Hans Holbein nuorempi Suurlähettiläät ovat renessanssin erinomainen mestariteos. Hans Holbeinin nuorempien "suurlähettiläiden" "suurlähettiläät" ovat lähtökohtana Holbeinin aiemmasta tyylistä

Suurlähettiläät (1533), Lontoon kansallisgalleria

Tämä Holbeinin kaksinkertainen muotokuva on erinomainen renessanssin mestariteos. Muoton vasemmalla puolella on Jean de Denteville, Ranskan suurlähettiläs Henry VIII: n tuomioistuimessa, oikealla hänen ystävänsä, Lavoien piispa Georges de Selves, joka vieraili Lontoossa huhtikuussa 1533. Joidenkin raporttien mukaan Selv suositteli toveriaansa tilaamaan muotokuva Holbeinista, joka oli palannut äskettäin Englantiin ja etsinyt uusia suojelijoita.
Kankaan sankareita, jotka katselevat suoraan katsojaa, on kuvattu lukuisien tähtitieteellisten ja navigointilaitteiden ympäröimänä, joiden yhdistelmänä kappaleiden pohjahyllyssä olevien asioiden (kirjat, soittimet, maapallo) tarkoituksena on korostaa näiden ihmisten elämäntapaa ja henkisten etujen aluetta.
Kankaan etualalle sijoitettu outo esine on vastakohtana monille maalauksen yksityiskohdille, jotka taiteilija on maalannut erittäin realistisella tavalla. Hän muodostaa tämän työn symbolisen sarjan ja osoittautuu yksityiskohtaisessa tarkastelussa näkökulmasta vääristyneen ihmisen kalloksi.

Tämän mestariteoksen luomisvuosi - 1533 - on virstanpylväs Holbeinin luovaan elämään. Vuotta aiemmin muutettuaan taiteilijaan lopulta Englantiin löydettiin monia entisiä ystäviä ja suojelijoita, jotka olivat melko valitettavasti (häpeässä, vankilassa jne.), Etsimään uusia asiakkaita. Vuoteen 1533 mennessä hän onnistui ratkaisemaan tämän ongelman, ja hänestä tuli muodikas maalari "uudistuneessa" arvohenkilöiden piirissä - "suurlähettiläät" ovat yksi todiste tästä.
Tämä kuva on mielenkiintoinen paitsi suurlähettilääiden hahmoille, myös kuvan keskiosaa käyttävälle asetelmalle. Voit jopa sanoa, että tällä asetelmalla on "keskeinen" rooli sävellyksessä, joka yhdistää kaksi miestä, jotka ovat eronneet kankaan sivuilla, ja korostaen samalla heidän yksilöllisyyttään. Koostumuksen monimuotoisuus saavutetaan hienoilla eroilla seisovaan asentoon, pukeutumiseen ja käytökseen. Etualalle sijoitettu hirviömäisesti vääristynyt kallo tekee koostumuksesta kolmionmuotoisemman ja dynaamisemman, ja dynaamisuutta korostavat maton geometriset kuviot.
Tästä kallosta on kirjoitettu paljon 1900-luvulla - itse asiassa hän teki Holbeinin mestariteoksen niin suosittuksi nykyaikana. Vastoin tieteellisen tiedon selkeyttä, mukavan elämän vakautta, ainoaa näkemämme maailman todellisuutta ja samalla roikkuvan koko tämän kuoleman päällä, mikä tekee ihmisen olemassaolosta merkityksettömän, osoittautui poikkeuksellisen lähellä 1900-luvun ihmisen maailmankatsomusta. Holbein antoi teoksessaan kuvan kaksoisnäkymästä - "suoralla" katseella henkilölle, joka on uppoutunut arkielämän rutiiniin ja joka ei halua käsitellä maallisen olemassaolon traagista metafysiikkaa, kuolema näyttää olevan illuusiokohta, johon ei pidä kiinnittää huomiota, mutta kun " erityinen "(tarkoitus - oikea, syvä) näkymä, kaikki muuttuu täsmälleen päinvastoin - kuolema muuttuu ainoaksi todellisuudeksi, ja tavanomainen elämä vääristyy silmämme edessä, saaden fantomin luonteen, illuusion.
Tämä lähestymistapa Holbeinin mestariteokseen tekee kuvasta polvoisen allegoinnin "turhuuden turhuudesta". Symbolisti J. Baltrushaitis kirjoitti tästä omalla ajallaan, 1900-luvun lopun postmodernisti keskusteli tästä paljon.

