Muistan upean hetken: Sinä esiintyi edessäni, kuin ohimenevä visio, kuin puhtaan kauneuden nero. Toiveettoman surun keskuudessa Meluisen turhamaisuuden huolen aikana kuulin pitkään lempeän äänen ja haaveilin söpöistä piirteistä. Vuosia kului. Kapinallisten myrskyjen puuskot hajottivat vanhat unelmat, ja unohdin lempeän äänen, taivaalliset piirteesi. Erämaassa, synnytyksen pimeydessä Päiväni veivät hiljaa ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota, ilman kyyneliä, ilman elämää, ilman rakkautta. Herätys tuli sielulle: Ja täällä taas esiintyi, kuin ohimenevä visio, puhtaan kauneuden nero. Ja sydän lyö ekstaatissa, ja hänelle herätettiin jälleen jumaluutta ja inspiraatiota, ja elämää, ja kyyneleitä ja rakkautta.

Runo on osoitettu Anna Kernille, jonka Puškin tapasi kauan ennen pakotettuaan eristäytymistä Pietarissa vuonna 1819. Hän teki luopumattoman vaikutuksen runoilijaan. Seuraavan kerran Puškin ja Kern tapasivat toisensa vasta vuonna 1825, kun hän vieraili tätinsä Praskovya Osipovan kartanossa; Osipova oli Puškinin naapuri ja hänelle hyvä ystävä. Uskotaan, että uusi kokous innosti Pushkinia luomaan aikakautta tekevän runon.

Runon pääteemana on rakkaus. Puškin esittelee tiiviin luonnoksen elämästään sankaritarin ensimmäisen tapaamisen ja tämänhetkisen hetken välillä ja mainitsee epäsuorasti elämäkerralliselle lyyriselle sankarille sattuneet päätapahtumat: viittaus maan eteläosaan, elämän katkera pettymysjakso, jolloin luotiin aiton pessimismin tunteisiin upotettuja taideteoksia (“ Demon "," Freedom Desert Sower of Freedom "), masentunut mieliala uuden maanpaon aikana Mikhailovskojen perheen kartanossa. Yhtäkkiä tapahtuu kuitenkin sielun ylösnousemus, elämän uudestisyntymisen ihme, jonka ehdollisena on museon jumalallisen kuvan esiintyminen, joka tuo mukanaan vanhan luovuuden ja luomisen ilon, joka avautuu kirjoittajalle uudessa perspektiivissä. Lyric sankari tapaa sankaritar taas henkisen heräämisen hetkellä: "Sielu on herännyt: Ja tässä sinä taas esiintyi ...".

Sankaritar imago on pääosin yleistetty ja poeetoitu niin paljon kuin mahdollista; se eroaa merkittävästi kuvasta, joka ilmestyy Puškinin kirjeiden sivuille Riialle ja ystäville, jotka on luotu Mikhailovskin pakkoharrastuksen aikana. Samanaikaisesti tasa-arvomerkinnän asettaminen ei ole perusteltua, samoin kuin ”puhtaan kauneuden nero” tunnistaminen todellisen elämäkerran Anna Kernin kanssa. Mahdottomuutta tunnistaa runollisen sanoman kapeasti elämäkertaista taustaa osoittaa temaattinen ja koostumuksellinen samankaltaisuus toisen, hänen puheessaan rakkauspoeettisen tekstin kanssa, jonka Puškin loi 1817.

Täällä on tärkeätä muistaa idea ideasta. Rakkaus runoilijaan on arvokasta myös siinä mielessä, että se luo luovaa inspiraatiota, halua luoda. Otsikko stanza kuvaa runoilijan ja hänen rakkaansa ensimmäistä tapaamista. Puškin luonnehtii tätä hetkeä erittäin eloisilla, ilmeikkäillä epiteeillä ("upea hetki", "ohikiitävä visio", "puhtaan kauneuden nero"). Rakkaus runoilijaan on syvä, vilpitön, maaginen tunne, joka vangitsee hänet täysin. Kolme seuraavaa runon stanzat kuvaavat runoilijan seuraavaa vaihetta - maanpakoa. Vaikea aika Puškinin kohtalossa, täynnä elämäkokeiluja, kokemuksia. Tämä on "toivottoman surun" aika runoilijan sielussa. Erottaminen hänen nuorekkaista ihanteistaan, kasvamisvaiheesta ("Vanhat unelmat"). Ehkäpä runoilijalla oli myös epätoivon hetkiä ("Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota".) Kirjailijan linkki mainitaan myös ("Erämaassa, synnytyksen pimeydessä ..."). Runoilijan elämä näytti jäätyvän, menetti merkityksensä. Genre on viesti.

Muistan tämän hetken, -
Näin sinut ensimmäistä kertaa
sitten syksyn päivänä tajusin
kiinni tytön silmien vankeudessa.

Näin se tapahtui, se tapahtui
kaupungin vilske
täytti elämäni merkityksellä
tyttö lapsuuden unesta.

Kuiva, hyvä syksy,
lyhyitä päiviä, kaikki ovat kiireellisiä,
autio kaduilla kahdeksan
Lokakuu, lehdet putoavat ikkunan ulkopuolelle.

Suutelin häntä huulilla hellästi
mikä armo!
Ihmisten valtavassa valtameressä
Hän oli hiljainen pinta.

Kuulen tämän hetken
"- Kyllä hei,
- Hei,
-Se olen minä!"
Muistan, tiedän, näen
Hän on totta ja satuani!

Puškinin runo, jonka perusteella runoni kirjoitettiin.

Muistan upean hetken:
Sinä esiintyi ennen minua
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Toiveettoman surun keskuudessa
Meluisen hälinän huolen alla,
Leuto ääni kuuli minulle pitkään
Ja haaveili söpöistä ominaisuuksista.

Vuosia kului. Kapinalliset myrskypuuskat
Hajottivat vanhat unelmat
Ja unohdin lempeän äänen
Taivaalliset ominaisuutesi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä
Päiväni veivät hiljaa
Ei jumaluutta, ei inspiraatiota
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herätys on tullut sielulle:
Ja sitten esiintyi taas
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii tempauksessa
Ja hänelle ylösnousemus
Ja jumaluutta ja inspiraatiota,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

A. Puškin. Täydellinen kirjoituskokoelma.
Moskova, kirjasto "Ogonyok",
kustantamo "Pravda", 1954.

Tämä runo on kirjoitettu ennen decembristien kapinaa. Ja kapinan jälkeen jatkuva sykli ja hyppy.

Jakso Puškinille on vaikeaa. Vartijoiden rykmenttien kapina Pietarin senaatintorilla. Dekabristien joukosta, jotka olivat Senaatintorilla, Puškin tunsi I.I.Pušchinin, V.K.Kyukhelbekerin, K.F.Ryleevin, P.K.Kakhovskyn, A. I. Jakubovitšin, A. A. Bestužev ja M.A.
Suhde serf-tyttö Olga Mikhailovna Kalashnikovan ja tarpeettoman, epämiellyttävän tulevan lapsen välillä talonpojan naisesta Puškiiniin. Työ aiheesta "Eugene Onegin". Decembristien teloitus P. I. Pestel, K. F. Ryleev, P. G. Khohovsky, S. I. Muravyov-Apostol ja M. P. Bestuzhev-Ryumin.
"Suonikohjujen" diagnoosin määrittäminen Puškinille (alaraajoissa ja etenkin oikeassa jalassa laajalle levinnyt vereen palautuvien suonien laajuus.) Aleksanteri I: n kuolema ja liittyminen Nikolai I: n valtaistuimelle

Tässä on runoni puškini-tyyliin ja siihen aikaan liittyen.

Ah, minua ei ole vaikea pettää
Olen itse iloinen siitä, että minut huijataan.
Rakastan palloja siellä, missä se on tungosta
Mutta kuninkaallinen paraati on tylsää minulle.

Pyrin siellä missä neitsyet ovat, meluisia,
Olen vain elossa, koska olet lähellä.
Rakastan sinua hulluksi sieluni,
Ja olet kylmä runoilijalle.

Piilotan hermostuneesti sydämeni vapinaa,
Kun olet pallo silkissä.
En tarkoita sinulle mitään
Kohtaloni on sinun käsissäsi.

