Kuinka kaunis on maalata guašilla, jos olet aloittelijataiteilija. Gouache-työskentelyn perussäännöt Master-luokka: maalaus guašilla

Paperilaatu määrää usein tuloksen - piirtäminen, kalligrafia, kirjoittaminen. Tietenkin, kallis paperi ei lisää taitoja aloittelevalle taiteilijalle, mutta se tuo varmasti nautintoa.

Materiaalien valinnan tärkeyden ymmärtämiseksi tavoittelevia taiteilijoita pyydetään usein maalaamaan akvarelleilla toimistopaperille kokeiluna. Tulos on ilmeinen: paperi kastuu ensin täysin märkäksi, sitten käpristyy ja maali leviää hallitsemattomasti. "Luultavasti kysymys on tiheydestä, ja laatu ei ole niin", kokeilija arvaa epämääräisesti. Mikä piilee vakavan sanan "laatu" takana - yritetään nostaa verhoa.

Tiheys on todellakin yksi paperin pääominaisuuksista. Sen, jolle tulostamme ja "xerim", indikaattori on 80 g / m2 (grammaa neliömetriä kohti). Sanomalehtipaperille on ominaista pieni tiheys - 45–60 g / m2, pahvi - lisääntynyt (keskimäärin 250–300 g / m2), kun taas tavalliset käyntikortit ovat hiukan lyhyempiä pahvista, niiden indikaattori on 200–250 g / m2. Muuten, edellä mainitun vesiväripaperin tiheys voi olla 850 g / m2.

Tiheys liittyy suoraan läpinäkyvyyteen - kykyyn siirtää valoa, kun taas valkoisuus on vastuussa siitä, kuinka tehokkaasti arkki heijastaa valoa. Valkoisuus mitataan myös prosentteina, joka vaihtelee keskimäärin 60%: sta 98%: iin. Mitä korkeampi valkoisuus, sitä selkeämpi kuva. Yksinkertainen fysiikka selittää edelleen, kuinka ja miksi tämä tai toinen paperi käyttäytyy. Esimerkiksi kiiltävä aiheuttaa häikäisyä johtuen siitä, että suuri määrä tulevaa valoa heijastuu spekulaarisesti - laskukulma on yhtä suuri kuin heijastuskulma, kun taas matta piilottaa valon hajanaisen valon heijastuksen ominaisuuden ikään kuin hajottaen sitä eri suuntiin. Yleensä kiiltävää käytetään parhaiten tapauksissa, joissa joudutaan saavuttamaan suurten väripisteiden värien kontrasti ja kylläisyys, ja matta - kun yksityiskohdat ovat tärkeitä. Sileys ja rakeisuus ovat näiden kahden antipoodin vieressä, mutta ne toimivat hieman eri tavalla: sileällä paperilla pienet yksityiskohtaiset piirrokset näkyvät selvemmin, kun taas tekstuuri antaa kuvan voimakkuuden ja ilmaisun.

Paperi voidaan myös päällystää vahalla (vahattu), erikoispastilla (esimerkiksi päällystetty) tai polymeerillä - esimerkiksi värillisellä - kalvolla. Se voi olla kohokuvioitu - helpotuskuvio tai valmistettu käsin, mikä tarjoaa suuren tiheyden, tekstuurin, epätasaiset reunat, mikä tarkoittaa ainutlaatuisuutta ja sen seurauksena suuren nautinnon käyttöä. Käsityöllä tai käärepaperilla on myös seuraajia. Se on melko kestävää, karkeaa, yleensä ruskeaa. Tekstuurinsa vuoksi se sopii hyvin työskentelemään puuhiilen, lyijykynän ja pastellin kanssa.

Paperi voidaan valmistaa lisäämällä erilaisia \u200b\u200bkuituja - kashmir, flanelli, puuvilla, kun taas esimerkki luonnollisesta ja minimaalisesti jalostetusta paperista on blottauspaperi - puristettu pienessä määrin, ja se koostuu lähes 100-prosenttisesti puhtaista selluloosakuiduista. Sen ominaisuuksia selittää kaikki samat koulun fysiikat: ylimääräinen muste imeytyy nopeasti, koska se nousee lukuisten pienten kapillaarien läpi.

Vesiväri

Mikä tahansa asiantuntija sanoo, että paperin valitsemiseksi ei ole tarkkaa reseptiä - sinun on yritettävä etsiä omaa. Se on kuin viulistin soitin tai tanssijan kengät. Yleisiä ohjeita on kuitenkin olemassa. Jos puhumme hyvästä paperista ammattimaalaukseen, niin on parasta valita paksu paperi - 200-300 g / m2. Usein levyt myydään kiinnitettyinä erityisissä liimoissa, minkä vuoksi arkin vetäminen tarpeettomaksi kantajalle joka kerta. Oikealla vesiväripaperilla on korkea vaaleus, jopa sinertävällä sävyllä. Se on melko sileä, vaikkakin rakeinen. Yleisintä ja todistettua rakennetta kutsutaan "torchoniksi", jolle on ominaista tasainen epätasainen pinta, kuitenkin sama kuin vähemmän suositulla "munankuorella". Hyvän akvarellipaperin tärkeä laatu on puuvilla. Jotkut valmistajat käyttävät 100% puuvillaa. Tämä erottaa Archesin ollessa kiistaton johtaja laadukkaan paperin tuntijoiden ja tuntijoiden keskuudessa. Samassa rivissä ovat Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman ja monet muut. Kaikki suositukset, jotka valmistaja valitaan, ovat yleensä johtopäätöksiä - kotimaiset valmistajat tuskin pystyvät tarjoamaan ammattilaisille arvokkaita vaihtoehtoja länsimaiselle paperille.

