Kirjallisen taiteen tyyli. Taiteellinen puhetyyli, sen erityispiirteet ja perusominaisuudet

Taiteen tyyli yleensä se eroaa muista toiminnallisista tyyleistä siinä, että jos niille on pääsääntöisesti tunnusomaista jokin yhteinen tyyliväri, niin taiteellisessa on käytettyjen kielellisten välineiden monipuolinen tyylivärivalikoima. Fiktiopuheella tarkoitetaan paitsi tiukasti kirjallisten, myös kirjallisuuden ulkopuolisten kielen - kansankielen, jargonin, murteiden jne. -tyylisten sanastokerrosten käyttöä. Kaikki keinot, myös neutraalit, on tarkoitettu tässä ilmaisemaan kuvajärjestelmää, taiteilijan runollista ajattelua. Taideteoksessa, jossa käytetään erityistä luovaa yhteisen kielen välineitä, ilmaistaan ​​taiteellisen tyylin esteettinen tehtävä. Myös kaunokirjallisuuden kielelle on ominaista kommunikatiivisuus. Taiteellisen tyylin esteettinen ja kommunikoiva tehtävä liittyy erityiseen tapaan ilmaista ajatuksia, mikä erottaa tämän tyylin huomattavasti muista

Toteamalla, että taiteellisessa puheessa kieli esiintyy esteettisessä funktiossa, tarkoitan kielen figuratiivisten kykyjen käyttöä - puheen ääniorganisaatiota, ilmaisullisia ja visuaalisia keinoja, sanan ilmeistä ja tyylillistä väritystä. Kaikilla kielijärjestelmän tasoilla ilmeikkäimmät ja tunneväriseimmät kielelliset yksiköt ovat laajalti käytössä. Tässä ei ole vain sanallisen kuvaston ja kieliopillisten muotojen figuratiivisia käyttötapoja, vaan myös välineitä, joissa on tyyliltään juhlallisuuden tai puhekielen, tuttuuden väritys. Kirjoittajat käyttävät laajasti keskustelukeinoja hahmojen puheen karakterisointiin. Samaan aikaan käytetään myös keinoja välittää elävän puheen erilaisia ​​intonaatiosävyjä, erityisesti erilaisia ​​halun, motivaation, käskyn, pyynnön ilmaisumuotoja.

Ilmaisu on erityisen runsaasti erilaisten syntaksityökalujen käytössä. Tämä ilmaistaan ​​kaikkien mahdollisten lausetyyppien käytössä, mukaan lukien yksiosaiset, jotka eroavat erilaisilla tyyliväreillä; vetoamisessa käännöksiin ja muihin sanajärjestyksen tyylillisiin mahdollisuuksiin, jonkun muun puheen, erityisesti sopimattoman suoran, käyttöön. Anaforit, epiforit, jaksojen käyttö ja muut runollisen syntaksin keinot - kaikki tämä muodostaa taiteellisen puheen aktiivisen tyylillisen perustan.

Taiteellisen tyylin piirre on "tekijän kuva" (kertoja), joka näkyy siinä - ei suorana heijastuksena kirjailijan persoonasta, vaan sen eräänlaisena reinkarnaationa. Sanojen valinta, syntaktiset rakenteet, lauseen intonaatiomalli luo puheen "tekijänkuvan" (tai "kertojan kuvan"), joka määrittää kerronnan koko sävyn, tyylin omaperäisyyden. taideteos.

Taiteellista tyyliä vastustetaan usein tieteellisen tyylin kanssa. Tämä oppositio perustuu erityyppiseen ajatteluun - tieteelliseen (käsitteiden käyttö) ja taiteelliseen (kuvien käyttämiseen). Erilaiset kognition ja todellisuuden heijastuksen muodot ilmenevät erilaisten kielellisten keinojen käytössä. Fiktiopuheelle on ominaista dynaamisuus, joka ilmenee erityisesti "verbi"-puheen korkeana indikaattorina. Verbien esiintymistiheys on täällä lähes kaksi kertaa korkeampi kuin tieteellisessä (vastaavasti substantiivien lukumäärän lasku).

Joten taiteellisen tyylin kielen erikoisuus on:

Kommunikatiivisen ja esteettisen toiminnan yhtenäisyys;

Monipuolisuus;

Kuvallisten ja ilmaisuvälineiden laaja käyttö (troopp);

Tekijän luovan yksilöllisyyden ilmentymä.

Polku kutsutaan puhetekniikkaa, joka koostuu sellaisesta puheen (sanan tai lauseen) korvaamisesta toisella, jossa korvaavan puheen merkityksessä käytetty korvaava puhe merkitsee jälkimmäistä ja säilyttää semanttisen yhteyden siihen.

Ilmaisut "Tuskainen sielu", "maailma on tiellä, ei laiturilla, ei yhdessä yössä, ei väliaikaisella asemalla tai lepopaikalla" sisältää polkuja.

Kun luemme näitä ilmaisuja, ymmärrämme sen "Tuskainen sielu" tarkoittaa ensinnäkin ihmistä, jolla on sielu, eikä vain sielua, ja toiseksi, leipä on ummehtunut, joten ummehtunut sielu on sielu, joka, kuten vanhentunut leipä, on menettänyt kyvyn tuntea ja empatiaa muita ihmisiä kohtaan.

Kuvannollinen merkitys sisältää käytetyn sanan yhteyden sanaan, sen sijaan tai siinä merkityksessä, jota käytetään, ja tämä yhteys edustaa joka kerta kahden tai useamman sanan merkityksen erityistä leikkauskohtaa, joka luo erityisen kuva troopin osoittama ajatuskohde.

Polkuja pidetään usein puheen koristeina, joista voitaisiin luopua. Polku voi olla väline puheen taiteelliseen esittämiseen ja koristeluun, kuten esimerkiksi F. Sollogub: "In metaforinen asu puhe runollinen pukeutunut.

Mutta troppi ei ole vain taiteellisen merkityksen väline. Proosapuheessa troopit ovat tärkein väline merkityksen määrittelyssä ja ilmaisemisessa.

Trooppi liittyy määritelmään, mutta toisin kuin määritelmä, se pystyy ilmaisemaan ajatuksen sävyä ja luomaan puheen semanttisen kapasiteetin.

Monet kielen sanat, joita olemme tottuneet käyttämään, emmekä oikeastaan ​​ajattele niiden merkitystä, muodostuivat poluiksi. Me puhumme "Sähkövirta", "juna on tullut", "märkä syksy". Sisään Kaikkia näitä sanan ilmaisuja käytetään kuvaannollisessa merkityksessä, vaikka emme usein kuvittelekaan, kuinka ne olisi mahdollista korvata sanoilla niiden oikeassa merkityksessä, sillä sellaisia ​​sanoja ei ehkä ole kielessä.

Polut on jaettu alaosiin kulunut yleinen kieli (esim "Sähkövirta", "rautatie") ja puhe (esim "Märkä syksy", "tuntuva sielu"), toisaalta ja tekijänoikeus(Miten "Maailma ei ole laiturilla", "asioiden ymmärtämisen linja") - toisen kanssa.

Jos kiinnitämme huomiota paitsi korvattujen ja korvattujen sanojen merkityksien väliseen yhteyteen, myös tapaan, jolla tämä yhteys saadaan, huomaamme eron yllä olevien ilmaisujen välillä. Itse asiassa sisäänpäinkääntynyt ja epäystävällinen ihminen on kuin vanhentunut leipä, asioiden ymmärtämisen linja on kuin ajatuksen suunta.

