Kirjoittamisen käsite. Tietoja tyypillisestä realistisesta fiktiosta Taiteellinen kuva, sen yhteys ihmiseen

Kirjoittaminen

elämänilmiöiden (ihmishahmot, olosuhteet, toimet, tapahtumat) taiteellinen yleistysprosessi, jossa todellisuuden merkittävimmät, sosiaalisesti merkittävimmät piirteet, yksilön ja yhteiskunnan kehityksen lait paljastuvat.

Hahmojen "luova" olettamus "koostuu siitä, että kirjoittaja ei vain nosta esiin hänelle olennaisia ​​puolia, vaan myös vahvistaa, kehittää näitä puolia tähän tarkoitukseen äskettäin luotujen hahmojen toimissa, lausunnoissa ... Tämä on taideteosten sosiaalisten hahmojen luova tyypitysprosessi "(GN Pospelov).

Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuuden kritiikistä. Allegoriasta jabialaiseksi. - M: Flinta, tiede... N.Yu. Rusova. 2004.

Katso, mitä "kirjoittaminen" on muissa sanakirjoissa:

TYYPPI- TYPE, typification, pl. ei, vaimot. (kirja). 1. Yhteenveto minkä tahansa tyypin alla (ks. Tyyppi 1, 2 ja 3), luokittelu tyypin mukaan. Julkaisijoiden tyypitys. 2. Muuntaminen tyypiksi (ks. Tyyppi kolmella numerolla), suoritusmuoto tyypillisissä muodoissa (valaistu, vaatimus). ... ... Ushakovin selittävä sanakirja

kirjoittamalla- standardointi, jakelu, erikoistuminen, konekirjoitus, luokittelu, luokittelu Venäläisten synonyymien sanakirja. kirjoittamalla substantiivi standardointi Venäjän synonyymien sanakirja. Konteksti 5.0 Informatiikka. 2012 ... Synonyymisanakirja

kirjoittamalla- ja W. kirjoituskone. 1. Suoritusmuoto yleisen taiteen avulla, tyypillinen yksittäiselle, yksilölle, tietyille taiteellisille kuville, muodoille. Kirjoittamisen taito. ALS 1. Siirryn sitten toiseen ääripäähän: Haluan olla valokuvaaja. Ei kirjoittamista, ....... Venäjän gallismin historiallinen sanakirja

TYYPPI- vakiomallien tai teknisten prosessien kehittäminen useille tuotteille (prosesseille) yhteisten teknisten ominaisuuksien perusteella. Yksi standardointimenetelmistä ... Suuri tietosanakirja

kirjoittamalla- TYPE, ruyu, ruyu; anny; pöllöt. eikä sitä. Ozhegovin selittävä sanakirja. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Ozhegovin selittävä sanakirja

TYYPPI- Englanti. tyypitys; Saksan kieli Tyypillinen. Yksi standardointimenetelmistä, luokittelu. Antinazi. Sosiologian tietosanakirja, 2009 ... Sosiologian tietosanakirja

TYYPPI- vakiolomakkeiden antaminen käyttäen tyypillisiä, yleisiä monille prosessitekniikoille, menetelmille, ratkaisuille. Raizberg BA, Lozovsky L.Sh., Starodubtseva EB .. Moderni talouden sanakirja. 2. painos, Rev. M: INFRA M.479 s.1999 ... Taloudellinen sanakirja

kirjoittamalla- yksi tavoista luoda mielikuvituksellisia kuvia, etenkin monimutkaisia ​​ja rajoittaa luovaa prosessia. Esimerkiksi taiteilija, kun hän kuvaa tiettyä jaksoa, sisältää paljon samanlaisia, mikä tekee hänestä ikään kuin heidän edustajansa. Käytännön sanasto ... Suuri psykologinen tietosanakirja

kirjoittamalla- Rakentamisessa suunnittelun ja rakentamisen tekninen suunta, joka koostuu parhaiden rakenteiden, yksiköiden ja tilavuussuunnitteluratkaisujen valitsemisesta toistuvaan käyttöön vakioina teknisten ja taloudellisten indikaattoreiden osalta ... ... Tekninen kääntäjän opas