Jos puhumme aloittelijoiden luovista etsinnöistä sekä säännöllisistä maalauskursseista, kokeneita taiteilijoita kehotetaan kääntymään whatman-paperin puolelle - se on paljon halvempaa ja sopii hyvin taitoharjoitteluun. Ennen kuin käytät sitä, voit tarkistaa sen pyyhekumilla: pintakerroksen on oltava kestävä kumin mekaaniselle rasitukselle. Lisäksi paperin ei pitäisi rullata yritettäessä poistaa kerros levitettyä maalikerrosta, eikä sitä pidä ottaa täplien ja tahrojen kanssa, kun siihen pääsee vettä. Nämä ominaisuudet paljastuvat kuitenkin jo työssä. Jotta ei päästä sotkuun, on suositeltavaa olla ostamatta suuri määrä saman tyyppistä paperia kerralla.

Lyijykynä ja muste

Kuten edellisessä tapauksessa, paperille asetetaan erityisvaatimuksia. Laadukas blitz-tarkistus voidaan suorittaa myös käyttämällä yllä kuvattua pyyhekumia. Mattapinnoitettu paperi on ihanteellinen lyijykynäyn piirtämiseen. Tämä "peto" on hyvin harvinainen, ei pidä pyyhekumi ja vaatii terän. Yleensä korkealaatuinen akvarellipaperi, jonka tiheys on 200 g / m2 tai jopa vähemmän, on hyvä lyijykynälle ja musteelle. Säännöllisille luokille sama Whatman-paperi sopii. Ainoa paperille tiukasti asetettu vaatimus tässä tapauksessa on sen rakenne. Apupiirustus ei aina sovellu työskentelemään musteella ja lyijykynällä. Jos esimerkiksi paperilla on uritettu rakenne, muste kerääntyy syvennyksiin. Vilja vaikuttaa myös värin voimakkuuteen, pigmentin ulkonäköön ja aivohalvauksen määritelmään.

pastelli

Mutta pastelli, päinvastoin, vaatii tekstuuria. Puhumme värillisistä pehmeistä värikynistä (lyijykynistä), joiden tulisi paperin kanssa kosketukseen saakka tarttua hyvin arkin pintaan. Voit tehdä tämän ottamalla erityistä pastellipaperia sekä kuvioitua akvarellipaperia. Koska pastelli rakastaa värillisiä arkkeja - tällä tavalla väri on tyydyttyneempiä -, sitten vesiväripaperi voidaan täyttää maalilla tai musteella. Voit myös maalata pastellilla korkkisirusta valmistetulle pastellilevylle, samoin kuin erityiselle hiekkapaperille tai samettipaperille. Jälkimmäinen saadaan levittämällä kuituja paperipohjaan, jolloin saadaan kasa, joka jäljittelee kangasta.

Kalligrafia ja kynän kirjoittaminen

Tärkein vasta-aihe on ohut paperi. Kannattaa alkaa 90 g / m2, ja on parasta valita tiheys 130 g / m2. Tällainen paperi kestää kynän lisäksi myös merkitsimen ja harjakynän sekä mustevuorauksen. Tiheys ei kuitenkaan ole kaikkea muuta. On tärkeää, että paperi on kohtuullisen sileää: ei kiiltävää, koska muste ei yksinkertaisesti viipy, vaan myös liian liian kuvioitu, jotta kynä ei naarmuta pintaa eikä tarttu uriin. Tärkein vinkki kynän ja kalligrafian ystäville paperin valinnassa on valita rakkaudella. Paperi on tarkasteltava valossa varmistamalla, että rakenne on täydellinen, ja sinun tulisi myös ajaa sormella sen yli arvioidaksesi, kuinka miellyttävää on, että kynäsi liukuu siihen. Samoin kokenut taiteilija neuvoo valitsemaan mustetta: osta vain niitä, jotka pidät niin paljon hajuista ja rakenteesta, että haluat ne juoda. Loppujen lopuksi rakkaus työhön, jota tukevat laadukkaat materiaalit, johtaa väistämättä menestykseen ja nautintoon oppitunnista!

Taiteilijalle paperilla on pyhä merkitys. Sen tuoksu, rakenne, eri sävyt, kyky luoda kolmiulotteinen värikäs kuva tyhjälle arkille ei voi jättää taiteilijaa välinpitämättömäksi - kaikki eivät ole valmiita vaihtamaan valkoisen paperiarkin tietokoneelle tai graafiselle tabletille. Paperi on tullut taiteilijan tapaan, se on tottelevainen ja kärsivällinen instrumentti. Taidepaperia on niin monta tyyppiä, että taiteilijat työskentelevät erilaisilla tekniikoilla, ja käyttävät joskus paperia paitsi pohjana myös taidemateriaalina.

Taidepaperin tyypit valmistusmenetelmällä

Paperi valmistetaan selluloosasta, jätepaperista, vanhoista rievoista ja muista puolivalmiista tuotteista puhdistamalla, puristamalla ja kuivaamalla. Erota kylmä ja kuumapuristettu paperi. Kuumapuristettu paperi on sileää, kylmäpuristettu paperi on karkeaa. On paperia, joka tulee ulos vääntämättä. Tällä paperilla on erittäin karkea pinta ja se sopii esimerkiksi pastellimaalareihin. Pintatyypin mukaan taidepaperi on rakeista ja kuvioitua. Viljapaperi jaetaan hienojyväiseksi, karkeakokoiseksi, sileäksi. He tuottavat erityistä paperia akvarelleille, pastellille, piirtämiseen ja grafiikkaan.

Vesiväri paperi

Kun nuoret taiteilijat ovat kiinnostuneita guašin, pastellien tai muiden taiteellisten välineiden taiteellisista papereista, heille sanotaan tavarakaupassa usein, että vesiväripaperi on sopiva. Mikä on tämä erityispaperi, joka sopii useimpiin maalaustyyppeihin?

Koska vesivärit ovat "märkiä" maaleja, paperin on kestettävä korkea kosteus, se ei saa vääntyä tai pilata piirrosta. Hyvälle paperille maali ei leviä, se osoittautuu luonnolliseksi ylivuotoksi väreistä väreihin. Vesiväripaperi on valmistettu selluloosasta, joskus lisättynä puuvillaa. Puuvilla vaikuttaa siihen, että märkänä paperi säilyy muodoltaan. Kuva johtuu puuvillasta, että kuivausprosessi on myös "kivuton" eikä vahingoita kuvaa.