Metafora- samankaltaisuuteen perustuva trooppi, jonka piirre luonnehtii ajatuskohdetta: "Ja taas tähti sukeltaa Nevan aaltojen valossa aallokossa" / F.I. Tyutchev /.

Metafora on merkittävin ja yleisin trooppi, koska samankaltaisuussuhde paljastaa laajan valikoiman vertailuja ja kuvia esineistä, joita ei sido pakolliset suhteet, joten metaforisaatioalue on käytännössä rajaton ja metaforia voidaan nähdä melkein missä tahansa tyypissä tekstistä runoudesta dokumenttiin.

Metonyymia- viereisyyssuhteeseen perustuva polku. Tämä on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvaannollisesti kahden esineen tai ilmiön välisen ulkoisen tai sisäisen yhteyden perusteella. Tämä yhteys voi olla:

Sisällön ja sisältävien: ... alkoi juoda kuppi per kuppi- harmaatukkainen äiti chintz-mekossa ja hänen poikansa(Dobychin); Humalassa myymälä ja söi ruokailija Isaac(Genis); ... oli hyvissä väleissä melkein kaiken kanssa yliopisto (Kuprin);

Toiminnan ja tämän toiminnan välineen välillä: Väkivaltaisen hyökkäyksen vuoksi hän tuhosi heidän kylänsä ja peltonsa miekkoja ja tulipalot (NS.);

Tuotteen ja materiaalin välissä tuote on valmistettu: Ei hän hopea- päällä kulta- söi(Gr.);

Asutuksen ja tämän siirtokunnan asukkaiden välillä: Ja kaikki Moskova nukkumassa rauhassa, / unohtaen pelon jännityksen(NS.); Kiva huokaa helpotuksesta raskaan ja suloisen talvityön jälkeen... Ja Kiva tanssia(Kuprin);

Paikan ja tämän paikan ihmisten välillä: Kaikki ala huokaisi(NS.); Jokaisella ryöstöllä Metsä alkoi ampua ilmaan(Simonov).

Synecdoche- trooppi, joka perustuu suvun ja lajin, osan ja kokonaisuuden, yksikön ja monikon suhteeseen.

Esimerkiksi osa-koko -suhde:

Saavutamattomille massoille

Katson tuntikausia kerrallaan, -

Mikä kaste ja kylmyys

Sieltä ne vuotaa äänekkäästi meitä kohti!

Yhtäkkiä ne kirkastuvat tulella

Heidän tahraton lumensa:

Heidän mukaansa kulkee huomaamattomasti

Taivaalliset enkelit jalka...

F.I. Tyutchev.

Antonomasia- Troppi, joka perustuu nimen ja nimetyn ominaisuuden tai ominaisuuden väliseen suhteeseen: erisnimimen käyttö ominaisuuden tai kollektiivisen kuvan merkityksessä: "...nero on aina kansalleen elävä vapautumisen lähde , iloa ja rakkautta. Se on tulisija, jonka läpi murtautuessaan kansallishengen liekki leimahti. Hän on johtaja, joka antaa kansalleen suoran pääsyn vapauteen ja jumalalliseen sisältöön, - Prometheus, antaa hänelle taivaallisen tulen, Atlant, kantaen harteillaan kansansa hengellistä taivasta, Hercules, suorittaa urotyönsä puolestaan ​​”(IA Iljin).

Mytologisten hahmojen Prometheus, Atlanta, Hercules nimet persoonallistavat henkilön henkilökohtaisen hyväksikäytön henkisen sisällön.

Hyperbeli- trooppi, joka koostuu laadun tai ominaisuuden selvästi epäuskottavasta liioittelusta. Esimerkiksi: "Luojani! kuuroi voimakkaimman trumpetin ”(AS Griboyedov).

Litot- hyperbolin vastainen trooppi, joka koostuu ominaisuuden tai laadun liiallisesta aliarvioinnista. "Sinun kypäräsi, suloinen kypärä, ei enempää kuin sormustin" (AS Griboyedov).

Metallepsis- monimutkainen polku, joka muodostuu toisesta polusta, eli se koostuu kaksinkertaisesta merkityksen siirrosta. Esimerkiksi: "Ennennäkemätön syksy rakensi korkean kupolin, annettiin käsky, etteivät pilvet pimentä tätä kupolia. Ja ihmiset ihmettelivät: syyskuun päivämäärät ovat ohi, ja missä ovat kylmät, kosteat päivät?" (A. A. Akhmatova).

Retorinen hahmo- toistettava menetelmä sanalliseen ajattelun suunnitteluun, jonka avulla retoriikka näyttää yleisölle suhtautumisensa sen sisältöön ja merkitykseen.

Retorisia hahmoja on kahta päätyyppiä: valinta muodot ja dialogismin hahmot. Niiden ero on seuraava: valinta muodot- nämä ovat rakentavia sisällön esittämismalleja, joiden avulla verrataan tai korostetaan yhtä tai toista ajattelua; dialogismin hahmot ovat dialogisten suhteiden jäljitelmä monologipuheessa, eli sellaisten elementtien sisällyttäminen puhujan puheeseen, jotka esitetään eksplisiittisenä tai implisiittisenä huomautuksena retoriikon, yleisön tai kolmannen osapuolen välillä.

Valikoima muotoja voidaan rakentaa lisäämällä, merkitsevä aukko, kokonaan tai osittain toistamalla, muokkaamalla, järjestämällä uudelleen tai jakamalla sanoja, lauseita tai rakenteen osia.

Lisäyksiä ja toistoja

Epiteetti on sana, joka määrittelee kohteen tai toiminnan ja korostaa niissä mitä tahansa ominaista ominaisuutta, laatua. Epiteetin tyylillinen tehtävä on sen taiteellisessa ilmaisukyvyssä: Laivat iloisella maalla(A. Blok).

Epiteetti voi olla pakollinen tai valinnainen. Pakollinen on epiteetti, joka ilmaisee esineen olennaisen ominaisuuden tai ominaisuuden, jonka poistaminen on mahdotonta menettämättä päätarkoitusta. Valinnainen epiteetti on epiteetti, joka ilmaisee satunnaista ominaisuutta tai ominaisuutta ja joka voidaan poistaa menettämättä pääsisältöä.

Pleonasmi- sanan tai synonyymin liiallinen toistuva käyttö, jolla tarkennetaan tai korostetaan sanan merkityksen sävyä tai kirjoittajan asennetta määrättyyn kohteeseen. Esimerkiksi: "... ymmärrämme vielä paremmin omia kasvojamme, kun ne on kuvattu poikkeuksetta ja onnistuneesti, ainakin hyvässä, taitavassa valokuvassa, puhumattakaan kauniista vesiväristä tai lahjakkaasta kankaasta ..." (K. N. Leontyev). Pleonasmi "oma" vahvistaa ja korostaa määriteltävän sanan merkitystä, ja pleonastinen epiteetti "hyvä, taitava valokuvaus" selventää pääepiteetin merkitystä.