Objektit, jotka ovat eräänlainen tausta monille Holbeinin muotokuville, ovat usein valinneet kuvaamaan kuvattua henkilöä mahdollisimman täydellisesti tai toisessa versiossa asettamaan teoksen kompleksisen symbolisen musiikin. Mutta kenties missään muussa teoksessa nämä esineet tiivistyvät "keskittyneiksi", kuten se tapahtuu esitetyssä mestariteoksessa. Erilaisten asioiden runsaus puhuu edessämme olevien ihmisten etujen laajuudesta - on olemassa selviä merkkejä musiikista, matematiikasta, geometriasta, tähtitiedestä, niitä on lisäksi, ja merkit eivät ole niin ilmeisiä. Kirjahyllyn alahyllyssä on maapallo, matematiikan oppikirja, luonto, huilukotelo ja kokoelma luterilaisia \u200b\u200blauluja, jotka paljastettiin psalmissa "Pelasta sielumme, Herra".
Täällä sijaitseva lanttu ei toimi vain soittimena, vaan myös - jos emme unohda, että sen kielet perinteisesti symboloivat kuolemaa - erittäin selvä symboli, joka kaikui vääristyneen kallo, joka on kirjoitettu etualaan. Tätä yhteyttä vahvistaa myös nimellispuhelu "teknisellä" alalla - kummankin tarkoituksena on näyttää erinomainen näkökulmalakien tuntemus, joka erotti Holbeinin. Vaikka loivan esittäminen oikeassa perspektiivissä - sen monimutkaisella muodolla ja suorakulmaisella kaulalla - on pelottava tekninen haaste, kallon esittäminen vääristyneessä perspektiivissä ei ole helpompaa.

Kerran Tretjakovin galleriassa kuulin äidin puhuvan pienen tyttärensä kanssa Vasily Surikovin maalauksen Boyarynya Morozova edessä. Äiti selitti tytölle: ”Tämä on rikas nainen, hän on pukeutunut turkkiin ja ratsastaa vaunuilla. Ja ympäri on kerjäläisiä, eikä hän katso niitä. " Joten lapsi tai ystävä ei koskaan kuule tällaista tulkintaa, aloitamme otsikon "Popcorn Art".

Odotettaessa alkavaa kevätlamausta toimituksemme päättivät etsiä inspiraatiota nuoremman Hans Holbeinin maalauksesta "Suurlähettiläät" ja selittää sen merkitys. Katsotaanpa sitä siis joka puolelta.

Lontoon kansallisgalleriassa ihmiset vaeltelevat kahden metrin leveän ja pitkän maalauksen ympärillä. He kiertävät häntä ympäriinsä joka puolelta ja uppoutuvalla sydämellä hänen vieressään. He tekevät kaiken tämän ratkaistakseen kuvan alaosaan piilotetun mysteerin.

Saksalainen taiteilija Hans Holbein nuorempi opiskeli maalausta isänsä, vanhemman Hans Holbeinin kanssa, oli kuningas Henry VIII -maalari ja maalasi monia tilauksesta muotokuvia. Yksi niistä on kaksoismuotokuva "Suurlähettiläät", joka kuvaa kahta ystävää. Vasemmalla - Ranskan suurlähettiläs Jean Dentelville, maalauksen asiakas, oikealla - Lavuran kaupungin piispa Georges de Selva.

Tarkan tarkastelun jälkeen kuva yllättää meitä äärettömällä määrällä yksityiskohtia. Molemmat ystävät ovat erittäin monipuolisia persoonallisuuksia, kuten 1500-luvun Lomonosovs. Hyllyssä olevat esineet puhuvat harrastuksistaan: tähtitiede (tähtitiede, maapallo, kvadrantti), maantiede (kartat, maapallo, kompassit), musiikki (huilu, huilukotelo). Nuoret (molemmat alle 30-vuotiaat) tekivät todella erilaisia \u200b\u200basioita, ja myös luivat ja matkustivat paljon. Heidän elämäntapansa ovat ihanteellinen myös nykyajan ihmisille: rakkaus työhönsä, syventyminen älylliseen elämään, iankaikkinen toiminta ja kehitystavoite. Tämä kuva ilmaisee tasapainon ja harmonian ajatuksen - henkisen ja fyysisen, maallisen ja taivaallisen voimat.

Yleensä kuva on staattinen. Ensinnäkin vakauden antavat nuorten figuurien muodostamat pystysuorat ja vaakasuorat suorat linjat, säkkipaikan, maton reunan linjassa notkien kanssa, matto lattialla, verhojen verhot. Mutta on myös diagonaaleja, jotka antavat kuvalle dynaamisuuden: piispan ja suurlähettilään kädet, lutka ja maapallo, piispan vaatteiden kansi ja tietenkin kuvan alaosassa oleva epäselvä alkuperäinen terävä diagonaali, joka erottuu realistisen piirustuksen taustasta.