Vesiväri paperi:

• tiheä, karkea (hyvän vesiväripaperin tiheys on 300 g / neliömetri);
• kova "takertuva" pinta;
• puhtaan valkoinen.

Erityyppiset taidepaperit soveltuvat erityyppisiin akvarellimaalauksiin. Hienorakeinen paperi - herkille yksikerroksisille piirroksille, iso kuvioitu paperi - lasitekniikalle, suurille iskuille. Vesiväripaperille valkoisen puhtaus on tärkeätä, koska paperin valkoisella värillä on aktiivinen rooli akvarellimuotoilun läpinäkyvyydessä.

He maalaavat harvoin akvarellipaperiin, pitäen sitä vain pöydällä tai maalaustelineellä. Vesiväripaperi kiinnitetään painikkeilla paareihin niin, että se pitää muodonsa kostutuksen jälkeen. Paperi kostutetaan pehmeällä sienellä tai leveällä harjalla. Joskus paperi asetetaan erityiselle vaimentimelle.

Taidepaperin tyypit pastellille

Pastellipaperi on ominaisuuksiltaan samanlainen kuin akvarellipaperi. Sen tulisi olla myös tiheää, karkeaa, siihen lisätään puuvillaa pehmeyden vuoksi. Kuivien pastellien ei pitäisi pudota piirustuksesta: sileä kiiltävä paperi, josta lapset pitävät niin paljon, ei sovellu pastellille. Pastellipaperin tiheys voi olla alhaisempi - noin 160 g / m2. m. Jos vesivärien paperin pitäisi olla valkoista, niin pastellien kanssa päinvastoin, valmistetaan monen tyyppisiä taiteellisia värillisiä papereita. Pastellipaperi voi myös erota kooltaan akvarellipaperista. Pienet teokset maalataan usein pastellilla, joten ne myyvät pieniä pastellipapereita.

Paperi akryyli- ja öljymaaleille

Jos lähdemme siitä, että akryylimaalit maalataan melkein mihin tahansa pintaan, voidaan olettaa, että tällaiset maalit eivät ole kovin kappeleita paperilla. Itse asiassa akvarellipaperi sopii heille, samoin kuin monet muutkin taideteokset. Mutta on vivahteita. Akryylimaaleilla maalaamiseksi on parempi paperi pohjustaa. Yleensä se pohjustetaan akryylivalkoisella pohjamaalilla, jota varten akryylimaalit “tarttuvat” täydellisesti. Voit piirtää myös pohjaamattomalle paperille, mutta silloin maali kuluu enemmän. Korolyovin taiteilijoiden myymälä myy kaikenlaisia \u200b\u200btaidepapereita, mukaan lukien erityinen pohjamaalattu paperi akryylimaaleille.

Valmistettu paperi vaaditaan myös öljyvärimaalaukseen. Koska öljy imeytyy paperiin ja tuhoaa sen ajan myötä, öljymaalausta varten tarkoitettu paperi kyllästetään liimalla ja pohjustetaan. Pohjamaalina käytetään valkoista öljyvärimaalia, akryylipohjamaalia, emalia. Öljyvärimaalit maalataan yleensä kankaalle, mutta jotkut maalaamomestarit maalaavat öljyllä paperille tiettyjen taiteellisten vaikutusten saavuttamiseksi.

Paperi ... paperille

Jotkut taiteilijat esittävät itselleen kysymyksen: miksi piirtää jotain paperille, jos se on itsessään upea taiteellinen materiaali? Ja he tekevät hämmästyttäviä asioita valkoisesta paperista. Simon Schubert piirtää käyrillä. Taivuttamalla paperia oikeisiin paikkoihin, hän saa aikaan vankan kuvion ilman yhtä maalimaalia. Jeff Nishinaka luo eläimiä ja ihmisiä valkoisesta paperista, tilavuuslevyistä, bareljeefeista ja veistää veistoksellisia koostumuksiaan paperista, kuten savea. Ingrid Siliakus on erikoistunut kolmiulotteisiin kaupunkimaisemiin, joissa on monimutkaisia \u200b\u200bsävellyksiä ja monia pieniä yksityiskohtia. Joten erityyppisten taidepaperien perinteisen käytön lisäksi origamissa ja quillingissa on olemassa myös "paperin" luovuuden tyyppejä, joilla ei vielä ole edes erityistä nimeä.

Taidemaali, kuten mikä tahansa väriaine, koostuu tietyn värin pigmentistä ja sideaineesta. Pigmentti voi olla joko luonnollinen tai synteettinen. Laadukkain ja kestävin on luonnollinen pigmentti, jota voidaan saada eri lähteistä. Esimerkiksi mineraaleista tai kiveistä (okri saadaan tiettyjen sävyjen savista) käytetään myös kasveja ja muita luonnon lahjoja.

Puiset kylpyammeet ovat erimuotoisia ja -kokoisia tynnyreitä. Nykyaikaiset valmistajat ovat erittäin kekseliäitä ja valmiita tarjoamaan tuotteita, jotka on suunnattu melkein jokaiselle asiakkaalle. Yksinkertaisten ratkaisujen ystäville heille sopivat yksinkertaiset tynnyrit, joissa on tikkaat, mutta erityisen mukavuuden faneille on olemassa monia kirjasimia, joissa on valaistus, vesihieronta, lämmitysjärjestelmä ja paljon muuta.

Guassi on suosittu materiaali ammattitaiteilijoille ja aloittelijoille. Sen kanssa on mukava työskennellä, tuotevalikoima on suuri, kuten myös värivalikoima. Guassipiirrokset ovat erittäin kauniita, "mehukkaita", ne voidaan tehdä eri tekniikoilla. Kuvan piirtämiseksi tällaisella maalilla sinun on perehdyttävä sen ominaisuuksiin ja salaisuuksiin.

Haluatko maalata oikeita kuvia guašilla? Aloita ostamalla tarvitsemasi materiaalit. Aloittelijoille tarvitset paperin, maalipakkauksen, harjat, paletin sävyjen sekoittamiseen, astianpesukoneet veteen ja yksinkertaisen lyijykynän. Vähimmäissarjassa on 12 perusmaalia, kun ne yhdistetään, saadaan laaja valikoima värejä ja sävyjä. Kokeneemmilla käsityöläisillä on myös muita työkaluja, laitteita - esimerkiksi palettiveitsi - laite guassijäännösten sekoittamiseen ja poistamiseen, paksun maalin levittämiseen kankaalle.