Synonyymi- hahmo, joka koostuu sanan merkityksen kehittämisestä, selkeyttämisestä ja vahvistamisesta lisäämällä joukko sen synonyymejä. Esimerkiksi: "Näyttää siltä, ​​että Nevski Prospektilla tavattu henkilö on vähemmän itsekäs kuin Morskaja-, Gorokhovaja-, Liteinaja-, Meshchanskaja- ja muilla kaduilla, joissa ahneus, omahyväisyys ja tarve ilmaistaan ​​kävelemällä ja lentämällä vaunuissa ja droshkyssa" ( N. V. Gogol).

Sanat "ahneus", "ahneus", "tarve" ovat synonyymejä, joilla jokaisella on kuitenkin erityinen sävy ja oma merkityksen intensiteettiaste.

Kertyminen (paksuminen)- kuvio, joka koostuu esineitä, toimia, merkkejä, ominaisuuksia jne. osoittavien sanojen luetteloinnista. siten, että muodostuu yksittäinen esitys tapahtumien joukosta tai nopeasta peräkkäisyydestä.

Mennään! Jo etuvartion pilarit

Muuta valkoiseksi; Tverskajalla

Vaunu ryntää kuoppien läpi.

He välähtävät kopin ohi, naiset,

Pojat, penkit, lyhdyt,

Palatsit, puutarhat, luostarit,

Bukharialaiset, reet, kasvimaat,

Kauppiaat, talonpojat, talonpojat,

Bulevardit, tornit, kasakat,

Apteekit, muotiliikkeet,

Parvekkeet, leijonat porteilla

taiteellinen puhestylistiikka venäjäksi

Taiteellisen puhetyylin spesifisyys toiminnallisena piilee siinä, että se löytää käyttöä kaunokirjallisuudesta, joka suorittaa figuratiivista-kognitiivista ja ideologisesti esteettistä tehtävää. Toisin kuin esimerkiksi abstrakti, objektiivinen, loogis-käsitteellinen todellisuuden heijastus tieteellisessä puheessa, fiktio on luonnostaan ​​konkreettinen-figuratiivinen elämänesitys. Taideteokselle on ominaista havainnointi tunteiden kautta ja todellisuuden uudelleenluominen, tekijä pyrkii välittämään ennen kaikkea omakohtaista kokemustaan, ymmärrystään tai ymmärrystä tästä tai tuosta ilmiöstä. Mutta kirjallisessa tekstissä emme näe vain kirjoittajan maailmaa, vaan myös kirjoittajan tässä maailmassa: hänen mieltymyksensä, tuomitsemisensa, ihailunsa, hylkäämisensä ja vastaavat. Tähän liittyy puheen taiteellisen tyylin emotionaalisuus ja ilmaisullisuus, metafora, sisältörikas monimuotoisuus.

Taiteellisen tyylin päätavoitteena on maailman kehittäminen kauneuden lakien mukaan, sekä taideteoksen tekijän että lukijan esteettisten tarpeiden tyydyttäminen, esteettinen vaikuttaminen lukijaan taiteellisen avulla. kuvia.

Taiteellisen puhetyylin perusta on kirjallinen venäjän kieli. Tämän funktionaalisen tyylin sana suorittaa nimitys-kuvallisen toiminnon. Tämän tyylin perustan muodostavien sanojen joukossa on ensinnäkin venäjän kirjallisen kielen kuvallisia välineitä sekä sanoja, jotka ymmärtävät merkityksensä kontekstissa. Nämä ovat sanoja, joita käytetään laajasti. Erittäin erikoistuneita sanoja käytetään merkityksettömässä määrin, vain luomaan taiteellista uskottavuutta kuvattaessa tiettyjä elämän osa-alueita.

Taiteellinen tyyli eroaa muista toiminnallisista tyyleistä siinä, että siinä käytetään kaikkien muiden tyylien kielellisiä keinoja, mutta nämä keinot (mikä on erittäin tärkeää) esiintyvät tässä muuttuneessa funktiossa - esteettisessä. Lisäksi taiteellisessa puheessa voidaan käyttää paitsi tiukasti kirjallisia, myös kirjallisuuden ulkopuolisia kielen välineitä - kansankieltä, jargonia, murretta jne., joita ei myöskään käytetä ensisijaisessa tehtävässä, vaan ne ovat esteettisen tehtävän alaisia. .

Sana kaunokirjallisessa teoksessa näyttää olevan kaksinkertainen: sillä on sama merkitys kuin yleisessä kirjallisessa kielessä, samoin kuin ylimääräinen, inkrementaalinen, taiteelliseen maailmaan liittyvä, tämän teoksen sisältö. Siksi taiteellisessa puheessa sanat saavat erityisen laadun, tietyn syvyyden, alkavat merkitä enemmän kuin mitä ne tarkoittavat tavallisessa puheessa, pysyen ulkoisesti samoilla sanoilla.

Näin tavallinen kieli muuttuu taiteelliseksi, voisi sanoa, että taideteoksen esteettisen funktion toimintamekanismi.

Kaunokirjallisuuden kielen erityispiirteisiin kuuluu epätavallisen rikas ja monipuolinen sanavarasto. Jos tieteellisen, virallisen liiketoiminnan ja puhekielen sanavarasto on temaattisesti ja tyylillisesti suhteellisen rajallinen, taiteellisen tyylin sanasto on pohjimmiltaan rajaton. Täällä voidaan käyttää kaikkien muiden tyylien välineitä - sekä termejä että virallisia ilmaisuja, puhekielisiä sanoja ja lauseita sekä journalismia. Tietenkin kaikki nämä erilaiset keinot käyvät läpi esteettisen muutoksen, suorittavat tiettyjä taiteellisia tehtäviä ja niitä käytetään erikoisissa yhdistelmissä. Perusteellisia kieltoja tai rajoituksia sanaston suhteen ei kuitenkaan ole. Mitä tahansa sanaa voidaan käyttää, kunhan se on esteettisesti motivoitunut, perusteltu.

Voidaan sanoa, että taiteellisessa tyylissä kaikkia kielellisiä keinoja, myös neutraaleja, käytetään ilmaisemaan kirjoittajan runollista ajattelua, luomaan taideteoksen kuvajärjestelmä.

Puhevälineiden käytön laaja valikoima selittyy sillä, että toisin kuin muut toiminnalliset tyylit, joista jokainen heijastaa tiettyä elämän aspektia, taiteellinen tyyli, joka on eräänlainen todellisuuden peili, toistaa kaikki ihmisen toiminnan osa-alueet, kaikki sosiaalisen elämän ilmiöt. Kaunokirjallisuuden kieli on pohjimmiltaan vailla tyylillistä eristäytymistä, se on avoin mille tahansa tyylille, mille tahansa leksikaaliselle kerrokselle, kaikille kielivälineille. Tämä avoimuus määrää fiktion kielen monimuotoisuuden.

Yleensä taiteelliselle tyylille on ominaista kuvallisuus, ilmaisullisuus, emotionaalisuus, tekijän yksilöllisyys, esityksen konkreettisuus, kaikkien kielellisten keinojen käytön spesifisyys.

Se vaikuttaa lukijan mielikuvitukseen ja tunteisiin, välittää kirjoittajan ajatuksia ja tunteita, hyödyntää kaikkea sanaston rikkautta, eri tyylien mahdollisuuksia, sille on ominaista mielikuvitus, emotionaalisuus, puheen konkreettisuus. Taiteellisen tyylin emotionaalisuus eroaa merkittävästi keskustelu- ja arkityylin emotionaalisuudesta, koska taiteellisen puheen emotionaalisuus suorittaa esteettisen tehtävän.

