1.1 Pop Artin historia

Sana "vaihe" (latinalaisesta kerroksesta) tarkoittaa lattiapäällystä, alustan, korkeuden, alustan.

Sanakirjassa DN Shushakov: "Estrada on pienten muotojen, viihde- ja musiikillisen esitysten taidetta avoimessa vaiheessa. Sen spesifisyys on valossa sopeutumiskyky erilaisiin julkisiin esittelyyn ja lyhytaikaisiin toimiin taiteellisissa ja ilmeikoilla taiteilijoissa, jotka edistävät taiteilijan luovan yksilöllisyyden kirkasta tunnistamista, ajankohtaisuudessa, akuutissa sosiaalisen ja poliittisen merkityksen huumorin osa-alueiden ajankohtaisissa aiheissa, Satiiri, journalismi.

Neuvostoliiton tietosanakirja määrittää vaiheen Ranskan Estradesta peräisin olevan vaiheen - eräänlainen taideteos, joka sisältää pieniä dramaattisia ja lauluaineita, musiikkia, koreografiaa, sirkutusta, pantomiimeä jne. Konsertteissa - erilliset valmiit huoneet yhdistettynä konferenssilla, tontti. Riippumaton taide muodostettiin XIX vuosisadan lopussa.

Myös tällaista POP: n määritelmä:

Scenic foorumi, vakio tai väliaikainen, taiteilijan konsertti esityksiä varten.

Pop-taidetta sen juurilla lähtee kaukaisesta menneisyydestä, jäljitellystä muinaisesta Egyptistä ja muinaisesta Kreikasta. Vaikka vaihe on tiiviisti vuorovaikutuksessa muiden taiteiden kanssa, kuten musiikki, dramaattinen teatteri, koreografia, kirjallisuus, elokuva, sirkus, pantomiimi, se on itsenäinen ja tietynlainen taide. Pop-artin perusta on "Hänen Majesteettinumero" - kuten N. Smirnov-Sokolsky sanoi.

Huone on pieni suorituskyky, yksi tai useampia taiteilijoita, sen roi, huipentuminen ja risteys. Erityinen numero on taiteilijan suora viestintä yleisölle, hänen kasvoistaan \u200b\u200btai luonteesta.

Stray-taiteilijoiden keskiaikaisessa taiteessa, salaragoituneita teattereita Saksassa, virkot Venäjällä, Italiassa, jne. Taiteilijalle oli jo suoraveloitus yleisölle, mikä mahdollisti toiminnan suoran osanottajan. Lyhyen aikavälin numero (enintään 15-20 minuuttia) edellyttää ekspressiivisten välineiden, laconismin, dynamiikan rajoitusta. Pop-huoneet luokitellaan neljän ryhmän merkkeihin. Ensimmäisten lajiryhmän tulisi sisältää keskustelun (tai puhe) huoneet. Sitten mene musikaali, muovi-koreografinen, sekoitettu "alkuperäiset" numerot.

Avoin yhteydenpito yleisölle, komedian taide rakennettiin del.- arte. (maskkia) Xvif P.XVII vuosisadan.

Esityksiä paransi yleensä tyypillisten kohtausten kohtausten perusteella. Musiikkiääni välituotteena (lisäosat): kappaleet, tanssiminen, instrumentaaliset tai laulun numerot - oli suora lähde pop-huoneesta.

XVIII-luvulla näkyvät sarjakuva ja vaudeville. Watervilles kutsutaan kiehtovia ideoita musiikilla ja vitseillä. Heidän tärkeimmät hahmot ovat tavallisia ihmisiä - aina voitti tyhmät ja julmat aristokraatteet.

Ja XIX vuosisadan keskellä syntyy genre operetti (Kirjaimellisesti pieni ooppera): teatteriesityksen muoto, joka yhdistettiin ääni- ja instrumentaalimusiikki, tanssi, baletti, pop-art, vuoropuhelut. Ranskassa ilmestyi Ranskassa vuonna 1850. Ranskan operetin isä ja Operetta Yleensä hänestä tuli Jacques Offenbach (1819-1880). Myöhemmin genre kehittyy italialaisessa "komediamassissa".

Estrada liittyy läheisesti elämään, Folkloren kanssa perinteitä. Lisäksi ne ovat retionäköisiä, näyttävät olevan "estraded". Viihdettä käytetään erilaista pop-luovuutta.

Tämä ei ole sattumalta. Englannissa, pubit (julkiset julkiset laitokset) syntyivät XVIII-luvulla, tuli musiikkisalien (Music Hall) prototyyppeiksi. Pubit ovat tulleet paikoiksi väestön laajuisten demokraattisten kerrosten viihdyttämiseksi. Toisin kuin aristokraattiset salongit, joissa klassinen musiikki kuulosti pääosin, pubeissa - mukana pianolla, lauluja, tanssia, olivat koomikkoja, mimejä, Acrobatsia, osoitettiin suosituista esityksistä, jotka koostuivat jäljitelmistä ja parodioista. Hieman myöhemmin XiX vuosisadan alkupuoliskolla Café-konsertteja jaettiin alun perin kirjallisia ja taide-kahviloita, joissa he suorittavat runoilijat, muusikot, näyttelijät niiden improvisaatioilla. Useissa muutoksissa he soveltavat koko Euroopassa ja alkoivat kutsua kabaretiksi (kesäkurpitsa). Viihde ei sulje pois henkisyyden tekijöitä, siviili-asema on erityisen tärkeä pop-taiteilijalle.

Pop-artin helppokäyttöisyys yleisölle on itsessään vaara flirttailee yleisölle, myönnytyksiä huonoon makuun. Jotta taiteilija tarvitsee todellista lahjakkuutta, makua ja vähän. Yksittäisistä POP-numerot johtaja perusti ohjelman, joka oli myös vahva ilmeikäs keino. Pienten muotojen vapaan asennusyhteyden, joka erotetaan eri tyypeistä taiteellisesta luovuudesta ja parantuneesta itsenäisesti, mikä johti kuitutaiteen syntymiseen lajike. Art lajike on läheisessä yhteydessä teatteriin, sirkukseen, mutta toisin kuin teatteri ei tarvitse järjestäytynyttä dramaattista toimintaa. Tontin tavanomaisuuden, kehityksen puute (pää draama) on ominaista suurelle esittelyyn revyy (FR. - Review). Erilliset osat tarkistetaan yhteinen johto ja julkinen idea. Musiikista dramaattisena tyylilajina juuret yhdistyvät kabaretin, baletin ja lajikkeiden elementtejä. Pelissä, musiikki, laulaminen, tanssi hallitsee tarkistuksia. Lajikkeella on omat muutokset:

- Varahti yksittäisistä huoneista

- Varieta-esitykset

- Dance Cabaret

- arvostelu

1900-luvulla tarkistus muuttui reheväksi viihdeesitykseksi. Ilmestyi erilaisia \u200b\u200btarkistuksia Yhdysvalloissa näytä.

Musical Stage sisälsi erilaisia \u200b\u200bkevyiden musiikin tyylilajia: kappaleet, operettien operaattorit, musikaalit, lajike POP-käsittelytyökaluissa. XX-luvulla Estrada on rikastettu jazzin ja suositun musiikin kustannuksella.

Siten Pop Art on läpäissyt pitkän matkan, ja tänään voimme tarkkailla tätä tyylilajeja jo toisessa muodossa ja toteutuksessa, mikä osoittaa, että sen kehitys ei ole edelleen.

Tekijän musiikillinen amatööri luovuutta on tekijän luominen ja toteutus amatööriperiaatteella. Maassamme sijoittaman perinteen mukaan AMTS: tä usein ymmärretään esseena, lähinnä kappaleina (eli ... ...

Ukulelen akustiset ominaisuudet

UKULELEn kuvio 1 on miniatyyri nelinkertainen hawaiiangitari, joka ilmestyi 1800-luvun lopulla Havaijin saariston saarilla, jotka sijaitsevat Tyynenmeren pohjoisosassa. Hänen luojansa ovat portugalilaisia \u200b\u200bmaahanmuuttajia ...

Musiikin taiteellisen arvon ongelma

Musiikki ... mitä hän on? Mikä on hänen valtaansa? Ihmiset alkoivat ajatella tätä pitkään. "Kaikki musiikilliset äänet menevät ihmisen sydämestä; Musiikki liittyy ihmisen asenne ihmiseen. ... Joten sinun täytyy ymmärtää äänet ...

Epätavallisen nopeat muutokset nykyaikaisen elämän olosuhteissa edellyttävät ihmisten riittäviä arvioita ja nopeita päätöksiä mahdollisten mahdollisuuksien onnistumiselle ...

Amatööripop-ryhmien osallistujien musiikillisten ja luovien kykyjen muodostaminen

Nuoriso-ikä 17-20 vuoden ikäisillä on tärkeä vaihe yleisessä prosessissa, joka tulee henkilöksi henkilöksi, kun uuden luonteen perusta, murskauksen rakenne ja kokoonpano asetetaan tietoisen käyttäytymisen perustaksi ...

Musiikki maku kehittyminen nuoremman koulun ikäisillä musiikin oppitunneissa

Erittäin vakavasti opiskelijoiden musiikillisen maun kehittymiseen vaikuttaa nykyaikaisen musiikin eri suuntiin. Tämä on rock - musiikki, techno, pop, rap ja muut suunnat. Yksi ensimmäisistä kysymyksistä, joita pyydetään, kun kokoaminen ...

Kansallisen oopperan ongelma on keskeinen kaikki Weber-toiminnot. 3 Hänen parhaat oopperat - "Free Shooter", "Evrianta", "Oberon" ilmoitti tapoja ja eri suuntiin ...

Pop-musiikkia keinona kouluttaa nuorten musiikillista makua

Estrada on tyyppinen luonnonkaunis taide, joka merkitsee itseään, sekä erillinen tyylilaji että synteesi. Hän sisälsi laulamisen, tanssin, alkuperäisen suorituskyvyn, sirkusarteen, illuusioiden ...

Lähetä hyvä työ tietopohjaan on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työ ovat hyvin kiitollisia sinulle.

lähettänyt http://www.allbest.ru/

lähettänyt http://www.allbest.ru/

Johdanto

3. Pop Art -tyylit

Johtopäätös

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Johdanto

pop Art Genre Johtaja

Sen juurilla Estrada lähtee kaukaisesta menneisyydestä, jäljitellystä Egyptin, Kreikan alalla. Estradic-elementit olivat läsnä vaeltavaan scrooches (Venäjä), Spielmen (Saksa), Juggler (Ranska) ja niin edelleen. Troubadur liike Ranskassa (XI-luvun loppu) teki uuden julkisen idean kantoaallon. Sen erityispiirteenä oli kirjoittaa musiikkia tilauksen mukaan, genre erilaisia \u200b\u200bkappaleita rakkauden lyricsin tontteista ennen sotilasyksiköiden taistelutapahtumia. Hajautettu musiikillinen luovuutta palkattiin laulajia ja harhaanjohtavia taiteilijoita.

Satira kaupunkielämässä ja moraalilla, terävät vitsejä poliittisille aiheille, kriittinen asenne valtaan, yhteenkumppaneihin, sarjakuvauksiin, puomiin, peleihin, musiikki eksentrinen tulivat tulevaisuuden pop-tyylilajit, jotka syntyivät melun karnevaalin ja neliön huvi. Slap, joka lisäaineiden, terävyyden ja iloisten versioiden avulla myynti teki kaikki tavarat neliöihin, markkinoilla ja myöhemmin olivat kokoonpanon edeltäjät. Kaikki tämä oli massiivinen ja ymmärrettävä, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien POP-lajityyppien olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaaleja taiteilijat eivät olleet esityksiä. Esityksen perusta oli miniatyyri, joka erottaa ne teatterista, jonka tärkein piirre on elementtejä, jotka sitovat toimintaa yhdessä. Nämä taiteilijat eivät esittäneet merkkejä ja vastustivat aina omaa nimeään suoraan viestimään katsojan kanssa. Tämä on modernin näyttelyn tärkein, erottuva ominaisuus.

Hieman myöhemmin (XVIII-luvun puolivälissä ja lopussa) ulkomailla oli erilaisia \u200b\u200bviihdealueet - musiikkitiloja, lajikkeita, kabareeja, kaivostyötä, jotka liittyivät koko kokemukseen lähimmistä ja karnevatiivisista ideoista ja olivat edeltäjät nykyaikaisista upeista organisaatioista. Monien katujen lajityyppien siirtyminen suljetuissa tiloissa alkoi muodostua erikoisalusta, koska uudet ehdot vaativat tarkempia käsitystä katsojalta. Kahvila - Shantanov, kahvilat - Konsertit, jotka on suunniteltu pienelle määrälle kävijöille, mahdollisti tällaisten kammiotyyppien kehittämisen lyric-laulana, konfiguraationa, soolo-tanssina, eksentrinen. Tällaisten kahviloiden menestys aiheutti suurempia, upeita yrityksiä - Cafe-konsertit, kuten "suurlähettiläs", "Eldorado" ja muut.

