Legendat bluesista. Kuuluisimmat bluesin esiintyjät

Bluesin esittäjiä voidaan kutsua vapauden laulajiksi. Lauluissaan ja musiikissaan he laulavat elämästä itse, ilman koristelua, mutta samalla toivoa kirkkaita aikoja. JazzPeople-portaalin mukaan tässä ovat kaikkien aikojen parhaat bluesin esiintyjät.

Parhaat bluesitaiteilijat

He sanovat, että blues on, kun hyvä ihminen tuntee huononsa. Olemme keränneet kuuluisimmat bluesilaulajat, joiden työssä tämän vaikean maailman rakenne heijastuu.

Bb kuningas

King kutsui kaikkia kitaraansa "Lucilleksi". Yksi konserttitoiminnan tarina liittyy tähän nimeen. Kerran esityksen aikana kaksi miestä aloitti taistelun ja koputti petroliliesi yli. Tämä aiheutti tulipalon, kaikki muusikot lähtivät kiireesti laitoksesta, mutta BB King, itselleen vaarassa, palasi kitaran luo.

Myöhemmin kuultuaan, että Lucille-niminen nainen oli taistelun syy, hän nimitti kitaransa tällä tavalla merkiksi siitä, että kukaan nainen ei ole tällaisen roskan arvoinen.

Yli 20 vuoden ajan King taisteli diabeteksen kanssa, joka aiheutti hänen kuolemansa 89-vuotiaana 14. toukokuuta 2015.

Robert Leroy Johnson

- kirkas, mutta nopeasti lentävä tähti bluesimusiikin maailmassa - syntyi 8. toukokuuta 1911. Nuoruudessaan hän tapasi kuuluisia bluesimuusikoita Sun House ja Willie Brown ja päätti aloittaa bluesin soittamisen ammattimaisesti.

Useita kuukausia harjoittelu joukkueessa johti vain siihen, että kaveri oli hyvä amatööri. Sitten Robert vakuutti pelavansa hienosti ja katosi useaksi kuukaudeksi. Kun hän esiintyi uudelleen, hänen pelitasonsa nousi huomattavasti korkeammaksi. Johnson itse sanoi olevansa ottanut yhteyttä paholaan. Legenda muusikosta, joka myi sielun kyvystä soittaa bluesia, levisi ympäri maailmaa.

Robert Leroy Johnson kuoli 28 vuoden ikäisenä - 16. elokuuta 1938. Oletettavasti hänet myrkytyi rakastajatarin aviomies. Hänen perheellään ei ollut rahaa, joten hänet haudattiin kunnanhautausmaahan. Johnsonin perintöä on vaikea laskea - vaikka hän itse levysi hyvin vähän, hänen kappaleitaan esiintyivät usein monet maailman tähdet (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Mutaiset vesialueet

- Chicagon koulun perustaja - syntyi 4. huhtikuuta 1913 Rolling Forkin pikkukaupungissa. Lapsena hän oppi soittamaan harmonikkoa ja teini-ikäisenä hallitsi kitaran.

Yksinkertainen akustinen kitara ei sopinut Muddylle kovin hyvin. Hän aloitti soiton vasta siinä vaiheessa, kun hän siirtyi sähkökitaraan. Voimakas möly ja äkillinen ääni tekivät pyrkivästä laulajasta ja esiintyjästä kuuluisan. Itse asiassa Muddy Watersin teos on bluesin ja rock and rollin välissä. Muusikko kuoli 30. huhtikuuta 1983.

Gary Moore

- kuuluisa irlantilainen kitaristi, laulaja ja lauluntekijä - syntynyt 4. huhtikuuta 1952. Urallaan hän kokeili paljon musiikin eri suuntiin, mutta piti silti bluesia.

Yhdessä haastattelussaan Moore myönsi pitävänsä bluesin laulun ja kitaran välisestä vuoropuhelusta. Tämä avaa laajan kentän kokeilulle.

Mielenkiintoista on, että vaikka Gary Moore oli vasenkätinen, hän oppi lapsuudesta lapsenaan kitaraa oikeakätisenä ihmisenä ja esiintyi koko elämänsä kuolemaansa 6. helmikuuta 2011 asti.

Eric Clapton

- yksi brittiläisen rockin vaikutusvaltaisimmista hahmoista - syntyi 30. maaliskuuta 1945. Ainoa muusikko, joka otettiin mukaan Rock and Roll Hall of Fame -tapahtumaan kolme kertaa - kahdesti osana ryhmiä ja kerran sooloartistina. Clapton soitti useissa genreissä, mutta veti aina bluesia kohti, mikä teki hänen soitostaan \u200b\u200btunnistettavan ja luonteenomaisen.

Poikapoika Williamson I & II

Sonny Boy Williamson on amerikkalainen blues-haitaristi ja laulaja, joka syntyi 5. joulukuuta 1912.

Maailmassa on kaksi kuuluisaa Sonny Boy Williamsonsia. Tosiasia, että Sonny Boy Williamson II otti samannimisen salanimen idolinsa - Sonny Boy Williamson I - kunniaksi. Toisen Sonyan kunnia varjosti suuresti ensimmäisen perintöä, vaikka juuri hän oli uudistaja liiketoiminnassaan.

Sonny Boy oli yksi tunnetuimmista ja omaperäisimmistä huuliharppupelaajista. Hänestä on erityinen esitystyyli: yksinkertainen, melodinen, sileä. Hänen kappaleidensa tekstit: hienovarainen, lyyrinen.

Williamson II arvosti ennen kaikkea ei kuuluisuutta, vaan henkilökohtaista mukavuutta, joten joskus hän antoi itsensä katoavan pariksi kuukaudeksi levätä ja esiintyi sitten uudelleen lavalla. Poikapoika Williamson II kuoli 25. toukokuuta 1965.