Laajempi käsite on kaunokirjallisuuden kieli: taiteellista tyyliä käytetään yleensä tekijän puheessa ja muita tyylejä, esimerkiksi puhekieltä, voi esiintyä hahmojen puheessa.

Kaunokirjallisuuden kieli on eräänlainen kirjallisen kielen peili. Jos kirjallisuus on rikasta, on myös kirjallinen kieli rikasta. Suuret runoilijat ja kirjailijat luovat uusia kirjallisen kielen muotoja, joita heidän seuraajansa ja kaikki tällä kielellä puhuvat ja kirjoittavat käyttävät. Taiteellinen puhe näkyy kielen korkeimpana saavutuksena. Siinä esitetään kansalliskielen mahdollisuudet täydellisimmässä ja puhtaimmassa kehityksessä.

Taiteellinen tyyli - käsite, puhetyypit, tyylilajit

Kaikki tutkijat puhuvat kaunokirjallisuuden tyylin erityisestä asemasta venäjän kielen tyylijärjestelmässä. Mutta sen erottaminen tässä yleisessä järjestelmässä on mahdollista, koska se syntyy samalla perusteella kuin muutkin tyylit.

Kaunokirjallisuuden tyylin toiminta-alue on taide.

Kaunokirjallisuuden "materiaali" on yhteinen kieli.

Hän kuvaa sanoin ajatuksia, tunteita, käsitteitä, luontoa, ihmisiä, heidän kommunikaatiotaan. Jokainen kirjallisen tekstin sana ei ole vain kielitieteen sääntöjen alainen, se elää sanallisen taiteen lakien mukaisesti taiteellisten kuvien luomisen sääntöjen ja tekniikoiden järjestelmässä.

Puheen muoto - pääosin kirjoitettu; ääneen luettavilta teksteiltä vaaditaan alustava äänitys.

Fiktio käyttää yhtä lailla kaikenlaista puhetta: monologi, dialogi, polylogi.

Viestintätyyppi - julkinen.

Fiktiolajit tiedossa onromaani, tarina, sonetti, tarina, satu, runo, komedia, tragedia, draama jne.

kaikki teoksen taiteellisen järjestelmän elementit ovat esteettisten ongelmien ratkaisun alisteisia. Sana kirjallisessa tekstissä on keino luoda kuvaa, välittää teoksen taiteellista merkitystä.

Näissä teksteissä käytetään kaikkia erilaisia ​​kielellisiä välineitä, joita kielessä on olemassa (olemme jo puhuneet niistä): taiteellisen ilmaisun keinoja sekä sekä kirjallisen kielen välineitä että kirjallisen kielen ulkopuolella olevia ilmiöitä - murteita, ammattikieltä, muut tyylit jne jne. Samalla kielellisten keinojen valinta on alistettu tekijän taiteelliseen tarkoitukseen.

Esimerkiksi hahmon sukunimeä voidaan käyttää keinona luoda kuva. Tätä tekniikkaa käyttivät laajalti 1700-luvun kirjailijat ottamalla tekstiin "puhuvia sukunimiä" (Skotinins, Prostakova, Milon jne.). Kuvan luomiseksi tekijä voi käyttää saman tekstin sisällä sanan polysemian, homonyymien, synonyymien ja muiden kielellisten ilmiöiden mahdollisuuksia.

(Se, joka siemaili intohimoa, vain siemaili lietettä - M. Tsvetaeva).

Sanan toisto, joka tieteellisessä ja virallisessa - bisnestyylissä korostaa tekstin tarkkuutta, journalismissa toimii vaikutuksen vahvistajana, taiteellisessa puheessa se voi olla tekstin taustalla, luoda tekijän taiteellista maailmaa.

(vrt.: S. Yeseninin runo "Sinä olet minun Shagane, Shagane").

Kirjallisuuden taiteellisille keinoille on ominaista kyky "lisätä merkitystä" (esimerkiksi tiedolla), mikä mahdollistaa kirjallisten tekstien tulkinnan eri tavoin, arvioiden niitä eri tavalla.

Joten esimerkiksi kriitikot ja lukijat arvioivat monia taideteoksia eri tavoin:

• draama A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrskyä" kutsuttiin "valosäteeksi pimeässä valtakunnassa", näkemällä sen päähenkilössä - Venäjän elämän uudestisyntymisen symbolin;
• hänen aikalaisensa näki "Ukkosmyrskyssä" vain "draamaa perheen kanakotilassa".
• nykyaikaiset tutkijat A. Genis ja P. Weill, jotka vertasivat Catherinen kuvaa Emma Bovary Flaubertin kuvaan, näkivät paljon yhteistä ja kutsuivat "ukkonen" "porvarillisen elämän tragediaksi".

Tällaisia ​​esimerkkejä on monia: Hamlet Shakespearen kuvan tulkinta, Turgenev, Dostojevskin sankarit.

Fiktiivinen teksti on tekijän omaperäisyyden mukaan - kirjoittajan tyylin mukaan... Nämä ovat yhden tekijän teosten kielen ominaispiirteitä, jotka koostuvat hahmojen valinnasta, tekstin sommitteluominaisuuksista, hahmojen kielestä, itse kirjoittajan tekstin puheominaisuuksista.

Joten esimerkiksi tyyliin L.N. Tolstoille on ominaista tekniikka, jota kuuluisa kirjallisuuskriitikko V. Shklovsky kutsui "irtisanomiseksi". Tämän tekniikan tarkoituksena on palauttaa lukija elävään todellisuudenkäsitykseen ja paljastaa paha. Esimerkiksi kirjailija käyttää tätä tekniikkaa kohtauksessa Natashan vierailusta Rostovin teatteriin ("Sota ja rauha"): aluksi Andrei Bolkonskysta eroon uuvuttama Natasha näkee teatterin keinotekoisena elämänä, joka on häntä, Natashaa vastaan. , tunteita (pahvilavasteet, ikääntyvät näyttelijät), sitten Helenin tapaamisen jälkeen Natasha katsoo lavaa silmiensä kautta.

Toinen Tolstoin tyylin piirre on kuvatun kohteen jatkuva pilkkominen yksinkertaisiksi ainesosiksi, mikä voi ilmetä lauseen homogeenisten jäsenten riveissä; samaan aikaan tällainen pilkkominen on alisteinen yhdelle ajatukselle. Romantikkojen kanssa kamppaileva Tolstoi kehittää omaa tyyliään, käytännössä kieltäytyy käyttämästä varsinaisia ​​kuvaannollisia kielen välineitä.

Kirjallisessa tekstissä kohtaamme myös kuvan tekijän kuvan, joka voidaan esittää kuvana - kertoja tai kuva-sankari, kertoja.

Tämä on ehdollinen kuva . Kirjoittaja omistaa hänelle, "siirtää" teoksensa tekijän, joka voi sisältää tietoa kirjoittajan persoonallisuudesta, hänen elämänsä tosiasioita, jotka eivät vastaa kirjoittajan elämäkerran todellisia tosiasioita. Tällä hän korostaa teoksen tekijän ja hänen imagonsa ei-identiteettiä teoksessa.