Tätä esityksiä oli ominaista tällaiset ominaisuudet, kuten avoimuus, laconicismi, improvisaatio, juhla, omaperäisyys, viihde. Tällä hetkellä Ranska hankkii kulttuuri- ja viihdekeskuksen aseman. "Montasse-teatteri" (lajike) - yhdistetty musiikki, teatteri ja sirkus. Vuonna 1792 "Waterville" teatteri hankkii suuremman suosion. Teatterin ohjelmisto on komedia soittaa, jossa vuoropuhelut, joissa on Twit, kappaleet ja tanssit vuorottelevat. Cabaret oli erittäin suosittu (viihde, yhdistämällä viihdetyyppien laulu-tanssilaji) ja Operetta.

ESTRADA on aina pyrkinyt juhlava vapaa-ajan taiteena epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Jalustan suola luotiin ulkoisen viihteen kustannuksella, valo, valokuvamaisemat, vaiheen alustan muutos.

Viime vuosisadan 20-luvulta peräisin oleva pop-musiikki sijaitsee kulttuuri- ja taiteilijoiden huomion keskellä, tutkijoita eri tietämyksen aloilla, jotka puhuvat kiistan kohteena jaksollisen lehdistön sivuilla ja tieteellisissä piireissä. Koko kotimaisen pop-taiteen historiassa asenne hänen kohtaan on toistuvasti muuttunut. "Kotimaan tiedeissä oli perinne harkita pop-taidetta, ja tässä jazzissa ja sitten rock-musiikkia massakulttuurin ilmenemismuodoina, josta tuli tutkimuksen kohde sosiologian, sosiaalipsykologian ja muiden yhteiskuntatieteiden puitteissa . Kulttuuritieteilijöiden ja poliittisten tutkijoiden kiinnostus nykyaikaisten estrodien ja sen aiheuttamien sosiokulttuuristen ilmiöiden ongelmiin ei heikennä tänään. "

Elokuvateeman kehittäminen teki upean vaikutuksen maailmanlaajuisesti ja myöhemmin tuli kaikkien yhteiskunnan suora ominaisuus. 1900-luvun alkupuolelta 1880-luvun lopulla on läheisessä yhteydessä kehittyvän kotimaisen popin, toimielimena ja spektaakkeli on suora jatkuminen Balaganille. Nauhat kuljetettiin kaupungista kaupunkiin yrittäjien kautta pakettiautolla yhdessä projektiolaitteiden kanssa. Sähkön puute hidastui elokuvateollisuuden kehityksestä maan huomattavalla alueella. Tämän tosiseikan ansiosta yrittäjät hankkivat pieniä kannettavia sähköasemia, jotka ovat merkittävästi laajentaneet elokuvan jakelun mahdollisuuksia.

Näin ollen "musiikkikulttuurin kehittäminen ei ole mahdollista toteuttamatta koko hallintotehtävientöä, jonka ratkaisu edellyttää koulutusta pätevää henkilöstöä nykyaikaisten sosiokulttuuristen olosuhteiden mukaisesti."

On myös käänteinen prosessi - kaupallistaminen (ilman negatiivista sävyä) pop. Joten, fanien hinnat Lontoon Madonna-konsertteihin, jotka elokuussa 2007 vaihteli 80-160 kiloa (140 - 280 dollaria) plus 13 kiloa varauksesta. Näytä uudelleen keksinnöllinen kiertue, jonka kanssa hän ajoi kaksi vuotta sitten Yhdysvalloissa ja Euroopassa, toi 125 miljoonaa dollaria - enemmän kuin mikään muu näyttely tuona vuonna. Lontoossa sijaitsevat liput olivat jopa 150 kiloa.

Itse asiassa Madonna on yksi muutoksen tärkeimmistä edunsaajista, joita jotkut voimakkaat taloudelliset tekijät tuovat näyttelyohjelmien järjestämiseen.

1. Huone - lyijy Pop Art -komponenteista

Numero on yksi tai useampia taiteilijoita erillinen, valmis. Se on Pop Art - "Hänen Majesteettinumero" - N. Smirnov-Sokolsky puhui. Huoneiden järjestys, "asennus" on konsertin ydin, teatteri-ohjelma, pop-suorituskyky. Aluksi kirjaimellisesti käytettiin "numeron" käsitettä, määritteli taiteilijoiden järjestyksen toistensa kanssa: ensimmäinen, toinen viides ... POP (tai Circus) -ohjelmassa (myös vuorotellen yksittäisiä kohtauksia oopperassa " - "numeron numero", baletissa).

Saat taiteilijalle puhuva lavalla huone on pieni suorituskyky, jossa on mellakka, huipentuminen ja risteys. Numeron lyhyt määrä (enintään 15-20 minuuttia) edellyttää ilmaisuvälineiden rajapitoisuutta, laconismia, dynamiikkaa. Ohjaajat ovat mukana, ja joskus säveltäjät, koreografit, taiteilijat, mukaan lukien taiteilijat puku, valo.

Skenaariossa numero voidaan määritellä erilliseksi toiminnaksi omalla sisäisellä rakenteellaan.

Määrän rakenne on identtinen dramaattisen toiminnan rakenteen kanssa. Tässä pitäisi olla eräänlainen näyttelypiste, tarvittavat aloitustoimet. Huone ei voi olla olemassa ilman kehitystä, jonka vahvuus riippuu johtajan erityisistä tehtävistä. Huoneen huipentuma ilmaistaan \u200b\u200buseimmiten kontrasti murtumalta, jota ei voi olla tarpeellista täydellisyyttä koko käsikirjoituksen kehityksestä. Numero on yleensä sallittu piste, joka johtaa suhteelliseen loppuun.

Huoneessa on oltava suhteellisen lyhyt jännitys, mutta ei Kuzim. Sen kesto on suoraan riippuvainen sen toiminnasta, määrästä, tehtävistä aiheen yleisen aiheen: Vähintään eikä sitä ole enää, että se on osoitettu taiteelliseen logiikkaan.

Seuraavassa numerolla on suuri sisällön pitoisuus: erittäin pienelle aikaa sinun on annettava mahdollisimman paljon tietoa, eikä vain välittää tietoja katsojalle ja taiteellisesti järjestä se taiteellisesti emotionaalisen ja esteettisen vaikutuksen tarkoituksena.

Jokaisella musiikillisella generillä on oma olemassaolo. Oopperateatterissa tämä suorituskyky on kokonaisvaltainen, käyttöönotettu taiteellinen työ. Symfoniselle, messinkiorkesterille kansansiirtolaitteiden, kammion ensembelien ja solistien orkesteri, tällainen muoto on konsertti, joka sisältää yhden tai useamman työn suorittamisen. Musical Pop - myös konsertti, mutta erityinen. Sen perusta on erilaisten lajityyppien musiikillisia huoneita. Esimerkiksi kun he laulavat, ja Venäjän kansansiirtolaitteiden orkesteri on akateeminen konsertti, ja siihen liittyy instrumentaalisia, myös folk-instrumentteja - pop. Tällainen ero määräytyy kunkin tyylilajin toteutuksen ominaispiirteellä. Yksi musiikillisen pop-huoneen, äänen tai instrumentaalin tärkeimmistä ominaisuuksista on viestinnän erityispiirteet katsojan kanssa. Pop-taiteilija aina muuttuu tiiliin yleisölle. Musiikin popin ominaisuudessa on historiallisia juuria. Lisää chomoroches folk-jalkojen suorassa viestinnässä kuuntelijoiden kanssa. Tällä hetkellä suora viestintä katsojan kanssa on muuttunut monimutkaisemmiksi ja monivalkoisemmiksi. Se on erittäin tarkka ja mielenkiintoinen tähän ajatukseen ilmaissut A. Alekseev kirjaan "vakava ja hauska". Vaiheessa toisin kuin akateeminen konsertti, "sinä koko ajan tuntuu, että tätä ei kerro teille, mutta he puhuvat sinulle ...".

Tämä esitystaiteen ominaisuus - Olkoon se musiikillinen feuillotone, oblements, laulu, instrumentaali - määrittää pop-up-numeron olemuksen ja eron akateemisesta toteutuksesta. Kun solistin instrumentaali, laulaja tulee popin reunaan, laulaa laulun tai soittaa musiikillisen pelin - tämä ei ole vain toteutus, mutta syvästi henkilökohtainen, vilpitön vetovoima istuu salissa, kaikille välittömästi ja jokainen erikseen.

Estrada on erittäin läheisessä yhteydessä teatteriin, teatterin ja pop-teosten muoto on erilainen. Jos ensimmäisessä, A. AnastaSyev totesi, se on suorituskyky, sitten pop-alalla, huone, jonka mukaan Y. Dmitriev "on Pop Art."

Samalla pop-up-tiede on tilaa. Yksimielinen tunnustaminen on se, että se on pohjana pop-artin perustaa ja "mittausyksikkö" ja toisaalta POP-numeron luomisen teorian todelliset puuttuvat toisaalta, luovat toisaalta Sellainen "POP-numero" Paradox. Pop-taiteen rakenteen määräävä asema aiheuttaa seuraavan tärkeän päätelmän: se on viime kädessä Pop-huoneen taiteelliset edut määrittämään pop-taidekkeen kehityksen vektorin. Siksi pop-numeron taiteellisen rakenteen analyysi läheisessä yhteydessä sen luomisen menetelmään voidaan nimetä yhdeksi ESTradin tutkimuksen johtavista kysymyksistä, mikä edellyttää kiinteää tutkimusta.

Tekijän luovuutta, johtaja, johtaja, taiteilija keskittyy POP-ongelman luomiseen. Tekijän työn ja taiteilijan erilliset kysymykset katsotaan väitöskirjasta huoneen taiteellisen rakenteen analysoinnissa, mutta painopiste keskittyy näyttelijän ja johtajan työhön.

Luodaan taiteellinen kuva POP-numeroon, näyttelijä, kuten teatterissa, vie johtavan aseman. Mutta vaiheessa tämä on erityisen havaittavissa poikkeuksellisen persoonallisuuden vuoksi. Käytäntö osoittaa, että pop-artistit, toisin kuin teatteri, ovat usein tekijöitä taideteoksistaan \u200b\u200b- numerot. Lisäksi näyttelijän improvisaatiotaide, joka on yksittäisten POP-lajityyppien perusta, se tutkii prosessin ominaisuuksia, jotka luovat lukumäärän suoraan sen suorittamisen aikaan.

Pop-huoneen johtaja keskittyy kaikkiin huoneiden lukumäärän ja tekstin kirjoituksen kanssa ja säveltäjän kanssa ja balletmasterin kanssa ja taiteilijan kanssa ja näyttelijän kanssa. Tätä akselia on toistettava, koska on syytä huomata, että jopa pääjohtajan teorian ja käytännön tärkeimmät näkökohdat POP-numeron yli eivät ole yhteenvetoisia. "Pääjohtajan työssä mainittiin, mielestäni - aivan - perustellusti totesi, esimerkiksi N. Zavadskaya. - Samaan aikaan taiteilija on välttämätöntä, vaikka hänellä on kaikki ammatilliset taidot." Jokainen, jopa kaikkein erinomaiset ammattimaiset valetut taiteilijan taidot tulevat merkityksettömäksi temppuja, hitauttamista ja muita ilmeisiä keinoja, jos niitä ei anneta yleisen taiteellisen kuvan yhteiseen nimittäjälle, joka on yksi johtajan ammatin pääkomponentti Yleinen. Ja ei ole syytä harkita POP-numeroa poikkeusta tähän sääntöön.

2. POP-numeroiden luokittelu Pop Geneeristen lajityyppien mukaisesti

Kaikki taiteen luokittelu on puutteellinen, ja siksi on mahdollista jakaa lajeja ja genre-ryhmiä, joissa keskitytään vain numeroihin, jotka usein löytyvät edustusskenaarioista. Pop-huoneet luokitellaan neljän ryhmän merkkeihin.

Ensimmäisten lajiryhmän tulisi sisältää keskustelun (tai puhe) huoneet. Sitten mene musikaali, muovi-koreografinen, sekoitettu "alkuperäiset" numerot.

Lajityyppien ratkaiseminen sisältää: konferenssi, reprise, pun, intermedia, miniatyyri, skotugh, pop-monologi, pophuilloton, musiikki welton, musiikki mosaiikki, coupletit, coupletit, parodit.

Muovi-koreografiset huoneet: tanssi (folk, tyypillinen, pop, moderni suuntaus), pantomiimi ja muovi Etude.

Laji "Alkuperäiset numerot": eksentriset, temppuja, puhtautta, epätavallisia soittimia, ääniauheita, huijauksia, tantamoreski, akrobatiat, sirkushuoneet, urheilulliset numerot.

Yleisön osallistuminen teatteriesityksen suoriin toimiin on yksi tällaisen taiteen erityispiirteistä. Siksi on täällä, että pelinumero on suuri jakelu eri genre-lomakkeissa (jotka liittyvät joko sekoitettuun tai "alkuperäisiin" numeroihin).

Määritämme musiikinumerot ennen kaikkea konserttisummunumeron. Valmistuminen johtuu kaikkein musiikillisesta muodosta. Jos suuri työ on otettu suuresta työstä, sen on oltava suhteellisen valmis, joka tuottaa kokonaisvaltaisen vaikutelman. Tärkein musiikillinen lajityyppi on laulu: folk, lyyrinen, pop, kaupunkien romanssi, mustalainen romanssi, musiikki Feuilleton.

