Ostrovskin tärkein panos venäläiseen teatteriin. Venäläisen teatterin valtiomies (draama A.N.

ostrovsky-draamapanta psykologinen

Ostrovskin palvelut venäläisessä draamassa, kansallisteatterissa ovat valtavat. Melkein 40 vuotta A.N. Ostrovsky loi rikkaan ohjelmiston: noin viisikymmentä alkuperäistä näytelmää, useita näytelmiä, jotka on kirjoitettu yhteistekijänä. Hän oli mukana myös muiden kirjoittajien näytelmien käännöksissä ja muokkauksissa. Kerran tervetuloa näytelmäkirjailijaan uransa 35-vuotispäivänä, I.A. Goncharov kirjoitti: “Lahjoitit koko kirjallisuuden taideteosten kirjallisuudelle, loit oman oman erityisen maailman lavalle. Sinä yksin valmistit rakennuksen, jonka juurelle asetit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta sen jälkeen, me, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: ”Meillä on oma venäjä, kansallinen teatterimme. Sitä pitäisi nimittää oikeudenmukaisesti Ostrovsky Theatre AI Zhuravlev, VN Nekrasov. Teatteri A.N. Ostrovskii. - M .: Art, 1986, s. 8 ..

Ostrovskin kyvyllä, joka jatkoi klassisen venäläisen draaman parhaita perinteitä, joka vahvisti yhteiskunnallisten hahmojen draamaa, syvän ja laajan yleistyksen, oli ratkaiseva vaikutus progressiivisen venäläisen draaman myöhempään kehitykseen. Suuremmassa tai pienemmässä määrin sekä L. Tolstoy että Tšehov oppivat häneltä ja eteni hänestä. Venäjän psykologisen draaman linjalla Ostrovsky edusti niin loistavasti, että Gorkin dramaturgia on yhteydessä toisiinsa. Ostrovskyn dramaattisia taitoja tutkitaan ja nykyaikaiset kirjailijat tutkivat niitä pitkään.

On rehellistä sanoa, että jo ennen Ostrovskya progressiivisella venäläisellä draamalla oli erinomaisia \u200b\u200bnäytelmiä. Muistettakoon Fonvizinin "Minor", Griboyedov "We of Wit", Puškinin "Boris Godunov", Gogol "General Inspector" ja Lermontov "Masquerade". Jokainen näistä näytelmistä voisi rikastuttaa ja koristaa minkä tahansa Länsi-Euroopan maan kirjallisuutta, kuten Belinsky oikeasti kirjoitti.

Mutta näitä näytelmiä oli liian vähän. Ja he eivät määritelleet teatteriohjelman tilaa. Kuviollisesti sanottuna he pitivät massadraaman tason yläpuolella yksinäisinä, harvinaisina vuorina loputtomassa autiomaassa. Valtaosa näyttelyistä, jotka täyttivät tuon ajan teatterivaiheen, olivat tyhjästä, kevyestä vaudevillestä ja sentimentaalisista kauhistosta ja rikollisuudesta kudottuja melodraamaa käännöksiä. Sekä vaudeville että melodraamat, jotka olivat kaukana todellisesta elämästä, etenkin todellisesta venäläisestä todellisuudesta, eivät edes olleet sen varjo.

Psykologisen realismin nopea kehitys, jota havaitsemme 1800-luvun jälkipuoliskolla, ilmeni draamana. Kiinnostus ihmiseen kaikissa sen tiloissa pakotti kirjoittajat etsimään keinoja ilmaisulleen. Draamassa tärkein tällainen keino oli hahmojen kielen tyylinen yksilöinti, ja juuri Ostrovsky näytti johtavan roolin tämän menetelmän kehittämisessä.

Lisäksi Ostrovsky yritti psykologiassa mennä pidemmälle tiellä, jolla tarjotaan sankareilleen maksimaalinen vapaus kirjoittajan aikomuksen puitteissa - tällaisen kokeen tuloksena syntyi Katerinan kuva myrskyssä. Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovsky piti kirjallisuuspolunsa alkua vuonna 1847, kun hän lukei suurta menestystä näytelmää "Perhekuva" yhteisyrityksen professorin ja kirjailijan talossa. Shevyreva. Hänen seuraava näytelmä "Meidän kansamme - numeroitu!" (alkuperäinen nimi "Konkurssi") antoi nimensä tunnetuksi kaikille Venäjää lukeville. 50-luvun alusta lähtien. hän tekee aktiivista yhteistyötä historioitsija M.P. Pogodin "Moskvityanin" ja pian yhdessä A.A. Grigoriev, L.A. Mei ja muut muodostivat "Moskvityaninin" "nuoren toimituskunnan", joka yritti tehdä päiväkirjasta uuden yhteiskunnallisen ajattelun suuntauksen, slavofilismin lähellä ja ennen maaperän kehitystä. Lehti edisti realistista taidetta, kiinnostusta kansanelämään ja kansanperinteeseen, Venäjän historiaa, etenkin heikommassa asemassa olevien kartanoiden historiaa.

Ostrovsky tuli kirjallisuuteen kansallisesti ominaisen teatterityylin luojana, joka perustuu runoutossa kansanperinteeseen. Tämä osoittautui mahdolliseksi, koska hän aloitti kuvaamalla venäläisten ihmisten patriarkaalisia kerroksia, jotka säilyttivät Petrine-aikaisen, melkein ei-eurooppalaistuneen perheen, kotitalouden ja kulttuurisen elämäntavan. Se oli myös ”esipersoonallinen” ympäristö, jonka kuvaamiseen kansanperinteen runoutta voitiin käyttää mahdollisimman laajasti sen äärimmäisellä yleistyksellä, vakailla tyypeillä, ikään kuin kuuntelijat ja katsojat heti tunnistaisivat sen, ja jopa toistuvan pää juoni-tilanteen - rakastajien taistelun onnellisuudesta. Tämän perusteella luotiin tyyppi Ostrovskin kansanpsykologisesta komediasta: Venäjän kirjallisuus 19-20-luvulta / Comp. B. S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M .: Aspect Press, 2000, s. 202 ..

On tärkeää ymmärtää, mikä ennalta määräsi psykologisen draaman läsnäolon Aleksander Nikolaevich Ostrovsky -teoksessa. Ensinnäkin, mielestämme, se, että hän on alun perin luonut teoksensa teatteriin, vaiheiden toteuttamiseen. Näytelmä oli Ostrovskylle täydellisin näytelmän julkaiseminen. Ainoastaan \u200b\u200blavasuorituksen kanssa kirjailijan dramaattinen fiktio saa täysin viimeistellyn muodon ja tuottaa juuri sen psykologisen vaikutuksen, jonka saavuttamisen kirjoittaja asetti itselleen Kotikov P.B. Katsojan ääni on nykyaikainen. (F.A.Kony A.N. Ostrovskysta) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Lisäksi Ostrovskin aikakaudella teatterin yleisö oli demokraattisempi, sosiaalisella ja koulutustasollaan "kirjavampi" kuin lukija. Ostrovskin oikeudenmukaisen lausunnon mukaan fiktion havaitseminen vaatii tietyn koulutustason ja tapan vakavasti lukea. Katsoja voi mennä teatteriin vain viihteen vuoksi, ja se on teatterin ja näytelmäkirjailijan liike, joten esityksestä tulee sekä nautinto että moraalinen oppitunti. Toisin sanoen teatteriesityksellä tulisi olla maksimaalinen psykologinen vaikutus katsojaan.

Keskittyminen draaman näyttämön olemassaoloon määrittelee myös tekijän erityisen huomion kunkin sankarin psykologisiin ominaisuuksiin: sekä pää- että toissijaisen hahmon.

Luonnonkuvauksen psykologisuus ennalta määräsi kohtauksen tulevat maisemat.

A.N. Ostrovsky antoi merkittävän roolin kunkin teoksensa nimikkeelle keskittyen myös jatkovaiheen tuotantoon, mikä ei yleensä ollut tyypillistä realismin aikakauden venäläiselle kirjallisuudelle. Tosiasia, että katsoja havaitsee näytelmän kerralla, hän ei voi lukijan tavoin pysähtyä ja ajatella, palata alkuun. Siksi tekijän on välittömästi oltava psykologisesti viritetty tähän tai senlaiseen spektaakkeliin, jota hän aikoo nähdä. Näytelmän teksti alkaa julisteella, kuten tiedät, nimeltä, genren määritelmältä ja luettelolla moninkertaisesti karakterisoidusta merkistä. Siksi jo juliste kertoi katsojalle sisällöstä ja "kuinka lopettaa", ja usein myös kirjoittajan asemasta: kenelle kirjailija myötätuntoinen, kuinka hän arvioi dramaattisen toiminnan lopputulosta. Tässä mielessä perinteiset genret olivat selkeimmät ja selkeimmät. Komedia tarkoittaa, että sankarille, joille kirjailija ja katsoja sympatiaavat, kaikki loppuu onnellisina (tämän hyvinvoinnin tarkoitus voi tietysti olla hyvin erilainen, joskus vastoin yleistä käsitystä) Zhuravleva A.I. Soittaa: A.N. Ostrovsky teatterilavalla // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 5. - S. 12-16 ..

Mutta näytelmässä kuvatun elämän monimutkaistuessa tuli yhä vaikeampaa antaa selkeä genre määritelmä. Ja usein hylkäävän nimen "komedia", Ostrovsky kutsuu genreä "kohtauksiksi" tai "maalauksiksi". "Kohtaukset" - tällainen tyylilaji ilmestyi Ostrovskin nuoruudessa. Sitten hänet yhdistettiin "luonnonkoulun" runolaiseen ja hän oli dramaattisen luonnoksen kaltainen, piirtäen juonnalle ominaisia \u200b\u200btyyppejä, jotka ovat erillinen jakso, kuva hahmojen elämästä. 1860- ja 1870-luvun kohtauksissa ja maalauksissa näemme jotain erilaista. Täällä meillä on täysin kehitetty juoni, dramaattisten toimien johdonmukainen käyttöönotto, joka johtaa poistumiseen, täysin tyhjentävään dramaattiseen konfliktiin. Rajaa kohtausten ja komedian välillä ei ole aina helppo määritellä tänä aikana. Ehkä on olemassa kaksi syytä siihen, miksi Ostrovsky hylkäsi perinteisen genren määritelmän. Joissain tapauksissa näytelmäkirjailijalle näyttää siltä, \u200b\u200bettä näytelmässä mainittu huvittava tapahtuma ei ole tyypillinen ja riittävän "laaja-alainen" syvälle yleistykselle ja tärkeille moraalisille päätelmille - nimittäin näin Ostrovsky ymmärsi komedian olemuksen (esimerkiksi "Kaikki ei kissalle ole Maslenitsa"). Muissa tapauksissa sankarien elämässä oli liikaa surullista ja vaikeaa, vaikka finaali osoittautui onnistuneeksi ("Deeps", "Late Love") Zhuravlev A.I. Soittaa: A.N. Ostrovsky teatterilavalla // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 5. - S. 12-16 ..

1860–1870-luvun näytelmissä tapahtuu asteittainen draaman kertyminen ja muodostuu sankari, joka on draaman genreille välttämätön sanan ahtaassa merkityksessä. Tällä sankarilla on ensinnäkin oltava kehittynyt henkilökohtainen tietoisuus. Niin kauan kuin hän ei sisäisesti, henkisesti tuntea vastustavansa ympäristöä, hän ei yleensä erotu siitä, hän voi ilmaista myötätuntonsa, mutta silti ei voi tulla draaman sankariksi, jolle sankarin aktiivinen, tehokas taistelu olosuhteiden kanssa on välttämätöntä. Henkilökohtaisen moraalisen arvokkuuden ja ylimääräisen arvon muodostuminen köyhien työntekijöiden mielessä kaupunkien joukot herättävät Ostrovskin kiinnostusta. Persoonallisuuden tunteen nousu, jonka aiheutti uudistus, joka on vallannut melko suuren venäjän väestön, tarjoaa materiaalia ja muodostaa draaman perustan. Ostrovskin taiteellisessa maailmassa dramaattisella luonteeltaan konflikti ratkaistaan \u200b\u200busein dramaattisella rakenteella hänen kirkkaan komedian avulla. "Totuus on hyvää, mutta onnellisuus on parempi" osoittautuu vain komediaksi, joka on kirjaimellisesti draaman partaalla: seuraava "iso näytelmä", josta keskustellaan edellä mainitussa kirjeessä, on "Dowry". Alun perin suunniteltuaan "kohtauksia", joihin hän ei pitänyt paljon merkitystä, Ostrovsky tunsi hahmojen ja konfliktien merkityksen työssään. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä asia tässä on ensisijaisesti sankarissa - Platon Zybkin.