Stevie Rae Vaughan

Amerikkalainen kitaristi ja laulaja syntyi 3. lokakuuta 1954. Rolling Stone -lehti nimitti hänet yhdeksi 100 tunnetuimmasta kitaristista vuonna 2003. Hän tuli musiikkiin vanhemman veljensä Jimmy Vaughnin, myös kitaristin, ansiosta.

Itse Ray Won kertoi aloittaneensa pelaamisen vain haluun jäljitellä veljeään, joka mestarillisesti valitsi musiikin korvan mukaan. Steviein kuoleman jälkeen 27. elokuuta 1990 Vaughn otti perintönsä muokkaamisen ja vapauttamisen.

Joe Cocker

Brittiläinen laulaja, jolla oli mieleenpainuva, miellyttävä matala baritoni, syntyi 20. toukokuuta 1944. Hänen parhaat teoksensa ovat rock- ja blues-balladeja.

Joen vanhemmat ovat keskiluokkaa, ja hänen vanhemmalla veljellään oli korkea asema. Joe ei mennyt yliopistoon ja halusi laulaa pubeissa. Cocker nimitettiin Grammy Music Award -palkinnolle, akatemiapalkinnolle, ja hän oli myös Britannian valtakunnan ritarikunnanupseeri. Joe Cockerin luova ura ja elämä päättyivät 22. joulukuuta 2014.

Annamme tietoisuuteemme luettelon kaikista ajoista.

Lance on yksi harvoista kitaristeista, jotka voivat ylpeillä aloittamalla ammatillisen uransa 13-vuotiaana (18-vuotiaana hän oli jo jakamassa vaiheita Johnny Taylorin, Lucky Petersonin ja Buddy Milesin kanssa). Jo varhaislapsuudessa Lance rakastui kitaraan: joka kerta kun hän käveli levykauppakeskuksen ohi, hänen sydämensä ohitti lyönnin. Lance-setän koko talo oli täynnä kitaraa, ja tuleessaan hänen luokseen hän ei voinut repiä itseään pois tästä instrumentista. Hänen päävaikutelmansa ovat aina olleet Stevie Rae Vaughn ja Elvis Presley (Lancen isä muuten palveli hänen kanssaan armeijassa ja he pysyivät läheisinä ystävinä kuninkaan kuolemaan asti). Nyt hänen musiikkinsä on palava sekoitus Stevie Rae Vaughanin blues-rockia, Jimi Hendrixin psykedeelisiä kappaleita ja Carlos Santanan melodiaa.

Kuten kaikki tosi bluesimiehet, myös hänen rakkauselämänsä on musta, toivoton reikä puhumattakaan huumeongelmista. Tämä vain rohkaisee hänen luovuuttaan: pitkien piilojen välillä hän nauhoittaa ennennäkemättömiä albumeja, jotka väittävät olevansa eniten ajavaa. Lance kirjoitti suurimman osan kappaleistaan \u200b\u200btiellä, kun hän soitti pitkään kuuluisten bluesmiesten ryhmissä. Hänen musiikkikasvatuksensa ansiosta hän voi virtata genreistä toiseen menettämättä ainutlaatuista ääntään. Jos hänen debyyttialbuminsa Wall of Soul on blues-rock, niin hänen vuoden 2011 albuminsa Salvation From Sundown menee syvälle perinteiseen bluesiin ja rytmi 'n' bluesiin.

Jos luulet, että todellista bluesia voidaan kirjoittaa vain, jos sen kirjoittaja ahdistaa jatkuvasti epäonnea, osoitamme sinulle päinvastaisen. Joten Lance pääsi eroon huume- ja alkoholiriippuvuudestaan \u200b\u200bvuonna 2015, meni naimisiin ja kokosi yhden viimeisen vuosikymmenen hienoimmista superryhmistä - Supersonic Blues Machine. Levyllä esiintyvät istuntorumpali Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ja Chris Duarte. Täälle on kerätty monia ainutlaatuisia muusikoita, mutta heidän filosofia on yksinkertainen: yhtye, kuten kone, koostuu monista osista, ja blues on heille kaikille liikkeellepaneva voima.

Robin Trower

Robinia pidetään yhtenä keskeisistä muusikoista, jotka muokkasivat visioita brittiläisestä bluesista 70-luvulla. Ammattiuransa hän aloitti 17-vuotiaana, kun hän perusti tuolloin The Rolling Stonesin suosikkibändin - The Paramounts. Todellinen menestys kuitenkin tuli hänelle, kun hän liittyi Procol Harumiin vuonna 1966. Ryhmä vaikutti suuresti hänen työhönsä ja asetti hänet oikealle tielle.

Mutta hän soitti klassista rockia, joten siirrymme heti takaisin vuoteen 1973, kun Robin päätti aloittaa soolouran. Siihen mennessä hän kirjoitti paljon kitaramusiikkia, joten hänet pakotettiin poistumaan ryhmästä. Debyytti-albumi Twice Removed From Yesterday pääsi tuskin listoihin, mutta tästä huolimatta hänen seuraava albuminsa, Bridge Of Sights, nousi heti kärkipaikkaan ja myy edelleen 15 000 kopiota vuodessa maailmanlaajuisesti.

Power-trion kolme ensimmäistä albumia ovat kuuluisia Hendrix-äänestään. Samasta syystä - bluesin ja psykedelian taitavassa yhdistelmässä - Robinia kutsutaan "valkoiseksi" Hendrixiksi. Ryhmässä oli kaksi vahvaa jäsentä - Robin Trower ja basisti James Dewar, jotka täydentäivät toisiaan täydellisesti. Heidän luovuudensa huippu tuli vuosina 1976–1978, albumeilla Long Misty Days ja In City Dreams. Jo 4. albumilla Robin alkoi suuntautua uudelleen hard rockiin ja klassiseen rockiin, työntäen blues-äänen taustalle. Hän ei kuitenkaan päässyt eroon siitä kokonaan.