Kirjoittaminen- - vakiomallien tai teknisten prosessien kehittäminen useille tuotteille (prosesseille) yhteisten teknisten ominaisuuksien perusteella. [Terminologinen sanakirja betonille ja teräsbetonille. FSUE "Research Center" Construction "NIIZhB niitä. A. A. Gvozdeva, ... ... Tietosanakirja rakennusmateriaalien termeistä, määritelmistä ja selityksistä

TYYPPI- vakiomallien tai teknisten prosessien kehittäminen niiden yhteisten teknisten ominaisuuksien (prosessien) perusteella ... Iso ammattikorkeakoulun tietosanakirja

Kirjat

• Ohjelmointi C # 5.0: ssa, Ian Griffiths. Yli kymmenen vuoden jatkuvien parannusten jälkeen C #: sta on tullut yksi monipuolisimmista ohjelmointikielistä tänään. Kirjoittaja esittelee sinulle C # 5. 0 -kielen perusteet ja opettaa sinulle ... Osta hintaan 1607 ruplaa
• Venäjän kielen opinnot: teoria, maantiede, käytäntö. Osa 1: Kanavaprosessit: tekijät, mekanismit, ilmenemismuodot ja olosuhteet jokikanavien muodostumiselle, Chalov R.S. Ensimmäinen osa on omistettu analyysille ...

Taiteellisen-figuratiivisen tietoisuuden erityispiirre on ruumiillistuma yhteistä yhdessä. Toisin sanoen ongelma on vahvistumassa. kirjoittamalla. Tyypillisyys taiteessa - tämä yleinen kuva ihmisen yksilöllisyydestä, ominaista tietylle sosiaaliselle ympäristölle. Tyypillinen ei ole suinkaan satunnainen ilmiö, mutta eniten todennäköistä, esimerkillistä tietylle linkkijärjestelmälle on ilmiö.

Tämän näkemyksen alkuperästä "tyypillisen" sisällöstä taiteessa todetaan Aristotelesen teoksessa, joka kirjoitti toistuvasti, että "taide luo uudelleen todennäköisen, mahdollisen". Eurooppalainen klassismi on esittänyt teesin "esimerkillisestä taiteellisesta kuvasta". Valaistuminen nosti esiin ajatuksen "normaalista", "luonnollisesta" taiteen perustana. " Hegel kirjoitti, että taide luo kuvia "lajinsa ihanteellisista ilmiöistä". Kuitenkin typografian käsite tulee määritteleväksi vain estetiikassa. XIX liittyy realistiseen taiteeseen.

Marxismi pitää erityisen tärkeänä typografian käsitettä. Tämän ongelman esittivät ensin K. Marx ja F. Engels kirjeenvaihdossaan F. Lassallen kanssa draamastaan ​​Franz von Sickingen. F. Engels korostaa kirjeessään 18.5.1859: ”Sikkingenissänne on täysin oikea asenne: päähenkilöt ovat todella tiettyjen luokkien ja suuntausten edustajia ja siksi tiettyjä aikansa ideoita, ja eivät johda tekojensa motiiveja pienistä yksilöllisistä mielijohteista, vaan tuosta historiallisesta virrasta, joka kantaa ne "(Engels - F. Lassalle 18.05.1859. Works. Vuosikerta 29. - s. 493). Toisessa kirjeessään M. Garknessille F. Engels yhdistää typografian suoraan 1800 -luvun realistiseen taiteeseen: "realismi edellyttää yksityiskohtien totuudenmukaisuuden lisäksi totuudenmukaista kopiota tyypillisistä hahmoista tyypillisissä olosuhteissa" (F.Engels - M. Garkness 04.1888. T. T. 37.- s.35).

1900 -luvulla vanhat käsitykset taiteesta ja taiteellisista kuvista katoavat, ja myös "typografian" käsitteen sisältö muuttuu.