Suosikki ihmisiä, musiikillisen numeron tyylilaji - Chastushka. Sen ominaisuudet ovat ajankohtaisuus, rajoittavat lyhyt, sisällön muoto ja kapasiteetti. Specice-materiaalilla luotu Chastelska on välttämätön operatiivisuutta koskevaan lajityyppiin. Puhe on aina yksilöllinen, taiteellisesti perusteltu, tietyn henkilön puheeksi tai puheeksi, joka on erityinen alue, alueet, reuna.

Lomakkeella määritelty selkeä koostumus kvratrain rakenne vastaa lausuntoa sisältävää sisältöä. Yksi tämän muodon ominaispiirteistä on orgaaninen yhdistelmä puhutun intonation kanssa musiikillisen rakenteen kanssa. Yleensä chatefack-numero on rakennettu ohjelman tehokkaaksi elementiksi.

Kun laulat, neljään kertainen stanza on jaettu kahteen semi-reunaan, jossa on syvä tauko keskellä. Tauko valmistelee uuden, tavallisesti odottamattoman käännöksen, "ilmoitettujen" resoluution aiheen alussa. Pääsääntöisesti ensimmäiset kaksi jälleenmyyjää toimivat otsikon roolin, se annetaan ikään kuin lyric-kerronnan solmio; Toisen päivän päättyminen: aiheen ja lopullisen päätelmän kehittäminen. Se on Chastelsin dramaattinen rakenne, joka tekee siitä erittäin ilmeisen, tehokkaan tyylilajin, jota kuuntelijat helposti havaitsivat.

Suurilla emotionaalisilla tehosteilla on Chastushki, jossa on "varaukset".

3. Pop Art -tyylit

Sen juuret Estradasta menee kaukaiseen menneisyyteen, jäljitetään Egyptin, Kreikan, Rooman alalla; Sen elementit ovat läsnä Wandering Comedian-scroochoovet (Venäjä), Spielmanov (Saksa), Jonglers (Ranska), Frand (Puola), Maskarabozov (Keski Aasia) jne.

Satira kaupunkielämässä ja moraalilla, terävät vitsejä poliittisissa aiheissa, kriittinen asenne valtaan, kupit, sarjakuvat, puomit, pelit, klovni pantomiime, juggling, musiikki eksentrinen tuli lyhyimpään tuleviin pop-tyylilajia, jotka syntyivät melun karnevaalin ja neliön huvi .

Slap, joka lisäaineiden, terävien, iloisten versioiden avulla neliöiden myynti, markkinoiden myynti teki myöhemmin kokoonpanon edeltäjät. Kaikki tämä oli massiivinen ja ymmärrettävä, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien POP-lajityyppien olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaaleja taiteilijat eivät olleet esityksiä.

Venäjällä POP-lajityyppien alkuperää ilmeni hauskanpidon maisemissa, folk-juhlatilaisuuksista. Heidän edustajansa ovat Venäjän suuret, joilla on välttämätöntä parta, hauskaa ja kertoi yleisölle Balagan-RAUS: n yläosasta, Partsekalaisten, lasten "tutkijoiden" johtajien, näyttelijöiden "tutkijoiden" johtajien Yleisön joukossa, pelaamalla hänen tylsät, husls, suuttimet ja hauskat ihmiset.

Pop-taide on ominaista tällaisiin ominaisuuksiin, kuten avoimuuteen, laconicismiin, improvisaatioon, juhlaan, omaperäisyyteen, viihteeseen.

ESTRADA on aina pyrkinyt juhlava vapaa-ajan taiteena epätavallisuuteen ja lajikkeeseen. Festivity-tunne syntyi ulkoisen viihteen kustannuksella, valokuvamaisemattomuudet, vaiheen alustan muotoiset muutokset jne. Huolimatta siitä, että vaihe on tyypillinen monimuotoisiin ja lajityyppeihin, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Konsertti Estrada (aiemmin nimeltään "Divertisment) yhdistää kaikentyyppiset puheet POP-konsertteihin;

Teatteriesitys (miniatyyrien, teatterin, kabaretin, kahvila-teatterin teatterin teatterin, musiikkihallin, lukuisat henkilökunta ja ensimmäisen luokan luonnonkaunis teknologia);

Juhlavärinen vaihe (kansanfestitilies, lomat stadionilla, jotka ovat tyydyttyneitä urheilu- ja konserttimääriä sekä pallot, karnevaalit, masquerades, festivaalit jne.).

Jaa lisää:

1. Pop-teatterit

2. Musiikkisali

Jos pop-esityksen perusta on valmiin numero, tarkistus sekä mihin tahansa dramaattiseen toimintaan vaaditaan tontin alisteen näyttämöllä. Tämä ei pääsääntöisesti yhdistetty ja johti jonkin esityksen osan heikkenemiseen: joko numerot tai merkit tai tontti. Tämä tapahtui, kun perustetaan "XXX-vuosisadan ihmeet" - toisto hajosi useita itsenäisiä, heikosti liittyviä jaksoja. Yleisön menestyksellä oli vain balettiyhtymä ja useita ensiluokkaisia \u200b\u200bpop-sirkusumppaneita. Golayovskin formulaation formulaatio Formuloi kolme huonetta: "Hei, lentää!", "Moskova sateessa" ja "30 Englanti Gerls". Erityisen upea oli "käärmeen" toteutus. Sirkusumerot olivat parhaat: tee-alba ja "Australian WoodPeakers" Jackson ja Laure. Alba kirjoitti samanaikaisesti liidun kahdella levyllä oikealla ja vasemmalla kädellä eri sanat. Woodcutters lopussa tuolien lukumäärän vuokrattiin kaksi työnnettyä loppua. Erinomainen määrä Equivibraa lanka osoitti saksalaisen aivohalvauksen. Hän suoritti lankaa. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, suuri menestys oli Smirnov-Sokolsky ja Castochnnitsy V. Glebova ja M. Darskaya. Sirkusumerot, ZoE-numero ja Martha KOH kahdella rinnakkaisella johdolla korostuivat.

Syyskuussa 1928 Leningradin musiikkihallin avaaminen avasi.

3. Teatteri Miniature - Teatteriryhmä, joka toimii pääasiassa pienissä muodoissa: pienet näytelmät, kohtaukset, luonnokset, toiminta, operetit sekä pophuoneet (monologit, ostot, parodit, tanssiminen, laulut). Ohjelmistoa hallitsee huumoria, satiiri, ironia, ei poistanut lyrics. Troupe on pieni, yhden näyttelijän teatteri on mahdollista, kaksi toimijaa. Laconiset esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, edustavat tiettyä mosaiikkiliinaa.

4. Puhutut lajit lavalla - Ehdollinen nimitys, joka liittyy pääasiassa sana: konferenssi, intermedia, kohtaus, luonnos, tarina, monologi, feuilloton, mikromiture (lavastettu anekdootti), burim.

Viihdyttäjä - Konferenssi voidaan yhdistää, yksi, massa. Keskustelutunnus, joka on rakennettu "yhtenäisyyden ja vastakohtien taistelun mukaan", eli siirtyminen määrästä satiirisen periaatteen laatuun.

Pop-monologi on satiirinen, lyyrinen, humoristinen.

Intermedia on sarjakuva tai musiikillinen linkkipitoisuus, joka toteutetaan itsenäisenä numerona.

SCHOB - pieni kohtaus, jossa intrikaattori kehittyy nopeasti, jossa yksinkertaisin juoni on rakennettu odottamattomille hauskoille, akuutteille kannoille, kääntyy, mikä mahdollistaa koko järjettömyyden, mutta missä kaikki pääsääntöisesti päättyy onnellinen risteys . 1-2 toimijat (mutta enintään kolme).

Miniatyyri - vaiheessa tämä on suosituin keskustelutunnus. Nykyään vaiheessa on suosittu vitsi (ei julkaistu, ei painettu kreikkalaisella.) - Tämä on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina odottamattoman nokkela.

Kalambourg - vitsi, joka perustuu samankaltaisen äänen sarjakuvaan, mutta erilaisiin sanoihin äänen samankaltaisuuden ääni tai yhdistelmät.

Recise on eniten kysytty lyhyt keskustelutunnus.

Ostot ovat yksi keskustelujakson älykkäästä ja suosituimmista lajikkeista. Luokitus pyrkii tekemään hauskaa tästä tai ilmiöstä ja ilmaisevat suhtautumista Häneen. On oltava huumorintaju

Musiikki- ja puhekaatuisia lajityyppejä ovat jae, Chastushka, Chansonet, Musical Feuilleton.

Parodian yhteinen parodia voi olla "keskustelu", vokaali, musiikki, tanssi. Kerran laskua, melodikaatiota, lithmontsia, "taiteellinen luku" olivat puheen lajityyppien vieressä.

On mahdotonta antaa täsmälleen tallennettua puheen luetteloa: Odottamaton sanojen synteesi musiikin, tanssin, alkuperäisten lajityyppien kanssa (muutos, ventrollays jne.) Älkää synnyttäneet uuden genre-koulutuksen. Elävää käytäntöä toimittaa jatkuvasti kaikenlaisia \u200b\u200blajikkeita, se ei ollut sattumalta vanhoja julisteita, se oli tapana lisätä "sen genre".

Jokaisella edellä mainituilla puhe-tyylilajeilla on oma ominaisuus, oma historia, rakenne. Yhteiskunnan kehittäminen, sosiaaliset olosuhteet sanelee ulkoisen ulkoisen, toisen genren. Itse asiassa "pop" genre voidaan pitää vain syntymässä Cabaret-konferenssissa. Loput tulivat Balaganilta, teatterilta, humorististen ja satiiristen aikakauslehtien sivuilta. Puheen tyylilajit, toisin kuin muilla, taipuvat kehittämään ulkomaisia \u200b\u200binnovaatioita, jotka on kehitetty kotimaisen perinteen mukaisesti läheisessä yhteydessä teatteriin, humoristinen kirjallisuus.

Puheen tyylilajien kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän takana on kirjoittaja, joka kuolee taiteilijalta. Toimivan luovuuden luontaisuus ei kuitenkaan vähennä tekijän arvoja monessa suhteessa määrän määrittämisestä. Kirjoittajat muuttuivat usein taiteilijoiksi itse. Pop-tarinat piristyivät perinteet I. Gorbunov saivat itseään Repertoire Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ja muut. Toimijat, joilla ei ollut kirjallista, antavat valmiina tekijöille, jotka kirjoitsivat suullisessa toteutuksessa, ottaen huomioon Taiteilijan naamio. Nämä tekijät ovat pääsääntöisesti pysyneet "nimettömänä". Vuosien mittaan kysymys on keskustellut tulostuksessa, on mahdollista harkita lavalle suoritettavaa kirjallisuutta. 80-luvun alussa luodaan 80-luvun alussa ja sitten luodaan kaikenlaisen pop-tekijöiden yhdistelmä, joka auttoi laillistettavaksi tämäntyyppisen kirjallisen toiminnan. Kirjoittajan "nammessness" meni menneisyyteen, lisäksi kirjoittajat itse menivät lavalle. 70-luvun lopulla ohjelma "naurun kulissien takana", joka koostuu konsertin tyypistä, mutta yksinomaan pop-kirjoittajien esityksistä. Jos vain yksittäiset kirjailijat (Averchenko, Ardov, Laskin) olivat omien ohjelmiensa aiempina vuosina), nyt tämä ilmiö on kasvanut. M. Zhvanetskyn ilmiö vaikutti menestykseen. Alkaen 60-luvulta Leningradin teatterin miniatyyrin kirjoittaja, hän ohitti sensuuria, alkoi lukea lyhyitä monologeja luovan älykkyyden, vuoropuhelujen talojen taloihin, jotka ovat Vysotkyn kappaleita, jaettiin koko maassa.

5. Jazz lavalla

Termillä "Jazz" on tavanomainen ymmärtää: 1) Musiikin taiteen tyyppi, joka perustuu improvisaatioon ja erityiseen rytmian intensiteettiin, 2) orkestereita ja yhtyeitä, jotka suorittavat tätä musiikkia. Ryhmien nimittämiseksi käytetään myös termejä "Jazz Bändi", "Jazz-bändi" (joskus osoittaa esiintyjien lukumäärän - Jazz Trio, Jazz Quartet, Jazz-Orchestra, Big Bend.

6. Song lavalla

Vocal (laulu-instrumentaalinen) miniatyyri, laajalti jaettu konserttikäytännössä. Lavalla se ratkaistaan \u200b\u200busein vaiheessa "peli" miniatyyri muovin, puvun, valon, Misaaneszenin ("Song Theater") avulla; Persoonallisuus, taiteilijan lahjakkuuden ja taitojen ominaisuudet, jotka joissakin tapauksissa siitä tulee "säveltäjän" co-kirjoittaja joissakin tapauksissa.

Laulun genres ja muodot ovat monipuolisia: romantiikka, balladi, kansanlaulu, couplet, chastushu, chansonet jne.; Erilaisia \u200b\u200bsuorituskykymenetelmiä: soolo, yhtye (duetit, kuorot, wok.-instrasasit).

On säveltäjäryhmä ja popmuusikot. Nämä ovat Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Line, Kuzmin, Dobrynin, Cornelyuk jne. Viimeinen kappale oli pääosin säveltäjä, nykyinen on "esiintyjät".

Monet tyylejä, tapoja ja reittiohjeita - sentimentaalisen Kitschin ja Urban Romanssista Punk Rock ja Rap. Niinpä tämänpäiväinen laulu on monivärinen ja moninkertainen paneeli, johon kuuluu kymmeniä alueita, kotimaisesta kansanmusiikista jäljitelmät Afrikkalaisen Amerikan, Euroopan ja Aasian kulttuurien rokotuksiin.