Ostrovskin nuoruuden ystävä, merkittävä runoilija ja kriitikko A. A. Grigoriev näki Chatskyssa ”yhden Ostrovskin mahtavista inspiraatioista”. Hän kutsui Chatskya myös "ainoaksi sankarilliseksi henkilöksi kirjallisuudessa" (1862). Ensi silmäyksellä kriitikon huomautus voi yllättää: Griboyedov ja Ostrovsky kuvasivat hyvin erilaisia \u200b\u200bmaailmoja. Syvemmällä tasolla Grigorjevin tuomion ehdoton oikeellisuus paljastuu kuitenkin.

Griboyedov loi venäläisessä draamassa tyypin "korkea sankari", ts. Sankari kirjailijalle suoran, lyyrisesti läheisen sanan kautta paljastaen totuuden, arvioidessaan näytelmässä tapahtuvia tapahtumia ja vaikuttaen niiden kulkuun. Hän oli henkilökohtainen sankari, jolla oli itsenäisyys ja vastustus olosuhteille. Tässä suhteessa Griboyedovin löytö vaikutti koko 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden jatkokurssiin ja tietysti Ostrovskiin.

Installaatio laajalle, suoralle käsitykselleen ja katsojan vaikutelmiinsa määritteli Ostrovsky-draaman selkeän omaperäisyyden. Hän oli vakuuttunut siitä, että draamien ja tragedioiden suosittu yleisö tarvitsee "syvän huokaisun koko teatterille, aitoja lämpimiä kyyneleitä, kiihkeitä puheita, jotka virtaavat suoraan sieluun".

Näiden vaatimusten valossa dramaturgi kirjoitti näytelmiä, joissa oli erittäin ideologista ja emotionaalista intensiivisyyttä, koomista tai draamaa, näytelmiä, jotka "vangitsevat sielun, saavat sinut unohtamaan paikan ja paikan". Luomalla näytelmiä, Ostrovsky eteni lähinnä kansan draaman perinteistä, vahvan draaman ja ison koomiksin vaatimuksista. "Venäläiset kirjailijat haluavat kokeilla kättään", hän julisti, "ennen tuoretta yleisöä, jonka hermot eivät ole kovin muovivapaita. Tämän vuoksi vaaditaan vahva draama, suuri sarjakuva, joka herättää rehellisen, kovan naurun, lämpimät, vilpittömät tunteet, vilkkaat ja vahvat hahmot".

Kuuluisa teatterikriitikko F.A. Puolueettomuudestaan \u200b\u200bja rohkeudestaan \u200b\u200bkuuluisa Koni arvosti heti Ostrovskin teosten korkeaa laatua. Koni piti sisällön yksinkertaisuutta yhtenä draamateoksen hyveistä, ja hän näki tämän taiteellisuuteen korotetun yksinkertaisuuden Ostrovskin komediaissa kasvojen kuvaamisessa. Koni kirjoitti erityisesti näytelmästä "Moskovilaiset": "Näyttelijä kirjoitti luomansa hahmot rakastumaan. sai minut rakastumaan Rusakoviin, Borodkiniin ja Dunyaan, luontaisesta ulkoisesta hankaluudestaan \u200b\u200bhuolimatta, koska pystyin paljastamaan heidän sisäisen inhimillisen puolen, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa yleisön inhimillisyyteen. ”Koni AF. Näytelmään "Moskovit" // Venäjän lavan ohjelmisto ja panteoni. - 1853. - Nro 4. - s. 34 // Katso. Kotikova P.B. Katsojan ääni on nykyaikainen. (F.A.Kony A.N. Ostrovskysta) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Myös A.F. Koni totesi tosiasian, että ennen Ostrovskya "edes vastakohdat (psykologiset) eivät ole sallittuja venäläisessä komediassa: kaikki kasvot ovat yhdessä lohkossa - kaikki hulluja ja tyhmiä poikkeuksetta" Koni A.F. Mikä on Venäjän kansalaisuus? // Venäjän lavan ohjelmisto ja panteoni. - 1853. - Nro 4. - s. 3 // Katso. Kotikova P.B. Katsojan ääni on nykyaikainen. (F.A.Kony A.N. Ostrovskysta) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Siksi voidaan sanoa, että kriitikot huomauttivat jo Ostrovskin aikaan dramaattisissa teoksissaan hienovaraisen psykologian, joka voi vaikuttaa yleisön näkemykseen näytelmien sankarista.

On huomattava, että komöödioissaan ja draamissaan Ostrovsky ei rajoittunut satiirisen denunsserin rooliin. Hän kuvasi elävästi, myötätuntoisesti yhteiskuntapoliittisen, perhe- ja kotimaisen despotismin uhreja, työntekijöitä, totuuden rakastajia, kouluttajia, lämminsydäviä protestantteja mielivaltaa ja väkivaltaa vastaan. Nämä hänen sankarit ilmestyivät pimeässä autokraation valtakunnassa "kirkkaina säteinä", jotka julistivat oikeudenmukaisuuden väistämätöntä voittoa V.Y. Lakshin. Ostrovsky-teatteri. - M .: Art, 1985, s. 28 ..

Rankaisemalla vallanpitäjiä, "sortijoita", tyranneja valtavalla tuomioistuimella, myötätuntoisesti heikommassa asemassa ja piirtämällä jäljitelmän arvoisia sankareita, Ostrovsky muutti draaman ja teatterin julkisten tapojen kouluksi.

Näyttelijä ei vain tehnyt ihmisistä työtä ja kehitystä, ihmisten totuuden ja viisauden kantajia hänen näytelmiensä positiivisina sankarina, vaan myös kirjoitti ihmisten nimissä ja kansalle. Ostrovsky kuvaa näytelmissään elämän proosaa, tavallisia ihmisiä jokapäiväisissä olosuhteissa. Mutta hän nosti tämän elämänproosaa valtavan yleistyksen taiteellisten tyyppien puitteissa.

I.E. Zaitseva

Tutkijat yhdistävät kriittisen realismin muodostumisen Venäjän teatterissa 1800-luvun puolivälissä moniin muutoksiin, joita Venäjällä tuolloin tapahtui kaikissa yhteiskunnallisen tietoisuuden muodoissa, myös taiteessa.

Aikakauden taiteellisen pyrkimyksen pääsuunta määritteli todellisuuden tuntemuksen kaikissa sen sosiaalisissa ristiriitaisuuksissa. 40-luvun puolivälissä syntyi koulu, joka vakuutti uskollisuuden elämän totuudelle taideteoksen pääkriteerinä.

Rakkaudesta teatteriin, palvelemisesta teatteriin tuli Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) koko elämän kutsu. Näyttelijä aloittaa teatteritoimintansa kovan reaktion aikana, joka seurasi vuoden 1848 eurooppalaisia \u200b\u200bvallankumouksia. Tätä Nikolaevin hallituskauden "synkkää seitsemää vuotta" kulttuurialueella leimasi tiukka sensuuri, byrokraattisten virkamiesten hallitsevuus, jotka eivät ymmärtäneet taiteesta mitään, ja keisarillisten teatterien monopolin vahvistaminen. Tällainen teatteripolitiikka auttoi menestymään "tyhjän" vaudevillen (enimmäkseen käännettynä), kyyneleivien melodraamien, uskollisten draamien, jotka vastaavat teatterien makua "ystävällisesti" tuomioistuimessa, menestymiseen. Yksi suosituimmista kirjoittajista oli N.V. Puppeteer, ”edustaja” väärinkäyttävästä koulusta ”, joka edistää yleisön ihailua valtion menneisyydestä ja nykyisestä tilasta” (Venäjän draaman historia 17. vuosisadalta - 19. vuosisadan ensimmäiseltä puoliskolta. - L., 1982. - s. 24). Tietenkin, D.I.: n loistavat komediat Fonvizin, A.S. Griboedova, N.V. Gogol, näytelmät A.S. Pushkin. Mutta heitä oli liian vähän, he eivät pystyneet tarjoamaan pysyvää ohjelmistoa.

Gogolin sanat ”Antakaa meille venäläisiä merkkejä, antakaa meille itseämme, rintamamme, eksentriksemme Jumalan tähden! Heidän näyttämölleen, nauraa sinulle ", ajattelijat näkevät Venäjän kansallisen draaman ohjelmana. Ostrovsky yritti toteuttaa sen ”elämän näytelmissä”.

Näyttelijä kirjoitti neljäkymmentäseitsemää alkuperäisteosta, käänsi G.F. Kvitka-Osnovyanenko "Shira love" ("Vilpitön rakkaus, tai Darling on arvokkaampi kuin onnellisuus") ja käänsi myös kaksikymmentäkaksi draamateosta englannista, ranskasta, espanjasta ja italiasta.

Ostrovsky selvisi loistavasti historiallisesti tärkeästä taiteellisesta tehtävästä - hän valmisti venäläisen draaman, "koko kansanteatterin", luomisen. Sen oli tarkoitus ilmestyä juuri siksi, että 40-luvun loppuun mennessä kapitalismin nopea kehitys johti kulttuurin demokratisoitumisprosessiin, yhteiskunnan kulttuurikerroksen kasvuun, ja tässä suhteessa syntyi Venäjän elämän draaman sosiaalinen tilaus (Polyakova E.I. Russian Drama) Ostrovsky-aikakausi // Ostrovsky-aikakauden venäläinen draama - M., 1984. - s. 9). Debyytti Ostrovskin menestys toi uuden demokraattisen yleisön. Näyttelijä kirjoitti, että tämä uusi katsoja, joka vain yrittää liittyä teatterin taiteeseen, on ottamassa ensimmäisiä askeleitaan kulttuurin suuntaan, sitä voidaan kouluttaa, kehittää, muodostaa hänessä kauniin, erittäin taiteellisen tarpeen: "... sinun on herätettävä häntä hyviä vaistoja - ja tämä on taiteen kysymys ... Teatteri vangitsee raikkaan sielun keisarillisella kädellä ja johtaa minne vain haluaa. Tietenkin teatterin toiminta on lyhyt, hän ei seuraa katsojaa kaikissa jalanjälkeissään, mutta ne kolme tai neljä tuntia, kun villi on kaiken kaikkialla olevan taiteen viehätys päällään, riittää - kulttuurin jo syvät kulttuuriputket ovat kulkeneet hänen raa'an aivonsa kautta, jo villin yli. kulttuurin varttaminen "(Ostrovsky AN Täydellinen teoskokoelma: 16 osassa - M., 1951. - T. 10. - S. 137-138). Näillä sanoilla Ostrovsky osoittaa olevansa demokraatti-kouluttaja. Ajan myötä näytelmäkirjailijan valaistustoiveiden utopistinen luonne tuli yhä ilmeisemmäksi: taide ei onnistunut uusimaan ”tuoretta” kauppiasyleisöä. Älymystön suhteen he odottivat edistyneiden ideoiden suoraa propagandaa taiteelta, ja siksi Ostrovsky ei tuntunut hänen olevan moderni (E.I. Polyakova).

Luovan toiminnan alusta lähtien dramaturgi sijoittui suoraan "kirjallisuutemme uuden suunnan kirjoittajiin". Hänen innovatiivisuutensa ilmeni siinä, että hän onnistui löytämään draaman uuden luonteen, jonka ytimenä ovat ajan todelliset sosiaaliset ristiriidat, jotka väistämättä aiheuttavat protestin itse todellisuutta vastaan. Hänen teoksensa perustuivat konflikteihin, joita näytelmäkirjailija on todennut tosielämässä, mikä antoi heille nimen "elämän leikki".

Tutkijat yhdistävät A.N.: n "elämän näytelmien" esiintymisen. Ostrovsky näyttämöllä kahdella ilmiöllä: Fonvizinin, Krylovin, Griboyedovin, Gogolin asettamat venäläisen kansalliskomedian perinteiden voitto ja "luonnonkoulun" periaatteet, jotka kriitikko V.G. Belinsky. Ostrovskin ansio Venäjän teatterikulttuurille on näiden kahden ilmiön lahjakas yhdistelmä ja jatkokehitys hänen työssään.

Vuonna 1847 näytelmäkirjailija oli alkanut ja julkaissut osittain "Muistiinpanot Zamoskvoretsky-asukkaasta". Zamoskvorechyen maailma, jossa Aleksanteri Nikolajevitš vietti lapsuutensa ja nuoruutensa, Moskovan kaupallinen tuomioistuin, jossa hän toimi sanallisessa pöydässä tuomariston asianajajana, esitteli rikkaan materiaalin, todella elämäntarinoita ja erityisen kansanmaun.