Olet jalo ja kaunis.
Mutta miehesi on vanha idiootti.
Näen et ole tyytyväinen häneen
Palvelussa hän sortaa ihmisiä.

Rakastan sinua, olen pahoillani sinusta,
Olla lähellä rappeutta vanhaa?
Ja ajatuksissani päivästä, jota rakastan,
Pääkonttorin yläpuolella olevan puiston huvimajassa.

Tule sääli minua,
En tarvitse suuria palkintoja.
Verkoissani pääni kanssa,
Mutta olen iloinen tästä ansasta!

Tässä on alkuperäinen runo.

Puškin, Aleksanteri Sergejevitš.

TUNNUSTUS

ALEXANDER IVANOVNA OSIPOVAlle

Rakastan sinua - vaikka olen vihainen,
Vaikka tämä on työtä ja häpeä turhaan
Ja tässä onneton tyhmyydessä
Tunnen jalkasi edessä!
Se ei sovi minulle ja yli vuoden ...
On aika, minun on aika olla fiksumpi!
Mutta tunnen kaikilla merkeillä
Sielun rakkauden sairaus:
Minulla on tylsää ilman sinua, - haukotin;
Kanssasi olen surullinen - kestän;
Eikä virtsaa, haluan sanoa
Enkeli, kuinka rakastan sinua!
Kun kuulen olohuoneesta
Sinun helppo askel tai puvun kohina
Tai ääni on neitsyt, viaton,
Menen yhtäkkiä mieleni.
Hymyilet - olen iloinen;
Käännytte pois - kaipaan;
Kuoleman päivästä - palkkio
Sinun kalpea kätesi minulle.
Kun kehällä ahkerasti
Istuit, taipuit huolimattomasti,
Silmät ja kiharat alhaisemmat, -
Olen tunne, hiljaa, hellästi
Ihailen sinua kuin lapsi! ..
Pitäisikö minun kertoa sinulle onnettomuuteni,
Kateellinen suruni
Milloin kävellä, joskus huonolla säällä,
Menetkö etäisyyteen?
Ja kyyneleet yksin
Ja puheet nurkassa yhdessä,
Ja matka Opochkaan,
Ja pianoa illalla? ..
Alina! Anna armoa.
En uskalla vaatia rakkautta:
Ehkä synneistäni,
Enkeli, en ole rakkauden arvoinen!
Mutta teeskentele! Tämä näyttää
Kaikki voidaan ilmaista niin upeasti!
Ah, minua ei ole vaikea pettää! ..
Olen iloinen siitä, että pettin itseäni!

Mielenkiintoinen sarja Puškinin runojen kirjoittamista
Osipovan tunnustuksen jälkeen.

Aleksanteri Sergeevitš ei löytänyt vastausta hänen sielustaan
Osipova, hän ei antanut hänelle rakkautta ja
Täällä hänet kiusaa heti henkinen,
ehkä rakkauden jano
kirjoittaa "Profeetta".

Me unohdamme hengellistä janoa,
Vedin itseni synkään autiomaan -
Ja kuudensiipinen serafi
Hän ilmestyi minulle risteyksessä.
Sormilla niin kevyt kuin unelma
Hän kosketti minun omenaa.
Profeettiset omenat avattiin,
Kuten pelätty kotka.
Hän kosketti korviani, -
Ja he olivat täynnä melua ja sointia:
Ja kuulin taivaan tärinää,
Ja enkelien korkea lento,
Ja matelijan vedenalainen kulku,
Ja laakson viiniköynnöksen.
Ja hän tarttui huulilleni,
Ja revittiin syntisen kieleni
Ja käyttämätön ja ovela,
Ja viisas käärme
Jäädytetyt huuleni
Asetettu verisella oikealla kädellä.
Ja hän leikkasi rintaani miekalla,
Ja hän otti pois tärisevän sydämensä,
Ja kivihiili tulivuorella
Laitoin sen rintaani.
Makaa kuin ruumis autiomaassa
Ja Jumalan ääni kutsui minua:
"Nouse, profetoi ja näe ja kuule,
Täytä tahto
Ja ohittaen meret ja maat,
Polta ihmisten sydämet verbillä. "

Hän poltti ihmisten sydämet ja mielet verbeillä ja substantiivilla,
Toivon, että palokunnan ei tarvinnut kutsua
ja kirjoittaa Timashevalle, ja voit sanoa rohkea
"Join myrkkyä näkyvissäsi"

K. A. TIMASHEVA

Näin sinut, luin heitä,
Nämä ihanat olennot
Missä ovat pilkaat unesi
He rakastavat ihanteitaan.
Join myrkkyä näkyvissäsi
Ominaisuuksien täynnä sielua
Ja suloisessa puheessasi,
Ja tulisissa säkeissäsi;
Kielletyn ruusun kilpailijat
Siunattu on kuolematon ihanne ...
Stokrat on siunattu, joka inspiroi sinua
Ei paljon riimejä ja paljon proosaa.

Neitsyt oli tietysti kuuro runoilijan henkiseen janoonsa.
Ja tietysti vaikeimman henkisen kriisin hetkinä
minne kaikki menevät? Oikein! Tietysti äidilleni tai lastenhoitajalle.
Puškinilla ei ollut vaimoa vuonna 1826, ja vaikka hän saisi,
mitä hän voisi ymmärtää rakkaudessa,
lahjakkaan aviomiehen hengelliset kolmiot?

Kaverieni ystävä
Omat kyyhkyni!
Yksin mäntymetsien erämaassa
Kauan, pitkään olet odottanut minua.
Olet huoneesi ikkunan alla
Valit ikään kuin kellolla
Ja neulat epäröivät minuutilla
Ryppyisissä käsissäsi
Katsot unohdettuja portteja
Mustalle etäiselle polulle:
Kaipaus, ennakot, huolet
Purista rintaasi koko tunnin.
Sinulle näyttää ...

Tietenkin, vanha nainen ei voi rauhoittaa runoilijaa.
Sinun täytyy juosta pääkaupungista autiomaahan, erämaahan, kylään.
Ja Puškin kirjoittaa tyhjän säkeen, riimiä ei ole,
täydellinen blues ja runollisten voimien sammuminen.
Puškin haaveilee ja fantasioi haamusta.
Vain upea neito hänen unelmistaan \u200b\u200bvoi
rauhoittaa hänen pettymyksensä naisissa.

Ah Osipova ja Timasheva, miksi olet niin
pilkkasivat Alexanderia?

Kuinka onnellinen olen, kun voin lähteä
Pääkaupungin ja pihan ärsyttävä ääni
Ja juosta pakenemaan autiomaisiin tammemetsiin,
Näiden hiljaisten vesien rannoille.

Voi, kuinka pian hän on joen pohjasta
Nouseeko se kuin kultakala?

Kuinka suloinen on hänen ulkonäkönsä
Hiljaisista aalloista kuuvalon yön valossa!
Takertuu vihreisiin hiuksiin
Hän istuu jyrkän rannan päällä.
Hoikka jalat, kuten valkoisen vaahto, aallottelevat
Hyväily, sulautuminen ja nurina.
Hänen silmänsä haalistuvat ja loistavat
Kuten tuikeita tähtiä taivaalla;
Hänen suusta ei ole hengitystä, mutta kuinka paljon
Näiden kosteiden sinisten huulien lävistykset
Viileä suudella ilman hengitystä
Kivulias ja makea - kesälämmössä
Kylmä hunaja ei ole niin paljon makeaa janoon.
Kun hän leikkisillä sormeilla
Sitten se koskettaa kiharoitani
Välitön kylmä, kuten kauhu, kulkee läpi
Minulla on pää ja sydämeni lyö ääneen
Häipyminen tuskallisella rakkaudella.
Ja tällä hetkellä olen iloinen voidessani jättää elämän,
Haluan valittaa ja juoda hänen suudelmaan -
Ja hänen puheensa ... Mikä kuulostaa voi
Vertaamiseksi hänen kanssaan on vauvan ensimmäinen tupla,
Vesien nurina tai taivaan melu toukokuussa,
Tai kuulokas Boyana Slavya gusli.

Ja hämmästyttävän, haamu, peli mielikuvitusta,
vakuutti Puškin. Ja niin:

"Tel j" etais autrefois ja tel je suis encor.

Huoleton, rakkautta. Tunnet ystäviä "

Surullinen, mutta melko iloinen.