Nuorempi Hans Holbein oli ensimmäinen taiteilija maailmassa, joka käytti anamorfoositekniikkaa - muodon tarkoituksellista vääristymistä koodatakseen ylimääräisen merkityksen maalaukseen. Jos siirryt kuvan oikeaan reunaan ja painat oikeaa poskeasi sitä vastoin (kunnes gallerian virkamiehet huomaavat), näet täydellisen muotoisen kallo. Taiteilijan loistava päätös vangita kuoleman symboli tällä tavalla johtaa meidät kuvan ajatukseen: elämä on täynnä mielenkiintoisia asioita ja aktiviteetteja, joista olemme intohimoisia; Emme näe eikä halua huomata lähellä olevaa kuolemaa. Upotettuna maallisiin asioihimme, kuvittelemme kuolemaa epämääräiseksi ja epäselväksi. Se on ikuisesti ja näkymättömästi läsnä jossain lähellä, sen ääriviivat ovat utuisia ja synkkää. Mutta kun se saavuttaa ihanteellisen muodon, loppuelämä vääristyy heti ja muuttuu merkityksettömäksi. Momento lisää.

Tässä kuvassa toimintakehotus ja jatkuva kehittäminen on salattu. Elä selkeällä tarkoituksella, seiso lujasti jaloillasi ja ole sopusoinnussa maan ja taivaan kanssa. Väistämätöntä tapahtuu, mutta ennen sitä sinulla on aikaa ottaa oma elämältäsi.

Ystäväni löysi äskettäin uuden tavan käydä gallerioissa nimeltä "käy yhdessä maalauksessa". Tätä varten sinun on päätettävä etukäteen, minkä kuvan haluat nähdä, tule siihen, seiso 20 minuuttia ja poistu heti museosta. Tapa tunkeutua ja muistaa ikuisesti vaikutelman, jonka loistava kangas tarjoaa.

"Suurlähettiläät" on yksi niistä elokuvista, jota on niin tärkeää nähdä live. Kansallisgallerian ovet ovat aina avoinna ja sisäänpääsy on ilmaista, joten ota vapaasti lippuja Lontooseen ja lentää käymään tämän kauniin maalauksen yhteydessä.

Jos löydät virheen, valitse teksti ja paina Ctrl + Enter.

Nuorempi Hans Holbein - yksi Saksan pohjoisen renessanssin kirkkaimmista edustajista - tunnetaan aikansa erinomaisena muotomaalajana. Tärkeä pohjoisen renessanssin ideologinen komponentti oli uskonpuhdistus, joka alkoi vuonna 1517, kun Martin Luther ripusti katolisuutta kritisoivat "95 tutkielmaansa" Wittenbergin kirkon oviin. Perustettiin uusi uskonnollinen liike, protestantismi, joka epäili kirkon tarvetta välittäjäksi Jumalan ja ihmisen välillä.

Uudistaminen ja uusi maailmankatsomus kosketti kaikkia väestönosia ja vaikuttivat luonnollisesti Euroopan kulttuuri- ja taiteelliseen elämään - taiteilijoita ei enää rajoittanut uskonnolliset puitteet, heidän teostensa aihe laajeni ja muuttui. Muodostuneena "uuden miehen" imago - vapaa, itsenäinen, määrätietoinen, itsevarma ja "uskonnollisesti uudistunut" - muotokuvalaji muuttuu ja siitä tulee suosittu. Muotokuvasta tuli maalauksellinen välttämättömyys, ja vaikutusvaltaiset ihmiset varmasti halusivat vangita itsensä omalla ajallaan.

Charles de Sollierin muotokuva. 1534-35 biennium

Hans Holbein syntyi Augsburgissa, oletettavasti vuonna 1497, ja opiskeli maalausta isänsä kanssa. Mutta suuren taiteilijan ura alkoi, kun hän muutti vuonna 1514 Baseliin - yhteen tuon ajan suurimmista kulttuurikeskuksista. Taiteilijan ensimmäinen suuri työ oli kuvaaja Rotterdamin Erasmus -teokselle "Praise of Folly". Rotterdam ei ollut vain Holbeinin asiakas, vaan myös hyvä ystävä. Muotokuvien ja kuvien lisäksi Hans kirjoittaa useita uskonnollisia maalauksia sekä sisustusten, puupiirrosten ja julkisivujen maalaamisen.

Vuonna 1526 Baselissa puhkeneiden uskonnollisten yhteenottojen takia Holbein, joka oli saanut useita suosituksia Rotterdamilta, muutti Englantiin ja pysyi Thomas Moren luona (silloin hän maalasi muotokuvan). Kaksi vuotta myöhemmin hän palasi Baseliin, mutta vuonna 1532 muutti lopulta Englantiin jättäen vaimonsa ja tytärnsä Sveitsiin. Poissaolovuosien aikana paljon on muuttunut: Lontoon vaikutusvaltaiset ihmiset, jotka auttoivat Hansia hänen ensimmäisellä vierailullaan, lankesivat kuningas Henry VIII: n suosimiseen; Englannin äskettäin lyödyn kirkon päällikkö teloitti Thomas Moren, uskomattoman katolisen, syytetystä korkeasta maanpetoksesta.