Ravittuaan epäselvyyden verhon elämästä Zamoskvoretskissa, näytelmäkirjailijasta tuli edelläkävijä salaperäisessä Zamoskvoretskin maassa, joka näytti ensimmäistä kertaa yleisölle asukkaiden tavan, elämäntavan, perinteet, tavat ja kielen. Hän näytti venäläiselle katsojalle Zamoskvorechyen erityisen maailman, jonka kriitikko Dobrolyubov määritteli "pimeäksi valtakunnaksi", jossa talonrakennusta koskevat lait, naurettavat ennakkoluulot, filistealainen rutiini ja nöyryyttävät tavat toimivat. Näytelmäkirjailijan kykyjen ansiosta oikeat ihmiset ilmestyivät lavalle ikään kuin kirjoitettuna luonnosta ja puhuivat elävällä kielellä - yksinkertaisella, tavallisella, jota ei koskaan ollut kuulunut lavalla.

14. helmikuuta 1847 Moskovan yliopiston professorin S.P. talossa Shevyreva Ostrovsky luki ensimmäisen näytelmänsä - "Kuva perheen onnellisuudesta". Nykyaikainen näytelmäkirjailija, Maly Theatre -näyttelijä V.N. Ryzhova, joka oli toistuvasti kuunnellut kirjoittajan teoksia omien teostensa suhteen, muistutti: ”Luin A.N. Ostrovsky on yllättävän yksinkertainen, ilman teatraalisuutta tai hellyyttä, mutta niin sydämellinen ja koskettava: että ... sydämet räpyttivät myötätunnolla, nörtyvyydellä, ilolla. Aleksandr Nikolaevich menestyi erityisen hyvin naisrooleissa, ja vaikka hän ei vaihtanut ääntään ollenkaan, sankaritarin huomautuksissa voitiin tuntea joko puhtaasti naispuolinen melankolisuus tai äiti-rakkaus tai valtava naispuolinen omistautuminen ... Ja minusta tuntui, että kun ihmiset tunnustavat itsensä Ostrovskin sankarien kohtaloon, kun taiteilijat kertovat heistä, kuten suuri näytelmäkirjailija itse lukee, ihmiset häpeävät vahingoittaa ja satuttaa toisiaan, tuhota ihmisen onnellisuuden ”(Ryzhov Ryzhovasta. - M., 1983. - s. 83).

Kauppias Puzatovin elämästä kertova yksitoiminen komedia hämmästytti kaikkia läsnäolijoita tietämällä elämäntavasta ja kaupparyhmästä, jonka kirjailija osoitti loistavasti. Se oli todellinen luonnos Zamoskvorechyen maailman luonnosta. Kuitenkin sensori, joka näki näytelmän kauppiaita loukkaavana, kielsi sen lavastuksen (ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1855).

Vuonna 1849 Ostrovsky lopetti komedian "Konkurssi" ("Kansamme - numeroitu"), joka myös kiellettiin. Huolimatta sensuurin kategorisesti kielteisestä arviosta teokselle, pyrkivä näytelijä ei luopunut. Yhdessä ystävänsä, Maly-teatterin nuoren näyttelijän, Prov Sadovskin kanssa, hän esitti komediaa erilaisissa Moskovan taloissa. Hän oli mittava menestys ja hänestä tuli taiteellinen sensaatio. ON. Turgenev puhui debyytti: "Hän aloitti epätavallisesti", A.F. Pisemsky kirjoitti näytelmäkirjailijalle: "Konkurssi" on kauppiaan "Voi vaimosta", tai. tarkemmin: kauppias "Dead Souls"; A. Y. Herzen kutsui komediaa "vihan ja vihan itkuksi Venäjän moraalia vastaan".

Näytelmän julkaisi vuonna 1850 Moskvityanin-aikakauslehti, mutta sensuurikomitea kielsi sen lavastamisen jälleen, ja tsaari Nikolai I kirjoitti omalla kädellään: "Aivan oikein, turhaan se julkaistiin, mutta kieltää pelaamisen ..." ja valvonta aloitettiin, kaupallinen tuomioistuin "erotti hänet palvelusta".

Vuonna 1850 Ostrovsky tuli "Moskvityanina" -lehden "nuoren toimituskunnan" jäseneksi. Hän editoi, kirjoittaa artikkeleita, luo vielä viisi näytelmää, mutta ne kaikki odottivat edellisten kohtaloa.

Ensimmäinen näytelmä, jonka sallittiin lavastaa, oli melodraama Älä pääsi rekiisi, joka ensi-ilta järjestettiin 14. tammikuuta 1853 Malyn teatterin lavalla näyttelijä L. P. Nikulina-Kositskayan hyödyllisessä esityksessä. Hän hämmästytti yleisöä näyttelijöidensä tunkeutumisella. Tämä päivä on Ostrovskin näytelmien vaihehistorian lähtökohta. Näytelmäkirjailijan nykyaikainen elokuva, yksi "Moskvityaninin" "nuoren toimituskunnan jäsenistä", näyttelijä I.F.Gorbunov, joka osallistui komedian ensimmäiseen esitykseen, väitti, että Moskovan näyttämöllä oli alkamassa uusi aikakausi: "... Verho nousi, ja uusia sanoja, uusi kieli, aikaisemmin kuulumaton vaiheesta, elävät ihmiset ilmestyivät ... "(Gorbunov I. V. Ote muistelmista // A. N. Ostrovsky nykyaikaisten muistelmissa. - M., 1966. - s. 49 ). Erinomaisen esiintyvän yhtyeen tarjoama esitys oli voitollinen menestys.

Aikaisemmat omistavat Ostrovskin luovan toiminnan alusta lähtien arjen näytelmäkirjailijoille. Taiteilija itse ymmärsi elämän järjestyksenä, rauhana, joka on pyhitetty perinteiden kautta ja jota tavan voima vartioi. Juuri Ostrovsky kosketti ensin sellaisia \u200b\u200bteemoja, kuvia, ”kotitalouskerroksia, joita ennen häntä pidettiin taiteellisen kuvauksen kelvottomina. Mestarin kyky antoi hänelle tässä perinteessä, tässä järjestyksessä, nähdä väistämättömät ristiriidat, jotka heikentävät ja tuhoavat heidän loukkaamattomuutensa, ja paljastaa jokapäiväiset ristiriidat sosiaalisina. Hän tajusi syvällisesti kaiken inertian voiman, arjettomuuden: "En ole ilman syytä kutsunut tätä voimaa Zamoskvoretskayaksi: Moskovan joen takana, hänen valtakuntansa, on hänen valtaistuimensa. Juuri hän ajaa miehen kivitaloon ja lukitsee rautaportit hänen takanaan; hän pukeuttaa ihmisen puuvillavaatteella, hän asettaa ristin portille pahaa henkeä vastaan \u200b\u200bja antaa koirien pihan ympärille estääkseen pahoja ihmisiä. ... Hän on pettaja, hän teeskentelee aina olevansa perheen onnea, ja kokematon henkilö ei tunnusta häntä pian ja ehkä kadehtii häntä. Hän on petturi: hän hoitaa, hoitaa ihmistä, mutta yhtäkkiä kolkuttaa niin kovasti, ettei hänellä edes ole aikaa ylittää itseään ”(Ostrovsky A. N. Koko teoskokoelma: 16 osassa - M., 1952. - T. 13 - s. 43).

Elämän totuudenmukaisuuden periaatteen mukaisesti hän murtaa avoimet lukot ja pultit, heittää auki "pimeän valtakunnan" ikkunaluukut ja ikkunat näyttääkseen sankareitaan kotona, perheessä, missä he ovat luonnollisia, missä he paljastavat itsensä täydellisimmin: se tunnustetaan! "

Seuraava näytelmäkirjailija Poverty ei ole varapuheenjohtaja (1854), joka korosti yllättäen päähenkilön - humalan Lyubim Tortsovin, joka antoi hänelle ihmiskunnan ja aatelisuuden, aiheutti myrskyisen kiistan sekä teatteriympäristössä että lehdistössä. Tätä esitystä nähneen nykypäivän muistelmissa luimme:

“- Laajempi tie - Rakkaus Tortsov on tulossa! - huudahti näytelmän lopussa venäläisen kirjallisuuden opettaja, joka istui kanssamme, asettaen takkinsa.

Mitä tarkoitat tällä? Opiskelija kysyi. - En näe ideaalia Lyubim Tortsovissa. Juopuminen ei ole ihanteellista.

Näen totuuden! - vastasi opettaja terävästi. - Kyllä, totuus. Leveämpi tie! Totuus on lavalla. Rakastamme Tortsovia - se on totta! Tämä on luonnonkaunis maiseman pää, Puppeteerin loppu: ruumiillistunut totuus on ilmestynyt lavalle "(I. Gorbunov. Ote A. N. Ostrovskin muistoista nykyaikaisten muistelmissa. - M. 1966. - s. 55 - 56).

Kuuluisa kriitikko Ap. Grigoriev julisti innostuneesti teatterissa "uuden sanan" - kansallisuudesta - puhumalla artikkelissaan, jonka hän nimitti: "Laajempi tie - Rakkaus Tortsov on tulossa!" Näytelmän vastustajat vastustivat jyrkästi kritiikkiä. Näin uusi ja vanha teatteriesteetti romahtivat kiistoissa ja keskusteluissa.

Ostrovsky jatkaa tyylinsä jatkamista sekoittaen tyylilajeja ja niiden rajoja. Perinnöllään isojen edeltäjiensä perinteitä, hän rikastaa draamaa komediajaksoilla, ja komediassa hän esittelee dramaattisia kohtauksia, täyttämällä ne elämän aitoudella, käyttämällä kaikkia venäjänkielen kauneutta ja koloristista monimuotoisuutta.

Vuonna 1856 komediassa "Krapula ulkomaisessa juhlassa" Ostrovsky käyttää ensimmäistä kertaa käsitettä "tyranni" ja selittää sen olemuksen yhden hahmon suun kautta: kaikki omat. Hän leimaa jalkansa ja sanoo: kuka minä olen? Täällä jo kaiken kotitalouden tulisi olla hänen jalkojensa alaisena ja valehdella, muuten vaivaa ... ". Tämä näytelmä tuo esiin tyrannian piirteet sosiaalisena ilmiönä. Mutta tämä ilmiö astui vähitellen elämän kulkuun. Tyrannia-aihe, joka syövyttää ihmisten tietoisuutta, voidaan jäljittää monissa hänen näytelmissään.

Ennennäkemätön menestys laski näytelmän "Ukonilma" osaan, mikä osoitti silmiinpistävää sosiaalisuutensa ja tyraniansa tuomitsemisen paatosta. Sen ensi-ilta pidettiin kahdessa teatterissa - Malyssa Moskovassa ja Alexandrinskyssa Pietarissa.

Ensimmäistä kertaa katsoja näki "Ukkosta" 16. marraskuuta 1859 Malyn teatterin näyttelijän S. V. Vasilievin hyötyesityksessä. Teatterihistorioitsijat uskovat, että näytelmän synty ja voitto liittyvät L.P. Nikulina-Kositskayan nimeen, jolle Katerinan rooli kirjoitettiin. Tämän kuvan luomisessa Ostrovsky eteni lahjakkaan näyttelijä (entinen serf) persoonallisuudesta, joka ihaili häntä tuntemallaan kansanpuhetta, arkea ja perinteitä. Esityksen ymmärtäminen, syvä ymmärtäminen naishengestä, näytelmän tragedia antoivat pääroolin esittäjälle mahdollisuuden nousta näyttelijätaiteen korkeuteen. Hänen Katerina, vahva, intohimoinen, puhdas ja runollinen, joka kapinoi elävää ihmisen sielua vastaan \u200b\u200bkohdistuvaa väkivaltaa vastaan, tuli todeksi "valonsädeksi" nykyaikaisilleen.

Näyttelijä kirjoitti "Ukonilman" komediaksi, nimitti sitä sitten dramaksi. Dobrolyubov näki tässä näytelmässä, että ”tyrannian ja puheettomuuden keskinäiset suhteet tuovat siihen traagisimmat seuraukset” (Dobrolyubov N. A. Valonsäde pimeässä valtakunnassa // Valitut kirjallisuuskriittiset artikkelit. - K., 1976. - s. 178 ). Lajin mukaan nykyaikainen kirjallinen kritiikki luokittelee sen sosiaaliseksi ja jokapäiväiseksi tragediaksi. Taidekriitikko B.V. Alpers pitää teosta venäläisen kansallisteatterin romanttisena tragediana, puhuen tuosta sosiaalisesta ja moraalisesta puhdistuksesta, tuosta katarsuksesta, joka, kuten todellinen tragedia, "Ukkosta" vie auditoriossa (Alpers B. V. teatteriluonnokset. M., 1981. - T 1. - s. 505).