Tel j "etais autrefois ja tel je suis encor.
Kuten olin ennen, niin olen nyt:
Huoleton, rakkautta. Tunnet ystäviä
Voinko katsoa kauneutta ilman arkuutta,
Ilman arka arkuutta ja salaa jännitystä.
Tiesitkö koskaan elämässäni pelattua rakkautta?
Kuinka vähän taistelin kuin nuori haukka,
Kyproksen leviämissä petollisissa verkoissa,
Ja jota ei korjattu sata kertaa kaunaa,
Kannan rukoukseni uusiin epäjumaliin ...
Jotta emme olisi petollisen kohtalon verkostoissa,
Juon teetä ja minulla ei ole turhaa taistelua

Lopuksi vielä yksi runoni aiheesta.

Onko rakkauden sairaus parantumaton? Pushkin! Kaukasiaa!

Rakkauden sairautta ei voida parantaa
Ystäväni antoi minun antaa sinulle neuvoja
Kohtalo ei riitä kuuroihin,
Älä ole sokea kuin muuli!

Miksi kärsimys ei ole maallista,
Miksi tarvitset sielun tulta
Antaa yhdelle, kun toiset
Loppujen lopuksi ne ovat myös erittäin hyviä!

Sisimpien levottomuuksien vankeudessa
Elävätkö ei liiketoimintaa, vaan unelmia varten?
Ja olkaa tylyjen neitsytten armossa,
Salakavala, naisellinen, ruma kyyneleet!

Pitää tylsistyä, jos lähistöllä ei ole rakastettua.
Kärsimys, merkityksetön unelma.
Elä kuin Pierrot ja haavoittuva sielu.
Ajattele, tuulinen sankari!

Jätä kaikki huokaus ja epäilykset
Kaukasus odottaa meitä, tšetšeenit eivät nuku!
Ja hevonen havaitsi väärinkäytön jännityksessä,
Kuorsaa ilman satulaa tallissa!

Eteenpäin palkintoille, kuninkaallinen kunnia,
Ystäväni, Moskova ei ole hussareille
Ruotsalaiset muistavat meidät lähellä Poltavaa!
Vahtimestarit lyövät turkkilaisia!

No, miksi hapan täällä pääkaupungissa?
Eteenpäin hyväksikäyttöön, ystäväni!
Pidämme hauskaa taistelussa!
Sota kutsuu tottelevia palvelijoita!

Runo on kirjoitettu
vaikuttunut kuuluisasta Puskin-lauseesta:
"Rakkauden sairaus on parantumaton!"

Liceum runoista 1814-1822,
julkaissut Puškin myöhempinä vuosina.

KIRJOITTAMINEN Sairaalan seinälle

Tässä on sairas opiskelija;
Hänen kohtalonsa on anteeksiantamaton.
Ota lääke pois:
Rakkauden sairaus on parantumaton!

Ja lopuksi haluan sanoa. Naiset, naiset, naiset!
Kuinka monta surua ja hätää sinulta. Mutta emme voi elää ilman sinua!

Internetissä on hyvä artikkeli Anna Kernistä.
Annan sen ilman leikkauksia ja lyhenteitä.

Larisa Voronina.

Äskettäin olin retkellä muinaiseen Venäjän kaupunkiin Torzhokiin, Tverin alueelle. 1800-luvun upeiden puistojen rakennusmonumenttien, kultakirjontamuseon, puurakennusmuseon lisäksi kävimme pienessä Prutnyan kylässä, vanhassa maaseutuhautausmaassa, johon haudataan yksi A. S. Puškinin kauneimmista naisista, Anna Petrovna Kern.

Niin tapahtui, että jokainen, jonka kanssa Pushkinin elämä ylitti, pysyi historiassamme, koska he olivat heittäneet heijastuksia suuren runoilijan kyvystä. Jos ei Puškinin "Muistan upeaa hetkeä" ja runoilijan seuraavia useita koskettavia kirjeitä, Anna Kernin nimi olisi jo kauan unohdettu. Joten kiinnostus naiseen ei lakkaa - mikä hänestä aiheutti sen, että Pushkin itse syni intohimoisesti? Anna syntyi 22. helmikuuta (11) 1800 maanomistajan Pjotr \u200b\u200bPoltoratsky-perheessä. Anna oli vasta 17-vuotias, kun hänen isänsä naimisissa hänen kanssaan 52-vuotias kenraali Yermolai Fedorovich Kern. Perhe-elämä ei onnistunut heti. Kenraalilla oli vähän aikaa jäljelle nuorelle vaimonsa virallisissa asioissa. Joten Anna mieluummin viihdyttää itseään aloittamalla aktiivisesti romaaneja sivuun. Valitettavasti Anna siirsi osittain suhtautumisensa miehensä tyttäreihin, joita hän selvästi ei halunnut kasvattaa. Kenraalin piti järjestää ne Smolny-instituutissa. Ja pian puolisot, kuten he tuolloin sanoivat "eronneen", alkoivat asua erikseen pitäen yllä vain perhe-elämän ulkonäköä. Puškini esiintyi ensimmäistä kertaa "horisontissa" Anna vuonna 1819. Se tapahtui Pietarissa täti E. M. Oleninan talossa. Seuraava kokous pidettiin kesäkuussa 1825, kun Anna pysähtyi asumaan Trigorskojeen, tätinsä, P.A.Osipovan kartanoon, jossa hän tapasi taas Puškinin. Mikhailovskoje oli lähellä, ja pian Pushkinista tuli usein Trigorskojeen vierailijoita. Mutta Anna aloitti suhteen ystävänsä Aleksei Wulfin kanssa, joten runoilija pystyi vain huokaamaan ja kaatamaan tunteensa paperille. Silloin syntyivät kuuluisat linjat. Näin Anna Kern muisteli sen myöhemmin: "Sanoin nämä jakeet sitten paroni Delvigille, joka asetti ne" pohjoisiin kukiinsa "...". Heidän seuraava kokouksensa pidettiin kaksi vuotta myöhemmin, ja heistä jopa tuli rakastajia, mutta ei kauan. Sananlasku on ilmeisesti oikea, että vain kielletyt hedelmät ovat makeita. Intohimo laantui pian, mutta puhtaasti maallinen suhde jatkui.
Ja Antaa pyöritti uusien romaanien pyörre, joka aiheutti juoruja yhteiskunnassa, johon hän ei kiinnittänyt paljon huomiota. 36-vuotiaana Anna katosi yhtäkkiä sosiaalisesta elämästä, vaikka tämä ei vähentänyt juoruja. Ja siellä oli jotain hauskaa, tuulinen kauneus rakastui, ja hänen valitunsa oli 16-vuotias kadetti Sasha Markov-Vinogradsky, joka oli hiukan vanhempi kuin nuorin tyttärensä. Koko tämän ajan hän jatkoi muodollisesti Yermolai Kernin vaimoa. Ja kun hylätty aviomies kuoli vuoden 1841 alussa, Anna teki teon, joka aiheutti yhteiskunnassa vähintään yhtä juoruja kuin hänen aikaisemmat romaaninsa. Kenraalin leskenä hänellä oli oikeus huomattavaan eläkkeeseen, mutta hän kieltäytyi siitä ja meni kesällä 1842 naimisiin Markov-Vinogradskyn kanssa ja sai hänen sukunimensä. Annan aviomies meni omistautuneelle ja rakastavalle, mutta ei rikkaalle. Perhe kamppaili saadakseen loput yhteen. Luonnollisesti rakkaasta Pietarista minun oli muutettava mieheni pieneen tilaan Tšernigovin maakuntaan. Seuraavan akuutin rahapulan aikaan Anna myi jopa Puškinin kirjeet, joita hän arvosti erittäin suuresti. Perhe asui hyvin köyhästi, mutta Annan ja hänen miehensä välillä oli todellinen rakkaus, jota he pitivät viimeiseen päivään asti. He kuolivat yhdessä vuodessa. Anna selvisi puolisonsa vain vähän yli neljä kuukautta. Hän kuoli Moskovassa 27. toukokuuta 1879.
On symbolista, että Anna Markova-Vinogradskaya vietiin viimeiselle matkalle Tverskoyn bulevardia pitkin, missä pystytettiin muistomerkki Puškinille, joka hänen miehensä pysyi kuolleena. Anna Petrovna haudattiin pienen kirkon lähellä Prutnya-kylässä lähellä Torzhokia, lähellä katua, johon hänen miehensä haudattiin. Historiassa Anna Petrovna Kern on pysynyt "puhtaan kauneuden neroena", joka innosti suurta runoilijaa kirjoittamaan kauniita runoja.