Kuningas Henry VIII

Vuonna 1533 Holbein maalasi yhden parhaimmista teoksistaan \u200b\u200b- kaksoismuotokuva "Suurlähettiläät". Maalaus kuvaa ranskalaisia \u200b\u200blähettiläitä - Jean de Denteville ja piispa Georges de Selves. Dentevil halusi elämäkertakuvan ja kuvasi Holbeinille yksityiskohtaisesti kaikki tulevan mestariteoksen elementit ja yksityiskohdat. Kaksinkertaisten muotokuvien ominaispiirteenä on, että yleisön huomion keskipisteessä ei ole yhtä keskustaa - ihmishahmot täydentävät toisiaan esineiden avulla, mikä puolestaan \u200b\u200bluo teoksen symbolisen säikeen. Kaksinkertainen muotokuva on uskomattoman vaikea genre maalauksessa, koska on tärkeää ylläpitää tasapaino hahmojen välillä ja samalla osoittaa niiden yhteys toisiinsa ja avaruuteen.

Jean de Denteville on kuvattu kankaan vasemmalla puolella upeaan kaapuun, joka kuvaa häntä tärkeänä, merkittävänä ihmisenä - hän edustaa uskonnollista maallista voimaa. Hänen oikea käsi lepää tikarilla, joka on kaiverrettu kirjoituksella “AET SUAE 29”, joka tarkoittaa ”hänen 29. kesää”. Nuori piispa Georges de Selves on vähemmän ylellisesti pukeutunut ja näyttää paljon vaatimattomammalta kuin hänen ystävänsä. Taiteilija ilmoittaa hänen ikänsä - 25 vuotta vanha - kirjassa piispan oikean käden alla. Tämä ei tarkoita, että he vain poseeraavat vakaviin kasvoihinsa rauhallisuutta, arvokkuutta; ne näyttävät avaavan objektiivisen maailmansa katsojalle, jakavat elämäntapansa, jossa yhdistyvät aktiivisen ja mietiskelevän harmonia.

Symmetrisessä koostumuksessa suurlähettiläiden hahmot erottaa korkea pöytä, jossa on useita esineitä. Kompositiivisella monimuotoisuudella on tässä ratkaiseva merkitys, koska esineet eivät ole vain kuvan keskeinen elementti, vaan myös luonnehtivat hahmoja niin paljon kuin mahdollista korostaen heidän elämäntapaansa ja kiinnostuksen kohteitaan. Osoittautuu, että asetelma on täällä melkein kuvan tärkein semanttinen elementti - se yhdistää kaksi ihmistä ja luo samalla heille kunkin yksilöllisyyden, ja lisäksi se kuvaa myös aikakautta.

Tällainen erilaisia \u200b\u200baiheita puhuu näiden ihmisten monipuolisuudesta ja koulutuksesta - musiikki, geometria, matematiikka, tähtitiede; ja heijastaa myös tuon ajan saavutuksia - suuria maantieteellisiä löytöjä, tähtitieteen, matematiikan saavutuksia. Alimmalla hyllyllä voit nähdä lannan, kompassin, matematiikan oppikirjan, maapallon, huilukotelon ja kokoelman luterilaisia \u200b\u200blauluja, jotka paljastettiin psalmissa "Pelasta meidän Herramme, sielumme". Näiden sivujen valinta ei ole sattumaa - näissä linjoissa ei ole mitään, mikä olisi ristiriidassa kristinuskon periaatteiden kanssa. Siksi Holbein ja de Selve vaativat kirkon uudistamista protestantismin perusteella, mutta ilman eroa Vatikaanista. Rikkoutunut naru muistuttaa myös kasvavaa kirkon konfliktia ja symboloi perinteisesti kuolemaa. Maapalloa pyöritetään niin, että katsoja näkee Dentevillen merkittävimmät suurlähetystömatkat ja hänen Polisi-kartanon, johon muotokuva asetetaan. Yleisesti ottaen voimme sanoa, että alahyllyllä on "maallista" tarkoitusta koskevia kohteita, jotka liittyvät lähettiläiden henkiseen, ammatilliseen toimintaan ja etuihin.