7. Tanssi lavalla

Tämä on lyhyt tanssihuone, soolo tai ryhmä, joka on esitetty esivalmistetuissa POP-konsertteissa, vaihtelevissa, musiikkisalissa, teattereissa pienoiskoossa; Liitteenä ja täydentää vokalistista ohjelmaa, alkuperäisten ja jopa puhe-tyylilajien lukumäärät. Se perustui kansan, kodin (pallo) tanssi, klassinen baletti, moderni tanssi, urheilu hymanastics, akrobatics, eri ulkomaisten vaikutusten ja kansallisten perinteiden risteyksessä. Tanssimuovien luonne sanelee nykyaikaisilla rytmeillä, muodostuu vierekkäisten taiteiden vaikutuksesta: musiikki, teatteri, maalaus, sirkus, pantomiimi.

Folk-tanssit tulivat alun perin pääoman trupen esityksiin. Ohjelmistolla oli ruskeat, kaupunki- ja sotilaselämä, laulu-sviitti Venäjän kansanlauluista ja tanssista.

90-luvulla tanssia vaiheessa oli jyrkästi polarisoitu, ikään kuin palautetaan 20-luvun tilanteeseen. Tanssijoukkueet, jotka harjoittavat näyttelyliiketoimintaa, kuten "eroottinen tanssi" ja muut, tekevät vetoa eroottisista - esityksistä yökerhoissa sanella lakeja.

8. Nuket lavalla

Venäjällä muinaiset ajat arvostaa manuaalista kalastusta, rakastettu lelu, kunnioitti iloinen peli nuken kanssa. Persilja kaatui sotilaan, poliisin, popin kanssa ja kuoleman itsessään, rohkeasti kääntyi klubi, loi ne, jotka eivät rakastaneet ihmisiä, Lfolgal paha, väitti kansan moraalin.

Petrushes vaelsi yhdellä, joskus yhdessä: Puppeteer ja muusikko, he itse koostuivat pelin, he itse olivat toimijoita, johtajat itse - he yrittivät säilyttää nukkien, micesansenin, nukkien temppujen liikkeet. Puppetit vainotettiin.

Siellä oli muita silmälaseja, joissa nukkeja toimivat. Venäjän teillä oli mahdollista tavata pakettiautot, jotka on täynnä nukkeja kierteet - nuket. Ja joskus ja leikkurit, joissa on aukkoja, joissa nuket siirtyivät alhaalta. Tällaisia \u200b\u200blaatikoita kutsuttiin Verteliksi. Puppets omisti taidetta jäljitelmä. He rakastivat kuvaamaan laulajia, kopioivat akrobatteja, voimistelu, klovneja.

9. Vaiheen parodia

Tämä on luku tai suorituskyky, joka perustuu ironista jäljitelmää (jäljitelmä) yksilöllisesti, tyylin, tyylin, ominaispiirteet ja stereotyypit alkuperäisen ja koko reittiohjeet ja taidetyypit. Ylic amplitudi: israged (halventava) humoristiseen (ystävällinen sarjakuva) määräytyy alkuperäisen parodian suhde. Hänen juurensa parodia antiikkiesineessä, Venäjällä, hän on pitkään ollut läsnä esittävissäsi, Boalan-ideoita.

10. Pienien muotojen teatterit

Luominen Venäjällä teatterit-cabaret "bat", "käyrä peili" jne.

Koska "peilin käyrä" ja "bat" olivat ammattimaisesti vahvat toimiva joukkueet, jonka teatterikulttuurin taso oli epäilemättä suurempi kuin lukuisissa teattereissa miniatyyrit (Moskovasta enemmän kuin toiset, Petrovsky, johtaja, joka oli D. Gutman , Mamonovsky, viljely dekadentti taidetta, jossa Aleksandr Vertinski, Nikolsky, taiteilija ja johtaja AP Petrovsky debytoi aikana ensimmäisen maailmansodan. Niistä Petersburg - Troitsky AM Fokina - ohjannut VR Rappoportin, missä jossa chastushkami ja miten viihdyttäjä onnistui soitti VO Toporkov , myöhemmin taiteilija Khu. Teatteri.).

4. Musiikki lajityypit lavalla. Perusperiaatteet, tekniikat ja johtaja

Perustaa POP-lajityypit:

1. Latinalaisen Amerikan musiikki

Latinalaisen Amerikan musiikki (Spanner Musica LatinoMericana) on yleinen musiikkityylien nimi ja Latinalaisen Amerikan maiden tyylilaji sekä näistä maista peräisin olevat maahanmuuttajat, jotka toimivat pienesti muissa maissa ja muodostavat suuret Latinalaisen Amerikan yhteisöt (esimerkiksi Yhdysvalloissa Yhdysvalloissa ). Keskustelussa käytetään usein lyhennettyä nimeä "Latin Music" (Musica Latina).

Latinalaisen Amerikan musiikki, jonka rooli Latinalaisen Amerikan jokapäiväisessä elämässä on erittäin korkea, on monien musiikillisten viljelykasvien seos, mutta sen perusta on kolme osaa: espanja (tai portugali), afrikkalaiset ja intialaiset musiikilliset kulttuurit. Pääsääntöisesti Latinalaisen Amerikan laulut suoritetaan espanjaksi tai portugaliksi, harvemmin - ranskaksi. Latinalaiset amerikkalaiset esiintyjät asuvat Yhdysvalloissa ovat yleensä kaksikielisiä ja usein käyttävät tekstejä englanniksi.

Itse asiassa espanjaa ja portugalilaista musiikkia ei sovelleta Latinalaisen amerikkalaiseen, koska se liittyy läheisesti viimeiseen suuriin yhteyksiin; Ja Espanjan ja portugalilaisen musiikin vaikutus Latinalaisen Amerikan keskinäiseen.

Huolimatta siitä, että Latinalaisen Amerikan musiikki on erittäin heterogeeninen ja jokaisessa Latinalaisen Amerikan maassa on omat ominaispiirteet, se voidaan tyynyt jakautuu useisiin perusalueisiin:

* Andien musiikki;

* Keski-Amerikan musiikki;

* Karibian musiikki;

* Argentiinan musiikki;

* Meksikon musiikki;

* Brasilian musiikki.

Sen pitäisi kuitenkin pitää mielessä, että tämä jako on erittäin ehdollinen ja näiden musiikkityylien rajat ovat hyvin epäselviä.

Blues (sininen sininen paholaiset) - musiikin lajityyppi, joka on saanut yleistä 20-luvulla 20-luvulla. Se on yksi Afrikan amerikkalaisen kulttuurin saavutuksista. Metsä tällaisista etnisistä musiikillisista afrikkalaisista amerikkalaisesta yhteiskunnasta "Työskentelylaulu" (englanninkielinen song), spirichuels (englanti. Spiriteettiset) ja koler (englanti Holler). Monissa suhteissa vaikutti nykyaikaiseen suosituimpiin musiikkiin, etenkin tällaisiin lajityyppeinä "pop" (englanninkielinen pop-musiikki), "Jazz" (englanti. Jazz), "rock and roll" (englanti rock "n" roll). Blues 4/4: n vallitseva muoto, jossa ensimmäiset neljä kytkintä pelataan usein tonic Harmony, 2 - aliverkkoon ja tonic ja 2 - hallitseva ja tonic. Tämä vuorottelu tunnetaan myös nimellä Blues eteneminen. Sitä käytetään usein kahdeksannen triolen rytmi, jossa on tauko - ns. Shaffle. Bluesin ominaispiirre on "sininen nouts". Usein musiikki on rakennettu "kysymykseen - vastaus" -rakenteeseen, ilmaistuna sekä koostumuksen lyyrisellä täyteainnilla ja musikaalisessa, joka on usein rakennettu työkalun valintaikkunaan. Blues on improvisaatiomuoto musiikillisen tyylilajin, jossa vain pääasiallinen viite "kehys" käytetään usein koostumuksissa, jotka aloittavat käsittelytyökalut. Alkuperäiset blues-teemat rakentuvat afrikkalaisen amerikkalaisen väestön aistilliseen sosiaaliseen osaan, sen vaikeuksiin ja esteisiin, jotka syntyvät kunkin mustan henkilön polussa.

Jazz (Eng. Jazz) - Musiikkihuoneen muoto, joka syntyi XIX-vuosisadan lopussa Yhdysvalloissa Afrikan ja Euroopan kulttuurien synteesiä ja myöhemmin laajalle levinneen jakelun seurauksena. Jazz-musiikillisen kielen ominaispiirteet alkoi aluksi improvisaatio, polyrytmia, joka perustui synkroneihin rytmeihin ja rytmisen tekstuurin ainutlaatuisen vastaanottoon - swing. Jazzin edelleen kehittäminen tapahtui jazzmuusikoiden ja uusien rytmien ja harmonisten mallien säveltäjien kustannuksella.

Maa yhdistää kahdenlaisia \u200b\u200bamerikkalaisia \u200b\u200bkansanperinnetyyppiä - tämä on valkoisen asukkaiden musiikki, joka asettuu uusiin maailmaan XVII - XVIII ja Cowboy-terät Wild West. Tässä musiikissa Elizabethan Madrigallsin, Irlannin ja Skotlannin kansanmusiikin perintö. Tämän tyylin tärkeimmät soittimet - kitara, banjo ja viulu.

"Pieni vanha hirsimökki kaistalla" on ensimmäinen "dokumentoitu" laulu maassa, kirjoitettu vuonna 1871 Heesse Kentucky. 53 jälkeen Fiddin John Carson kirjaa tämän koostumuksen ennätykseen. Lokakuu 1925 radio-ohjelma "Grand Ole Opry" alkoi työskennellä, mikä tähän päivään lähetetään maan tähtien konsertteja elää.

Maa, kuten musiikkiteollisuus alkoi saada vauhtia 1940-luvun lopulla. Hank Williamsin (1923--53) menestyksen ansiosta, joka ei vain kysynyt maan taiteilijan kuvaa useille sukupolville eteenpäin, mutta myös tunnisti tyypillisiä teemoja genre - traagista rakkaudesta, yksinäisyydestä ja työelämästä. Maalla oli tällä hetkellä eri tyylejä: Länsi-Swing, joka otti järjestelyjen periaatteet Dixielandista - täällä Genren kuningas oli Bob Wills ja hänen Texas Playboys; Kukoistaa, jossa hallitseva asema soitti perustaja Bill Monroe; Tällaisten muusikoiden tyyli kuin Hank Williams kutsuttiin sitten Hillbilliiksi. 1950-luvun puolivälissä. Maa sekä elementtejä muista lajityypistä (evankeliumi, rytm-n-blues) antoi kallion ja rullauksen syntymän. Välittömästi merkitsi rajan tyylilajin - Rotocabilly - häneltä oli, että tällaiset laulajat alkoivat olla luova tapa kuin Elvis Presley, Karl Perkins ja Johnny Cash - ei ole sattumaa, että ne kaikki kirjattiin samaan Memphis Studio Sun Records. Albumin menestyksen ansiosta "Gunfighter Ballads ja Trail Songs" (1959) Marty Robbins muutti maan-H-Western Genre, jossa luonnonvaraisten länsien tontit hallitsivat.

Chanson (fr. Chanson - "laulu") - laulun musiikin laji; Sana käytetään kahdessa arvossa:

2) Ranskan pop-laulu Cabaret Stylistics (taipuvainen venäjäksi).

Blooming Song (Bloom Folklore, Blatnyal) on laulu-tyylilaji, joka muistuttaa rikollisen ympäristön elämää ja käsiä, joka on alun perin suunniteltu vankien ja rangaistusmaailman lähellä. Alkuperätyi Venäjän valtakunnasta ja sai jakeluun Neuvostoliitossa ja sen jälkeen IVY-maissa. Ajan myötä kappaleet, jotka ylittävät rikosteoksia, alkoivat kirjoitettava pilvimusiikin suuruus, mutta säilyttää sen ominaispiirteet (melodia, jargon, kerronta, maailmanvipu). 1990-luvulta lähtien Venäjän musiikkiteollisuuden viilein kappale on markkinointi nimellä "Venäjän Chanson" (Wed. sama radioasema ja palkinto) alla.

Romantiikka musiikissa on laulu essee, joka on kirjoitettu pienellä lyyrisen sisällön runolla, pääasiassa rakkaus.

Tekijän laulu tai Bardovin musiikki - Song Genre, joka syntyy XX-luvun keskellä USSR: ssä. Genre on kasvanut vuosina 1950-1960. Taiteellisesta amatööri, riippumatta Neuvostoliiton viranomaisten kulttuuripolitiikasta ja nopeasti saavuttanut laajan suosion. Tärkein painopiste on tekstin runoudella.

6. Sähköinen musiikki

Elektroninen musiikki (englannista. Elektroninen musiikki, tilavuudessa myös "elektroniikka") - laaja musiikkilaji, merkitsee musiikkia, joka on luotu elektronisten soittimien avulla. Vaikka ensimmäiset elektroniset työkalut ilmestyivät 1900-luvun alussa, elektroninen musiikki, joka oli 1900-luvun jälkipuoliskolla kehittynyt genre, ja XXI-luvun alussa on kymmeniä lajikkeita.