Robin oli myös kuuluisa projektistaan \u200b\u200bCream-basistin Jack Brucen kanssa. He julkaisivat kaksi albumia, mutta kaikki siellä olevat kappaleet oli kirjoittanut sama Thrower. Albumeilla voit kuulla Robinin romahtavan kitaran ja Jackin bassojen terävän, funky-äänen, mutta muusikko ei pitänyt sellaisesta yhteistyöstä, ja heidän projektinsa päättyi pian.

Jay Jay Cale

John on kirjaimellisesti nöyrin ja esimerkillisin muusikko maailmassa. Hän on yksinkertainen kaveri, jolla on kyläsielu, ja hänen laulunsa, rauhallinen ja vilpitön, putoavat kuin balsami sielulle jatkuvien huolenaiheiden keskellä. Hänet palvottiin rock-kuvakkeilla - Eric Clapton, Mark Knopfler ja Neil Young, ja ensimmäinen kunnioitti hänen teostaan \u200b\u200bkaikkialla maailmassa (kappaleet Cocaine ja After Midnight ovat kirjoittaneet Cale, ei Clapton). Hän johti rauhalliseen ja mitattuun elämään, toisin kuin rocktähden elämä, jota hänelle pidetään.

Cale aloitti uransa 50-luvulla Tulsassa, missä hän jakoi lavan ystävänsä Leon Russellin kanssa. Ensimmäisen kymmenen vuoden ajan hän vaelsi etelärannikolta länteen, kunnes asettui vuonna 1966 Whisky A Go Go -kerhoon, jossa hän soitti avausnäyttelmänä Loveille, The Doorsille ja Tim Buckleylle. Huhuttiin, että legendaarisen klubin omistaja Elmer Valentine kastoi hänet JJ: ksi erottamaan hänet Velvet Underground -jäsenen John Calesta. Kuitenkin Cale itse kutsui sitä ankkaksi, koska Velvet-metroa ei tunnettua länsirannikolla. Vuonna 1967 John nauhoitti yhdessä Leathercoated Minds-yhtyeen kanssa albumin A Trip Down the Sunset Strip. Vaikka Cale vihasi levyä ja "jos olisin voinut tuhota kaikki nämä levyt, olisin tehnyt niin", albumista tuli psykedeelinen klassikko.

Kun uransa alkoi laskea, John suuntasi takaisin Tulsaan, mutta kuin kohtalolla olisi, hän palasi Los Angelesiin vuonna 1968 muuttuaan autotalliin Leon Russellin kodin lähellä, missä hänet jätettiin itselleen ja koirilleen. Cale on aina pitänyt eläinten seurassa ihmistä, ja hänen filosofiansa oli yksinkertainen: "elämä lintujen ja puiden keskuudessa".

Huolimatta hitaasti hajoavasta urastaan, John julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Naturally Leon Russellin Shelter-levy-yhtiöllä. Levyn nauhoittaminen oli yhtä helppoa kuin Calen luonne - se oli valmis kahdessa viikossa. Lähes kaikki hänen albuminsa nauhoitettiin tällä tahdilla, ja joistakin tunnetuimmista kappaleista jopa demontallenteita (esimerkiksi Crazy Mama ja Call Me the Breeze, joille Lynyrd Skynyrd tallensi myöhemmin kuuluisan kannensa). Sitten tulivat albumit Really, Oakie ja Troubadour, jotka olivat riippuvaisia \u200b\u200bheidän "kokaiinista" Eric Clapton ja Karl Radle.

Kuuluisan vuoden 1994 konsertin jälkeen Hammersmith Odeonissa hänestä ja Ericistä tuli hyviä ystäviä (Eric oli myös tunnettu vaatimattomuudestaan \u200b\u200buransa varhaisessa vaiheessa) ja heillä oli jatkuva suhde. Heidän ystävyytensä hedelmä oli vuoden 2006 albumi Road to Escondido. Tämä Grammy-palkittu albumi on idealistinen esitys bluesista. Kaksi kitaristia tasapainottavat toisiaan siinä määrin, että se tuntuu täysin rauhalliselta.

JJ Cale kuoli vuonna 2013, jättäen maailmalle teoksensa, jonka yhä inspiroivat muusikot. Eric Clapton julkaisi kunnianosoitusalbumin Johnille, johon hän kutsui fanit - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson ja Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Barack Obaman suosikki muusikko, Gary on viime vuosikymmenen innovatiivisin taiteilija. Vaikka kaikki Yhdysvaltain tytöt ovat hulluja hänestä (ja John Mayer, ei mitenkään ilman häntä), Gary muuttaa sumullaan musiikin psykedeeliseen sekoitukseen bluesista, soulista ja hip-hopista. Muusikko kasvatettiin Stevie Rayn veli Jimmy Vaughnin tiukassa ohjauksessa. Hän kuunteli kaikkea käsillä olevaa - maasta bluesiin. Kaikki tämä voidaan kuulla hänen ensimmäisellä albumillaan vuonna 2004, 110, jossa voit kuulla klassista bluesia, soulia ja maata, ja mikään ei erotu albumin tyylistä, 50-luvun Mississippin mustasta kansanmusiikista.

Levyn julkaisun jälkeen Gary meni maan alle ja soitti lukuisten muusikoiden kanssa. Hän palasi vuonna 2012 melodisella ja sähköisellä albumilla, joka koski kaikkia Kirk Hammettistä ja Dave Grohlista Eric Claptoniin. Jälkimmäinen kirjoitti hänelle kiitoskirjeen ja kertoi, että konsertin jälkeen hän halusi poimia kitaran uudelleen.