Tässä toivottomuudessa, tässä Villin ja Kabanovin "elämän krypassa" on elävä, katkeamaton - Katerinan henkinen rikkaus. Hänen esteettiselle luonteelle on ominaista uskonnollisuus, runollinen luonnekuva, kauneuden tunne.

Kuten tutkija V. V. Osnovin tarkkaan totesi, rukouksessa, palvelussa, ympäröivän maailman kauneuden havainnoinnissa hän etsii sovellusta henkisiin voimiinsa. Ja tämän sovelluksen korkein kohta hänelle on rakkaus. Kaikki Katerina ilmenee rakkaudessa. Hän kapinoi tyranniaa vastaan \u200b\u200bja on aseistettu vain yhdellä asialla - rakkauden oikeuden tietoisuudella. Löytyneensä rakkauden, oppinut tahdon ja vapauden, hän haluaa elää. Elää hänelle on olla itse. Mutta Kalinovskin valtakunnassa tämä on mahdotonta. On vain yksi tie ulos - kuolema. Siinä on vapaus.

Venäjän näyttämö ei vielä tiennyt sellaista hahmoa. Taidekriitikot selittävät tällä draaman ja sen ensimmäisten esitysten valtavan julkisen resonanssin Malyn ja Alexandrinsky-teattereissa.

Ukonilman ensi-illan jälkeen sen ympärille kehittyi keskustelu. Kirjailijaa valitettiin moraalittomuudesta, väitettiin, että hänen näytelmänsä ei ollut draamaa, vaan satiiri. Mutta johtavat venäläiset kirjailijat arvostivat "ukkosmyrskyä" erittäin hyvin: N. A. Dobrolyubov kutsui sitä "Ostrovskin tärkeimmäksi teokseksi", I. A. Goncharov väitti, että "kirjallisuudessamme ei ollut sellaista teosta ...", I. S. Turgenev uskoi, että tämä on epäilemättä "Venäjän voimakkaan, täysin hallitun kykyjen hämmästyttävin, upea työ".

Näytelmästä "Ukonilma" Ostrovsky sai akateemisen palkinnon. Vuonna 1863 hänestä tuli ensimmäinen venäläisen kirjallisuuden historian dramaturgi, joka valittiin vastaavaksi tiedeakatemian jäseneksi.

Venäjän teatteritaiteen historiaan on kirjoitettu monia unohtumattomia sivuja, jotka on omistettu merkittävien näyttelijöiden Storm-kuvien lavalliselle tulkinnalle. Yksi Maly-teatterin johtavista hahmoista, näyttelijä G. N. Fedotova, näytelmällä Katerina vuonna 1863, näyttelivät häntä kolmekymmentä vuotta ja muuttivat tämän kuvan teoksensa huipuksi. Näyttelijä ymmärsi vähitellen sankaritarinsa hahmon moniulotteisuuden, valitsi taiteellisen ilmaisun erityiset välineet - arjen yksityiskohdat, eleet, liikkumahdollisuudet, puhetavan. Hänen Katerina hämmästyi venäjän puheen "musiikista". Eräänlaisen vanhan venäläisen etiketin tuntemus johti luonteen harvinaiseen luotettavuuteen. Lämpötilan ja intohimon kanssa Fedotova välitti hämmennyksensä ja epätoivonsa. Roolin tulkinnan päätyi säätelemään "pimeän valtakunnan" uhri. Näyttelijän esityksessä protestin teema puuttui.

Uusia piirteitä Katerinan traagisen kuvan ratkaisussa ilmeni edelleen M. N. Ermolovan (1873) esityksessä, joka toi esiin Katerinan aktiivisen mielenosoituksen. Tragediaa pelatessaan Ermolova myönsi sankaritarilleen ”rauhallisen tahdon, rohkeuden ja henkisen maksimalismin” (BV Alpers). Rakkaus Boriksen intohimoiseen ja vapautta rakastavaan luontoonsa oli täydellisen vapauden tuntemus. Tämän vapauden menettäminen oli kuolema. Esityksen luova apoteoosi oli kaksi viimeistä näytöstä, joissa Yermolovan esitys ravisteli traagisella voimakkuudella. Tämä Katerina pysyi murtumattomana, hallitsemattomana hänen aikalaistensa mielessä.

Katerinan kuva, jonka on luonut hienostuneen ja rikki draaman näyttelijä E. Roshchina-Insarova vuonna 1916 Meyerhold -esityksessä Alexandrinsky-teatterissa, ilmestyi yleisön edessä täysin erilaisella tulkinnalla. BV Alpers kutsui Katerinaa "vuosisadan lopulla", jolla "ei enää ollut voimaa tai halua taistella". Tapa, jolla hän katsoi Borisiin, asui "ei rakkauden, ei intohimon ... mutta viimeisen hyvästit elämään". Kriitikko on vakuuttunut siitä, että Katerina Roshchinan imago on erottamaton myrskyä edeltävästä ilmapiiristä, jossa vanha maailma asui ennen vuoden 1916 vaihetta. Katerina Roshchina - hänen jälkeläisensä ja uhrinsa - oli tuomittu kuolemaan hänen kanssaan.

Epätyypillisen ohjailijan tulkinnan perusteella näytelmäkriitikko K.L. Rudnitsky kirjoitti: ”Välttämättä arkipäivän aitoutta, kieltäytymällä suoraan kuvaamasta” pimeää valtakuntaa ”, muuttamalla proosalaisen ja villin Kalinovin muinaiseen kaupunkiin Kitezhiin, Meyerhold veti koko ukonilman dramaattisen tilanteen Venäjän elämän erityisistä historiallisista olosuhteista 19. vuosisadan puolivälissä. Mutta samalla hän paljasti siten tämän tilanteen merkityksen 1900-luvun alkupuolella. Poetisoitunut, se sai universaalisuuden merkityksen. Erityisen kauppiaan pimeän valtakunnan ja pimeän elämäntavan sijasta toimi pimeiden hengellisten voimien voima ”(Rudnitsky KL: n johtaja Meyerhold. - M., 1969. - s. 191).

Tässä odottamattomassa ohjausideassa Katerinan kuva kuulosti uudella tavalla. ”Katerina oli yksinään ... kykenemätön avautumaan kenellekään loppuun asti, kukaan ei ymmärtänyt sitä, eikä kukaan tarvinnut. Täydessä ja jäädytetyssä yksinäisyydessä hän siirtyi esityksen läpi. " Rudnitsky vertasi Katerina Roshchinaa Blokin naiseen, "joka pääsi Alexandrinsky-vaiheeseen", niin välinpitämättömäksi ja kirkkaaksi, kuin jos hän olisi vapaasti antanut kätensä laskun enkeleelle. " Hänen kadehdittavuutensa, tuomiossa, kuolemanvalmiudessa oli hänen kadehdittavan vapautensa (Ibid. - s. 192).

Maly Theatre -taiteilija S.V. Vasiliev, Tikhonin roolin ensimmäinen esiintyjä, loi traagisen kuvan "persoonallisesta" henkilöstä, jonka "tumma valtakunta" pilasi. "Oli pelottavaa katsoa häntä", nykyaikainen kirjoitti, "kun hän kokenut kuolevaisen kärsimystä, hän kamppaili äitinsä käsistä. Ei niinkään sanoilla kuin eleillä, ilmeillä, hän taisteli äitinsä kanssa ja kehotti häntä päästämään hänet menemään. Hänen viimeinen huutonsa: “Mamma! Pilasit hänet! " - oli kauhea; hän järkyttyi ja jatkoi sitten pitkään katsojia "(Keisarillisten teattereiden vuosikirja. Kausi 1895/1986. App., kirja. 3. - s. 8).

Hänen aikakautensa jättivät monia muistoja Alexandrinsky-teatterin näyttelijän A.E. Martynovin Tikhonin roolista. Hänen mielestään tämä rooli oli erinomaisen näyttelijän työn huippu, joka ilmentää lahjakkaasti näytelmäkirjailijan estetiikkaa Pietarin lavalla. Näyttelijän voitto oli viimeinen teko, jota hän ei pelannut, mutta elänyt läpi lävistykset, kosketus, vilpittömästi. Saatuaan tietää, että Katerina oli lähtenyt kotoa, hän ryntäsi etsimään vaimonsa ja itki hiljaa, palaten ilman mitään, aseistaen yleisölle rakkauden ja armon syvyyden Katerinaan. Tikhonin viimeiset sanat saivat katsojat näkemään hänessä uuden ihmisen syntymän, joka kykenee puolustamaan hänen ihmisarvoaan.

Näyttelijä P.M.Sadovsky, Villin roolin esittäjä, teki yleisölle hämmästyttävän syyttävän voiman esityksessä, ja antoi hänelle hillitsemättömän dispositiivisuuden ja inhimillisen vimmaisuuden, jotka hallitsivat Kalinovia despoottisena voimana. Se oli kirkas ja merkittävä panos kauppiaiden tyrannian kuvien kuvagalleriaan. Näyttelijän elämän aikana näytelmäkirjailija loi kolmekymmentäkaksi näytelmää, ja monet hahmoista on kirjoitettu erityisesti Prov Sadovskylle. On huomattava, että koska hän on näytelmäkirjailijan läheinen ystävä, assistentti, samanhenkinen ihminen ja hänen innovatiivisen draamansa merkittävä promoottori, näyttelijä loi yli kolmekymmentä erilaista roolia A. N. Ostrovskin näytelmiin. Hän teki aikakavereilleen vaikutelman "uudelle totuudelle ankarasta yksinkertaisuudesta".

A. N. Ostrovsky -opiskelija OO Sadovskaya, joka debytoi Maly-teatterin näytelmäkirjailijan ohjeiden perusteella, pelasi neljäkymmentä roolia suosikkikirjailijan näytelmissä. Näyttelijä näytteli ukonilmassa Barbaran, Feklushan ja Kabanikhan roolia. Sekä näytelmäkirjailijalle itselleen että Sadovskajalle näytelmän tärkein ilmaisutapa oli sana, jonka hän, kuten vaihetauko, hallitsi täydellisesti. Kriitikkojen mukaan hiljaisuuden (tauon) ja puheen yhdistelmä, ainutlaatuinen jäljittelevä ilmentymä sai aikaan kuvan kehityksen.

Tiedetään, että näytelmien parissa työskenteleessään Ostrovsky kirjoitti rooleja erityisesti Maly-teatterin taiteilijoille. Joten hän kirjoitti Varvaran roolin "Ukonilmassa" näyttelijä Varvara Borozdina -nimelle kutsuen tätä sankaritarna hänen nimensä, koska hän kohteli nuoria lahjakkaita näyttelijöitä "vain ystävällisesti, syvän inhimillisen myötätuntonsa kanssa, mutta arvosti myös hänen lahjakkuuttaan erittäin järkyttyneenä. Maly-teatterin ohjelmistolla ei ollut tarpeeksi mielenkiintoisia rooleja hänelle "(Ryzhov about Ryzhova. - M., 1983. - s. 18). Tämä tosiasia puhuu Ostrovskysta herkästä, välittävästä henkilöstä ja taiteilijasta, joka on huolissaan lahjakkaiden näyttelijöiden ja teatterin kohtalosta.

Ohjaaja tavalla hän määritteli V.I: n Ukkosen näyttämömuodon. Nemirovich-Danchenko: ”Esityksen ei pitäisi olla grandioosinen, vaan yksinkertainen, kuten kappale. Venäläinen kappale sisältää aina syvän ja yksinkertaisen tunteen ... Jotta näytelmään nousisi, sinun on oltava erittäin syvää ja yksinkertaista ”(Moskovan taideteatterin vuosikirja. - M. 1045. - s. 276 - 278).

Mutta loppuun saakka yksikään ohjaaja ei ole pystynyt selvittämään tämän näytelmän mysteeriä. Näkymättömyyden ratkaisussa dramaturgi yhdisti traagisen ja koomisen, eeppisen ja lyyrisen. Näytelmä on niin moniulotteinen, moniulotteinen, että on uskomattoman vaikea löytää oikea avain siihen. Toistaiseksi avainta tunteiden luonteeseen (GA Tovstonogovin mukaan) ei ole löytynyt tästä näytelmästä. Ilmeisesti tämä selittää sen tosiasian, että venäläisen teatterin historiassa ei ole vielä ilmestynyt dramaturgin näytelmään perustuvaa "harmonisesti yhtenäistä" esitystä, josta olisi tullut aito taiteellinen tapahtuma.

Mutta kuinka rehellisesti merkityksellistä, kuinka rohkeasti Ostrovsky voi kuulostaa tänään. Riittää, kun muistamme M. A. Zakharovin "Lenkom-esitykset" Jokaisen viisaan miehen tarpeeksi "tai G.А." Sudet ja lampaat ". Tovstonogov, Bolshoi-draamateatterissa. M. Gorky. Jäljellä on toivoa, että esiintyy ohjaaja, joka "palvelee parhaiten venäläistä teatteria paljastamalla Ukkosmysterin mysteerin".