Ylähyllyssä puolestaan \u200b\u200bon "korkeamman" käyttötarkoituksen kohteita. Aurinkokello, tähtitieteellinen maapallo, kvadrantti ja gnomon - kaikki nämä esineet on suunniteltu ymmärtämään maailmankaikkeuden, tilan ja ajan lakeja. Kirjahyllyn ylähyllyssä olevat esineet näyttävät kelluvan hienolla itämaisella matolla koko maallisessa maailmassa. Muuten, matto asettaa tyylin koko kuvalle - ilman sitä se olisi osoittautunut täysin erilaiseksi. Vihreä verhot ovat myös erittäin valittuja, mikä luo tilan syvyyttä ja väriä. Vasemmassa yläkulmassa näet osan pienestä hopeisesta ristissä, joka tarkkailee aina henkilön asioita ja muistuttaa kuolemasta. Mutta keskiajan aikakausi on ohitse ja täällä Kristuksen kasvot kurkistuvat vain verhon takaa.

Viimeinkin siirrymme kuvan mielenkiintoisimpaan, salaperäisimpaan ja tärkeimpaan osaan. Ymmärtämätön pitkänomainen kohta kuvan alaosassa on näkökulmasta vääristynyt ihmisen kallo. Tämä omituinen ensi silmäyksellä teki Holbeinin mestariteoksen niin suosituksi. Muodon tarkoituksellisen vääristymisen tekniikkaa kutsuttiin "anamorfoosiksi" ja se kuvailtiin ensimmäisen kerran Leonardo da Vinci -rekisterissä. Katsoaksesi todellista kuvaa - ihmisen kalloa - katsojan on siirryttävä kuvan keskikohdan oikealle puolelle. Tietokonetta käyttämällä voit yrittää muuttaa näkökulmaa, mutta kallo luonnollinen muoto voidaan tietenkin nähdä vain alkuperäisessä.

Holbein käyttää tätä optista tekniikkaa näyttääkseen kaksinkertaisen näön kuvan elämää ja kuolemaa tarkasteltaessa. Kun katsoja katselee kuvaa tuttavassa asemassa, hän näkee kahden ihmisen elämän kiinnostuksensa, huolenaiheidensa ja ilonsa kanssa; ja kuolema näkyy illusoorisena tahrana, johon ei kannata kiinnittää huomiota. Mutta erityisellä huomioinnilla - kuolemasta tulee ainoa todellisuus, se syrjäyttää kuvan koko elämää vahvistavan osan, elämä näyttää illuusiolta eikä tieteelliset saavutukset, valta, raha tai edistyminen - mikään ei näytä todelliselta ja merkitykselliseltä kuoleman edessä.

Hans Holbein loi todellisen mestariteoksen - maalauksen, johon upotettiin kaikki tuon ajan humanistiset ideat. Maalaus olemisen todellisista arvoista, elämästä ja kuolemasta. Holbein ei maalanut muotokuva kahdesta suurlähettiläästä, vaan muotokuva aikakaudesta.

Hans Holbein nuorempi (Hans Holbein). Suurlähettiläät - renessanssin erinomainen mestariteos

GOLBEIN, HANS NUORI (Holbein, Hans) (1497-1543) Hans Holbein nuorempi, Saksalainen maalari, yksi Länsi-Euroopan taiteen suurimmista muotokuvamaalareista.

Holbeinin muotokuvat erottuvat realistisella ja jaloilla kuvien tulkinnoilla. Poikkeuksellisen monipuolinen taiteilija, hän oli kirjoittanut uskonnollisia aiheita koskevia teoksia, freskoja ja sisustuskoristeita, hän loi luonnoksia koruista ja lasimaalauksista, työskenteli kirjakuvien genreissä.

Holbein syntyi Augsburgissa; hän oli vanhan Hans Holbeinin poika, kuuluisa maalari ja alttarimaalauksen mestari.

Opiskeltuaan isänsä työpajassa vuonna 1514 hän lähti Baseliin, joka oli tuolloin suurin taiteen ja humanistisen tutkimuksen keskus. Pian Holbein osti suojelijoita tunnettujen kansalaisten joukossa, joiden joukossa oli Rotterdamin humanistinen Erasmus.

Matkoillaan Italiassa (1518) ja Etelä-Ranskassa (1524) Holbein laajensi huomattavasti näköpiirinsä.

Vuonna 1528 hän palasi Baseliin, ja vuodesta 1530 hän lopulta asettui Lontooseen. Vuonna 1536 hänestä tuli kuningas Henry VIII tuomioistuimen maalari.

Vuosien aikana Englannissa hän loi noin. 150 muotokuva. Holbein kuoli ruttoon Lontoossa vuonna 1543.

Holbein oli muotokuvamaalari puhtaasti analyyttisestä varastosta.

Välittömästi muotokuvatyötä edeltää lyhyt tarkkailujakso, jonka aikana taiteilija yritti määrittää itselleen mallin tärkeimmät piirteet. Joka kerta hän pystyi antamaan hämmästyttävän tarkan ja kattavan karakterisoinnin kohteen persoonallisuudelle.