Työn alussa suositellaan maalaamaan vaaleimpia kuvia guašilla - vuoret, puut, maisemat. Asetelmiin tai muotokuviin kannattaa siirtyä vain, jos sinulla on tiettyjä taitoja maalaustunneille osallistumisen jälkeen, taidetta. Luonnokset tulee piirtää varovasti lyijykynällä. Tämä auttaa välttämään virheitä paperilla.

Guassi - perustiedot

Guašsi on eräänlainen vesipohjainen maali, se koostuu murskatuista pigmenteistä, valkaisusta ja vesiliima-aineista. Viimeksi mainittuihin sisältyy tärkkelys, arabikumi, dekstriini. Jotkin maalityypit sisältävät myös hedelmäkumia, glyseriiniä, hunajaa, öljyä, akryylia.

Sen pääasiallinen ero akvarelliin on opasiteetti. Gouache luotiin vesivärien pohjalta tuomalla siihen titaanivalkoista maalia tiheyden lisäämiseksi, vaalejen osittaiseksi vaaleuttamiseksi ja tukahduttamiseksi. Lasten luovuuteen käytetään maalia, joka sisältää lisäksi PVA: ta.

Gouachen kanssa työskenteleminen on melko yksinkertaista, piirroksia käytetään erityyppisiin materiaaleihin (paperi, lasi, kangas, kivet jne.). Tällaisen maalin avulla on mahdollista toteuttaa epätavanomaisia \u200b\u200bideoita: ne maalataan guašilla kasvot, vartalo, kädet ja kynnet. Värit myydään 10-30 ml: n purkeissa, mutta on myös ammattimaisia \u200b\u200bpakkauksia, joiden pakkaus on 500-1000 ml.

Guasin edut ovat ilmeiset:

• erinomainen piiloteho, kyky peittää tummat täplät vaaleilla väreillä;
• kohtuulliset kustannukset, kulutustalous;
• nopea kuivaus;
• hyvä liukoisuus veteen;
• helppo virheenkorjaus;
• kyky laimentaa kuivattu maali vedellä.

Kaikki nämä ominaisuudet mahdollistavat luovuuskurssien johtamisen lasten kanssa guašilla. Se auttaa sinua oppimaan piirtämään kauniisti ja oikein, kun taas tekniikka voi olla täysin erilainen. Valmiit piirustukset eivät likaannu, niitä ei tarvitse lakkata, paitsi jos ne tehdään lasille, kankaalle tai keramiikalle.

Tyypit guašia

Kaikilla guašilla ei ole yleisiä ominaisuuksia. Tyypistä riippuen laatu voi vaihdella. On jopa kuivajauheita, jotka on laimennettava vedellä vaadittuun konsistenssiin, vaikka niitä on markkinoilla harvoin.

Taiteellinen

Tämän tyyppisiä maaleja kutsutaan myös ammattimaisiksi. Hän on keskittynyt maksimaalisesti suurten, kauniiden maalauksien luomiseen. Hänet erottaa matta samettinen, korkea piiloteho. Yhden kerroksen materiaalihiekka on kirkas, kylläinen, päällekkäin helposti vesivärin kanssa. Tyypillisesti taiteellista guašia myydään 36 pullossa yhdessä sarjassa (se löytyy OKPD 2 -koodilla paperitavarat). Joidenkin taiteellisten maalimerkkien luomiseen käytetään kallista arabiakumia.

Juliste

Tätä maalia käytetään julisteissa, teatterikoristeissa, ja siksi se sisältää kirkkaita pigmenttejä ja liimaa kestävyyden ja nopean kuivauksen vuoksi. Lisäksi valkoisen sijasta on täällä kaoliinia, mikä tekee piirustuksista herkän nopeaan haalistumiseen. Voit työskennellä guašilla vanerilla, pahvilla, kankaalla. Yleensä julistegoušia myydään 24 purkin sarjassa.

Fluoresoiva

Klassisten värivaihtoehtojen lisäksi myynnistä löytyy alkuperäisiä fluoresoivia maaleja. Ne ovat fluoresoivien pigmenttien suspensioita - liuos väriaineista, fosforista orgaanisissa hartseissa. PVA-liimaa, antiseptisiä aineita ja pehmitteitä lisätään guašiin.

Käytettyjen pigmenttien ansiosta maalit näyttävät kirkkailta, heillä on ominaisuus hehkua ultraviolettisäteilyn vaikutuksesta. Tällaisten guašien piiloteho on alhaisempi, joten niitä käytetään vain valkoisiin alustaihin, joilla on ohuet iskut. On jopa neonmaalia - ne itse hehkuvat pimeässä.

Akryyli

Akryylipohjainen guassi on harvinaista, mutta sen ominaisuudet eroavat perinteisen maalin ominaisuuksista. Akrylaattien ansiosta tuote tarttuu täydellisesti kaikkiin pintoihin, kuvio on kirkkaampi ja kestää maksimaalisesti mekaanisia vaurioita.

Maalausharjan valinta

Liian pehmeät harjat eivät sovellu guašin kanssa työskentelemiseen. Paras on ostaa oravavillaharjat - ne ovat kohtalaisen pehmeitä, teräviä ja niiden avulla voit suorittaa ohuita iskuja selkeillä muodoilla. Suurissa piirustuksissa tällaiset tuotteet eivät kuitenkaan välttämättä näytä tarpeeksi joustavilta, ja työ hidastuu. Myös oravaharjojen haitoihin sisältyy liian nopea hankaus.

Pylväsharjat ovat kulutusta kestävämpiä ja kimmoisampia, mutta niiden hinta on suuruusluokkaa korkeampi kuin oravaharjojen hinta. Varjostusta, taustan luomista ja täyttämistä varten voit käyttää vuohen villaharjoja, synteettisiä tuotteita (nylon). Kuvioitu pinta kankaalle, paperi toimii hyvin sianharjasharjalla.