Ukkosen loistavan menestyksen jälkeen Ostrovsky kirjoitti viisi uutta näytelmää. Vuonna 1861 sensuurikielto poistettiin vihdoin hänen neroisesta aivotuotteestaan \u200b\u200b- komediaan "Kansamme - Olkaamme numeroitu". Pelkästään Moskovassa ja Pietarissa vuonna 1561 annettiin 85 näytelmää dramaturgisen näytelmien perusteella. Viimeisen kahden vuosikymmenen aikana kirjoittaja on työskennellyt erittäin intensiivisesti.

Dramaturgin luova paletti on monipuolinen, hänen huomionsa kohteet ovat: "tumman valtakunnan" tyrannian paljastaminen sosiaalisena ilmiönä; jalo-ympäristön henkinen köyhyys, byrokraattisen ja byrokraattisen laitteen poistaminen: uusien sosiaalisten voimien syntyminen; naisen kohtalo nykyisen järjestelmän olosuhteissa; syntyvä liikemies - "uusi elämän mestari"; kyky ja yhteiskunta ja paljon muuta.

A. N. Ostrovsky -teoksen syyttävä satiirinen linja ("Riittävää yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle ihmiselle", "Lämmin sydän", "Sudet ja oinaat" jne.) Saa näytelmänsä liittymään M. Y: n, Saltykov-Shchedrinin ja A. V.: n satiiriin. Sukhovo-Kobylina. Sosiopsykologinen linja ("Viimeinen uhri", "Dowry", "Talentit ja ihailijat", "Syyllinen ilman syyllisyyttä" jne.) - tuo Turgenevin lähemmäksi teatteria, ennakoi Tšehovin teatteria. Kiinnostus Venäjän historiaan kääntyy historiallisten kroonisten kirjojen kiertoon ja intohimo slaavilaiseen mytologiaan - runolliseen "kevät satuun" - "Snow Maiden", josta tuli inspiraation lähde N. A. Rimsky-Korsakoville ja P. I. Tšaikovskylle.

Erittäin tärkeä dramaturgin taiteellinen tyylipiiri oli halu luoda yleistettyjä kuvia yhdistämällä niihin yhteiskunnallisen tyypin ja yksilön. Vielä aloittelevana kirjailijana Ostrovsky puhui komediostaan \u200b\u200b”Kansamme - meitä numeroidaan”: “Halusin, että yleisö merkitsisi Podkhalyuzin-nimellä varapuheenjohtajaa, samoin kuin hän merkitsee nimellä Garpogon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov ja muut” (Ostrovsky A. N Täydellinen teoskokoelma: 16 osassa - M., 1953. - T. 14. - P. 16). Unesta tuli totta: yhdestäkään hänen kuvistaan \u200b\u200bei tullut kotitalouksien nimiä.

80-luvulla, näytelmäkirjailijan viimeisenä ajanjaksona, kritiikki kirjoittaa hänen lahjakkuudensa hiomisesta. IA Goncharov kirjoitti yhteenvedon Ostrovsky-teoksen todellisesta merkityksestä. Hän kirjoitti kirjallisen toimintansa 35-vuotispäivänä: ”Sinä yksin valmisit rakennuksen, jonka perustalle asetettiin kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta sen jälkeen, me, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: meillä on oma venäläinen kansallisteatterimme. Sitä pitäisi nimittää oikeasti Ostrovsky-teatteriksi "(Goncharov I. A. Kokoelmat: 8 osaa - M., 1955. - T. 8. - s. 491 - 492).

Venäjän kulttuurin historiassa Ostrovsky ei kuitenkaan ole vain Venäjän kansallisteatterin luoja, vaan myös teoreetikko ja taidekriitikko, joka hahmotti uusia tapoja venäläisen teatteriesteetian kehittämiseen.

Vuonna 1865 Ostrovskysta tuli yksi "Taiteellisen ympyrän" järjestämisen aloittajista, joihin osallistui kirjailija V.F. Odoevsky, muusikko N. G. Rubinstein, kollega ja ystävä, näyttelijä P.M.Sadovsky. Se oli ensimmäinen venäläisten teatterityöntekijöiden luova yhdistys, joka korvasi teatterikoulun.

Kirjailijan löytämä uudentyyppinen draama aiheutti tarpeen realistiseen näyttelijäkouluun, joka vastaisi "elämän näytelmien" periaatteita. "Jotta katsoja voi pysyä tyytyväisenä", hän kirjoitti, "on välttämätöntä, että hänen edessään ei ole näytelmä, vaan elämä, jotta syntyy täydellinen illuusio, jotta hän voi unohtaa olevansa teatterissa. Siksi on välttämätöntä, että näyttelijät, jotka esittävät näytelmän, osaavat myös kuvitella elämän, jotta he tietävät kuinka elää lavalla ”(Ostrovsky A. N. Poln. Sobr. Op .: 16 osaa. - M. 1952. - T. 12. - s. 151).

Näyttelijöille kiistaton auktoriteetti, näytelmäkirjailija uskoo, että tuotannon ohjaajana tulisi olla myös opettaja, joka työskentelee näyttelijän kanssa roolissa. Koska hän ei hyväksy "ensiesitystä", hän puhuu "yhtyeen" perustamisesta, mikä on mahdotonta ilman ohjaajatahtoa, taiteellista kurinalaisuutta ja perinteitä, jotka edistävät lavasuorituksen yhtenäisyyttä.

Puhuen näytelmien lukemisen ja näyttelijöiden opettamisen kanssa Ostrovsky nostaa esiin ongelman näytelmän kirjoittajan osallistumisesta ohjaajalle. Kirjailija auttaa näyttelijöitä ymmärtämään näytelmän ja sen kuvien ytimen, löytämään oikean sävyn.

Hän taistelee esiintyvien taiteiden klishien kanssa ja suhtautuu kielteisesti amatööriin: amatööreille teatteri ei ole vakava asia, vaan vain hauskaa.

Näyttelijä on aina ollut esityksen sielu, näytelmäkirjailijan "todellisen lavateoksen" mestari. Ostrovsky antaa näyttelijäkoululle, jossa ammatilliset perustat luodaan, riittävän tärkeän roolin teatterilavalle, jolla "todelliset, kokonaiset taiteilijat muodostuvat" teatterilavalle.

Vuonna 1874 Ostrovsky perusti teatterikriitikon ja kääntäjän V.I.Rodislavskyn osallistumalla venäläisten draamakirjailijoiden yhdistyksen. Oleskellessaan useita kertoja ulkomailla, Ostrovsky oli kiinnostunut teatteriliiketoiminnan kehittämisestä Euroopan maissa. Kertyneet vaikutelmat ja vieraan kokemuksen analyysi olivat hyödyllisiä dramaturgin arvioidessa kotimaista teatterialuetta. Hän työskentelee useiden muistiinpanojen ja artikkeleiden parissa, joissa hän antaa kattavan kuvauksen Venäjän draaman ja teatteriasioiden tuolloisesta tilanteesta päätyessään siihen, että pääkaupungin keisarillinen teatteri ei voi suorittaa Venäjän kansallisteatterin korkeaa tehtävää. Hän näkee pääsyn Moskovassa uuden, yleisesti saatavan ja demokraattisen kulttuuriteatterin luomiseen.

Vähän ennen kuolemaansa Ostrovsky johti Moskovan keisarillisten teattereiden ohjelmistoa. Ikääntynyt dramaturgi aloittaa innostuneesti liiketoimintaa, mutta hän ei onnistu työskentelemään pitkään - kuuden kuukauden kuluttua hän oli poissa.

Ostrovskin teatteri on kriitikon tarkoituksenmukaisen määritelmän mukaan "eettinen teatteri", jonka moraalinen varaus antaa uskoa elämään. Hänen taiteensa on aito, merkittävä ja siksi välttämätön.

Vahvistaakseni olemassa olevan yhteyden Ostrovskin taiteen ja nykyaikaisuuden välillä, lopuksi haluaisin muistuttaa yhdestä silmiinpistävimmistä lavaliikenteistä komedialle "Sudet ja lampaat", jonka 1900-luvun erinomainen johtaja Georgy Aleksandrovich Tovstonogov lavasti Leningradin Bolshoin draamateatterin lavalla. M. Gorky, toteutettu 80-luvulla.

G.A.Tovstonogov -esitys tuli siitä voitosta, kun teatteri onnistuu yhdistämään itsessään sekä koulu-, loma- että spektaakkeli- ja viihdetaiteen. Ohjaaja oli kiinnostunut puuttumattomuuden, suvaitsevaisuuden psykologiasta. Mistä 'susit' ovat kotoisin, mikä auttaa heidän aktivoitumistaan? Lynyajevien välinpitämättömyys. Näyttelijä kirjoitti, kuinka saalistusmäärä kasvoi sukupolvelta toiselle ”, ohjaaja kirjoitti. Teatterin piti tehdä niin, "jotta esitys näkisi itse ilmiön nykyisen mittakaavan, jotta" susien "naiivi juonittelu sata vuotta sitten saisi ajattelemaan nykymaailmassa vallitsevaa mafiaa" (Tovstonogov G. A. Lavaspeili. Kirja 2. - L. , 1984 - S. 72). Tämä on aiheen relevanssi.

Henkeäsalpaavassa vaaleanpunaisessa liivissä, jossa on ”viehättävä” pyöreä vatsa, upeat sivupolvet ja viikset, herralainen, uupunut, regalalisesti laiska, tyhjäkäynnillä ”kissa” - Mihhail Borisych Lynyaev, esittämä O. V. Basilashvili, sai yleisön itkemään naurulla. Lynyaevin ajatuksen syntymisen jännittävän prosessin seurauksena yleisö näytti ennakoivan sen liikkumisen suuntaa. Ja pääongelma, jonka ympärillä Lynyaevin ajatus työskenteli ahkerasti, johtui yhdestä asiasta: kuinka nukkua tunti tai kaksi. Tällainen Lynyaev oli keskeinen hahmo tässä tunnustuksen esityksessä. Tovstonogov antoi "Sudet ja lampaat" -lajin puhtauden - lavalla oli komediaa, satiiria, nauru vallitsi lavalla. Itse asiassa monissa Ostrovskin näytelmään perustuvissa ammatillisesti "laadukkaiden" esitysten yhteydessä nauru oli harvinainen vieras. BDT: n esitys “parani” naurulla, tunnollisena, sai ihmiset jäämään silmän ja sielun ilon ”juhlaksi”.

Kaikki, josta Ostrovsky haaveili, oli lavalla: elämän totuus, loistava kumppanuus, erinomaisesti hyvin koordinoitu ryhmä; ainutlaatuisessa näyttelijäryhmässä kukin oli tähti, jokaisella oli oma melodiansa, mutta kaikki tämä oli alistettu yhteiselle suunnitelmalle - tuomitsemalla Lynyaev, Lyniavschina 1900-luvun vaaralliseksi sosiaaliseksi ilmiöksi.

Nykyään, jo XXI-luvulta lähtien, voidaan sanoa varmasti: Ostrovsky on nykypäiväämme.

L-ra: Venäläinen kirjallisuus ukrainalaisissa kouluissa. - 2002. - Nro 5. - S. 40-45.