Lähettiläitä. 1533. Tammilauta, öljyä. 207 x 209 cm.Kansallinen galleria (Lontoo)

Maalausta pidetään perustellusti renessanssin erinomaisena mestariteoksena.
Kaksinkertainen muotokuva tilasi Ranskan kuninkaan Englannin-suurlähettilään Jean de Dentelville (hän \u200b\u200bon vasemmalla).

Kuvan toinen henkilö on Jeanin ystävä, Ranskan Lavourin kaupungin piispa Georges de Selves.

Kuva on mielenkiintoinen koostumukseltaan ja piilotetulla merkityksellään.

Kaksi nuorta miestä (molemmat ovat alle 30-vuotiaita, tämä on salattu kuvassa) on kuvattu täysikasvuisina, molemmin puolin keskustaa.

Vasen - 29-vuotias Ranskan suurlähettiläs Englannissa Jean de Denteville (ikä on ilmoitettu latinalaisin kirjaimin (eli "hänen 29. kesänsä"), kaiverrettu kulta-tikarisuojukseen).


Oikealla on Lavoien piispa Georges de Selves, joka vieraili Lontoossa huhtikuussa 1533.

Nuori mies on 25-vuotias (Holbein merkitsee ikänsä kirjassa, jolla hän lepää kädellään).


Denteville ja Selv muodostavat klassisen renessanssiparin: yksi hahmo persoonallistaa voimakkaan toiminnan, toinen - syvän pohdinnan.

Keskellä on itämaisella matolla peitetty kirjahylly, joka on täynnä erilaisia \u200b\u200besineitä - ne ovat suurlähettilääiden harrastuksen ydin, osoittavat heidän tehtävänsä ja intohimonsa. Yläkerroksessa on taivaaseen liittyviä laitteita (tähtitieteellinen maapallo, gnomon, kvadrantti), alemmalla kerroksella - maallisella (maallinen maapallo, kartat, kompassit, luut, kirjat).

Maapallojen kirjoitukset ovat myös yksi tapa kuvata yhtä kankaan sankareista.

Ne merkitsevät maantieteellisiä pisteitä, joilla on erityistä merkitystä Dentevillelle. Erityisesti tämä on suurlähettiläälle kuuluva Polisin linna (lähellä Troyesia), joka on Holbeinin maalauksen ensimmäinen "asuinpaikka".

Huomiota kiinnitetään pitkänomaiseen kohtaan lattialla kahden suurlähettilään välillä.

Jos katsot kuvaa oikeassa koossa ja siirrät 2 m oikealle, niin piste saa todellisen muodon - tämä on kallo. "Hahmot ja kaikki heidän tieteelliset instrumenttinsa katoavat, ja niiden tilalle ilmestyy loppumerkki. Näytelmä päättyy." (Jurgis Baltrushaitisin lainaus).

Holbein turvautui anamorfoosiin (muodon tarkoituksellinen vääristyminen).

Ja kun katsoja alkaa nähdä kallo, kaikki muu haalistuu taustalle.

Mitä Holbein halusi sanoa?

Mikä se sitten on, on aina yksi pää - kuolema? "Memento mogi" (latinaksi - "Muista kuolema") - tämä on Jean de Dentelvillen tunnuslause.

Holbein heijasti tämän myös muotokuvassa.

Maalauksesta löytyy kolme kalloa!

Yksi on anamorfoosi, toinen on rintakoru de Dentelville'n beretissä ja kolmas on anamorfoosikalvossa, sinun on vain katsottava tiettyyn kulmaan.

Vasemmalla puolella on pieni hopeinen krusifiksi, joka on melkein kadonnut vihreän verhon taiteisiin - syntien sovituksen ja pelastuksen toivon symboli (krusifiksi, toisin kuin koko kuva, on mustavalkoinen).

Joten kuvan toinen puoli on maallinen elämä, täynnä löytöjä taivaassa ja maan päällä, filosofisia ja moraalis-eettisiä keskusteluja. Mutta on myös toinen, piilotettu.

Rikas musiikillisten, tähtitieteellisten ja tieteellisten välineiden kokoelma symboloi näiden kahden ihmisen stipendiaalia ja voimaa.

Kaikki tämä loisto ja ylimielisyys on kuitenkin turhaa - toisin kuin lähettiläiden ylellisyys ja rikkaus, Holbein kuvaa kuoleman symboleja: rikki merkkijono huulet, kallo.


Kokoelma luterilaisia \u200b\u200blauluja, paljastettu psalmissa "Pelasta, Herra, sielumme".


Aurinkokello osoittaa tarkan toiminnan ajan - kello 10.30 11. huhtikuuta - suuren perjantaina vuonna 1533.