Jos guassi laimennetaan vedellä ohuempaan konsistenssiin, mäyräharja on hyvä valinta. Erikoistehosteiden luomiseksi ammattilaiset käyttävät joskus kumia, silikoniharjoja, mutta ne eivät sovellu lasten ja aloittelijoiden opettamiseen. Aseta asetelma piirtämällä myös vaahtosieniä, teloja ja tavallisia paperipyyhkeitä. Jotkut tekniikat sisältävät langan käsittelemisen harjan sijasta.

Minkä harjan muodon valitsen guašilleni? Tässä on perusohjeet:

• litteä - käytetään taustan täyttämiseen, leveiden iskujen tekemiseen, suurten osien tekemiseen;
• pyöreä ja soikea - universaali, vaihda paksuus paineesta riippuen;
• ääriviivat - käytetään yksittäisten yksityiskohtien piirtämiseen;
• tuulettimen muotoinen - ne täyttävät taustan heillä, niitä käytetään lasitustekniikassa.

Pinnat piirustuksen pohjalle

Guašin avulla voit luoda todellisia mestariteoksia lähes mihin tahansa kankaaseen ja materiaaliin, tärkeintä on, että se on tiheä.

Paperi

Aloittelijoille on suositeltavaa tehdä kevyimmät piirustukset paperilla. Sinun tulisi valita whatman-paperi, A3-kokoinen tai A4-paperi, mutta tiheys lisääntynyt. Whatman-paperi on sileää, maali asettaa sen täydellisesti, kun taas pohja ei kastu. Jos paperi on ohutta, guassi alkaa hehkumaan heti.

Hyvä vaihtoehto kuvan luomiseen on pahvi. Sen tulisi olla valkoinen, rakenteeltaan tasainen. Joissakin tapauksissa (piirustuksen yksityiskohdista riippuen) värillisen tai sävytetyn pahvin käyttö on sallittua. Aaltopahvi ja guassi päinvastoin ovat ristiriidassa keskenään - alusta muuttuu ajan myötä.

Vaneri

Vanerilla tehdyn guašin kanssa on ilo työskennellä. Tämä materiaali ei koskaan kastu, jos sen viimeistely on korkealaatuista ja sileää. Vanerissa ei saa olla tahroja, jotka voivat näkyä läpi jopa maalikerroksen alapuolelta.

Lasi

Guašea voidaan käyttää myös lasin kanssa työskentelemiseen. Yleensä lasit, lautaset, lasimaalaukset ja käsityöt maalataan sillä. On suositeltavaa piirtää ensin lyijykynäpiirros tavalliselle paperiarkille ja siirtää se sitten lasille hiilikopion avulla. Sitten voit levittää maalia.

Valitettavasti vesipohjainen guassi ei salli piirrosten säilymistä lasilla pitkään. Mutta tämä voi olla iso plussi, koska voit piirtää uusia kuvia joka kerta - esimerkiksi tehdä piirroksia uudenvuodeksi ikkunalasille. Lapsi rakastaa toteuttamaan ideoitaan, säätämällä yksityiskohdat helposti kostealla liinalla. Guassi sopii hyvin lasipulloihin - ei virtaa, kuivuu nopeasti. Valmiit tuotteet voidaan lakata ylhäältä.

Kangas

T-paitojen, hameiden ja housujen muodikkaat painotuotteet ovat nyt huipussaan. Myös käsityöläiset, jotka tekevät verhoja ja tuotteita lapsille, piirtävät kankaalle. Tietenkin, tavallinen guašin piirtäminen kankaalle ei kestä kauan, paitsi jos huolellisella käsittelyllä. Veden tunkeutuminen, pesu pese maalin kokonaan. Siksi painotuksen kiinnittämiseksi maaliin lisätään lakkaa tai liimaa tai valmiin piirros peitetään erityisellä lakalla kankaalle. Jos sen pestään pesevän sellaista, on parempi käyttää ei guašia, vaan erityisiä akryylivärejä.

Gouachen maalaustekniikat

On olemassa suuri joukko tekniikoita, joiden avulla voit oppia piirtämään - Internetistä on saatavilla askel askeleelta suosituksia, videoita, mestarikursseja. Jopa ainutlaatuinen tekniikka ”oikea pallonpuolinen piirtäminen” on kehitetty - kuvan luomiseen ei tarvitse käyttää logiikkaa. Koko teos kestää muutaman minuutin, ja lopputuloksena on alkuperäinen kuva. Seuraavat ovat suosituimpia guašimaalaustekniikoita.

Lasite

Lasituksella ymmärretään läpinäkyvien, läpikuultavien guassikerrosten askel askeleelta levittämistä edellisen kerroksen täydellisen kuivumisen jälkeen. Tämä mahdollistaa monimutkaisten sävyjen saamisen värien optisella sekoituksella. Maalin levittäminen ennen ensimmäisen kerroksen kuivaamista johtaa kuvan vaurioitumiseen, jolloin saadaan "likainen" väri. Läpinäkyvyyden vaikutus saavutetaan laimentamalla maali vedellä. Kerrosten lukumäärä on enintään 5.

Liitä tekniikka

Tässä tapauksessa työpinnalle tehdään paksuja iskuja laimentamatta guašia. Tekstuuri, tietyt äänet riippuvat iskujen suunnasta. Ihanteellisen tuloksen saavuttamiseksi guašiin lisätään PVA: ta - se ei anna maalikerroksen halkeilla, vaikka paksuja iskuja ei silti tarvitse tehdä.

sgraffito

Tässä tekniikassa kohdistetaan ensin kevyitä iskuja pohjaan, sitten kuivumisen jälkeen ne toimivat tummalla maalilla - mustalla, sinisellä jne. Kun kuvio on lopullisesti kuivunut, ota erityinen neula, terävä sauva tai veitsi ja naarmuta yläkerros paljastaen alakerroksen. Tekniikka muistuttaa kaiverrusta, mutta se suoritetaan muutaman ensimmäisen minuutin aikana (guassi kuivuu nopeasti)... Tämän seurauksena syntyy alkuperäisiä kuvioita, etenkin piirustuksen etualalla.