7. Rock Music

Rock Music (Englannin rock Music) - Yleistä suosittujen musiikin ohjeiden nimi. Sana "rock" - ladata - tässä tapauksessa osoittaa näiden alueiden rytmiset tunteet, jotka liittyvät tiettyyn liikkuvuuteen, analogisesti "roll", "Twist", "Swing", "Shake" jne. Tällaiset rock-musiikin merkit, sähkötyökalujen käyttö, luova omavaraisuus (rock-muusikoiksi, niiden omien esseen koostumusten suorituskyky on ominaista toissijainen ja usein harhaanjohtava. Tästä syystä kuulua jotkut musiikkityylit kalliolle kiistetään. Myös rock on erityinen subcultural ilmiö; Tällaiset subkulttuurit, kuten muoti, hippi, punks, metallerit, gothit, emo liittyvät erottamattomasti tiettyihin rock-musiikin tyylilajeihin.

Rock Musicilla on suuri määrä suuneita: kevyistä lajityypistä, kuten tanssikivi ja roll, Pop Rock, Brutal ja Aggressiiviset genres - Dat-Metal ja Hardkore. Laulujen sisältö vaihtelee valolta ja rentoutua synkeään, syvälle ja filosofiseen. Usein rock-musiikki vastustaa pop-musiikkia jne. "Popce", vaikka "rock" ja "pop" käsitteiden välinen selkeä raja ei ole olemassa, ja monet musiikilliset ilmiöt saldot ovat niiden välissä.

Rock-musiikin alkuperää Bluesissa, josta ensimmäiset rock-tyylilajit tulivat ulos - rock and roll ja rotocililly. Ensimmäiset rock-musiikin taskut syntyivät läheisessä yhteydessä kyseisen ajan folk- ja pop-musiikkia - ennen kaikkea se on kansan, maan, squiffin, musiikkihali. Sen olemassaolon aikana yritettiin yhdistää rock-musiikkia käytännössä kaikilla mahdollisilla musiikkityypeillä - akateemisella musiikilla (Art Rock, joka näkyy 60-luvun lopulla), jazz (Jazz Rock, näkyy 60-luvun lopulla - 70 "latinalainen musiikki (latina -Rock, näkyy 60-luvun lopulla), Intian musiikki (RAGA-rock, näkyy 60-luvun puolivälissä). 60-70-luvulla lähes kaikki kalliomusiikin suurimmat taskut ilmestyivät, mikä tärkeintä, jotka listattujen lisäksi ovat Hard Rock, Punk Rock, Rock Avanangard. 1980-luvun lopulla tällainen kalliomusiikki lajityynyt ilmestyi post-punkina, uusi aalto, vaihtoehtoinen rock (vaikka aikaisempien tämän suunnan varhaiset edustajat näkyvät 60-luvun lopulla), hardcore (suuri punk rock) sekä julma Metallien metalli, musta metalli. 90-luvulla grunge-tyylilajeja kehitettiin laajalti (ilmestyi 80-luvun puolivälissä), Brit-Pop (näkyy 60-luvun puolivälissä), vaihtoehtoinen metalli (näkyy 80-luvun lopulla).

Rock Musicin syntymisen ja kehityksen tärkeimmät keskukset - USA ja Länsi-Eurooppa (erityisesti Yhdistynyt kuningaskunta). Suurin osa sanoituksista on englanniksi. Kuitenkin vaikka pääsääntöisesti jonkin verran saanti, kansallinen rock-musiikki ilmestyi lähes kaikissa maissa. Russian-kielen rock-musiikki (T. N. Russian Rock) ilmestyi Neuvostoliiton 1960- ja 1970-luvulla. Ja saavutti kehityshuollon 1980-luvulla, ja jatkettiin edelleen 1990-luvulla.

8. SKA, ROKSTI, Regiga

SKA (ENG. SKA) - Jamaika ilmestyi musiikkityyli 1950-luvun lopulla. Tyylin esiintyminen on kytketty [Lähde ei ole määritetty 99 päivää], kun äänentoistolaitteistot (ENG "" äänijärjestelmät "), jotka saattavat tanssia suoraan kadulla.

Ääniasetukset eivät ole vain stereoteloita, vaan eräänlainen ulkona disko, DJ: llä ja niiden mobiilistereojärjestelmillä, joilla on pyörivä kilpailu näiden DJ: n välillä parhaasta äänestä, paras ohjelmisto ja niin edelleen.

Tyyliä varten rytmi 2/4 on ominaista, kun kitara soittaa rumpujen jopa puhaltaa, ja kaksinkertainen basso tai bassokitara korostaa outoa. Melodia suoritetaan messinkivälineillä, kuten putkella, trombonilla ja saksofonilla. Tunesista SKA löytyy jazz melodioita.

RockSteady ("Rock Steady", "RockSteady") - Jamaikalla ja Englannissa olemassa oleva musiikkityyli 1960-luvulla. Style Base - Karibian rytmit 4/4, erittäin huomiota näppäimistöihin ja kitaraan.

Reggae (englanti Reggae, Muut kirjoitusvaihtoehdot - Reggie ja Raggi), Yamaika suosittu musiikki, joka mainitaan 1960-luvun lopulta lähtien. Joskus käytetään yleisenä nimenä kaikille Jamaika-musiikille. Liittyvät läheisesti muihin Jamaai Genes - Rocksti, SKA ja muut.

Dub (englanninkielinen dub) on musiikkilaji, joka syntyi 1970-luvun alussa Jamaikalla. Alun perin kirjaa tässä lajityypissä oli lyrics, jossa on kaukana (joskus osittain) laulua. 1970-luvun puolivälistä lähtien DUB on tullut itsenäinen ilmiö, jota pidetään kokeellisena ja psykedeelisenä reggae-tyyppinä. DAB: n musiikki- ja ideologinen kehitys antoi teknologian syntymän ja remixeiden kulttuurin sekä suoraan tai epäsuorasti vaikutti uuden aallon kehittämiseen ja tällaisiin lajityyppeihin, kuten Hip-hop, Talo, Dram End-Bay, Trip-Hop , Dub Techno, DubStep ja muut.

Pop Music (Eng. Pop-Music suosituimmasta musiikista) - Nykyaikaisen musiikin suunta, modernin massan kulttuurin tyyppi.

Termi "pop-musiikki" on kaksiarvo. Laaja-arvo on mikä tahansa massamusiikki (mukaan lukien rock, elektroniikka, jazz, blues). Kapeassa merkityksessä - erillinen suosittu musiikki, suoraan pop-musiikki tiettyjen ominaisuuksien kanssa.

Pop-musiikin tärkeimmät ominaisuudet tyylilajina - yksinkertaisuus, melodious, laulun ja rytmin tukeminen, jossa on vähemmän huomiota instrumentaaliseen osaan. Pop-musiikin ainoa koostumus on ainoa muotoilu. Pop-musiikin tekstit on yleensä omistettu henkilökohtaisiin tunteisiin.

Pop-musiikki sisältää tällaiset alakohdat kuten Europroprop, Latina, Disko, Sähköinen henkilökunta, tanssimusiikki ja muut.

10. Rap \u200b\u200b(Hip-Hop)

Hip Hop (Englanti Hip Hop) - Kulttuurinen suunta, joka on peräisin New Yorkin työluokassa 12. marraskuuta 1974. DJ Afrika Bambaaaa Ensimmäinen määritelty viisi pilaria Hip-hop kulttuuri: Emsing (Eng. Mcing), Djing (Englannin djing), rikkoutuminen (Eng. Breaking), Graffiti (Eng. Graffiti kirjoittaminen) ja tieto. Muita elementtejä ovat bitboxing, hip-hop muoti ja slang.

Saapuessaan Etelä-Bronx, 1980-luvulla Hip-Hopista tuli osa nuorisokulttuuria monissa maailman maissa. 1990-luvun lopusta lähtien kadulta maanalainen hip-hop muuttui vähitellen osaksi musiikkiteollisuutta, ja tämän vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen puolivälissä subkulttuuri oli "muodikas", "valtavirta". Tästä huolimatta hip-hopin sisällä on vielä paljon lukuja hip-hopissa - protestoi epätasa-arvoa ja epäoikeudenmukaisuutta, vastustaa viranomaisille edellytyksenä.

Tiedetään, että vaiheen johtaja on jaettu POP-esityksen johtajalle ja POP-huoneen johtajalle.

Pop-esitysmenetelmät (konsertti, katsaus, show), ei pääse käsiksi sellaisten numeroiden luomiseen, josta se koostuu. Johtaja liittyy tonttilinjan valmiiksi valmistetuille numeroiksi, yksittäinen aihe, rakentaa esityksen loppupään toiminnan, järjestää sen tempo-rytmirakenne, ratkaisee musiikin, scenografisen, kevymän suunnittelun tehtävät. Toisin sanoen se maksaa useita taiteellisia ja organisatorisia ongelmia, jotka edellyttävät ohjelman lupaa kokonaisuutena eikä sillä ole suoraa suhtautumista todelliseen POP-numeroon. Tämä asema vahvistaa pop-näkemysten kuuluisan johtajan I. Sharoeva, joka kirjoitti, että "useimmiten vaiheen johtaja vie useita lajityyppejä asiantuntijoilta, ja sitten heistä luo POP-ohjelman. Huoneessa on suurempi itsenäisyys. "

POP-numeron työskentely edellyttää, että johtaja ratkaisemaan useita erityisiä tehtäviä, joiden kanssa se ei kohdista suuren ohjelman muotoilussa. Tämä on ensinnäkin kyky paljastaa taiteilijan yksilöllisyys, rakentaa huoneita, työskennellä reprise, temppu, ge, tietää ja ottaa huomioon erityisten ekspressiivisten laitteiden luonne ja paljon muuta.

Monet kysymyksen luomisen metodologiset postulit perustuvat dramaattisissa perusperiaatteissa, jotka ovat dramaattisissa ja musiikkiteatterissa ja sirkuksessa. Mutta säätiö rakentuu täysin erilaisiin malleihin. Merkittävä spesifisyys on havaittavissa erilaisissa lajikkeissa, jotka ensin määritetään POP-huoneen tyypillisyydellä.

Vaiheessa johtaja Luoja haluaa huoneen taiteen perimmäinen tavoite - taiteellisen kuvan luominen, joka on ammattin luova puoli. Mutta ohjelman suorittamisprosessissa on erikoislääketieteellisen keinon teknologia. Tämä johtuu eräiden lajityyppien luonteesta: Sanotaan, suurin osa urheilulajeista ja sirkuksista vaatii harjoittelun työtä valmentajan kanssa urheiluelementtejä, erityisiä temppuja; Työn numero on mahdotonta ilman laulun opettajan oppitunteja; Koreografisen tyylilajinnassa tutorin balletmasterin rooli on välttämätöntä.

Joskus nämä tekniset asiantuntijat kutsutaan äänekkäästi numeroiden johtajiksi, vaikka niiden toiminta rajoittuu olennaisesti huoneen erityisen tempun tai teknisen komponentin nostamiseen, sillä ei ole väliä akrobatiaa, tanssia tai laulua. Täällä voimme puhua taiteellisen kuvan luomisesta suurella venytyksellä. Kun johtavat valetut päälliköt (erityisesti alkuperäiset lajityypit) jaetaan painettuihin teoksiin taidonsa salaisuuksissa, ne kuvaavat pääasiassa painopistettä, akrobatiaa, jongleita jne.

Haluaisin jälleen kerran korostaa, että POP-numeron taidetta on monimutkainen, monipuolinen, usein konglomeraatti. Siksi POP-numeron asettaminen on yksi johtajan vaikeimmista toimintotyypeistä. "Tee hyvä huone, vaikka se menee vain muutaman minuutin, se on hyvin vaikeaa. Ja se näyttää siltä, \u200b\u200bettä nämä vaikeudet ovat aliarvioituja. Ehkä kunnioitan ja arvostan niitä, joita toisinaan erikseen erottaa estroges, me eivät ole kovin kunnioittavaa paikkaa. Ammatti kirjoittamattomana mittakaavassa. " Nämä S. Uutkevichin sanat jälleen vahvistavat, että on tärkeää analysoida pop-up-numeron rakennetta lopullisen tuotteen tutkimukseen sen luomismenetelmän perusasiat, erityisesti osassa pääosastotyötä.

Johtopäätös

Pop Art (fr. Estrade - Poros, korkeus) - Synteettinen Stage Art, yhdistävät pieniä draamaa, komediaa, musiikkia sekä laulua, taidetta. Lukeminen, koreografia, epäkeskinen, pantomiimi, akrobatia, juggling, illuusio jne. Kansainvälisen luonteen huolimatta säilyttää kansan juuret, jotka antavat sille erityisen kansallisen värin. Kun renessanssin renessanssi kadulla Snopsunches ja alkavat klovneja, alkeellisia tiloja, murheellisesti kehittyivät eri maissa, mikä preemptive etusija on yksi, sitten ja muut tavoin maski.