Tähän taiteellisen ja mielikuvituksellisen tietoisuuden ilmentymiseen on kaksi toisiinsa liittyvää lähestymistapaa.

Ensiksi, suurin mahdollinen lähentyminen todellisuuteen. On korostettava, että dokumentti, kuinka halu saada yksityiskohtainen, realistinen ja luotettava heijastus elämästä on tullut ei vain johtava XX -luvun taiteellisen kulttuurin suuntaus. Nykytaide on parantanut tätä ilmiötä ja täyttänyt sen aiemmin tuntemattomalla älyllisellä ja moraalisella sisällöllä, joka määrittelee suurelta osin aikakauden taiteellisen ja mielikuvituksellisen ilmapiirin. On huomattava, että kiinnostus tämän tyyppisiin kuviollisiin sopimuksiin ei vähene tänään. Tämä johtuu journalismin, tietokirjallisuuden, taidevalokuvauksen valtavasta menestyksestä, kun julkaistaan ​​kirjeitä, päiväkirjoja ja muistelmia eri historiallisten tapahtumien osallistujista.

Toiseksi, yleissopimuksen vahvistaminen mahdollisimman paljon, ja läsnä ollessa hyvin konkreettinen yhteys todellisuuteen. Tämä taiteellisen kuvan yleissopimusten järjestelmä sisältää etenemisen integroiva luovan prosessin puolet, nimittäin: valinta, vertailu, analyysi, jotka toimivat orgaanisesti yhteydessä ilmiön yksilöllisiin ominaisuuksiin. Tyypillisyys edellyttää pääsääntöisesti todellisuuden minimaalista esteettistä muodonmuutosta, minkä vuoksi tämä periaate on taidehistoriassa saanut elämänlaadun nimen ja luo maailman uudelleen "elämän muodoissa".

Tyypityksen paikan ja merkityksen analyysin lopussa taiteellisessa-kuvaannollisessa tietoisuudessa on korostettava, että typografia on yksi maailman taiteellisen kehityksen laeista. Suuri osa todellisuuden taiteellisen yleistämisen, elämänilmiöille ominaisten ominaispiirteiden tunnistamisen ansiosta taiteesta on tulossa voimakas tapa tunnistaa ja muuttaa maailmaa.

Nykyaikaisen taiteellisen-figuratiivisen tietoisuuden muodostumisen pääsuunnat

Nykyaikaisen taiteellisen ja kuvitteellisen tietoisuuden pitäisi olla antidogmaattinen, toisin sanoen, jolle on tunnusomaista yhden periaatteen, asettamisen, muotoilun, arvioinnin absoluuttisen hylkäämisen ratkaiseva hylkääminen. Mitään arvovaltaisimpia mielipiteitä ja lausuntoja ei pidä jumaloitua, tulla lopulliseksi totuudeksi, muuttua taiteellis-kuvallisiksi standardeiksi ja stereotypioiksi. Dogmaattisen lähestymistavan korottaminen taiteellisen luovuuden "kategoriseen pakottamiseen" tekee väistämättä luokkien vastakkainasettelun absoluuttiseksi, mikä konkreettisessa historiallisessa yhteydessä lopulta muuttuu väkivallan oikeutukseksi ja liioittelee sen semanttista roolia paitsi teoriassa myös taiteellisessa käytännössä. Luovan prosessin dogmatisointi ilmenee myös silloin, kun tietyt taiteelliset tekniikat ja asenteet saavat luonteen ainoa mahdollinen taiteellinen totuus.