Sekalaiset tiedotusvälineet

Tässä versiossa käytetään erilaisia \u200b\u200btekniikoita, esimerkiksi tausta varjostetaan, piirustus siihen tehdään akryylimaaleilla. Lisäksi guašia käytetään yhdessä maalauksessa yhdessä vesivärien, öljyjen, pastellien ja tempera kanssa.

Gouachen kanssa työskentelyn salaisuudet

On olemassa useita vinkkejä, joita taiteilijat seuraavat aina työskennellessään maalilla. Tässä ovat tärkeimmät:

• piirtää pimeästä vaaleaksi - piirrä ensin tummat sävyt, sitten kohokohdat, vaaleat kohdat;
• yhdistä sävyjä unohtamatta valopiiristä (lähellä olevat värit antavat ääniä ilman likaa, harmaita epäpuhtauksia);
• piirtää ääriviivat, ota ääni vastakkaiselta sektorilta;
• maalaa varjot sinisellä, vihreällä, violettilla, mutta ei mustalla;
• korjaa blotit, kun guassi on täysin kuiva;
• kuivauksen aikana guassi kirkastuu, siksi sinun on otettava kirkkaammat värit;
• maalien sekoittamiseen tarkoitetun paletin sijasta voit käyttää pahvia, kartonkia;
• taivaan pilvet on maalattu tavallisella valkaisulla, ruoho vihreällä maalilla ja puut vaaleammalla vihreällä sävyllä kuin ruoho.

Sinun täytyy edetä osaamisessa vaiheittain yksinkertaisesta monimutkaiseen, niin piirustukset tulevat esiin yhä menestyvämmin.

Mestarikurssi: maalaaminen guašilla

Yksinkertainen esimerkki todellisen kuvan tekemisestä askel askeleelta (talvipuu):

1. Sinun tulisi aloittaa taustalla - lumi, taivas. Alueella, jolla puu tulee, sinun on tehtävä taivaasta kirkkaampaa.
2. Kun olet kuivanut taustan lyijykynällä, piirrä puu oksilla. Piirrä sitten ääriviivat maalilla, jäljittämällä runko, ruskeat oksat hyvin kärjen kohdalta, jotta ne ovat valkoisia lumen kanssa. Päähaaraan tulisi piirtää enemmän pieniä oksia.
3. Tee yksityiskohdat. Voit tehdä tämän valaisemalla pieniä oksia ja "vahvistamalla" tavaratilaa tummanruskealla, mustalla guašilla. Lisää harmaita varjoja oksille.
4. Voit tehdä kirkkaamman kuvan kirjoittamalla taustalle vaaleanpunainen, sininen väri taivaan sävyinä.

Kuvan sisustamiseksi voit piirtää myös eläimiä, lintuja, seppeleitä - mitä mielikuvitus kertoo. Guasista tulee nopeasti luovuuden suosikkimateriaali, koska sen kanssa työskenteleminen on helppoa ja hauskaa!

Piirroksen on luonut taiteilija Gavrila Lubnin

Hei rakkaat lukijat! Tänään osoitamme sinulle, kuinka valita piirustuspaperi.

Aloitetaan tosiasiasta, että oikeita papereita on erittäin monia. Ja monet taiteilijat (jopa erittäin taitavat ja pumppautuneet) käyttävät töissään paperia, jota ei ole tarkoitettu kynällä piirtämiseen. Useimmiten paperista, jota ei ole luotu piirtämiseen, taiteilijat käyttävät toimistopaperia. Voit myös ostaa kirjoituspaperia, sanomalehtipaperia, käärepaperia - kaikki nämä vaihtoehdot eivät ole kovin hyviä, mutta joitain näistä tyypeistä voidaan käyttää. Lisäksi heillä on joitain etuja perinteisiin piirustuspapereihin nähden. Ensin kerromme sinulle paperin pääominaisuuksista, jotka erottavat yhden tyypin toisesta, ja sen jälkeen palaamme ehdottomasti "ei-piirtämisiin" -näytteihimme ja selvitämme miksi on joskus kätevää tehdä niistä erilaisia \u200b\u200bluonnoksia.

• Tiheys... Sille on tunnusomaista yhden neliömetrin alueen paperiarkin paino. Jokaisella teistä, rakkaat lukijat, on pitänyt olla hetkiä, kun työskentelitte paperilla, joka oli revitty helposta pyyhkimisestä pyyhekumiin. Tai kun vuodatit vesiväriä tavalliselle paperiarkille, joka myöhemmin yksinkertaisesti tippui pois melkein muuttamatta paperin rakennetta. Molemmissa tapauksissa selitys on tiheydessä - pienitiheyksinen paperi on ohut, löysä, muodonmuutos voimakkaasti pyyhekumin altistumiselta ja imeytyy nopeasti maaliin. Mutta tiheä paperi ei rypisty, ei deformoidu tyhjentäessä eikä se pehmene edes vesisimmistä harjaiskuista. Selitetään esimerkeillä: tavallisen toimistopaperin tiheys on 80 g / m² ja sanomalehtipaperin 40 - 60 g / m². Ennätysindikaattorit saavutetaan akvarellimaalauksen paperilla - 500 g / m². Ammattilaiset pitävät tiheyttä 90 - 110 g / m² mukavina numeroina piirtämiseen yksinkertaisella kynällä.
• jyvä... Hän on tekstuuri. Sille on tunnusomaista paperin sileys, paperirainan tekstuurin vakavuus tai puuttuminen. Korkea rakeisuus antaa työllesi volyymin ja vilkkauden, mutta sileämmälle paperille tekniset luonnokset ovat parempia ja viivat tehdään yleensä selkeämmin ja tarkemmin.
• Työskentely pyyhekumilla... Tässä tarkoitetaan paitsi jo mainittua tiheyttä (paperia ei pidä revitä ja rypistää kevyistä liikkeistä pyyhekumiin). Laadukas piirustuspaperi ei aiheuta ongelmia pyyhkimisessä, ilman voimakasta painetta merkityt rivit poistetaan pyyhekumilla ilman jälkiä. Joillakin paperityypeillä on epämiellyttävä ominaisuus - on erittäin vaikeaa poistaa lyijykynäviivaa pyyhekumiin, on parempi välttää sellaista paperia, varsinkin jos sen tiheys on pieni.
• Valkoinen... Tällainen ilmeinen, mutta joissain tapauksissa erittäin tärkeä peruste. Missä tapauksissa kysyt? Esimerkiksi, jos joudut tarkistamaan piirustuksesi. Piirtokoulutussivustollemme kaikki kuvat piirretään ensin tavalliselle paperille ja skannataan sitten. Taiteilijamme käyttämä paperi ei ole kovin korkealaatuista, mutta se on täysin valkoista, joten piirustuksen oppitunnit -osiossa olevat kuvat näyttävät tarttuvilta ja selkeiltä.