Avainsanat: Aleksanteri Ostrovsky, Aleksandr Ostrovskin teoksen karakterisointi, Aleksanteri Ostrovskin teoksen kritiikki, kritiikki, latauskritiikki, ilmainen lataus, abstrakti, 1800-luvun venäläinen kirjallisuus, 1800-luvun näytelmäkirjailijat

Ostrovskii

Lapsuus ja murrosikä, palvelusajat, aktiviteetit

Alexander Nikolaevich Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta) 1823 Moskovassa Malaya Ordynkalla. Hänen isänsä Nikolai Fedorovich oli papin poika. Hän valmistui itse Kostroman seminaarista, sitten Moskovan teologisesta akatemiasta, mutta alkoi harjoittaa oikeudellista asianajajaa, joka käsitteli omaisuutta ja kaupallisia asioita; nousi tittelineuvoston jäseneksi, ja sai vuonna 1839 aatelisto. Äiti, Lyubov Ivanovna Savvina, sekstonin tytär, kuoli, kun Alexander oli vasta kahdeksan vuotta vanha. Perheellä oli neljä lasta. Perhe asui hyvinvoinnissa, paljon huomiota kiinnitettiin kotiopetuksen saaneiden lasten tutkimukseen. Viisi vuotta äitinsä kuoleman jälkeen hänen isänsä meni naimisiin paronitar Emilia Andreevna von Tessinin kanssa, joka on venäläistyneen ruotsalaisen aatelistären tytär. Lapset olivat onnekas äitipuhelimessa: hän ympäröi heitä huolellisesti ja jatkoi heidän opettamista. Aleksanteri tuli lapsesta riippuvainen lukemisesta, saa hyvän kotiopetuksen, osaa kreikkaa, latinaa, ranskaa, saksaa, myöhemmin - englantia, italiaa, espanjaa. Kun Alexander oli kolmetoistavuotias, hänen isänsä naimisissa toisen kerran venäläistyneen ruotsalaisen paronin tytär kanssa, joka ei ollut liian kiireinen kasvattamaan lapsiaan aviomiehensä ensimmäisestä avioliitosta. Hänen saapumisensa myötä kotitalouden rakenne muuttuu huomattavasti, byrokraattista elämää muutetaan jaloillaan, ympäristö muuttuu, talossa kuullaan uusia puheita. Siihen mennessä tuleva näytelmäkirjailija oli lukenut melkein koko hänen isänsä kirjaston. Ostrovskin lapsuus ja osa hänen nuoruudestaan \u200b\u200boli kulunut Zamoskvorechyen keskustassa. Isänsä suuren kirjaston ansiosta hän tutustui varhain venäläiseen kirjallisuuteen ja tunsi haluavansa kirjoittaa, mutta hänen isänsä halusi tehdä hänestä lakimiehen. Vuonna 1835 Ostrovsky aloitti Moskovan 1. lukiossa, jonka jälkeen hänestä tuli vuonna 1840 opiskelija Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, mutta hän ei onnistunut suorittamaan kurssia, koska hänellä oli taistelu yhden opettajan kanssa (hän \u200b\u200bopiskeli vuoteen 1843). Isänsä pyynnöstä Ostrovsky aloitti kirjanpitäjän palvelun oikeudessa ja toimi Moskovan tuomioistuimissa vuoteen 1851 asti; hänen ensimmäinen palkka oli 4 ruplaa kuukaudessa, jonkin ajan kuluttua se nousi 15 ruplaan.

Yliopistovuosina

Vuosina 1835-1840 - Ostrovsky opiskelee Moskovan ensimmäisessä lukiossa. Vuonna 1840 lukion valmistuttuaan hän opiskeli Moskovan yliopiston lakitieteellisessä tiedekunnassa. Yliopistossa oikeustieteellisen tiedekunnan Ostrovsky -opiskelija onni onneksi kuunnellut historian, oikeuskäytännön ja kirjallisuuden asiantuntijoiden, kuten T.N., luentoja. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Täällä "Mininin" ja "Voyevodan" tuleva kirjailija löytää ensimmäistä kertaa venäläisten kroonikkojen rikkaudet, kieli ilmestyy hänen edessään historialliseen näkökulmaan. Mutta vuonna 1843 Ostrovsky lähti yliopistosta, eikä halunnut suorittaa tenttiä uudelleen. Sitten hän tuli tuomioistuimen Moskovan neuvoston toimistoon ja työskenteli myöhemmin kauppaoikeudessa (1845-1851). Tällä kokemuksella oli merkittävä rooli Ostrovskin työssä. Toinen yliopisto on Maly Theatre. Hänen lukionsa aikana riippuvainen Ostrovskysta tulee säännöllisenä vanhimmassa venäläisessä teatterissa.

Ensimmäinen näytelmä

1847 - Moskovan kaupungin esitteessä Ostrovsky julkaisee ensimmäisen luonnoksen tulevasta komediosta "Kansamme numeroidaan" nimeltä "Maksukyvytön velallinen", sitten komedia "Kuva perheen onnellisuudesta" (myöhemmin "Perhekuva") ja essee proosassa "Zamoskvoretskyn asukkaan muistiinpanot". .. Kirjallinen kuuluisuus Ostrovsky toi komedian "Kansamme - numeroitu!" (alkuperäinen nimi - "Konkurssi"), julkaistu vuonna 1850. Näytelmä herätti hyväksyviä vastauksia H. V. Gogolilta, I. A. Goncharovilta. Vaikuttavat Moskovan kauppiaat, loukanneet luokkaansa, valittivat "pomoille"; Seurauksena komedia kiellettiin tuotannosta, ja tekijä erotettiin palvelustaan \u200b\u200bja asetettiin poliisin valvontaan Nikolai I: n henkilökohtaisella määräyksellä. Valvonta poistettiin Aleksanteri II: n liittymisen jälkeen, ja näytelmän annettiin lavastaa vasta vuonna 1861. Komedian "Kansamme numeroidaan" jälkeen Ostrovsky julkaisee vuosittain yhden ja joskus kaksi tai kolme näytelmää, kirjoittaen siten 47 näytelmää eri genreistä - tragediasta dramaattisiin jaksoihin. Lisäksi on myös näytelmiä, jotka on kirjoitettu yhdessä muiden näytelmäkirjailijoiden kanssa - S.A. Gedeonov, N. Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin sekä yli 20 käännettyä näytelmää (K. Goldoni, N. Macchiavely, M. Cervantes, Terentius jne.).

Vuosipalvelu oikeudessa

Vuonna 1843 Alexander Nikolaevich Ostrovsky aloitti isänsä pyynnöstä virkamiehen palveluksessa Moskovan tunnollisessa tuomioistuimessa. Vuonna 1845 hän siirtyi Moskovan kauppatuomioistuimeen. Ostrovsky toimi Moskovan tuomioistuimissa vuoteen 1851 saakka. Ostrovsky piti palveluksesta tuomioistuimissa velvollisuutena. Mutta hän suoritti sen tunnollisesti. Myöhemmin oikeuslaitoksen työskentely auttoi häntä paljon luotaessa ajankohtaisia \u200b\u200bteoksia. Ostrovsky otti sieltä monia ideoita näytelmiin. Hänen isänsä lakitoiminta ja oikeudellinen palvelu lähes kahdeksan vuotta tarjosi tulevalle näytelijälle rikkaan materiaalin näytelmiinsä.

viimeiset elämävuodet

Elämänsä lopussa Ostrovsky saavutti vihdoin aineellisen vaurauden (hän \u200b\u200bsai elinaikanaan 3 tuhatta ruplaa), ja otti vuonna 1884 myös Moskovan teattereiden repertuaariosaston päällikön tehtävän (näytelmäkirjailija oli haaveillut palvelemasta teatteria koko elämänsä). Mutta hänen terveytensä heikentyi, hänen voimansa loppuivat.

Ostrovsky ei vain opettanut, vaan myös opiskeli. Lukuisat Ostrovsky-kokemukset muinaisen, englanninkielisen, espanjalaisen, italialaisen ja ranskalaisen dramaturgisen kirjallisuuden käännöksestä eivät vain osoittaneet hänen erinomaista tuntemustaan \u200b\u200bkaikkien aikojen ja kansojen dramaattiseen kirjallisuuteen, vaan hänen tutkijansa pitivät sitä oikeudenmukaisesti eräänlaisena dramaattisten taitojen kouluna, jonka Ostrovsky meni läpi koko ajan. hänen elämästään (hän \u200b\u200baloitti vuonna 1850 kääntämällä Shakespearen komedian "Ruuvin kesyttäminen").

Kuolema löysi hänet kääntävän Shakespearen tragedian "Anthony ja Cleopatra") 2. kesäkuuta 1886 Shchelykovon kartanossa, Kostroman alueella, perinnöllisestä sairaudesta - angina pectoriksesta. Hän meni hautaan tekemättä kaikkea mitä voisi tehdä, mutta hän teki valtavan määrän. Kirjoittajan kuoleman jälkeen Moskovan duuma perusti A.N.-nimisen lukusalin. Ostrovskii. 27. toukokuuta 1929 Moskovassa Teatralnaya-aukiolla Maly-teatterin edessä, jossa hänen näytelmiään lavastettiin, paljastettiin Ostrovsky-monumentti (kuvanveistäjä N.A.Andreev, arkkitehti I.P. Mashkov). A.N. Ostrovsky on mainittu Venäjän ennätyskirjassa "Divo" "tuottelijaimpana näytelmäkirjailijana" (1993).

Ostrovsky - Venäjän kansallisteatterin luoja

Aleksander Nikolaevich Ostrovskya pidetään Venäjän draamateatterin perustajana. Ostrovsky, joka on työskennellyt Venäjän lavalla lähes neljäkymmentä vuotta, loi koko ohjelmiston - viisikymmentäneljä näytelmää. Lisäksi hän kirjoitti lukuisia käännöksiä Cervantesista, Shakespearesta, Goldonista. I.A. Goncharov kirjoitti A.N. Ostrovsky: "Lahjoitit koko kirjallisuuden taideteosten kirjallisuudelle, loit omat erityismaailmasi näyttämölle. Valmisit yksin rakennuksen, jonka perustalle asetit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta kun sinä, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: ”Meillä on oma venäläinen, kansallinen teatterimme.” Sitä pitäisi kaikessa oikeudenmukaisuudessa kutsua nimellä “Ostrovsky-teatteri”. Suuri osa lähtevistä voimista, joita Ostrovsky omistaa julkiseen toimintaan: yksityisen teatterin ja teatterikoulujen perustaminen. Tämä johti luonnollisesti siihen tosiseikkaan, että vuonna 1885 näytelmäkirjailija nimitettiin Maly-teatterin ohjelmisto-osan päälliköksi ja asetti hänelle "ympyrän" 5800 ruplaa, ja vuosi ennen sitä kirjoittajan veli sai hänelle 3000 ruplan eläkkeen. Hän rauhoittui hiukan: kiitos Jumalalle, pää ei haittaa perheelle, mutta hän ei tuntenut paljon iloa. Ja silloinkin - elää oli vain vuosi ... Tänä vuonna hän työskentelee käytännössä teatterissa, kirjoittaa, kääntää ja aikoo avata draamakursseja. Yhtä sydänkohtausta seuraa kuitenkin toinen, ja sitten on kuume; ja ennen häntä - hermostunut shokki rakastetun Shchelykovin tulipalosta; ja jälleen kerran sopiva tukehtuminen ... kaiken tämän hylkäämänä, Alexander Nikolaevich päättää 28. toukokuuta mennä Moskovasta Shchelykovoon: loppujen lopuksi luonto, raikas ilma, rauha. Kyllä, ja Maly-teatteri meni Varsovaan ottaen kahdeksan esitystään siellä, kun taas muut teatterit ovat edelleen kiinni - se ei ole kausi; voit levätä vähän.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky on kuuluisa venäläinen kirjailija ja näytelmäkirjailija, jolla oli merkittävä vaikutus kansallisteatterin kehitykseen. Hän perusti uuden realistisen pelin koulun ja kirjoitti monia upeita teoksia. Tässä artikkelissa kuvataan Ostrovskin työn päävaiheet. Ja myös hänen elämäkerransa merkittävimmät hetket.

Lapsuus

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovsky, jonka valokuva esitetään tässä artikkelissa, syntyi vuonna 1823, 31. maaliskuuta Moskovassa, hänen isänsä - Nikolai Fedorovichin - alueella. Hän kasvoi papin perheessä, valmistui itse Moskovan teologisesta akatemiasta, mutta ei palvellut kirkossa. Hänestä tuli lakimies, joka käsitteli kaupallisia ja oikeusjuttuja. Nikolai Fjodorovitš onnistui nousemaan tittelineuvoston jäseneksi, ja myöhemmin (vuonna 1839) sai aatelon. Tulevan näytelmäkirjailijan - Savvina Lyubov Ivanovna - äiti oli sextonin tytär. Hän kuoli, kun Alexander oli vain seitsemän vuotta vanha. Ostrovsky-perheessä kasvoi kuusi lasta. Nikolai Fedorovich teki kaikkensa varmistaakseen, että lapset kasvavat vauraudessa ja saavat kunnollisen koulutuksen. Useita vuosia Lyubov Ivanovnan kuoleman jälkeen hän avioitui uudelleen. Hänen vaimonsa oli parunitar Emilia Andreevna von Tessin, ruotsalaisen aatelisen tytär. Lapset olivat erittäin onnekkaita äitipuheensa kanssa: hän onnistui löytämään lähestymistavan heihin ja jatkoi heidän koulutustaan.

nuoret

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovsky vietti lapsuutensa Zamoskvorechyen keskustassa. Hänen isällään oli erittäin hyvä kirjasto, jonka ansiosta poika tutustui varhain venäläisten kirjailijoiden kirjallisuuteen ja tunsi olevansa kiinnostunut kirjoittamisesta. Isä näki pojassa vain lakimiehen. Siksi vuonna 1835 Aleksanteri lähetettiin ensimmäiseen Moskovan lukioon, opintonsa jälkeen, josta hänestä tuli opiskelija Moskovan yliopistossa. Ostrovsky ei kuitenkaan onnistunut saamaan lakitutkintoa. Hän riideli opettajan kanssa ja lähti yliopistosta. Isänsä suosituksesta Aleksanteri Nikolajevitš meni palvelemaan tuomioistuimessa kirjanpitäjänä ja työskenteli tässä tehtävässä useita vuosia.