Holbein paljasti tässä kuvassa monien ihmisten henkisen harhan - tavallisella katseella henkilölle, joka on syöksynyt jokapäiväiseen elämään ja joka ei halua käsitellä maallisen olemassaolon traagista metafysiikkaa, kuolema näyttää olevan illuosinen epäterävä sume, johon ei pitäisi kiinnittää huomiota, mutta , syvällä tarkastelulla kaikki muuttuu täsmälleen päinvastoin - kuolema muuttuu ainoaksi todellisuudeksi, ja tavanomainen elämä vääristyy silmämme edessä, saaden väliaikaisen, fantomin, illuusion luonteen, jolla ei ole todellista arvoa.

Holbein loi kuuluisan piirrossarjan Kuoleman tanssi (julkaistu Lyonin puupiirrossa vuonna 1538); ne kuvaavat kuolemaa iskeviä edustajia yhteiskunnan eri aloilta.


Hans Holbein oli kuningas Henry VIII -maalari.

renessanssi

GOLBEIN, HANS NUORI (Holbein, Hans) (1497-1543) Hans Holbein nuorempi, Saksalainen maalari, yksi Länsi-Euroopan taiteen suurimmista muotokuvamaalareista.

Holbeinin muotokuvat erottuvat realistisella ja jaloilla kuvien tulkinnoilla. Poikkeuksellisen monipuolinen taiteilija, hän oli kirjoittanut uskonnollisia aiheita koskevia teoksia, freskoja ja sisustuskoristeita, hän loi luonnoksia koruista ja lasimaalauksista, työskenteli kirjakuvien genreissä.

Holbein syntyi Augsburgissa; hän oli vanhan Hans Holbeinin poika, kuuluisa maalari ja alttarimaalauksen mestari.

Opiskeltuaan isänsä työpajassa vuonna 1514 hän lähti Baseliin, joka oli tuolloin suurin taiteen ja humanistisen tutkimuksen keskus. Pian Holbein osti suojelijoita tunnettujen kansalaisten joukossa, joiden joukossa oli Rotterdamin humanistinen Erasmus.

Matkoillaan Italiassa (1518) ja Etelä-Ranskassa (1524) Holbein laajensi huomattavasti näköpiirinsä.

Vuonna 1528 hän palasi Baseliin, ja vuodesta 1530 hän lopulta asettui Lontooseen. Vuonna 1536 hänestä tuli kuningas Henry VIII tuomioistuimen maalari.

Vuosien aikana Englannissa hän loi noin. 150 muotokuva. Holbein kuoli ruttoon Lontoossa vuonna 1543.

Holbein oli muotokuvamaalari puhtaasti analyyttisestä varastosta.

Välittömästi muotokuvatyötä edeltää lyhyt tarkkailujakso, jonka aikana taiteilija yritti määrittää itselleen mallin tärkeimmät piirteet. Joka kerta hän pystyi antamaan hämmästyttävän tarkan ja kattavan karakterisoinnin kohteen persoonallisuudelle.

Lähettiläitä. 1533. Tammilauta, öljyä. 207 x 209 cm.Kansallinen galleria (Lontoo)

Maalausta pidetään perustellusti renessanssin erinomaisena mestariteoksena.
Kaksinkertainen muotokuva tilasi Ranskan kuninkaan Englannin-suurlähettilään Jean de Dentelville (hän \u200b\u200bon vasemmalla).

Kuvan toinen henkilö on Jeanin ystävä, Ranskan Lavourin kaupungin piispa Georges de Selves.

Kuva on mielenkiintoinen koostumukseltaan ja piilotetulla merkityksellään.

Kaksi nuorta miestä (molemmat ovat alle 30-vuotiaita, tämä on salattu kuvassa) on kuvattu täysikasvuisena molemmin puolin keskustaa.

Vasen - 29-vuotias Ranskan suurlähettiläs Englannissa Jean de Denteville (ikä on merkitty latinalaisilla kirjaimilla (eli "hänen 29. kesänsä"), kaiverrettu kulta-tikarisuojukseen).

Oikealla on Lavoien piispa Georges de Selves, joka vieraili Lontoossa huhtikuussa 1533.

Nuori mies on 25-vuotias (Holbein merkitsee ikänsä kirjassa, jolla hän lepää kädellään).

Denteville ja Selv muodostavat klassisen renessanssiparin: yksi hahmo persoonallistaa voimakkaan toiminnan, toinen - syvän pohdinnan.

Keskellä on itämaisella matolla peitetty kirjahylly, joka on täynnä erilaisia \u200b\u200besineitä - ne ovat suurlähettiläsharrastuksen ydin, osoittavat heidän tehtävänsä ja intohimonsa. Yläkerroksessa on taivaaseen liittyviä laitteita (tähtitieteellinen maapallo, gnomon, kvadrantti), alemmalla kerroksella - maallisella (maallinen maapallo, kartat, kompassit, luut, kirjat).