Muistan upean hetken:
Sinä esiintyi ennen minua
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Toiveettoman surun keskuudessa
Meluisen hälinän huolen alla,
Leuto ääni kuuli minulle pitkään
Ja haaveili söpöistä ominaisuuksista.

Vuosia kului. Kapinalliset myrskypuuskat
Hajottivat vanhat unelmat
Ja unohdin lempeän äänen
Taivaalliset ominaisuutesi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä
Päiväni veivät hiljaa
Ei jumaluutta, ei inspiraatiota
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herätys on tullut sielulle:
Ja sitten esiintyi taas
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii tempauksessa
Ja hänelle ylösnousemus
Ja jumaluutta ja inspiraatiota,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Analyysi Puškinin runosta "Muistan upean hetken"

Runon "Muistan upea hetki" ensimmäiset rivit ovat melkein kaikkien tiedossa. Tämä on yksi Puškinin tunnetuimmista sanoituksista. Runoilija oli erittäin rakastettava henkilö, ja hän omistautui monet runoistaan \u200b\u200bnaisille. Vuonna 1819 hän tapasi A. P. Kernin, joka oli vanginnut mielikuvituksensa pitkään. Vuonna 1825, runoilijan maanpaossa Mikhailovskyssa, pidettiin runoilijan toinen tapaaminen Kernin kanssa. Tämän odottamattoman tapaamisen vaikutuksesta Puškin kirjoitti runon "Muistan upean hetken".

Lyhyt teos on esimerkki runollisesta rakkaudenilmoituksesta. Muutamassa stanzassa Pushkin paljastaa lukijan edessä pitkän historian suhteestaan \u200b\u200bKerniin. Ilmaisu "puhtaan kauneuden nero" luonnehtii erittäin tiukasti naisen innostunutta ihailua. Runoilija rakastui ensi silmäyksellä, mutta Kern oli ensimmäisen kokouksen aikana naimisissa eikä pystynyt vastaamaan runoilijan kohteliaisuuteen. Kauniin naisen kuva kummittelee kirjailijaa. Mutta kohtalo erottaa Puškinin Kernistä usean vuoden ajan. Nämä myrskyisät vuodet poistavat "söpöjä piirteitä" runoilijan muistista.

Runossa "Muistan upean hetken" Puškin osoittaa olevansa suuri sanamies. Hänellä oli hämmästyttävä kyky sanoa äärettömän monia asioita vain muutamalla rivillä. Pienessä säkeessä edessämme on usean vuoden aukko. Huolimatta tyylin lyhyisyydestä ja yksinkertaisuudesta, kirjailija välittää lukijalle tunteensa muutokset, antaa hänelle mahdollisuuden kokea iloa ja surua hänen kanssansa.

Runo on kirjoitettu puhtaan rakkaus sanoituksen genreihin. Tunteellista vaikutusta parantavat useiden lauseiden leksiset toistot. Niiden tarkka sovitus antaa teokselle ainutlaatuisuuden ja armon.

Suuren Aleksanteri Sergejevitš Puškinin luova perintö on valtava. ”Muistan upean hetken” on yksi tämän aarteen kalleimmista helmistä.

KUTEN. Kuten kaikki runoilijat, Puškin oli erittäin herkkä rakkauden tunteelle. Kaikki hänen kokemuksensa, sensaationsa kaadettiin paperiarkille ihana säkein. Hänen sanoituksissaan näkyvät kaikki tunnepisteet. Teosta "Muistan upean hetken" voidaan kutsua oppikirjaesimerkiksi runoilijan rakkaus sanoituksista. Todennäköisesti jokainen voi helposti kertoa sydämeltään ainakin kuuluisan runon ensimmäisen neliön.

Itse asiassa runo "Muistan upean hetken" on tarina yhdestä rakkaudesta. Runoilija kauniissa muodossa välitti tunteensa useista kokouksista, tässä tapauksessa kahdesta merkittävimmästä, hän kykeni koskettelevasti ja hienovaraisesti välittämään sankaritar-kuvan.

Runo on kirjoitettu vuonna 1825, ja vuonna 1827 se julkaistiin almanakkaksi "Pohjoiset kukat". Julkaisun toteutti runoilijan ystävä - A. A. Delvig.

Lisäksi julkaisun jälkeen A.S. Puškin alkoi esiintyä runon erilaisia \u200b\u200bmusiikillisia tulkintoja. Joten, vuonna 1839 M.I. Glinka loi romanssin "Muistan upean hetken ..." Pushkin. Syynä romanssin kirjoittamiseen oli Glinkan tapaaminen Anna Kernin tyttären Catherinen kanssa.

Kenelle se on omistettu?

A.S: n runo Puškini Taideakatemian presidentin veljentytär Olenin - Anna Kernille. Runoilija näki Annan ensimmäistä kertaa Oleninin talossa Pietarissa. Tämä oli vuonna 1819. Tuolloin Anna Kern oli naimisissa kenraalin kanssa eikä kiinnittänyt huomiota Tsarskoje Selon liceumin nuoreen valmistuneeseen. Mutta sama valmistunut oli kiehtonut nuoren naisen kauneudesta.

Runoilijan toinen tapaaminen Kernin kanssa tapahtui vuonna 1825, juuri tämä kokous sai aikaan teoksen "Muistan upean hetken" kirjoittamisen. Sitten runoilija oli maanpaossa Mikhailovskojen kylässä, ja Anna tuli naapurimaiden Trigorskojeen kartanoon. Heillä oli hauskaa ja huoletonta aikaa. Myöhemmin Anna Kernillä ja Puškinilla oli ystävällisempiä suhteita. Mutta nuo onnellisuuden ja ilon hetket leimattiin ikuisesti Pushkinin teosten riveihin.

Genre, koko, suunta

Teos kuuluu rakkaus sanoituksiin. Kirjailija paljastaa lyyrisen sankarin tunteet ja tunteet, joka muistuttaa elämänsä parhaita hetkiä. Ja ne liitetään rakkaan imagoon.

Genreittäin tämä on rakkausviesti. ”… Sinä esiintyit ennen minua…” - sankari kääntyy “puhtaan kauneuden neroonsa”, hänestä tuli hänelle lohdutus ja onnellisuus.

Tätä työtä varten A.S. Puškini valitsee iambisen pentameterin ja ristityypin. Näiden keinojen avulla tarinan tunne välitetään. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä näemme ja kuulemme lyyrisen sankarin, joka kertoo rauhallisesti tarinansa.

Sävellys

Teoksen pyöreä koostumus perustuu antiteesiin. Runo on jaettu kuuteen neliosaan.

1. Ensimmäinen quatrain kertoo "upeasta hetkestä", kun sankari näki sankaritar ensimmäisen kerran.
2. Sitten kirjailija piirtää sitä vastoin kovia, harmaita päiviä ilman rakkautta, kun hänen rakkaansa kuva alkoi vähitellen haalistua muistista.
3. Mutta finaalissa sankaritar ilmestyy hänelle uudestaan. Sitten ”elämä, kyyneleet ja rakkaus” herää hänen sielussaan uudestaan.

Teos on siis kehitetty kahdella hienolla sankarien kohtaamisella, viehätyshetkellä ja valaistumishetkellä.

Kuvat ja symbolit

Lyyrinen sankari runossa "Muistan upean hetken ..." edustaa miestä, jonka elämä muuttuu heti, kun hänen sielussaan ilmestyy näkymätön tunne vetovoimasta naiseen. Sankari ei elä ilman tätä tunnetta, hän on olemassa. Vain kaunis kuva puhdasta kauneutta voi täyttää hänen olemuksensa merkityksellä.

Teoksessa kohdataan kaikenlaisia \u200b\u200bsymboleja. Esimerkiksi myrskyn kuva-symboli jokapäiväisen haitan personifikaationa kaikesta, jonka lyyrisen sankarin piti kestää. Kuvasymboli "synnytyksen pimeys" viittaa meihin tämän runon todelliseen perustaan. Ymmärrämme, että tämä on viittaus runoilijan omaan yhteyteen.