• osallistuu aktiivisesti sankarien elämään,
• sisältyy teoksen juoneeseen,
• ilmaisee asenteensa tapahtuvaan ja hahmoihin

Se vaikuttaa lukijan mielikuvitukseen ja tunteisiin, välittää kirjoittajan ajatuksia ja tunteita, hyödyntää kaikkea sanaston rikkautta, eri tyylien mahdollisuuksia, sille on ominaista mielikuvitus, emotionaalisuus, puheen konkreettisuus.

Taiteellisen tyylin emotionaalisuus eroaa merkittävästi puhekielen ja arkipäivän sekä journalistisen tyylin emotionaalisuudesta. Taiteellisen puheen emotionaalisuus täyttää esteettisen tehtävän. Taiteellinen tyyli edellyttää alustavaa kielellisten keinojen valintaa; kaikkia kielityökaluja käytetään kuvien luomiseen.

Taiteellinen tyyli toteutuu draaman, proosan ja runouden muodossa, jotka on jaettu vastaaviin genreihin (esimerkiksi: tragedia, komedia, draama ja muut dramaattiset genret; romaani, novelli, tarina ja muut proosalajit; runo, satu, runo, romanssi ja muut runotyypit).

Taiteellisen puhetyylin tunnusomaiseksi piirteeksi voidaan kutsua erityisten puhehahmojen, ns. taiteellisten troppien, käyttöä, jotka lisäävät kerrontaa väriä, todellisuuden kuvaamisvoimaa.

Taiteellinen tyyli vaihtelee yksilöllisesti, joten monet filologit kieltävät sen olemassaolon. Mutta ei voi olla ottamatta huomioon sitä, että yksittäisen tekijän erityispiirteet tämän tai tuon kirjoittajan puheessa nousevat taustalla taiteellisen tyylin yleisiä erityispiirteitä.

Taiteellisessa tyylissä kaikki on alisteinen tavoitteelle luoda kuva lukijoiden tekstin havainnolle. Tätä tavoitetta palvelee paitsi kirjoittajan tarpeellisimpien, tarkimpien sanojen käyttö, minkä vuoksi taiteelliselle tyylille on ominaista sanaston monimuotoisuuden korkein indeksi, ei vain kielen ilmaisumahdollisuuksien laaja käyttö ( sanojen figuratiiviset merkitykset, metaforien päivittäminen, fraseologiset yksiköt, vertailu, personifikaatio jne.) .), mutta myös erityinen valikoima kielen kuvainnollisesti merkittäviä elementtejä: foneemeja ja kirjaimia, kieliopillisia muotoja, syntaktisia rakenteita. Ne luovat taustavaikutelmia, tietyn figuratiivisen tunnelman lukijoiden keskuudessa.

Taiteen tyyli löytää sovelluksen kaunokirjallisuudesta, jolla on kuvaannollinen, kognitiivinen ja ideologinen ja esteettinen tehtävä.

Taiteelliselle puhetyylille se on tyypillistä huomio erityiseen ja satunnaiseen, jota seuraa tyypillinen ja yleinen. Muista N.V.:n "Dead Souls". Gogol, jossa jokainen näytetyistä maanomistajista henkilöityi tiettyjä ihmisominaisuuksia, ilmaisi tietyn tyypin, ja kaikki yhdessä he olivat Venäjän nykyajan kirjailijan "kasvot".

fiktion maailma - tämä on "uudelleen luotu" maailma, kuvattu todellisuus on jossain määrin tekijän fiktiota, mikä tarkoittaa, että taiteellisessa puhetyylissä subjektiivinen hetki on pääroolissa. Kaikki ympäröivä todellisuus esitetään kirjoittajan näkemyksen kautta. Mutta kirjallisessa tekstissä näemme paitsi kirjoittajan maailman, myös kirjoittajan tässä maailmassa: hänen mieltymyksensä, tuomitsemisensa, ihailunsa, hylkäämisensä jne. Tähän liittyy emotionaalisuus ja ilmeisyys, metafora, taiteellisen puhetyylin merkityksellinen monipuolisuus.

Taiteellisen puhetyylin perusta on kirjallinen venäjän kieli. Sanalla on nimeämis-kuvallinen tehtävä.

Taiteellisen puhetyylin sanastolla on omat ominaisuutensa. Tämän tyylin perustan ja kuvaston luovia sanoja ovat venäjän kirjallisen kielen kuvalliset välineet sekä sanat, jotka ymmärtävät merkityksensä kontekstissa. Nämä ovat sanoja, joita käytetään laajasti. Erittäin erikoistuneita sanoja käytetään merkityksettömässä määrin, vain luomaan taiteellista uskottavuutta kuvattaessa tiettyjä elämän osa-alueita.

Taiteellista puhetyyliä käytetään erittäin laajasti sanan sanallinen polysemia, paljastaen siinä merkitykset ja merkityksen sävyt sekä synonyymian kaikilla kielellisillä tasoilla, mikä mahdollistaa merkityksen hienovaraisimpien sävyjen korostamisen. Tämä johtuu siitä, että kirjoittaja pyrkii käyttämään kaikkia kielen rikkauksia, luomaan oman ainutlaatuisen kielensä ja tyylinsä kirkkaaseen, ilmeikkääseen, kuvaannolliseen tekstiin. Kirjoittaja käyttää kodifioidun kirjakielen sanaston lisäksi myös erilaisia ​​kuvallisia keinoja puhekielestä ja kansankielestä.

Kuvan emotionaalisuus ja ilmeisyys nousevat esille kirjallisessa tekstissä. Monet sanat, jotka tieteellisessä puheessa esiintyvät selkeästi määriteltyinä abstrakteina käsitteinä, sanomalehti- ja publicistisessa puheessa - sosiaalisesti yleistettyinä käsitteinä, taiteellisessa puheessa kantavat konkreettisia aistillisia ajatuksia. Siten tyylit täydentävät toisiaan.

Taiteellista puhetta varten erityisesti runollinen, inversio on ominaista, ts. tavanomaisen sanojen järjestyksen muuttaminen lauseessa sanan semanttisen merkityksen korostamiseksi tai koko lauseen erityistä tyylillistä väritystä varten.

Taiteellisen puheen syntaktinen rakenne heijastaa figuratiivis-emotionaalisten tekijän vaikutelmien kulkua, joten täältä löydät kaikenlaiset syntaktiset rakenteet. Jokainen kirjailija alistaa kielelliset keinot ideologisten ja esteettisten tehtäviensä toteuttamiseen.

Taiteellisessa puheessa se on mahdollista ja poikkeamat rakenteellisista normeista, jotta tekijä tuo esiin ajatuksen, piirteen, joka on tärkeä teoksen merkityksen kannalta. Ne voidaan ilmaista foneettisten, leksikaalisten, morfologisten ja muiden normien vastaisesti.

Taiteen tyyli palvelee erityistä ihmisen toiminnan alaa - sanallisen ja taiteellisen luovuuden aluetta. Kuten muutkin tyylit, taide suorittaa kaikki kielen tärkeimmät sosiaaliset toiminnot:

1) informatiivinen (taideteoksia lukemalla saamme tietoa maailmasta, ihmisyhteiskunnasta);

2) kommunikatiivisia (kirjoittaja kommunikoi lukijan kanssa välittäen hänelle käsityksensä todellisuuden ilmiöistä ja luottaa vastaukseen, ja toisin kuin suurille massoille puhuva publicisti, kirjoittaja puhuttelee vastaanottajaa, joka pystyy ymmärtämään häntä);

3) vaikuttavat (kirjoittaja pyrkii herättämään lukijassa emotionaalisen vastauksen teokseensa).