Maapallojen kirjoitukset ovat myös yksi tapa kuvata yhtä kankaan sankareista.

Ne merkitsevät maantieteellisiä pisteitä, joilla on erityistä merkitystä Dentevillelle. Erityisesti tämä on suurlähettiläälle kuuluva Polisin linna (lähellä Troyesia), joka on Holbeinin maalauksen ensimmäinen "asuinpaikka".

Huomiota kiinnitetään pitkänomaiseen kohtaan lattialla kahden suurlähettilään välillä.

Jos katsot kuvaa oikeassa koossa ja siirrät 2 m oikealle, niin piste saa todellisen muodon - tämä on kallo. "Hahmot ja kaikki heidän tieteelliset instrumenttinsa katoavat, ja niiden tilalle ilmestyy loppumerkki. Näytelmä päättyy." (Jurgis Baltrushaitisin lainaus).

Holbein turvautui anamorfoosiin (muodon tarkoituksellinen vääristyminen).

Ja kun katsoja alkaa nähdä kallo, kaikki muu haalistuu taustalle.

Mitä Holbein halusi sanoa?

Mikä se sitten on, on aina yksi pää - kuolema? "Memento mogi" (latinaksi - "Muista kuolema") - tämä on Jean de Dentelvillen tunnuslause.

Holbein heijasti tämän myös muotokuvassa.

Maalauksesta löytyy kolme kalloa!

Yksi on anamorfoosi, toinen on rintakoru de Dentelville'n beretissä ja kolmas on anamorfoosikalvossa, sinun on vain katsottava tiettyyn kulmaan.

Vasemmalla puolella on pieni hopeinen krusifiksi, joka on lähes kadonnut vihreän verhon taiteisiin - syntien sovituksen ja pelastuksen toivon symboli (krusifiksi, toisin kuin koko kuva, on mustavalkoinen).

Joten kuvan toinen puoli on maallinen elämä, täynnä löytöjä taivaassa ja maan päällä, filosofisia ja moraalis-eettisiä keskusteluja. Mutta on myös toinen, piilotettu.

Rikas musiikillisten, tähtitieteellisten ja tieteellisten välineiden kokoelma symboloi näiden kahden ihmisen stipendiä ja voimaa.

Kaikki tämä loisto ja ylimielisyys on kuitenkin turhaa - toisin kuin lähettiläiden ylellisyys ja rikkaus, Holbein kuvaa kuoleman symboleja: rikki merkkijono huulet, kallo.

Kokoelma luterilaisia \u200b\u200blauluja, jotka paljastettiin psalmissa "Pelasta, Herra, sielumme".

Aurinkokello osoittaa tarkan toiminnan ajan - kello 10.30 11. huhtikuuta - suuren perjantaina vuonna 1533.

Holbein paljasti tässä kuvassa monien ihmisten henkisen harhan - tavallisella katseella henkilölle, joka on syöksynyt päähänsä arjen rutiiniin ja joka ei halua käsitellä maallisen olemassaolon traagista metafysiikkaa, kuolema näyttää olevan illuusorinen epäterävä sume, johon ei pitäisi kiinnittää huomiota, mutta oikealla , syvällä tarkastelulla kaikki muuttuu täsmälleen päinvastoin - kuolema muuttuu ainoaksi todellisuudeksi, ja tavallinen elämä vääristyy silmämme edessä, saaden väliaikaisen, fantomin, illuusion luonteen, jolla ei ole todellista arvoa.

Holbein loi kuuluisan piirrossarjan Kuoleman tanssi (julkaistu Lyonin puupiirrossa vuonna 1538); ne kuvaavat kuolemaa iskeviä edustajia yhteiskunnan eri aloilta.

Hans Holbein oli kuningas Henry VIII -maalari.

Hän maalasi kuuluisan muotokuvan Henry VIII: sta ja hänen neljästä vaimonsa (kuudesta).

Henry VIII (Henry VIII). Hans Holbein (nuorempi Hans Holbein)

Henry VIII oli naimisissa kuusi kertaa.
Hänen vaimonsa, joista jokainen oli tietyn poliittisen tai uskonnollisen ryhmän takana, pakotettiin joskus muuttamaan poliittisia tai uskonnollisia näkemyksiään.

Henry VIII. Muotokuva Hans Holbein nuoremmasta, c. 1536-37

Taiteilija vietti elämänsä viimeisen ajanjakson Baselin ja Lontoon välillä. Vuonna 1543, 7. lokakuuta - 29. marraskuuta, hän kuoli ruttoon, joka riehui Lontoossa 46-vuotiaana.

Omakuva. 1542. Uffizi-galleria