Ja pääsymboli on ”puhtaan kauneuden nero”. Tämä on jotain inhimillistä, kaunista. Siten sankari nostaa ja henkii rakastetun kuvan. Edessämme ei ole yksinkertainen maallinen nainen, vaan jumalallinen olento.

Aiheet ja ongelmat

• Runon keskeinen teema on rakkaus. Tämä tunne auttaa sankaria elämään ja selviämään kovina päivinä. Lisäksi rakkauden teema liittyy läheisesti luovuuden teemaan. Runoilija herättää inspiraatiota sydämen jännityksestä. Kirjailija pystyy luomaan, kun hänen sieluissaan kukoistavat kaikki kuluttavat tunteet.
• AS Puškin kuvaa todellisena psykologina erittäin tarkkaan sankarin tilaa hänen elämänsä eri vaiheina. Näemme kuinka hämmästyttävän vastakkaisia \u200b\u200bovat kertomuksen kuvat tapaamisessa "puhtaan kauneuden nero" ja hänen vankeudessaan erämaassa. Se on kuin kaksi täysin erilaista ihmistä.
• Lisäksi kirjoittaja nosti esiin vapauden vapauden kysymyksen. Hän ei kuvaa paitsi fyysistä orjuuttaan maanpaossa, myös sisäistä vankilaa, kun ihminen vetäytyy itseensä ja suojaa itsensä tunneiden ja kirkkaiden värien maailmalta. Siksi noista yksinäisyyden ja kaipauspäivistä tuli runoilijan vankeus kaikessa mielessä.
• Erotteluongelma on lukijalle väistämätön, mutta katkera tragedia. Elämäolosuhteet ovat usein syy repeämään, joka iskee tuskallisesti hermoihin ja piiloutuu sitten muistin syvyyksiin. Sankari menetti jopa rakastetun kirkkaan muistin, koska menetys oli toteutumaton.

idea

Runon pääideana on, että ihminen ei voi elää täysin, jos hänen sydämensä on kuuro ja hänen sielunsa nukkuu. Vasta kun avaat itsesi rakkaudelle, sen intohimoille, voit todella tuntea tämän elämän.

Teoksen tarkoitus on, että vain yksi pieni tapahtuma, joka on jopa merkityksetön ympärilläsi oleville, voi muuttaa kokonaan sinua, psykologista muotokuvaasi. Ja jos muutat itseäsi, muuttuu myös asenteesi ympäröivään maailmaan. Tämä tarkoittaa, että yksi hetki pystyy muuttamaan maailmaa, sekä ulkoista että sisäistä. Sinun ei tarvitse unohtaa sitä, eikä kadota sitä päivien hälinässä.

Taiteellisen ilmaisun välineet

Hänen runossaan A.S. Puškin käyttää erilaisia \u200b\u200bpolkuja. Esimerkiksi sankarin tilan selkeämmäksi välittämiseksi kirjailija käyttää seuraavia epiteettejä: “upea hetki”, “toivoton suru”, “lempeä ääni”, “taivaalliset piirteet”, “meluisa turhamaisuus”.

Tapaamme teoksen tekstissä ja vertailuissa, joten jo ensimmäisessä nelivaiheessa näemme, että sankaritar ulkonäköä verrataan ohimenevään visioon ja hän itseään - puhtaan kauneuden neroon. Metafoori "myrskyistä, kapinallisesta puuskasta hajotti vanhat unelmat" korostaa, kuinka aika viettää sankarin sankarilta ainoan lohdutuksensa - rakkaansa kuvan.

Joten kauniisti ja runollisesti A.S. Puškin pystyi kertomaan rakkaustarinansa, monien huomaamatta, mutta hänelle rakas.

Anna Kern: Elämä rakkauden nimissä Sysoev Vladimir Ivanovich

"Puhtaan kauneuden geeni"

"Puhtaan kauneuden geeni"

”Seuraavana päivänä jouduin lähtemään Riikaan siskoni Anna Nikolaevna Wulfin kanssa. Hän tuli aamulla ja jakoi minulle jakaa erään Oneginin toisen luvun (30) leikkaamattomina arkeina, joista löysin nelinkertaisesti taitetun paperin, jossa oli jakeet:

Muistan upean hetken;

Sinä esiintyi ennen minua

Kuten ohimenevä visio

Kuten puhtaan kauneuden nero.

Toiveettoman surun keskuudessa

Meluisen hälinän huolen alla,

Ja haaveili söpöistä ominaisuuksista.

Vuosia kului. Kapinalliset myrskypuuskat

Hajottivat vanhat unelmat

Taivaalliset ominaisuutesi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä

Päiväni veivät hiljaa

Ei jumaluutta, ei inspiraatiota

Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herätys on tullut sielulle:

Ja sitten esiintyi taas

Kuten ohimenevä visio

Kuten puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii tempauksessa

Ja hänelle ylösnousemus

Ja jumaluutta ja inspiraatiota,

Ja elämä, ja kyyneleet, ja rakkaus!

Kun aioin piilottaa runollisen lahjan laatikossa, hän katsoi minua pitkään, nappasi sitten kiihkeästi sen eikä halunnut palauttaa sitä; Pyysin heitä uudestaan; mikä sitten leimahti hänen pään läpi, en tiedä.

Mitä tunteita runoilija hallitsi? Hämmennystä? Jännitystä? Ehkä epäilet tai jopa katumusta?

Oliko tämä runo välittömän kiehtomisen tulos - vai runollinen näkemys? Geniussalaisuus on suuri ... Vain harmoninen yhdistelmä useita sanoja, ja kun ne kuulostavat mielikuvitukseltamme, heti naispuolinen kuva, täynnä lumoavaa viehätysvoimaa, ilmestyy heti ikään kuin ilmasta ... Runollinen rakkaussanoma iankaikkisuuteen ...

Monet kirjallisuuden tutkijat ovat tarkastelleet tätä runoa perusteellisimmin. Erimielisyydet sen tulkinnan eri vaihtoehdoista, jotka alkoivat 1900-luvun kynnyksellä, ovat edelleen käynnissä ja todennäköisesti jatkuvat.

Jotkut Pushkinin tutkijoiden mielestä tämä runo on vain runoilijan ilkeä vitsi, joka päätti luoda rakkaus sanoitusten mestariteoksen vain venäläisen romanttisen runouden kliseistä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Tosiaankin, sadasta kolmesta hänen sanastaan \u200b\u200byli kuusikymmentä on kulunut leveyteen ("lempeä ääni", "kapinallinen impulssi", "jumaluus", "taivaalliset piirteet", "inspiraatio", "sydämen lyönti ekstaasissa" jne.). Älkäämme ottako tätä näkemystä mestariteoksesta vakavasti.

Puškinin tutkijoiden enemmistön mukaan ilmaus "puhtaan kauneuden nero" on avoin lainaus V. A. Žukovskin runosta "Lalla-Ruk":

Vai niin! Ei asu meidän kanssamme

Puhtaan kauneuden nero;

Vain joskus hän käy

Meitä taivaallisista korkeuksista;

Hän on kiireinen kuin unelma

Kuin ilmava aamuunelma;

Ja pyhään muistoksi

Häntä ei ole erotettu sydämestään!

Hän on vain puhtaina hetkinä

Oleminen tulee meille

Ja tuo paljastuksia

Hyödyllinen sydämelle.

Zhukovskylle tämä lause liitettiin joukkoon symbolisia kuvia - haamukas taivaallinen visio, "kiireinen kuin unelma", toivon ja unen symboleilla, teemalla "puhtaat olemishetket", repimällä sydän pois "tummasta maallisesta valtakunnasta", aiheeseen inspiraatiota ja sielun ilmoitukset.

Mutta Puškin ei todennäköisesti tiennyt tätä runoa. Prussin kuningas Frederickin Berliinissä 15. tammikuuta 1821 Berliinissä myöntämälle lomalle kirjoittama suuriruhtinas Nikolai Pavlovichin vaimon tyttärensä Alexandra Feodorovnan saapumisesta Venäjältä ilmestyi vasta 1828. Žukovski ei lähettänyt sitä Puškinille.