Moderni kotimainen estetiikka on päästävä eroon ja jäljitelmä, niin ominaista hänelle vuosikymmenien ajan. Jokaisen nykyaikaisen tutkijan on vapautettava itsensä klassikoiden loputtomista lainauksista vastaan ​​taiteellisista ja kuvaannollisista yksityiskohdista, vieraiden ihmisten kriittisestä käsityksestä, jopa kaikkein houkuttelevimmista näkemyksistä, tuomioista ja johtopäätöksistä, ja pyrkii ilmaisemaan omat henkilökohtaiset näkemyksensä ja vakaumuksensa. haluaa olla todellinen tiedemies, ei tieteellisen osaston toimihenkilö, ei virkamies jonkun tai jonkin palveluksessa. Taideteosten luomisessa epigonismi ilmenee minkä tahansa taidekoulun, suunnan periaatteiden ja menetelmien mekaanisessa noudattamisessa ottamatta huomioon muuttunutta historiallista tilannetta. Samaan aikaan epigonismilla ei ole mitään tekemistä aidon kanssa luova etsintä klassista taiteellista perintöä ja perinteitä.

Toinen erittäin tärkeä ja tärkeä piirre nykyaikaisessa taiteellisessa ja mielikuvituksellisessa tietoisuudessa pitäisi olla dialogismi toisin sanoen keskittyminen jatkuvaan vuoropuheluun, jolla on rakentavan polemiikan luonne, luova keskustelu minkä tahansa taidekoulun edustajien, perinteiden ja menetelmien kanssa. Vuoropuhelun rakentavuuden tulisi koostua keskustelijoiden osapuolten jatkuvasta hengellisestä keskinäisestä rikastumisesta, olla luova ja aidosti dialektinen. Taiteen olemassaolo johtuu ikuinen dialogi taiteilija ja vastaanottaja (katsoja, kuuntelija, lukija). Heitä sitova sopimus on erottamaton. Vastikään syntynyt taiteellinen kuva on uusi painos, uusi vuoropuhelun muoto. Taiteilija maksaa velkansa vastaanottajalle kokonaisuudessaan, kun hän kertoo hänelle jotain uutta. Tänään, kuten koskaan ennen, taiteilijalla on mahdollisuus puhua uutta ja uudella tavalla.

Kaikkien lueteltujen taiteellisen ja figuratiivisen ajattelun kehittämisen alueiden pitäisi johtaa periaatteen hyväksymiseen moniarvoisuus taiteessa, toisin sanoen puolustaa monien ja moninaisimpien rinnakkaiselon ja täydentävyyden periaatetta, mukaan lukien ristiriitaiset näkemykset ja kannat, näkemykset ja vakaumukset, suuntaukset ja koulut, liikkeet ja opetukset.

KIRJALLISUUS

Gulyga A.V. Estetiikan periaatteet.- M., 1987.

Zis A. Ya. Taiteellisen merkityksen etsinnässä.- M., 1991.

Kazin A.L. Taiteellinen kuva ja todellisuus.- L., 1985.

Nechkina M.F. Taiteellisen kuvan toiminnot historiallisessa prosessissa. -M., 1982.

Stolovich L. N. Kauneus. Hyvä. Totuus: Esteettisen aksiologian ääriviivat. - M., 1994.

Kirjoita se yleinen taiteellinen kuva, joka ilmentää tietylle sosiaaliselle ympäristölle ominaisia ​​tyypillisiä piirteitä; useita kirjallisia hahmoja, jotka liittyvät yhteisiin sosiaalisiin piirteisiin, jotka ovat ominaisia ​​venäläisen kirjallisuuden teoksille.

Ero tyypin ja luonteen välillä

Kirjallisuuden luonne, toisin kuin luonne, edustaa sankarin yksilöllisten ominaisuuksien lisäksi myös yleistystä tietyn henkilöryhmän vakiintuneista ominaisuuksista. Useat samantyyppiset merkit eivät ole luonteeltaan identtisiä, vaan niitä yhdistävät sosiaaliset taipumukset. Hahmon luonne on usein yhden kirjallisen tyypin muunnelma. Kirjoittajat yleensä jatkavat kehittämistä, tarkentavat perustamansa sankarin tyyppiä tai löytävät uusia tyyppejä.