Yritä kirjoittaa

Aleksanteri Nikolajevitš ei kuitenkaan luopunut pyrkimyksistään todistaa itseään kirjallisuusalalla. Ensimmäisissä näytelmissään hän noudatti syyttävää "moraalis-sosiaalista" suuntaa. Ensimmäiset julkaistiin uudessa painikkeessa "Moskovan kaupunkilista" vuonna 1847. Nämä olivat luonnoksia komedialle "Epäonnistunut velallinen" ja luonnos "Zamoskvoretskyn asukkaan muistiinpanot". Julkaisussa oli kirjaimia “A. NOIN." ja ”D. G. " Tosiasia, että tietty Dmitri Gorev tarjosi yhteistyötä nuorelle näytelijälle. Se ei edennyt pidemmälle kuin yhden kohtauksen kirjoittaminen, mutta siitä tuli myöhemmin Ostrovskylle suuria ongelmia. Jotkut pahoinpidelijät syyttivät näytelmäkirjailijaa myöhemmin plagioinnista. Tulevaisuudessa Aleksanteri Nikolajevitšin kynästä tulee monia upeita näytelmiä, ja kukaan ei uskalla epäillä hänen lahjakkuuttaan. Lisäksi alla olevaa taulukkoa kuvataan yksityiskohtaisesti, jonka avulla voit järjestelmällistää saadut tiedot.

Ensimmäinen menestys

Milloin tämä tapahtui? Ostrovsky-teos saavutti suuren suosion julkaistuaan vuonna 1850 komedian "Kansamme - meitä numeroidaan!" Tämä työ on saanut suotuisat arvostelut kirjallisuuspiireissä. I. A. Goncharov ja N. V. Gogol antoi näytelmälle myönteisen arvion. Tähän hunajapiippuun putosi kuitenkin myös voiteen vaikuttava kärpäs. Moskovan kauppiaiden vaikutusvaltaiset edustajat, loukanneet luokkaa, valittivat korkeammille viranomaisille uskaltavasta näytelmäkirjailijasta. Näytelmä kiellettiin heti tuotannosta, tekijä erotettiin palvelusta ja asetettiin tiukimman poliisin valvontaan. Ja tämä tapahtui itse keisari Nikolai Ensimmäisen henkilökohtaisella käskyllä. Valvonta poistettiin vasta kun keisari Aleksanteri II nousi valtaistuimelle. Ja teatterin yleisö näki komedian vasta vuonna 1861, sen jälkeen kun sen tuotantokielto kumottiin.

Varhaiset näytelmät

A. N. Ostrovskyn varhainen työ ei jäänyt huomaamatta, hänen teoksensa julkaistiin pääosin lehdessä "Moskvityanin". Näyttelijä kirjoitti aktiivisesti yhteistyötä tämän julkaisun kanssa sekä kriitikkona että toimittajana vuosina 1850-1851. Aikakauslehden "nuoren toimituskunnan" ja tämän ympyrän pääideologin vaikutuksesta Alexander Nikolajevitš sävelsi näytelmät "Köyhyys ei ole pahe", "Älä päästä rekiisi", "Älä elä niin kuin haluat". Tänä aikana Ostrovskin työn teemana on patriarkaation, Venäjän muinaisten tapojen ja perinteiden idealisointi. Nämä tunnelmat ovat hiukan tukahduttaneet kirjailijan työn syyttävän patonin. Tämän syklin teoksissa Aleksanterin Nikolajevitšin dramaattinen taito kuitenkin kasvoi. Hänen näytelmistään tuli kuuluisa ja suosittu.

Yhteistyö Sovremennikin kanssa

Vuodesta 1853 lähtien, kolmenkymmenen vuoden ajan, Aleksanteri Nikolajevitšin näytelmiä on näytetty joka kausi Malyn (Moskova) ja Alexandrinsky (Pietari) teattereilla. Vuodesta 1856 lähtien Ostrovskin teoksia on säännöllisesti käsitelty Sovremennik-lehdessä (teoksia julkaistaan). Maan sosiaalisen nousun aikana (ennen patonorjunnan lopettamista vuonna 1861) kirjailijan teokset saivat jälleen paljastavan tarkkuuden. Kirjailija loi näytelmässä "Krapula toisten juhlassa" vaikuttavan kuvan Bruskov Titus Titichistä, jossa hän keksi kotimaisen itsehallinnon karkeaa ja tummaa voimaa. Tässä kuuli ensimmäistä kertaa sana "tyranni", joka liitettiin myöhemmin kokonaiseen galleriaan Ostrovskin hahmoista. Komedia "Kannattava paikka" pilkkasi normaaliksi tullutta virkamiesten korruptiota. Draama "Vanhempi" oli vilkas mielenosoitus väkivaltaa vastaan. Ostrovskin työn muut vaiheet kuvataan alla. Mutta hänen kirjallisen toimintansa tämän ajanjakson saavuttamisen huippu oli sosiopsykologinen draama "Ukkosta".

"Myrsky"

Tässä näytelmässä "jokapäiväinen" Ostrovsky maalasi maakunnallisen kaupungin tylsän ilmapiirin tekopyhyydellä, epäkohteliaisuudella, "vanhimpien" ja rikasten kiistattomalla auktoriteetilla. Toisin kuin epätäydellinen ihmisten maailma, Aleksanteri Nikolajevitš kuvaa henkeäsalpaavia kuvia Volgan seudulta. Katerinan kuvaa peittää traaginen kauneus ja synkkä viehätys. Ukkosta symboloi sankaritar henkistä hämmennystä ja samalla henkilöistää pelon taakkaa, jonka alla tavalliset ihmiset elävät jatkuvasti. Sokean kuuliaisuuden valtakuntaa heikentävät Ostrovsky mukaan kaksi voimaa: terve järki, jota Kuligin julistaa näytelmässä, ja Katerinan puhdas sielu. Kriitikko Dobrolyubov "Valonsäteessä pimeässä valtakunnassa" tulkitsi päähenkilön kuvan syvän mielenosoituksen symboliksi, joka kypsyy maassa hitaasti.

Tämän näytelmän ansiosta Ostrovskyn luovuus lähti saavuttamattomaan korkeuteen. Ukonilma teki Alexander Nikolaevichista tunnetuimman ja arvostetuimman venäläisen näytelmäkirjailijan.

Historialliset motiivit

1860-luvun jälkipuoliskolla Alexander Nikolaevich aloitti ongelmien ajan historian tutkimuksen. Hän aloitti kirjeenvaihdon kuuluisan historioitsijan ja Nikolai Ivanovitš Kostomarovin kanssa. Vakavien lähteiden tutkimuksen perusteella näytelmäkirjailija loi kokonaisen jakson historiallisia teoksia: "Dmitri teeskentelijä ja Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Kansallisen historian ongelmat kuvaa Ostrovsky kyvykkäästi ja luotettavasti.

Muut kappaleet

Aleksander Nikolajevitš pysyi uskollisena suosikkiteemalleen kuten ennenkin. 1860-luvulla hän kirjoitti monia "jokapäiväisiä" draamoja ja näytelmiä. Niistä: "Kovat päivät", "Abyss", "Jokerit". Nämä teokset vahvistivat kirjoittajan jo löytämiä motiiveja. 1860-luvun lopusta lähtien Ostrovskin työ on ollut aktiivisen kehitysvaiheen aikana. Hänen draamassaan ilmestyvät kuvat ja teemat uudistuksesta selvinneestä ”uudesta” Venäjästä: liikemiehet, hankkijat, rappeuttavat patriarkaaliset rahalaukut ja ”eurooppalaiset” kauppiaat. Aleksander Nikolajevitš on luonut loistavan sarjan satiirisia komediaja, purkaen kansalaisten uudistuksen jälkeisiä illuusioita: "hullu raha", "lämmin sydän", "susit ja lampaat", "metsä". Kirjailijan moraalinen ideaali on puhdas sielu, jaloja ihmisiä: Parasha "Kuumasta sydämestä", Aksyusha "Metsästä". Ostrovskin ideat elämän tarkoituksesta, onnellisuudesta ja velvollisuuksista ilmenivät näytelmässä "Työleipä". Lähes kaikki Aleksanteri Nikolajevitšin 1870-luvulla kirjoittamat teokset julkaistiin Otechestvennye zapiski -lehdessä.

"Lumi neito"

Tämän runollisen näytelmän esiintyminen oli täysin vahingossa. Maly-teatteri suljettiin kunnostustöihin vuonna 1873. Sen taiteilijat muuttivat Bolshoi-teatterin rakennukseen. Tässä suhteessa Moskovan keisarillisten teattereiden hallintotoimikunta päätti luoda esityksen, johon osallistuu kolme ryhmää: ooppera, baletti ja draama. Alexander Nikolaevich Ostrovsky sitoutui kirjoittamaan samanlaisen näytelmän. Näyttelijä kirjoitti Snow Maidenin hyvin lyhyessä ajassa. Kirjailija otti perustana juonen venäläisestä tarinasta. Samanaikaisesti kun hän näytteli näytelmää, hän valitsi runojen koon huolellisesti ja kuuli arkeologeja, historioitsijoita ja antiikin asiantuntijoita. Soiton musiikin sävelsi nuori PI Tchaikovsky. Näytelmän ensi-ilta pidettiin vuonna 1873, 11. toukokuuta Bolshoi-teatterin lavalla. KS Stanislavsky puhui Snow Maidenista satuksi, unelmaksi, joka kerrottiin kuulokkain ja upein säkein. Hän kertoi, että realistinen ja arkielämän kirjailija Ostrovsky kirjoitti tämän näytelmän ikään kuin hän ei olisi aiemmin ollut kiinnostunut mistään paitsi puhtaasta romantiikasta ja runosta.

Työ viime vuosina

Tänä aikana Ostrovsky kirjoitti merkittäviä sosiaalisia ja psykologisia komedioita ja draamoja. He kertovat arkaluontoisten, lahjakkaiden naisten traagisista kohtaloista kyynisessä ja itsekkyydessä: "Lahjat ja ihailijat", "Dowry". Täällä näytelmäkirjailija kehitti uusia vaiheittaisen ilmaisun tekniikoita ennakoiden Anton Tšehhovin työtä. Pidellen draamansa erityispiirteitä Aleksander Nikolajevitš pyrkii ruumiillistamaan sankarien "sisäisen taistelun" "älykäsynteiseen hienovaraiseen komediaan".

Sosiaalityö

Vuonna 1866 Alexander Nikolaevich perusti kuuluisan taiteellisen ympyrän. Myöhemmin hän antoi Moskovan kohtaukselle monia lahjakkaita hahmoja. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky vieraili Ostrovskyssa. , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Vuonna 1874 Venäjälle perustettiin venäläisten draamakirjailijoiden ja oopperan säveltäjien yhdistys. Yhdistyksen puheenjohtajaksi valittiin Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Jokainen venäläinen esittävän taiteen rakastaja tunsi valokuvan kuuluisasta julkishenkilöstä. Uudistaja teki paljon työtä varmistaakseen, että teatterijohdon lakia tarkistettiin taiteilijoiden hyväksi ja paransi siten merkittävästi heidän materiaalista ja sosiaalista tilannetta.

Vuonna 1885 Aleksanteri Nikolajevitš nimitettiin ohjelmistoosaston johtajaksi ja hänestä tuli teatterikoulun johtaja.

Ostrovsky-teatteri

Alexander Ostrovsky -teos liittyy erottamattomasti todellisen venäläisen teatterin muodostumiseen sen nykyisessä merkityksessä. Näyttelijä ja kirjailija onnistui luomaan oman teatterikoulun ja erityisen kokonaiskonseptin teatteriesitysten lavastamiseen.

Ostrovskin teatteriteoksen erityispiirteet ovat ilman näyttelijälle vastustusta ja näytelmän äärimmäisiä tilanteita. Alexander Nikolaevichin teoksissa tavallisia tapahtumia tapahtuu tavallisten ihmisten kanssa.

Uudistuksen pääideat:

• teatterin tulisi rakentaa yleissopimuksiin (siellä on näkymätön "neljäs seinä", joka erottaa yleisön näyttelijöistä);
• performanssia ladatessa panos ei ole asetettu yhdelle kuuluisalle näyttelijälle, vaan taiteilijaryhmälle, joka ymmärtää toisiaan hyvin;
• näyttelijöiden kieleen suhtautumisen muuttumattomuus: puheominaisuuksien tulisi ilmaista melkein kaikki näytelmän sankarit;
• ihmiset tulevat teatteriin katsomaan näyttelijöitä, eivätkä tutustua näytelmään - he voivat lukea sen kotona.