Kaikki kuvat, jotka on keskittynyt symbolisesti ilmaisuun "puhtaan kauneuden nero", ilmestyvät kuitenkin taas Žukovskin runossa "Minulla oli nuori museo" (1823), mutta erilaisessa ilmaisullisessa ilmapiirissä - "laulujen antajan" odotus, joka kaipaa puhtaan neroa kauneus - tähden täristyneellä.

Minä olin nuori museo

Tapasin alaluokan puolella,

Ja inspiraatio lensi

Taivaasta, kutsumaton, minulle;

Kaikkia maallisia ohjattiin

Elämää antava säde se -

Ja minulle se tuolloin se oli

Elämä ja runous ovat yksi.

Mutta laulujen antaja

En ole vieraillut minua pitkään;

Hänen tervetullut paluunsa

Pitäisikö minun odottaa kun taas?

Tai ikuisesti menetysni

Ja harppu ei kuulosta ikuisesti?

Mutta kauniista ajoista asti

Kun hän oli minulle saatavana,

Kaikki makeasta, tummasta, kirkkaasta

Pelasin menneet päivät -

Kukkia yksinäinen unelma

Ja elämä on paras kukka, -

Laitoin pyhän alttarin päälle,

O puhtaan kauneuden nero!

Žukovsky toimitti kommentteillaan "puhtaan kauneuden neroon" liittyvän symbolismin. Se perustuu kauneuden käsitteeseen. ”Kauniilla ... ei ole nimeä tai kuvaa; se vierailee meissä elämämme parhaimmissa hetkissä ”; "Se näyttää meiltä vain minuutteja, jotta voimme ainoa ilmaista itseään, elvyttää meitä, nostaa sieluamme"; ”Vain se, joka ei ole kaunista” on kaunista… Kaunis liittyy suruun, pyrkimykseen ”jotain parempaa, salaa, kaukaista, joka on siihen yhteydessä ja joka on olemassa sinulle jonnekin. Ja tämä pyrkimys on yksi sielun kuolemattomuuden todistamattomimmista todisteista. "

Mutta todennäköisesti, kuten kuuluisa filologi akateemikko V. V. Vinogradov ensin huomautti 1930-luvulla, "puhtaan kauneuden nero" -kuva ilmestyi Puškinin runollisessa mielikuvituksessa tuolloin ei niinkään suorassa yhteydessä Zhukovskyn runoon "Lalla-Ruk" tai "Olen ollut nuori museo", kuinka paljon hänen artikkelinsa "Raphael's Madonna (Dresdenin galleriaa koskevasta kirjeestä)", joka oli painettu "Polar-tähtien vuodelle 1824" -lehdessä, toistamalla tuolloin levinneen legendan kuuluisan maalauksen "Sistine Madonna" luomiseen: ”He sanovat, että Raphael, vetänyt kankaansa tähän kuvaan, ei tiennyt kauan aikaa mitä siinä olisi: inspiraatiota ei tullut. Eräänä päivänä hän nukahti ajatellessaan Madontaa ja varmasti joku enkeli herätti hänet. Hän hyppäsi ylös: hän on täällä,huutaen hän osoitti kankaalle ja piirsi ensimmäisen piirroksen. Ja tosiasiassa, tämä ei ole kuva, vaan visio: mitä kauemmin katsot, sitä kirkkaammin olet vakuuttunut siitä, että edessäsi tapahtuu jotain epäluonnollista ... Täällä maalareiden sielu ... hämmästyttävän yksinkertaisuudella ja helppoudella siirtyi kankaalle ihmeen, joka tapahtui sen sisäpuolella ... Minä ... aloin selvästi tuntea, että sielu leviää ... Se oli missä vain parhaimmillaan elämän hetkillä se voisi olla.

Puhtaan kauneuden nero oli hänen kanssaan:

Hän on vain puhtaina hetkinä

Oleminen lentää meille

Ja tuo meille visioita

Pääsemätön unelmiin.

... Ja ajattelee vain, että tämä kuva syntyi ihmehetkellä: verho aukesi ja taivaan salaisuus paljastui ihmisen silmille. Kaikki ja ilma itse muuttuvat puhtaiksi enkeleiksi tämän taivaallisen ohimennen neitsyn läsnäollessa. "

AA Delvig toi Mikhailovskojeelle Zhukovskyn artikkelin almanakkaan "Polar Star" huhtikuussa 1825, vähän ennen Anna Kernin saapumista Trigorskojeen. Tämän artikkelin lukemisen jälkeen Madonnan kuva vakiinnutti itsensä Puškinin runollisessa mielikuvituksessa.

"Mutta Puškinille oli tuntematon tämän symbolismin moraalinen ja mystinen perusta, - Vinogradov sanoo. - Runossa "Muistan upean hetken" Puškin käytti Žukovskin symboliikkaa, tuomalla sen taivaasta maan päälle, jättäen sen uskonnolliseen ja mystiseen perustaan \u200b\u200b...

Puškin sulautuen runouten kuvaan rakastetun naisen kuvan ja säilyttäen suurimman osan Žukovskin symboleista, paitsi uskonnolliset ja mystiset

Taivaalliset ominaisuutesi ...

Päiväni veivät hiljaa

Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota ...

Ja hänelle ylösnousemus

Sekä jumaluutta että inspiraatiota ...

rakentaa tästä materiaalista paitsi uuden rytmisen ja kuvitteellisen koostumuksen lisäksi myös toisenlaisen semanttisen resoluution, joka on vieras Žukovskin ideologiselle ja symboliselle käsitteelle. "

Emme saa unohtaa, että Vinogradov antoi tällaisen lausunnon vuonna 1934. Se oli laajalle levinneen uskonnollisen propagandan ajanjakso ja materialistisen näkemyksen voitto ihmisyhteiskunnan kehityksessä. Toisen puoli vuosisadan ajan Neuvostoliiton kirjalliset kriitikot eivät koskeneet uskonnollista teemaa A. S. Puškinin teoksissa.

Rivit "toivottoman surun hiljaisuudessa", "etäisyydessä, synnytyksen pimeydessä" ovat hyvin yhdenmukaisia \u200b\u200bEA Baratynskyn "Ede": n kanssa; Jotkut riimeistä Puškin lainasi itseltään - Tatjanaan kirjeestä Oneginille:

Ja juuri tällä hetkellä

Eikö se ole sinä, rakas visio ...

Eikä tässä ole mitään yllättävää - Puškinin teos on täynnä kirjallisia muisteluita ja jopa suoria lainauksia; Runoilija muutti ne kuitenkin tuntemattomana käyttämiään linjoja käyttämällä.

Erinomaisen venäläisen filologin ja Puškin-tutkijan B. V. Tomaševskin mielestä tämä runo liittyy epäilemättä A. P. Kerniin huolimatta siitä, että se maalaa ihanteellisen naiskuvan. "Ei ole turhaa, että otsikossa" K *** "se on osoitettu rakkaalle naiselle, vaikka se olisi kuvattu ihanteellisen naisen yleisessä kuvassa."

Tätä osoittaa Puškinin itsensä laatima luettelo vuosien 1816-1827 runoista (se säilyi hänen kirjoituksissaan), jota runoilija ei sisällyttänyt vuoden 1826 painokseen, mutta joka oli tarkoitettu sisällytettäväksi kaksiosaiseen runokokoelmaansa (se julkaistiin vuonna 1829). Tässä runon "Muistan upean hetken ..." otsikko on "To AP K [ern], mikä osoittaa suoraan kenelle se on omistettu.