Sittemmin hänestä on tullut bluesensaatio, "valittu" ja "blueskitaran tulevaisuus", osallistuu Eric Claptonin Crossroads -konserttiin ja vastaanottaa Grammy-kappaleen Please Come Home -kappaleelle. Tällaisen debyytin jälkeen on vaikea pitää tankoa korkealla, mutta Gary ei koskaan välittänyt muiden mielipiteistä. Hän julkaisi seuraavan albuminsa "itse musiikkia varten", ja hänen tapauksessaan tämä filosofia toimi hyvin. Sonny Boy Slimin tarina osoittautui vähemmän raskaaksi, mutta sen sähköinen soul-blues sopii täydellisesti koko albumin tyyliin. Vaikka jotkut hänen kappaleista kuulostavat popilta, heillä on jotain, josta puuttuu niin modernia musiikkia - yksilöllisyys.

Tämä albumi voi kuulostaa pehmeämmältä, koska se osoittautui erittäin henkilökohtaiseksi (äänityksen aikana Garyn vaimo synnytti heidän ensimmäisen lapsensa, joka sai hänet ajattelemaan elämäänsä), mutta se osoittautui yhtä bluesiksi ja melodiseksi, ottaen hänen teoksensa uudelle tasolle.

Joe Bonamassa

On olemassa yleinen mielipide, että Joe on tylsin kitaristi maailmassa (ja jostain syystä ketään ei kutsu Gary Mooreksi tylsäksi), mutta hänestä tulee joka vuosi yhä suositumpi, hän myy näytöksensä Albert Hallissa ja ratsastaa ympäri maailmaa konserteilla ... Yleisesti ottaen, mitä he sanovat, Joe on lahjakas ja melodinen kitaristi, joka on edistynyt työssään uran alusta lähtien.

Hänen, voidaan sanoa, syntyi kitaralla käsissään: 8-vuotiaana hän avasi jo näyttelyn BB Kingille ja 12-vuotiaana hän soitti säännöllisesti New Yorkin klubeilla. Hän julkaisi debyyttialbuminsa melko myöhään - klo 22 (ennen sitä hän soitti Bloodline-yhtyeessä Miles Davisin poikien kanssa). Uusi päivä eilen julkaistiin vuonna 2000, mutta saavutti listat vasta vuonna 2002 (sijoitus 9. sijalle bluesialbumien joukossa), mikä ei ole yllättävää: se koostui pääosin kansista. Kaksi vuotta myöhemmin Joe julkaisi kuitenkin ikoni-albuminsa So, It’s Like That, jonka kaikki valitsivat.

Siitä lähtien Joe on julkaissut rutiininomaisesti joka vuosi tai kaksi albumia, joita on kritisoitu voimakkaasti, mutta jotka ovat ainakin Billboardin mukaan viiden parhaan joukossa. Hänen albumit (etenkin Blues Deluxe, Sloe Gin ja Dust Bowl) kuulostavat viskoosilta, raskaalta ja siniseltä, antamatta kuuntelijan mennä loppuun asti. Itse asiassa Joe on yksi harvoista muusikoista, joiden maailmankuva kehittyy albumista albumiin. Hänen kappaleet ovat lyhyempiä ja elävämpiä, ja hänen albumit ovat käsitteellisiä. Hänen viimeisin julkaisunsa oli kirjaimellisesti nauhoitettu ensimmäistä kertaa. Joe väittää, että moderni blues on liian liukas, muusikot eivät rasita liikaa, koska kaikki voidaan alustaa tai soittaa uudestaan, he ovat menettäneet kaiken energiansa ja ajamisensa. Joten tämä albumi on nauhoitettu yli viiden päivän hilloksi, ja voit kuulla kaiken, mitä siellä tapahtui (toinen sekunti ei kestä ja minimaalinen jälkituotanto ilmapiirin säilyttämiseksi).

Siksi avain hänen luovuuteensa ei ole kuunnella albumien kappaleita (varsinkin varhainen työ: aivot raiskataan loputtomalla soololla ja jännitteellä, joka vain lisääntyy albumin loppua kohti). Jos olet teknisen musiikin ja kierrettyjen soolojen fani, pidät ehdottomasti Joesta.

Philip Sayes

Philip Sayes on torontolainen kitaristi, jonka esitys on niin vaikuttava, että hänet kutsuttiin osallistumaan Eric Claptonin Crossroads Guitar Festival -tapahtumaan. Hän varttui kuuntelemalla Paradise Cooderin ja Mark Knopflerin musiikkia, ja hänen vanhemmillaan oli valtava kokoelma blues-albumeja, jotka eivät voineet vaikuttaa hänen työhönsä. Mutta Philip on velkaa läpimurtonsa ammatilliseen kohtaukseen legendaariselle kitaristille Jeff Healylle, joka otti hänet siiven alle ja antoi hänelle erinomaisen musiikillisen koulutuksen.

Jeff pääsi jotenkin Philipin konserttiin Torontossa, ja hän piti hänen soitostaan \u200b\u200bniin paljon, että seuraavan kerran kun he tapasivat, hän kutsui hänet lavalle hillitsemään. Philip oli klubilla johtajansa kanssa, ja heti kun he istuivat, Jeff lähestyi heitä ja kutsui Philipin liittymään ryhmään, lupaaen laittaa hänet jaloilleen ja opettamaan hänelle esiintymisen isoissa paikoissa.

Philip vietti seuraavat kolme ja puoli vuotta kiertueella Jeff Healyn kanssa. Hän esiintyi myös kuuluisalla Montreux Jazz -festivaalilla, jossa hän jakoi lavan sellaisten blues jättiläisten kanssa kuin BB King, Robert Cray ja Ronnie Earl. Jeff antoi hänelle valtavan tilaisuuden oppia parhaista, pelata parhaiden kanssa ja päästä parempaan itsekseen. Hän tuki ZZ Topia ja Deep Purplea, ja hänen musiikkinsa on loputon ajaminen.