Kirjailija Ostrovsky Alexander Nikolaevichin keksimät ideat kehittivät myöhemmin M. A. Bulgakov ja K. S. Stanislavsky.

Henkilökohtainen elämä

Näyttäjän kirjoittama henkilökohtainen elämä oli yhtä mielenkiintoista kuin hänen kirjallinen teoksensa. Ostrovsky Alexander Nikolaevich asui siviili-avioliitossa yksinkertaisen porvarillisen naisen kanssa lähes kaksikymmentä vuotta. Mielenkiintoisia tosiasioita ja yksityiskohtia kirjoittajan ja hänen ensimmäisen vaimonsa avioliitto-suhteista ovat edelleen huolestuttavat tutkijat.

Vuonna 1847 Nikolo-Vorobyinovsky -radalla talon vieressä, jossa Ostrovsky asui, nuori tyttö Agafya Ivanovna asettui kolmentoistavuotiaan sisarensa luo. Hänellä ei ollut perhettä tai ystäviä. Kukaan ei tiedä, milloin hän tapasi Alexander Nikolaevichin. Kuitenkin vuonna 1848 nuorilla oli poika Aleksei. Lapsen kasvattamiselle ei ollut ehtoja, joten poika sijoitettiin väliaikaisesti orpokodiin. Ostrovskin isä oli erittäin vihainen siitä, että hänen poikansa ei vain pudonnut arvostetusta yliopistosta, vaan hän otti yhteyttä myös naapurustossa asuvaan yksinkertaiseen porvarilliseen naiseen.

Aleksanteri Nikolajevitš osoitti kuitenkin lujuuttaan ja kun hänen isänsä yhdessä äitipuheensa kanssa lähti äskettäin ostettuun Shchelykovon kartanoon Kostroman maakuntaan, hän asettui Agafya Ivanovnan kanssa hänen puitaloon.

Kirjailija ja etnografi S. V. Maksimov nimitti vitsailevanaan Ostrovskin ensimmäiseksi vaimoksi "Martha Posadnitsa", koska hän oli kirjailijan vieressä vakavissa vaikeuksissa. Ostrovskin ystävät luonnehtivat Agafya Ivanovnaa luonteeltaan erittäin älykkääksi ja sydämeltään ihmiseksi. Hän tunsi huomattavasti kauppiaselämän tapoja ja tapoja, ja hänellä oli kiistaton vaikutus Ostrovskin työhön. Alexander Nikolaevich kuuli hänen kanssaan usein hänen teostensa luomisesta. Lisäksi Agafya Ivanovna oli upea ja vieraanvarainen emäntä. Mutta Ostrovsky ei virallistanut avioliittoaan hänen kanssaan edes isänsä kuoleman jälkeen. Kaikki tässä liitossa syntyneet lapset kuolivat hyvin nuorena, vain vanhin, Aleksei, selvisi hetkeksi äidistä.

Ajan myötä Ostrovsky kehitti muita harrastuksia. Hän oli intohimoisesti rakastunut Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulinaan, joka soitti Katerinaa Ukkosen ensi-illassa vuonna 1859. Pian tapahtui kuitenkin henkilökohtainen hajoaminen: näyttelijä jätti dramaturgin varakkaan kauppiaan luo.

Sitten Alexander Nikolaevichilla oli yhteys nuoreen taiteilijaan Vasilyeva-Bakhmetyevaan. Agafya Ivanovna tiesi tästä, mutta kantoi määrätietoisesti ristinsä ja pystyi ylläpitämään Ostrovskin kunnioitusta itseään kohtaan. Nainen kuoli vuonna 1867, 6. maaliskuuta, vakavan sairauden jälkeen. Aleksanteri Nikolajevitš ei jättänyt sänkyään loppuun asti. Ostrovskin ensimmäisen vaimon hautausmaa ei ole tiedossa.

Kaksi vuotta myöhemmin näytelmäkirjailija naimisissa Vasilyeva-Bakhmetyeva, joka synnytti hänelle kaksi tytärtä ja neljä poikaa. Alexander Nikolaevich asui tämän naisen kanssa hänen päiviensä loppuun asti.

Kirjoittajan kuolema

Tiukka yleisö, eikä se voinut muuta kuin vaikuttaa kirjoittajan terveyteen. Lisäksi, vaikka näytelmien tuotannosta ja 3 tuhannen ruplan vuotuisesta eläkkeestä maksettiin hyviä palkkioita, Aleksander Nikolaevichilla ei ollut koko ajan tarpeeksi rahaa. Jatkuvien huolenaiheiden uupunut, kirjoittajan ruumiin lopulta kaatui. Vuonna 1886, 2. kesäkuuta, kirjoittaja kuoli Shchelykovon kartanossaan lähellä Kostromaa. Keisari myönsi näytelmäkirjailijan hautajaisiin 3 tuhatta ruplaa. Lisäksi hän määräsi 3 000 ruplan eläkkeen kirjailijan leskelle ja vielä 2 400 ruplaa vuodessa Ostrovskin lasten kasvattamiseen.

Kronologinen taulukko

Ostrovskin elämä ja työ voidaan esitellä lyhyesti kronologisessa taulukossa.

Tällaiset tapahtumat täyttivät Ostrovskin elämän ja työn. Taulukko, joka osoittaa kirjailijan kohtalon tärkeimmät tapaukset, auttaa tutkimaan paremmin hänen elämäkertaansa. Alexander Nikolaevichin dramaattista perintöä on vaikea yliarvioida. Jopa suuren taiteilijan elämän aikana, Maly-teatteria alettiin kutsua nimellä "Ostrovskin talo", ja tämä sanoo paljon. Ostrovskin työ, jonka lyhyt kuvaus esitetään tässä artikkelissa, on syytä tutkia yksityiskohtaisemmin.

Kirjoitus

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Tämä on epätavallinen ilmiö. Sen roolia venäläisen draaman, esittävien taiteiden ja koko venäläisen kulttuurin kehityksen historiassa on vaikea yliarvioida. Venäjän draaman kehittämiseksi hän teki yhtä paljon kuin Shakespeare Englannissa, Lone de Vega Espanjassa, Moliere Ranskassa, Goldoni Italiassa ja Schiller Saksassa. Huolimatta sensuurin, teatterikirjallisten komiteoiden ja keisarillisten teattereiden johtajan aiheuttamasta häirinnästä, reaktiopiirien kritiikistä huolimatta, Ostrovskin dramaturgia sai yhä enemmän sympatiaa sekä demokraattisten katsojien että taiteilijoiden keskuudessa.

Kehittämällä venäläisen draamataiteen parhaita perinteitä, hyödyntämällä progressiivisen ulkomaisen draaman kokemusta, oppien väsymättä kotimaansa elämästä, jatkuvasti kommunikoimalla ihmisten kanssa, luomalla tiiviisti yhteydet edistyneimpaan nykyyhteiskuntaan, Ostrovskysta tuli aikansa elämän erinomainen edustaja, joka ilmentää Gogolin, Belinskyn ja muiden edistyneiden henkilöiden unelmia. kirjallisuus venäläisten hahmojen esiintymisestä ja voitosta kansallisella näyttämöllä.
Ostrovskin luovalla toiminnalla oli suuri vaikutus progressiivisen venäläisen draaman jatkokehitykseen. Juuri häneltä oppivat häneltä parhaat näytelmämme kirjoittajat. Se oli hänelle, joka halusi dramaattisia kirjailijoita omalla ajallaan.

Ostrovskin vaikutuksen voimakkuus nykyaikaisten kirjailijoiden nuoruuteen voidaan osoittaa kirjeellä dramaturgin runoilijalle A. D. Mysovskayalle. “Tiedätkö kuinka suuri vaikuttesi minuun? Rakkaus taiteeseen ei saanut minut ymmärtämään ja arvostamaan sinua: päinvastoin, sinä opetit minua sekä rakastamaan että kunnioittamaan taidetta. Pelkästään velkaa sinulle, että vastustin kiusausta päästä säälittävän kirjallisen keskinkertaisuuden areenalle, en jahdannut makeita ja hapanta puoliksi koulutettujen ihmisten käsien heittämiä halpoja laakeroita. Sinä ja Nekrasov panit minut rakastamaan ajattelua ja työtä, mutta Nekrasov antoi minulle vain ensimmäisen sysäyksen, sinä - suunnan. Lukeessasi töitäni tajusin, että riimiminen ei ole runoutta, mutta lauselause ei ole kirjallisuutta ja että vain työskentelemällä mielen ja tekniikan avulla taiteilija on oikea taiteilija ”.
Ostrovskylla oli voimakas vaikutus paitsi venäläisen draaman kehitykseen myös venäläisen teatterin kehitykseen. Ostrovskin valtava merkitys venäläisen teatterin kehityksessä korostuu hyvin Ostrovskylle omistetussa runossa, jonka M.N.Yermolova lukee vuonna 1903 Malyn teatterin lavalta:

Itse elämä lavalla, totuus puhaltaa lavalta,
Ja kirkas aurinko hyväilee meitä ja lämmittää ...
Yksinkertaisten, elävien ihmisten elävä puhe kuulostaa,
Lavalla, ei "sankari", ei enkeli, ei roisto,
Mutta vain mies ... onnellinen näyttelijä
Nopeuttaa murtamaan raskaat kahleet nopeasti
Sopimukset ja valheet. Sanat ja tunteet ovat uusia

Mutta sielun syvennyksissä vastaus kuulostaa heille, -
Ja kaikki huulet kuiskaavat: siunattu on runoilija,
Revitty korkokengät
Ja pimeään valtakuntaan, joka valaisi kirkkaan valon

Kuuluisa taiteilija kirjoitti samasta vuonna 1924 muistelmissaan: "Yhdessä Ostrovskin kanssa lavalle ilmestyi totuus ja itse elämä ... Alkuperäisen draaman kasvu, täynnä vastausta nykyaikaan, alkoi ... Aloimme puhua köyhistä, nöyryytetyistä ja loukkaantuneista."

Autokraation teatteripolitiikan tukahduttama realistinen suunta, jota Ostrovsky jatkoi ja syventää, kääntyi teatterin läheiselle yhteydelle todellisuuteen. Pelkästään se antoi teatterielämän kansallisena, venäläisenä kansanteatterina.

“Olet lahjoittanut kirjallisuudelle kokonaisen taideteoksen kirjaston, luonut oman erityisen maailman lavalle. Sinä yksin valmistit rakennuksen, jonka juurelle asetit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. " Tämä loistava kirje sai muun muassa onnittelut hänen kirjallisen ja teatteritoimintansa kolmenkymmenentenä viidentenä vuosipäivänä, Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovsky toiselta suurelta venäläiseltä kirjailijalta - Goncharovilta.

Mutta paljon aikaisemmin, vielä nuoren Ostrovskin ensimmäisestä teoksesta, joka julkaistiin "Moskvityaninissa", siro ja herkkä tarkkailija V.F.Odoevsky hienovarainen tuntija kirjoitti: silloin tällä henkilöllä on valtava kyky. Pidän kolmea tragediaa Venäjällä: "Minor", "We of Wit", "General inspector". Laitoin numero neljä konkurssiin. "

Tällaisesta lupaavasta ensimmäisestä arvioinnista Goncharovin juhlavuoden kirjeeseen, täydelliseen, ahkeraan elämään; työvoimaa, ja johti tällaiseen arvioiden loogiseen yhdistämiseen, koska lahjakkuus vaatii ennen kaikkea suurta työtä itselleen, eikä näytelmäkirjailija tehnyt syntiä Jumalan edessä - hän ei haudannut lahjakkuuttaan maahan. Julkaistuaan ensimmäisen teoksensa vuonna 1847, Ostrovsky on sittemmin kirjoittanut 47 näytelmää ja kääntänyt yli kaksikymmentä näytelmää eurooppalaisilta kieliltä. Ja kaiken kaikkiaan hänen luomassa kansanteatterissa on noin tuhat merkkiä.
Pian ennen kuolemaansa, vuonna 1886, Aleksanteri Nikolajevitš sai Leo Tolstoyltä kirjeen, jossa nerolainen proosa kirjoittaja myönsi: ”Tiedän kokemuksesta, kuinka ihmiset lukevat, noudattavat ja muistavat asioita, ja siksi haluaisin auttaa sinusta on nyt tullut todellisuudessa nopeasti mitä olet epäilemättä - valtakunnallinen kirjailija laajimmassa merkityksessä. "