Filologian tohtori NL Stepanov hahmotteli tämän Puskin-aikoina muodostuneen teoksen tulkinnan, josta on tullut oppikirja: ”Puškini, kuten aina, on erittäin tarkka runoissaan. Mutta välittäessään Kernin kanssa tapaamistensa todellisen puolen, hän luo teoksen, joka paljastaa runoilijan sisäisen maailman. Mihhailovin yksinäisyyden hiljaisuudessa kokous AP Kernin kanssa herätti karkotetun runoilijan muistoja hänen elämänsä viimeaikaisista myrskyistä, kadunsa kadonneesta vapaudesta ja tapaamisriemusta, joka muutti hänen yksitoikkoisen jokapäiväisen elämänsä, ja ennen kaikkea runon ilosta. "

Toinen tutkija, E. A. Maimin, pani erityisesti merkille runon musikaalisuuden: ”Se on kuin musiikillinen sävellys, jonka antavat sekä Puskinin elämän todelliset tapahtumat että Zhukovskyn runosta lainattu” puhtaan kauneuden nero ”-kuva. Tunnettu ideaalisuus teeman ratkaisemisessa ei kuitenkaan mitätöi elävää välittömyyttä runon äänessä ja sen havainnossa. Tämä vilkkaan välitöntämisen tunne ei johdu niinkään juonesta kuin kiehtovasta, ainutlaatuisesta sanamusiikista. Runossa on paljon musiikkia: melodista, ajan kestävää, jatkuva säkeemusiikki, tunnemusiikki. Ja kuten musiikissa, runossa ei esiinny suoraa, ei konkreettisesti käsiteltyä kuvaa rakkaasta, vaan itse rakkauden kuvaa. Runo perustuu rajallisten kuva-motiivien musiikkimuunnelmiin: upea hetki - puhtaan kauneuden nero - jumaluus - inspiraatio. Nämä kuvat eivät sinänsä sisällä mitään välitöntä, konkreettista. Kaikki tämä on abstraktien ja ylevien käsitteiden maailmaa. Mutta runon yleisessä musiikillisessa ympäristössä niistä tulee eläviä käsitteitä, eläviä kuvia. "

Professori B. P. Gorodetsky kirjoitti akateemisessa lehdessänsä "Lyrics of Pushkin" seuraavasti: "Tämän runon mysteeri on se, että kaikki mitä me tiedämme A. P. Kernin persoonallisuudesta ja Puškinin suhtautumisesta häneen huolimatta kaikesta suuresta kunnioituksesta, joka osoittautui naiseksi, kykenee herättämään runoilijan sielussa tunteen, josta on tullut ilmentämättömän kauniin taideteoksen perusta, eikä missään tapauksessa ja missään tapauksessa vie meitä lähemmäksi taiteen salaperäisyyden ymmärtämistä, joka tekee tästä runosta tyypillisen monille samanlaisille tilanteille ja kykenee kiertämään ja kiertämään tunteen kauneutta miljoona ihmistä ...

"Puhtaan kauneuden nero" -kuvan äkillinen ja lyhytaikainen ilmestyminen välähti synnytyksen pimeydessä, kun runoilijan päivät veivät "ilman kyyneliä, ilman elämää, ilman rakkautta", voivat elvyttää sielussaan "sekä jumaluutta että inspiraatiota, / ja elämä ja kyyneleet ja rakkaus ”vain siinä tapauksessa, että kaikki tämä hän oli jo kokenut aiemmin. Tämän tyyppisiä kokemuksia tapahtui Puškinin ensimmäisen maanpaon aikana - juuri he loivat tuon hengellisen kokemuksen, jota ilman myöhemmin ilmestynyt "Jäähyväiset" ja niin valtava tunkeutuminen ihmisen hengen syvyyksiin kuten "Konjuraatio" ja "Isänmaan rannoille" kaukainen ". He loivat myös tuon henkisen kokemuksen, jota ilman runo "Muistan upean hetken" ei voinut ilmestyä.

Kaikkea tätä ei pitäisi ymmärtää liian yksinkertaisesti siinä mielessä, että runon luomisessa A. P. Kernin todellinen kuva ja Puškinin suhtautuminen häneen eivät olleet vähämerkityksisiä. Ilman niitä, tietysti, ei olisi runoa. Mutta runoa siinä muodossa, kuin se on olemassa, ei olisi ollut olemassa, vaikka tapaamisen A.P. Kernin kanssa ei olisi edeltänyt Puškinin menneisyys ja hänen maanpaonsa koko vaikea kokemus. A. P. Kernin todellinen kuva sellaisenaan herätti runoilijan sielua, paljasti hänelle peruuttamattomasti menneen menneisyyden lisäksi myös nykypäivän kauneuden, joka on suoraan ja tarkalleen sanottu runossa:

Herätys on tullut sielulle.

Siksi runon "Muistan upea hetki" ongelma olisi ratkaistava ikään kuin kääntämällä se toiseen suuntaan: se ei ollut sattumaton tapaaminen A. P. Kernin kanssa, joka herätti runoilijan sielua ja sai menneisyyden elämään uudessa kauneudessa, vaan päinvastoin, sielun elvyttämis- ja palauttamisprosessi. Runoilijan joukot, jotka alkoivat hieman aikaisemmin, olivat täysin ilmastoituja ja kaikki runon tärkeimmät piirteet ja sisäinen sisältö aiheutuivat tapaamisesta AP Kernin kanssa.

Kirjallisuuskriitikko A.I.Beletsky ilmaisi yli 50 vuotta sitten arkavasti ensimmäistä kertaa ajatuksen, että tämän runon päähenkilö ei ole ollenkaan nainen, vaan runollinen inspiraatio. "Ehdottomasti toissijainen", hän kirjoitti, "näyttää meille kysymykseltä todellisen naisen nimestä, joka nousi sitten runollisen luomuksen korkeuteen, missä hänen todelliset piirteensä katosivat ja hänestä tuli itse yleistys, jonkin yleisen esteettisen idean rytmisesti järjestetty sanallinen ilmaus ... runo on selvästi toissijainen, filosofinen ja psykologinen teema, ja sen pääteemana on runoilijan sisäisen maailman eri tilojen teema tämän maailman suhteessa todellisuuteen. "

Professori MV Stroganov meni kauimpana tunnistamalla Madonnan kuva ja "puhtaan kauneuden nero" tässä runossa Anna Kernin persoonallisuuden kanssa: "Runo" Muistan upean hetken ... "kirjoitettiin ilmeisesti yhtenä yönä - 18.-19. Heinäkuuta. Vuonna 1825, Puškinin, Kernin ja Wulfsin yhteisen kävelymatkan jälkeen Mikhailovskyssa ja Kernin lähtöpäivänä Riiaan. Kävelyn aikana Puškin puhui Kernin muisteluiden mukaan heidän ensimmäisestä tapaamisesta Oleninien kanssa, ilmaisi innostuneensa hänestä ja keskustelun lopussa kertoi:<…>... Näytit siltä kuin viattomalta tytöltä ... ”Kaikki tämä sisältyy sen“ upean hetken ”muistiin, jolle runon ensimmäinen stanssi on omistettu: sekä ensimmäinen kokous että Kernin imago” neitsyt ”. Mutta tämä sana - neitsyt - tarkoittaa ranskaksi ja Neitsyt, Immaculate Virgin. Näin tapahtuu tahaton vertailu: ”kuin puhtaan kauneuden nero”. Ja seuraavana aamuna Puškin toi Kernille runon ... Aamu oli viisaampaa kuin ilta. Jokin hämmentänyt Puškin Kernissa, kun hän välitti runonsa hänelle. Ilmeisesti hän epäili: voisiko hän olla tämä ihanteellinen malli? Näkyykö hän heille? - Ja hän halusi ottaa pois runot. Nouto epäonnistui, ja Kern (juuri siksi, että hän ei ollut sellainen nainen) painasi heidät Delvigin almanakkaan. Kaikkia myöhempiä "säädytöntä" Puškinin ja Kernin välistä kirjeenvaihtoa voidaan ilmeisesti pitää psykologisena kostoena runon vastaanottajalle hänen liiallisesta kiireestään ja sanoman sublimeaalisuudesta. "

Kun tarkasteltiin tätä runoa 1980-luvulla uskonnollisesta ja filosofisesta näkökulmasta, kirjallisuuskriitikko S. A. Fomichev näki siinä heijastavan jaksoja, ei niinkään runoilijan todellisesta elämäkertomuksesta kuin sisäisen, "kolmen peräkkäisen sielun tilan" elämäkertomuksesta. Juuri siitä lähtien hahmoteltiin korostettu filosofinen näkemys tästä teoksesta. Filologian tohtori V. P. Sin-nev, joka lähtee Puskin-aikakauden metafyysisista ideoista, jotka tulkitsivat ihmistä "pieneksi maailmankaikkeudeksi", joka on järjestetty koko maailmankaikkeuden lain mukaisesti: kolmihypostaattinen, Jumalankaltainen olento maallisen kuoren ("ruumiin") yhtenäisyydessä " sielu "ja" jumalallinen henki ", näkivät Puškinin" upeassa hetkessä "" kaiken kattavan käsityksen olemisesta "ja yleensä" kaiken Puškinin ". Siitä huolimatta, molemmat tutkijat tunnustivat "runon lyyrisen alun elävän ehdollisuuden todellisena inspiraation lähteenä" A. P. Kernin henkilössä.