Mutta kaikki nämä taiteellisen tyylin toiminnot ovat alisteisia sen päätehtävälle -esteettinen , joka koostuu siitä, että todellisuus luodaan uudelleen kirjallisessa ja taiteellisessa teoksessa kuvajärjestelmän kautta (hahmot, luonnonilmiöt, ympäristöt jne.). Jokaisella merkittävällä kirjailijalla, runoilijalla, näytelmäkirjailijalla on oma, omaperäinen näkemys maailmasta, ja saman ilmiön uudelleenluomiseksi eri kirjoittajat käyttävät eri kielellisiä keinoja, jotka on erityisesti valittu ja mietitty uudelleen.VV Vinogradov totesi: "..." Tyyli "käsite sovelletuna kaunokirjallisuuden kieleen on täynnä erilaista sisältöä kuin esimerkiksi suhteessa liike- tai toimistotyyliin ja jopa journalistisiin ja tieteellisiin tyyleihin. .. Fiktion kieli ei korreloi täysin muiden tyylien kanssa, hän käyttää niitä, sisällyttää ne, mutta alkuperäisissä yhdistelmissä ja muunnetussa muodossa ... "

Fiktiolle, kuten muille taidetyypeille, on ominaista konkreettinen-figuratiivinen elämänesitys, toisin kuin esimerkiksi abstrakti, loogis-käsitteellinen, objektiivinen todellisuuden heijastus tieteellisessä puheessa. Taideteokselle on ominaista havainnointi aistien kautta ja todellisuuden uudelleenluominen. Kirjoittaja pyrkii välittämään ennen kaikkea omakohtaista kokemustaan, ymmärrystään ja ymmärrystä tästä tai toisesta ilmiöstä. Taiteelliselle puhetyylille huomio on tyypillistä erityiseen ja satunnaiseen, jota seuraa tyypillinen ja yleinen.Fiktion maailma on "uudelleen luotu" maailma, kuvattu todellisuus on jossain määrin tekijän fiktiota, mikä tarkoittaa, että taiteellisessa puhetyylissä subjektiivinen hetki on pääroolissa. Kaikki ympäröivä todellisuus esitetään kirjoittajan näkemyksen kautta. Mutta kirjallisessa tekstissä näemme paitsi kirjoittajan maailman, myös kirjoittajan tässä maailmassa: hänen mieltymyksensä, tuomitsemisensa, ihailunsa jne. Tämä liittyy emotionaalisuuteen, ilmaisukykyyn, metaforaan ja taiteellisen tyylin olennaiseen monimuotoisuuteen. Viestintävälineenä taiteellisella puheella on oma kieli - kuvallisten muotojen järjestelmä, joka ilmaistaan ​​kielellisin ja ekstralingvistisin keinoin. Taiteellinen puhe ja tietokirjallisuus muodostavat kaksi kansalliskielen tasoa. Taiteellisen puhetyylin perusta on kirjallinen venäjän kieli. Tämän funktionaalisen tyylin sana suorittaa nimitys-kuvallisen toiminnon.

Sanojen leksikaalisella koostumuksella ja toimivuudella taiteellisessa puhetyylissä on omat ominaisuutensa. Sanojen joukossa, jotka muodostavat tämän tyylin perustan ja luovat kuvaston, ovat ensinnäkin kirjallisen kielen kuvallisia välineitä sekä sanoja, jotka ymmärtävät merkityksensä kontekstissa. Nämä ovat sanoja, joita käytetään laajasti. Erittäin erikoistuneita sanoja käytetään vain vähän, vain luomaan taiteellista uskottavuutta kuvattaessa tiettyjä elämän osa-alueita. Esimerkiksi LN Tolstoi käytti erityistä sotilaallista sanastoa kuvaillakseen taistelukohtauksia romaanissaan Sota ja rauha. Löydämme huomattavan määrän sanoja metsästyssanastosta I. S. Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanoista", M. M. Prishvinin, V. A. Astafjevin tarinoista. Aleksanteri Pushkinin "Patakuningattaressa" on monia sanoja, jotka liittyvät korttipeliin jne.

Taiteellisessa tyylissä sanan polysemiaa käytetään erittäin laajalti, mikä avaa siinä lisämerkityksiä ja semanttisia sävyjä sekä synonyymia kaikilla kielellisillä tasoilla, mikä mahdollistaa merkityksen hienovaraisimpien sävyjen korostamisen. Tämä johtuu siitä, että kirjoittaja pyrkii käyttämään kaikkia kielen rikkauksia, luomaan oman ainutlaatuisen kielensä ja tyylinsä kirkkaaseen, ilmeikkääseen, kuvaannolliseen tekstiin. Kuvan emotionaalisuus ja ilmeisyys nousevat esille kirjallisessa tekstissä. Monet sanat, jotka tieteellisessä puheessa esiintyvät selkeästi määritellyinä abstrakteina käsitteinä, sanomalehti-publicistisessa puheessa - sosiaalisesti yleistetyinä käsitteinä, taiteellisessa puheessa konkreettisina aistillisina esityksinä. Siten tyylit täydentävät toisiaan toiminnallisesti. Esimerkiksi adjektiivi "johtaa" tieteellisessä puheessa se toteuttaa suoran merkityksensä (lyijymalmi, lyijyluoti), ja taiteellisessa puheessa se muodostaa ilmeisen metaforan (lyijypilvet, lyijyyö, lyijyaallot). Siksi lauseilla on tärkeä rooli taiteellisessa puheessa, jotka luovat eräänlaisen kuviollisen esityksen.

Taiteellisen puheen syntaktinen rakenne heijastaa tekijän figuratiivisten ja emotionaalisten vaikutelmien virtausta, joten täältä löydät kaikki erilaiset syntaktiset rakenteet. Jokainen kirjailija alistaa kielelliset keinot ideologisten ja esteettisten tehtäviensä toteuttamiseen. Kuvitteellisessa puheessa poikkeamat rakenteellisista normeista ovat mahdollisia myös taiteellisesta aktualisoinnista, eli siitä, että tekijä valitsee jonkin teoksen merkityksen kannalta tärkeän ajatuksen, idean, piirteen. Ne voidaan ilmaista foneettisten, leksikaalisten, morfologisten ja muiden normien vastaisesti. Tätä tekniikkaa käytetään erityisen usein luomaan koominen tehoste tai elävä, ilmeikäs taiteellinen kuva.

Kielellisten keinojen monimuotoisuudella, rikkaudella ja ilmaisumahdollisuuksilla taiteellinen tyyli on muiden tyylien yläpuolella, se on kirjallisen kielen täydellisin ilmaisu. Taiteellisen tyylin piirre, sen tärkein piirre on mielikuvitus, metafora, joka saadaan aikaan käyttämällä suurta määrää tyylillisiä hahmoja ja trooppeja.