Nyt muutama tosiasia artikkelin alussa luetelluista paperilajeista.

Toimistopaperilla on yksi silmiinpistävä plus - se on hyvin valkoinen, eli viimeisen mainitsemiemme tekijöiden kanssa se on täydellisessä kunnossa. Viivat näkyvät erittäin hyvin, rakenne on sileä, skannaukset tällaisen paperin arkeista ovat erittäin hyviä. Mutta muilla kriteereillä kaikki ei ole kovin hyvää - tällaisen paperin tiheys on alhainen, se rypistyy ja hajoaa altistuksesta pyyhekumiin, ja itse linjat ovat erittäin työläitä poistaa.

Kirjoituspaperi - yleensä tällaisella paperilla on keskipaino ja selkeä keltaharmaa sävy. Tämä paperi myös rypisty liian helposti, siitä skannaukset osoittautuvat keltaharmaaksi, joten viivojen tulisi olla erittäin rohkeita, selkeitä ja havaittavissa, jos piirrät sellaiselle paperille skannausta varten. Mutta sillä on merkittävä etu - pyyhekumirivit poistetaan siitä erittäin helposti. Toinen kiistaton plus on hinta, tämä paperi on yksi halvimmista.

Ja nyt esittelemme sinulle useita merkkejä, jotka tuottavat mielestämme korkealaatuista paperia.

Fabriano-akademia

Erittäin korkealaatuinen italialainen paperi, arkin paino on 200 g / m². Paperi on luonnonmukaista, korkealaatuisesta selluloosasta valmistettua. Täydellinen luonnoksiin ja luonnoksiin, samoin kuin suoritettuihin vakaviin töihin.

Hyvä paperitiheys ja muut tekniset ominaisuudet takaavat mukavuuden pyyhekumilla työskennellessä - mikään ei epäröi eikä repeä, kaikki linjat voidaan poistaa helposti ja mukavasti.

Fabriano-paperia ei välttämättä ole myynnissä maamme myymälöissä, mutta se on erittäin suosittu maailmassa ja voit ostaa tämän paperin aina verkkokaupasta.

Canson

Ranskalainen valmistaja, joka suhtautuu tuotteiden laatuun erittäin vakavasti. Paperilajien valikoima on valtava, lyijykynäpiirroksiin suosittelemme viivoja Dessin J.A. ja "C" a Gran. Nämä kaksi paperityyppiä ovat saatavana eri painoisina - Dessin J.A. saatavana vaihteluvälillä 90 - 200 g / m², "C" ja Gran - välillä 125 - 224 g / m².

Jos työskentelet vesivärien kanssa, valitse korkeimman tiheyden vaihtoehdot - et tule pieleen. Yleensä kaiken tyyppiset näytteet ovat erittäin korkealaatuisia, on mukavaa työskennellä pyyhekumiin, tällainen paperi skannataan myös erittäin hyvin - valkoisuus on korkeaa tasoa. Ominaisuuksista huomaamme kevyen rakeisuuden esiintymisen.

Daler rowney

Tätä englanninkielistä artikkelia kiitetään usein erilaisilla taidefoorumeilla, mikä ei ole yllättävää - Daler Rowney -albumit ovat maailman parhaimpia. Tekstuuri on risti tasaisen ja hienorakeisen välillä. Monet taiteilijat uskovat, että tämä tietty tekstuuri sopii parhaiten piirtämiseen yksinkertaisella kynällä. Huomaa, että tämän yrityksen luonnoksilla ei ole niin korkeaa laatua kuin albumeilla - monet valittavat riittämättömästä tiheydestä ja vastaavasti poisto-ongelmista.

Tämä oli yleiskatsaus piirustuspaperin valintaan. Drawingforall-verkkosivuston taiteilijat ja kirjoittajat ovat laatineet sen sinulle.

Pysy kuulolla, meillä on vielä monia mielenkiintoisia vaiheittaisia \u200b\u200bpiirtotunteja sekä arvosteluja erilaisista taiteilijatyökaluista!

Tarkastelemalla kuuluisten taiteilijoiden maalauksia, ihminen tahattomasti ihailee heidän luovuuttaan, kykyjään kuvata ympäröivää maailmaa kirkkain värein. Jokainen meistä voi myös yrittää hallita piirtotaiteen ja tehdä tästä harrastuksesta meidän suosikkiharrastus. Tässä on esitetty kauniita guassipiirroksia aloittelijoille. Niiden avulla voit testata lahjakkuutta maalaamisessa ja hallita piirustusmenetelmiä maaleilla.

Aloittelijoille tarkoitetun guašilla piirtotekniikan hallitseminen edellyttää työtä:

• Sarja kaksitoista väriä guašimaalia.

• Paperi.

• Pari litteää sianharjasharjaa.

• Paletti ja ruokia vedellä.

Jokainen on tuttu guašomaalien tuoksusta lapsuudesta lähtien. Ei ole vaikea ymmärtää kuinka guašilla piirtää, tällaisen piirustuksen tekniikka on melko yksinkertainen. Piirrä on tarpeen aloittaa piirrosluonnoksella kynällä.

Palettiveitsiä käytetään maalien levittämiseen ja sekoittamiseen. Sen avulla voit levittää maalia tasaisin iskuin.