Philip julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Peace Machine vuonna 2005, ja tämä on hänen paras teoksensa tähän päivään. Se yhdistää blues-rock-kitaran ja soulin raakaenergian. Hänen seuraavista albumistaan \u200b\u200b(Inner Revolution ja Steamroller olisi korostettava) tulee raskaampia, mutta he pitävät silti sitä, että Stevie Rae Vaughn -tyylisessä blues-asemassa, joka on osa hänen tyylinsä - tämän voi sanoa vain hänen käyttämänsä hullu vibrato. soittamalla live.

Monet löytävät samankaltaisuuksia Philip Saysin ja Stevie Rayn välillä - sama pilkullinen Stratocaster, sekoitus ja hullu show, ja jotkut ajattelevat, että hän näyttää liian paljon hänen kaltaiseltaan. Philipin ääni eroaa kuitenkin hänen ideologisesta päämiehestään: se kuulostaa nykyaikaisemmalta ja raskaammalta.

Susan Tedeschi ja Derek Trucks

Kuten Louisiana -kitarakuvake Sonny Landreth kertoi, hän tiesi viiden sekunnin kuluessa, että Derek Trucksista tulee lupaavimpia kitaristeja valkoisen blues-jam-kohtauksessa. The Allman Brothersin rumpali Butch Trucksin veljenpoika, hän osti itselleen akustisen kitaran 9-vuotiaana viidestä dollarista ja alkoi oppia soittamaan diakitaraa. Hän järkytti kaikkia tekniikoitaan, riippumatta siitä, kuka hän pelasi. 90-luvun loppuun mennessä hän voitti Grammyn sooloprojektistaan, soitti The Allman Brothers Bandin kanssa ja kiersi Eric Claptonin kanssa.

Susan puolestaan \u200b\u200btuli kuuluisaksi taitavana kitaransoiton lisäksi myös taikuusäänestään, joka kiehtoo kuulijat ensimmäisestä hetkestä lähtien. Sen jälkeen kun hän julkaisi debyyttialbuminsa Just Won't Burn, Susan on kiertänyt väsymättä, levyttänyt Double Troublella, jaannut lavalle Britney Spearsin kanssa Grammy Awardsissa, esiintynyt Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa ja jopa lauloi Bob Dylanin rinnalla.

Vuosikymmenien uransa jälkeen Susan ja Derek eivät vain menneet naimisiin, vaan myös perustivat oman tiiminsä nimeltä Tedeschi Trucks Band. On oikeastaan \u200b\u200baika pirun vaikea löytää sanoja, jotka osoittavat kuinka hyvät ne ovat: Derek ja Susan ovat kuin Delaney ja Bonnie nykyisissä tilanteissa. Bluesifanit eivät edelleenkään voi uskoa, että kaksi blueslegendaa on luonut oman ryhmänsä ja epätavallisen: Tedeschi Trucks Band koostuu modernin bluesin ja soulin näyttämön parhaista 11 muusikosta. He aloittivat viiden ryhmänä ja ottivat vähitellen lisää muusikoita. Heidän uusimmassa albumissaan on kaksi rumpalia ja kokonainen messinkiosa.

He myyvät heti kaikki liput konserteille Yhdysvalloissa, ja kaikki ovat vain peloissaan esityksistään. Heidän ryhmänsä pitää kaikki amerikkalaisen bluesin ja soulin perinteet. Diakitara täydentää täydellisesti Tedeschin samettista ääntä, ja jos tekniikan suhteen Derek on jollain tavalla parempi kuin kitaristin vaimo, hän ei varjoa häntä ollenkaan. Heidän musiikkinsa on täydellinen fuusio bluesista, funkista, soulista ja countrystä.

John Mayer

Usko minua, vaikka kuulet tämän nimen ensimmäistä kertaa, John Mayer on erittäin kuuluisa. Hän on niin kuuluisa, että hän on 7. sija Twitterin tilaajien lukumäärässä, ja Amerikan lehdistö keskustelee henkilökohtaisesta elämästään samalla tavalla kuin Venäjän keltainen lehdistö Alla Pugacheva. Hän on niin kuuluisa, että kaikki amerikkalaiset tytöt, naiset ja isoäidit eivät vain tiedä kuka hän on, vaan myös haaveilevat, että kaikki maailman kitaristit katsoisivat häntä eikä Jeff Hannemania.

Hän on myös ainoa instrumentaalimuusikko, joka seisoo samalla tasolla nykyajan pop-epäjumalien kanssa. Kuten hän kertoi kerran brittiläiselle lehdelle: ”Et voi tehdä musiikkia ja olla suosittu. Julkkikset tekevät erittäin, erittäin huonoa musiikkia, joten kirjoitan muusikkona. ”

John otti kitaran ensimmäisenä 13-vuotiaana Texasin bluesman Stevie Rae Vaughnin innoittamana. Hän soitti kotikaupungissaan Bridgeportin paikallisissa baareissa, kunnes valmistui lukiosta ja meni opiskelemaan Berkeleyn musiikkiopistossa. Siellä hän opiskeli kaksi lukukautta, kunnes hän lähti Atlantaan 1000 dollarilla taskussa. Hän soitti baareissa ja kirjoitti hiljaa kappaleita 2001 -debyyttialbumilleen Room For Squares, joka meni moniplatinaiseksi.

Johnilla on useita Grammyjä luotollaan, ja hänen yhdistelmänsä moitteettomia melodioita, laadukkaita sanoituksia ja harkittuja järjestelyjä teki hänestä yhtä suurenmoisen kuin Stevie Wonder, Sting ja Paul Simon - muusikot, jotka muuttivat popmusiikin taiteeksi.