Pop-up-ohjelmissa, jotka ovat syntyneet myöhemmin salongit, ympyrät ja klubit, plaganit, musiikkitilat, kahvila, kabaret, miniatyyrien teatterit ja säilötyt pop-puutarhanhoitoalueet hallitsevat iloisia huumoria, nokkeleita parodioita ja karttoreita, kaustisia hostelli Satiiri, terävä hyperboli, puhveli, grotesque, leikkisä ironia, vilpitön sanat, muodikas tanssi ja musiikki rytmejä. Polyfonisen divertimenkin erilliset huoneet on usein kiinnitetty vaiheessa konfiguroinnilla tai mutkattomalla tontilla ja yhden tai kahden toimijan teatterit (baletti, musiikki jne.) - Alkuperäinen ohjelmisto, oma dramaattinen. Pop Art keskittyy laajimpaan yleisöön ja luottaa ensinnäkin esiintyjien taitosta, heidän reinkarnaation tekniikasta, kyky luoda tiivis keino upea viihde, kirkas merkki - useammin komedia-negatiivinen kuin positiivinen . Obdring sen anteraev, käsittelee metaforisia ominaisuuksia ja yksityiskohtia uskomalla ja karsatoreille, todellinen ja fantastinen, mikä osaltaan edistää niiden elämän prototyyppien hylkäämistä, heidän vauraudensa vastakkainasemassa todellisuudessa. Pop-taidetta tyypillisesti ajankohtaisella, yhdistelmällä parhaiden esimerkkien viihdettä, joilla on vakava sisältö, koulutustoiminnot, kun hauskaa täydentää erilaisia \u200b\u200bemotionaalisia paletteja ja joskus sosio-poliittinen, siviili-säälittävä. Viimeisessä laadussa ei ole show-liiketoiminnan porvarillisurheilukulttuuri. Lähes kaikki operatiiviset "pienet", "kevyt" lajit, mukaan lukien yhteiset "Cabbagers", ovat erityisiä suhteellisen lyhyttä olemassaoloaika, naamioiden nopeat poistot, jotka riippuvat ajankohtaisen aiheen, sosiaalisen järjestyksen täytäntöönpanon, kiinnostuksen muutos ja yleisön tarpeet. Yksi liikkuvasta taiteesta, samaan aikaan muinaiseen taiteeseen pop-taidetta koskee leimaamalla, vähentäen lahjakkaita löytöjä taiteellista ja esteettistä arvoa niiden muuttamiseen Kichissä. Tällainen "tekninen" taiteen, kuten elokuvateatteri ja erityisesti televisio, johon kuuluu usein POP-näkemyksiä, ohjelmissaan konsertteja, vaikuttavat voimakkaasti kehitykseen. Tästä johtuen perinteiset pop-muodot ja tekniikat tapahtuvat paitsi suurempaan mittakaavaan ja esiintyvyyteen, vaan myös psykologinen syvyys (lähikuva, muut taiteelliset keinotekoiset taiteet), kirkas viihde.

Upeissa taiteen järjestelmässä vaiheessa on tiukasti erillinen paikka, joka edustaa taiteellisen kulttuurin itsenäistä ilmiötä. Pop: n suosio laajimmissa ja monimuotoisimmissa tarkastuskerroissa vastaa siitä, että se vastaa sosiaalisen, iän, koulutuksen ja jopa kansallisen kokoonpanon eri väestöryhmien kiistanalaisiin esteettisiin tarpeisiin. Pop-taidon ominaisuus selittää suurelta osin pop-tuotteiden ammattimaiseen, esteettiseen ja makuun negatiivisia näkökohtia. Pop-yleisön massa menneisyydessä ja läsnä, sen heterogeenisuus, viihde- ja koulutusfunktioiden yhdistelmä, joka osoittaa pop-art-teosten tekijöille erityiset vaatimukset, asettaa heille erityistä vastuuta.

Samankaltaiset asiakirjat

Elämän huomioon ottaminen ja professorin luovan polun analysointi i.g. Sharoeva. Sen rooli ja merkitys Neuvostoliiton musiikillisen ja pop-artin kehittämisessä. Laitoksen tutkinnon suorittaneiden muistoja - Singer Alla Pugacheva ja johtaja Andrei Dennikova.

kurssit lisäsi 04/06/2011


Numeron lukumäärän käsite, rakenne ja piirteet yhden taiteilijan valmistuneena. Ominaisuudet keskustelu, muovi-koreografinen, musiikki, sekoitettu ja "alkuperäiset" numerot. Pop-taideteollisuuden upeiden lajityyppien historia.

kurssit, lisätty 11/11/2010


Tanssia eräänlaisena taiteen, hänen filosofiset näkökohdat. Sosiaalinen ja pedagoginen merkitys tanssien, niiden kehityksen historialliset näkökohdat. Kansallinen ja kansainvälinen koreografinen kuva. Latinalaisen Amerikan ja Euroopan tanssiohjelmat.

kurssityö, lisätty 06/25/2009


Toiminnan erityispiirteet ja luonne. Fyysisen ja henkisen, objektiivisen ja subjektiivisen yksimielisyys toimii. Toimijan koulutuksen perusperiaatteet. Sisäisten ja ulkoisten laitteiden käsite. Pop-näyttelijän ominaispiirteet.

tutkimus, lisätty 12/29/2010


Japanin eri teatteriesitysten erilaisten muotojen kehittäminen. Neo-teatterin esitysten ominaisuudet. Kabuki-teatterin ominaisuudet, jotka ovat laulun, musiikin, tanssin ja draaman synteesi. Heroiset ja rakkauden esitykset teatterin Kathakali.

esitys, lisätty 04/10/2014


Kiinan sirkuksen historia ja nykyaikaisuus, neljä kuuluisa sirkuskoulua. Sirkusarjan kehittäminen New China, sen ominaisuudet, ominaispiirteet. Kuuluisat troupes, heidän osallistumisensa yhdeksännen kiinalaisen kansainvälisen sirkusfestivaalin "Utsao".

kurssit, lisäsi 08.05.2009


Johtavat luovat suuntaukset Neuvostoliiton teatterin kehittämisessä vuosina 1920-1930. Sosiaalisen ja poliittisen ajattelun vaikutus 1920-30-luvun teatteriesitysten kehityksestä. Lunacharsky A.v. Neuvostoliiton teatterin teoreettisena ja ideologi. Rehon poliittinen sensuuri.

opinnäytetyö, lisätty 30.04.2017


Intian sijainti subequeri- ja trooppisissa hihnoissa, rikas vihannes ja eläinmaailma, erilaisia \u200b\u200bväestöä. Kansallisuuksien ja uskonnon historia. Kirjallisuuden, filosofian, taiteen, draaman kehittäminen. Intian tanssien merkitys ja teatterin muodostuminen.

tutkimus, lisätty 12.11.2009


Raamatun tontit keskiaikaisen taiteen näyte-semanttisen järjestelmän perustana. Ominaisuudet romantiikkaa ja goottilaisia \u200b\u200btyylejä arkkitehtuurissa. Trubadurovin lyric ritarinen runous keskiaikaisessa Euroopassa, sen vaikutus musiikin, tanssien ja teattereiden kehittämiseen.

esitys, lisäsi 09/23/2011


Intohimo Wiscontiin musiikin ja teatterin kanssa. Työskentele avustajana Jean Renuara. Osallistuminen elokuvien kuvaamiseen "Tosca", "Fame Days". Toiminta johtajateatterina. Taidetyö toimijoiden kanssa. Taiteellisen suunnan luominen - Neorealismi.

Lippu numero 30. Pop shaw. Modernit ominaisuudet ja suuntaukset.

Näytä - Tämä on erityinen lumoava spektaakit, jonka semanttinen ja kohtauspuoli katoaa vähenee näyttävien näyttökertojen näyttämisen suuntaan (tontti "hämmennykset"), näyttelyohjelma olisi rakennettava pysyvään näyttökertojen ja kirkkaan viihteen muutokseen ekspressiivisten keinojen tekniikat.

Näytä liiketoiminta termi ilmestyi erikoiskirjallisuudessa 80-luvun puolivälistä. Xx in. Ja korvasi aiemmin nykyinen käsite "Neuvostoliiton Estrada". Termi "Estrada" ilmestyi kotimaan taiteen historioitsijaksi viime vuosisadan alussa ja United kaikenlaisia \u200b\u200btaiteita helposti havaittuja lajityyppejä.

Pop-taide on erikoinen avoimuus, laconicism,

improvisaatio, juhlava, omaperäisyys, viihde. ESTRADA on aina pyrkinyt juhlava vapaa-ajan taiteena epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Festivity tunne syntyi ulkoisen viihteen kustannuksella, valo, valokuvamaisemat, vaiheen alustan muuttaminen jne.

Open demokraattiseen yhteiskuntaan siirtymisen yhteydessä kuluttajalla on mahdollisuus valita. Trendi Moderni näyttely on sellainen: yleisön nopeasti muuttuva maistuu edellyttää johtajien, taiteilijoiden, tuottajien jännittymistä.

Kulttuuritoiminnan tuote on jo kohteena "Osto ja myynti", ts. On olemassa taloudellisesti kohtuullisia suhteita, ja koska vaihe tulee liiketoiminnan maailmaan, niin se tarvitsee ammattilaisia \u200b\u200btähän, ihmiset, jotka osaavat järjestää asian, niin että se tuo voittoa paitsi taiteilija, ryhmä, yritys, vaan myös valtiolle (veroissa). Tällä hetkellä näyttää liiketoiminta kehittyy markkinoiden lakien mukaan. Suuri merkitys on henkilöstöhallintoon liittyvien kysymysten ratkaiseminen, käyttäen sen potentiaalia, ennalta määrättävää menestystä tavoitteen saavuttamisessa.

Niin, moderni show- Tämä on upea vaiheen spektaakkeli, jossa osallistuminen "tähdet" pop, sirkus, urheilu, jazz-orkesteri, baletti jäällä jne. Shaventin aksentit siirretään kohti ulkoisia vaikutuksia, joiden tarkoituksena on pyrkiä esiintyvien tapahtumien sisältö.

Näyttelyliiketoiminnan hallinnoinnissa käytetään monia erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä, lähestymistapoja ja tekniikoita, joilla pyritään luomaan tehokasta työtä varten. Näin voimme jakaa nykyaikaisen näyttelyn ominaisuudet:

1. "tähdet" saatavuus.

"STAR" käsite ilmeni elokuvan aikakaudella, kun elokuvateatterit olivat nimettömiä ja yleisö nimeltään sankareita, kuten heidän elokuvien nimet, sekä niiden ulkoisten tietojen mukaan ("Man surullinen silmät" , "tyttö kiharat" jne.). Yleisö alkoi hyökätä elokuvien tuotantoon osallistuville yrityksille, pyytää niiden kaltaisten toimijoiden nimeä, nimeä ja erilaisia \u200b\u200bbiografisia tietoja. American Imp Companyn Karl Lemma ensin käytti ensin näyttelijä Firenzen Lawrence suosio houkuttelemaan yleisöä elokuvateatterille, jakamalla huhuja hänen kuolemastaan. Näin ollen hän herätti kansalaisten elämää ja yön yli kääntyi näyttelijä American Elokuvan tähdelle.

Näin todettiin "Stars System": n alku. Esimerkki "Imp" seurasi muita elokuvayhtiöitä. "Tähdet" määrä alkoi kasvaa nopeasti. Ne tulevat käteisen syötit sekä elokuvateatterille että musiikkiteollisuudelle, teatterille, malliesitykselle jne.

"Star" -konseptin ydin on se, että taiteilija, joka piti myötätuntoa yleisöstä, ja siksi he haluavat nähdä hänet, he haluavat olla kuin. Kuluttaja (yleisö, kuuntelija) ei rajoitu idolin muistoihin, hän haluaa tietää kaiken hänestä, mukaan lukien hänen henkilökohtaisen elämänsä yksityiskohdat. Tämä näkökohta tarjoaa suuren palvelun, kun luodaan "tähdet", koska sitä pidetään suuren suosion merkkinä, ja siksi "Star" -maksut kasvavat. Houkuttelemalla "tähdet" osallistumaan näyttelyyn, malliin, elokuvateatteri, musiikki, teatteriformulaatio, albumintietue on takuu kysynnän, anglaation.

1. POP: n taide. Pop Artin syntymisen ja historian taustat ......................................... ...................... 3
2. Sirkus. Sirkusarjan spesifisyys ....................................... 16

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta .............................................. ............... 20

1. POP: n taide. Pop Art Pop Art Genren johtajan syntymisen ja historian taustat

Sen juurilla Estrada lähtee kaukaisesta menneisyydestä, jäljitellystä Egyptin, Kreikan alalla. Sen juuret Estradasta menee kaukaiseen menneisyyteen, jäljitetään Egyptin, Kreikan, Rooman alalla; Sen elementit ovat läsnä Wandering Comedian-scroochoovet (Venäjä), Spielmanov (Saksa), Jonglers (Ranska), Frand (Puola), Maskarabozov (Keski Aasia) jne.

Troubadur liike Ranskassa (XI-luvun loppu) teki uuden julkisen idean kantoaallon. Sen erityispiirteenä oli kirjoittaa musiikkia tilauksen mukaan, genre erilaisia \u200b\u200bkappaleita rakkauden lyricsin tontteista ennen sotilasyksiköiden taistelutapahtumia. Hajautettu musiikillinen luovuutta palkattiin laulajia ja harhaanjohtavia taiteilijoita. Sen juuret Estradasta menee kaukaiseen menneisyyteen, jäljitetään Egyptin, Kreikan, Rooman alalla; Sen elementit ovat läsnä Wandering Comedian-scroochoovet (Venäjä), Spielmanov (Saksa), Jonglers (Ranska), Frand (Puola), Maskarabozov (Keski Aasia) jne.