Maalaamme jo varhaisesta iästä alkaen yksinkertaisen, vaatimattoman maiseman albumiin guašilla. Mutta tällaisilla maaleilla voit piirtää kuvioita, kukkia, vuoria ja jopa kaupunkirakennuksia. Aloittelijoille guašin kanssa työskentely on aivan täydellistä.

Vedämällä luonnos lyijykynällä voidaan välttää virheitä ja tehdä työ oikein. Jos sivellät ja sekoitat maaleja suoraan kankaalle, niin kuviin tulee vain likaa. Siksi voit lisätä vähän vettä guassiin ja se muuttuu vesiväriksi.

Jotta voit oppia maalaamaan guašilla kauniisti, sinun on perehdyttävä vaiheittaiseen tekniikkaan. Tämä tekniikka koostuu siitä, että piirtämisen aikana guašia levitetään vain vaakasuoraan.

Ensinnäkin piirrämme kuvan tummat fragmentit ja vasta sitten kuvaamme kohokohdat vaalealla värillä. Seurauksena on, että saamme halutun värin ilman likaa.

Gouachen maalaustekniikat

Taiteilijoille tunnetuista tekniikoista kuvan maalaamiseksi guašilla seuraavat ovat yleisiä:

1. Kostealla maalikerroksella vielä kuivumattoman kerroksen päälle. Tässä tapauksessa maali makaa tiukasti ja kuivuu pitkään. Tämä menetelmä sopii paremmin vesivärimaalaukseen.
2. Kuivalla harjalla goušimaalit levitetään kuivatulle kerrokselle.
3. Tekstuurikuva luodaan sienellä. Tämä tekniikka on täydellinen, kun maalaamme syksyistä maisemaa, voimme helposti kuvata kultaisen syksyn kirkkaat värit.
4. Tekniikka, jolla maalille ruiskutetaan kankaalle, piristää aloittelijaa ja auttaa voittamaan jännityksen. Riittää, että kostuta harja maaliin ja suihkuta guašia paperille tai kankaalle. Tuloksena on valoisa ja kaunis maalaus. Ole varma, että opit tämän maalin levitysmenetelmän, joka auttaa harjoitella käsiäsi.

Emme tietenkään maalaa kuvaa ilman oikeaa harjaa. On suositeltavaa valita nailonista, vuohen- tai sianlihasta valmistetut harjat.

Videossa: kuinka kaunis maalata taivas guašilla.

Tyypit guašia

Guassi sopii maalaamiseen pahville, paperille, kankaalle ja muille pinnoille. Mutta kaikilla guašilla ei ole niin yleisiä ominaisuuksia. Mieti näiden maalien päätyyppejä:

• Soveltuu vain maalipintojen maalaamiseen. Se imeytyy materiaaliin ja mahdollistaa toisen kerroksen levittämisen, mikä tekee kuvan väreistä tyydyttyneempiä ja kirkkaampia.

• Sisältää rikkaamman pigmentin ja kirkkaan värjäyskyvyn. Hän koristaa teatterimaisemaa. Lasten guassi sisältää PVA-liimaa, joten se kuivuu nopeasti. Tällaisen guasin kanssa on kätevää työskennellä vanerilla, keramiikalla tai kankaalla. Mutta akryylimaali sopii täydellisesti mihin tahansa pintaan, kuivauksen jälkeen sitä ei pestään pois eikä se menetä alkuperäistä väriä.

• Fluoresoiva guassi. Hämmästyttävä ominaisuuksiltaan ja laadultaan. Ultraviolettisäteiden vaikutuksesta se hehkuu. Väri on liian kirkas, mikä antaa kuvan erityisen kauneuden.

Vaiheittainen menetelmä auttaa ymmärtämään guašimaalauksen perusteet, jopa lapsille. Tällaisten oppituntien avulla voit hallita tämän upean luovuuden ja oppia piirtämään tietyssä järjestyksessä, valita oikeat värit heijastamaan luonnon todellista kauneutta, kankaan kasvisto- ja eläimistön edustajia.

Luomiseksi luonnosta, kuten mistä tahansa muusta aiheesta tehdyistä piirustuksista, se on tehtävä lyijykynällä. Se on helpointa piirtää aloittamalla kankaan tai paperiarkin yläosasta. Yleensä yläreunassa on taivas, joka on maalattu siniseksi lyijykynällä.

Pilvet on maalattu kalkivalla siveltimellä, jolla on valkoiset kohokohdat sinisen taivaan poikki.

Vuoret on kuvattu ruskeina ja kasvillisuus vihreinä. Alla olevat puut on kuvattu vaaleammassa tai tummanvihreässä guašissa. Tärkeintä on, että kuvan värit näyttävät todellisuudesta. Maalit voidaan sekoittaa suoraan levylle vaihtamalla ajoittain vettä. Ohuiden viivojen kuvaamiseksi sinun on valittava oikea harja.

Kun käytät guašia, sinun on noudatettava seuraavia vinkkejä:

• Voit ostaa guašia putkissa tai purkeissa. Jokainen valitsee itselleen sopivimman pakkauksen.
• Valitsemasi värit ovat niitä, joita tarvitaan kuvan käsittelemiseen.
• Näytteet on tehtävä paletilla, vain valitsemalla haluamasi väri ja siirtämällä se kankaalle.
• Jos maali halkeilee, lisää siihen vähän arabikumiä ja sekoita huolellisesti.
• Seuraavan kerroksen levittämiseksi sinun on odotettava, kunnes edellinen kuivuu.
• Maali on suositeltavaa lakata kuivauksen jälkeen.

Ymmärtänyt piirtotekniikan voit saavuttaa menestyksen taiteellisessa luomisessa. Liikkuvat askel askeleelta yksinkertaisesta monimutkaiseen, aloittelevät taiteilijat hallitsevat vähitellen guašilla maalaamisen tekniikan. Alla on video-oppaita, joiden tehtävänä on auttaa kuvaamaan valittu piirros kankaalle mahdollisimman tarkasti. Tämä askel askeleelta -lähestymistapa antaa sinun oppia nopeasti työskentelemään maalien, kuten guasin, kanssa.

Gouachen maalaustunnit aloittelijoille (2 videota)