Mutta vuonna 2005 hän lopetti kappaleen pop-artistina, ei pelännyt menettää kuulijoitaan, vaihtoi akustisen Martininsa Fender Stratocasteriksi ja liittyi blueslegendien joukkoon. Hän soitti Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa, jopa Eric Clapton kutsui hänet itse Crossroads-kitarafestivaalille. Kriitikot suhtautuivat skeptisesti tähän maiseman muutokseen, mutta John yllättyi kaikista suuresti: hänen sähkötrionsa (yhdessä Pino Palladinin ja Steve Jordanin kanssa) toimitti ennennäkemättömän blues-rockin tappajauralla. Vuoden 2005 albumilla Kokeile! John keskittyi Jimi Hendrixin, Stevie Rae Vaughnin ja BB Kingin pehmeämpään puoleen, ja melodisilla sooloillaan hän pelasi loistavasti bluesikliisejä.

John on aina ollut melodinen, jopa hänen viimeinen albuminsa vuonna 2017 osoittautui yllättävän pehmeäksi: täällä voit kuulla soulin ja jopa maan. Lauluillaan John ei vain ajaa 16-vuotiaita tyttöjä hulluksi Yhdysvalloissa, vaan pysyy myös todellinen ammattimuusikko, kehittyy jatkuvasti ja tuo joka kerta musiikkiinsa jotain uutta. Hän tasapainottaa täydellisesti maineensa pop-taiteilijana ja muusikkokehityksen. Jos otat jopa hänen popimmat kappaleet ja erotat ne, olet yllättynyt siitä, kuinka paljon siellä tapahtuu.

Hänen laulunsa koskevat kaikkea - rakkautta, elämää, henkilökohtaisia \u200b\u200bsuhteita. Jos ne suorittaisi joku muu, niistä todennäköisesti tulisi tavanomaisia \u200b\u200bkansanlauluja, mutta Johnin pehmeän äänen, yhdistetyn bluesin, soulin ja muiden tyylilajien ansiosta heistä tulee sellaisia, mitä he ovat. Ja jota et todellakaan halua sammuttaa.

Katsotaanpa nyt parhaita bluesrockbändejä ympäri maailmaa. Lisäksi annan sinulle luettelon tämän genren hyvistä albumeista ja venäläisistä bändeistä.

Parhaat bluesrockbändit

Bluesin ja varhaisen rockin yhdistelmä blues rock-genren kehittämiseksi ei tapahtunut tyhjiössä. Tämä on suurelta osin brittiläisten valkoisten lasten keksintö. He olivat rakastuneet Muddy Watersin, Howin Wolfe'in ja muiden Yhdistyneeseen kuningaskuntaan tuotujen blues-äänityksiin.

Bluesin kummisetät, Alexis Korner ja John Mayall loivat genren. Jo tänään hän löytää vastauksen monien kuuntelijoiden sydämessä. Tässä ovat varhaisimmat ja parhaat blues rock -artistit.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Tunnetaan " ison brittiläinen blues". Muusikko ja yhtyeidensä johtaja Alexis Korner oli olennainen osa 1960-luvun bluesia Englannin näyttämöllä.

Hänen omat musiikilliset ryhmänsä auttoivat bluesin popularisointia. Ja tämän vuosikymmenen alussa Korner esiintyi jo pitkällä listalla brittiläistä kuninkaallista musiikkia.

Kaikessa työssään hän ei ole koskaan nauttinut valtavaa kaupallista menestystä. Siksi hänen vaikutus blues rockin kehitykseen on kiistaton. Mitä ei voida sanoa hänen ikäisensä ja nuorempien avustajiensa suhteen.

John Mayall (John Mayall)

Brittiläinen muusikko John Mayall on myötävaikuttanut merkittävästi jazzin, bluesin ja blues-rockin kaltaisten tyylilajien kehitykseen hänen viisikymmentävuotisen uransa aikana.

Hän löysi instrumentti kykyjä ja aloitti niiden kehittämisen Eric Claptonissa, Peter Greenissä ja Mike Taylorissa.

Mayallin matkalaukussa on paljon albumeita. Niissä ilmenee blues, blues rock, jazz ja afrikkalaiset musiikkityylit.

Peter Green (Peter Green) ja Fleetwood Mac

Fleetwood Mac tunnetaan ensisijaisesti maailmanlaajuisesti vallankumouksellisista top-pop-yhtyeistään. Kitaristi Peter Greenin johtama yhtye sai itselleen nimen psykedeelisenä bluesina.

Ryhmä perustettiin vuonna 1967. Ja hän julkaisi ensimmäisen hänen vuonna 1968. Yhdistelmä alkuperäisistä sävellyksistä ja blues-kansikuvista, albumi menestyi kaupallisesti Isossa-Britanniassa viettäen vuoden listoille.

Vuonna 1970 Peter Green lähti ryhmästään sairaudensa vuoksi. Mutta jopa lähtöään jälkeen, Fleetwood Mac jatkoi uusien sävellysten esiintymistä ja työskentelyä.

Rory Gallagher (Rory Galakher) ja ryhmä Maku

1960-luvun jälkipuoliskolla, keskellä brittiläistä blues-rock-muotia, yleisön vaikutelmana, Rory Gallagher esitteli bändinsä Taste.

Dynaamisen viihteensä ansiosta bändi kierteli supertähteillä Yes ja Blind Faith. Hän jopa esiintyi vuonna 1970 Wight-saarella.

Yhtyeen perustivat vuonna 1966 Rory Gallackher, basisti Eric Kitherin ja rumpali Norman Damery.

Yhdistyneen kuningaskunnan konsertin jälkeen Rory Galakherin bändi hajosi.

Muutettuaan Lontooseen, kaksikymmentävuotias kitaristi kokosi bändistään uuden version basistin Richard McCrackenin ja rumpali John Wilsonin kanssa. Allekirjoitettuaan sopimuksen Polydorin kanssa aloitettiin nauhoittaminen ja kiertue Yhdysvalloissa ja Kanadassa.

The Rolling Stones on vuosikymmenien ajan ollut mahtavin rock-yhtye planeetalla. Hänellä oli myydyimmät albumit. Varsinkin Yhdysvalloissa. Siksi muusikot ovat erittäin menestyviä. Heidän panoksensa rockmusiikin kehittämiseen on valtava.