Polut - Nämä ovat sanoja ja ilmaisuja, joita käytetään kuvaannollisessa merkityksessä kielen mielikuvan, puheen taiteellisen ilmaisukyvyn parantamiseksi. Tärkeimmät polkutyypit ovat seuraavat

Metafora - kuvaannollisessa merkityksessä käytetty trooppi, sana tai ilmaisu, joka perustuu esineen nimeämättömään vertailuun johonkin muuhun niiden yhteisen piirteen perusteella: Ja väsynyt sieluni on pimeyden ja kylmyyden ympäröimä. (M. Yu. Lermontov)

Metonyymia - eräänlainen polku, ilmaus, jossa yksi sana korvataan toisella, joka ilmaisee objektia (ilmiötä), joka on jossakin (avaruudessa, ajassa jne.) yhteydessä objektiin, jota korvattu sana osoittaa : Vaahtoavien lasien ja boolien suhina on liekinsinistä. (A.S. Pushkin). Tässä tapauksessa korvaavaa sanaa käytetään kuvaannollisessa merkityksessä. Metonyymia tulee erottaa metaforasta, johon se usein sekoitetaan, kun taas metonymia perustuu sanan "viereisyyden" korvaamiseen (osa kokonaisuuden sijaan tai päinvastoin, edustava luokan sijaan jne.), kun taas metafora perustuu korvauksesta "samankaltaisella".

Synecdoche – yksi metonyymian tyypeistä, joka on kohteen merkityksen siirtäminen toiselle niiden välisen määrällisen suhteen perusteella: Ja ennen aamunkoittoa kuultiin, kuinka ranskalainen riemuitsi. (M. Yu. Lermontov).

Epiteetti - sana tai koko ilmaus, joka rakenteensa ja tekstin erityistehtävänsä vuoksi saa jonkin uuden merkityksen tai semanttisen sävyn, auttaa sanaa (ilmausta) saamaan väriä, kylläisyyttä. Epiteetti ilmaistaan ​​pääasiassa adjektiivilla, mutta myös adverbillä (rakastaa paljon), substantiivi (hauskaa melua), numero (toinen elämä).

Hyperbeli - trooppinen, joka perustuu nimenomaiseen ja tarkoitukselliseen liioittelua ilmaisukyvyn lisäämiseksi ja sanotun ajatuksen korostamiseksi: Ivan Nikiforovichilla taas on housut niin leveissä laskoksissa, että jos ne puhallettaisiin, niihin voitaisiin sijoittaa koko piha latoineen ja rakennus (N.V. Gogol).

Litot - kuvaannollinen ilmaus, joka vähättelee kuvattujen kokoa, vahvuutta ja merkitystä: Pystykorvasi, ihastuttava spits, ei enempää kuin sormustin... (A. Gribojedov). Lithotaa kutsutaan myös käänteiseksi hyperboliksi.

Vertailu - Troppi, jossa esinettä tai ilmiötä verrataan toiseen jonkin niille yhteisen piirteen perusteella. Vertailun tarkoituksena on paljastaa vertailukohteessa uusia väitteen kohteen kannalta tärkeitä ominaisuuksia: Anchar, kuin mahtava vartiomies, seisoo yksin koko maailmankaikkeudessa (A.S. Pushkin).

Toisena henkilönä esiintyminen – trooppi, joka perustuu elävien esineiden ominaisuuksien siirtoon elottomiin:Hiljainen suru lohdutetaan ja ilo on mietteliäs (A.S. Pushkin).

Perifraasi – trooppi, jossa esineen, henkilön, ilmiön suora nimi on korvattu kuvaavalla vaihdolla, joka ilmaisee suoraan nimeämättömän esineen, henkilön, ilmiön merkkejä: petojen kuningas (leijona), valkotakkiset ihmiset (lääkärit) jne.

Allegoria (allegoria) - ehdollinen kuva abstrakteista ideoista (käsitteistä) tietyn taiteellisen kuvan tai dialogin kautta.

Ironia - Troppi, jossa todellinen merkitys on piilossa tai se on ristiriidassa eksplisiittisen merkityksen kanssa: Missä me, typerykset, voimme juoda teetä? Ironia saa aikaan tunteen, ettei keskustelun aihe ole sitä miltä se näyttää.

Sarkasmia - yksi satiirisen altistuksen tyypeistä, korkein ironian aste, joka ei perustu ainoastaan ​​implisiittisen ja ilmaistun parantuneeseen kontrastiin, vaan myös implisiittisen tarkoitukselliseen paljastamiseen: Vain universumi ja ihmisten typeryys ovat loputtomia. Vaikka epäilenkin ensimmäistä (A. Einstein). Jos potilas todella haluaa elää, lääkärit ovat voimattomia (FG Ranevskaya).

Tyylilliset hahmot – nämä ovat erityisiä tyylikäänteitä, jotka ylittävät taiteellisen ilmaisun luomiseen tarvittavat normit. On syytä korostaa, että tyyliset hahmot tekevät puheesta informaation kannalta tarpeettoman, mutta tätä redundanssia tarvitaan puheen ilmaisukyvyn vuoksi ja siten voimakkaamman vaikutuksen saamiseksi vastaanottajaan.Tyylihahmoja ovat mm.

Retorinen vetoomus – antaa kirjailijan intonaatiota juhlallisuudesta, ironiasta jne..: Ja te, ylimieliset jälkeläiset ... (M. Yu. Lermontov)

Retorinen kysymys On erityinen puheen rakentaminen, jossa lausunto ilmaistaan ​​kysymyksen muodossa. Retorinen kysymys ei vaadi vastausta, vaan vain lisää lausunnon emotionaalisuutta:Ja kohoaako valistetun vapauden isänmaan yli toivottu aamunkoitto? (A.S. Pushkin).

Anafora - tyylihahmo, joka koostuu toisiinsa liittyvien äänten, sanan tai sanaryhmän toistosta jokaisen rinnakkaisen rivin alussa, toisin sanoen kahden tai useamman suhteellisen itsenäisen puheosan alkuosien toistamisesta (hemistichs, runot, säkeet tai proosakohdat):

Tuulet eivät turhaan puhaltaneet
Ukkosmyrsky ei ollut turha (S. A. Yesenin).

Epiphora - tyylillinen hahmo, joka koostuu samojen sanojen toistosta vierekkäisten puheosien lopussa. Usein epiforaa käytetään runollisessa puheessa samojen tai samankaltaisten säkeistöjen loppujen muodossa:

Rakas ystävä, ja tässä hiljaisessa talossa
Kuume iskee minuun
En löydä minulle paikkaa hiljaisesta talosta
Rauhallisen tulen lähellä (A. A. Blok).

Antiteesi - retorinen vastakohta, tyylillinen kontrastihahmo taiteellisessa tai oratorisessa puheessa, joka koostuu käsitteiden, asemien, kuvien, tilojen terävästä vastakkainasettelusta, joita yhdistää yhteinen rakenne tai sisäinen merkitys: Joka ei ollut kukaan, hänestä tulee kaikki!

Itseristiriita - tyylillinen hahmo tai tyylivirhe, joka on yhdistelmä sanoja, joilla on vastakkainen merkitys (eli yhdistelmä epäjohdonmukaisia). Oksymoronille on ominaista ristiriidan tarkoituksellinen käyttö tyylivaikutelman luomiseksi:

Asteittainen – lauseen homogeenisten jäsenten ryhmittely tiettyyn järjestykseen: emotionaalisen ja semanttisen merkityksen lisäämisen tai heikentämisen periaatteen mukaan: En kadu, en soita, en itke ... (S. A. Yesenin)

Oletus – tarkoituksellinen puheen keskeytys, lukijan arvaukseen luottaen, jonka on täydennettävä lause henkisesti:Mutta kuuntele: jos olen sinulle velkaa... Omistan tikarin, olen syntynyt Kaukasuksen lähellä... (A. Pushkin).