Professori Yu N. Chumakov ei kiinnittänyt huomiota runon sisältöön, vaan sen muotoon, erityisesti juonen tila-ajalliseen kehitykseen. Hän väitti, että "runon tarkoitus on erottamaton sen ilmaisun muodosta ..." ja että "muoto" sellaisenaan "itsessään ... toimii sisällönä". Tämän runon viimeisimpien kommenttien kirjoittajan L. A. Perfilievan mukaan Chumakov "näki runossa" itsenäisen Pushkin-maailmankaikkeuden ajattoman ja loputtoman kosmisen pyörteilyn, joka on luotu runoilijan innoituksella ja luovalla tahdolla ".

Toinen Puškinin runollisen perinnön tutkija, SN Broitman, paljasti tässä runossa "semanttisen perspektiivin lineaarisen äärettömyyden". Sama L. A. Perfilieva, tutkittuaan artikkeliaan huolellisesti, totesi: ”Erotettuaan” kaksi merkitysjärjestelmää, kaksi juoni-muotoista sarjaa ”hän myöntää niiden” todennäköisen moninaisuuden ”; tutkija olettaa "providence" olevan tärkeä komponentti juoni (31).

Tutustukaamme nyt varsin omaperäiseen L.A. Perfilievan näkökulmaan, joka perustuu myös metafysikaaliseen lähestymistapaan tämän ja monien muiden Puškin-teosten tarkastelemiseen.

Abstrakti A.P. Kernin persoonallisuudesta runoilijan ja tämän runon vastaanottajan inspiroijana sekä biografisissa todellisuuksissa yleensä ja edes siitä, että Puškinin runon päälainaukset on lainattu V. A. Žukovskin runosta, jonka kuva "Lalla-Rookista" (kuitenkin kuten muutkin kuvat hänen romanttisista teoksistaan) ilmestyy epäterveellisenä ja aineettomana aineena: "haamu", "visio", "unelma", "suloinen unelma", tutkija väittää, että Puškin "Puhtaan kauneuden nero"esiintyy metafysikaalisessa todellisuudessaan "taivaan lähettiläs" salaperäisenä välittäjänä runoilijan tekijän "minä" ja jonkin muun maailmaan kuuluvan korkeamman olemuksen - "jumaluuden" välillä. Hän uskoo, että kirjailijan "minä" runossa tarkoittaa runoilijan sielua. JA "Ohimenevä visio"Runoilijan sielulle "Puhtaan kauneuden nero"- tämä on "totuuden hetki", jumalallinen ilmestys, hetkellisellä salamalla, joka valaisee ja läpäisee sielun jumalallisen Hengen armossa. SISÄÄN "Toiveettoman surun kieli"Perfilieva näkee lauseessa sielun olemisen kivuliaisuuden kehossa "Lempeä ääni kuuli minulle pitkään"- arketyypinen, sielun ensisijainen muisti taivaasta. Seuraavat kaksi stanzasta "kuvaavat olemusta sellaisenaan, jota leimaa sielun työläs kesto". Neljännen ja viidennen stanzan välillä ilmestyy näkymättä providence tai "jumalallinen verbi", jonka seurauksena "Heräminen on tullut sielulle."Juuri tässä, näiden stanssien välissä, ”sijoitetaan näkymätön piste, joka luo runon syklisesti suljetun koostumuksen sisäisen symmetrian. Samalla se on käännekohta-paluukohta, josta Pushkinin pienen maailmankaikkeuden ”avaruus-aika” kääntyy yhtäkkiä alkaessa virrata kohti itseään, palaaen maallisesta todellisuudesta taivaalliseen ihanteeseen. Herännyt sielu saa takaisin kyvyn havaita jumaluuksia.Ja tämä on hänen toisen syntymän teko - paluu jumalalliseen periaatteeseen - "ylösnousemus".<…> Tämä on totuuden hankkiminen ja paluu paratiisiin ...

Runon viimeisen stanssan kuulostamisen vahvistaminen merkitsee Olemisen täyteyttä, "pienen maailmankaikkeuden" palautetun harmonian voittoa - yleensä ihmisen ruumiin, sielun ja hengen tai runoilija-kirjoittajan henkilökohtaisesti, toisin sanoen "koko Puškin".

Yhteenvetona Pushkinin teoksen analyysista Perfilieva ehdottaa, että ”riippumatta siitä, mikä rooli A.P. Kernillä oli sen luomisessa, sitä voidaan pitää Puškinin filosofisten sanoitusten yhteydessä yhdessä sellaisten runojen kanssa kuin The Poet ( artikkelin kirjoittajan mukaan, joka on omistettu inspiraation luonteelle), "Profeetta" (omistettu runollisen luovuuden osoittautumiselle) ja "Olen rakentanut muistomerkin, jota ei ole valmistettu käsin ..." (omistettu henkisen perinnön tuhoutumattomuudelle). Heidän joukossaan "Muistan upean hetken ...", kuten jo jo todettiin, on runo "Olemisen täyteydestä" ja ihmisen sielun murteesta; ja "ihmisestä yleensä", kuten pienestä maailmankaikkeudesta, joka on järjestetty maailmankaikkeuden lakien mukaan ".

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä mahdollistetaan tällainen puhtaasti filosofinen tulkinta Puškin-linjoista, jo mainittu N.L.Stepanov kirjoitti: ”Tässä tulkinnassa Puškinin runo menettää elintärkeän konkreettisuutensa, se aistillinen ja tunteellinen alku, joka rikastaa Puškinin kuvia, antaa heille maallisen, realistisen luonteen. ... Loppujen lopuksi, jos hylkäämme nämä erityiset elämäkertaiset yhdistykset, runon elämäkerrallinen alateksti, niin Puškinin kuvat menettävät elintärkeän sisällön, muuttuvat ehdollisesti romanttisiksi symboleiksi, tarkoittaen vain runoilijan luovan inspiraation teemaa. Sitten voimme korvata Puškin Zhukovskylla hänen abstraktaisella symbolillaan "puhtaan kauneuden nero". Tämä kuluttaa runoilijan runon realistisuutta, se menettää ne värit ja sävyt, jotka ovat niin tärkeitä Puškinin sanoituksille. Puškinin luovuuden vahvuus ja paatos ovat fuusio, abstraktin ja todellisen yhtenäisyys. "

Mutta vaikka käytetään kaikkein monimutkaisimpia kirjallisia ja filosofisia rakenteita, on vaikea kiistää N. I. Chernyajevin lausuntoa, joka tehtiin 75 vuotta tämän mestariteoksen luomisen jälkeen: ”Puškini kuoleutti häntä sanomallaan” To *** ”(A. P. Kern. - V.S.)aivan kuten Petrarch kuolemattomana Laura ja Dante kuolemattomaksi Beatrice. Vuosisadat menevät, ja kun monet historialliset tapahtumat ja historialliset hahmot unohdetaan, Kernin persoonallisuus ja kohtalo Puškinin museon inspiroijana herättävät suurta mielenkiintoa, aiheuttavat kiistaa, oletuksia ja kirjailijoiden, näytelmäkirjailijoiden, maalarit toistavat ne. "

100 tuhatta - puhtaalla paperilla Seuraava päivä tuli, ja sankarimme oli jälleen korkeimman katseen edessä. Tällä kertaa omistaja ei ollut yksin: hänen vierellään istui tylsä \u200b\u200bmies, jolla oli pitkä harja nenä ja joka oli näppärässä. ”No, susi, jatkakaamme. Kuulin sinun olevan hyvä

LONE "GENIUS" Yhdessä Yhdysvaltojen taidegallerioissa et näe pohjimmiltaan mitään merkitsemätöntä kuvaa. Perhe istuu pöydässä: aviomies, vaimo ja tytär, ja pöydän vieressä on palvelijapojan kasvot. Perhe juo juhlallisesti teetä, ja aviomies pitää kuppia oikeassa kädessään Moskovan tyyliin, kuten lautanen. Omistaa