Yardbirds ja brittiläinen blues rock

Yardbirds oli eräs 1960-luvun alun vaikutusvaltaisimmista ja innovatiivisimmista brittiläisen blues-rock-yhtyeistä. Heidän vaikutusvallansa tuntuu kaukana heidän ohikiitävästä kaupallisesta menestyksestä.

Muodostunut 1960-luvun alkupuolella nimellä Blues Metropolis -kvartetto, vuoteen 1963 mennessä ryhmä tunnetaan nimellä Yardbirds.

Yhtyeessä esiintyvät vokalisti Keith Ralph, kitaristi Chris Drach ja Andrew Tofam, basisti Paul Samwell-Smith ja rumpali Jimi McCarthy, bändi antoi nopeasti itselleen nimen sähköistävällä sekoituksella klassista bluesia ja R&B: tä.

Ensimmäinen Yardbirds-albumi oli nimeltään Five Live Yardbirds. Se nauhoitettiin vuonna 1964 Marquee Clubissa. Esiintyjät alkoivat lisätä elementtejä pop-, rock- ja jazz-musiikista.

Eric Clapton lähti bändistä vuonna 1965 soittamaan puhdasta bluesia bluesbreakers John Mayallin kanssa. Uusi kitaristi Jeff Beck on tuonut uuden ulottuvuuden bändin soittoon. Vuonna 1968 kollektiivi hajosi.

Suosituimmat bluesrock-albumit

Alla haluan esitellä parhaat blues-rock-albumit. Suosittelen kuuntelemaan heitä vapaa-aikana. Tässä on luettelo:

Missä soitit: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Tyylit: klassinen rock, blues rock

Mikä on siistiä: Grace Slick on legendaarisen psykedeelisen bändin Jefferson Airplane johtava laulaja. Hänellä on paitsi loistava ääni, myös houkutteleva ulkonäkö (jotkut silmät ovat sen arvoisia!), Hänestä tuli 1960-luvun todellinen seksisymboli, ja hänen säveltämänsä kappaleet Valkoinen Kani ja Joku rakastavat ovat klassikkoklassikoita. Grace Slickin voimakas ääni avasi uusia puolia naisrokeissa ja nosti hänet 20. sijalle listassa ”Sata suurinta naista rock and roll” -listalla. Valitettavasti kalliisuus törkeäksi ja riippuvuus alkoholista ja huumeista ovat melko paljolti hänen uransa. Poistuttuaan musiikimaailmasta vuonna 1990 Grace kuitenkin löysi itsensä visuaaliseen taiteeseen. Merkittävä osa hänen taiteellisesta työstään koostuu muotokuvista hänen kollegoistaan \u200b\u200brock-näyttämöllä.

Lainata: Laulin sitten sellaisella voimalla ja vihalla, mitä tuollaiset naiset pelkäsivät näyttää. Tajusin itselleni, että nainen voi laiminlyödä stereotypiat ja tehdä mitä haluaa.

Mariska Veresh

Missä soitit:: Shocking Blue, yksinuran ura

Tyylit: rytmi ja blues, klassinen rock

Kuin siistiä: Mariska Veresh on omistaja yhdelle rockmusiikin tehokkaimmista ja kauneimmista äänistä, upea kauneus ja ... hulluin ujo ja haavoittuvainen tyttö. Kun otetaan huomioon 60-luvun lopun - 70-luvun alun tavut, voidaan kuvitella, kuinka vaikeaa hänelle oli. Oli kuitenkin niin, että Shocking Blue saavutti musiikillisen maineen huipun ja kuolemattomana itsensä ja työnsä suurelta osin Marishkan ansiosta. Ja jopa jokaisen talon lemmikkieläimet tietävät kaikkialla olevan Venuksen melkein sydämestä.

Lainata: Ennen olin vain maalattu nukke, kukaan ei päässyt lähelle minua. Nyt olen avoimempi ihmisille.

Janis Joplin

Missä soitit: Big Brother & Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Tyylit: blues rock

Mikä on siistiä: Yksi pahamaineisen Club 27. jäsenistä Janis Joplin on lyhyen elämänsä aikana onnistunut julkaisemaan vain neljä albumia, joista yksi julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen, mutta tämä ei estä kriitikkoja ympäri maailmaa pitämästä häntä parhaana white blues -soittajana ja yhtenä rockhistorian suurimmista vokalisteista. -musiikki. Joplin sai useita merkittäviä palkintoja, mutta jälleen postualisesti - vuonna 1995 hänet kutsuttiin Rock and Roll -halli kuuluisuuteen, vuonna 2005 hän sai Grammy-palkinnon erinomaisesta saavutuksesta, ja vuonna 2013 hänen kunniakseenan he avasivat tähden kuuluisan kävellä Hollywoodissa. Hänen luova toiminta alkoi vuonna 1961 suurelta osin tuolloin suositun beatnikin vaikutuksesta, jonka seurassa nuori tyttö vietti kesän 1960. Joplinia pidettiin epätavallisena, ellei jopa omituisena - hän tuli yliopiston tunteille Levin farkkuissa, käveli paljain jaloin ja kantoi kurpitsaa kaikkialla mukanaan, jos hän halusi laulaa. Käännekohta Joplinin uralle oli esiintyminen Big Brother & The Holding Company -yrityksen kanssa Montreuil-festivaalilla. Sitten ryhmä esiintyi jopa kahdesti, koska ohjaaja Pennebaker halusi nauhoittaa ne nauhalle. Voit puhua paljon Janicen saavutuksista: Lyhyestä elämästään huolimatta hän onnistui paljon. Osallistu vain kulttuurifestivaalille Woodstock vuonna 1969 samalla lavalla The Whon ja Hendrixin kanssa. Laulajan kuoleman syitä koskevat kiistat eivät edelleenkään lakkaa. Joku sanoo, että huumeiden väärinkäyttö on syyllinen, joku väittää, että se oli itsemurha. Tavalla tai toisella, monet ovat yhtä mieltä siitä, että spontaanista ja ennenaikaisesta kuolemasta tuli erittäin julma kohtalon vitsi, koska sillä hetkellä Joplinin elämä parani - hän meni naimisiin, ei ollut käyttänyt heroiinia pitkään aikaan. Mutta hän ei ollut kuitenkaan onnellinen.