Satira kaupunkielämässä ja moraalilla, terävät vitsejä poliittisille aiheille, kriittinen asenne valtaan, yhteenkumppaneihin, sarjakuvauksiin, puomiin, peleihin, musiikki eksentrinen tulivat tulevaisuuden pop-tyylilajit, jotka syntyivät melun karnevaalin ja neliön huvi. Slap, joka lisäaineiden, terävyyden ja iloisten versioiden avulla myynti teki kaikki tavarat neliöihin, markkinoilla ja myöhemmin olivat kokoonpanon edeltäjät. Kaikki tämä oli massiivinen ja ymmärrettävä, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien POP-lajityyppien olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaaleja taiteilijat eivät olleet esityksiä. Esityksen perusta oli miniatyyri, joka erottaa ne teatterista, jonka tärkein piirre on elementtejä, jotka sitovat toimintaa yhdessä. Nämä taiteilijat eivät esittäneet merkkejä ja vastustivat aina omaa nimeään suoraan viestimään katsojan kanssa. Tämä on modernin näyttelyn tärkein, erottuva ominaisuus.

Hieman myöhemmin (XVIII-luvun puolivälissä ja lopussa) ulkomailla oli erilaisia \u200b\u200bviihdealueet - musiikkitiloja, lajikkeita, kabareeja, kaivostyötä, jotka liittyivät koko kokemukseen lähimmistä ja karnevatiivisista ideoista ja olivat edeltäjät nykyaikaisista upeista organisaatioista. Monien katujen lajityyppien siirtyminen suljetuissa tiloissa alkoi muodostua erikoisalusta, koska uudet ehdot vaativat tarkempia käsitystä katsojalta. Kahvila - Shantanov, kahvilat - Konsertit, jotka on suunniteltu pienelle määrälle kävijöille, mahdollisti tällaisten kammiotyyppien kehittämisen lyric-laulana, konfiguraationa, soolo-tanssina, eksentrinen. Tällaisten kahviloiden menestys aiheutti suurempia, upeita yrityksiä - Cafe-konsertit, kuten "suurlähettiläs", "Eldorado" ja muut.

Tätä esityksiä oli ominaista tällaiset ominaisuudet, kuten avoimuus, laconicismi, improvisaatio, juhla, omaperäisyys, viihde. Tällä hetkellä Ranska hankkii kulttuuri- ja viihdekeskuksen aseman. "Montasse-teatteri" (lajike) - yhdistetty musiikki, teatteri ja sirkus. Vuonna 1792 "Waterville" teatteri hankkii suuremman suosion. Teatterin ohjelmisto on komedia soittaa, jossa vuoropuhelut, joissa on Twit, kappaleet ja tanssit vuorottelevat. Cabaret oli erittäin suosittu (viihde, yhdistämällä viihdetyyppien laulu-tanssilaji) ja Operetta.

ESTRADA on aina pyrkinyt juhlava vapaa-ajan taiteena epätavallisuuteen ja monimuotoisuuteen. Jalustan suola luotiin ulkoisen viihteen kustannuksella, valo, valokuvamaisemat, vaiheen alustan muutos.

Viime vuosisadan 20-luvulta peräisin oleva pop-musiikki sijaitsee kulttuuri- ja taiteilijoiden huomion keskellä, tutkijoita eri tietämyksen aloilla, jotka puhuvat kiistan kohteena jaksollisen lehdistön sivuilla ja tieteellisissä piireissä. Koko kotimaisen pop-taiteen historiassa asenne hänen kohtaan on toistuvasti muuttunut. "Kotimaan tiedeissä oli perinne harkita pop-taidetta, ja tässä jazzissa ja sitten rock-musiikkia massakulttuurin ilmenemismuodoina, josta tuli tutkimuksen kohde sosiologian, sosiaalipsykologian ja muiden yhteiskuntatieteiden puitteissa . Kulttuuritieteilijöiden ja poliittisten tutkijoiden kiinnostus nykyaikaisten estrodien ja sen aiheuttamien sosiokulttuuristen ilmiöiden ongelmiin ei heikennä tänään. "

Elokuvateeman kehittäminen teki upean vaikutuksen maailmanlaajuisesti ja myöhemmin tuli kaikkien yhteiskunnan suora ominaisuus. 1900-luvun alkupuolelta 1880-luvun lopulla on läheisessä yhteydessä kehittyvän kotimaisen popin, toimielimena ja spektaakkeli on suora jatkuminen Balaganille. Nauhat kuljetettiin kaupungista kaupunkiin yrittäjien kautta pakettiautolla yhdessä projektiolaitteiden kanssa. Sähkön puute hidastui elokuvateollisuuden kehityksestä maan huomattavalla alueella. Tämän tosiseikan ansiosta yrittäjät hankkivat pieniä kannettavia sähköasemia, jotka ovat merkittävästi laajentaneet elokuvan jakelun mahdollisuuksia.

Venäjällä POP-lajityyppien alkuperää ilmestyivät esittäviksi hauskoiksi, Folk-juhlatilaisuuksista. Heidän edustajansa ovat Venäjän suuret, joilla on välttämätöntä parta, hauskaa ja kertoi yleisölle Balagan-RAUS: n yläosasta, Partsekalaisten, lasten "tutkijoiden" johtajien, näyttelijöiden "tutkijoiden" johtajien Yleisön joukossa, pelaamalla hänen tylsät, husls, suuttimet ja hauskat ihmiset.

Pop-taide on ominaista tällaisiin ominaisuuksiin, kuten avoimuuteen, laconicismiin, improvisaatioon, juhlaan, omaperäisyyteen, viihteeseen.

ESTRADA on aina pyrkinyt juhlava vapaa-ajan taiteena epätavallisuuteen ja lajikkeeseen. Festivity-tunne syntyi ulkoisen viihteen kustannuksella, valokuvamaisemattomuudet, vaiheen alustan muotoiset muutokset jne.

Estrada, kuten syntetisoitunut taide kuvitteli erilaisia \u200b\u200bgenrejä - instrumentaalinen musiikki ja laulu, tanssi ja elokuva, runous ja maalaus, teatteri ja sirkus. Kaikki tämä sekoitettiin Amalgaamina, paransi itsenäisen elämänsä, ottamalla yhteyttä selkeästi valmiiksi lajityyppeihin, jotka eivät väsyne syntetisoimaan ja tänä päivänä synnyttäneet jotain uutta, jolla ei ollut paikkaa. Pop-taide on samanlainen kuin valtava puu, jolla on suuri joukko oksia - lajityypit, jotka kasvavat, vahvistavat, antavat uusia versoja-tyylejä.

"Pop Art yhdistää erilaisia \u200b\u200blajityyppejä, joiden yhteisö on paljon sopeutumiskykyä julkisen mielenosoittamisen eri toimiin lyhyellä aikavälillä taiteellisten ilmaiseva keinojen keskittymisessä, edistää kirkasta tunnistamista Taiteilijan luova yksilöllisyys, ja elävään sanaan liittyvien lajityyppien alalla - ajankohtaisuudessa, akuutti sosiaalisen ja poliittisen merkityksen huumorin, satiirin ja journalismin elementtien aiheista. Tämä laatu on erityisen arvokas ja samalla tarkalleen nimenomaan pop. "

Huolimatta siitä, että vaihe on tyypillinen monimuotoisiin ja lajityyppeihin, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Konsertti Estrada (aiemmin nimeltään "Divertisment) yhdistää kaikentyyppiset puheet POP-konsertteihin;

Teatteriesitys (miniatyyrien, teatterin, kabaretin, kahvila-teatterin teatterin teatterin, musiikkihallin, lukuisat henkilökunta ja ensimmäisen luokan luonnonkaunis teknologia);

Juhlavärinen vaihe (kansanfestitilies, lomat stadionilla, jotka ovat tyydyttyneitä urheilu- ja konserttimääriä sekä pallot, karnevaalit, masquerades, festivaalit jne.).

Jaa lisää:

1. Pop-teatterit

2. Musiikkisali

Jos pop-esityksen perusta on valmiin numero, tarkistus sekä mihin tahansa dramaattiseen toimintaan vaaditaan tontin alisteen näyttämöllä. Tämä ei pääsääntöisesti yhdistetty ja johti jonkin esityksen osan heikkenemiseen: joko numerot tai merkit tai tontti. Tämä tapahtui, kun perustetaan "XXX-vuosisadan ihmeet" - toisto hajosi useita itsenäisiä, heikosti liittyviä jaksoja. Yleisön menestyksellä oli vain balettiyhtymä ja useita ensiluokkaisia \u200b\u200bpop-sirkusumppaneita. Golayovskin formulaation formulaatio Formuloi kolme huonetta: "Hei, lentää!", "Moskova sateessa" ja "30 Englanti Gerls". Erityisen upea oli "käärmeen" toteutus. Sirkusumerot olivat parhaat: tee-alba ja "Australian WoodPeakers" Jackson ja Laure. Alba kirjoitti samanaikaisesti liidun kahdella levyllä oikealla ja vasemmalla kädellä eri sanat. Woodcutters lopussa tuolien lukumäärän vuokrattiin kaksi työnnettyä loppua. Erinomainen määrä Equivibraa lanka osoitti saksalaisen aivohalvauksen. Hän suoritti lankaa. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, suuri menestys oli Smirnov-Sokolsky ja Castochnnitsy V. Glebova ja M. Darskaya. Sirkusumerot, ZoE-numero ja Martha KOH kahdella rinnakkaisella johdolla korostuivat.

Syyskuussa 1928 Leningradin musiikkihallin avaaminen avasi.

3. Teatteri Miniature - Teatteriryhmä, joka toimii pääasiassa pienissä muodoissa: pienet näytelmät, kohtaukset, luonnokset, toiminta, operetit sekä pophuoneet (monologit, ostot, parodit, tanssiminen, laulut). Ohjelmistoa hallitsee huumoria, satiiri, ironia, ei poistanut lyrics. Troupe on pieni, yhden näyttelijän teatteri on mahdollista, kaksi toimijaa. Laconiset esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, edustavat tiettyä mosaiikkiliinaa.

4. Puhutut lajit lavalla - Ehdollinen nimitys, joka liittyy pääasiassa sana: konferenssi, intermedia, kohtaus, luonnos, tarina, monologi, feuilloton, mikromiture (lavastettu anekdootti), burim.

Viihdyttäjä - Konferenssi voidaan yhdistää, yksi, massa. Keskustelutunnus, joka on rakennettu "yhtenäisyyden ja vastakohtien taistelun mukaan", eli siirtyminen määrästä satiirisen periaatteen laatuun.

Pop-monologi on satiirinen, lyyrinen, humoristinen.

Intermedia on sarjakuva tai musiikillinen linkkipitoisuus, joka toteutetaan itsenäisenä numerona.

SCHOB - pieni kohtaus, jossa intrikaattori kehittyy nopeasti, jossa yksinkertaisin juoni on rakennettu odottamattomille hauskoille, akuutteille kannoille, kääntyy, mikä mahdollistaa koko järjettömyyden, mutta missä kaikki pääsääntöisesti päättyy onnellinen risteys . 1-2 toimijat (mutta enintään kolme).

Miniatyyri - vaiheessa tämä on suosituin keskustelutunnus. Nykyään vaiheessa on suosittu vitsi (ei julkaistu, ei painettu kreikkalaisella.) - Tämä on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina odottamattoman nokkela.

Kalambourg - vitsi, joka perustuu samankaltaisen äänen sarjakuvaan, mutta erilaisiin sanoihin äänen samankaltaisuuden ääni tai yhdistelmät.

Recise on eniten kysytty lyhyt keskustelutunnus.

Ostot ovat yksi keskustelujakson älykkäästä ja suosituimmista lajikkeista. Luokitus pyrkii tekemään hauskaa tästä tai ilmiöstä ja ilmaisevat suhtautumista Häneen. On oltava huumorintaju

Musiikki- ja puhekaatuisia lajityyppejä ovat jae, Chastushka, Chansonet, Musical Feuilleton.

Parodian yhteinen parodia voi olla "keskustelu", vokaali, musiikki, tanssi. Kerran laskua, melodikaatiota, lithmontsia, "taiteellinen luku" olivat puheen lajityyppien vieressä.

On mahdotonta antaa täsmälleen tallennettua puheen luetteloa: Odottamaton sanojen synteesi musiikin, tanssin, alkuperäisten lajityyppien kanssa (muutos, ventrollays jne.) Älkää synnyttäneet uuden genre-koulutuksen. Elävää käytäntöä toimittaa jatkuvasti kaikenlaisia \u200b\u200blajikkeita, se ei ollut sattumalta vanhoja julisteita, se oli tapana lisätä "sen genre".

Jokaisella edellä mainituilla puhe-tyylilajeilla on oma ominaisuus, oma historia, rakenne. Yhteiskunnan kehittäminen, sosiaaliset olosuhteet sanelee ulkoisen ulkoisen, toisen genren. Itse asiassa "pop" genre voidaan pitää vain syntymässä Cabaret-konferenssissa. Loput tulivat Balaganilta, teatterilta, humorististen ja satiiristen aikakauslehtien sivuilta. Puheen tyylilajit, toisin kuin muilla, taipuvat kehittämään ulkomaisia \u200b\u200binnovaatioita, jotka on kehitetty kotimaisen perinteen mukaisesti läheisessä yhteydessä teatteriin, humoristinen kirjallisuus.