Esimerkkejä ja kirjallisuustyyppien alkuperä

Tyypinimet ovat peräisin kirjallisesta alkuperästä tai niiden löytäjien nimistä:

• kirjoita "ylimääräinen henkilö"- yhdistelmä vakiintui kirjallisuusteoriassa IS Turgenevin tarinan "Ylimiehen päiväkirja" (1850) julkaisemisen jälkeen;
• tyyppi "Balzacin ikäinen nainen"- sankaritarien yhteenvetoominaisuudet, jotka otettiin käyttöön Honore de Balzacin romaanin "Woman of Thirty" (1842) ilmestymisen jälkeen;
• kirjoita "kaksinkertainen"- termiä alettiin käyttää sen jälkeen, kun oli julkaistu tarina ”The Double. Pietarin runo "(1846), F. M. Dostojevski;
• tyyppi "Turgenev -tyttö"- yleistetty kuva naishahmoista I.S.Turgenevin teoksista 1800-luvun 50-80-luvuilla;
• tyranni tyyppi- tyypillinen sankari A. N. Ostrovskyn näytelmille ("Ukkonen", "myötäjäiset", "krapula jonkun toisen juhlassa");
• kirjoita "kulkuri"- tyypillinen kuva Gorkin tarinoista ("Konovalov", "kaksikymmentäkuusi ja yksi", "Orlovit").

Kirjoita "pieni mies"

Realismin vaikutuksen alaisena 1800-luvun 20-30-luvulla venäläisessä kirjallisuudessa ilmestyi pikkuinen tyyppi. "Pikkumies" on matalan alkuperän ja sosiaalisen aseman hahmo, jolla toisin kuin kapinallisilla romanttisilla sankareilla ei ole supervoimia, mutta hän on vilpitön ja ystävällinen henkilö. Muodostamalla ja viljelemällä pienen ihmisen kuvaa, kirjailijat pyrkivät demokratisoimaan kirjallisuutta ja herättämään huomiota, ihmiskuntaa tavalliselle ihmiselle, joka ansaitsee suosion.

Pushkin löysi pikkumiehen tyypin tarinan "The Stationmaster" (1831) päähenkilön persoonasta ja paljasti hänet myöhemmissä teoksissa ("Pronssihevosmies"; 1837). Kirjallisuuden perinne jatkui N. V. Gogolin tarinoissa "Hullujen muistiinpanot" (1835), "Päällystakki" (1842). Hauraan tavallisen ihmisen teema on läsnä myös A. P. Tšehovin, F. M. Dostojevskin, Gorkin, M. A. Bulgakovin ja muiden teoksissa.

Ylimääräinen henkilö

"Tarpeeton henkilö" on 1800-luvun 40-50-luvun venäläiselle kirjallisuudelle tyypillinen sankari, joka ilmentää epätoivoisen venäläisen aatelisen tyyppiä.

Ylimääräinen henkilö on korkeimpien piirien älymystö, jota sortavat liukenemattomat elämänongelmat ja vallan perustukset. Tyypillinen sankari vastustaa yhteiskuntaa, pitää juhlista, mikä johtuu hänen väsymyksestään, passiivisuudestaan ​​ja elämän tarkoituksen menettämisestä.

Varhaisimmat ja klassisimmat "ylimääräisen henkilön" edustajat ovat A. Pushkinin "Eugene Onegin", A. Griboyedovin "Voi viisaudesta", M. Yu. Lermontov "Aikamme sankari" teosten päähenkilöitä. - Onegin, Chatsky, Pechorin - jossa pettymys yhdistetään romantiikan aikakauden Byronic -sankarin piirteisiin.

Kirjoita "uusi mies"

1800-luvun 50-60-luvulla venäläisen kirjallisuuden "ylimääräinen henkilö" korvattiin uudella henkilöllä, joka liittyi Venäjän sosiaalipoliittisen järjestyksen muutoksiin.

"Uuden miehen" sankarityypille on ominaista valaistus, voimakas toiminta, propaganda-asema ja vahvan tahdon luonne.

Uusien ihmisten kuvat esitetään elävästi I. S. Turgenevin romaaneissa "Rudin" (1856), "On the Eve" (1860) sekä "Isät ja pojat" (1862), joiden päähenkilö - Jevgeni Bazarov - tinkimätön nihilisti.