Lainata: Rakastan stadionilla 25 000 ihmistä ja palaan sitten yksin kotiin.

Annie Haslam

Missä soitit: Renessanssi, solo-ura

Tyylit: progressiivinen rock, klassinen rock

Mikä on siistiä: Kaikki kyselyt, kuten "Best Prog Vocalist", menettävät juonittelun nopeasti, kun Annie on luettelossa. Ja tuskin on sinulle yllättävää, jos olet kuullut ainakin yhden hänen laulamansa kappaleen. Haslamin puhdas, taivaskorkea, näennäisesti hauras, mutta silti voimakas viiden oktaavin laulu toi hänelle ja renessanssille joukon faneja 70-luvulla. Edelleen - menestyvä soolourat laulajana ja taiteilijana, voittava, onneksi syövän torjunta ja säännölliset ryhmäkokoukset live-esiintymisille.

Lainata: Ajattelin aina: olimme niin ainutlaatuisia ja olemme edelleen, joten eikö meidän olisi pitänyt tehdä enemmän kuin teimme? Ainakin meidän olisi pitänyt tallentaa kaikki näyttelymme videolle. Pitäisi tallentaa niin paljon kuin mahdollista. Emme ole tehneet käytännössä mitään.

Bluesin esittäjät eivät ole milloinkaan olleet nauttinut yhtä suositusta kuin pop-kuninkaat, eivätkä vain maassamme, mutta myös tämän tyylin kotimaassa - Yhdysvalloissa. Monimutkaiset soinnit, pienemmät melodiat ja omituinen laulu hylkivät usein yksinkertaisempiin rytmiin tottuneen massakuuntelijan.

Muusikot, jotka ovat mukauttaneet tämän mustan eteläisen musiikin ja luoneet sen helposti saavutettavat johdannaiset (rytmi ja blues, boogie-woogie ja rock-and-roll), tulivat kuuluisammiksi. Monet superstaarit (Little Richard, Ray Charles ja muut) aloittivat uransa bluesin esiintyjinä ja palasivat juurilleen monta kertaa.

Blues ei ole vain tyyli ja elämäntapa. Narsismi ja ajattelematon optimismi ovat hänelle vieraita - popmusiikille ominaiset piirteet. Tyylin nimi on johdettu lauseesta sininen paholainen, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "sinistä paholaista". Juuri nämä alamaailman asukkaat kiusaavat ihmistä, jonka kaikki tässä elämässä on vikaa. Mutta musiikin energia osoittaa haluttomuuden alistua vaikeisiin olosuhteisiin ja ilmaisee täydellisen päättäväisyyden taistella niitä vastaan.

1800-luvulla tyylillisesti muodostunut kansanmusiikki tuli yleisölle tunnetuksi seuraavan vuosisadan kahdenkymmenenluvulla. Huddy Ledbetter ja Lemon Jefferson, ensimmäiset suositut bluesin esiintyjät, rikkoivat tietyssä mielessä "jazz-ajan" monoliittisen kulttuurikuvan ja laimensivat isojen bändien määräävän aseman uudella äänellä. Mamie Smith äänitti albumin Crazy Blues, josta tuli yhtäkkiä erittäin suosittu valkoisten ja värillisten ihmisten keskuudessa.

XX-luvun 30- ja 40-luvuista tuli boogie-woogie-aikakausi. Tälle uudelle suunnalle oli ominaista elinten käytön roolin lisääntyminen, tempon kiihtyminen ja laulujen ilmaisukyvyn lisääntyminen. Yleinen harmonia on pysynyt samana, mutta ääni on mahdollisimman lähellä massayleisön makuja ja mieltymyksiä. Neljännenkymmenenvälisen puolivälin ja lopun blues - Joe Turner, Jimmy Rushing - loivat perustan sille, jota muutaman vuoden kuluttua kutsutaan rock and rollksi, ja kaikille tämän tyylin ominaispiirteille (voimakas rikas ääni, yleensä neljän muusikon luoma, tanssirytmi ja erittäin ylennetty näyttämötapa).

Neljänkymmenenluvun ja 60-luvun alkupuolen bluesin esiintyjät, kuten BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besy Smith ja monet muut, loivat mestariteoksia, jotka rikastivat maailmanmusiikin kassaa, sekä teoksia, jotka nykyajan kuuntelijalle ovat käytännössä tuntemattomia. Vain harvat amatöörit nauttivat tästä musiikista, jotka tietävät, arvostavat ja keräävät levyjään suosikkitaiteilijoistaan.

Tyylilaji on suosittu monien nykyajan bluesin esittäjien keskuudessa. Ulkomaiset muusikot, kuten Eric Clapton ja Chris Rea, esittävät sävellyksiä ja toisinaan äänittävät yhteisiä albumeja vanhempien klassikkojen kanssa, jotka ovat antaneet suuren panoksen tyylin muodostumiseen.

Venäläiset blues-muusikot ("Chizh ja Co", "Tie Mississippiin", "Blues League" jne.) Menivät omalla tavallaan. He luovat omia sävellyksiään, joissa tyypillisen pienemmän melodian lisäksi ironisilla teksteillä on tärkeä rooli, ja ne ilmaisevat saman tottelemattomuuden ja arvokkuuden hyvältä, joka tuntee huonosti ...