Multi-Union (polysindeon) - tyylillinen hahmo, joka koostuu tarkoituksellisesta liittojen määrän lisäämisestä lauseessa, yleensä homogeenisten jäsenten yhdistämiseksi. Hidastamalla puhetta tauoilla, moniliitos korostaa jokaisen sanan roolia, luomalla luettelon yhtenäisyyden ja lisäämällä puheen ilmaisukykyä: Ja hänelle nousi jälleen kuolleista: jumaluus ja inspiraatio ja elämä ja kyyneleet ja rakkaus (A.S. Pushkin).

Asyndeton (asyndeton)- tyylihahmo: puheen rakenne, jossa sanoja yhdistävät konjunktiot jätetään pois. Asindeon antaa vauhtia, dynaamisuutta lausunnolle, auttaa välittämään nopean kuvien, vaikutelmien, toimien muutoksen: Ruotsalainen, venäjä, katkokset, puukot, leikkaukset, rummun lyönnit, napsautukset, kolina... (A. Pushkin).

Rinnakkaisuus - tyylihahmo, joka on kieliopillisesti ja semanttisesti rakenteeltaan identtisten tai samankaltaisten puheelementtien järjestely tekstin vierekkäisissä osissa. Rinnakkaiset elementit voivat olla lauseita, niiden osia, lauseita, sanoja:

Tähdet loistavat sinisellä taivaalla
Sinisessä meressä aallot piiskaavat;
Pilvi kävelee taivaalla
Tynnyri kelluu merellä (A.S. Pushkin).

Chiasm - tyylillinen hahmo, joka koostuu ristiinmuotoisesta muutoksesta elementtien järjestyksessä kahdessa rinnakkaisessa sanarivissä: Opi rakastamaan taidetta itsessäsi, älä itseäsi taiteessa (KS Stanislavsky).

Inversio - tyylillinen hahmo, joka rikkoo tavanomaista (suoraa) sanajärjestystä: Kyllä, olimme erittäin ystävällisiä (Leo Tolstoi).

Taiteellisten kuvien luomisessa kirjallisessa teoksessa ei ole mukana vain kuvallisia ja ilmaisullisia keinoja, vaan myös kaikki kielen yksiköt, jotka on valittu ja järjestetty siten, että ne saavat kyvyn aktivoida lukijan mielikuvitusta, aiheuttavat tiettyjä assosiaatioita. Kielellisten keinojen erityiskäytön ansiosta kuvattu, nimetty ilmiö menettää yleisen piirteet, konkretisoituu, muuttuu yhdeksi, erityiseksi - ainoaksi, jonka idea on painunut kirjoittajan mieleen ja hän on luonut sen uudelleen kirjallisessa tekstissä.Verrataanpa kahta tekstiä:

Tammi, pyökkisukuun kuuluva puiden suku. Noin 450 lajia. Se kasvaa lauhkealla ja trooppisella vyöhykkeellä pohjoisella pallonpuoliskolla ja Etelä-Amerikassa. Puu on vahvaa ja kestävää, ja siinä on kaunis leikkauskuvio. Metsää muodostava rotu. Englannin tammi (korkeus jopa 50 metriä, elää 500 - 1000 vuotta) muodostaa metsiä Euroopassa; kivitammi - Kaukasuksen ja Krimin juurella; Mongolian tammi kasvaa Kaukoidässä. Korkkitammea viljellään subtrooppisilla alueilla. Kantaisen tammen kuorta käytetään lääketieteellisiin tarkoituksiin (se sisältää supistavaa ainetta). Monet tyypit ovat koristeellisia (Encyclopedic Dictionary).

Tien reunassa oli tammi. Todennäköisesti kymmenen kertaa metsän muodostavien koivujen ikäinen, se oli kymmenen kertaa paksumpi ja kaksi kertaa korkeampi kuin jokainen koivu. Se oli valtava tammi, kahdella ympärysmitalla, oksilla, jotka olivat katkenneet pitkään, ja katkenneella kuorella, täynnä vanhoja haavaumia. Valtavilla kömpelöillä, epäsymmetrisesti ojennetuilla käsillään ja sormillaan hän seisoi hymyilevien koivujen välissä vanhana, vihaisena ja epäluuloisena friikkinä. Vain hän yksin ei halunnut alistua kevään viehätykseen eikä halunnut nähdä kevättä eikä aurinkoa (Leo Tolstoi "Sota ja rauha").

Molemmat tekstit kuvaavat tammea, mutta jos ensimmäinen käsittelee kokonaista homogeenisten esineiden luokkaa (puita, yhteisiä, joiden olennaiset piirteet on esitetty tieteellisessä kuvauksessa), niin toinen puhuu yhdestä tietystä puusta. Tekstiä lukiessa herää ajatus tammesta, joka persoonallistaa itseensä upotettua vanhuutta, toisin kuin keväällä ja auringossa "hymyileviä" koivuja. Konkretisoimalla ilmiöitä kirjailija turvautuu personifikaatiomenetelmään: tammessa suuret kädet ja sormet, hän näyttää vanha, vihainen, halveksiva friikki. Ensimmäisessä tekstissä, kuten tieteelliselle tyylille on tyypillistä, sana tammi ilmaisee yleistä käsitettä, toisessa se välittää ajatuksen tietystä henkilöstä (tekijästä) tietystä puusta (sanasta tulee kuva).

Tekstien sanallisen organisoinnin näkökulmasta taiteellinen tyyli osoittautuu kaikkien muiden toiminnallisten tyylien vastaiseksi, koska esteettisen tehtävän täyttäminen, taiteellisen kuvan luomistehtävät antavat kirjoittajalle mahdollisuuden käyttää keinoja paitsi kirjallisen kielen, mutta myös kansallisen kielen (dialektismit, ammattikieltä, kansankieli). On korostettava, että kielen ulkopuolisten kielen elementtien käytön taideteoksissa tulee täyttää tarkoituksenmukaisuuden, kohtuullisuuden ja esteettisen arvon vaatimukset.Kirjoittajien vapaa vetovoima eri tyylivärisiin kielellisiin keinoihin ja erilaisiin funktionaalisiin tyylisuhteisiin voi luoda vaikutelman "monityylisestä" taiteellisesta puheesta. Tämä vaikutelma on kuitenkin pinnallinen, koska tyylillisesti väritettyjen välineiden ja muiden tyylien elementtien vetovoima on alisteinen taiteellisessa puheessa esteettisen tehtävän toteuttamiselle : niitä käytetään luomaan taiteellisia kuvia, toteuttamaan kirjoittajan ideologista ja taiteellista tarkoitusta.Siten taiteellinen tyyli, kuten kaikki muutkin, muodostuu extralingvististen ja kielellisten tekijöiden vuorovaikutuksen perusteella. Ekstralingvistisiin tekijöihin kuuluvat: sanallisen luovuuden ala, kirjoittajan maailmankuvan erityispiirteet, hänen kommunikatiivisen asenteensa; kielelliselle: mahdollisuus käyttää erilaisia ​​​​kielen yksiköitä, jotka taiteellisessa puheessa käyvät läpi erilaisia ​​​​muutoksia ja joista tulee keino luoda taiteellinen kuva, tekijän tarkoituksen ruumiillistuma.