Tyypin merkitys kirjallisuudessa

Tyypit palaavat kirjallisuuden suuntausten persoonallisuuden käsitteeseen, jonka erikoisuus paljastuu tyypillisten sosiaalisten merkkien kautta. Siten kirjallisuuden sankarin korrelaatio tietyn tyypin kanssa määrittää persoonallisuuden olemuksen.

Sana tyyppi tulee Kreikan kirjoitusvirheet, mikä tarkoittaa - jälki, näyte.

Taiteellinen kuva on taiteen erityispiirre, joka luodaan typografian ja yksilöinnin avulla.

Tyypillistäminen on todellisuuden tuntemusta ja sen analysointia, jonka seurauksena elämän materiaalin valinta ja yleistäminen, sen systematisointi, merkittävän tunnistaminen, maailmankaikkeuden ja kansallisten ja kansallisten elämänmuotojen olennaisten taipumusten löytäminen ulos.

Yksilöllisyys on ihmishahmojen ja niiden ainutlaatuisen omaperäisyyden ruumiillistuma, taiteilijan henkilökohtainen näkemys sosiaalisesta ja yksityiselämästä, ajan ristiriidat ja ristiriidat, konkreettinen ja aistillinen maailman omaksuminen, jota ei tehdä käsillä ja esineiden maailma keinoin taiteesta. sanat.

Hahmo on kaikki teoksen hahmot, lukuun ottamatta sanoituksia.

Tyyppi (jälki, muoto, näyte) on luonteen korkein ilmentymä ja luonne (jälki, erottuva piirre) on ihmisen yleinen läsnäolo monimutkaisissa teoksissa. Hahmo voi kasvaa tyypistä, mutta tyyppi ei voi kasvaa hahmosta.

Sankari on monimutkainen, moniulotteinen persoona; hän on juonittelun esittelijä, joka paljastaa kirjallisuuden, elokuvan ja teatterin sisällön. Kirjailijaa, joka on suoraan läsnä sankarina, kutsutaan lyyriseksi sankariksi (eeppinen, lyyrinen runous). Kirjallisuuden sankari vastustaa kirjallista hahmoa, joka toimii sankarin vastakohtana ja on juoni

Prototyyppi on tekijän erityinen historiallinen tai nykyaikainen persoonallisuus, joka toimi lähtökohtana kuvan luomisessa. Prototyyppi korvasi taiteen suhteen ongelman todellisella analyysillä kirjailijan henkilökohtaisista mieltymyksistä ja inhoista. Prototyypin tutkimuksen arvo riippuu itse prototyypin luonteesta.

Kysymys 4. Taiteellisen kokonaisuuden yhtenäisyys. Taideteoksen rakenne.

Fiktio on joukko kirjallisia teoksia, joista jokainen on itsenäinen kokonaisuus. Kirjallinen teos, joka on olemassa kokonaisena tekstinä, on kirjoittajan luovuuden tulos. Yleensä teoksella on otsikko, usein lyriikkateoksissa ensimmäinen rivi suorittaa tehtävänsä. Teoksen ulkoisen suunnittelun vuosisatoja vanha perinne korostaa teoksen nimen erityistä merkitystä. Otsikon jälkeen paljastuu tämän työn moninaiset yhteydet muihin. Nämä ovat typologisia ominaisuuksia, joiden perusteella teos kuuluu tiettyyn kirjalliseen tyylilajiin, genreen, esteettiseen kategoriaan, puheen retoriikkaan, tyyliin. Teos ymmärretään eräänlaisena yhtenäisyytenä. Luova tahto, tekijän aikomus, hyvin harkittu koostumus järjestävät tietyn kokonaisuuden. Taideteoksen yhtenäisyys on siinä, että

teos on olemassa tekstinä, jolla on tietyt rajat, kehykset, ts. loppu ja alku.