Puheen tyylilajien kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän takana on kirjoittaja, joka kuolee taiteilijalta. Toimivan luovuuden luontaisuus ei kuitenkaan vähennä tekijän arvoja monessa suhteessa määrän määrittämisestä. Kirjoittajat muuttuivat usein taiteilijoiksi itse. Pop-tarinat piristyivät perinteet I. Gorbunov saivat itseään Repertoire Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ja muut. Toimijat, joilla ei ollut kirjallista, antavat valmiina tekijöille, jotka kirjoitsivat suullisessa toteutuksessa, ottaen huomioon Taiteilijan naamio. Nämä tekijät ovat pääsääntöisesti pysyneet "nimettömänä". Vuosien mittaan kysymys on keskustellut tulostuksessa, on mahdollista harkita lavalle suoritettavaa kirjallisuutta. 80-luvun alussa luodaan 80-luvun alussa ja sitten luodaan kaikenlaisen pop-tekijöiden yhdistelmä, joka auttoi laillistettavaksi tämäntyyppisen kirjallisen toiminnan. Kirjoittajan "nammessness" meni menneisyyteen, lisäksi kirjoittajat itse menivät lavalle. 70-luvun lopulla ohjelma "naurun kulissien takana", joka koostuu konsertin tyypistä, mutta yksinomaan pop-kirjoittajien esityksistä. Jos vain yksittäiset kirjailijat (Averchenko, Ardov, Laskin) olivat omien ohjelmiensa aiempina vuosina), nyt tämä ilmiö on kasvanut. M. Zhvanetskyn ilmiö vaikutti menestykseen. Alkaen 60-luvulta Leningradin teatterin miniatyyrin kirjoittaja, hän ohitti sensuuria, alkoi lukea lyhyitä monologeja luovan älykkyyden, vuoropuhelujen talojen taloihin, jotka ovat Vysotkyn kappaleita, jaettiin koko maassa.

5. Jazz lavalla

Termillä "Jazz" on tavanomainen ymmärtää: 1) Musiikin taiteen tyyppi, joka perustuu improvisaatioon ja erityiseen rytmian intensiteettiin, 2) orkestereita ja yhtyeitä, jotka suorittavat tätä musiikkia. Ryhmien nimittämiseksi käytetään myös termejä "Jazz Bändi", "Jazz-bändi" (joskus osoittaa esiintyjien lukumäärän - Jazz Trio, Jazz Quartet, Jazz-Orchestra, Big Bend.

6. Song lavalla

Vocal (laulu-instrumentaalinen) miniatyyri, laajalti jaettu konserttikäytännössä. Lavalla se ratkaistaan \u200b\u200busein vaiheessa "peli" miniatyyri muovin, puvun, valon, Misaaneszenin ("Song Theater") avulla; Persoonallisuus, taiteilijan lahjakkuuden ja taitojen ominaisuudet, jotka joissakin tapauksissa siitä tulee "säveltäjän" co-kirjoittaja joissakin tapauksissa.

Lyhyt kuvaus

Venäjällä POP-lajityyppien alkuperää ilmestyivät esittäviksi hauskoiksi, Folk-juhlatilaisuuksista. Heidän edustajansa ovat Venäjän suuret, joilla on välttämätöntä parta, hauskaa ja kertoi yleisölle Balagan-RAUS: n yläosasta, Partsekalaisten, lasten "tutkijoiden" johtajien, näyttelijöiden "tutkijoiden" johtajien Yleisön joukossa, pelaamalla hänen tylsät, husls, suuttimet ja hauskat ihmiset.

Estrada on upea taidetta, jossa yhden tai useamman taiteilijan (kertojan, laulajien, tanssijoiden, tanssijoiden, akrobattien, taikurien jne.) Lyhyet konserttimäärät muodostavat kokonaisvaltaisen ohjelman, laskettuna pääsääntöisesti massiiviseen käsitteeseen . Estrada Multicolia ja monipuolinen. Monipuolinen ja yleisön käsitys tästä taiteesta. Joillakin palkkaluokissa tämä on kappaleita ja musiikillisia ryhmiä ja esiintyjiä, kolmansien, humoristeiden suorituskykyä neljänteen - nykyaikaisen tanssin esittäjiksi. Tämän taiteen olemassaolon muodot ovat erilaisia: konsertti klubissa, elokuvakeskuksessa, oppilaitoksen kaali instituutin kokoonpanohallissa, stadionin teatteri-ohjelmassa tai urheilupalatsissa, Teatterin miniatyyri, esittely lavalla teatterissa, soolokonsertti jne. Ja kussakin tapauksessa yleisön kokoonpano, sen numero määrittää vilkas POP-toiminnan ominaisuudet.

Pop-juuret menevät kaukaiseen menneisyyteen, jäljitetään antiikin alalla - Egypti, Kreikka, Rooma, sen elementit ovat ideoita vaeltavien koomikkojen - scrooches, sciers, jugglers, frant jne. Kuitenkin nykyaikaisissa muodoissa, Pop Art on kehittynyt Länsi-Euroopassa XIX: n aikana. Joten Pariisin kahvilan kävijät viihtyvät muusikot, laulajat, luokkahuoneet, joiden ohjelmisto oli teräviä ja ajankohtaisia \u200b\u200basioita. Tällaisten kahviloiden onnistuminen aiheutti suurempien upeiden yritysten syntymisen - Cafe-konsertit (suurlähettiläs, Eldorado jne.). Englannissa musiikkisalien musiikkitalot nousivat Englannissa - musiikkitiloissa, joissa tanssivat, sarjakuvat, sirkusnumerot suoritettiin; Ensimmäinen pidetään "Star Music-salissa", joka perustettiin vuonna 1832

Lontoon musiikkisalin "Alhambra" mukaan vuonna 1869 "," Foli Berger "avasi Pariisissa ja kaksi vuosikymmentä -" Moulin Rouge ", nimeltään" Varietu Hall "(Ranskan varriété - lajike). Vähitellen sana "lajike" alkoi soveltaa paitsi tiettyihin teattereihin, vaan myös koko taiteeseen, joka koostuu erilaisista lajityypistä, josta kokonaisvaltainen esitys on viime kädessä luotu.

Vuonna 1881 Taiteellinen kabaretti avasi Pariisissa (Ranskan Cabaret - Zucchini) "Sha Noir" ("Black Cat"), jossa nuoret taiteilijat, näyttelijät, keräilivät kirjailijat. Täällä oli usein teräviä sosiaalisia ja poliittisia ongelmia. Cabaret Saksassa, Itävallassa ja muissa maissa käytetty suuri maine. Nykyään tämä lomake, joka erottuu kahvilasta, alkoi olla pieninä muodoissa (Saksa) poliittisena ja satiirisena teatterina, jolla on jonkin verran muunnettu nimi - Cabaret.

Venäjällä lajike tuli Xix-XX-vuosisatojen vaihteessa. VARY: n jälkeen yleinen huomio herätti sekä Cabaret. Heillä oli omat edeltäjänsä Venäjällä, monessa suhteessa yksilöitiin Venäjän Pop: n omaperäisyydestä. Nämä ovat baleganeja, jotka ovat kokeneet julkisen lomasta yhteiskunnallisella koostumuksella, ja diverttiset ovat pieniä konserttiohjelmia, jotka on annettu teattereissa ennen tärkeimpien pelin päättymistä ja sen jälkeen. Divertisima-ohjelmissa oli venäläisiä kappaleita ja ariat Operasista, klassisista ja kansansijoituksista, Waterville, runoja ja tarinoita, jotka suorittavat dramaattiset näyttelijät. Yleensä teatterilla oli paljon vaikutusta venäläiseen vaiheeseen, mikä määritti hänen omaperäisyytensä.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteilijat tulivat pois pienistä, suljetuista kabaretaalista, lajikkeista, pienikokoisista teattereista kaduilla ja neliöillä. He korvatneet puhujat lukuisilla kokouskonserteisillä, jotka matkustivat konsertteja sisällissodan edessä, suoritettiin puhelupisteissä, kasarmilla, työklubeilla. Silloin se oli "Estradan" käsite (Ranskan Estrade - kirjautuminen) on levinnyt koko taidealueeseen.

Pop-artin pohja on luku, lyhyt aika, joka valmistuu muotoon (yksi tai useampia taiteilijoita), jossa on draamaa, jossa suuressa suorituskyvyssä on oltava altistuminen, huipentuma ja risteys. Shorthyyn mukaan ekspressiivisten aineiden pitoisuus. Siksi hyperbolin, grotesque, puhvelin, epäkesko; Näin ollen kirkkautta, osien liioittelua, reinkarnaatiota hetki. Huone säilyttää arvonsa POP-suorituskyvyssä (show, root jne.), Joka on luotu pelin (Ferris) perusteella. Tällaisessa suorituskyvyssä huoneet yhdistetään selaimen tai yksinkertaisen tontin mukaan.

Niin sanottu naamio, joka on vakio vain ulkonäkö, myös luonteen, elämäkertojen ominaisuuksien, biografioiden ominaisuuksien lisäksi. Tämä taiteelliseen mielikuvitukseen syntynyt kuva ei voi olla mitään yhteistä taiteilijan persoonallisuuden kanssa.

Usein Pop Artist's Maskista tulee kuitenkin oman persoonallisuutensa keskittyneen ilmaisun. Mutta mitä tahansa maski, taiteilija oli piilotettu, hän kääntyy suoraan yleisölle, pyrkii sisällyttämään ne toimintaan, tekemään "keskustelukumppanit".

Polulla venäläinen vaihe ratkaistiin erilaisia \u200b\u200btehtäviä: kiihtynyt, kutsuttu, innoittamana, viihdyttivät ja tietenkin viihdytettiin. Viihde on ominaista vaiheessa, kuten mikä tahansa muu taide. Mutta se ei vastaa hätäistä. Ulkopuolinen helppous, useammin piiloutunut vakava sisältö ja kuin lahjakkaampi taiteilija, sitä korkeampi hänen taitoaan, sitä parempi on mahdollista tehdä vakava ajatus valonmuodossa. Esimerkki kansalaisuudesta, sosiaalisen sisällön vakavuus ja taiteellisen muodon täydellisyys on satiirinen taide A. I. Raykin.

Perinteisesti suuri paikka lavalla kuuluu sanaan liittyviin lajityyppeihin. Tämä on tarina, monologi, pieni kohtaus, Feuilloton, liivi, parodia, konferenssi. Tehtävä laaja massa kulttuuriin 20-30-luvulla. XX vuosisadalla Kutsui elämää taiteellisen lukeman muoto modernin ja klassisen kirjallisuuden teoksista. Taiteilijat-lukijat pyrkivät paljastamaan mahdollisimman täydellisesti yleisölle tekijän maailma, hänen teostensa taiteellinen erityispiirteen.

Johtava paikka lavalla otettiin musiikki- ja laulu-tyylilajilla: Romanssi, bard ja kansanlaulu, pop ja rock musiikki, jazz jne. Valtava auditoriot keräävät soolokonsertteja kuuluisista POP-laulajille. Kehitysprosessissa syntyy uusia muotoja ja tyylisiä ohjeita, ne rikastuttavat musiikillisen luokan tuoreita taiteellisia ideoita, heijastavat ajan rytmejä. Koreografiset huoneet ovat laajalti edustettuina näyttämössä, molemmat yhdistyvät että soolo: kansankoneet, muoviset duettit, miniatyyrit, tanssit moderneissa rytmeissä.

Circus-huoneita houkuttelevat viihdettä: Jugglers, illusionistit, manipulaattorit, akrobatit, tasapainot, mimes. Paljon kiehtovaa syntyy lajityyppien risteyksessä: pantomimes ja akrobatia, pantomimes ja juggling jne. Monet taiteilijat käyttävät epäkeskkiä pop-art.

Pop Art on kehittänyt laajalti Neuvostoliiton. All-Unionin olympialainen teattereiden ja Neuvostoliiton kansan kansojen taiteesta, joka on 1936: n koko unionin tasainen tanssifestivaali, unionin tasavallan kansallisen taiteen vuosikymmeninä, raportointi konsertit vaikutti tämäntyyppisen luovuuden muodostamiseen Kaneista, jotka olivat aiemmin tunteneet hänet, paitsi Folkloren lomakkeet. All-venäläinen ja kaikkien luovien nuorten kilpailuja pidettiin säännöllisesti. Synteettinen luonteeltaan, vaihe on aina liittynyt teatteriin, elokuviin, kirjallisuuteen, musiikkiin. Pop: n muiden muiden taidekäytön eri muotoja tarkastellaan koko historiaan. Jazz, rock musiikki Anna musiikin sinfoninen; Pop-tanssi, akrobatiat vaikuttavat klassiseen koreografiaan; viittaa jatkuvasti elokuvateattereihin; Kriitikot kirjoittavat teatterin estradisaatiota. Selvänä vaiheessa on teatteriesitysprosessi, se vaikuttaa kaikkiin lajityyppeihinsa yleisesti teatteriesitykseen, esitysten luomiseen, pop-teattereihin.

Kaikki tietävät K. Shulzhenkon upean taidon, joka täydellinen lyyrinen kappaleita.



Tarapunkin (Yuri Tymoshenko) ja liittimien esittely (Efim Berezin, Vasen).



Lavalla Illusionistinen Harutyun Hakobyan.



Kuuluisa brittiläinen ryhmä "Beatles".