan vahvistu lukemalla painoa nostamista koskevaa kirjaa tai katsomalla videota), joten onnea piirustukseen ja maalaamiseen. rakenna ainutlaatuinen kokemus".

Kuka sanoi, että oikea taide on maaleja ja kankaita? Olemme valmiita kertomaan teille taiteellisen luomisen suunnasta, jonka sellaiset mestarit kuin Vrubel tai Brian Duey omistavat ja hallitsivat. He tekivät lyijykynäpiirrokset täydellisesti. Ja nämä teokset innoittavat, ilahduttavat ja tuovat iloa. Onko mahdollista omaksua heidän tekniikansa ja oppia piirtämään samanlaisella menetelmällä? Voit tietysti! Mutta miten ja mitä tähän tarvitaan?

1. Ensin puhutaan siitä, miksi on syytä kiinnittää huomiota tähän alueeseen.
2. Seuraava tärkeä kysymys, johon me asumme, on piirtämisen salaisuudet.
3. Ja lopetamme tämän retken maailmaan, jossa mustavalkoiset kuvat hallitsevat pienellä mutta miellyttävällä lahjalla.

Yksiväriset lyijykynäpiirrokset

Mutta lapsi kasvaa, ja hän näkee, että lyijykynän käyttöalue on valtava, ja voit käyttää sitä eri tavoin. Joku rakentaa heille kaupungit, sillat ja talot paperille. Toinen suunnittelee heille reitin matkustaakseen ympäri maailmaa kartalla. Ja kolmas kirjoittaa runoutta tai piirtää muotokuvan rakkaastaan.

Näin lyijykynä tuli helposti ja yksinkertaisesti elämäämme ja siitä tuli auttajamme ja ystävämme. Ja lyijykynällä piirretyt kuvat ovat jo kokonainen suunta, tyylikäs ja niillä on oma ainutlaatuinen viehätys.

Niiden erottuva piirre on, että ne ovat ehdottoman yleismaailmallisia. Ja siksi heidän mahdollisuudet ovat rajattomat. Ne on piirretty lyijykynällä:

• Sopii kaiken ikäisille. Ja pienet lapset ovat kiinnostuneita näkemään heidät, ja aikuiset haluavat käyttää heitä viesteissään sosiaalisissa verkostoissa.
• Niiden käyttöä ei ole rajoitettu. Tyttöjen ja kaverien on mielenkiintoista näyttää tällaisia \u200b\u200bkauniita kuvia tilana tai esitellä niitä ystävällesi.
• Ne voidaan kopioida tai on helppo oppia suorittamaan (luonnostelemaan) itse.
• Kuvien erilainen luonne. Nämä voivat olla söpöjä kuvia, joissa on söpöjä pussuja, ne voivat olla hauskoja ja hauskoja, tai ne voivat olla samanlaisia \u200b\u200bkuin valokuvat.

Variantit yksinkertaisten kuvien piirtämiseen

Taitavasti työskennellessään chiaroscuron kanssa taiteilija saavuttaa näkyvän äänenvoimakkuuden. Edessämme, sellaisena kuin ne olivat, ovat yksinkertaiset mustavalkoiset kuvat luonnosteltaviksi. Mutta kun varjo ilmestyi esimerkiksi kasvoille putoavasta kiharasta tai maljakkoon pöydälle, kaikki yhtäkkiä herätti elämää.

Voitko tehdä saman? Haluatko oppia? Haluatko sinun näyttävän realistiselta? Sitten katsoit oikein meihin!

Vaiheittainen mestarikurssi