Myös ohuena. teoksella on toinen kehys, koska se toimii esteettisenä esineenä, fiktion "yksikönä". Tekstin lukeminen luo lukijan mieleen kuvia, esityksiä esineistä kokonaisuudessaan, mikä on esteettisen havainnon tärkein edellytys ja mihin kirjoittaja pyrkii työskennellessään.

Teos on siis ikään kuin suljettu kaksoiskehykseen: tekijän luoma ehdollinen maailma, erotettu ensisijaisesta todellisuudesta, ja teksti, joka on rajattu muista teksteistä.

Toinen lähestymistapa työn yhtenäisyyteen on aksiologinen: missä määrin haluttu tulos oli mahdollista saavuttaa.

Hegelin estetiikka antaa syvän perustan kirjallisen teoksen yhtenäisyydelle sen esteettisen täydellisyyden kriteerinä. Hän uskoo, että taiteessa ei ole satunnaisia ​​yksityiskohtia, jotka eivät liity kokonaisuuteen, vaan taiteellisen luovuuden ydin on sisällön vastaavan muodon luominen.

Taiteellinen ykseys, kokonaisuuden ja osien johdonmukaisuus teoksessa kuuluvat ikivanhoihin estetiikan sääntöihin. Nykyaikaisessa kirjallisuuskriitikassa vahvistetaan näkemys kirjallisuuden historiasta muutoksena laihojen tyypeissä. tietoisuus: mytosepinen, perinteinen, yksilöllinen tekijä. Edellä mainitun taiteellisen tietoisuuden typologian mukaisesti fiktio itsessään voi olla perinteinen, jossa tyyli- ja genrepoetiikka hallitsevat, tai yksilöllisesti, missä kirjoittajan runous vallitsee. Uuden - yksilökohtaisen tekijän - taiteellisen tietoisuuden muodostumista pidettiin subjektiivisesti vapautumisena erilaisista säännöistä ja kieltoista. Myös käsitys työn yhtenäisyydestä muuttuu. Lajityylisen perinteen mukaisesti genonikaanon noudattaminen lakkaa olemasta teoksen arvon mitta. Vastuu taiteellisesta alkuperästä siirtyy vain tekijälle. Kirjailijoille, joilla on yksilöllisen tekijän taiteellinen tietoisuus, teoksen yhtenäisyyden takaa ensisijaisesti tekijän aikomus teoksen luovaan konseptiin, tässä ovat alkuperäisen tyylin alkuperä, ts. yhtenäisyyttä, harmonista vastaavuutta toistensa kanssa kaikista kuvista.

Teoksen luova käsite, joka ymmärretään kirjallisen tekstin ja kirjailijan tietokirjallisuuden, luovan historian materiaalien, hänen työnsä kontekstin ja maailmankatsomuksen perusteella, auttaa paljastamaan keskipitkän suuntaukset taiteellisessa maailmassa teos, tekijän ”läsnäolon” ​​muodon monimuotoisuus tekstissä.

Puhutaan taiteellisen kokonaisuuden yhtenäisyydestä, ts. taideteoksen yhtenäisyydestä on kiinnitettävä huomiota taideteoksen rakenteelliseen malliin.

Keskellä - Taiteellinen sisältö, jossa määritetään menetelmä, teema, idea, patos, genre, kuva. Taiteellinen sisältö on pukeutunut muotoon - koostumus, ohut. puhe, tyyli, muoto, genre.

Yksittäisen tekijän taiteellisen tietoisuuden hallitsemisen aikana kirjallisuuden sellainen ominaisuus kuin sen dialogisuus toteutuu parhaiten. Ja jokainen uusi tulkinta teoksesta on samalla uusi käsitys sen taiteellisesta yhtenäisyydestä. Niinpä lukuisissa lukemissa ja tulkinnoissa - jotka ovat riittäviä tai kiistanalaisia ​​tekijän käsitteeseen nähden, syviä tai pinnallisia, täynnä kognitiivista paatosia tai suoraan sanottuna publicistisia - toteutuu klassisten luomusten rikas käsityspotentiaali.